緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇學前兒童音樂教育現狀范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二、我國學前兒童音樂教育的現狀

1.重視程度不同導致兩極分化嚴重

隨著經濟水平的提升和學前教育的發展，很多家長對兒童學前教育的重視程度與日俱增，甚至有很多家長為了讓孩子進入一個優秀的幼兒園提前排隊等；但是還有一些孩子家長對這方面的理解存在欠缺，認為兒童學前教育不重要，隨便選擇幼兒園，甚至有些家長選擇了教育水平較差的幼兒園。這種兩極分化現象比較嚴重，影響了兒童學前教育的發展。

2.學前兒童音樂教育重理論輕實踐，缺乏趣味性

填鴨式的授課方式在學前兒童音樂教育中依然存在，教師認為只要將理論知識灌輸給學生就可以了，這種機械式的授課方式影響了學生的全面發展。學前教育的教材差不多相似，如《種太陽》《我有一只小毛驢》《ABC字母歌》等不斷重復著，沒有新意。與這些啟蒙的歌謠相比，學生更喜歡的是流行音樂，從欣賞流行音樂的過程中得到快樂。

3.學前兒童音樂教育注重現實性，忽略學生的真實想法

目前很多家長都開始重視兒童學前教育，一個良好的啟蒙環境能夠讓孩子學到更多有用的知識，有更大的提升空間，對以后的小學、初中學習等有很大的幫助。但孩子沒有選擇權，家長才擁有最終決定權，他們才是主導者。打著一切都是為了孩子的旗號，這樣的學前兒童音樂教育過于注重現實性，忽略了孩子的真實想法。

三、解決學前兒童音樂教育問題的方法

1.加大對學前兒童音樂教育的投入力度，加強重視程度

加大對學前兒童音樂教育的投入力度，加強重視程度主要包括兩方面。其一，加大對外在條件的投入，提高音樂教育教學質量。人類借助五覺才能夠深入了解世界，而對事物的認識是從視覺開始的，聽覺還是其次。大家喜歡欣賞流行音樂是因為它能夠打動我們的心。事實上，音樂也可以看出來，視覺與聽覺完美結合的音樂更是讓人陶醉其中。音樂教室引入多媒體不但能夠完善教學設備，更能帶給學生視覺上的沖擊。例如，當教師教兒歌的時候，生硬的學習方法會讓學生反感。如果教師在屏幕上播放深受大家歡迎的卡通動畫片，有趣的故事情景更有利于學生注意力的集中。學生能夠快速進入狀態，打著拍子一起合唱。其二，幼兒園要完善師資結構，增強教師的教育教學能力，聘請專業、有能力的教師對學生進行教育指導，適當提高薪酬，使教師能更好地進行教學。

2.幼兒園音樂教育要因材施教，融入興趣元素

實施有效的學前兒童音樂教育最重要的場所就是幼兒園。在幼兒園中，幼兒是一個團結的小群體，他們有著共同的語言。不過，世界上沒有一模一樣的樹葉，幼兒的興趣愛好也各有不同。為此，音樂教師應該了解時代前沿信息和音樂素材，在教學過程中因材施教，及時引導，用靈活多樣的教學方法教授音樂知識，提升幼兒的認知和實踐能力。

3.家庭教育進行音樂啟蒙，培養孩子的興趣愛好

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關鍵詞:學齡前;兒童;音樂教育;研究;探索

Key words:preschool;children; music education;research;explore

中圖分類號:G61 文獻標識碼:A文章編號:1006-4311(2010)06-0121-01

1學齡前兒童音樂教學目的的分析

目前我國的學齡前兒童音樂教學主要以培養學生音樂基本知識與專業技巧為主,學生家長與教師都在向著培養學生音樂的一技之長努力,忽略了兒童年齡特點以及其音樂教學的根本目的。現代音樂教學研究與兒童心理學研究表明,學齡前兒童的音樂教學應以兒童樂觀的性格、完善的人格、發現美與表達美、豐富孩子的認知、形成多方面感知為主要目的開展音樂教學。針對這樣的目的使學生在玩耍的過程中體會到音樂所帶來的樂趣,為學生日后的興趣愛好奠定基礎,為學生向著音樂專業化發展奠定基礎。而現代學齡前兒童音樂教學的過早定向委培使得學生不能再教學過程中體會到快樂,迫使學生失去了音樂的興趣。針對這樣的情況,現代學齡前兒童家長與教師必須認識音樂教育的目的,以科學的音樂教育目的為指導,開展音樂教學工作,促進兒童的健康成長。

2學齡前兒童音樂教育的研究與探索

2.1 學齡前兒童音樂教育內容的分析現代學齡前兒童音樂教學的內容是針對其教學目的而進行科學設置的,其包括外顯內容與隱性內容兩方面。外線內容是唱歌、音樂游戲、樂器演奏、音樂欣賞、韻律活動以及簡單的樂理知識。隱性內容是對兒童身心健康發展的包括身體、語言、情感、個性、社會性等內容。通過娛樂性教學使學生在節能型外顯內容學習的同時,加強與小伙伴的交往與交流、提高孩子的溝通能力。同時在教學中引導孩子進行觀察、思考與意見的發表,能夠有效的培養學生的思維能力與語言能力。在進行音樂教學中,通過團體教學還能夠培養孩子的協作性、紀律性。另外音樂教學過程中身體的活動也能夠極大的鍛煉兒童肌肉、骨骼、韌帶,促進兒童的身體發育。對基礎樂理、樂器的教學以及樂譜的記憶有效的促進學生右腦的開發,呼應了現代全腦開發教育的實施。通過科學設置的學齡前兒童音樂教學內容,使兒童的語言能力、感知能力、記憶能力以及社會活動能力同時得到發展,對促進兒童身心健康發展有著重要的意義。

2.2 學齡前兒童音樂教學的誤區――影響兒童音樂興趣培養的關鍵由于學齡前兒童音樂教學目的的錯誤使兒童音樂教學過早定向,造成學生失去了學習的興趣。其主要原因是由于家長們的意識形成的社會導向比較功利,為了孩子能夠在音樂領域有所發展,要求音樂教師必須按照專業音樂人才的培養方式,過早的對孩子進行專業培養。此種方式造成兒童失去了該年齡段所應具有的樂趣,孩子不愿意學,家長就采用棍棒式教育逼迫兒童進行學習,沒有興趣的學習導致孩子學的不好,家長更加嚴厲的管教,導致惡性循環。單純的棍棒教育如果可行,那么世界上優秀的音樂家的培養也太過簡單了。

2.3 以興趣培養與娛樂教學為主,培養學生的基礎音樂能力針對目前學齡前兒童音樂教學的誤區,社會輿論導向以及兒童家長必須認識到學齡前音樂教育的目的,針對學生的興趣培養開展娛樂式教學,以此達到學齡前兒童音樂教育的目的。學齡前兒童家長以現代音樂教學理念與目的為指導,修正自身音樂教育的觀點后,音樂教育才能向著其應有的方向健康發展。學齡前兒童音樂教師應注重娛樂教學方式的運用,以游戲性教學等方式提高學齡前兒童音樂興趣,促進音樂教學目的的實現。現代學齡前兒童音樂教師要積極借鑒和引入娛樂性教學方式方法,促進兒童音樂教學工作的開展。

3如何開展學齡前兒童音樂教學

針對現代學齡前兒童音樂現狀與目的,學齡前兒童音樂教師應注重教學方式方法的改革,運用多種方式達到娛樂式兒童音樂教學的目的,通過多種途徑,培養學生的音樂興趣。以音樂美感為基礎、引導學生對音樂的探索,提高學生的音樂興趣。例如:在教學中引入“玻璃杯中裝入不同體積的水對聲音音調的影響”,激發兒童對音樂的探索,促進音樂教學的開展。體驗式教學是學齡前兒童娛樂性教學方式的重要組成部分,其通過兒童在音樂教學中的互動、體驗等方式,提高兒童對音樂的興趣,促進教學工作的開展。注重多媒體技術的應用,以動畫、音樂的結合,達到兒童視聽感覺雙重運用,促進兒童音樂教學的開展。在學齡前兒童音樂教學中,使兒童跟隨著多媒體視屏中可愛的動物造型、人物造型以及富有韻律感、節奏感的音樂進行舞蹈能夠有效引發兒童對音樂的興趣,促進教學的開展。

綜上所述,我國目前的學齡前兒童音樂教學中存在諸多的問題,其主要原因是由于兒童家長意愿導向影響了教學目標的設定,使得教學過程中過于注重兒童定向技能的培養,忽略了兒童年齡特點,導致兒童在音樂學習中失去了學習的興趣。針對這樣的情況,我國輿論導向應加強學齡前兒童音樂學習的正確指引,同時音樂教師也應注重教學方式的改革,在娛樂式音樂教學中使兒童掌握其家長所期望的音樂技巧,避免傳統棍棒式音樂教學的不斷。通過現代學齡前兒童音樂教學,達到兒童樂觀的性格、完善的人格、發現美與表達美、豐富孩子的認知、形成多方面感知的培養,促進兒童的健康成長。

參考文獻:

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[2]劉靜嫻.學齡前兒童音樂學習心理特點與教學方式[J].中國音樂教育,2008,6.

