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篇（1）

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0075-02

一、前言

目前國家教育發展中十分重視幼兒教育，學前教育作為教育體系的重要組成部分，在我國教育教學中承擔十分重要的地位和作用。其中幼兒音樂教育在幼兒學習中具有啟蒙作用，得到學校和家長的關注。

對國外學前音樂教育進行考察發現，國外的音樂教育教學起步相對較早，并形成了相對完善的學前音樂教育體系，很多成熟的學前音樂教學法被納入教育體系并得到推廣。我國的學前音樂教育起步相對較晚，但隨著學校和家長的重視，學前音樂教育也得到了重大發展。特別是90年來以來，我國確定了素質教育發展規劃，受“全民學習、機會均等，促進和諧的教育”發展目標的影響，學前音樂教育得到了進一步的重視，這一時期我國出現了大量的學前音樂教育研究著作，但是由于時展的限制以及人們、學校認識的差異，學前音樂教育的本體功能并沒有得到有效體現，大部分學校和家長僅僅重視對音樂理論知識和技術的培育；同時隨著西方教育教學方法的滲透，西方化色彩在學前音樂教育中凸顯，直接影響了我國學前音樂教育實踐，下面筆者將對學前音樂教育實踐現狀進行梳理，探索其中存在的問題，進而對提升我國音樂教育實踐提出有效的對策。

二、學前音樂教育實踐現狀和存在的問題

（一）學前音樂教育實踐現狀

目前我國學前音樂教育實踐經歷了兩個重要的階段，分別為學習階段和創造階段。兩個過程組成了學前音樂教育實踐的統一發展。

（1）學習實踐階段。目前國外關于學前音樂教育的研究已經相當成熟，幼兒學前音樂教師國家音樂教育事業的重要組成部分，已經納入音樂教育體系中，并形成了相對成熟的音樂教育法，例如奧爾夫教學法主要側重于提供幼兒音樂學習的積極性和主動性，激發幼兒音樂學習熱情；而柯達伊教學法主要側重于提升偶爾音樂綜合學習素質，為音樂學習創造良好的綜合基礎。達爾克羅斯體態律動學則是關注幼兒音樂學習中肢體語言的些協調性。

但是縱觀我國學前音樂教育實踐，在音樂學習階段，我國起步比較晚，對幼兒音樂學習的階段重視還存在欠缺，沒有有效激活幼兒音樂學習積極性，我國應該加強對國外學前音樂教育實踐的借鑒，為提升我國學前音樂教育實踐提供指導。

（2）創造實踐階段。學前音樂的創造表現為對樂器的制作方面，幼兒由于還沒有形成完整的知識結構，如果讓其在音樂上實現創造性的思維發展是不現實的。但是對樂器的制作可以鍛煉幼兒的音樂創造能力。在國外，奧爾夫音樂教學中樂器是十分貴重的，但是學校鼓勵學生和家長利用自身的資源進行樂器制作。目前我國學前音樂教育中也逐步重視對幼兒創造性學習的認識，可以有效學習奧爾夫音樂教學的模式，這樣可以豐富幼兒的想象力，鍛煉幼兒動手能力，在不斷制作音樂器材的同時，發掘新的聲音。

（二）學前音樂教育實踐中存在的問題

（1）學前音樂教育實踐缺乏對幼兒個性化的考慮。目前，我國絕大多數學校對幼兒音樂學前教育實施統一化的教育教學管理，忽視對幼兒個性差異化的認識。學前音樂教育中，往往是幾十個幼兒組成一個班級，有1-3個音樂教師進行授課。實際上幼兒階段是培育幼兒潛力最佳時期，這種統一模式的音樂教學并忽視幼兒內在的主觀需求性，直接影響我國學前音樂教育的績效。

（2）學前音樂教育內容和方法單一化。所謂單一化是指采用一種模式，僵硬不變。例如學前音樂教育課程是不變的，教材選擇完善是根據學校歷年教務處管理制度。實際上這些教材內容與幼兒發展極其不吻合。而在教學方法上，大部分學校采用唱歌、欣賞、韻律活動等三大部分，教學方法十分單一。教學方法是多變的，具有很強的技巧性，教學方法的延伸是目前學前音樂教育極匱乏的。

（3）以“教師”為中心的錯位。在學前音樂教育教學中，學生是處于中心地位的，學生的“學”對教育教學效果影響最為顯著，但是受到我國傳統教育教學影響，以教師為本位的教師“教”是主流，特別是在學前音樂教育中，大部分教師認為幼兒的心智發展還沒健全，因此在音樂教育教學過程中起到主體控制地位，實際上學前階段的幼兒依然是學習的主體，學前音樂教育中應該積極為提升幼兒學習興趣，激發音樂學習熱情為目的，還可以創設情景，對幼兒音樂學習進行誘導。

三、學前音樂教育實踐改進的對策

（一）考察幼兒音樂學習個性化差異，制定符合幼兒自身特點的學前音樂教育實踐計劃和目標

幼兒的音樂潛質是存在差異的，有的幼兒對音樂、舞蹈十分敏感，聽到音樂以后肢體等就十分靈動，但是有的幼兒對音樂的渴望程度低，興趣不大。并且學前音樂教育中，幼兒學習和創造能力有高有低，因此在學前音樂教育實踐中，應該根據幼兒個性化差異，因地制宜，制定符合幼兒發展的學前音樂教育目標和計劃。

幼兒教師作為音樂教育的授予者，對幼兒音樂教育實踐具有最直接的實施權，教學過程中應該通過與幼兒的接觸，感應幼兒對音樂的渴望度，進行細致的觀察，并通過建立檔案、日記等形式進行學前音樂教育實踐的對比，通過幼兒感應、記憶、表現等特征，對幼兒進行細分，針對不同特征的幼兒實施不同的學前音樂教育目標和計劃。

（二）實現音樂教育內容的多元化，促進幼兒學前音樂教育的全面發展

根據我國音樂教育實踐教學經驗來看，多元化是我國音樂教育的重要方向之一，幼兒學前音樂教育也應該堅持多元化的發展模式，構建多元化的學前音樂教育體系。

（1）彈性選擇教材，滿足幼兒不同發展需求。教材是幼兒學前音樂教育最基本的材料，什么內容的教材對幼兒產生什么樣的知識架構，學前音樂教育中，教材的選擇應該是彈性化的，選擇的依據是根據幼兒發展的不同需求。例如教材可以簡單、易懂，也可以含蓄簡約。甚至幼兒教材可以反復使用，只要教材符合幼兒在學前階段的知識架構所需就應該進行有效利用。

