緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂教育專業論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二、技巧與理解的平衡

在學習任何事物的時候，每每都有人同你講，要運用技巧，用了之后便會事半功倍，所以我們都會對技巧有著執念，好像是擁有技巧之后便能獲得通向成功的鑰匙一樣。但是，技巧只是手段和工具，而我們最終的目的是將音樂作出自己的領悟與味道，學習音樂是出發點以及最后的歸宿。比如他曾經在《與傅聰談論音樂》中談論過關于演奏技巧，他們這樣說道：“技巧必須從內容出發，目的是表達樂曲，技巧不過是手段。嚴格說來，有多少種不同風格的樂派與作家，就有多少種不同的技巧；有多少種不同性質（長短、肥瘦、強弱、粗細、軟硬、各個手指相互之間的長短比例等等）的手，就有多少種不同的方法來獲致多少種不同的技巧。我們先要認清自己的手的優缺點，然后多多思考，對癥下藥，兼采各家之長，以補自己之短。除非在初學的幾年之內，完全依賴老師來替你解決技巧是不行的。而且我特別要強調兩點：

（1）要解決技巧，先要解決對音樂的理解。假如不知道自己要表現什么思想，單單講究文法與修辭有什么用呢？

（2）技巧必須從實踐中去探求，理論只是實踐的歸納。和研究一切學術一樣，開頭只有些簡單的指導原則，細節都是從實踐中摸索出來的；把摸索的結果歸納為理論，在拿到實踐中去試驗；如此循環不已才能逐步提高。”我們在處理技巧與音樂的問題時，往往僅僅為了將音樂體現出來而沒有將其發散，最終失去了自己對音樂的見解，沒有了自己的想法，因而成為了“音樂錢人”甚至“奏琴機器”。對此，傅雷一針見血地指出對于技巧方面有過多的追求的人便是不能接受的，因為他已經失去了藝術家該有的心性，不能自由的創作，而是對于技巧的掌控，沒有了自己的靈氣，最后只能變成一個靠藝術為生的工匠罷了，超脫不了自己，只能不斷模仿別人了。對于傅雷專業音樂教育思想而言，手段技巧雖好，但畢竟都是輔助方法與輔助工具，我們并不能本末倒置的認為擁有音樂技巧與方法便能有好的音樂出來，音樂就是音樂，我們不能把其他的東西代替。他在《與傅聰談音樂》中這樣說道：“彈琴的時候，表情應當在音樂里，不應當在臉上或身體上。不過人總是人，心有所感，不免形之于外，那是情不自禁的……我不能用音樂來抓住人，反而叫人注意到我彈琴的姿勢，只能證明我的演奏不到家。另一方面，聽眾之間也有一部分是“觀眾”，存心把我當做演員看待，他們不明白為了求某種音響效果，才有某種特殊的姿勢。”那么，音樂學習者如和平衡技巧與音樂，我們將領悟出來的東西再用自己的音樂體現出來，到那個時候，你便自然而然的擁有了自己獨到的技巧。所以技巧的出現只是音樂體現的一個輔助，而音樂所體現的技巧又能讓音樂更上一個層次。

三、修養和天賦的互補

中國有諺語曾說，你絕對找不出兩片一樣的葉子，對人而言那更有不同，所以個體本身就對音樂的感受存在著天生的差別。有著良好天賦的人，對音樂的感知能力和理解力明顯優于其他人，因而能更加輕松地掌握音樂技巧學習方法，更容易地領悟音樂的內在。傅雷認為藝術家的修養與藝品同樣重要，藝術家的一種優秀品質和高貴人格，應當一致對外。傅雷既認為天賦的作用是巨大的，但同時也覺得修養的重要性。若你擁有得天獨厚的藝術天賦，也就是所謂的天才，但那并不是主要的，重要的還有后天對藝術天賦的培養，讓天賦能好好的成長，而不是半路就夭折，但是作為藝術家之前，最重要的便是對自己品德的培養，做一個有修養的人。同時個人的文學和美術的修養也對音樂的學習有一定影響，他在《與傅聰談音樂》中這樣說道：“最顯著的是加強我的感受力，擴大我的感受范圍。往往在樂曲中遇到一個境界，一種情調，仿佛是相熟的；事后一想，原來是從前讀的某一首詩，或是喜歡的某一幅畫，就有這個境界，這種情調。也許文學和美術替我在心中多裝置了幾根弦，使我能夠對更多的音樂發生共鳴。”他們父子的溝通中，討論最多的也是最重要的就是如何做人，傅雷對兒子的道德教育也讓兒子收獲頗多，傅雷對兒子講授“先為人，次為人才”的做人思想。這便是傅雷專業音樂教育的重點，也是我們應當學習的地方。

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音樂教育在我國展現出不斷擴招升級的狀態，其中鋼琴教學也從傳統的小范圍、個性化教學轉化為如今的大規模招收。但是隨著學生數量不斷涌現，學生音樂素養基礎、鋼琴基礎的情況產生較大的差異性，有的學生從小開始學習鋼琴，基礎功底扎實，而部分學生由于自身個人發展原因，學習鋼琴時間較短，因此就導致了學生之間的鋼琴基礎和音樂素養的差距不斷拉大。

（二）教學模式與資源滯后

當下的鋼琴教學中，教師更多的還是沿襲舊有的鋼琴教學模式，注重技能的教學，而在教學的理念、課程內容的豐富設置、文化修養、方式的多樣化和評價方式的合理化上缺乏突破，不能滿足多變的學生教學情況。同時教學的設備也較為老舊，雖然有部分的更新，但是并不能在設備得到充分全面地引入新裝備，從而教學資源在數量上和品質上都有所缺乏。

（三）缺乏教學理論體系

在教學內容中過分的重視鋼琴表現的技藝，忽略學生教學實踐能力的培養，缺乏對鋼琴全面系統的知識理論體系建設。對于鋼琴相關理論知識、文化知識缺乏有效地教授，學生們更多的只是純技能的鋼琴演奏者，而缺乏對音樂本身文化內涵的體會，同時教學內容的隨意性也較大，缺乏有效全面系統的教學，教學缺乏科學性。

（四）教師資源匱乏

學生鋼琴學習中，教師水平的高低直接影響著學生的學習品質。教師不僅要懂得鋼琴技術的表現，對于鋼琴深厚的文化內涵和音樂相關的文化也要有深入的了解，了解音樂背后的文化底蘊，讓鋼琴教學不僅僅是技術教學，更多的是藝術欣賞力、表現力的培養，提升學生的綜合藝術素養。而現有的教師資源十分匱乏，一個老師需要教授大量學生，沒有辦法達到精細化教學的效果。同時由于音樂專業的人才就業渠道逐步廣泛，特別是我國藝術領域蓬勃發展的今天，因此較少的高端人才愿意在學校進行教學工作，導致學校的師資水平發展有限，教師隊伍無法得到有效的發展。

二、高校音樂教育專業鋼琴教學應對策略

（一）完善健全教學大綱

讓鋼琴教學相關音樂藝術學習內容進行完善的知識體系建立，讓鋼琴的技術、技巧、理論、文化知識、藝術修養教授進行有效的綜合整理，加強教學內容的豐富性和完整性。科學的按照教學分級對課程進行有效的安排，將不同階段學習的目的、重點進行有效的擬定，并采取針對性的教學方式和內容。避免教學內容的隨意性，同時要兼具學生整體的鋼琴基礎情況。