[3]李麗紅.奧爾夫音樂教學體系特點與優勢分析[J].幼兒早教資訊,2009,5.

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一個成功的人，不僅要有較高的智商，還要有較高的情商。兒童音樂教育，正在于培養孩子的早期情感智力。但由于受到傳統教育的影響，某些學校和教師低估了情感因素對于兒童健康成長的積極作用，以及對于音樂教育活動的影響能力。因此，為了進一步提高孩子的情感智力，推動兒童音樂教育事業的發展，有必要增強兒童音樂教育活動中的情感調控能力。

一、兒童音樂教育現狀的分析

在目前兒童音樂教育活動中，存在只注重音樂技能和審美能力，忽視對兒童情感調控的現象。久而久之，孩子們的個性形成和情感智力的發展均受到阻礙，如此缺乏情感、毫無人性化可言的教育方式只會讓兒童音樂教育事業的改革和發展困難重重。據有關研究表明，情緒愉悅的兒童身體健康，表現積極樂觀，能勇敢面對生活困難，并且想方設法地解決。而具有消極情緒的孩子則更容易遭受打擊，缺乏把握機會、取得成功的信心，這對他們以后的身心發展產生嚴重的影響。因此，為了使兒童教育不喪失其原本的意義，讓孩子們變得積極樂觀，具有堅強的意志和無所畏懼的勇氣，以及完美和諧的人際關系，從現在開始，就應該注重兒童音樂教育中情感智力的培養和開發，不再只教授音樂技能，為孩子的情商發展設置障礙。

二、運用心理教育與音樂教育相結合的方式調控兒童的情感

針對兒童音樂教育活動現狀不難看出，在孩子情感智力的調控這一方面做得并不到位。情緒情感實際上是一個人對客觀事物的態度體驗和相應的行為反應，人們的心理活動將直接反應在行為舉止上。所以，情緒情感與心理變化的關系是密不可分的。那么，如果在兒童音樂教育當中，我們采取將心理教育與音樂教育相結合的方式開發、培養和調控孩子的情感和智力，是否會達到良好的效果呢？在傳統音樂教育中，兒童心理教育一直處于輔助地位，當真正把它運用在實際音樂教學中，往往會解決很多疑難問題。教師首先在這當中應該起到積極引導的作用，主動在以音樂教學大綱要求為中心的前提下，把心理健康教育融入其中，找到音樂教育當中存在的心理教學意，使兩者有力地結合到一起，達到事半功倍的教學效果。如某兒童音樂教育課堂，教師讓孩子進行音樂欣賞，當活動進行時，教師故意調整兩段音樂的速度，使其一個快、一個慢，很好地營造音樂氛圍，讓孩子們學會認清不同節奏和速度的音樂曲目給自己帶來不一樣的心理、情緒上的感受，很好地培養其調節情緒的能力。

三、調控兒童音樂教育活動中情感的有效對策

（一）為兒童制定相應地情感教育培養內容

音樂教師在按照教學要求認真完成教學目標的前提下，要進一步關注和培養孩子情感情緒的變化和調節能力。兒童音樂教育作為孩子的啟蒙教育，在很大意義上影響其一生的情感和智力發展。那如何教會兒童識別、調節自己的情感呢？教師應該先從教學課本入手。在備好課的同時，注重融入一些相關的情感教育培養內容，讓孩子們正確識別自己的感情變化，在音樂環境中學會調節自己的情緒，使心情更放松、思想更積極樂觀，繼而形成良好的性格。在具體操作，老師可以收集有關音樂情感方面的素材，或者準備一些情緒調節方面的兒童視頻資料，營造不同的情緒氛圍，舉辦各式各樣的音樂活動和游戲，將視頻資料放映給孩子們看，讓他們了解自己的情感并學會適時有效地調節，從而達到培養情感智力的目的。例如：某教師在兒童音樂教學中精心編制了一套音樂游戲《小狗跳舞》，引導孩子們熱情參與，在美妙的音樂聲中，孩子們隨著音樂節奏舞動身體，盡情嬉笑玩鬧，當教師把大狗和小松鼠做客的故事情節加入后，孩子們爭先恐后地模仿，玩得不亦樂乎，真正讓孩子進行情感的宣泄和釋放，并有效開感智力。

（二）通過情緒變化來開發、調控兒童的情感因素

每個兒童都處于了解這個世界、社會和自身的成長初期。情感因素的良好調節，對于音樂教育活動的作用是十分巨大的。教師們要對每一個孩子進行悉心觀察、細致照顧，了解他們在想什么，喜歡做什么，有什么理想和愿望，等等，這正好與我國提倡的素質教育、以育人為本的教育理念不謀而合。為了使每一個孩子都有良好的身心發展，進一步提高其情感智力，老師們可以準備一些帶有明顯情緒變化的人物臉譜圖片（如高興、傷心、憤怒、平靜等顯示人物心情變化的圖片），在課堂上展示，使他們更直觀、清晰地認識和了解情感的變化，從而達到學會調節情緒、擅長控制消極情緒的目的。例如，某兒童音樂教師經常給孩子們放不同類型的音樂，同時允許孩子們跟著音樂節奏唱歌、跳舞，充分表達此時此刻的內心情感，并在結束后要求每一個孩子說出自己的心理感受。這種做法不僅使孩子們明白在不同環境氛圍下的不同情感要忠實于內心的表達，而且使其學會正確處理自己的情緒，讓不良消極的情緒遠離自己，時刻保持愉快的心情。

（三）將積極向上的情緒帶入音樂教學當中

教師是一個神圣的職業，教書育人首先要懂得為人師表、以身作則。所以，在兒童音樂教育活動中，老師是孩子們學習的榜樣，起模范帶頭作用，在日常教學中要時刻保持積極樂觀的情緒，通過豐富的面部表情、積極肯定的眼神及真誠親切的教育態度鼓勵孩子、培養孩子。長此以往，孩子們就會潛移默化地被老師影響，不自覺地模仿和學習，從而變得更有自信、更具活力、更真誠。那么，自然而然就形成健康積極的心理狀態，對培養孩子的情感智力起到不小的作用。

四、結語

兒童音樂教育活動中情感因素的調控是發展音樂教育改革、提高兒童情感智力的重要任務，要大力全面地貫徹實行。本文通過分析兒童音樂教育現狀，指出情感的調控對音樂教學的重要作用，并提出相應教學對策，為教師們指明教學方向，對未來兒童音樂教育提供重要的參考價值。

參考文獻：

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【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A

多年以來，我國的音樂教育一直存在一個問題，音樂教育受到專業音樂藝術的影響，過多的去追求專業的知識和技能，忽視了對學生音樂感受和興趣審美的培養。這一點同樣出現在學前音樂教育上。為了改善這種情況，必須要從根源著手，對學前教育音樂專業進行改革，尤其是在教材的選擇之上，視唱教材選擇的正確與否，關系著整個學前教育音樂專業視唱教學體系是否成功。

一、選用現有教材應注意的原則

（一）注重選材內容的社會適用性

在這里，筆者整理了部分學校近些年來所選取的視唱教材，并對其作了簡要的分析。

1.西南師范大學出版社2007年出版的蔡岳建的《樂理視唱練耳》，共四冊，分別是學前音樂教育、樂理、視唱、練耳、音樂欣賞、聲樂、鋼琴。這本書的主要特點就是在內容體系和方法上在體現音樂教育的專業特點，符合音樂教育的一般規律，同時注重實踐性和操作性。

2.由高等教育出版社1990年出版的許敬行、孫虹主編的《視唱練耳》，這本書2005年在許敬行主編下再版為《視唱練耳――修訂版》。這部教材現在被大多數的高等師范學校的學前教育音樂專業所使用，較之前面的《樂理視唱練耳》，它在形式上更加貼近正規音樂學校的教材，同時，本書借鑒了英國皇家音樂學院聽覺訓練的模式，注重對學生的全面能力的培養。

這兩部教材在內容上和編制規律上都是由淺入深，但是都不是針對學前音樂教育的專門教材，學前音樂教育一直處于教材空缺狀態。這一現狀要求我們在選擇教材上要格外的謹慎，滿足社會就業的要求，重視選材內容的社會適用性。

