緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇美術藝術鑒賞論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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本文系陜西鐵路工程職業技術學院2013年第二批科研基金項目計劃（研究生項目12項）：2013-32。

美術從它形成那天起就注入了人類情感，美術作品是傾注了美術創作者對生存、生活、人性、價值等人文觀點的產物，優秀的美術作品必定包含了美術創作者的思想情感，體現著美術創作者對事物獨特的審美眼光，并在表現美的過程中有意或無意地融入對理想文化價值的追求，從這一點上講，每一位有成就的美術創作者，都是我們人格的榜樣[1-2]。

工科類高職院校美術鑒賞課程的現狀

美術鑒賞課在讓學生獲得美的感受的同時，對提升學生的審美修養、實施人文精神教育起著重要的作用。然而，在美術鑒賞課堂上存在著諸多問題。首先，學生對美術鑒賞的興趣不高，覺得美術鑒賞太抽象，現實生活中鑒賞優秀美術作品的機會也不多，而且與現實生活相距甚遠。其次，高職院校的課程多是專業性比較強的課程，技能要求高，學生不愿意花費多余的時間對美術鑒賞進行深入了解。最后，教學方式比較陳舊，教師與學生缺乏相應的感情交流，致使學生對美術鑒賞課程興致不高。為了培養學生形成多元的審美觀念，養成優良的精神文化品格，我們必須改變美術鑒賞課程的教學方式，讓學生主動參與到鑒賞過程中，營造師生良好互動的氛圍，為美術鑒賞課程的開展創造條件。

美術鑒賞中體現的人文意義

1.促進學生形成多元文化審美觀念

人類歷史生活的發展在不同程度上影響著偉大的藝術家或藝術作品的產生。不同形式、不同風格美術作品的認識體驗，也在于幫助學生形成“開放性”的審美文化心態和情感態度，形成“健康的審美情趣和審美觀念”，這對于建立具有包容性的豁達的人格品質也具有積極的影響[2]。美術鑒賞教育可以使學生廣泛接觸世界優秀美術作品和多元優秀文化，識別并領會不同地區、時代的文化含義，學會理解各民族藝術的價值，認同并尊重世界的多元文化[3]。開闊學生的視野，并以寬容和尊重的態度對待多元文化。

如唐代周P的《簪花仕女圖》，全圖的構圖采取平鋪列繪的方式，大膽運用朱紅、粉白等色彩，仕女們身穿紗衣長裙，挽著高高的花髻，高髻上簪牡丹，下插茉莉，讓人物顯得優雅、高貴、明麗。畫家巧妙地將仕女手臂上的輕紗染成淡色，完美地展現了滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗，給人以柔和、恬靜的美感。

美術鑒賞課程帶領學生欣賞了古今中外不同類型、不同形式、不同創作背景的美術作品，學生結合自身的知識儲備、喜好從不同的角度，獲得不同的美的感受，俗話說“一千個人心中有一千個哈姆雷特……”學生在感受不同的歷史背景、不同的文化淵源、不同的創作意圖后，了解到了豐富多彩的異國他鄉的文化，有利于學生開闊視野，擴充文化思想儲備，懂得欣賞不一樣的美術形式，形成多元的審美眼光。

2.陶冶審美情操，提高審美能力和文化品質

美育可以使學生以審美的和藝術的眼光來觀察世界，并進一步培養學生的審美創造力。高校美術鑒賞則是通過審美教育培養學生的人文精神。在美術鑒賞活動中，對美術作品的審美的體驗便是在對作品的感知和價值評價中，與作者產生“共鳴”，從而激發起強烈的情感反應，在“賞心悅目”的過程中，不知不覺中得到情感的升華，養成高尚情操[2]。

梅蘭竹菊指梅花、蘭花、竹和，中國文人以其為“四君子”，是文人畫中最常見的題材。梅花最令美術創作者傾倒的氣質，是一種“凌寒獨自開”的孤傲。它不屑與桃李在春光燦爛時爭艷，而選擇在天寒地凍、萬物枯萎時，獨自傲然挺立。梅花以清癯見長，象征隱逸淡泊，堅貞自守。那傲然挺立的氣質，倜儻超拔的形象，就是那種“沖寂自妍，不求識賞”的孤清，為世人贊賞。

空谷生幽蘭，蘭花總是生長在深山野谷，一旦離開清幽凈土，則不免為塵垢玷污。在南宋滅亡之后，宋人鄭思肖隱居吳中，平素喜畫“露根蘭”，筆墨純凈，枝葉蕭疏，蘭花的根莖葉，不著泥土，暗喻南宋大好河山被異族踐踏，表明自己不忘故國，誓不與元朝統治者同流合污的氣概。寥寥數筆，卻筆筆血淚。

梅高潔傲岸，蘭幽雅空靈，竹虛心有節，菊冷艷清貞。大凡生命和藝術的最高“境界”，都是將有限的內在的精神品性，升華為永恒無限之美。中國人善于將自己一片真情負載于花草樹木之中，從而使花草樹木脫離或拓展了原有的意義，而成為人格襟抱的象征和隱喻。

這些不同美術作品的認識體驗，幫助學生形成多樣的審美文化心態和情感態度，形成健康的審美情趣和審美觀念。在不知不覺的美術鑒賞過程中，彌補了學生審美體驗的缺失，在審美體驗的過程中，逐步完善學生的審美心理結構，提高審美水平[5]。

3.在審美中提高學生的精神文化品格和綜合人文素質

美術是藝術性和實用性都很強的學科，并且與社會生活有著緊密聯系，因此，美術鑒賞學習不僅是技能技巧的學習，同時也是優秀文化的學習[4]。美術鑒賞中的許多優秀人物故事和藝術作品，對當代學生的思想道德建設有積極的指導作用[6]。

齊白石家境貧寒，干過農活，學過木匠，繪畫生涯從雕花木工和民間畫開始，既摹古人真跡，又習詩文書法，游覽名山大川，他謙虛樸實又自立自強的精神，使他的作品剛柔并濟，工書俱佳。無論是花鳥蟲魚，還是山水人物，無一不精，無一不新，他的畫善于從經典樣式中推陳出新，故而能直接感動人心，向世人傳達生命的智慧和生活的哲理。他將中國畫的精神與時代精神完美統一，使中國畫受到國際的重視，為現代中國繪畫史創造了一個質樸清新的藝術世界。晚年先生面對日寇及漢奸的騷擾索畫，貼出“畫不賣給官家”的告白，謝絕見客，不跟任何人來往，寧愿挨餓，也不屈服于惡人，這些不畏貧寒的形象，激發了學生的學習熱情;不畏敵人，勇于對邪惡勢力說不的民族精神，更深深觸動了學生內心的愛國主義情感，有利于學生形成高尚的愛國主義情操。

吳冠中先生是20世紀現代中國繪畫的杰出代表性畫家之一，被譽為是中國藝術市場上的奇跡。晚年的吳冠中先生，生活非常簡樸，一直“蝸居”在自己的袖珍書房里，兩個裝滿畫冊和書籍的鐵架子，臨窗的書桌和椅子，簡簡單單，這便是書房的全部。對待作品的態度，卻不似對待生活這般隨意，自己不滿意的作品絕不拿出去，也從不為金錢畫畫。吳冠中先生在取得了如此大的藝術成就后，仍然能夠艱苦樸素地生活，不驕奢逸，不被金錢腐蝕，對自己的作品高標準嚴要求，試問現在有多少人可以做到，這些美術大師的優良品格，就是學生人生旅程中的燈塔，每當遇到現實的挑戰而無從下手的時候，請想想他們曾為我們作出的表率，然后選擇正確的道路繼續走下去。

總之，美術鑒賞并不僅僅是對畫畫技巧的學習，它讓學生在不同的文化情境、不同的創作背景下認識美術，了解美術作品背后的精神和故事，認識其對社會生活的特殊貢獻，并進一步引導學生熱愛祖國，熱愛民族文化，提高自身的文化素養，在分享人類光輝燦爛的文化資源的同時，積極參與文化的傳承[4]，并逐漸形成了多元的審美理念，提高審美能力和自身的綜合人文素質。

參考文獻：

[1]王德平：《讓美術鑒賞充滿人文的情感和關懷》，《文學教育》2010年第8期，第95-96頁。

[2]解璽：《試談高中生學習美術鑒賞的意義》，《青少年日記（教育教學研究）》2011年第4期，第53頁。

[3]付：《淺談高中美術鑒賞課的教學任務》，《新課程?中學》2013年第4期，第145頁。

[4]陳穎魁：《讓美術鑒賞教育散發人文氣息探究分析》，《時代文學（下半月）》2014年第11期，第191頁。

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一、了解過程，引導創新 

老師引導學生鑒賞一幅美術作品不僅僅是欣賞它的外在畫面，而是要讓學生了解作者創作作品的時代背景以及作者創作這幅作品時的心理狀態，從而使得學生能夠深入地了解作品的時代意義。在了解作品的時代意義之后，老師可以引導學生根據自己的想法對作品進行在創新，從而逐漸提升學生的美術創新思維能力。 