（2）彈性化的教學內容和方法。對我國學前音樂教育內容，大多數學校進行唱歌、欣賞、韻律活動等三大快。實際上幼兒音樂教學中，教學內容和教學方法是多變的，不能拘泥于一種形式，在三大快主要教學內容基礎上可以進行有效的延伸，例如音樂游戲教學不僅可以提升幼兒學習興趣，還能創新音樂教學樣式。

（三）以學生為中心的音樂教學實踐

（1）在音樂教學活動中堅持以學生為中心，發揮學生的主動性和積極性。現代學前音樂教育實踐中，學生才是學習的主體。這與傳統的以教師為教學主體的音樂教學模式是不同的。這就要求在學前音樂教學實踐課程體系設計中，要突出學生的中心地位，體現學生的首創精神，并將其運用到各種學前音樂教育實踐活動中去，從而促進幼兒心智的健全和成長。

（2）為幼兒音樂學習創造“學以致用”的情景。根據建構主義理論，學生學是在一定是文化背景下完成的，這種文化背景賦予了學生受到教育的“情景”，在這種情景中，學生將學習的內容融入情景中，給予新架構知識的某種意義。因此在幼兒學前音樂教育實踐中，為其創造“學以致用”的情景的十分重要的，有利于鞏固新知識，提升教學績效。在現實學前音樂教育實踐中，應該積極利用班級音樂比賽、音樂會等模式，為幼兒音樂學習創造“學以致用”的情景，從而實現在這種文化背景下幼兒新知識架構的情景塑造。

（3）引導幼兒加強學前音樂教育教學的反饋。反饋實際上就是將學習效果傳遞給教師，教師通過信息進行教育教學的總結和反思。目前大部分教師在音樂教學中均不重視反饋這一信息傳遞過程中，完全關注與自己的“教”，對幼兒“學”的反饋信息認識不足。這就要求學前音樂教育教師要加強對幼兒反饋信息的關注，通過幼兒表現、咨詢等方式，積極將反饋信息貫穿于教學中，優化自我教學。

四、學前音樂教育實踐改進的對策

學前教育作為教育體系的重要組成部分，在我國教育教學中承擔十分重要的地位和作用。其中幼兒音樂教育在幼兒學習中具有啟蒙作用，得到學校和家長的關注。對國外學前音樂教育進行考察發現，國外的音樂教育教學起步相對較早，并形成了相對完善的學前音樂教育體系，很多成熟的學前音樂教學法被納入教育體系并得到推廣。但是我國學前音樂教育起步相對較晚，發展相對不成熟，并存在教育教學的誤區，主要表現為學前音樂教育實踐缺乏對幼兒個性化的考慮，學前音樂教育內容和方法單一化，以“教師”為中心的錯位。本文針對學前音樂教育存在的問題，提出了學前音樂教育實踐改進的對策，考察幼兒音樂學習個性化差異，制定符合幼兒自身特點的學前音樂教育實踐計劃和目標；實現音樂教育內容的多元化，促進幼兒學前音樂教育的全面發展，要求彈性選擇教材，滿足幼兒不同發展需求；彈性化的教學內容和方法，提升幼兒學習興趣，還能創新音樂教學樣式；加強以學生為中心的音樂教學實踐，在音樂教學活動中堅持以學生為中心，發揮學生的主動性和積極性，為幼兒音樂學習創造“學以致用”的情景，引導幼兒加強學前音樂教育教學的反饋。

基金項目：2013年度甘肅省教科所科學規劃項目“高校學前教育人才培養模式研究――基于幼兒音樂藝術教育的實踐反思”，編號：GS（2013）GHB0843

參考文獻：

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[3]李晉瑗.關于音樂教育促進幼兒發展的幾點思考[J].學前教育.2014（05）：90-96.

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[6]黃鑫.奧地利幼兒園重視音樂教育[J].課程教材教學研究（幼教研究）.2013（02）：34-36.

[7]劉欣欣.少兒音樂教育芻議[J].黑龍江教育學院學報.2014（04）：45-46.

篇（2）

關鍵詞:

音樂教育;中小學;現狀

多年來，音樂雖然始終貫徹于學生的學習階段，但是教育界對其的重視程度依然沒有進展，幾乎是把音樂課程當做是一個可有可無的存在，這就造成大多數學生在上音樂課的時候并沒有采取相應認真對待的態度，而老師們也沒有將音樂課程和其他教學課程放在一個等量齊觀的位置進行教學，實際上這是教育界的滯后表現，不僅影響學生綜合能力的培養，對教育體系來說，也不利于其全面發展，接下來本文將針對贛州市的音樂教育現狀進行分析和研究。

一、國內外音樂教育現狀對比

在和我國對音樂方面的理解和重視程度相比，國外顯然一直都處于比較領先的狀態，不管是研究還是已經取得的成果，國外在對學生早期階段對音樂的認知能力以及音樂能力的培養始終優于我國，音樂教育在國外被看做是促進學生身心全面發展的利器，不僅能夠有助于他們情商的培養，在個人品質和文化環境方面也能起到很好的作用，而在當時，我國只是把音樂看成是一個可有可無的副業，并不存在陶冶情操、提高情商等方面的認知意識，這就造成在很長的一段時間內，我國和國外的音樂差距始終沒辦法被補齊。美國早在上個世紀中期就已經提出音樂對人與人之間的交往具有非常重要的作用，它甚至是比語言對話還要真實的存在的想法;而英國則是明確的將音樂鑒賞、表演和作曲列為中小學生音樂能力的考察要求，因為相比之下，國外始終都是把除了學習能力以外的一切能力看做是衡量學生素質和基本品質的一個標尺，從中不難看出，音樂所占據了相當大的一部分比重。