（二）注重教材內容的實用性學生的需要性

之前提到，目前沒有專門針對學前教育音樂專業的教材，也就是說，學前教育音樂專業所選用的教材，都是大綜合式的理論知識的堆砌，缺乏實際教學訓練，然而學前音樂教育是一個實踐性很強的專業，實踐和知識的脫軌，從而導致教材的內容滿足不了學生的就業需求。所以這就要求在教材的選擇上要特別注意教材內容的實用性和學生的需要性。

二、不同題材兒童音樂作品的選用

（一）要充分考慮為兒童服務的本質屬性

學前音樂教育最終教育的對象是學前兒童，兒童對音樂的理解能力和感悟能力決定著教材應該選取怎樣的兒童音樂作品。因此視唱教材中音樂作品的選取應以學前兒童也就是幼兒園孩子為主體，以兒童的心理發展特點和審美特征為依據，充分考慮到為兒童服務的本質屬性。

（二）選材內容要靈活、廣泛、多元化

隨著互聯網的高速發展，國與國、民族與民族之間的聯系日益緊密，文化結構朝著多元化演變，這促使我們在進行音樂教育活動時，不能再一味地以我國傳統的童謠、古詩詞為主要的教學內容，而要綜合世界各民族不同文化下的兒童音樂作品，使孩子們獲得更好地藝術感染和文化熏陶。所以學前教育音樂專業教材中兒童音樂作品的選取，要博納百家，選材的內容靈活、廣泛。

（三）注重不同階段兒童作品選用的針對性

不同年齡階段的兒童的心理特征是不同的，對音樂形式和內容的需求也是不同的，所以我們選材時不能胡子眉毛一把抓，籠統地將同樣的音樂作品灌輸給不同年齡段的孩子，而應該結合兒童的心理特征、心理需求，選取適合他們身心發展的音樂作品。概括的說，就是注重不同階段兒童作品選用的針對性，接下來，筆者以兒童的年齡為劃分標準，搜集整理了一些兒童音樂作品，進行簡要的分析，以供大家參考。

1.兩歲兒童視唱作品的選擇。兩歲的兒童，已經基本上具備了傾聽音樂的能力，但是理解能力還有待發展，所以可以選擇一些有具體形象的、旋律簡單、朗朗上口的音樂。譬如說《小燕子》、《丑小鴨》、《粉刷匠》、《小兔乖乖》、《兩只老虎》、《拔蘿卜》、《捉泥鰍》、《三只小熊》等，這些音樂作品都有一個共同的特點，就是它們的內容要么是游戲、要么是關于小動物的描述，都是直觀簡單，在現實生活中隨處可見的物象。

2.3歲兒童視唱作品的選擇。3歲的兒童已經可以感受到情緒的變化，情感上也豐富起來，那么在音樂的選材上就可以選取一些具有情緒感染力的作品，譬如《世上只有媽媽好》、《魯冰花》等。同時3歲的兒童開始模仿成人的日常行為，進入人格培養期，所以可以選擇一些培養他們良好行為習慣的作品，如《健康歌》、《禮貌問候語》、《小手拍拍》、《上學歌》、《一分錢》、《我愛洗澡》等。

3.四五歲兒童視唱作品的選擇。四五歲的兒童開始進入知識學習階段，可以掌握內容復雜一點的音樂，比如說《數鴨子》、《數字歌》、《ABC》以及《詠鵝》、《靜夜思》等古詩詞歌曲，來增加他們的知識儲備。除此之外，四五歲兒童的肢體協調能力大大提高了，對音樂節奏感的感受比較敏感，在選材時，可以利用兒童的這一特點，選取一些節奏鮮明、需要動作配合的歌曲，例如《愛我你就抱抱我》、《幸福拍手歌》、《兔子舞》等等。

4.6歲兒童視唱作品的選擇。6歲的兒童對音樂的情緒表達和思想內容有了正確的辨認能力和分析能力，同時隨著心智的成長，開始有了自己的喜好。在這一時期，我們在音樂作品選擇上可以選擇一些思想積極的通俗歌曲，而不再是單純的兒歌教學，譬如《茉莉花》等。

三、結語

總而言之，學前教育音樂專業的選材內容，既要能夠培養專業學生的專業技能，也要與實際接軌，具有社會適用性和實用性。同時以兒童的年齡段特征為依據，選取一些適合兒童純真本性、積極向上的音樂作品。

參考文獻

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陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性,是兒童生來就喜歡的;并且兒童具有接受音樂教育的能力,音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現,孩子出生后不久,音樂就易于讓他入睡,并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子,對于音樂的需求和能力更進一步,不僅可以欣賞,還可以用各種方式進行表現。同時,他反對把音樂作為一種特權,他認為兒童喜歡音樂的天性,是不分國家、種族和性別的,音樂應該成為全人類享有的一種權利,幼兒也應該享有,并有能力享有這一權利。而且,音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此,音樂教育應從兒童開始,幼兒園應特別重視音樂課程。在音樂教育實踐過程中,陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性,如果沒有適合他們音樂教育的環境,他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出,兒童音樂教育的環境是整合的,成體系的,需要幼兒園、家庭和社區共同的參與,不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、全方位的音樂環境,特別是家庭日常生活中音樂環境的創設,就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。

(二)反對單純音樂技能培養,主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情

陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向,指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”,更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作。“”我們中國應采取這種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育。”[1][p.86-90]所以,兒童唱歌應以反映精神面貌為主,不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務,培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融,由音樂的節奏、旋律之美,引起身體和精神的共鳴,凈化人的心靈,感受人與自然的和諧統一。因此,要用音樂來陶冶兒童性情,“使兒童的性情通過音樂的洗練,而達到至精至純的陶冶,以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活。”[2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神,非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱,更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以,他主張為培養兒童良好的品德,喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此,陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲,用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶,鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。

(三)使兒童生活音樂化,兒童音樂教育生活化、綜合化

陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象,反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中,讓兒童生活音樂化。他說“:大凡健康的兒童,無論游戲、走路或是休息,都本能地愛唱著歌,表現出音樂的律動。因此,我認為兒童的生活離不開音樂”,[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味,滲透到兒童的生活里面,使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候,都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現,使兒童生活音樂化。”[4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的,他設計了“整個教學法”,把各科圍繞兒童生活整合在一起;在教育過程中,不僅各科不能分,就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童;提出兒童教育內容要有機結合的主張;提倡實施綜合化、整合化的教育;反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學;提出音樂教育要與其他各門學科相結合,把音樂教育融入各領域、科目的教學之中,形成音樂教育的系統。同時,不能只是學校的音樂課上有音樂,還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合,使兒童生活在音樂之中。

(四)民族的才是世界的,兒童音樂教育“中國化”

陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病:“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同,主張兒童音樂教育要適應中國國情,要走民族化之路,要重視民族音樂的價值,不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適。”[5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情,鼓勵兒童音樂教育要有中國特色,主張運用民族樂器,如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等,這些既易于獲得,又便宜,對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中,積極創作和改編兒童歌曲,運用民族樂器進行兒童音樂教育,努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。

二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示

(一)兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀

從幼兒教育機構正式成立之日,“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則,歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等,特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念,被稱為“教育上哥白尼式的變革”,陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念,提出培養“人”的教育目標。時至今日,兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發,重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想,我們應該做到:

1.讓兒童都能享受音樂的快樂

音樂是每個兒童所喜歡的,但并不是所有兒童都喜歡上音樂課,也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣,原因是傳統音樂教育過于“功利”,只關注幾個優秀的“小音樂家”,不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童,音樂教育變成了少數人的特權和優勢,成了許多兒童的痛苦和失落。因此,在進行兒童音樂教育時,我們不應過于注重音樂技能的培養,也不能只關注少數音樂特長兒童,而應讓每個兒童生活在音樂之中,享受帶來的快樂,享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低,不論兒童聲音是否優美,讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。

2.讓兒童音樂教育動起來

陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”,把“做”作為教和學的中心,認為教學要圍繞“做”展開,認為“做這個教學原則,是教學的基本原則,一切的學習,不論是肌肉的,不論是感覺的,不論是神經的,都要靠做。”[6][p.68]因此,在兒童音樂教學中,應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式,而且應該讓兒童自由表現,因為兒童有“一百種語言”,每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如,在音樂響起時,我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演,可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解,發展兒童的音樂能力;又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。