例如在講《蒙娜麗莎》這部經典作品時，我先為學生講解了這幅作品的時代背景以及這部偉大作品的作者——達·芬奇。我為學生們講到《蒙娜麗莎》創作于文藝復興時期，這個時期非常強調尊重人的情感以及對人的力量的贊美，反對宗教以某種方式束縛人的精神和思想情感。這個時期的代表作家之一就是達·芬奇，他在創作《蒙娜麗莎》這幅在作品時可謂是精益求精，從人物的坐姿到人物的一顰一笑都精雕細琢，達·芬奇也巧妙地利用他的煙霧狀筆法畫出了這幅經典作品，讓人對蒙娜麗莎耐人尋味、難以捉摸的微笑產生無限遐想。但是杜尚在這幅堪稱經典的作品上為蒙娜麗莎畫上了兩撇胡子，引起了激烈的討論，在此之后就出現了后現代主義，杜尚也被稱為后現代主義的鼻祖。就這樣，我告訴學生們我們鑒賞作品不僅僅是欣賞它的美，還要在欣賞的過程中根據自己的想法進行在創作，此后學生們也想出了使時裝模特、老師與《蒙娜麗莎》進行結合。 

二、尊重個性，自圓其說 

現代的新式教育不單單是學生接受知識，老師輸送知識的過程，而更加強調的是讓學生獨立發表自己的看法，老師要尊重學生的想法。對于美術鑒賞這門比較特殊的課程，老師更應該引導學生發表自己對于作品的想法，并且老師在鼓勵學生積極探討作品時，也要指導學生有理有據地闡述觀點，自圓其說。 

例如在鑒賞《場景Ⅱ》時，我先告訴學生們現代主義不再以寫實為基礎，而是將客觀的事物用主觀的形式表達出來，從而表現作者的思想以及情感。抽象派是其中一個重要流派，我們鑒賞的這幅是冷抽象主義代表作家蒙德里安的經典作品之一。在介紹完外國現代主義的特征之后我就讓學生觀察作品并就其發表自己的觀點。其中一位學生回答到：“老師，我認為蒙德里安的這幅作品表現的并不是那么完美。”于是我就問他：“那你覺得這幅作品哪方面表現得不是特別好呢？”于是該學生回答：“雖然抽象主義的特點之一是不用客觀的形象來變現作者的內心情感，但是蒙德里安的這幅作品僅僅用簡單的格子和色彩來表現他的思想，對于那些不懂得抽象藝術的人來說很難欣賞這種藝術的美，更不用說走進作者的內心了。”聽完學生的敘述后，我點評到：“同學的評論有理有據，確實有許多人認為抽象藝術就是亂涂鴉，但是作者蒙德里安把繪畫語言限制在垂直線和水平線，三原色和黑白灰系列，在創作時對每一種色彩的選擇以及線條的勾勒都是經過思考和精心組織的，所以我們可以通過當時的背景來了解作品內涵和作者的思想情感，同樣只要你們有自己的理由，我也會尊重你們對作品的看法。” 

老師通過美術鑒賞課，讓學生賞析各種名作不僅僅是為了讓學生欣賞作品的美，同時也應該注重學生的想法，引導學生表達出對作品的真實思想。 

三、作品對比，發現差異 

美術課堂鑒賞美術作品時，有時必然會將作品放到一起進行對比，這樣做的目的并不是讓學生們比較出作品的優劣，而是讓學生在進行作品對比的過程中尋找其中的差異，從而讓學生更加深入地理解作品的特點，最終提升美術鑒賞思維能力。 

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當前高中美術鑒賞教學的現狀新課程改革已進入全面實施階段，它給高中美術課堂教學帶來了生機與活力。它從課本到教學完全打破了傳統美術課程的授課模式與授課秩序，使美術學習真正走進了學生的學習與生活。在推進素質教育的過程中，美術教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用，這門融合了各種藝術種類如語言、唱歌、舞蹈、律動、器樂、圖畫、手工、表演為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程，它的教育觀念、教學模式的改變對有我很深體會，在這場新課標改革中的高中美術鑒賞教學談以下幾點：

一、教師應提高自身的藝術素養

美術鑒賞包含鑒別與欣賞，是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因此，教師要通過美術鑒賞內容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，主要有兩點：1.要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識。2.從多種渠道接受美術信息。

二、教師要改變以往的課堂結構

利用多媒體電教設備提高教學質量，把以往人們常用的直觀教具如掛圖等準備逼真地通過屏幕反映出來。改變傳統的“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業”課堂結構，針對美術特點，變“以教為主”為“以學為主”課堂結構，建立“賞、問、議、講、練”五個環節這五個環節互相之間并無固定順序，可根據實際需要進行優化組合相結合的新課堂結構模式，充分發揮學生在學習中的主體作用。 “問”、 “賞”是美術學科中必不可少的環節，教師學生均可提問，是提高學生審美能力的主要方式；“議”指的是學生在自學過程中針對所發現的問題進行討論；“講”指的是教師的針對性講解；“練”指的是課堂練習，這在美術課堂中是最為重要的環節，通常都穿插在教學過程中。

三、教師上好美術鑒賞課的幾條原則

1、一切以學生為出發點和目標

美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生，以素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在，教師的任務是為學生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中通過自己的努力而獲得。

2、要激發學生的興趣

教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣 ，在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生只有在主動參與了學習活動，才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造性。在教學過程中，教師展示鑒賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，或者以討論的形式，讓學生分別談論自己對作品的第一印象。然后拋出一些思考題，引導學生觀察、思考畫面。鑒賞與實踐相結合，從中領悟作品內涵。再次，情景創設，從中品味藝術魅力。優秀的藝術作品，在形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意蘊，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺刺激了鑒賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，此時教師要積極傳達自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。教師若能充分利用電化教育法、語言描述法、情景設置法等辦法，往往事半功倍。創設課堂情景，激以學生的學習興趣，是上好鑒賞課的前提。

3、要注意平時的搜集整理，精心備課

教好美術鑒賞，教師不僅要備好課，寫好教案，還要備好課前的材料，如恰當的實物、圖片、音像資料、新聞、典故等等。這些應在課前做好充分的準備，增加鑒賞內容的趣味性，充實課堂內容。

4、舉辦展覽為學生提供比較作品的機會

美術鑒賞課研究性學習中，當學生意識到他們對作品的一些假設需要修改時，說明了他們遇到了困難，這時教師可以舉辦一些經過仔細挑選并且在題材、風格和作用等方面有相似之處的作品。

總之，美術鑒賞教學可以利用的方法很多，我們在教學中不僅要善于啟發學生的真實感受，引導學生聯系自己的生活經歷和審美經驗去分辨真、善、美與假、惡、丑。而且還要善于動腦，善于總結，一定會創造出多種多樣的符合學生年齡特點的鑒賞方法來的。

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〔中圖分類號〕 G633.955 〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2012）21—0060—01

美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。其作為美術教學的一個重要組成部分，能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，增強藝術素養，還可以發展學生的創造力和想象力，陶冶學生的情操，使他們形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態度。隨著高中課程改革的深入進行，“美術鑒賞”成為了普通高中階段美術科目的學習模塊之一，這既為美術教學的發展提供了機遇，同時也對廣大高中美術教師提出了更高的要求。在新形勢下，教師該如何更好地開展美術鑒賞教學呢？筆者談幾點自己的體會。

一、提高自身藝術素養和業務水平

作為一名高中美術教師，要想順利開展鑒賞教學，應不斷地提高自身藝術素養和業務水平。可通過閱讀美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，并經常參觀美術館、書畫院舉辦的美術作品展覽，以從多種渠道獲得美術信息；關注當代美術的發展動向，了解當代美術的特點，學會鑒賞，學會評論，并積極思考，應在與他人思維火花的碰撞中不斷地提高自身的藝術素養，加深對美術的理解。此外，還可通過上網查閱各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。

二、改變傳統的教學模式

在美術鑒賞教學中，教師要多運用講解、討論、比較等方式來開展教學；鼓勵學生用文字描述、表演、造型等多種形式表達對藝術作品的感受與理解；指導學生通過多種方式收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關背景資料；利用當地的美術館、博物館、藝術作坊等文化資源和自然資源，組織學生開展參觀、調查、考察等活動；引導學生運用合作式與探究式的學習方式。這樣做，不僅能使學生的自主學習、探究學習落到實處，而且也使教學模式從 “以教為主”變為“以學為主”。