（二）教學模式的科學化改善

對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率。針對音樂教育專業學生的特點及學成就業方向考慮，專業教師除了為學生科學地講述鋼琴學習的基本方法以及形成學生規范、正確的學習能力外，更應該把鋼琴教學法滲透到課堂中，不僅要會學、會練，更要會教。對于學生的個體情況，要進行學生水平的評估，而后進行小組劃分學習，讓水平一致的學生進行小組個性化學習，除了針對學生能力的弱點進行有效的彌補，還可以在課堂中安排學生互相教學，提高教學實踐能力，提升學習效率；對于水平較高的學生可以采用一對一的、個性化的拔高教學，讓其鋼琴演奏能力有更進一步的提升，符合其自身對個人鋼琴能力提升的要求。避免籠統一刀切的教學方式。對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率，為學生講述鋼琴學習的基本性方法，形成學生正確的學習能力，做出高校鋼琴學習的基本任務要求。

（三）強化鋼傳統鋼琴教學優勢

鋼琴教學的傳統教學有著諸多教學優點，因此需要吸取精華予以繼承。要強調學生節奏感、歌唱藝術、記憶力等能力的培養。基礎的節奏感訓練需要貫穿教學始終，要讓節奏感具有伸縮的靈活特性，在作品學習之前要注重對其拍號的全面掌握體會，充分理解音樂作品所要傳達的情感以及鋼琴主體所應該表達的意義。懂得音樂作品的旋律，其音調的走向、情感表達的波動等，指導學生懂得鋼琴歌唱旋律的特點以及情感因素，通過這種方式來更加表現鋼琴音樂的情感表達。強化學生的視聽、邏輯和動作的記憶力訓練，對節奏、音等技藝進行強化訓練，可以加入短句的模仿歌唱來幫助其記憶力訓練。

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課堂教學屬于聲樂學習的主要方式，其中包含技術訓練、音樂作品理解、人文知識普及、藝術家演唱觀摩、曲目選擇及檢驗教學成果等內容，故在高師音樂教育專業聲樂課堂教學中，需注重所有教學內容的實效性。

（一）人文知識普及

音樂教育專業聲樂教學需加大對學生的人文知識普及，從聲樂作品中獲取人文知識。但聲樂作品內的人文知識比較復雜多樣，僅靠聲樂教師傳授，學生無法領略到人文知識的全部內涵，因此，可通過中西音樂史、音樂欣賞和音樂美學等與聲樂教學相關的教學科目，幫助學生全面、透徹地理解和掌握音樂中的人文知識。同時音樂教師需減少音樂技術類訓練，增加音樂的綜合素養知識教學，以提高高師音樂教育專業聲樂課堂教學效率。

（二）教學曲目選擇

對于聲樂教學的教學曲目選擇，需遵循兩個原則：一是母語作品的主導性：音樂教育專業的聲樂教學曲目需以傳承傳統文化為宗旨，發揮出“母語”傳承我國文化的載體作用。中國作品曲目的體裁需突出戲曲和中國民族歌劇等，以提高學生的演唱能力，從而弘揚我國優秀的民族文化，培養學生的愛國情操；二是小組課曲目選擇的可行性：小組課是高師聲樂教學中比較靈活的上課形式，在小組課上，教師可讓學生自主選擇學習的曲目，以激發學生的自主學習意識，并培養學生獨立演唱或小合唱的能力。

（三）考核方式的多樣性

課堂教學成果的檢驗需在不限曲目、不限演唱方式的情況下，讓學生自主發揮，使其能展現階段性聲樂學習優勢。聲樂教學考核可采取多種方式，如采取獨唱、二人合唱和多人分聲部演唱等，調動學生多元化考核的思維，將考核當作個人才藝的展示方式，以激發學生的聲樂學習積極性。

二、高師音樂教育專業聲樂教學實踐鍛煉的多元性

（一）舞臺實踐

高師音樂教育專業的學生，一定要具備一定的舞臺表演能力，才能在畢業后勝任中小學音樂教師這一角色。因此，高師院校需為學生提供舞臺實踐的機會，除了校園演唱外，還可鼓勵學生走出校園，在更大的舞臺上展現自己。如安排學生參加各種聲樂大賽、電臺傳媒、節目錄制、重大節日演出等，讓學生積累演出經驗，并培養學生的舞臺活動的組織能力。

（二）教學基地實踐

教學基地實踐是考驗和鍛煉高師音樂教育專業學生的表演功底、綜合聲樂素養、歌唱技能等的場地。在直接參加課堂互動教學和組織課外活動的過程中，學生不但能將所學的專業知識、聲樂教學模式、課外舞臺實踐經驗等進行有序整合，還可在音樂世界中盡情表現自己，發揮自身優勢，展現自身才華。同時在教學基地實踐課程中，帶隊教師需不間斷地參與到課堂教學和課外活動，通過聽課、課外指導等方式，全面觀摩每位學生的實踐狀況，發現學生實踐中存在的不足，并幫助其克服困難，不斷取得進步。

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學前教育人才培養目標很大程度上決定了學前教育音樂課程的目標定位，高校在確定學前教育音樂課程目標之前需要對人才培養目標是培養具備一定音樂專業技能復合型人才還是培養音樂專業人才進行科學確定。培養全面發展的、能夠滿足學前教育事業發展需要的、具有一定幼兒教育專場的學前教育工作者和研究者是學前教育專業的定位。根據這一培養目標可知在學前教育專業人才培養的整體方案中的音樂教育應當將專業技能、專業能力實踐運用、自主學習和研究能力作為培訓重點。學前音樂課程的教育目標應當服從于培養全面發展的幼兒教育人才這個整體目標。

2、對課程體系進行完善

實現學前教育人才培養目標的重要途徑就是合理的設置高校學前教育專業音樂課程。高等院校應當以國家教育方針和高校學前教育專業的培養目標為依據，在對音樂學科教育的特殊要求和各學科培養學生全面發展協調功能進行充分考慮的情況下，對學前教育音樂課程進行科學設置。在具體的設置學前教育音樂課程的過程中，相關人員應當充分協調音樂課程的特殊性和學前教育專業的特色，讓設置的課程既能夠滿足學前教育專業學生音樂學習的需求，又能促進學生素質的全面培養和提升。

3、對課程實踐進行強化

與高校學前教育專業的教育理論和技能的學習相對應的是成為一名合格幼師應當實際操作能力的培養，所以高等院校應當對學前教育專業學生實踐能力進行強化，進而提升學生教育能力并且為未來的工作積累經驗。培養合格的具備實踐操作和自主研究能力的幼教工作者是學前教育專業的培養目標，在對學生的實踐能力進行培養的過程中通過在學前教育專業的音樂課程教學中融入幼兒園課堂實踐的教育內容，有機結合學生專業技能的掌握與幼兒園課堂中專業技能的實踐運用，從而推動我國高校學前教育專業音樂課堂改革的核心任務的實現。

4、對教學方法進行改進

影響課堂教學質量的重要因素之一就是教學方法，而學前音樂課程教學相對于其他音樂課程教學具有特定的規律，所以學前教育專業音樂教師教學中應當在對基礎問題、常識問題進行充分考慮的基礎上，對針對學生的不同能力基礎怎樣進行因材施教進行深入研究。在具體教學中學前教育專業音樂課程教師應當采取有效措施對學生的主動性和積極性進行充分調動，在對技能表現的方式方法進行切實掌握的基礎上，對音樂活動的組織教學方法進行深入學習，進而使得未來幼兒園課堂實踐的運用需求得到不斷滿足。高校學前教育專業音樂課程教師應當對傳統的教師主導課堂教學模式進行變革，從當前學前教育的特點出發，對多樣化的教學模式進行探索。如可以由能力較強的學生對分課堂的小組教育模式進行組織；開展以學生為主體的師生聯合評價模式，通過在音樂課堂教學中的有效應用提升學前教育音樂教學的效率和水平。