3.兒童音樂教育游戲化

《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》)要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點,以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的,兒童生活在一定意義上就是游戲,用游戲的方法進行兒童音樂教育,易于受到良好的效果。興趣是最好的老師,只要是孩子喜歡的,他就會很快的去認知、體驗和探索,就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢,但凡能成為其動作操作對象的物體,他會給他留下深刻的印象,產生深遠的影響。因此,兒童音樂教學要溶入游戲,讓兒童在做中學、玩中學,在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中,可以從內容上把兒歌故事化,讓兒童去表演;也可把兒歌學習形式游戲化,讓兒童在玩中學,不知不覺中獲得發展。

4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點

陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要,兒童音樂教學中,從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講,兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂,選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌;從形式講,可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導,同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講,兒童音樂教學應從音樂的整體入手,應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感,切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”,違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律;從環境來講,要選擇優質的光盤磁帶,創設渲染音樂情感的物質環境,更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍,尊重每個兒童的想法和創造,讓兒童沉浸在音樂之中。同時,教師還要考慮兒童的接受能力,循序漸進,因材施教;也可以讓兒童教兒童,相互促進。

5.兒童音樂教育加強“情育”,促進兒童“全面發展”

情商在現代社會發揮越來越重要的作用,而音樂是一種情感的藝術,音樂教育是一種“情育”,它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而,我們要利用音樂教育的“情育”功能,培養兒童的情商,促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說:“音樂是人生最大的快樂,是生活的一股清泉,音樂是陶冶性情的熔爐。”[9]學前兒童遵從“唯樂原則”,以無意注意為主,只有兒童感興趣的東西,他才愿意探索,才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用,讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美,激發兒童的良好情感和積極態度。同時,創新是一個國家和民族永不衰竭的動力,兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期,可以利用音樂教學激發兒童的想象,創造性的去演繹自己對音樂的理解,學會和其他兒童合作、分享。

(二)兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀

1.兒童音樂浸潤于一日生活

音樂本來就源于生活,從生活中創造而生,讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去,這既是兒童獲得可持續發展的前提,也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]我們要把音樂融入兒童的一日生活:早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園,幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍,激起幼兒愉快的情感和探索的愿望,高高興興的開始一天的幼兒園生活;餐點聽著舒緩、優美的音樂,營造一個溫馨的進餐環境,優美的旋律能使幼兒安靜下來,增加食欲,有助于細化吸收;伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡,讓幼兒回味到母親的愛和溫暖,幸福自然入夢;利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節,可使幼兒不知不覺的形成習慣。

2.兒童音樂教育與各領域教學相融合

《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透,從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”音樂教育作為藝術領域的重要內容,在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合,還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合,形成合力促進兒童發展。一方面,各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學,例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張,也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學,還可以把音樂作為背景,協助各領域教學的需要。另一方,音樂教育要自然的融入語言、科學等知識,促進兒童身體運動能力的發展,培養兒童的良好的情感體驗和社會情感,與其他領域共同促進兒童發展。

3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一

兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的,音樂教育要融入兒童生活的方方面面,“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐,而使兒童整個生活達于音樂的境界。”[11][p.402]這樣,家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體,使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中,欣賞到音樂的美,體驗到音樂帶來的樂趣,在各種場合自由表達自己的音樂感受。

(三)兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀

1.兒童音樂教育的民族化

民族的才是世界的,作為一個國家、一個民族的音樂教育,如果不扎根于民族文化土壤,就談不上繼承、弘揚和發展,更談不上走向世界立于世界之巔。因此,兒童音樂教育“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容,通過學習民族音樂,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操。”[12]現在,我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式,如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等,也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器,當然在世界多元化、一體化的今天,在一定程度上來說這是無可厚非的,甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景,在國外好的東西不一定完全適合我們;再有,作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主,應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此,這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進,必須立足于我們本國文化基礎上,進行本土化的改造。

篇（6）

在音樂教育實踐過程中，陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性，如果沒有適合他們音樂教育的環境，他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出，兒童音樂教育的環境是整合的，成體系的，需要幼兒園、家庭和社區共同的參與，不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、全方位的音樂環境，特別是家庭日常生活中音樂環境的創設，就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。

（二）反對單純音樂技能培養，主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情

陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向，指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”，更應該注重的是它的審美價值。

他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作。“”我們中國應采取這種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育。”[1][p.86-90]所以，兒童唱歌應以反映精神面貌為主，不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務，培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。

他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融，由音樂的節奏、旋律之美，引起身體和精神的共鳴，凈化人的心靈，感受人與自然的和諧統一。因此，要用音樂來陶冶兒童性情，“使兒童的性情通過音樂的洗練，而達到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活。”[2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神，非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱，更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以，他主張為培養兒童良好的品德，喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此，陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲，用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶，鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。

（三）使兒童生活音樂化，兒童音樂教育生活化、綜合化陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象，反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中，讓兒童生活音樂化。他說“：大凡健康的兒童，無論游戲、走路或是休息，都本能地愛唱著歌，表現出音樂的律動。因此，我認為兒童的生活離不開音樂”，[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味，滲透到兒童的生活里面，使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候，都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現，使兒童生活音樂化。”[4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的，他設計了“整個教學法”，把各科圍繞兒童生活整合在一起；在教育過程中，不僅各科不能分，就連科目和兒童也是不分的。

他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童；提出兒童教育內容要有機結合的主張；提倡實施綜合化、整合化的教育；反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學；提出音樂教育要與其他各門學科相結合，把音樂教育融入各領域、科目的教學之中，形成音樂教育的系統。同時，不能只是學校的音樂課上有音樂，還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合，使兒童生活在音樂之中。

（四）民族的才是世界的，兒童音樂教育“中國化”

陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病：“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同，主張兒童音樂教育要適應中國國情，要走民族化之路，要重視民族音樂的價值，不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適。”[5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情，鼓勵兒童音樂教育要有中國特色，主張運用民族樂器，如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等，這些既易于獲得，又便宜，對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中，積極創作和改編兒童歌曲，運用民族樂器進行兒童音樂教育，努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。

二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示

（一）兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀從幼兒教育機構正式成立之日，“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則，歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等，特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念，被稱為“教育上哥白尼式的變革”，陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念，提出培養“人”的教育目標。時至今日，兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發，重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想，我們應該做到：

1.讓兒童都能享受音樂的快樂

音樂是每個兒童所喜歡的，但并不是所有兒童都喜歡上音樂課，也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣，原因是傳統音樂教育過于“功利”，只關注幾個優秀的“小音樂家”，不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童，音樂教育變成了少數人的特權和優勢，成了許多兒童的痛苦和失落。因此，在進行兒童音樂教育時，我們不應過于注重音樂技能的培養，也不能只關注少數音樂特長兒童，而應讓每個兒童生活在音樂之中，享受帶來的快樂，享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低，不論兒童聲音是否優美，讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。

2.讓兒童音樂教育動起來

陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”，把“做”作為教和學的中心，認為教學要圍繞“做”展開，認為“做這個教學原則，是教學的基本原則，一切的學習，不論是肌肉的，不論是感覺的，不論是神經的，都要靠做。”[6][p.68]因此，在兒童音樂教學中，應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式，而且應該讓兒童自由表現，因為兒童有“一百種語言”，每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如，在音樂響起時，我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演，可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解，發展兒童的音樂能力；又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。

3.兒童音樂教育游戲化

《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點，以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的，兒童生活在一定意義上就是游戲，用游戲的方法進行兒童音樂教育，易于受到良好的效果。興趣是最好的老師，只要是孩子喜歡的，他就會很快的去認知、體驗和探索，就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢，但凡能成為其動作操作對象的物體，他會給他留下深刻的印象，產生深遠的影響。因此，兒童音樂教學要溶入游戲，讓兒童在做中學、玩中學，在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中，可以從內容上把兒歌故事化，讓兒童去表演；也可把兒歌學習形式游戲化，讓兒童在玩中學，不知不覺中獲得發展。

4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點

陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要，兒童音樂教學中，從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講，兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂，選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌；從形式講，可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導，同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講，兒童音樂教學應從音樂的整體入手，應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感，切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”，違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律；從環境來講，要選擇優質的光盤磁帶，創設渲染音樂情感的物質環境，更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍，尊重每個兒童的想法和創造，讓兒童沉浸在音樂之中。同時，教師還要考慮兒童的接受能力，循序漸進，因材施教；也可以讓兒童教兒童，相互促進。

5.兒童音樂教育加強“情育”，促進兒童“全面發展”

情商在現代社會發揮越來越重要的作用，而音樂是一種情感的藝術，音樂教育是一種“情育”，它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而，我們要利用音樂教育的“情育”功能，培養兒童的情商，促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，是生活的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”[9]