二、贛州市中學音樂教育的調查現狀與分析

1．贛州市中學音樂教育背景。

早在建國初期，我國教育界就已經明確提出:“德育、智育、美育、體育。”的教育方針，在學生的綜合能力培養的目標上就已經提出了明確的規定和要求，而美育所占的比重一直都是和其他三者并駕齊驅的，該教育方針的存在，不僅給音樂的重要程度奠定了堅實的政策基礎，同樣也可以看出音樂教育在學生整個教育階段的重要性，改革開放以來，在物質層面取得了不斷進展的同時，素質教育也在齊頭并進，而音樂課程和之前相比，被忽視的程度已經得到了很大程度的改善。到九十年代之后，隨著生活水平的提高，在物質方面已經基本步入小康的前提下，人們逐漸把注意力轉到了精神層面的鍛造上，而另一方面，音樂教育的發展更是勢如破竹，我國中小學教育學科在關于音樂研究上不斷進行各類深入探討和交流，每年關于音樂研究的更是達到了數以百計的程度。作為國家大力推行中小學生素質教育的主要先行者，多年來教育領域上成績斐然，然而盡管如此，在音樂方面所取得的成績相對來說就顯得相對不容樂觀，這實際上也是我國應試教育的一個縮影所在，雖然我國已經在音樂教育方面相較之前取得了很大的進展，但是始終沒有擺脫應試教育的陰影，這就導致了音樂教育處在一個尷尬而又不受重視的地位，如何盡快改善這種局面，是接下來要研究的重點。

2．贛州市音樂教育的開課情況。

根據調查顯示，贛州市的音樂開課情況良好，每班每周都能保證擁有一節音樂課的時間，這是一不錯的現象，然而仔細調查就會發現，雖然在開設課程的設置上沒有明顯的問題，但是音樂課程卻時常出現被其他主課比如語文、數學和英語占用的情況，造成該現象的原因主要是因為各班的競爭壓力比較大，此外，又存在畢業班的升學壓力的影響，追根究底，還是因為應試教育中對主學科的重視程度遠遠大于音樂教育，這也是為什么音樂教育的發展一直比較滯后的關鍵所在。

3．贛州市音樂教學設備的配備情況。

目前為止，贛州市在音樂教學設備的配備程度方面依然和國家所做的硬性要求存在著一定的差距，雖然一些重點學校在音樂設備的配備方面比起普通中學已經有了很大的提升，在資源配置方面不存在明顯的問題，但是從這些教學設備的使用情況來看，他們的使用率并不高，一般情況下，只有在大型演出和重要賽事上以及給音樂特長生使用，在平常上音樂課期間，教師一般都是以口頭作為宣講的方式，沒有進行其他樂器的輔助教學，而從普通中學中的調查研究情況顯示的結果來看，他們甚至連專業的教師都沒有配備好，這些現象不得不給學生的學習熱情和學習態度大大了打了個折扣，同時也對整個教學進程產生了不利的影響。

三、關于改善贛州市中學音樂教育對策

1．大力提高全社會對音樂教育的重要性的認識。

針對目前存在的狀況來看，首先應該提高公眾對音樂教育的認識，同時，還應該認識到音樂教育是整個教育界最基礎的存在，必須引起各方人士的注意和關注，除此之外，中小學階段正是一個人認知能力和綜合能力發展最關鍵的階段，在此期間音樂的存在能更好的將學生的品質和能力進行好的鍛造和培養。

2．加大贛州市音樂設備的投入。

之前所說的贛州市存在音樂設備硬性條件不足的現象，其實這是我國目前音樂教育的一個縮影，加大音樂設備的硬件投入，不僅有利于提高學生對音樂的興趣和熱情，對教學進度也能起到好的推動作用。

3．提高贛州市中學音樂教師的整體素質。

由于師資力量的原因，導致贛州市在音樂教育的傳承方面和其他學校相比處于明顯的下風，因此，注重音樂教師的整體素質培養，不僅有利于提升音樂教學水平，對于音樂教師資源潛力的開發以及后期師生之間關于音樂方面的互動也有很好的效果。

結語:

綜上所述，音樂教育在學生學習階段的初期具有至關重要的作用，雖然目前為止在音樂教育的重視程度上我國和國外相比依然存在比較大的差距，同時贛州市又作為相對偏遠的城市，在音樂師資和資源配置方面也稍顯不足，但只要繼續全力構建一個音樂和學科共舉的局面，就一定能取得更好的進步。

作者：陳和林 單位：贛南師范學院科技學院

參考文獻:

篇（3）

兩天的會議議程包括：專家主旨發言、圓桌會議、博士論壇、研究生論壇四項內容。會議討論的主題包括：

一、當今世界音樂教育哲學的發展趨勢

在全球化為背景的多元社會環境下，中國的音樂教育者應該怎樣看待音樂教育所具有的新的意義？美國密歇根大學音樂教育系主任瑪麗?麥卡錫（Marie McCarthy）教授為與會者介紹了國外音樂教育哲學的發展趨勢，在其主旨報告《變遷世界中的音樂教育哲學：新視野與未來發展的方向》中麥卡錫回顧了上世紀70年代以來美國審美音樂教育哲學與實踐音樂教育哲學的發展歷程，指出在過去的二十多年里，音樂教育哲學成為音樂教育的宣傳、政策的主要知識來源。音樂教育哲學的研究基礎已經得到擴展，一些學者開始從多元學科來尋找理論的支持，這些理論包括了心理學、女性主義、音樂人類學、社會學、文化研究以及流行音樂的研究。針對這種新的研究趨勢，麥卡錫提出當今音樂教育哲學要研究的五個問題：（1）音樂教育者怎樣理解音樂的意義？（2）“認知”音樂意味著什么？（3）今天學校中的音樂教育是如何被重視、被宣傳、被倡導的？它們的基礎是什么？（4）全球化背景下學校音樂教育中的音樂到底是“誰”的音樂？（5）從倫理的角度來思考，到底什么樣的音樂教育才是“好的”音樂教育？以此提醒當代音樂教育者將他們聽賞和看待音樂的方式重新概念化并考慮音樂存在的社會和文化背景的復雜性。麥卡錫所介紹的國外音樂教育哲學的新趨勢對于發展中的中國音樂教育無疑具有啟示的意義。