5、對課程評價標準進行完善

教學活動的重要組成部分之一就是課程評價，它以教學目標為核心，通過對有效評價手段的運用，實現對教學過程和結果的測定、分析，進而做出最終價值評價。學前教育專業音樂課堂教學改革的成敗很大程度上取決于課程評價能夠正確有效實施，具體音樂課程教學圍繞課程評價展開，同時對學前教育音樂教學質量的監控也有賴于此。在具體教學活動評價中學前教育專業音樂課堂教職人員應當充分貫徹評價方式多元化原則、知識和能力并重的評價原則、綜合性原則、實踐性原則。高校學前教育專業音樂課程教師應當在設置音樂課程教育評價標準的過程中，對學前教育轉的本質和特點進行深入了解和掌握，不僅要對學生的音樂專業技能能力進行評價，還要從學前教育實踐運用和崗位需求特點出發有機合格課程評價和人才培養目標。

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隨著我國高等教育的規模的迅速發展，藝術學科高等教育正逐漸呈現從藝術精英培養走向普及化、大眾化的趨勢。近年來，普通高校招生規模不斷擴大，許多高校都增設和開辦了音樂專業，這成為高教發展的一個新的現象。應該說，音樂專業的開辦，有利于提高普通高校校園文化建設水平，有利于提升學校辦學層次和教育水平，有利于培養大眾音樂人才。

一、普通高校音樂專業教育發展現狀

在有些部分是以理工或文科專業見長的普通學校，音樂作為新建專業還屬于邊緣類專業。他們在辦學過程中存在著一些諸如辦學條件不完備、教師水平參差不齊、學科建設相對落后、辦學模式還不成熟等問題；但是，音樂專業無論在培養模式、課程設置、教育環境、教育方法以及學生的學習、心態等方面，都具有很強的專業音樂教育的性質和特點，然而，這些院校仍缺乏具備像其他藝術類專業院校一樣的專業音樂教育實力。

（一）招生與生源現狀

普通高校開辦音樂專業學科后，打破了原來只由藝術類院校和師范類院校招收音樂專業學生的慣例，相比之下，其招生考試標準較低，報考的學生部分因文化課成績不理想而臨時選擇學習音樂，而這門學科也由于學習周期較短，因此在專業學習上相對不全面、不系統，甚至學習方法不夠科學。

（二）教育教學與自我定位

1.教育教學投入不足

由于在普通高校，音樂專業不能作為重點學科進行建設，因此在有些學校存在著辦學規模小、設施不足、師資力量薄弱、教學觀念滯后等問題。其中專業師資力量的薄弱，可能會導致學生在入學后面臨缺乏優秀專業教師的尷尬，學生只能自己研習，或到校外請其他院校老師授課。這一現象與其他專業的師資飽和形成了一個矛盾的問題，長期以往，這種師資結構不合理，很容易形成一種惡性循環，從而制約其教育教學的發展。

2.教學、實踐有待更加規范化

在有些高校，存在著其課程設置、教學內容、教學管理及教學方法上還不夠系統和完善的問題，這造成了教師教學和學生實踐的相對缺失。如有些普通高校開設的音樂學專業，課程基本上是照搬其他藝術類院校或師范類院校安排，導致課程設置與本學校實際情況不相符，使得教師在授課上無所適從。這樣教與學不能有機結合，很難達到應有的教學效果。

3.辦學定位不夠明確

專業藝術院校和師范院校音樂專業分別是培養音樂表演和教學專門人才的院校，而有些普通高校還不具備培養這種專門人才的能力，教育教學體制一味模仿，致使一些學校沒有針對自身的特點兼收并蓄，合理規劃自己的教學。

（三）學生就業與社會需求

目前，大學生就業形勢日益嚴峻，如何培養出具有競爭力和實力的畢業生，是普通高校音樂專業教育迫切需要思考的問題。但從就業形勢看，兩者之間也存在著一種不平衡。這種不平衡表現為就業渠道窄、對學生技能和理論的教育學習不夠系統、能考取獲得更高層次學習機會的成功率甚微、畢業生在業務水平上欠佳、不能真正勝任與音樂有關的工作，從而導致他們最終選擇其他行業等問題。在某種程度上，這也是教育資源的一種浪費。二、普通高校音樂專業教育發展應面對的問題

（一）普通高校音樂專業教育的規范化

筆者認為，普通高校音樂專業教育模式規范化建設勢在必行。具體表現為以下兩個方面。

1.音樂專業教育規范化

音樂專業教育的規范化主要體現在教育模式的設置上，要與音樂專業人才綜合素質培養目標有機結合，體現當代音樂藝術專業發展的大趨勢，力求符合普通高校辦學層次的要求，不斷提升音樂專業的辦學地位，符合素質教育的內涵和創新人才培養的要求；增加教學設施和資金投入，規范課程設置和學生實踐，提高教師專業素質，促進更新教學理念，積極爭取各方面給予更多的投入和支持。

2.音樂專業教學規范化

第一，科學施教。孔子主張在教學中要“因材施教”，做到“不憤不啟，不徘不發”，“導而弗牽，強而弗抑，開而弗達”(《學記》)，尊重學生個性、遵從教學規律；根據社會的需要，學生身心的發展，以及音樂專業的學習特點，對教學內容、方式、途徑、手段等方面進行多層次、科學地選擇教學，讓不同條件的學生都能發揮其個人所長。

第二，注重實踐。在教學過程中，可以適時多舉辦音樂會、社團活動、專業比賽、社會演出、現場觀摩等各類實踐活動，讓學生在藝術實踐中敢于表現自我，鍛煉自我，提高自我，讓他們將所學的音樂專業知識與實踐緊密結合。

（二）普通高校音樂專業教育的社會化

普通高校應找到一個適當的突破口，多培養從事大眾音樂事業的人才，讓他們成為活躍在機關、事業、企業等單位的社會文化傳播者，起到帶動全民藝術素質和音樂修養提高的作用。為此,要采取重新構架課程體系、改革教學模式、充分利用現代化教學資源等措施，在培養學生較深厚的專業知識與能力的同時，培養他們的人文科學素質、自然科學素質和創新能力；通過加強對學生組織群眾活動的實踐能力的培養，讓他們有更多的就業機會和發揮潛能的空間，為學生將來走向社會創造良好的條件。

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當前，很多學前教育專業工作者尚未認清幼兒教育發展的趨勢，進而在思想上并未對培養學生音樂素養給予充分的重視。在幼兒音樂教學中，教師自身的音樂素養至關重要，只有教師具備較高的音樂感知能力，才能在教學中實現對幼兒音樂能力的培養與音樂天賦的挖掘，進而才能使幼兒對音樂感興趣，在音樂的熏陶中促進以幼兒身心的健康發展。因此，提升學前專業學生的音樂素養勢在必行。