學前兒童遵從“唯樂原則”，以無意注意為主，只有兒童感興趣的東西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用，讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美，激發兒童的良好情感和積極態度。同時，創新是一個國家和民族永不衰竭的動力，兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期，可以利用音樂教學激發兒童的想象，創造性的去演繹自己對音樂的理解，學會和其他兒童合作、分享。

（二）兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀

1.兒童音樂浸潤于一日生活

音樂本來就源于生活，從生活中創造而生，讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去，這既是兒童獲得可持續發展的前提，也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]

我們要把音樂融入兒童的一日生活：早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園，幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍，激起幼兒愉快的情感和探索的愿望，高高興興的開始一天的幼兒園生活；餐點聽著舒緩、優美的音樂，營造一個溫馨的進餐環境，優美的旋律能使幼兒安靜下來，增加食欲，有助于細化吸收；伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡，讓幼兒回味到母親的愛和溫暖，幸福自然入夢；利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節，可使幼兒不知不覺的形成習慣。

2.兒童音樂教育與各領域教學相融合

《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”

音樂教育作為藝術領域的重要內容，在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合，還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合，形成合力促進兒童發展。

一方面，各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學，例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張，也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學，還可以把音樂作為背景，協助各領域教學的需要。

另一方，音樂教育要自然的融入語言、科學等知識，促進兒童身體運動能力的發展，培養兒童的良好的情感體驗和社會情感，與其他領域共同促進兒童發展。

3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一

兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的，音樂教育要融入兒童生活的方方面面，“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐，而使兒童整個生活達于音樂的境界。”[11][p.402]這樣，家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體，使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中，欣賞到音樂的美，體驗到音樂帶來的樂趣，在各種場合自由表達自己的音樂感受。

（三）兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀

1.兒童音樂教育的民族化

民族的才是世界的，作為一個國家、一個民族的音樂教育，如果不扎根于民族文化土壤，就談不上繼承、弘揚和發展，更談不上走向世界立于世界之巔。因此，兒童音樂教育“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。”[12]

現在，我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式，如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等，也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器，當然在世界多元化、一體化的今天，在一定程度上來說這是無可厚非的，甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景，在國外好的東西不一定完全適合我們；再有，作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主，應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此，這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進，必須立足于我們本國文化基礎上，進行本土化的改造。

2.兒童音樂教育的本土化

篇（7）

摘要：眾所周知，音樂教育對實現兒童全面發展有著不可忽視的重要作用。進入新世紀，隨著課程改革的不斷推進，我國藝術教育的發展取得了長足的進步，普及程度不斷提高。但總體來看，學前教育仍屬薄弱環節。本調查意在通過問卷和訪談的方式分析農村學前音樂教育的現狀，找出存在的問題及遇到的困難，并努力運用科學合理的論證方案，提出用高校教育資源解決農村學前音樂教育現狀的主張。

關鍵詞 ：農村學前教育；幼兒園；音樂教學；現狀調查

中圖分類號：G613.5文獻標識碼：A文章編號：1671—1580（2014）12—0097—02

本文為吉林省教育科學“十二五”規劃重點課題產出論文，項目名稱《吉林省農村幼兒園音樂課程園本化研究》，項目編號：ZC13065。

收稿日期：2014—06—20

作者簡介：呂爽（1983— ），女，吉林梨樹人。吉林師范大學教育科學學院，助教，碩士，研究方向：學前兒童藝術教育。

從《教育部2010年工作要點》中可以看到，政府已經將發展學前教育、發展農村學前教育作為重要工作，并將發展學前教育納入新農村建設規劃。教育部《當前幼兒教育改革與發展的若干意見》也明確提出，十一五期間，發展幼兒教育的重點和難點在農村。而音樂教育作為幼兒教育的重要組成部分和農村幼兒教育中的薄弱環節，應該受到廣泛的關注。為了解吉林省農村幼兒園音樂教學現狀，筆者組織研究團隊對吉林省內（長春、吉林、四平、松原、遼源、通化、榆樹、雙遼、白城、九臺、梅河口、樺甸、大安、洮南等）部分鄉鎮級幼兒園做了問卷調查，共發放了104份問卷，回收有效問卷103份，有效率達99%。下面是對吉林省農村幼兒園音樂課開設情況、音樂設施和師資力量配備情況等方面的調查數據和現狀分析。

一、音樂課開設情況

如圖1所示，參與調查的幼兒園中，有82.5%的幼兒園開設了音樂課，其中約10%的幼兒園每日都有音樂課，40.5%的幼兒園能保證一周上兩次或以上，另外32%的幼兒園基本保證每周一次。

而有17.5%的幼兒園沒有開設音樂課，其中50%的幼兒園是因為沒有招聘到合適的教師來授課，38.9%的幼兒園則是因為沒有足夠的資金購買設備。由于條件所限，有55.6%的幼兒園不知何時能增設音樂課。在這些幼兒園中，大部分幼兒只能通過電視、DVD播放器等接觸音樂。

二、音樂設施配備情況

如圖2所示，在參與調查的這些幼兒園中，超過80%的單位都配有DVD播放機、音箱等基本音樂播放設備；有超過一半的幼兒園配有手鼓、沙錘等簡單樂器，同時配有鋼琴或電鋼琴等大件樂器以及電腦、投影儀等電子設施。而調查顯示，在沒有開設音樂課的幼兒園中，83.3%的幼兒園連手鼓、沙錘等簡單樂器都不能提供，更談不上樂器和設備了。

音樂教材方面的情況也不容樂觀。超過一半的幼兒園沒有音樂教材，大部分是通過教師彈唱的方式教授兒童歌曲。雖然有75.3%的幼兒園開設了音樂欣賞課、音樂游戲課、音樂美術課、音樂舞蹈課等交叉課程，但是由于教材的局限性，教師在課上大多會選擇讓幼兒欣賞樂曲、做與音樂內容無關或關聯不大的游戲活動，極少會選取教授京劇、黃梅戲等古典藝術進行教授。

三、實踐活動開展情況

在農村，由于受各種因素的限制，學前兒童藝術實踐活動的開展情況與城市相比還有較大差距。在所調查的這些幼兒園中，有95.3%的幼兒園能夠保證至少一年舉辦一次文藝匯演，其中有84.7%的幼兒園會組織孩子做韻律操。在文藝活動中，62.4%的幼兒園能保證讓每個幼兒都得到單獨表演的機會，大部分幼兒能大膽地表達自己對音樂的需求與喜愛。在沒有開設音樂課程的幼兒園中，也有66.7%會組織文藝匯演，并教授幼兒簡單的集體韻律操。可見，即使是在農村，在受到很多客觀條件限制的情況下，教育機構對音樂藝術實踐活動的重要性還是有一個基本認識的。

四、師資力量配備情況

調查結果顯示，在開設音樂課的幼兒園中（建園規模多在百人左右），有近70%的幼兒園只有一名音樂教師，且多為兼職；個別有兩名音樂教師或配備專職音樂教師的幼兒園，規模基本上都超過100人（見表1）。通過訪談得知，在農村，絕大部分的學前音樂教師都是幼教專業中專或大專學歷，她們基本上沒有成熟的實踐教學經驗，業務素質和業務能力有待提高。參與調查的教師中，有92.9%的教師認為音樂對幼兒的情感表達和性格養成有幫助，但絕大部分幼兒園都沒有師資能力教授兒童簡譜或五線譜等讀譜知識以及時值、節奏、節拍等簡單的樂理知識。只有38.8%的教師系統地學習過音樂教法。

沒有開設音樂課的幼兒園大部分都認為有必要增開音樂課來滿足幼兒對于音樂的熱愛與需求。這些幼兒園中，只有40%左右的教師聽說過奧爾夫音樂教學法。

城鄉區域發展不平衡是我國學前教育中相對突出的問題。在廣大農村，學前兒童音樂教育存在著教育資源短缺、投入不足、師資隊伍不健全、教育體制不完善等諸多問題。藝術能力作為一種特殊才能，雖然在每個孩子身上體現出的個體差異比較明顯，但他們在學前時期可塑性很強。對孩子早期藝術能力的培養，要注重啟蒙。農村學前兒童音樂課程的設計和實施應該主要以培養孩子對音樂藝術的學習興趣和使孩子在實際生活中獲得節奏感、律動感和感知記憶等特殊能力為主。面對相關的問題和實際困難，相關研究者應通過對高校教育資源服務農村學前音樂教育的有效性研究與實踐，尋求適合吉林省農村學前教學現狀的教學模式，嘗試農村學前音樂課程園本化的研究與實踐，這樣也可以使高校學前教育資源拓寬實踐平臺，為實現高校人才和農村缺口的有效結合提供幫助。