三、開展美術鑒賞教學的基本原則

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1．研究現狀

到目前為止，國內外尚未存在當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程及其教材，更未存在有關這方面建設的研究，然而，在挖掘、保護并發展少數民族文化資源已成為全球熱點和國家策略的大好形勢下，以少數民族文化資源為基礎的教學改革蔚然成風———如廣西藝術學院《美術教學論》課程負責教師長期深入研究并利用廣西民族美術方面的文化資源，形成具有民族特色的美術教學課程及其教材；廣西民族大學《民族傳統體育》課程負責教師也長期深入研究并利用廣西民族傳統體育文化資源，形成具有民族特色的體育教學課程及其教材。杭州師范學院美術學院董春雷在《文藝研究》（2005年第5期）上發表題為《民間美術與學校教育》的論文認為：民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著民族精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的生命活力。然而，隨著歷史的變遷、社會的變革，特別是在信息技術突飛猛進的今天，人們的生活方式正在發生著根本性的變化，民間美術的原生態面臨嚴峻的挑戰。河南大學藝術學院設計系胡俊濤在《教育與職業》（2009年第2期）發表的論文《高校藝術設計專業民間美術課程教學研究》也持相同的觀點———民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。但該文更進一步地指出，民間美術的藝術形態的內涵與本質越來越受到世人的關愛與重視，許多教育研究者也在不斷地探索研究這個領域。為了能更廣泛、更深遠地弘揚優秀民族文化，該文就民間美術的藝術特點，著重分析了課程設置意義、教學方法等問題，力求探索出一套較為合理的、適合藝術專業學生的民間美術課程的思路。

事實上，許多高校藝術類或人文類的教師都已經開始投入這一教學實踐中，就如何運用民間藝術資源（尤其是尚保持完整的邊遠地區少數民族民間藝術資源）來整合藝術類課程或人文類課程，掀起一股強勁的課程教學與教材改革創新之風。最為典型的成功范例是原任廣西師范大學中文系教授的王杰先生從1997年起，牽頭申報了廣西壯族自治區優秀教學改革項目“文藝學與少數民族文學的跨學科交融”，接著又組織文藝學、民俗學、民族學、少數民族文學等學科碩士點，聯合向自治區教育廳申請“審美人類學系列研究”，獲得立項后，他們便深入地對南寧國際民歌藝術節以及廣西少數民族地區（尤其是邊遠地區）的民間文化藝術資源進行審美人類學田野調查，基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來搞科研與教學，以審美人類學理論與實踐為一條紅線，把中文系相關的人文學科的研究貫穿成為相互關聯的學術整體。在他的帶動下，廣西師范大學中文系審美人類學課題組積極探討審美人類學學科建設的方案以及審美人類學的研究對象、方法、意義及其學理依據等等，自覺形成一門具有影響力的特色人文課程———審美人類學，該課程教學成果榮獲2005年國家級教學成果二等獎（排名第一）；很快，由王杰先生主編的《審美人類學概論》作為“十一五”國家級教材開始了立項建設。

2．研究內容及其方法

基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來開展高校民間藝術鑒賞課程教材建設研究，是一項具有時代性迫切要求的教學改革任務。然而，面對廣西11個少數民族許多不同族群或支系，分門別類地去挖掘、收集、整理其中的民間藝術資源，并形成一部當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材，實際上是一個十分龐大而繁難的教學改革“工程”。因此，在立項建設研究方面，必須選擇這樣的思路：從壯族開始，逐個對這11個少數民族民間藝術資源進行研究，并逐個形成相關的當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材。以壯族為例，具體研究內容為：整合并利用當代廣西壯族民間藝術資源———側重于壯族神話、山歌、舞蹈、戲曲（壯劇）、樂器、服飾、工藝美術等以及相關的研究成果，運用網絡及多媒體等現代教育技術，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程教材建設的研究。在具體的建設研究過程中，我們將采取以下的研究方法：

2．1以田野調查和文獻資料研究為基礎，展開多種學科理論及其方法的運用。課題組成員可以根據自己的學科研究理論及其方法，對適合自己研究的課題內容進行研究，但要求在嚴謹的調查研究———深入壯族村寨開展田野調查以及進行相應的文獻資料的收集、整理與研究———的基礎上，圍繞“民間藝術鑒賞”中的“鑒賞”來展開教材建設研究，這一“鑒賞”要求從起源、發展、演變等方面以及從政治、經濟或文化等方面，充分揭示該少數民族民間藝術（尤其是審美方面）的本質內涵及其特征意義。

2．2結合現代教育技術———影視、錄像、攝影、多媒體等，制作相應的課件，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程課堂教學實踐，在實踐中形成有效的教案或講義，在此基礎上，完成相應的教材內容的編撰工作。眾所周知，如果一門課程的教材在實踐中被證明是無效的，則說明這部教材并非從扎實的教學實踐中來，而是憑主觀想象得來，而適合教學實踐并能夠推動教學實踐的發展并產生良好的教學效益的教材，才是真正有效的教材，才能成為教學改革的豐碩成果。當前，我們必須學會以學生為主體，以人為本，運用現代教育技術制作相應的受學生喜愛的課件，在多媒體教室或通過網絡技術開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程課堂教學實踐，這是與時俱進的表現，也是符合科學發展觀要求的表現。總之，以壯族為例，我們對當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材的建設研究，將會有一個好的開端，為以后的研究打下良好的基礎。

3．研究意義

在高科技和全球化迅猛發展的當代社會，人們越來越感覺到人類危機四伏———能源危機、生態危機、人的精神危機等等，造成人本身的許多焦慮和不安。人們開始追尋自己的精神家園，懷念過去，在無所適從的時候，這只能更增加精神的焦慮和不安。為了解決危機，人類學家們引導人們關注處于“文明的邊緣”的少數民族———那些還沒有被現代文明同化的原生態的少數民族族群，深入到其中開展人類學田野調查，以尋求解決人類危機的“原生態文化方案”。在這樣的情形下，當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材建設研究課題組通過田野調查，展開對當代廣西共計11個少數民族———壯、瑤、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民間文化藝術的比較研究，收集整理其中已經瀕臨消亡的民間藝術，經過提煉加工，形成民間藝術鑒賞課程教學內容，事實上，這是一種解決人類危機的“原生態文化方案”。因此，該課程所講授的“民間藝術”，專指“當代廣西少數民族民間藝術”，是指二十世紀中葉以來，存活于廣西少數民族地區的原生態的民間藝術。所謂“原生態”，是以自然生態之義喻指這些藝術均由該少數民族某一族群集體創造并世代傳承下來的尚保存完好的活態藝術，是非官方的、非現代的、非個人的元文化。其藝術表達可以變化發展，但其所蘊涵的該民族精神和基本話語結構沒有改變，比如作為壯族族群之一的那坡縣黑衣壯的山歌藝術中的“過山腔”，依然用黑衣壯話演唱，尚保留著古代完整的藝術表達方式和押韻風格，傳達著古代黑衣壯特有的精神風貌。#p#分頁標題#e#

毫無疑問，這些少數民族民間藝術一旦進入我們的研究視野，就明顯表現出兩大相互矛盾的特性———當代性和原生態性。所謂“當代性”是指這些少數民族民間藝術具有當代的特征，反映當今時代的個性和追求。所謂“原生態性”，是指這些少數民族民間藝術保持有自古以來的精神內涵和話語結構，由民間集體傳承著，具有原始原創性和集體傳承性，任何個人或官方都無法改變。之所以具有突出的“當代性”，是因為處于“文明的邊緣”的少數民族民間藝術，在市場經濟、高科技和全球化的浪潮沖擊下，或多或少地受到當代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“滲入”而產生了“當代性因素”，與此同時產生了“對抗性”因素———“原生態性”。“原生態性”“對抗性”的接納或反利用這些外來的“當代性因素”，在碰撞與交流中發生聚合性的“雜語共生”的文化景觀———“原生態性”和“當代性”矛盾統一而和諧地構成了當代廣西少數民族文化藝術事象。在這里，“當代性因素”獲得了另一種表達，而“原生態性因素”也逐漸發生了當代性轉型，當代性危機或原生態性危機因此而在一定程度上獲得了化解。正因為這樣，學習和研究當代廣西少數民族民間藝術以及開展當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材建設研究，便具有了以下意義：

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高中年齡階段的學生思維活躍，理解能力、自主學習能力和求知欲都較強，各學科知識也已有一定積累，高中生的這些特點對于美術教學是十分有利的。因此，在高中美術鑒賞教學中，教師應轉變教學觀念，提高自身藝術修養，根據實際教學內容，結合高中生的年齡心理特點、生活經驗和知識基礎等，激發學生對美術欣賞活動的興趣，學生只有有了濃厚的學習興趣，才會積極、自主地學習。此外，教師還要通過美術鑒賞教學既讓學生掌握相關的美術知識，了解美術作品，了解美術發展歷史和各大派別，又要注意引導學生通過對美術作品的獨特審美體驗，從中獲得情感體驗和美的熏陶，引導學生用心感悟作品，以使學生樹立正確的審美取向和價值觀、培養學生的審美情趣，最終提高學生審美能力。雖然現在大力提倡素質教育，倡導學生德智體美勞全面發展，美術教學尤其美術鑒賞教學對學生審美能力的培養等美育方面有不可替代的至關重要的作用，但是由于各普通高中受到高考的壓力，只注重文化課教學，對美術教學并不重視，加之傳統教學觀念的影響，所以美術教學還存在許多問題。下文將詳細論述高中美術鑒賞教學的重要性及其存在的問題，并簡要提出高中美術鑒賞教學的策略。