（2）學生自身音樂素養較低。

目前，中職院校學前教育專業的學生都是邁出初中校門就進入這一專業的，這就意味著本專業的學生自身并不具備相應的音樂知識底蘊，文化課考試的達標并不意味著學生具備藝術素養，進而也就造成了該專業學生音樂素養偏低的現狀。在此背景下，很多本專業的學生對于自身的專業并不感興趣，在初中教育階段所接觸到的關于音樂專業方面的知識有限。因此，在學前教育專業中要想提升學生的音樂素養可謂是任重而道遠。

（3）專業課程教學目標不明確、教學方法過于單一。

當前，在素質教育的全面要求下，學前教育專業需要在培養學生專業知識與技能的基礎上，培養學生的綜合素質能力，進而才能滿足綜合素質人才培養目標的教學要求。但是，當前學前教育專業在教學目標的設置上出現偏離，過于注重學生的對理論知識的掌握，忽視了學前音樂教育培養學生音樂素養的重要性。在教學方法上，學前教育專業依舊采用傳統的課堂教學模式，進而制約了學生主觀積極性的發揮，同時枯燥無味的課堂教學也無法吸引學生的興趣，調動學生的積極性，進而在教學的過程中壓抑了音樂本身之美，無法實現對學生情感的陶冶，教學質量與效率顯然無法得到提高。

（4）教材內容不合理。

當前，中職院校學前教育專業在教材的選擇上，存在著不合理的現象。很多中職院校學前教育專業的教材內容與學生的實際需求嚴重脫軌，教材內容過于陳舊，很多核心理論都沒有與時俱進的實現創新，進而也就無法滿足當前社會對該專業學生能力的實際需求。也正是因為當前學前教育專業教材內容的脫軌，嚴重制約了課堂教學的有效性，如果教材內容不更新，教師的素質再高、使用的教學方法再先進也無法充分的提升課堂教學的質量。

2提高學前教育專業學生音樂素養的途徑

（1）要在思想上重視對學生音樂素養的培養。

要想實現對學前教育專業學生音樂素養的培養與提升，就需要高校和相關教育者更新思想觀念，提高對培養這一素養重要性的認識，進而在教育的過程中提升學生自身對于本專業的認識與重視。學校可以通過組織學生參加相關的教育講座，使學生在入學之初就認識到當前幼兒教育事業發展的形勢，要想做一名合格的幼兒音樂教師，就需要在掌握專業技能的基礎上，不斷地提升自身的音樂素養。與此同時，學校可以組織該專業的師生參加各種形式的音樂會，進而使學生對音樂本身感興趣，愿意投入到音樂教育事業中，這樣才能從根本上保障這一專業的穩健發展。

（2）學前教育專業要實現創新式的招生形式。

針對當前學前教育專業生源質量偏低的現狀，中職院校應該在現有文化課考試招生方式的基礎上，融入藝術考試的內容。只有學生本身具備這樣的基礎，才能在繼續深造學習的過程中，帶著興趣與本身的素養實現自我的提升，進而也能夠降低該專業教育的難度。針對幼兒音樂教育的要求，學前教育專業在招生的過程中，要積極的借鑒藝術學院招生的方式，實現對學生本身音樂素養與藝術細胞的考察，確保學生能夠真正地在這一專業的學習中得到成長與提升。

（3）明確教學目標，豐富教學方法。

明確教學目標是順利開展課堂教學的基礎，也是實現提升學生音樂素養的重要保障。這就要求學前教育專業要結合本專業的特點與需求，結合當前幼兒音樂教育事業的實際狀況，制定科學的教學目標，這樣才能確保所培養出的學生符合該教育事業的需求，進而實現自身培養人才的目標。在教學方法上，學前教育專業要針對培養學生音樂素養的具體需求，實現對教學方法的創新，將情境教學法、合作學習法等運用到課堂教學中，進而塑造出音樂教育所需的課堂范圍，吸引學生的興趣、調動學生的主動積極性，從而提升學生的音樂素養。

（4）科學且合理的選擇教材。

中職院校學前教育專業要想實現培養學生音樂素養這一教育目標，就需要確保所選擇教材的合理性，要符合自身教學目標的設置以及教學課程的實際需求，在此基礎上，要確保教材的理論內容與時俱進，具有新時代的觀點，這樣才能確保理論的學習能夠應用于未來的實踐中，學以致用才是最終的目的。與此同時，由于中職院校學生的音樂理論基礎本身就參差不齊。因此，教材理論知識的教學需要將培養學生音樂素養這一內容有機結合，并實現因材施教。此外，教材內容應盡量的多元化，進而將有效的理論知識盡量傳授給學生，這樣能夠在彌補學生理論知識基礎薄弱這一現狀的基礎上，確保能夠更好地適應為了幼兒音樂教師這一崗位。

（5）強化實踐，以實現與理論的相結合。

只有實現理論與實踐的有機結合，才能確保中職生能夠將理論知識充分的運用于社會實踐中，進而才能滿足社會對人才的實際要求。與此同時，對于學前教育音樂專業的學生來講，強化實踐還能夠更好地適應幼兒音樂教育的環境，進而從實踐中提高理論的掌握，并根據自身在實踐中所存在的不足來完善自己，經過反復的實踐與磨煉，能夠在提高學生對這一專業興趣的同時，提升教學的質量與效率。

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一、選題是論文寫作的前提與基礎

選題是任何一項科學研究的起點，課題不選定，研究工作就無從開始。對于音樂教育研究來說，選題不僅是第一步要做的工作，同時也是最重要、最關鍵的工作。因為選題標志著音樂教育研究的方向，意味著音樂教育研究的目標，決定著音樂教育研究的價值。選好了題就有了明確的研究方向，確定了合適的研究目標，具有了理論上或應用上的研究價值。一個好的音樂教育論文選題，一個方向正確、目標適宜、基礎扎實的前期準備工作，會給音樂教育論文寫作奠定堅實的基礎。選題正確、適宜與否，在相當程度上決定著論文寫作的過程是否順利。

音樂教育科研成果的價值主要取決于三個方面：一是理論深度；二是實踐效果；三是音樂教育界的反響和認同。其中最重要的是音樂教育實踐效果，而音樂教育科研活動的實踐效果在很大程度上取決于選題。選題如果游離于音樂教育實踐的重點、難點、熱點問題之外，那么其研究成果就很難得到音樂教育界的認同，獲得滿意的社會效果。相反，在音樂教育科研中有些重要問題的提出和理論上的成功解決，往往可以啟發、影響很多音樂教育工作者，為音樂教育的改革與發展做出貢獻。

二、選題關系論文寫作的成敗

論文選題不僅是論文寫作的必要前提，而且往往決定論文的成敗。常寫文章的人都知道，一個好的選題等于論文成功了一半，即“題好一半文”之說。而相反，如果選題不好，則會導致寫作過程中的困難重重，甚至造成論文中途夭折或研究成果甚微，由此足見選題對論文的成功關系重大。音樂教育研究的歷史證明，凡有成就的音樂教育學者、專家，之所以能獲得卓越的音樂教育科研成就，首要的因素就在于選題良好，從而為音樂教育的改革與發展做出了貢獻。對于大多數撰寫過音樂教育論文的作者來說，凡屬能夠發表或獲獎的成功之作，亦往往具有一個令人關注的良好選題。選題如果草率，必然會埋下論文失敗的種子，所謂研究就難以獲得成果。

選題的成敗，主要取決于論題的價值和解決問題的條件。這就要求，所選論題必須具有真實、客觀的屬性，而不是虛假的、虛構的、純主觀設想的所謂問題。那種異想天開、無的放矢、杞人憂天式的問題，因為毫無價值，自然也就不會有好的結果。此外，選題的同時必須考慮時代條件與環境因素，不然，盡管所選問題具有一定價值，但解決問題的條件不具備，選這樣的論題來寫文章，那么也必然會無功而返。