事實證明，吉林省農村幼兒園的音樂教學急需高校等社會力量的積極援助，70%以上的幼兒園希望高校能夠在設施、設備以及專業教師方面提供支援，超過60%的幼兒園希望高校能提供教材、教法以及專業素質提升方面的培訓支持。希望通過此次實踐，能向“縮小教育差距”的理想再邁進一步，讓農村的孩子也能在音樂藝術的熏陶下提高藝術審美情趣，實現身心全面發展。

［

參考文獻］

［1］李建平，呂莉．當前幼兒園音樂教育中存在的誤區及解決對策［J］．學前教育研究，2009（12）．

［2］張倩．農村幼兒園音樂教學現狀及對策分析［J］．湖北函授大學學報，2013（4）．

篇（8）

音樂可以開拓人們的思維，在欣賞音樂或創作音樂的過程中，人們可以根據自己的生活經歷和文化素養進行聯想，對作品做出不同的理解和表現。可以說，音樂對培養孩子的創造性思維和審美能力具有其他教育方式不可替代的作用。最新研究表明，幼兒3歲時，學習音樂能提高他們今后的學習成績。科學家證明，那些每天練習鋼琴10分鐘的孩子在智力測驗中得分高于其他同齡的孩子。這個年齡的孩子接受音樂教育，將對孩子大腦發育產生長期影響，定期的音樂訓練改造了大腦部分“零件”，也提高了孩子的創造力和學習認知能力。學習藝術是有一定特殊性的。萬事開頭難，開始學習一項技能時，總會遇到各種各樣的問題。學前兒童學習鋼琴，興趣的激發和培養是非常重要的。讓孩子在學習鋼琴的過程中充分感受到音樂帶來的樂趣，從而引導他們喜愛鋼琴和音樂是最重要的。

一、學前兒童鋼琴啟蒙教學現狀

隨著人們物質生活水平的不斷提高和思想意識的不斷強化，鋼琴因具有極寬的音域和豐富的音樂表現力，當之無愧地成為“樂器之王”。鋼琴教育在各種音樂教育中凸顯出其重要性，使鋼琴這件西方舶來的樂器，在中國僅短短百年發展歷史，便形成了目前巨大的市場和繁榮的發展勢頭，的確令人振奮和欣慰。

鋼琴的日益普及化，讓社會和家長意識到了“童子功”的重要。鋼琴也成了“早教課”中的一員，4、5歲的琴童比比皆是，3歲上鋼琴課也屢見不鮮。那么，孩子幾歲可以學習鋼琴呢？是不是年齡越小越好呢？

鋼琴學習因為手腳并用，且左右手需要彈奏不一樣的內容，在訓練身體平衡的同時，又能促進兒童大腦右半球的活動，也就是專家們所稱的開發右腦，而格外受家長們的青睞。但是，鋼琴作為一件樂器，并不是越早學習效果越好。很多專家稱幼兒手能握筆即可進行鋼琴學習，這只是基本的外在條件。鋼琴學習與訓練能夠促進兒童聽覺、視覺和思維發展，能促進和調動孩子多個器官及協調手腳的運動，但與此同時，需要孩子持之以恒地不斷練習，需要付出艱苦的勞動，而年齡小的孩子顯然不具備這樣的毅力。所以，對于學前兒童的鋼琴啟蒙教育，家長和教師要遵從這一時期孩子的身心發展規律，有效引導。學前兒童、教師、家長三個環節缺一不可。

二、針對學前兒童的生理和心理特點因材施教

1.學前兒童的生理和心理特點

概括地講，學前兒童心理具有三個最基本的特點：

（1）認識活動的具體形象性

學前兒童包括幼兒主要通過感知、依靠表象認識事物，具體形象的表象左右著兒童時期的整個認知過程。

（2）心理活動及行為的無意識性

幼兒控制和調節自己心理活動和行為的能力仍然很差，很容易受其他事物的影響而改變自己的活動方向，因而行動表現出很強的不穩定性。在正確的教育條件下，隨著年齡增長，這種狀況逐漸有所改變。

（3）開始形成最初的個性傾向

3歲前，兒童已有個性特征的某些表現，但這些特征是不穩定的，容易受外界的形象而改變，無論在興趣愛好、行為習慣、才能方面，以及對人對己的態度方面，都開始表現出獨特的傾向。這時的個性傾向與以后相比雖然還是容易改變的，但已成為一生個性的基礎或雛形。

在鋼琴學習過程中，這些特點表現得尤為明顯：家長在為孩子選擇鋼琴這件樂器時，會問孩子喜不喜歡，孩子們很容易把鋼琴作為一件“大玩具”而接受，漫無目的彈奏、根據自己的意愿搖頭晃腦，純粹是聽個動靜，玩得不亦樂乎；一旦正式進入學習狀態，有的孩子就出現不聽老師講解，精力不集中等現象。如何讓孩子一直維持熱忱、持之以恒地學習和練琴，似乎是琴童家長和老師最頭疼的問題。

2.教師在鋼琴啟蒙教學中的理念

（1）教學中要把握好學前兒童的心理特點

鋼琴啟蒙教學中，教師的角色至關重要。除了具備良好的專業素質外，教師還要盡量用兒童語言進行教學，不高高在上，嘗試和孩子成為朋友，善待每一個孩子。要有一雙會發現的“眼睛”，每一個孩子都有自己的閃光點，等待老師去發現。傳統鋼琴一對一的授課方式，更有利于老師了解學生，為其制定適合個性發展的學習道路。

教學中要注意孩子注意力和情緒的變化。鋼琴不像舞蹈或者武術，都是集體課的形式，有很多同齡孩子在一起學習、一起上課，鋼琴這件樂器的特殊性注定了鋼琴課只能是單獨授課的形式。盡管現在出現了電鋼琴的集體課啟蒙教學形式，但是傳統一對一授課方式仍然是鋼琴啟蒙課的主流。課堂上，只有一位教師和一個學生，學琴過程較為枯燥，學前兒童難以長時間保持注意力集中狀態，這就需要教師在課堂上注意孩子情緒的變化，及時做出相應調整。比如，彈奏孩子熟悉的樂曲，或休息、或游戲保持孩子學習積極性。教學內容深入淺出，不要讓孩子覺得難而產生畏懼心理。

（2）教學中要遵從學前兒童的身心發展規律

“興趣是最好的老師”，興趣在學習中的作用顯得尤為重要。學齡前孩子在性格發展方面有很多不穩定性，容易受到外界的影響。這時不妨讓孩子多接觸一些自己喜歡彈奏和演唱的樂曲，通過長時間學習和摸索確定孩子感興趣的內容。

孩子的興趣不只要培養還要尊重。有些孩子并不是自愿學習鋼琴，父母把自己的意愿強加給孩子，或跟風學習，或夸大學習難度，或強迫孩子練習，都會讓孩子覺得學習鋼琴是一件很累的事情，是一個很大的包袱，因此與父母的關系變得很緊張，破壞對音樂該有的興趣。尊重孩子的興趣與興趣的培養應該是共存的。

首先，在鋼琴啟蒙教學中，老師要注意啟發孩子對音樂的興趣，讓兒童充分感受到音樂帶給他們的樂趣。上課時，老師可以彈奏節奏鮮明、簡單熟悉的樂曲，讓孩子們在聽音樂的同時把自己聯想到的事物描繪一遍；還可以鼓勵孩子敲擊琴鍵，讓他們用手指讓鋼琴發出聲音，由此讓他們體驗學習和彈奏鋼琴的樂趣。

其次，集體課的方式提高學習鋼琴的興趣和樂趣。學琴兒童在練琴過程中比較缺乏自覺性和積極性，老師可以通過交流和互動的方式提高他們的自覺性和積極性。

再次，登臺表演，增強自信心和自我表現力。藝術在于表現，比賽和演出給予孩子一個展示自己的舞臺。從準備到登臺的過程中，不論是老師、家長還是孩子本身都會全身心地投入，在老師的鼓勵和不斷練習過程中，孩子的能力會得到提高。

在兒童學習鋼琴的啟蒙教育中，培養他們主動學習的意識非常重要，老師在上課過程中運用豐富多樣的教學手段激發和培養孩子的興趣尤為重要。因材施教是我們經常說的一個話題，每個孩子的性格不同，興趣的培養也不是一時之事，要讓孩子充分感受到學習鋼琴的樂趣。