二、音樂教育哲學的理論研究與探索

音樂教育哲學作為本研討會的主旨議題之一，是本次會議討論的重點。參會代表們從音樂教育哲學的內涵和外延，對基于中國音樂教育實際情況的音樂教育哲學研究做了深刻的分析。

哲學是人類對世界理論化、系統化認識的總結，是特定社會和歷史中的產物。西方的音樂教育哲學與中國傳統的“樂教”哲學的關系何在？中國傳統“樂教”哲學對于今天的音樂教育有何啟示意義？如何在音樂教育實踐中貫通中西？這些問題正是探索本土音樂教育模式的關鍵，也是本次會議的目的所在。管建華《音樂文化哲學與音樂教育哲學思想》一文以社會文化哲學、民族文化哲學、歷史文化哲學為基礎來探討音樂文化哲學與音樂教育哲學的關系；該文嘗試匯通中西哲學，提出建立中國文化哲學為基礎的中國音樂教育哲學思想。周凱模《中土“樂教”哲學與民間音樂傳承》提出中國自古就有基于中土宇宙論的樂教哲學體制，在近代引進西方教育分科體制后，中土“通才式”的教育體制斷裂，中土優秀的樂教思想被忘卻。而在民間“樂教”思想中，卻依然堅守著中土“天人合一”的哲學精髓，是對古代優秀樂教思想的延續，因此對于中國民間樂教傳統的豐富資源的調查研究任重道遠。代百生《音樂美育：中國音樂教育思想的發展主線》中認為以“美育”為發展主線的中國音樂教育思想既源于德國古典哲學“審美”與“美育”觀念的吸收，也體現了中國儒家禮樂思想的文化傳統的影響。提出正確認識音樂美育的內涵，將有助于建立中國特色的音樂教育哲學理論。

在該論題中，“審美”和“實踐”音樂教育哲學思想與中國音樂教育實踐的關系尤其受關注。覃江梅《當代音樂教育哲學研究中的幾個問題》、鄧蘭《實踐還是審美――“二元對立”批判范式下中國音樂教育的困惑》、王州《論“以音樂審美為核心”的音樂課程基本理念》、劉倩男《“審美”與“實踐”音樂教育哲學思想對我國音樂教育的現實指向》等文章，都以中國音樂教育實踐為現實背景，對當代音樂教育哲學研究中“審美”和“實踐”兩種范式的基本問題進行了討論。

此外，從哲學層面進行理論研究的還有張業茂《“音樂教育”的語形、語義與語用――對“音樂教育”的語言分析》、朱玉江《從交往理論看音樂教育實踐哲學》、韓忠嶺《兩種哲學視閾下音樂教育的哲學訴求》、柳良《對美國當代音樂教育哲學觀念的若干思考》、姬晨《兼容并蓄?相得益彰――從課標修訂管窺我國基礎音樂教育的哲學觀》等文，這些探討對中國音樂教育理論研究的發展無疑具有積極的參考作用。

三、傳統音樂教育的現狀與問題

代表們對于這一問題的探討分別從學校音樂教育和民間音樂傳承兩個層面展開，討論了學校音樂教育中傳統音樂教育的現狀以及傳統音樂民間活態傳承的方式等問題。

學校作為專門、系統的教育機構，是個體社會化的重要基地，學校音樂教育中的傳統音樂教育是傳承傳統文化，培養民族認同的重要手段。當下學校中的傳統音樂教育處于何種地位？如何推進傳統音樂在當代音樂教育中的實踐？本次會議的代表們分別就不同層次學校音樂教育與傳統音樂教育的關系進行了探討。樊祖蔭《音樂藝術院校傳統音樂教育的現狀及思考》提出了當前音樂院校傳統音樂教育的現狀為重視與衰減并存。提出今后應重點加強本科階段的傳統音樂學習，同時各院校應展開與傳統音樂教育相關的學術活動，營造濃郁的傳統音樂教育氛圍，進一步激發學生對傳統音樂的感情與學習興趣，把傳統音樂教育從技能、音樂理論的學習提升到文化的層面。謝嘉幸《傳統音樂教育――從理論思考到實踐探索》以自己親身的實踐與研究“教學生唱自己家鄉的歌”為例，提出建立以民族音樂文化傳承為基礎的學校音樂教育的重要性，既有助于全球化背景下音樂多樣化的保護與開發，又有助于傳統音樂文化的理論研究轉化為學校教學資源，同時有助于溝通多種類型的音樂教育。陳雅先《校園文化生態與嶺南傳統音樂的高校傳承》提出營造良好的高校校園文化生態對于嶺南傳統音樂在高校傳承的重要性在于：調節、維持高校音樂活動主體的群際關系，促進校園嶺南傳統音樂活動正常開展，并提出營造校園文化生態的具體途徑。劉瑾《對我國學校音樂教育中民族性與國際性關系的梳理與思考》認為學校音樂教育中的民族性與國際性之間的關系并不是非此即彼、相互拒斥的關系，而是一種相互支撐、互為依存的關系；只有尊重民族和文化的個性與差異，并在此基礎上展開交往，才能生成國際性。

另一方面，教育作為傳承的手段，是延續地方文化，傳承民族精神的載體。如何推進傳統音樂的活態傳承？并在音樂教育中延續民族精神？圍繞民間音樂傳承主體在地方文化傳承和非物質文化遺產保護中的作用，以及民間音樂傳承的方式對于當代音樂教育的啟示，代表們各抒己見。馬達《民間學術團體在嶺南傳統音樂非物質文化遺產保護與傳承中的作用及意義――以廣東省大埔縣廣東漢樂研究會為例》論述了大埔縣廣東漢樂研究會在當地廣東漢樂保護與傳承中的作用及意義，并以實地田野工作考察資料的論證，指出在當今市場經濟時期發揮民間學術團體的作用是保護和傳承嶺南傳統音樂非物質文化遺產的重要策略之一。郭大烈、黃琳娜《利用兒歌民謠教學傳承納西族語言文化》論述了面對納西族語言和傳統東巴文化面臨消亡危機，自1999年以來，兩位作者在家鄉古城麗江創辦東巴文化傳習所的經歷，他們用自己的租屋建蓋傳習所校舍，利用納西族傳統兒歌、民謠在小學里進行傳承民族語言文化的教學，傳承優秀東巴文化，產生了廣泛的社會影響。張天彤《民間傳統音樂傳承模式研究――以少數民族民間傳統音樂傳承為例》根據其多年來的田野工作實踐，總結出5種民間傳統音樂傳承渠道、兩種民間傳統音樂傳承方式、4種民間音樂傳承人。

此類的文章還有袁靜靜《文化轉型下潮州大鑼鼓的變遷與發展――潮州大鑼鼓的田野考察與分析》、曾璐瑩《大埔廣東漢樂的活態存在與傳承中的文化自覺》、焦皓華《廣東漢樂聲音景觀評價與大埔漢樂文化區域的形成》、鄒)姣《景觀生態學視野下的潮州大鑼鼓聲音景觀研究》等。