三、選題標志著科研能力的高低

選擇和確定論題，作為開展音樂教育研究和論文寫作的第一步，并不是一件簡單和容易的事。尤其是對于第一次寫作音樂教育論文的人來說，都會不同程度地感到選題的困難。論文選題困難是客觀存在的，這正如科學學創立者貝爾納所說：“課題的形成和選擇，無論作為經濟技術要求，抑或作為科學本身的要求，都是研究工作中最復雜的一個階段。”一般說來，提出問題比解決問題更為困難。要在浩如煙海、博大精深的音樂教育領域中選擇一個具有價值又適合自己研究的課題，不僅需要作者具備一定的學識水平和理論素養，還必須具有敏銳的觀察問題和良好的分析問題的能力。可以說，音樂教育選題本身就是一種音樂教育科研行為，是關于音樂教育的一種學問。一個好的音樂教育選題所以稱之為好，是因為它彌補了音樂教育之缺，糾正了音樂教育之偏。而作者怎樣才能發現這種“缺”和“偏”呢?是否可以說，音樂教育選題是音樂教育領域中具有特定心理狀態的人對音樂教育現實中待解命題的一種認識和感悟。我們說，好的音樂教育選題雖然離不開時勢和環境因素，但作者本人的積累和準備亦相當重要。積累不夠，準備不足，都會在機會面前失去機遇。所以，成為一個在音樂教育領域中具有特定心理狀態的人應是所有音樂教育論文作者努力的方向。

四、選題可利用課題指南和參考資料索引

音樂教育論文選題的方法很多，不同領域、不同目的音樂教育科研，選題的途徑會有所不同。總的來說，利用課題指南和參考資料索引的方法進行選題是最常見的方式。

課題指南是有關方面開展音樂教育研究時編寫設計的課題題目集成，提供給相關研究者選題過程中參考。如高校的音樂教育專業本科生在做畢業論文以前，為了方便學生選題，所在系科往往分專業編有《課題指南》，把本專業開展學術研究的問題羅列出來，引發學生選題的思路。這種《課題指南》一般由任課教師根據所教課程中的重點問題擬出，再由系里進行綜合而成。又如某一地區的音樂教研組織在開展音樂教育科研活動時，會根據音樂教育的現狀和發展趨勢以及本地區音樂教學存在的問題，概括和提出一系列研究課題，以方便該地區音樂教師在進行音樂教育研究和論文寫作時參考。

需要說明的是，《課題指南》一般只是擬定了一個題目，它只是提供了選題的范圍，指明了一定的研究方向，目的是為了開闊選題者的思路。因此在選擇時，應避免對《選題指南》中的題目原封不動地照搬，而應根據自己的主客觀具體情況，對論題做進一步的思考、變動后再確定。

利用音樂教育資料索引進行選題是一種便捷而有效的方法，要善于從他人論題中受到啟發，發現問題，引發靈感，獲得思路。能夠在報刊上發表的音樂教育論文都是作者一定研究成果的體現，選題者應該認真地學習和借鑒。從中可以了解別人在研究什么問題，想想還有什么問題值得研究。有的問題雖然別人發表了意見，但是否深入?是否正確?有沒有進一步研究的必要?有沒有不足和錯誤之處?因此，選題過程中大量翻閱資料和參考索引，能有效地打開選題者的思路。

查閱資料索引，有許多具體的方式方法，如可以查閱全國報刊音樂教育研究文章索引、全國音樂教育研討會論文目錄、全國音樂教育優秀論文評選獲獎目錄，以及音樂教育報刊的全年總目錄等等。

五、選題要在積累中思考，繼承中創新

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音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，同樣音樂還是一種善于抒情的藝術。科技論文，非音樂高等院校。孔子曾經說過：“興于詩，立于禮，成于樂”。這就是說，一個人只有通過音樂才能真正完成自身，成為一個真正成熟的人。顯然，在孔子看來，音樂不僅僅具有藝術的審美價值，它還具有存在論的意義，只有通過音樂，一個人才能達到完成的終極境界。因此，在以培養教育高級專門人才為目的的高等學府里，音樂欣賞也應該作為學生們應該接觸和掌握的一門專業課程。使得學生在學習專業知識的同時，同樣能培養出高尚的情操從而成為一個真正意義上的高尚的人。

音樂或音樂教育有著他不可比擬的文化價值“音樂”或“教育”都可作為人類文化之一部分或現象，它們既相互獨立又與文化相整合。美國音樂人類學家公認“音樂作為文化來傳授”的觀念。內特爾在《音樂人類學與世界音樂的教學》一文中有清楚的闡述，如“音樂反映和表達社會的基本價值和文化結構”和“讓學生對音樂作世界范圍的理解，各種現象將幫助他們領會各種音樂，并提供一種進入理解世界其它各種文化的情況，也有助于各社會成員，更好地理解他們自己的音樂。”因此，音樂的學習不單是一種專業的學習，她的獨特魅力和所能產生的巨大的作用更使得她成為一個人各方面發展和各方面能力培養的一個良好方式。

一、柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的。”因此，在高等學院普及音樂教育的好處除了以上所提到的音樂和音樂教育所共同的優點外，還有著更加直觀的好處。科技論文，非音樂高等院校。

1、能培養學生情感體驗

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，因此可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。不同的人對某一作品的欣賞可能產生不同的效果，或悲哀、幽怨；或典雅明快，或催人振奮；或使人低沉。這都是在欣賞音樂中所能產生的情緒，這使得學生能在現在這種快節奏的生活中獲得豐富的情感體驗，使他們能以積極向上的態度直面人生。

2、音樂教育有利于學生樹立正確的人生觀。

音樂教育有利于開拓學生的視野，豐富學生的情感，陶冶學生的情操，以達到啟迪智慧、凈化心靈、愉悅身心的作用。如對學生進行《國歌》、《國際歌》、《紅梅贊》、《蝶戀花》等革命老歌的教唱中可以幫助學生樹立崇高的革命理想，還可以使學生在接受傳統音樂教育的基礎上，同時也培養正確的人生觀和世界觀，形成熱愛祖國、奮發向上、積極進取、精神振奮的良好風貌，也養成樂觀豁達、聰敏理智、通情達理的健康心理以及行為習慣。

3、音樂教育利于學生正確調控自己的情緒。科技論文，非音樂高等院校。

⑴、音樂可以調節情緒，包括合理表達正面情緒，削弱乃至消除自己的負面情緒，進行自我安慰與疏導，從而擺脫不良情緒的體驗。⑵、音樂可以使學生自我激勵，敢于面對困難與挫折，敢于直面現實，擁有情緒的自控自制能力，能克制沖動情緒，消除自滿情緒，對人對己都能維持高度熱忱。⑶、音樂可以使學生擁有開闊的胸襟。青年學生容易激動憤怒，形成性格上的暴躁習性。要讓同學們在音樂的熏陶下學會用理智駕馭和調節自己的情感。