一、高中美術鑒賞教學的重要性

高中美術鑒賞教學主要有增加學生的美術知識和藝術素養、美育、提高學生審美能力等三方面的作用。美術鑒賞教學只是一種教育手段，其認知功能、教育功能、審美功能才是美術鑒賞教學要達到的目標。高中美術鑒賞教學不僅可以培養學生的審美能力和健康的審美情趣，還可以使學生樹立正確的價值觀、人生觀。美術鑒賞教學最主要的作用就是通過讓學生感知美術這種藝術形式并進行審美體驗，從而培養學生的審美情趣，提高學生的審美能力。美術鑒賞教學中使學生獲取其他能力的功能是審美欣賞的繼發。正如在其他學科教學中，學生也會或多或少得到一些類似藝術鑒賞中的審美體驗也是其他學科的繼發。總之，美術鑒賞教學符合素質教育和新課標理念，對促進學生德智體美勞全面發展，提高學生的綜合素質有不可替代的重要作用。因此，學校、教師、家長和學生都應重視美術鑒賞。

二、高中美術鑒賞教學存在的問題

由于學校迫于高考壓力，教師又受到傳統教育觀念的影響，學校和教師都不重視美術教學。因此，普通高中美術鑒賞教學存在許多問題。首先，教師方面，在美術鑒賞教學中，教師的教學方法大多比較單一，教師“一言堂”的現象比較普遍，有些教師自身藝術修養還有待提高。很多美術老師專業知識和技能很好，但教學理論、美術史論等方面的知識還有所欠缺，導致他們教學時只是照本宣科、毫無創新和生氣。

其次，學校方面，美術鑒賞課安排的課時較少，此外，藝術課程雖有向必修課發展的趨勢，走在普及路上，但美術仍不是高考科目，仍然只是“調味”課。普通高中一般一星期安排一課時美術課，有的學校甚至兩星期才安排一次美術課，由于學習過程具有連續性，這樣每節課之間間隔時間過長，學生就無法對美術基礎知識進行全面系統的理解、整合和記憶，不利于學生對美術基礎知識和基本技能的掌握和審美能力的提高。此外，學校和教師對于教學方式方法的探索和研究還不夠，可供借鑒的成功經驗也不多。

最后，學生方面，學生多認為美術課不如其他高考科目重要，他們幾乎把全部精力都用在文化課上，根本不重視美術課培養審美情趣和審美能力的作用，在應試教育的環境下，美術鑒賞課是無法得到學生重視的。

三、高中美術鑒賞教學策略

（一）教師提高自身藝術修養

美術鑒賞就是對美術作品的鑒別與欣賞，人們進行美術鑒賞時總是不知不覺地受到自身生活經驗、世界觀、人生觀、價值觀、審美情趣、審美理想、審美標準、審美取向的影響，對美術作品塑造的藝術形象產生獨特的體驗和感受，同時鑒賞者還會展開聯想和想象，并產生獨特的情感體驗，進而對作品作出自己獨特的審美評價，從而獲得審美體驗和享受。因此，美術鑒賞比美術欣賞對教師和學生的要求更高，是對義務教育階段美術課程中欣賞與評述的拓展、延伸與提高。意即通過美術鑒賞教學，教師要使學生不僅能欣賞古今中外的一些優秀美術作品，還要使學生能結合生活經驗運用審美感知和美術知識對美術作品進行體驗、感受、聯想、分析和評判，從而受到美的熏陶和獲得獨特的情感體驗，還要使學生能深刻理解美術作品與美術現象，從而提高其審美能力。這首先要求美術教師有較高的藝術修養，才能提高美術鑒賞教學效果。教師提高自身藝術修養的具體做法如下：

1.經常閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高美術文化素養；多學習美術教學理論和方法，提高教學水平。

2.高中美術教師應多渠道獲得美術信息，多參觀美術館、博物館等舉辦的展覽，除了關注傳統經典美術作品外，還應該關注當代美術的發展，了解當代美術，加深對美術的理解，精于鑒賞和評論，也可利用網絡資源開闊藝術視野。此外，教師還應積極探索、研究美術教學，加強教學經驗的探討和交流，從而在交流中不斷提高自身的藝術修養和教學水平，以提高美術鑒賞教學效率，提高學生的審美能力。

（二）轉變教學觀念

由于美術不是高考科目、不被重視，加上傳統的美術教學觀念的影響，美術鑒賞課堂教學往往只是教師簡單地講解一些美術作品即可，忽略了學生的主體地位，忽視了學生對作品個性化的體驗、感受和鑒賞的過程，導致學生學習興趣不高，沒有得到審美體驗，學生的審美能力自然得不到鍛煉和提高。因此，在新課標理念下，教師應轉變傳統的教學觀念，真正讓學生成為美術鑒賞的主體，當然教師還是主導，對學生的鑒賞活動起到引導和幫助作用，這樣的美術鑒賞教學是師生互動、教學相長的過程。這需要教師樹立終身學習理念，提升自身文化藝術素養，認真學習和研究教學方式方法，并在教學實踐中不斷學習，從而不斷提高教學效率。在美術鑒賞教學中，教師首先要營造和諧、寬松、愉悅、富于思維性的課堂氛圍，引導和鼓勵學生大膽表達自己的觀點和見解。由于學生的知識積累基礎和生活經驗各不相同，所以他們對于同一美術作品必然會有不同的感受和理解，教師應充分尊重他們的不同見解，并加以指導和鼓勵。當然，有時候學生的看法可能有些片面甚至有些偏頗，但他們確實認真鑒賞了作品，表達了自己真實的感受和看法，所以教師要在指出他們的錯誤和不足的同時給予他們足夠的認可和尊重，以資鼓勵，從而保持他們鑒賞作品的積極性。此外，教師是教學的組織者和參與者，教師要采用自主、合作、探究的教學方式，組織學生小組成員之間或全班學生之間交流美術鑒賞的感受、理解和心得體會等，同時也要加強師生之間的交流。教師還要與時俱進，在思想觀念、知識和技能、教學方法上都要跟上時代的步伐，隨著信息技術的發展和普及，教師可以利用多媒體教學，還可以讓學生通過多種渠道學習美術知識，學生不但可以從書本中和課堂上學習知識，還可以走出課堂到社會上參觀美術展覽等，或者通過互聯網開闊知識視野。

（三）充分發揮學生想象力，培養其多元思維習慣

素質教育的根本目標是發展學生的創新思維和實踐能力，因此，美術鑒賞教學中，教師應讓學生充分發揮想象力，對美術作品進行再造想象，以形成自己獨特的理解。教師應以美術作品蘊含的豐富的藝術文化、作者情感和作品塑造的藝術形象等為出發點，創設情境，引導學生發揮想象，多角度地感受、理解藝術形象，體驗作品情感，不要以教師的審美為唯一的審美標準，要充分尊重學生的創新觀點。比如，在教學《中國古代宮殿建筑藝術》的鑒賞時，教師除了讓學生鑒賞作品的組合、體量、造型、色彩、裝飾等藝術手法外，還可以進一步讓學生討論宮殿建筑藝術與社會文化之間的關系，充分調動學生學習的自主性和積極性，讓他們張開想象的翅膀，在美術的天空自由飛翔，引導他們在自主鑒賞的基礎上展開討論進行小組合作探究。無論學生得出什么樣的結論、說出什么樣的見解，只要有理有據，教師都應充分尊重他們的想法，盡量對他們的觀點加以肯定和鼓勵，并幫助他們進一步解讀作品，得出有價值、有深度的結論，從而調動學生的積極性，培養學生的審美自信，發展學生的創造性思維，以培養學生多元的思維習慣和審美能力。

（四）以點帶面，運用多種教學法

教學有法卻無定法，高中美術鑒賞教學也應該富于創造性，教學中教師應靈活、恰當地運用多種教學方法，適當借助多媒體手段，激發學生的學習興趣，尊重學生的主體地位，緊緊圍繞美術作品鑒賞展開活動。教師應重點引導學生發現、體驗美術作品獨特的、最本質的美和作品的動情點，并引導學生仔細分析美術作品、對其進行創造性解讀，讓學生充分發揮想象力和創造力，從而不斷提高他們的藝術修養、審美能力和創新能力。此外，在教學中教師應適當滲透一些美術作品鑒賞的理論，讓學生運用一定的理論鑒賞美術作品，以使學生對美術作品的鑒賞提高到一定的理論層面，進而使他們的感性認識轉化為理性認識，從而使其掌握鑒賞方法和規律，最終提高其審美能力。這樣學生對美術作品進行感知和體驗、并得出獨到的鑒賞結論，把握了作者的創作意圖和要表達的思想情感，然后教師引導學生把這些感性認識上升為理性認識，幫助學生從中總結并掌握美術作品鑒賞的基本方法和規律，以便學生日后能獨立鑒賞作品，從而切實提高學生的審美能力。