三、學前兒童鋼琴啟蒙教學存在的問題

1.為孩子創造良好的、適宜的練琴氛圍

家長在為孩子選擇了鋼琴學習道路之后，首先要建立良好的心態，思想上還要有明確的目標，避免過強的功利性。學習鋼琴不僅是為了考級和掌握一技之長，而是把學習鋼琴作為一個了解音樂、培養音樂感的目標和手段。過早地給孩子確定發展方向，逼迫孩子學習；或者放任不管，任由孩子自生自滅都是不可取的。家長在孩子學習鋼琴的初期，給予合理有效的幫助而不是強迫，這樣在孩子的練琴過程中有家長的陪伴，孩子就能夠在親切、輕松的氛圍中進行鋼琴學習。

2.選擇合適的鋼琴啟蒙教材

現在市面上的鋼琴啟蒙教材很多，大多是引進和沿用西方傳統的鋼琴啟蒙教材，如《約翰?湯普森簡易鋼琴教程》、《巴斯蒂安鋼琴教程》、《小宇宙》等，國內出版的教材有李斐嵐編寫的《幼兒鋼琴教程》等。

這些教材的共同點都是鋼琴啟蒙的經典教材，且經過了多次修訂，有一定的權威性，對于學前兒童識譜能力的培養和手指訓練有很大的幫助。但畢竟是沿用多年的教材，不但時代性上略差，大部分曲目對于現在的孩子們而言很陌生。建議作曲家們和音樂教育家們，特別是從事鋼琴啟蒙教育的一線教師們，能夠多從孩子們熟悉的曲目中選擇和改編成為淺顯易學的鋼琴曲，鼓勵創作四手聯彈和雙鋼琴的作品，增強鋼琴學習趣味性和新鮮感。當然，傳統曲目也是必不可少的和不可或缺的。

3.注重學前兒童音樂素養的全面培養

鋼琴啟蒙教學并不是簡單地教孩子彈會一首樂曲，學會多少技巧，而是注重學生綜合音樂素質的培養。在課堂上融入唱歌、基本樂理、視唱練耳甚至舞蹈等音樂相關學科的知識，拓寬孩子知識面的同時，使兒童音樂綜合能力得到提高。

情感教學是非常重要的。心理學研究表明，情感是影響教學質量的重要因素之一。教師上課時，規范嚴謹的教學是必需的，但是，教師的愛心和豐富的知識涵養等人格魅力，對孩子來說才是最吸引他們的，也是他們學習的動力和目標。

綜上所述，學前兒童容易受到外界事物的影響，具有不穩定性和局限性，容易改變的同時，也已經成了一生個性的基礎或雛形。這時的啟蒙教育是不可或缺的。既然家長幫助和引導孩子選擇了鋼琴學習，就要在教師的幫助和指導下，樹立正確的觀念，不強迫孩子學習，為孩子營造積極健康的學習氛圍和環境。

鋼琴啟蒙教師不僅要教授孩子學會彈奏，而且要以鋼琴這件樂器為媒介，給孩子們打開一扇門，鋪就一條學習音樂的道路。通過興趣培養，增強孩子創造性思維能力和對美的感受力。

愿孩子們都能在快樂中學習鋼琴，感受音樂之美。

參考文獻：

[1]陳幗眉，馮曉霞，龐麗娟.學前兒童發展心理學.北京師范大學出版社，1988.

[2]王懿穎.學前兒童音樂教育.北京師范大學出版社，2010.

[3]但昭義.少兒鋼琴教學與輔導.人民音樂出版社，2004.

篇（9）

3—6歲是啟發學前幼兒藝術潛能的最佳時期，若能對其實施科學的音樂教育，則將為幼兒未來的藝術能力發展奠定堅實的基礎，因而音樂教學在學前教育中顯得格外重要。①為了能夠有效提高我國高校學前教學專業學生的音樂教育能力，滿足幼兒園教學實際需求，積極創新課程體系和教學模式，全面構建學生音樂教育的創新能力與實踐能力，我們一方面需要不斷剖析自身存在的問題，同時還應該積極地采取應對措施，進而有效提高我國高校學前教育專業畢業生音樂教育教學的基本素質。

一、高校學前教育專業音樂課堂教學存在的問題

（一）對教學法課程未引起高度重視

目前，在我國高校學前教育專業的教學活動中，普遍存在學校、教師以及學生均未對教學法課程引起高度重視的現象。從學校角度來說，基本上只注重學前教育理論知識的傳授，忽視對教學法課程的建設，原因就在于其認為教學法課程較為簡單，具有很強的隨意性，因而降低了其教學的效果；教學法課程任課教師則很少去幼兒園進行實地考察，其教學內容與幼兒園的實際需要有很大的差異，這也是導致目前我國高校學前教育專業畢業生無法滿足幼兒園教學實際需要的重要原因；對于學前教育專業的學生而言，在思想上未引起高度重視，缺乏學習的動力，因而在實際教學中（如教前備課、教學活動等方面）存在很大的問題。②

（二）課程設置存在不合理性

在我國很多高校的學前教育教學中，學前音樂教育教學課程普遍存在課程設置不太合理的現象，使畢業生在某些方面無法達到幼兒園學前教育所需要的基本素質要求。以音樂教育教學課程而言，學生不僅需要掌握相關的理論知識，同時還需要通過聽課和評課、觀摩、試教等實踐活動來將所學理論與實際教學聯系起來，只有這樣才能真正地將教育理論逐漸轉化為教育行為。③

（三）教學評價方式較為單一

在高校學前教育專業的音樂素質考評中，所采取的評價方式與其他教育理論課程沒有太大的區別，基本上都是以技能課和理論課的階段成績與期末成績按比例計算。不管是階段成績還是期末成績，幾乎都是以隨堂、書面的形式進行考核，這種考核方式不僅不能夠全面檢測出學生對音樂教育教學課程的真實掌握程度，同時也不利于培養學生的創新能力與實踐能力。

二、構建合理的學前音樂課堂教學模式

（一） 明確培養目標，重視音樂課堂教學

首先，作為高校管理層，要明白音樂教育在學前教育專業中的重要性，同時鼓勵教師對現行學前教育專業的音樂課堂教學方面進行大膽改革，尤其是課程安排、師資選派甚至是科研經費方面能夠給予更多的支持；其次，對于音樂教育教學課程任課教師不僅需要加強自身專業理論知識的修養，還應該增加到基層幼兒園實踐，這樣才能讓任課教師充分了解和熟悉幼兒心理特點、幼兒音樂教學特點，及時掌握幼兒園音樂教學的實際需求，進而在學前音樂教育教學課程中，實施具有針對性的教學活動。與此同時，還需要多開展一系列的各種比賽活動，盡可能地調動學生對音樂教育教學課程學習的積極性，有效提升學生基本的音樂素質。④

（二）開展多種形式的學前教育音樂課堂教學模式

目前，在高校學前教育專業的音樂教學中，教學模式大多以集體課為主。筆者認為，為了滿足不同學生的需求以及提升學生的專業能力，教師應以集體課為主、小組課為輔、個別課攻堅的綜合立體式教學模式，有效提升高校學前教育專業學生的音樂綜合素質。

（三）建立健全教學評價體系

高校學前教育專業所開展的音樂教育教學課程，目的是為了有效充實幼兒教師音樂的理論以及鍛煉其音樂教學實踐的能力，對于高校學前教育專業學生的考核而言，不僅需要注重理論知識的掌握，還需要加強對實踐能力方面的考核。

建立健全學前教育專業音樂課程的評價體系，需要在原來理論知識考核基礎上增加對學生實踐能力的考評。在階段考核和期末考核中加入音樂教學技能考核，學生只有通過模擬教學或幼兒園試教活動，經過由任課教師和幾名學生代表組成的考評小組的考核，認定該學生達到組織幼兒園音樂教學活動的基本教學技能要求后，方可通過該科目的考試。這樣可為學前教育專業的畢業生更好地勝任幼兒園的教學工作奠定堅實基礎。⑤

結語

學前音樂教育的目的是希望通過各項音樂活動，培養學生的審美意識，啟發學生的藝術潛能，進而達到全面發展的目的。高校學前教育專業的音樂課堂教學，是學生掌握必要的音樂基礎理論知識、音樂技能以及學前兒童音樂教育的創新能力與實踐能力的基本途徑，因而各個高校在加大支持力度的同時，還應該積極地實施多樣性音樂課堂教學模式，進而讓課堂教學更具靈活性與實踐性。

（注：本文為杭州師范大學2011-2012年度人文社科振興計劃項目“浙江省師范院校本科學前教育專業學生藝術素質培養模式創新試驗區建設研究”，項目編號：RW010；“杭州師范大學優秀中青年教師支持計劃資助”項目，項目編號：HNUEYT2011-01-002；杭州師范大學“本科教學創一流工程”專項經費課題“基于學生發展為本的學前教育教學模式的改革與重構”課題成果之一）

注釋：

①許卓婭.學前兒童音樂教育[M].北京：北京師范大學出版社，2010.