四、從不同視角關注中國音樂教育與

傳統音樂文化傳承的現狀

除以上論題，參會代表還從不同視角對中國音樂教育與傳統音樂文化傳承的現狀與問題給予關注。如李巖《淬本而新――文化退潮現象研究》中，從近代史研究的視角，深入剖析了近代諸方家如康有為、梁啟超、曾志、李叔同、沈心工、王光祈等人與此相關的音樂言行，提出這些人物的所謂“落后言行”對于我們認識歷史的重要性。潘妍娜《建國初期至“”前（1949―1966）潮州大鑼鼓的發展與變遷》從歷史人類學的視角以潮州市民間樂團為個案，敘述了潮州大鑼鼓在建國初期的發展與變遷。仲立斌《廣州粵劇傳承與現狀調查――以城市民族音樂學的視角》通過城市民族音樂學的視角，對生長在廣州這一特殊社會文化語境城市中的傳統樂種粵劇進行了考察。柳進軍《在田野與樂譜間踱步》以一位作曲家的視角，講述了其對云南少數民族音樂的改編與創作的心路歷程。

此次會議對于音樂教育哲學和傳統音樂教育問題的探討，有益于我國音樂教育研究的健康發展。在音樂教育哲學研究方面，能夠客觀地關照我國學校音樂教育發展的歷史和當今音樂教育的現狀，批判性地思考西方各音樂教育哲學流派，同時對建立中國特色的音樂教育哲學理論進行了思考。在傳統音樂教育研究方面，對從社會渠道的傳承到學校渠道的傳承進行了深入的探討，通過大量的田野工作，歸納總結出許多有益的經驗和方法，同時從理論層面對傳統音樂教育的社會價值、文化價值進行了思考和論證。

篇（4）

我國高師學前教育專業的教學現狀是值得我們去思考的。首先，現階段，高師學前教育專業教學中還是沿襲傳統的教學模式，更多的是強調讓學前教育專業的學生去學習音樂的理論知識，以書本為主，不注重對學生綜合能力的培養。導致從高等師范院校走出來的學生整體專業素質水平低，也就影響孩子們對音樂的理解和學習。其次，高等師范院校對學前音樂教育專業學生的教育內容很有局限性，理論性太強，這些學生的思維和創造力受到了很大的約束，所以他們在以后教育孩子們的時候也是運用比較模式化的教學方式。大大抑制了孩子們的天性，不利于孩子們創造力的培養。最后，高等師范院校為學前音樂教育專業學生設置的課程里面缺乏對幼兒心理學知識的講授。因為幼兒是特殊的群體，他們特有的心理狀態會阻礙他們學習音樂知識，但是假如能夠了解并利用好孩子們的心理特點，就能更好地引導孩子們學習音樂。

二、我國高師學前教育專業教學中對國外四種音樂教學方法的借鑒和應用

國外四種音樂教學方法有著共通的地方，我們經過分析和研究，將這些共通的地方總結出來，通過對這些精髓的借鑒，很好的應用在我國高師學前教育專業教學中去。我們可以從以下幾個方面來著手。

（一）提高高師學前教育專業學生對學前音樂教學的重視程度

高師學前教育專業的學生將來會成為學前音樂教育的老師，他們在學前音樂教育中扮演著和重要的角色。他們的能力水平直接決定了孩子們對音樂的學習效果。所以在高師學前教育專業學生的教育教學過程中要以書本上的理論知識為基礎，讓他們在學好音樂專業知識的同時能夠具備更多的能力。對這些專業學生綜合能力的培養是要以提高他們對學前教育教學的重視程度為基礎的，他們只有重視學前教育教學，才能在學生的過程中主動去提高自身的能力。達爾克洛茲和奧爾夫是創造了四種音樂教學法的音樂教育家中的兩位，他們的教學方法就體現了他們對學前音樂教學的重視。他們通過無數次的實驗和調查，不斷更新自己的教學方法，目的都是為了能夠在學前音樂教育中給幼兒提供一個合適他們的方法來學習音樂。

（二）培養高師學前教育專業學生的創造能力

高師學前教育專業的學生也是在傳統的教育模式下培養出來的，他們的創造力和想象力受到了極大的壓抑和抹殺，所以他們的思維會被模式化。但是音樂是有靈性的，被束縛的思維是沒有辦法很好的領會音樂的內涵和價值的。這樣的話高師學前教育專業的學生本身對音樂的理解和學習都不到位，怎么能引導好幼兒呢？奧爾夫的音樂教育法注意到了這一點，它的方法是符合孩子們的特點的，他認為孩子們的思維正處在最活躍的階段，他們活潑好動，具有創造力和想象力。這些特點是孩子們獨有的天性，所以奧爾夫的音樂教學法側重培養孩子們的創造力，不為孩子們設定任何的約束，讓他們可以在輕松的環境中去學習音樂，用音樂表達自己。所以我們也要注重對高師學前教育專業學生的創造力的培養，讓他們能夠更好地引導孩子們發揮自己得想象，培養孩子們得創造力。

（三）在課程中增加高師學前教育專業學生的幼兒心理學課程

現階段高等師范院校中學前教育專業的學生所學的課程中很少涉及到幼兒心理學的知識。把握幼兒的心理狀態是能夠教好幼兒的一大前提。孩子們頑皮好動。理解能力和接受能力都很有限，學前教育專業的學生只有充分理解孩子們的的心理想法才能有針對性的去教育他們。達爾克洛茲和奧爾夫在這一點上也有同樣的見解。他們的學前音樂教育法就是從孩子們的心理特征出發的，倡導保留孩子們的原始天性，引導他們去用音樂表達自己。并且通過利用孩子們的好奇心和好動的特點，創建出了很多趣味的音樂教學法，從而激發幼兒對音樂的興趣。所以我國高等師范院校中學前教育專業的學生需要學習和了解幼兒的心理特征，這樣才能采取更合理的方法來教育幼兒。

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音樂教育學又是一門實踐性很強的學科。它的理論體系來自于音樂教育實踐活動，是在總結音樂教育實踐過程的基礎上逐步形成的理論，反過來又指導音樂教育實踐。它是音樂教育實踐的理論形態，音樂教育實踐的發展，使它不斷地豐富和充實。另一方面，它又是音樂教育理論在音樂教育實踐中的應用，對音樂教育實踐起著規范和指導的作用。