（五）美術常識學習和作品鑒賞并重

美術常識與美術鑒賞聯系緊密，因此，美術鑒賞教學應兩者并舉。美術常識是美術基本知識、基本概念和美術語言等，美術常識重在研究為什么美。美術欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美、理解美。美術鑒賞教學不能只注重學生對美術作品的感受分析，而輕視其對美術常識的掌握，這樣會導致學生缺乏對作品的形式元素的探究，在鑒賞作品是會只知其然而不知其所以然，這樣學生也難以在鑒賞中總結出方法和規律，最終導致學生的審美能力難以提高。沒有美術常識基礎的美術鑒賞只停留在膚淺的層面上，較高層次的美術鑒賞必然是以一定的美術基礎知識為理論支撐。

此外，學生在鑒賞美術作品時，由于缺乏鑒賞經驗和方法，往往不自覺地用現有經驗來判斷作品畫的是什么，作品畫得像不像現實中的實物等，而這種淺層次的“像不像”“畫的是什么”等審美標準只能使美術鑒賞活動流于膚淺、甚至誤入歧途。例如，在美術鑒賞教學中，教師引導學生鑒賞荷蘭畫家蒙德里安的《百老匯爵士樂》時，若僅讓學生以“像不像”的審美標準去評析該作品，學生的鑒賞結論只能停留在淺層次的表面。在欣賞這幅畫作時，教師應引導學生在美術常識的基礎上去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素塑造藝術形象，讓學生充分發揮聯想和想象去認真感受和分析這幅作品給人造成的心理感受及爵士樂、百老匯所特有的屬性等。同樣，以“美”和“不美”的審美標準來鑒賞美術作品，也是比較膚淺的。因為“美”的內涵是豐富多彩的，美的形式是多種多樣的，不同的美會給人不同的感受，同一種美也可能給不同的人帶來不同的感受，人的生活經經驗、文化素養或者情緒情感不同也會對同樣的美產生不同感受，所以美術作品的美具有復雜性、多元性并略帶作者和觀者的主觀性。當然許多“美感”也可以通過在一般人看來不美的形式表現出來，如挪威畫家蒙克《吶喊》就是通過極不協調的色彩和近乎可怕的形象來表現自然帶給人的不安和恐懼，使人們在19世紀末壓抑的情緒在此得以釋放，從而產生特有的“美感”。所有的美術鑒賞活動，若不以美術基礎知識為基礎，對作品進行理性分析，而片面地以“像不像”“美不美”去評述作品，美術鑒賞只會停留在膚淺的感性層次，難以達到理論高度。因此，教師應將美術鑒賞教學與美術基礎知識教學結合起來，使學生的美術鑒賞活動達到理論層面，從而在鑒賞中從感性認識上升到理性認識，并從中總結出美術鑒賞方法和規律，從而使學生養成良好的美術鑒賞習慣，切實提高學生的審美能力。

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中圖分類號：G424.1 文獻標志碼：A 文章編號：1002－0845(2007)08－0072－02

如何上好美術鑒賞選修課，筆者總結多年教學經驗，有以下四個方面的體會：

一、旁征博引清概念

對于一門課程，明確概念，理清思路，是課程建設的首要問題。作為老師，必須教學目的明確，重點難點清晰；作為學生，必須在老師的指導下，明確“美術”和“鑒賞”的概念，了解“美術鑒賞”的基本特征，知曉“鑒賞”與“史論”、“鑒賞”與“欣賞”的區別，等等。在非美術專業的大學生中常出現“打體育”、“唱音樂”、“畫美術”等類似的語病。這些語病的出現就是因為概念不清造成的。

有人會說，那些概念，很多教科書上已經談過，老師不必擔心學生概念不清的問題。但是由于每個學生的知識層面和個體理解能力不同，教科書中涉及到的概念，未必所有學生都能弄清楚。也就是說，要弄清概念，光靠課本還不行，還要求老師去做一些“旁征博引”的工作。

“旁征博引”的工作，要從兩個方面去做，一是學生，二是老師，而關鍵是老師的引導。在備課時老師首先要了解學生，要考慮到課文中有哪些學生不易弄清的概念，對此先有一個預測，盡量多查一些資料，讓學生在弄清概念的基礎上，學到的知識能更豐富一些。比如關于“美術起源”問題。在美術鑒賞教材中，都是只講了“美術起源于勞動”，不曾論及其他觀點。“美術起源于勞動”只是眾多美術起源說之一，即是現代視覺文化中普遍認為的“起源說”。其實在之前西方就已有了“摹仿說”、“巫術說”和“游戲說”。這三種學說，雖然各有一定道理，但它們只是談到了藝術存在的“后天”因素，而忽略了藝術產生的更根本的原因――人類的起源和發展。“藝術起源于勞動”的觀點恰好解決了這一問題。它不僅談到了藝術與勞動的關系，還涉及到了藝術與人腦機能、藝術活動與人體機能的相互作用及相互促進的關系。這樣一來，學生很容易認識到“美術產生于勞動”是藝術發生學說中最科學、最有說服力的一種學說。

盡管旁征博引有擴大知識面和弄清概念的特點，但旁征博引并不是漫無邊際或面面俱到，而是主要針對那些與課文內容聯系緊密、學生比較關心或老師意欲解決的概念。比如，講意大利文藝復興時期的美術，主要介紹一下“人文主義”；講魯本斯主要介紹一下“羅可可”藝術風格的基本特征及影響；講宋、元繪畫主要介紹一下“文人畫”的產生及發展；等等。

二、提綱挈領抓重點

所謂提綱挈領抓重點，就是在有限的時間里通曉系統的美術理論，以課本知識系統為線索，緊緊抓住課本知識重點這個“重中之重”。

美術一般包括“繪畫、雕塑、建筑和工藝”。在人類美術發展史上，各個時期大都存在這四種美術樣式，然而每個時期這四種美術樣式的發展則是不平衡的，于是便出現了每個歷史時期都有一個代表性的美術樣式。比如，新石器時期以“彩陶”為代表，先秦時期以“青銅器”為代表，唐代以“人物畫”為代表，宋、元時期以“山水畫”為代表，明清時期以“花鳥寫意畫”為代表。而每一個代表性的美術樣式中又有著核心的美術作品、美術家及美術流派。如青銅藝術的代表作品有《司母戊方鼎》、《立鶴方壺》，秦、漢雕塑藝術的代表作品是《秦陵兵馬俑》和《霍去病墓雕刻》，唐代的人物畫代表作品是閆立本的《步輦圖》、《歷代帝王圖》及周的《簪花仕女圖》,等等。

如果每一個時期只著重介紹一兩個美術樣式或作品，勢必使前后的內容變得支離破碎，互不相連。因此，我們在“抓重點”的同時，必須將其建立在“提綱挈領”的基礎上。在美術鑒賞課程中，“提綱挈領”主要表現在每一章的“概述”或每一課程內容前的提示或總論中。凡概述、總論中的內容，老師不僅要逐字逐句地分析、串連和講述，還要結合實際作品及美術家，使整個章節內容貫穿一氣。概述就像一條線，每個內容的重點就像穿在線上的珠子。“提綱挈領抓重點”就是使線穿珠而過，珠不離線，線不離珠。只有這樣，整個教學過程才顯得有血有肉，有條不紊，謹“毛”而不失“貌”。在概述中重點講解內容的聯系性，分講時重點突出它的時代特征及個性。

抓重點并不是孤立抓一點，而是要力求抓一點帶一片。比如我們把清代的石濤及其作品作為鑒賞的重點，從而聯系到、弘仁、髡殘的繪畫及其創作思想，以清初“四王”保守派繪畫來反襯石濤的大膽革新精神，以揚州八怪的藝術風格來論及石濤繪畫對后世的影響。如此這般，由此及彼，由表及里，以點帶面，點面結合，既使重點鮮明突出，又避免了單調乏味，而且還給人一種“疏而不漏”的感覺。

三、明史通論重直觀

美術是一種視覺藝術。美術創作不單單是為了摹仿客觀形象，而且是無時不在地創造新的視覺形式美。社會在發展，時代在前進，視覺形式也在不斷地翻新，而這種翻新無形中又打上了時代的烙印。所以說，作為一位美術鑒賞者，對美術作品的直觀認識是極其重要的。