4、音樂教育有利于學生融洽人際關系。

維系融洽的人際關系，是情商不可缺少的組成部分。它直接影響著一個人事業的成敗。音樂作為人類的共同語言，有它獨特的魅力和特效，它可以緩解人與人之間的矛盾。

縱觀我國現在的音樂教育，基本分為兩個層次：一種是小學、初中階段的普及教育，另外一種就是專業音樂學院的精英教育。但是在非音樂專業高等院校中，所謂的音樂教育卻沒有普及。學生只是在被動或主動的接收一些當代流行音樂的東西，對于民族的世界的或一些高雅音樂卻知之甚少。科技論文，非音樂高等院校。因此，如果在非音樂專業高等院校開展音樂教育，就要有一些特殊的方式方法，使同學們能在學習生活的同時，接受到音樂方面的相關教育，并且能產生最好的結果。

二、音樂教育是實施美育的重要途徑，音樂教育在審美意識上的培養和訓練是以音樂感知、情感體驗與審美評價為基本環節的。

1、突出審美意識教育的必要性與重要性

我們培養的對象是跨世紀人才，他們應具有高度的精神文明與物質文明。而正確的音樂審美意識是精神文明的重要組成部分。所以正確的音樂審美意識是跨世紀人才的必要條件。

2、創造美的情境，培養審美能力

在音樂教育中要重視審美能力的培養。蘇霍姆林斯基認為；“把真理轉化成為有血有肉的行為和行動的過程在很大程度上取決于情感教育和善良情感的形成”。

3、學生的審美意識最終要增進現實生活的美

課外藝術活動的開展是對學生進行審美教育的大課堂。科技論文，非音樂高等院校。要讓學生將所獲得的體驗運用到實踐之中去，使得他們在實踐中體會到現實生活中的美。

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二、有關學術委員會的專家申報編寫“十一五”高師本科音樂課程教材。

三、全國教育科學“十五”規劃教育部重點課題“音樂教師培養國際比較研究”課題組繼續進行收集資料工作，并于今年8月召開第三次核心組全體成員會議，屆時每一組課題拿出一個內容體系相對完整，具有說服力和價值的研究成果，年底交人民音樂出版社出版。

四、2006年下半年同中國藝術教育促進會聯合舉辦“珠江杯手風琴比賽”。

五、擬正式開通“中國教育學會音樂教育專業委員會網站”（簡稱“中國音教網”）。

六、各學術委員會工作：

1． 基礎教育器樂學術委員會：2006年下半年舉辦全國中小學生豎笛邀請賽，包括系列八孔笛合奏、重奏和獨奏；在此基礎上，年底將舉辦全國中小學生豎笛冬令營，營期將進行頒獎和演奏交流；編輯出版中小學豎笛教材與重奏、合奏曲集，為全國比賽提供資料；編輯中小學器樂教學論文集。

2． 基礎教育舞蹈學術委員會：2006年上半年舉辦“高中舞蹈教學研討會”。會議內容為：高中音樂課程標準中舞蹈選修模塊和教材的介紹；舞蹈選修模塊及教材中“跟我學”模塊基本教學方法的培訓；高中舞蹈模塊教學示范課例展示觀摩；高中舞蹈教學實踐交流與研討。

3． 基礎教育童聲合唱學術委員會：組織中小學以錄像的形式進行合唱評選活動。

4． 中等師范教育中心：于2006年6月召開常務理事會，就如何貫徹落實教育部關于高職教育工作的精神，進一步做好職業音樂教育工作進行研究；中師聲樂學術委員會和鋼琴學術委員會將于2006年11月在山東省青島市舉辦全國中師（含高職、小教、大專）40歲以下教師聲樂鋼琴即興伴奏比賽；同時舉辦聲樂、鋼琴論文評選活動。

5． 高師鋼琴學術委員會：組織以我國近年來高等院校音樂教育專業鋼琴教學包括與鋼琴教學相關的理論、觀念、方法以及教材使用方面的經驗體會等論文評選活動，并于2006年9月中旬召開鋼琴學術委員會第二屆年會，會議主要內容為鋼琴教學改革學術研討和獲獎論文頒獎。

6． 高師合唱學術委員會：2006年5月在安徽師范大學音樂學院召開第二次合唱學術委員會全體成員大會；組織編寫合唱與指揮教材；繼續編印《高師合唱通訊》。

7． 高師手風琴、電子琴學術委員會：2006年5月召開學術委員會會議，同時召開電子琴學術研討會；繼續做好高校手風琴系列教材的編寫工作。

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每個刊物的字數都是不一樣的，要是發省級刊物的話一般字數在2000字到3000字之間不等，一般多數在2500字左右

關于教師的職稱論文

教師教育與音樂教師專業發展

[摘要]在師范教育向教師教育轉型的今天，音樂教師專業發展也將面臨新的沖擊和挑戰。本文通過對目前音樂教師專業發展存在問題的分析，以及教師教育對音樂教師專業發展的要求，重新審視音樂教師專業發展問題，思考音樂教師專業發展的策略，并進一步探討其研究的意義與價值。

[關鍵詞]教師教育　音樂教師　專業發展

[中圖分類號]G645

[文獻標識碼]A

[文章編號]1005-5843(2012)06-0154-02

一、背景和現狀思考

2001年《國務院關于基礎教育改革與發展的決定》第一次在政府文件中以“教師教育”替代了長期使用的“師范教育”概念。所謂的“教師教育”是對教師培養和教師培訓的統稱，是師范教育與教師繼續教育相互聯系、相互促進、統一組織的現代體制，是實現教師終身學習和終身發展的歷史要求。教師教育逐漸取代師范教育，是教師教育自身的特點及其優勢決定的，也是適應終身教育內在需求的必然選擇。因此走向專業發展的教師教育，就成為世界教師教育改革的趨勢。處于這個轉型時期，提高我國音樂教師的專業化水平勢在必行。在國家基礎教育新課程改革的大環境下，新的音樂教育理念和音樂課程體系的逐步建立與形成，給音樂師資隊伍所帶來的沖擊與挑戰更是前所未有的，面對現代教師教育和藝術教育的新要求，重新審視音樂教師專業發展，在原先的基礎上，尋求適應現代教師教育要求的教師專業發展具有積極的意義。

隨著社會經濟的不斷發展，我國各階段學校的辦學規模、質量和水平也在不斷地提升，這就要求音樂教師不僅要有較高的專業能力(即教育教學能力)、過硬的專業技術水準，還要有較深的專業理論體系和豐富的教學經驗，具有一定的教育科學研究能力。盡管我國音樂教師的教育教學活動已經在一定程度上達到了專業化標準的要求，但也存在著不少尚待調整和完善的問題。

1　忽視對音樂教師教育科學研究能力的培養。教育科學研究是教育行業特有的軟科學研究，與學校的教學質量和辦學效益有著十分密切的聯系，更是提高教師業務水平、增強教育研究的科學性，使專業獲得發展的重要手段。但在我國，由于大部分音樂教師自身的學歷起點偏低，加上步入工作崗位后，音樂課作為小科教學在學校長期得不到重視，學校領導缺乏對音樂教育功能的認識，導致音樂教師提高教育科學研究能力的氛圍和環境不理想、音樂教師教育科學研究能力得不到進一步的強化和提升。

2　音樂師范教育的弊端影響了音樂教師的專業發展。在大學音樂教學中。音樂教育專業一般進行三年的課程學習，第四年的大部分時間主要用于教學實習。而多數情況下，學生的音樂經驗主要是通過教學實習環節獲得的。由于學生直到臨近畢業的最后一年才有實際教學的體驗，在此以前，他們無法肯定自己是否能對教學環境做出良好的反映。教師在進行教學之前也沒有機會在課堂上判斷自己的教學水平，也不能為學生提供有關做好成功教師的有效案例。由于剛畢業的大學生缺乏教學經驗，因而他們往往不能很好地勝任音樂教育教學的工作。同時，由于師范音樂教育過高地追求學生專業技能的訓練和提升，忽視人文科學的學習，這樣的學習和評價導向，培養出來的學生只能是高技能、低學識的音樂教師，這種人文素養和知識結構嚴重失衡的狀況，是與現代教師教育對音樂教師教學素質全面化的要求相悖的。