音樂教育學作為一門科學非常年輕，但在人類文明史上卻具有漫長的歷史。伴隨著音樂文化的形成和發展，產生了音樂文化的傳承活動，就有了音樂教育活動的出現。現代音樂教育學，它的母系統音樂學和教育學成為獨立的一門科學均創始于19世紀。1863年德國音樂學家F．克呂桑德（Friedrich Chrysander，1826―1901）所編《音樂學年鑒》被視作西方近代音樂學的發端。而德國教育家赫爾巴特（Johann Friedrich Herbart，1776―1841）在盧梭的教育思想體系和裴斯泰洛齊教育經驗的基礎上，對教育學的科學基礎進行探索，初步建立了教育學體系，1806年出版的《普通教育學》被公認是近代第一部教育學著作。音樂學和教育學的形成與發展，為其邊緣學科音樂教育學的產生和發展，奠定了理論基礎并創造了條件。音樂教育學與近代教育學發生的自然歷史過程是極為相似的，大致經歷了“教”之法――“教”之學――“教育”之學――“教育學”等階段，才形成“教育學”的初步格局。現代音樂教育學形成年代其說不一，一般認為是20世紀逐漸發展形成的。

在我國，伴隨新學制而產生的音樂學科教育研究發端于19世紀末。1897年清政府創辦了南洋公學師范院，首開“教授法”課程。1904年清政府明令規定師范生要學習“教育學”和“各科教授法”。1907年中、小學正式設置了音樂課程，定名為“樂歌”、“唱歌”課。前后，我國各科教學法課程建設得到了發展。先生的“五育并重”、“美育救國”等主張，推動和促進了藝術教育的發展。1922年的“壬戌學制”，采納了陶行知先生以“教學法”代替“教授法”的主張，一字之變，說明學科教育研究注意到了“教”與“學”的雙邊關系，是學科教育研究的一大進步。當時，我國一些師范院校設置了藝術教育課程，其中包括“歌唱教學法”課程。僅從當時政府機構教育部先后頒布的《初級中學音樂課程綱要》（1923年6月4日）、《小學音樂課程標準》（1932年10月）、《修正高級中學音樂課程標準》（1940年9月），就可以看出當時音樂教學法研究的水平。例如《小學音樂課程標準》中，第四款規定的“教學要點”就有25條之多，從中可以看到當時對音樂教學方法的研究是相當重視的。

1939年，當時政府機構教育部頒發了《師范學院分系必修及選修科目施行要點》，正式將課程定名為“分科教材及教法研究”，目的在于糾正師范教育中只重視教法研究而忽視教材研究的問題。1946年當時政府機構教育部頒發的《修正師范學院規程》，進一步明確規定分科教材教法是專業訓練科目，并對具體內容作出明確規定。在此期間，我國一些音樂教育家結合介紹國外音樂教學理論和方法，相繼寫出一批音樂教學法研究的著作，對我國音樂教育學科建設做出了貢獻。如：《怎樣唱？怎樣教？》（劉良模）、《新課程小學校音樂科教學法》（胡敬熙）、《音樂教育通論》（賈新風）、《音樂教學法》（陳仲子）、《小學教師應用音樂》（朱穌典）、《兒童唱歌表演法》（高梓）、《小學教材及教學法》（趙廷為）、《小學音樂教材及教學法》（繆天瑞）等。

后，中央人民政府教育部1950年8月頒布的《北京師范大學暫行規程》，明確規定《中學教材教法》為該校的公共必修課程。此外，還規定中等師范必須開設小學教材教法課程。1952年7月教育部師范教育司印發的《師范學院教學計劃（草案）》中對開設此課做了明確規定。1957年教育部在修訂教學計劃時，將“教學法”課程恢復定名為“教材教法”課。教學內容被規定為：“了解中小學教材內容和編輯原則，熟悉基本的教學方法；對使用教材過程中的經驗與問題進行研究。”20世紀50年代中期，學習蘇聯中小學和幼兒園的音樂教學法，翻譯出版了一批音樂教學法著作。對我國音樂教育研究產生過一定影響的是《中小學唱歌教學法》（魯美爾主編，陳登頤譯，1955年）。當時音樂學科教育研究對象主要是唱歌教學的方法，強調教師的主導作用，以傳授知識技能為主要教學任務，以及程式化的五段教學模式等。從理論研究的角度看，這一段的音樂學科教育研究偏重于具體教學經驗的介紹或信息的傳播，其研究領域偏于狹窄。

黨的以后，學校音樂教育得到健康的發展，音樂學科教育研究蓬勃地開展起來。國務院學位委員會在教育學門類下將“教材教法”研究定為二級學科，確定了學科教育研究的地位。1979年6月，教育部頒發了全日制中小學音樂教學大綱，同年12月在高師藝術專業教學座談會上確定高師開設《中學音樂教材教法》課程。1986年底，國家教委副主任柳斌指出：“我們不但要建立自己的教育學，還要建立自己的學科教育學。”翌年，國務院學位委員會將“教材教法研究”更名為“學科教學論”。1986年，國家教委藝術教育處和藝術教育委員會成立，隨后制定了《全國學校藝術教育總體規劃（1986―2000年）》，這就為我國音樂學科教育研究邁上新臺階打下了基礎。1980年后，陸續出版了一些研究中小學音樂教育的著作。其中《小學音樂教學法》（張芳瑞、李泯、杜光編著，1981年）、《中等學校音樂教學法》（王克、杜光，1984年）兩部書分別被中師、高師選用為音樂教材教法課程用書。與此同時，國外一些著名的音樂教育體系、教學法在我國得到傳播。一些有影響的國外音樂教育書籍被翻譯或出版，如美國音樂教育家默賽爾（James L．Mursell）與格林（Mabelle Glenn）合著的《學校音樂教學心理學》（章枚譯，1983年）、美國學者洛伊斯?喬克西的《20世紀音樂教學法》（陳平譯，1988年）、邁克爾?L．馬克的《當代音樂教育》（管建華、喬曉冬譯，1991年）。此外，中國音樂家協會音樂教育委員會連續舉辦了七屆“全國國民音樂教育改革研討會”，對推動音樂教育的深化改革，促進音樂學科教育研究，有巨大作用。《中國音樂教育》、《中小學音樂教育》等國家和地方性音樂教育專刊的創辦，以及全國性音樂學術刊物音樂教育專欄的設置，為進一步開展音樂學科教育研究創建了良好的環境。