所謂“直觀”，就是人們對美術作品的直接的視覺認識和感受。達?芬奇的作品給人的直觀是“理智”；米開朗琪羅的作品給人的直觀是“雄強”；拉斐爾的作品給人的直觀是“秀雅”。人們對美術作品的直觀認識多是來自于作品的構圖、筆觸、色彩、形象等外在形式，而外在形式的演變往往隱伏著一些規律和內涵。古埃及人把高山、大漠、長河的神圣賦予皇權至上的金字塔，而金字塔那穩定、沉重、簡潔的感覺又對人們的靈魂產生一種威懾作用。古埃及神廟的出現，使人們的那種“靈魂威懾”由外表形態轉入內部空間。“羅馬風”教堂中的“穹頂”蘊涵著人們對天國的所有幻想，對天國的向往又促使教堂建筑的外部形態向上發展，于是便出現了后來的挺拔向上、直刺蒼穹的哥特式建筑。文藝復興時期的美術，在眾多藝術家的不懈努力下，終于再現了往日古希臘、古羅馬藝術的輝煌。封建統治階級及教會的豪華、享樂，曾使“羅可可”和“巴羅克”藝術風行一時。德拉克羅瓦的浪漫主義美術雄風打破了過去古典主義美術的寧靜,印象派繪畫的出現使人們開始對繪畫本體重新認識……

“明史通論”就是明晰社會、美術的發展歷史和通曉各個時期的美術理論。明史通論是我們準確把握各代美術作品視覺直觀印象的最好辦法。秦陵兵馬俑被國際友人稱為“二十世紀最偉大的考古發現”。數以千計的大型陶俑構成一個完整而威武壯觀的軍陣圖。它給人的這一“氣勢宏大”的直觀印象，正是秦王朝生氣勃勃、不可一世歷史的藝術再現。對唐、宋、元三代的藝術，后人曾做出“唐尚法、宋尚意、元尚趣”的理論總結和評述。唐尚法主要表現在“理法”、“法度”和“技法”三個方面。宋尚意主要表現在“意境”、“理意”和“詩意”上。如果說唐代的繪畫多突出在“外功”上，而宋代繪畫則多突出在“內功”上。元尚趣主要表現在三個方面：“意趣”、“情趣”和“墨趣”。以山水畫而論，吳道子及荊、關、董、巨是“尚法”的代表，文同、蘇軾及“南宋四家”是“尚意”的代表，“元四家”是“尚趣”的代表。以上事例說明，明史通論不僅能使人們很快地把握對各代美術的直觀認識，而且還能使人們的直觀把握更加深刻而準確。

古人在對美術的直觀把握上，曾總結了許多有益的經驗。有人從風格上把握不同的直觀，如“黃家富貴，徐熙野逸”；有人從衣紋勾勒上顯示不同的直觀，如“雀爪郭熙，拖技馬遠”。

四、厚積薄發抒已見

美術鑒賞與美術欣賞的不同之處，在于鑒賞有鑒別和欣賞的意思，欣賞一般不具有鑒別的意思。就是說，“鑒賞”是人們帶著一種科學、審慎的態度來對美術作品進行觀賞。“欣賞”乃是人們帶有一種肯定、贊譽的態度來對美術作品進行觀賞。鑒賞與欣賞的區別在于能否對美術作品抒發個人見解上。大學生一般已進入成年人階段，世界觀已經形成，有了一定的知識面和思考能力。對美術作品或史論表示一些個人見解則是大學生“美術鑒賞”選修課中不容忽視的一環。

所謂“抒已見”就是讓學生談個人看法，這種看法必須是自己的真情實感，既能符合歷史實際和言之成理，而又不同于他人的觀點。

中國素質教育要改變那種“被動式”的教育模式，學生從小學知識，往往不是主動獲得，而是被動獲得，久而久之，使學生形成一種思想，即凡是課本上的都是正確的，不可改變。這種思想對抒發個人見解極為不利。當我們講授美術鑒賞選修課時，要盡力扭轉學生的這種觀念，使他們認識到，書本里的觀點和思想只是編著者個人的見解，當然也有可能缺乏正確性或全面性。美術鑒賞又是一種特殊的意識活動，對同一問題或事物有不同認識也是正常的；只有敢于否定才能敢于肯定。這樣一來，學生的思想就會馬上活躍起來，他們的個人見解也往往由此而產生了。

“個人見解”不是“妄發議論”，這是讓學生們必須理解的第二個問題。當學生提出某一見解時，老師要反問他：你的認識與別人有什么不同，你為什么要提出這一觀點，你準備用什么樣的事例和論證讓人們同意你的觀點?當然這種反問不是潑冷水，而是為促使學生更深入地閱讀課文，去豐富自己的知識，去查閱資料和進行深入的思考。要使學生懂得，“厚積”是“薄發”的基礎，只有“厚積薄發的見解”才是有意義、有價值和有說服力的。

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1教師應提高自身的藝術素養

美術鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想象，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。因此，作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，主要有兩點：一、要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，如：“什么是美術”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。二、從多種渠道接受美術信息。高中美術教師應該經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，除了關注經典美術作品外，還應該關注當代的發展動向，了解當代美術的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解。也可通過上網查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。

2教師要改變以往的課堂結構

傳統的課堂結構是由“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識一布置作業”五個環節組成的，在這五個環節中，沒有一個不是教師在指導的，學生的一切活動都是在教師的“精心導演”下完成的。這種以教師為中心，重教不重學的教學模式對于以應試為目的的傳統教育來說或許是有效的，但對于美術學科來說，這種教學方式實在是過為死板，更何況是面對素質教育的要求。因此，針對美術特點，應該變“以教為主”為“以學為主”課堂結構，建立“賞、問、議、講、練”五個環節相結合的新課堂結構模式，充分發揮學生在學習中的主體作用。

3教師要采用多種方式表達對美術作品的感受和理解

美術鑒賞是運用感知、記億、經驗和知識，對美術作品進行感受、體驗、聯想、比較、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品意蘊的活動。在以往的高中美術鑒賞教學中，一般都是以教師的講授為主，這種單一的教學方式，往往整堂課教師講得滿頭大汗、口干舌燥，學生聽得筋疲力盡、昏昏欲睡。學生根本沒有機會主動表達自己對作品的感受與理解，因此，教師要多多運用講解、討論、比較等方式來開展美術鑒賞教學；鼓勵學生用文字描述、表演、造型等多種方式表達對藝術作品的感受與理解；鼓勵學生在學習過程中，利用計算機技術和國際互聯網資源主動地收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關背景資料；組織學生利用美術館、博物館、當地的藝術作坊等文化資源和自然資源，開展參觀、調查、考察等活動；以及鼓勵學生在學習中運用合作性與探究性的學習方式等等，都是為了保證學生自主性、探索性的學習落到實處，促進學生積極主動地學習。

4教師上好美術鑒賞課的幾條原則

4.1要將重點放在學生身上。教師的任務不是教會學生理解某一件藝術作品，而是為學生提供機會，促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中，通過自己的努力而獲得。

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對高中生的審美教育應該讓學生學習美術課，美術課可以讓即將成人的高中生去善于發現生活中的美，并不斷創造美，體驗美。可見，培養美的欣賞能力和創造能力對于高中生的學習生活來說，是非常重要的。美術課不僅能修身養性，培養高中生的審美意識和“三觀”，還能夠緩解高中階段緊張的學習壓力。雖然每個高中學校都開設了美術課，但是美術課并沒有得到健康的發展。其中，有一個很好的方法能夠解決這一問題，那就是運用全新方法——鑒賞教學法，讓美術課找回往日的風采。

一、我國高中美術教學的現狀

在我國，“新課改”的進程很快，高中美術課的教學或多或少發生了變化，比如美術教師講課的熱情更加飽滿、教學方法更加靈活。但是，課堂上仍有很多學生對美術知識表現出漠然、困惑的表情，對美術教師的講解沒有反應，甚至是討厭美術課，擾亂教師的講課。我相信這樣的現象很常見，這些學生腦海里只有高考，只為高考而奮斗，而不注重其他“小科”的學習。雖然學校和教師做了很多努力，但效果甚微，還是無法徹底改變學生的這種思想。教師有苦，認為美術課不好上，學生也有苦，認為美術課不重要，沒有意義。

二、高中美術鑒賞教學方法有哪些

針對上面的狀況，我們高中美術教師有必要讓美術鑒賞方法進入美術課堂中，讓高中美術教學順利有序的進行。具體的方法有：

（一）比較欣賞法

這一鑒賞方法要求高中生在美術課上從時空的維度去欣賞、比較美術作品，所謂“時空”指的是時間和空間，即古今和中外。此方法要求每一個學生對不同的美術作品進行分析，通過相互間的對比，總結出不一樣的特點和感受。它可以指導學生從作品的創作背景出發，分析作品的創作特點和風格，從而讓學生之間交換彼此的意見和感受。同時，比較欣賞法體現了一個重要的哲學觀點，那就是分析與綜合的思想。