②黨愛娣.高校學前教育專業教學法課程教學的反思與改革——以《學前兒童音樂教育》為例[J].甘肅聯合大學學報（社會科學版），2011（4）：144.

③吳揚廷.學前教育專業音樂課程改革探索——以長江師范學院學前教育專業（藝體方向）為例[J].長江師范學院學報，2012（2）：54-55.

篇（10）

【關鍵詞】幼兒園 音樂欣賞 現狀 問題 改革方向

Research on music appreciation teaching in the kindergarten

Gao Ling

【Abstract】The writer has expatiated on her personal view on the present situation, the problem and the reform direction of our Chinese music appreciation teaching in the kindergarten.

【Keywords】Kindergarten Music appreciation Present situation Problem Reform direction

1．我國幼兒園音樂欣賞教學的現狀及問題。“欣賞教學是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富情感，陶冶情操的重要的教育手段。”欣賞活動的價值在于：使幼兒能在更大的范圍內接觸各種優秀的音樂作品，有更多的機會自然地積累音樂體驗和音樂語匯；培養敏銳的聽覺能力、良好的傾聽習慣；發展幼兒對音樂的愛好和對聲音世界的好奇心；增強音樂審美認識，理解能力，發展想象、聯想及思維能力，發展最初的審美評價能力。

21世紀是素質教育改革的時代，以全面發展為兒童教育的根本目的。教兒童學習音樂，不僅是教兒童切實的學習音樂知識的過程，而且也是使兒童在音樂教育過程中養成和獲得身體、智力、情感、個性、社會性全面和諧發展的過程。而在這個過程中，音樂教育的根本目標是間接指向兒童的全面和諧發展的。換句話說：學前兒童音樂教育首先應該是一種以音樂為手段來進行的人的基本素質教育。現在，隨著社會經濟、教育事業的蓬勃發展，不少家庭教育中兒童音樂技能教育占主導地位，對于音樂教育來說，重視音樂技能是一件好事，據多方實證研究表明，音樂技能教育在開發兒童智力及意志力、堅持性方面的功效大于其他音樂教育活動。

目前，幼兒音樂教育仍然側重于“雙基”教學，在音樂教學中較注重培養幼兒學唱歌、學樂器的能力，忽略了對孩子音樂欣賞能力的培養。傳統的音樂教育模式，使孩子們感到音樂課較為枯燥，對幼兒的個性發展及創造力的培養有一定的局限性。所以，欣賞教育目標為：以音樂審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的合作意識及人文素養，為學生終生喜愛音樂、學習音樂、創造音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

由此可見，當今我國學前音樂教育的現狀，總的來說是令人欣喜的，但是，我們也應該看到面臨的問題：①在教育目標方面，較為偏重將音樂教育作為實施德育、智育的輔助手段，對音樂本身的審美特征較為忽視。②在教育內容方面，重視技能技巧的訓練，忽視審美能力的培養，在目前幼兒園的教學中普遍存在。教師僅滿足于讓兒童唱幾首歌、跳幾個舞、玩幾個游戲等等，而對教材本身的審美價值沒有很好的挖掘。③在教育方法方面，模仿性（特別是在表演活動中）成分較多。教學的模式仍是教師熟悉教材――制定教學程序――提供教學任務――提供講解和示范，讓幼兒記憶和模仿――帶領幼兒練習。在這種教學模式下，勢必削弱兒童學習的探索性、創造性。要解決這些問題，需要對音樂教育各個科目進行改革。

2．幼兒園音樂欣賞教學的改革方向。在音樂教育這個領域中，首先需要考慮的是對音樂欣賞教學的目標及其價值的看法。對音樂欣賞的教學目標、內容、方法，教學材料和教學過程做全面系統的研究，使之能夠逐漸走上科學化的軌道。在討論這個問題時，人們一般會遇到這樣一對似乎不太容易調和的矛盾：即音樂作為一個學科現已形成的系統、完善的知識體系與兒童為自身成長而在這一領域進行實踐的自然、活躍的需要體系之間并不存在一種必然的價值對應關系。

在教育這個特定領域中，學科僅是被利用為幫助兒童達到理想發展目標的媒體。音樂學科自然也不應例外。因此，對于普通學校音樂教育工作者來說，在設計、實施音樂課程時首先應考慮的是：如何更好地挖掘音樂的特殊潛在價值去促進兒童的發展。如果音樂本身包含了表達、交流、創造的意義，那么音樂教育的全部過程就意味著讓兒童親自到音樂活動中去獲取表達、交流、創造的經驗；探索發現音樂的意義所在。而不僅僅是讓兒童通過學習（識記和練習）來掌握（繼承）人類社會業已形成的音樂文化（包括知識體系和價值觀）。理想的公民音樂教育應最終使兒童將其在音樂經歷中所獲得的一切有益體驗的營養滲透到他們“生命的每一個細胞”中去。而不僅僅是讓他們將對音樂美的認識和對音樂愛的熱情組合進他們的智力和情感領域，成為其中的一部分。

在教育心理學的研究中，兒童發展的需要對音樂這一特殊的實踐領域提出了怎樣的要求。在討論這個問題的時候，人們一般又會遇到這樣一對似乎不太容易調和的矛盾：即欣賞作為一種相對歌唱、奏樂、律動、游戲或讀寫樂譜來講而特指的傾聽音樂的活動與欣賞作為一種能夠使人自覺地、長時間地沉迷于音樂中的心理、行為狀態之間并不存在一種必然的因果關系。早在上世紀初，美國著名兒童音樂教育學家心理學學者詹姆斯•默塞爾就在其音樂教育心理學名著《學校音樂教學心理學》一書中反復強調指出：在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。在這里，欣賞被定義為：懷著由衷的欣喜熱愛的情緒、情感去自動追求從音樂中獲取自我滿足、自我發展。

目前我國普通學校的欣賞（傾聽音樂）教學活動中所普遍采用的――以音樂知識、價值體系為教學內容；以聽教師講解音樂、展示音樂（播放錄音、錄像或現場表演）為主要教學方法；以先完整聽、后分段聽、再完整聽為唯一教學程序的課程模式，顯然是與兒童在音樂領域進行實踐的需要相距甚遠的。這種課程模式的不合理性也是目前普通學校音樂欣賞教學很少能夠真正達到上述理想境界的主要癥結所在。

雖然在現實中存在客觀原因，如教學改革發展的不平衡；教材有待完善與配套；設備陳舊，資金短缺；教師音樂素質低等問題，但總體認為還應把轉變教學觀念放于首位。

①在教學指導思想上要從傳統的知識傳授轉變到全面提高學生的能力。

藝術教育應面向全體兒童。音樂欣賞是培養音樂審美能力的良好途徑，幼兒園欣賞教學應多通道、多手段從全面提高學生能力入手，利用環境無意識對兒童進行審美熏陶，而不是一味的教授過程。

篇（11）

一、學前教育的社會需求狀況

隨著人民生活水平的提高，生活環境也越來越好，在條件允許的情況下，每個家長都會給自己的孩子在教育上選擇最優越的學習環境，具體表現為對其熱衷于學校的選擇，熱衷于雙語教學，熱衷于鋼琴、舞蹈、藝術等藝術技能的培養和心理塑造，兒童的認知、情感的發展和新穎性。

二、音樂教育思想在學前教育中的應用拓展

（一）從兒童的音樂需求出發。興趣是最好的老師。充分了解兒童音樂的需求，以及他們的學習能力和基礎，可以幫助幼兒教育機構和教師更好地發展，更加貼近實際的教學模式。幼兒教育是廣泛應用于小班化教學模式，并為音樂教育思想的發展和實踐提供依據，面對較少的孩子，音樂教師可以根據教學計劃，并嘗試統一的教學進度，使幼兒在唱歌和舞蹈中掌握一些基本的音樂知識，培養他們的審美能力。

從音樂的兒童需求出發，也要個性化。在進行相關課程之前必須充分考慮到兒童的實際情況，根據孩子的表現，讓他們選擇自己喜歡的部分進行深入學習。

（二）利用現代化教學手段，豐富教學方式。信息技術與多媒體技術的發展與應用對音樂教育思想的發展起到了一定的作用。有效利用互聯網，多媒體大屏幕，播放一些古典音樂給孩子，讓他們在課堂上能感受到歌劇、交響樂、音樂藝術的美感和愉悅，并發展他們的分析和審美能力。此外，這種教學方法也豐富了教學形式，使孩子從單一的歌舞中解放出來，實現了教學方法的擴展。

三、音樂教育思維在學前教育中的意義