3　音樂教師專業成長環境使其缺乏職前培養和職后培訓。近些年，由于行政領導的不重視，使得音樂教師的成長環境受到了影響，導致音樂教師的知識結構、專業素質不能及時地得到更新、提升和深造，音樂教育資源得不到合理的配置，影響了他們專業發展所需要的知識、技能的課程體系的構建。

二、教師教育對音樂教師專業發展的要求

1　教師教育研究能力的培養成為音樂教師專業發展的重中之重。教師教育的發展要求專業教師能對自己的教育教學理論、實踐和經驗進行探索、研究、反思、改進和創新，通過提升自己的教育理念不斷促進業務的提高。音樂教師科研能力和水平的提高、科研成果的取得，都將有利于推動音樂教育和教學質量的提高。而這種教育教學研究能力，是區分專業教師和非專業教師的根本標志，是對音樂教師專業自主發展的強化。

2　音樂教師專業發展有賴于職前教師教育的改革。要深化教師對教育改革發展形勢的認識，促進專業發展，提高專業化水平，就必須加強音樂師范教育的課程建設，構建音樂教師教育合理的專業理論體系和經驗系統。要加強和改革音樂師范教育的德育工作，促進音樂教師教育的專業理想、專業情操、專業取向和專業自我意識的發展。要強化實踐環節，規范實踐教學管理，打造實踐教學平臺，加強實踐教學基地建設，切實加強音樂教師專業技能培養。要逐步建立和完善有利于終身學習的教育制度，實現音樂教師職前教育和職后教育的銜接與溝通，保持音樂教師教育發展的一體化、終身化。要推進體制創新，優化配置教育資源，推進音樂教師教育多元化。要創新音樂教師教育的新模式。提高音樂教育的質量，提升他們專業訓練與發展的水平。

3　音樂教師教育機構和課程實施的認定制度為音樂教師專業化發展提供了保障。音樂教師專業化依賴于教師教育，教師教育認可制度、教師教育機構和課程的認定化，以及教師教育的專業化，應為音樂教師專業化提供有力的支撐和保障。音樂教育是素質教育的一項重要內容，是對學生進行藝術熏陶的重要學科。作為一名大學音樂教師，僅掌握學科知識是不夠的，還需要接受音樂教育的專業訓練，獲得音樂教師的從業資格，遵循音樂教育的職業規范。

4　音樂教師專業自身成熟度要求音樂教師要有職業角色意識。在具體的教育教學活動中，首先要明確自己既是一名社會成員，同時也是學校成員，是學生社會化和自身社會化的承擔者。其次要有課程意識，要了解課程改革的理念與目標，倡導以學生的發展為本，倡導課程結構的均衡性、綜合性和選擇性，倡導課程內容的現代化，倡導學習方式的變革，以及課程發展性評價及課程的民主化。第三要有學生意識，把學生當作是學習活動的主體，是教育教學研究的對象，每一個學生都有他們各自的獨立性、選擇性、需要性和創造性，有自己的愛好和內在需要，要尊重并關懷學生的成長與發展。第四要有服務意識，體現以學生發展為本的理念，關注學生的學習興趣和經驗，滿足學生的需要。第五要有發展意識，要堅持不斷地學習，充實新思想、新知識，樹立終身學習的思想。

三、教師教育下的音樂教師專業發展策略

1　教師培養專業化。要推進音樂教師教育內容創新，改革師范音樂教育課程結構過于強調學科本位、科目過多和缺乏整合的現狀，完善人才培養模式，改革教學方法、內容和手段。要結合音樂教育專業的職業、技術及崗位的特點開展教育實踐活動，不斷強化和改造音樂教師的實踐性知識，使音樂教師能把專業知識技能迅速轉化到音樂教學實際中，加強知識技能與實用領域的溝通，形成較強的音樂教育實踐能力，奠定適應現代音樂教育發展的堅實音樂專業能力基礎。

2　實施校本課程，音樂專業應體現多元化。當代教師教育注重教育的基本要求的統一性與人才培養的多樣性的結合。校本課程能從師范院校的辦學特色和教師的特點出發，注重建設重點突出、特色鮮明、布局合理、結構優化。的多元化音樂專業體系。校本課程針對性強，有助于培養學生的特長、擴大音樂教師的服務范圍、增強其社會競爭力，亦有助于音樂教師綜合素質的提高。

3　合理定位音樂專業人才培養目標。音樂教育專業的培養對象是未來的中小學音樂教師，它擔負對學生進行音樂學科知識的傳授、音樂技巧的訓練和音樂素養熏陶的任務。這就要求音樂專業人才不僅要熟練地掌握音樂的基本知識和基本技能，還要掌握教育學、心理學的專業理論知識，而后者對一個人專業的發展和提高有著十分重要的作用。隨著國家教師教育轉化到“大學+教育學院”的軌道上來。需要進一步提高音樂教師教育的專業化程度，培養高層次的音樂教師。

4　提高藝術類文化課錄取分數線，以提高生源質量。高師音樂教育專業應著眼長遠，根據自身的實際條件和能力，逐步擴大招生規模，提高生源質量。文化水平能確立一個人的學習能力和對知識的接受能力。學生的文化水平提高了，學習能力、學習自覺性、學習習慣，以及接受知識的能力等方面就會加強。要培養高素質的音樂教育人才，首先要具備這些能力。貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術教育才能的發展。

5　加強現代信息技術能力的培養。在音樂教育領域，數字化音樂教學手段正越來越多地被運用于音樂課教學中，多媒體信息技術的應用，能夠豐富音樂教學的媒體資源、促進音樂教學效率的提高。作為21世紀的音樂教師，掌握音樂教育必備的計算機信息技術、課件制作以及多媒體技術的理論和技能，是對傳統音樂教育的突破，更是適應現代音樂教育的基本要求。為此要加強對教師現代信息技術能力的培養，特別要加強現代信息技術同音樂教學的聯系，為音樂教育現代化打下基礎。

6　促進音樂專業制度的不斷完善。專業制度的建立是確保專業化水平不斷提高的重要保證。根據世界教師專業化的基本經驗，教師專業制度主要是教師資格制度，該制度通常包括教師入職資格制度、教師再認證制度和教師資格等級制度。我國目前的教師資格制度主要是入職資格制度。為了保證音樂教師的終身發展，要建立音樂教師資格再認證制度，建立明確的音樂教師培訓制度，學校和教育部門要為音樂教師進修提供必要的時間、經費、編制等保障以及相應的考核制度。與教師入職資格制度相對應，要求建立相應的專業標準，比如音樂教師標準、音樂教師教育質量標準、音樂教師教育課程標準和音樂教師教育機構水平評估標準等。