（二）四階段分析法

這一教學方法最先由美國的費德門提出，對中學美術教學的發展具有積極的作用。四階段分析法顧名思義，有四個鑒賞階段，包括理解、分析、描述、評價四個環節。對于高中生學習美術課而言，很容易把握其中的內容，對學習美術具有很強的指導作用。理解，先讓學生欣賞作品，再表達自己的看法和見解，提高了高中生學習美術的主動性；分析，是指美術教師指導學生分析美術作品的造型、制作工藝等特色，讓學生善于發現美，對美提出自己的見解；描述，是指美術教師要讓學生描述自己看到美術作品后的第一感受，從而深入到總體感受中去，激發他們學習美術的興趣；評價，指的是綜合前三個階段，進行不斷的練習和思考，得出最終的結論。我認為，這一方法是比較全面系統的，也容易在具體的高中美術教學中進行。它比較注重基礎，通過一點一滴，調動高中生學習美術的情趣，教會他們基本的鑒賞方法。

（三）八字教學法

對于高中美術教師而言，不斷探索新的教學方法很重要。比如，上海市某學校的一位美術教師就根據他長時間的教學經驗，摸索出一條適合高中美術鑒賞教學的新出路—八字教學法。都有哪八個字呢？有講述、理解、感悟和評價，并分別對應語文常用的四種文體——說明文、議論文、散文及評論。這一方法使得高中美術課與其他科目的教學融合在一起，產生良好的互動效應。同時，八字教學法有一個重要的實施手段，那就是“設問教學”，給學生先提出問題，在思考過后，教師應給予相應的指導，讓學生做出答案，使美術鑒賞教學更有意義。

（四）三層切入法

這一方法可以快速提高學生對美術的鑒賞能力，主要從三個層次指導高中美術教學，有個人情感、個人審美、個人思維。個人情感層包含學生的美術情結和美術領悟；個人審美層包含學生知曉作品風格、美術語言和表現方式的能力；個人思維層包含學生個人信念和個人氣質。這三個層面可以讓學生養成在美術課積極思考的習慣，高中美術教師應該牢記這一美術鑒賞方法，把握其中的要點，讓學生學以致用。

綜上所述，我認為最適用的方法當屬四階段分析法，因為它比較全面，重視基礎能力的培養，具有較強的指導意義，也是高中美術教學中經常用到的鑒賞方法。當然了，其他三種高中美術鑒賞教學方法也適用于具體的教學當中，美術教師應該有所選擇，根據自己實際的教學情況，采取相應的鑒賞方法，使自己和學生都有進步和提高。

總結

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文化館擔負著提升青少年藝術素質的重要責任，而利用藝術培訓等手段開展美術鑒賞活動，是提高青少年藝術素質的重要手段。美術鑒賞活動是一種藝術審美活動，也是一種富有內涵的審美教育。從目前文化宮開展的青少年藝術培訓的內容而言，我認為現行的藝術培訓功利性太強，^分強調藝術培訓的考級功能，忽視藝術培訓的審美教育。主要表現在美術鑒賞活動中淺嘗輒止，不能深入揭示美術作品的精神內涵，不能把形式、內容和意義進行有效整合，不能很好地發揮美術鑒賞活動的人文教育作用。從文化宮藝術培訓的美術鑒賞活動的方式方法來講，大多數指導者依然采用傳統的師徒傳授法，缺少指導方法的多樣化。這一切，都使得美術鑒賞活動的審美教育價值大打折扣。本文從文化館對青少年藝術教育的視野入手，談談青少年美術鑒賞活動的基本問題。

一、融入現實生活，體驗藝術真味

任何一件富有生命力的美術作品，都源于現實生活。因此，以青少年的“學”為中心的美術鑒賞活動，就要以青少年的生活經驗為基礎，把他們的鑒賞目光從書本引向現實生活，讓青少年在現實生活中感受和體驗藝術的真味。一是要引領青少年從現實生活中追尋經典。要讓青少年明白，現實生活中隨處可見蘊含經典之美的藝術作品。如具有蘭溪精神之韻味的蘭花女雕塑，就蘊含著美國自由女神的神韻。美術鑒賞活動中我們可以帶領青少年到中洲公園去鑒賞蘭花女雕塑。把蘭花女與自由女神聯系起來，進行對比鑒賞。把美術鑒賞活動與野外寫生，詩歌創作結合在一起，從多個層面來鑒賞這座體現蘭溪風格的雕塑。又如當今廣告牌隨處可見。盡管很多廣告牌涂畫的亂七八糟的，但也有不少很有審美價值的藝術性不錯的廣告，從這些廣告中我們可以發現經典。如世界經典名畫《蒙娜麗莎》、《向日葵》、《記憶的永恒》等被不同形式地融入廣告畫中，產生了非常好的廣告效應。因此，只要我們留心觀察，身邊并不缺少經典，在日常生活中我們可以發現美術經典的神韻和靈魂，我們從日常生活中同樣可以近距離地審視經典藝術之美。二是引領青少年體驗生活中的大眾藝術。不同與經典藝術，大眾藝術追隨的是時尚和通俗，雖然它往往魚目混珠，常常會混雜一些不健康的東西。但大眾藝術表現形式滿足大眾審美心理需求，迎合大眾口味。因而大眾藝術的生活味更濃，更容易為青少年所接受。當然，利用大眾藝術進行美術鑒賞活動時，美術鑒賞活動的指導者要積極引導，幫助青少年明辨美丑，把健康的大眾藝術推薦給他們。如出現在街道墻體上的一些宣傳畫、公益廣告畫，圍繞環境保護，美化蘭城，交通安全，遵紀守法，和諧家園、計劃生育，運動健康等主題，積極宣揚社會主義的主流文化和社會主義核心價值觀，不僅具有很好的審美價值，而且具有十分重要的教育意義。此類藝術作品就十分值得我們推崇。

二、尋找背景故事，助讀作品內涵

美術鑒賞活動的主要對象是古今中外的經典畫作、雕塑和建筑藝術。在青少年的藝術培訓中，我們可以提供更多的名家作品讓他們觀賞。但要真正解讀這些作品的藝術內涵，僅僅靠觀賞是遠遠不夠的。我們還應該走進這些作品的背后，去深入了解作品背景的故事。一般情況下，我們在在介紹作品時，大多會作一些簡短的關于作品的歷史背景、創作者的生平，還有作品本身的主題和內涵的介紹，這樣有利于幫助學生更深入地解讀作品的內涵。但美術鑒賞活動僅僅停留在簡單地提供歷史背景、人物生平等的了解層面上是不夠的。我們還應該引領青少年進一步探尋與作品相關的背景故事。從故事切入，深挖作品的內涵，直至真正觸摸到藝術家的心靈搏動，讓青少年感同身受地體驗到藝術家創作的原初體驗。

首先是通過故事走進藝術家的情感世界，讓青少年感同身受。在《外國美術作品巡禮》的美術鑒賞活動中，我們可以讓青少年鑒賞蒙克的《吶喊》。這一作品是蒙克采用象征和隱喻的手法，所創作的生命組畫中表現最為強烈和最富有刺激性的一幅。對于今天的青少年來說，很難理解藝術家在作品中所表現的那種極端孤獨和苦悶甚至恐懼的情感的。這時我們不妨用蒙克的身世來激發學生的情感體驗。蒙克一生境遇十分悲慘，五歲死了母親，二十五歲時父親也駕鶴仙去。兩個姐姐一個早逝，另一個在精神病院度日。蒙克自己也一生飽受納粹的欺凌，歷盡坎坷。讓青少年了解了蒙克的身世后，醞釀了相應的情緒，再來鑒賞《吶喊》，就容易體驗到作者的情感世界了，從而也就能夠水到渠成地理解了作品的主題。

其次是通過故事加深對藝術作品的內涵的理解。如教學《奧運精神》一課，我們在引領青少年欣賞《擲鐵餅者》時，如果直接讓青少年思考《擲鐵餅者》表現了一種怎樣的美，反映了一種什么樣的精神？他們也許能夠依據課本提供的信息作出正確的回答。但他們的內心感受并不深，不會有對作品主題的深刻理解，只能是空對空地就問題回答問題。這不是真正意義上的美術鑒賞活動。在這里如果我們能夠穿插關于古希臘奧運故事，介紹古希臘奧運精神孕育和發展的時代背景。讓青少年明白，古希臘時代，征戰不斷，在冷兵器時代，征戰靠得是健壯的體格和勇敢無畏的精神。因此，男子的健壯美就成了當時追求的時尚美，為了迎合征戰需要，體育競技也凸顯了這種“力”與健美的較量。這樣他們就能進一步理解古代奧運精神的實質。

三、注重由外及里，探究美術意蘊

一件美術作品的美是由內容美、形式美和意蘊美組成的。美術作品的內容美是通過獨特的美術語言來詮釋的；美術作品的形式美是通過藝術形象來表現的；而美術作品的意蘊美是深藏在作品中的詩情畫意、人生哲理和精神內涵。因此我們在美術鑒賞課中引領青少年審美，就要從內容、形式入手，由外及里，深入探究美術意蘊。