總之，20世紀80年代末以前的幾十年，是我國音樂教育學的萌芽、積累、醞釀、準備時期。

1． 近十幾年來教育學、心理學、音樂學、音樂美學等學科的新發展，為音樂教育學的構建奠定了理論基礎。

2． 改革開放以來引進了國外的各種音樂教育理論和音樂教學法體系，開拓了我們的視野，啟迪了我們的思想，轉變了音樂教育觀念，為音樂教育學的構建準備了思想基礎。

3． 蓬蓬勃勃的音樂教育理論與實踐研究，鍛煉培養并形成了一支音樂學科教育研究的隊伍，其中有一批長期從事音樂教材教法研究并具有較高的音樂教育理論與修養水平的學者，成為音樂教育學構建的組織基礎。

這一時期，我國出版有關音樂教育各種問題研究的文獻為數不少，尤其與音樂教育教學實踐相關內容的文獻更是不勝枚舉。但是突破以往音樂教材教法的局限，拓寬和深化音樂學科教育研究的范疇，著力探索音樂教育活動對人的全面發展的影響及規律，從宏觀上研究音樂教育理論，向音樂學科教育學發展，仍然亟待加強。音樂學科教育實踐呼喚著音樂學科教育研究向更高層次發展和升華。1986年前后，我國的一些學者陸續發表了國外音樂教育學研究現狀的介紹和對音樂教育學體系和結構的設想方面的文章。如《國外音樂教育學研究簡介》（萬慶華）、《音樂學學科介紹》（何乾三、羅傳開、張前等）《音樂教育學構想》（曹理）《加強音樂教育學的學科建設》（廖家驊等）。1988年國家教委藝術教育主管部門組織醞釀藝術教育科研課題時，再一次提出進行有關音樂教育學研究問題。同年年底，由曹理負責組織成立了“普通學校音樂教育學研究”課題組。1989年8月此課題被列入國家教委教育科學“七五”規劃重點項目――中國學校藝術教育的理論與實踐第三階段研究課題。課題組以橫跨全國七省市的高師擔任音樂教材教法課程的教師為主要成員，先后組織了五次課題研討會，撰寫了近40萬字的《普通學校音樂教育學》（曹理主編，繆裴言、廖家驊副主編，1993年上海教育出版社出版，獲1995年國家教委人文社會科學二等獎）。為了組織起來，更有效地、更系統地進行音樂學科教育研究，1990年12月，以高師教師為主成立了中國音協音樂教育學學會。

中國音樂教育學學會的成立，實現了我國學科教育研究的一次飛躍。從1990年至2004年，14年來，音樂教育學學會與中國音樂教育學會等學術團體相互配合、相互協作充分發揮了協調效應的作用，成為推動我國音樂教育改革與發展不可或缺的一支力量。

1． 組織了音樂學科教育研究的多種學術活動。基本上堅持了年會制度，進行專題研討，組織學術交流活動。這些活動緊緊圍繞本學會發展的目標展開，主題更加集中，研究的問題更加專門化，研究的方法更加靈活，注重實效。如音樂學科教育學研究、中外音樂教育比較研究、音樂課程建設研究、民族音樂教育研究等。

2． 集合了學術研究的隊伍。這個學會的成員以高師或其他院校音樂教育專業擔任本課程的教師為主，開展學術研究的“共同語言”較多，在音樂學科教育研究上比較有特色。學會成員，從開展課題研究時只有兩名副教授，發展至今在238名會員中，已有教授32名，副教授85名，兩項之和占會員總數49．2％。其中有的還是博士研究生導師或碩士研究生導師。他們其中大多數人具有獨立完成音樂學科教育科研課題的能力，承擔了省市級的科研項目，并能與其他人合作完成國家級的科研項目。如國家教育科學“八五”重點課題項目“普通學校美育理論與實踐”，其中學校音樂教育分為三個子課題：“中國當代普通學校音樂教育理論實踐”，課題負責人姚思源；“中國近現代普通學校音樂教育理論與實踐”，課題負責人伍雍誼；“外國學校音樂教育研究”，課題負責人曹理。音樂教育學學會的一些成員分別參加了以上的三個課題研究，課題成果以叢書形式體現。現已出版的外國音樂教育研究成果分別有《德國音樂教育概況》（謝嘉幸、楊燕宜、孫海，1999年）、《美國音樂教育概況》（劉沛，1998年）、《日本音樂教育概況》（繆裴言、繆力、林能杰，1999年）、《蘇聯音樂教育――卡巴列夫斯基音樂教育體系?兒童音樂學校》（魏煌、侯錦虹，1999年）、《外國兒童音樂教育》（尹愛青、曹理、繆力，1999年）、《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》（蔡覺民、楊立梅，1999年）、《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》（楊立梅，2000年）和《奧爾夫音樂教育思想與實踐》（李妲娜、修海林、尹愛青，2002年）。外國學校音樂教育研究叢書主編為曹理。

3． 加強了學科課程建設的研究。在第10屆年會上圍繞“21世紀全國音樂學科教育學的建設與發展”主題進行了專題研討，總結過去，展望并規劃未來。出版了提供專科生、本科生、研究生學習本課程的教材――音樂教學法、音樂教學論、音樂學科教育學。如《中學音樂教學論》（郁正民主編，尹愛青、王昌逵副主編，1992年）、《中學音樂教學法》（邵祖亮主編，徐緒標、張蔭堯副主編，1993年）、《音樂審美教育》（廖家驊，1993年）、《中學音樂教學論新編》（曹理、繆裴言主編，1995年）、《音樂教育學》（劉云翔、魏煌，1990年）、《音樂學科教育學》（曹理等，2000年）等。

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（一）電子音樂的定義

廣義上的電子音樂（Electronicmusic），指的是用電子設備、樂器或是電腦軟件制作手段制作出來的并加以修飾完善的音樂。嚴格說來，電子音樂作為科技發展的見證，無論是作曲還是演奏，都體現了技術與音樂的相輔相成。電子音樂大抵分為兩類：一類是用電子合成器以及電腦等設施所合成的電子聲響，這類音樂是完全用電子科技手段所合成的音樂；另一類是采用取樣設施、話筒、音效設施，應用錄音手段加上聲音效果處理，用于現場表演或錄音傳播的音樂。這類的音樂多用現有的聲音素材，以電子設施加以處理制成電子原聲音樂。當今的電子音樂很多時候兩種元素兼有。