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1.副高級職稱論文字數要求

2.高級教師職稱論文字數要求

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眾所周知,高等師范音樂教育的培養目標是為中小學培養合格音樂師資。而音樂教育實習的主要任務,正是為了實現這一目標打下良好的基礎,它通常包括課堂教學和班主任工作, 同時兼顧一定的音樂藝術實踐實習活動。就內容而言,“音樂藝術實踐實習”,主要是指音樂教育學生在從事教育實習的過程中,將課堂上、書本里所學到的理論知識、技法知識、表演知識等，通過表演或創作改編,塑造出一個個活生生的音樂形象呈現給觀眾，從而實現音樂審美價值的藝術實踐活動;就形式而言,它多以開展課外活動為主，目的是培養學生的組織能力、活動能力、知識與技能運用能力以及與他人溝通合作的能力。為此, 本文擬從以下幾個方面來論述在教育實習過程中,高師音樂教育專業學生應如何通過有效的音樂藝術實踐實習活動來培養自身的教育和教學能力。

一、加強音樂藝術輔導能力的培養, 積極開展行之有效的藝術實踐活動

高師音樂教育專業學生經過幾年的專業訓練與學習，對音樂基礎知識和基本技能進行了大量的儲備，并通過自身的努力使很多的知識與技能不斷地得到了融會貫通, 但是在掌握知識技能與實際運用之間,還存在一定的距離。音樂教育實習正是為了縮短和消除這段距離，它是使知識與實際應用能夠得到有機統一的黃金時期, 故在教育實習的過程中, 如何加強音樂藝術實踐活動能力的培養, 顯得尤為重要。免費論文，能力培養。。就師范音樂專業而言，僅僅自己會彈會唱，顯然是行不通的，關鍵是要學會怎樣教人會彈會唱，把自己學到的理論概念與知識技能轉換和“消化”于實踐之中。

在認真了解實習學校音樂教學計劃及課外音樂活動情況后，音樂教育專業實習生要對實習學校的音樂社團、音樂制度、音樂活動、音樂骨干等進行更深入細致的調查，在征求原任課教師意見的基礎上，制定好實習期間的藝術活動輔導計劃，明確每次排練的任務，安排合理的進度，確定訓練的方法。由于實習生在實習學校停留的時間有限，因此，最好不要“漫天撒網”、“面面俱到”，應在調查了解的基礎上, 結合自己的音樂專長, 來確定要開展的音樂藝術實踐活動形式和內容, 如聲樂、器樂、舞蹈、創造、鑒賞、評論等。要通過豐富多彩的藝術實踐活動，對參與藝術活動的中小學生進行專業上的具體有效的輔導，讓他們在不同層次的在藝術活動中獲得成功體驗的同時, 也使自身的專業輔導能力得到質的飛躍。當然，在輔導過程中要以人為本，以人的發展為本，把激發學生的音樂興趣和調動學生的積極性放在首位，尊重學生的人格，維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心，鼓勵學生發現、探究、創造，鼓勵學生的求異思維。

二、加強藝術活動組織能力的培養, 確保音樂藝術活動計劃的順利實施

高師音樂教育專業實習生在原任音樂教師的幫助下，制定出合理可行的音樂藝術活動計劃后，要根據學校教育工作的總體計劃以及學校的實際情況加以貫徹落實。免費論文，能力培養。。

1、組織動員工作。音樂教育專業實習生要把每一項音樂藝術活動的目的意義、活動的內容、參加人員、具體的活動時間、參加活動的辦法、對活動的要求等加以明確后，發動各班班干、文藝骨干等做具體的組織落實工作。在具體執行過程中，實習生協同相關人員進行檢查督促，使工作做得更為扎實。

2、演出前的組織工作。本項組織工作包括編印節目單、舞臺布置、燈光音響布置、節目催場、落實節目主持人、安排觀眾坐席、組織后臺工作小組及演出聯絡小組等。這些工作需要實習生充分調動實習班級學生會干部及文藝骨干的工作積極性，組織他們創造性地完成這些工作任務。免費論文，能力培養。。

3、正式演出的組織工作。本項工作安排舞臺監督、組織觀眾入場退場、指派會場紀律維持人員、落實后臺工作人員等，音樂教育專業實習生對這些人的工作均要進行指導和幫助。免費論文，能力培養。。

4、演出結束后的組織工作。本項工作包括組織評獎、組織頒獎、組織討論、總結等，實習生在進行這一系列的工作時，除了把工作安排情況構思好以外，要與校領導、學生干部、班主任、文藝骨干等進行溝通交接。這種組織工作能力的培養本身就是一個教育的過程，極大地提高了實習生發現問題、探索問題、解決問題的能力。

三、加強社會音樂調查實踐能力的培養,有效培養實習生合作意識和團隊精神

社會音樂調查大致可分為兩類：社區音樂調查和民間音樂調查。社區音樂調查主要對社區的音樂活動、內容、形式等進行了解、分類，對它們存在的作用進行總結。在教育實習期間，音樂教育專業實習生可利用周末或節假日對學校周邊的社區、街道、村委會等進行社會音樂調查或音樂采風，有效地培養實習生的合作意識和團隊精神。在出發之前，實習生要從專業的角度、工作程序的角度、工作方法的角度等做好深入細致的準備工作。如：音樂調查的內容、對象、地點、形式等。

1、確定音樂調查的主題。包括實習學校周邊少數民族音樂的調查、社會音樂活動開展狀況、某種民俗儀式的舉行等。可在實習學校教師的建議下把當地最有代表性或特色的項目定為調查對象，聯系好調查時間、地點，確定要參加調查的人數，對調查任務進行具體的分工協作，安排小組成員各自準備好調查時所需要的器材，如錄音器材、照相機、攝像機等設備。免費論文，能力培養。。

2、到音樂調查地進行資料收集。考慮到調查對象所具備的呈現方式，運用不同的調查方法進行資料的收集。如：與調查的對象相關的資料也應納入收集范圍，使調查對象能夠相對完整、立體地得到呈現。這一環節需要小組里每位成員積極、主動去探索、發現問題，與調查對象相關人員多進行交流、溝通，以良好的學習態度去獲取更多的知識。

3、收集整理資料，展示活動成果。展示成果，可以通過板報、墻壁、噴繪等形式進行。公開的展示，利用公眾的輿論、評說來獎勉、激勵學生的工作積極性。事前的展示設計和事實的展示進行，對于學生的主動參與和能力的提高，具有積極的作用。免費論文，能力培養。。

五、結束語

藝術實踐實習是培養高師音樂教育專業學生教學能力的一個很好的途徑。通過這個途徑，學生能夠及時發現自身能力的欠缺，這些欠缺有些是專業方面的問題，有些是舞臺經驗方面的問題，有些是學習生活方面的問題，有些是社會組織能力的問題等。為了順利完成實習任務，在指導教師的激勵和實習班級學生的期待中，音樂教育專業實習生就會主動積極地思考和探究解決的方法，不斷請教和學習。隨著藝術實踐實習問題的一個個逐漸解決，通過“學習——實踐——再學習——再實踐”的不斷深入，實習生們也就逐漸地成長起來,其藝術實踐能力也會隨之得以較大的提高，從而能夠使自身的音樂教育教學水平得到快速增長，為今后的就業和工作奠定一個有益的基礎。一言以蔽之, 音樂藝術實踐實習正是對音樂教育實習整體效果的一種積極而有效的補充,因為它能幫助學生迅速提高學習能力和中學教師綜合素質。因此,加強藝術實踐實習,是高師音樂專業培養合格中小學音樂師資、提高中小學教育教學水平的一種有效途徑。

參考文獻

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[2]陳玉丹.音樂教學論【M】北京：高等教育出版社2003

[3]章連啟、許卓婭.音樂課外活動【M】上海：上海教育出版社2003