第一，理解美術作品的內容美。我們在青少年藝術培訓中開展美術鑒賞活動，所選的美術作品要具有濃厚的生活氣息，也就是說在內容上能夠直接反映社會生活。而內容美就是作品所反映的生活美。因此，要讓青少年理解美術作品的內容美就要讓青少年熟悉作品所反映的社會生活。如董希文的油畫《開國大典》，就突出地表現了內容之美。對于大部分青少年來說，畫面中的莊嚴和喜慶并不一定能夠理解。我們可以通過相關視頻介紹祖國獨立，“中國人民從此站起來了”的莊嚴時刻。這一時刻是多少仁人志士拋頭顱灑熱血換來的，是中國人民盼星星，盼月亮好不容易盼到的時刻。油畫《開國大典》抓住了這一中國人民永世難忘的時刻，盡顯了內容之美，這樣他們就容易理解了。

第二，關注美術作品形式美。美術作品種類繁多，不同類型的美術作品有著不同的形式美。依據工具和材料的不同，美術作品可分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等，不同類型的美術作品形式美的表現很不相同。要讓青少年鑒賞美術作品的形式美，就要讓青少年熟悉不同類型美術作品形式美的特點。就以繪畫作品來說，又可分為國畫、油畫、水粉畫、素描，不同的繪畫形式所追求的形式美也各有特點，如國畫追求的是筆端的變化，用墨的韻味。而油畫強調的是渾厚而豐富的色彩，氣氛濃烈的質感。不管何種形式的美術作品，點、線、面、構材、色彩、肌理、明暗是表現美術形式美的基本語言。鑒賞美術作品的形式美，要從最基本的美術形式語言入手去解讀。

第三，深入美術作品的意蘊美。美術作品與文學作品一樣，它總是要表現一定的主題思想，而所表達的主題思想越豐富，越深刻，就越能顯示其意蘊美。美術作品的意蘊美是內在的，只有用心體會才能把握。許多經典作品，之所以盛傳不衰，就是因為意蘊深厚。不同歷史時期的美術作品所追求的意蘊是不同的。因此我們在鑒賞美術作品意蘊的時候，一定要抓住其時代特征。如鑒賞文藝復興時期的美術作品，我們就要用心品味融入作品的那種強烈的人文主義追求，欣賞作品對人性的贊美，對自由的向往，對博愛的倡導等。而對中國畫的鑒賞，要重點體會蘊含在作品中的詩情畫意，要像鑒賞詩歌一樣去品味中國畫的意境。

【參考文獻】

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一、熱愛生活，培養積極人生態度

美國畫家羅克韋爾?肯特說過：“藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。”中學美術鑒賞教學，主要是通過學生對美術作品的感受、認識來了解社會和生活，進而認識自己并完善自己。所以要讓學生通過美術課體會到美麗的事物其實就是存在生活當中，從而使學生更加熱愛生活、熱愛生命。

1.體會世界的美麗

引導學生多注意和觀察生活中美好的事物，注意挖掘事物中美好的一面。例如壯麗的山河、絢麗的色彩、優美的形象等，通過對美的長久關注來潛移默化的影響學生的審美觀、世界觀。使其逐漸形成或加強熱愛生活、樂觀向上的性格特征。比如：在教材的《移情草木一花鳥畫》、《江山多嬌一現代山水畫》、《印象派與后印象派》等章節，著重引導學生體會、觀察、討論大自然中山水、草木的欣欣向榮、色彩絢麗和勃勃生機，從而進一步體會世界的美麗和生活的絢爛多姿。

2.直面挫折，積極人生

現在的學生大多生活舒適安逸，在家都是“獨苗苗”，家長的過度嬌寵，使青少年形成了事事一帆風順的錯誤觀念。所以在教學過程中要潛移默化地教育學生全面認識社會，正確面對生活坎坷的一面，提高抗挫折的能力，接受和認可現實，避免盲目樂觀的理想主義。在《古代陶器與瓷器》一課中，引導學生深刻體會古代工匠燒制陶瓷的艱辛和技術探索的鍥而不舍的精神。鑒賞油畫《梅杜薩之筏》時幫助學生體會作品所表現的在海難過后人們與大自然的搏擊抗爭、對生命的渴望和熱愛。鑒賞雕塑《福羅里達州的顧客》及油畫《吶喊》時，在分析和討論中，與學生共同體會西方現代工業社會給人帶來的競爭、壓抑的殘酷事實。幫助學生共同解讀雕塑《艱苦歲月》中的革命樂觀主義精神。讓學生樹立正確的挫折觀，認識到挫折并不可怕，生活中的挫折和磨難，會給人以打擊，甚至帶來痛苦，但也更能使人奮起、成熟，變得堅強。

二、知榮明恥，完善學生人格

《論語?子路》：子貢問日：“何如斯可謂之士矣?”子日：“行己有恥，使于四方，不辱使命，可謂士矣。”即：人要有羞恥心，知恥、明恥、不做、可恥之事，可以稱為志士。恥辱感是因經歷和體驗到了人性和基本價值被褻瀆而在我們人格深處產生的一種自我譴責和自我貶低意識。我們做了逾越人格底線和人文精神所禁忌的事，就覺得這樣的事情和行為可恥、羞恥，就覺得是一種奇恥大辱。人有了知恥之心，無論做人、做事，就會有所敬畏。在美術鑒賞中進行“知榮明恥”滲透教育目的是培養學生的恥辱感，培養正直無私、重諾守信等中華傳統美德，最終實現人格的完善。

在鑒賞敦煌壁畫《九色鹿本生故事》時，除了鑒賞其繪畫藝術，筆者還著重引導學生學習九色鹿舍己救人、不圖回報的高尚品質，強烈譴責調達背信棄義、恩將仇報和王后貪婪的可恥行為。最后指導學生就該故事的主要情節即興表演了“課堂話劇”，讓學生在笑聲中深刻體會了九色鹿的純潔高尚，調達的猥瑣、丑惡及王后的面目可憎。在鑒賞達芬奇的壁畫《最后的晚餐》過程中。引導學生從作品的構圖、光線處理、表現主題等方面剖析這一宗教故事的思想意義，即表達了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎，通過分析、辯論讓學生深刻認識到：無論東方還是西方國家，義利兩字必須旗幟鮮明，光明磊落，崇尚正義，永遠受到人們的尊敬。相反，見利忘義，出賣朋友，出賣國家民族利益的人永遠受到人們的唾棄。

三、感恩知愛，與社會和諧相融

一位教育家說：“只知索取，不知付出；只知愛己，不知愛人，是當前獨生子女的通病。”因此，要讓孩子成為對社會有用之才，必須培養孩子的愛心和感恩之心。懷有感恩之心，才會懂得看重別人(包括家人)的付出，并學會為他人(包括家人)付出；懷有感恩之心，才會懂得尊重。尊重生命、尊重勞動、尊重創造。懂得感謝，就會以平等的眼光看待每一個生命，重新看待我們身邊的每個人，尊重每一份平凡普通的勞動，也就會更加自重。從而使人心胸恬淡、胸懷寬容廣博，有效促進和諧人際關系的建立。

在第一次給高一學生上美術鑒賞課時，筆者曾經組織學生就“什么是美”展開討論，其中有一個問題是“你認為你的母親美不美”，大家異口同聲說“美”，我又接著問“你認為你的母親長的漂亮嗎”，結果有的說“漂亮”，有的回答“一般”。然后進一步引導學生思考：母親的美是源于長得漂亮嗎?答案是否定的，同學們紛紛說，母親的美是來自母親對我們的哺育、對我們的呵護、對我們的關愛、對我們的包容……在討論中，很多同學回想起自己成長中的點點滴滴，感恩、理解之情溢于言表。在鑒賞《時代風采》和《與時俱進》這兩個單元過程中，筆者引導學生就素描《血衣》、油畫《出擊之前》和浮雕《虎門硝煙》等藝術作品深刻體會先輩們舊中國、趕走侵略者的艱苦卓絕，明白今天的幸福生活來之不易。在鑒賞羅中立的《父親》時，筆者還結合了歐洲現實主義油畫《拾穗者》、《麥草堆》及《我們每天的面包》等作品，通過分析比較，讓學生感受農民的艱辛與偉大，激發對社會普通勞動者的尊重和理解，形成情感共鳴。在教學過程中，除了挖掘教材的情感元素，筆者還注重拓展延伸讓學生暢談自己的體會，讓他們的話題盡量結合生活實際，感受親友之間、陌生人之間的愛和奉獻，進而把尊重、愛心和感恩之心推及他人乃至全社會。

總之，作為美術教師既擔負著傳播美的神圣使命，更應該在教學過程中貫徹以情施教的原則，以課堂教學為主陣地，發揮學生情感的作用：巧設情況，激感；以知育情、深化情感。逐步完善學生人格，促進學生身心全面、和諧、健康地發展，以飽滿的熱情和豐富的想象力積極面對人生。

參考文獻：

[1]《基礎教育新概念叢書：情感教育》教育科學出版社1999年4月版魚霞著。