（二）電子音樂在我國音樂教育中運用的起源和發展

上海交通大學于1984年建立中國第一個電子音樂實驗室標志著電子音樂傳入中國，北京大學在1987年也成立了音樂聲學與電子音樂研究室，由于缺乏技術的支持這些先驅嘗試不得不終止。而武漢音樂學院劉健、吳粵北兩位教授，于1987年首先開設了“音樂音響導演”專業，標志著中國電子音樂進入了專業教育階段；1993-1994年間，中央音樂學院張小夫教授創建了“中國電子音樂中心”，開設電子音樂作曲等專業；上海音樂學院吳粵北教授創建了音響工程系。2002年全國12所音樂學院及師大藝術學院共同發起成立了“中國音樂家協會數字化音樂教育學會”，則標志著中國電子音樂教育步入正軌。高等學校電子音樂教育的發展也帶動了中小學音樂教育改革，2004年起，各省逐步將對中小學音樂教師分批進行電子音樂技術培訓納入教育改革內容規劃，并列入教師業務考核。

二、電子音樂在中小學音樂教育中的發展現狀

（一）師資力量薄弱，學科建設與研究能力不強

作為新興的音樂教育學科，目前我國只有少數幾所專業音樂學院有能力培養電子音樂專業方向的本科生與研究生。這就導致基礎音樂教育階段，具有電子音樂教育能力的教師非常稀缺，而教師力量緊缺的問題是限制中國電子音樂專業學科建設與發展的核心問題。換句話說，培養具有電子音樂學科專業素質的教師已經成為目前最為緊迫的任務。而由于電子音樂設備價格昂貴導致硬件設施薄弱，電子音樂類課程的知識水平和西方發達國家相比較為滯后,無法建立完整的學科體系。這些客觀因素也同時嚴重制約著學科的教學效果與能力。

（二）教育觀念和體制僵化，交流和溝通嚴重不足

發達國家教育技術發展的重要經驗之一，是有開放的教育觀念和靈活的教育機制，而我國電子音樂教育要想在基礎教育領域發展壯大的關鍵也在于教育觀念和體制的革新。近年來，隨著電子音樂的發展，電子音樂課程的設置和投入也在不斷加強，國家對于電子音樂學科越發重視。但是由于起步晚、基礎弱，許多學校對于電子音樂專業的發展缺乏全方位的認識，這就極大地阻礙了這些學校的專業發展。例如，專業院校課程設置單一，不能兼顧到學生全方位能力的培養，學生一但學習某一專業之后，就很難接觸到其他學科的相關知識，綜合能力發展失衡。從另一方面來說學科之間缺乏必要的交流、溝通、合作，這也是我國音樂教育發展的薄弱之處，嚴重影響學科的建設。

三、電子音樂在中小學音樂教育中的應用與發展

（一）智能音樂程序在中小學音樂教學中的應用

主要包括智能自動伴奏軟件與樂譜制作軟件在中小學音樂教學中的應用。中小學音樂教學基本教學內容之一是歌唱教學，也是學生最容易接受和樂于參與的表現形式，占去課堂教學的大部分時間，其他教學內容也大多是配合歌曲進行的。歌唱教學過程中，教師可以利用自動伴奏軟件任意調節速度和移調，滿足課堂教學中的不同需要，讓學生跟著軟件視唱識譜，然后學唱歌詞，熟練后，調節至正常速度，學生可跟著伴奏演唱歌曲。在教學中用智能自動伴奏軟件還可以增加學生對和聲、樂段、樂隊聲部、各種音樂風格的認識。由此可見，利用智能自動伴奏軟件，可以方便直觀地再現音樂瞬問，操作比較靈活，有利于歌唱教學中增強學生興趣，提高教學效率。中小學音樂教育的飛速發展，使過去只有教師才能使用的樂器，在中小學音樂課堂逐步得以普及，這有效地調動了學生主動學習的積極性。器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。樂譜制作軟件能以視頻和音頻同步的方式讓曲譜發聲，讓學生們在聽、看、奏的過程中，進一步了解獨奏、合奏等多種演奏的形式，幫助學生較快地掌握樂器的演奏方法和枯燥的音樂基礎知識，更好地感受、表現和學習音樂。

（二）數碼電子產品在中小學音樂課堂中的應用

在電子科技日益發展的今天，將數碼電子產品引入音樂課堂無疑也是一個非常具有創新意識的想法。電子產品的優勢在于其輕便小巧，方便攜帶，易于操作。此外，用電子產品還能下載使用許多現成的教學應用軟件，學生可以通過數碼產品聆聽音樂，欣賞舞蹈，甚至還可以動手操作進行樂曲的編配，進行電子鍵盤演奏。這種教學手段不僅減輕了教師教學的壓力，使得教學更加方便，也能極大地提升學生學習的興趣，使每個學生都能參與到創作的活動之中，培養學生積極主動進行音樂學習的興趣。

四、電子音樂在中小學基礎教育中的發展建議

電子音樂從根本上來說是順應時代應運而生的產物，因此，要實現電子音樂與中小學基礎教育的有機融合，培養出符合21世紀的具有科技創新理念的綜合型人才，基礎音樂教育改革就要采取以下幾方面的措施。

（一）轉變傳統教育觀念，把電子音樂作為音樂教育的輔助手段

現階段我國中小學音樂教育模式，更多的還是采取傳統的教學手段和教育理念，因此利用好現代科技手段是當今音樂教育改革的一個重要方面。科技的發展使學生可以通過網絡接觸到各類音樂，而音樂課本上的內容明顯不符合學生對于音樂的追求,學生迫切需要在音樂教學中學習符合時代潮流的音樂。而多媒體設備和電子音樂的運用可以讓學生欣賞到豐富多彩的樂曲,有效地提高學生識譜、視奏、視唱的能力，豐富教學內容，這對于激發學生的學習興趣，培養學生的素質將發揮重要作用。

（二）借助國內外交流合作，建設更加強大的師資隊伍

針對師資隊伍水平不高的現狀，我國可以通過與國外大學和高等教育機構合作來改善國內教師培養的滯后局面。這種交流合作主要體現為：一是把培養“復合型”人才作為重要的策略，鼓勵青年教師留學和出國進修，學習發達國家的先進教學經驗與優秀教學思想，從根本上提高教師素質；二是與國外大學和教育機構進行創作研究方面的合作，增加我國電子音樂的創作經驗，在合作中融會貫通國外模式；三是加強國內外學術交流的力度，多方引進國外優秀專家和人才，對我國的電子音樂專業的發展和改革提出建設性建議，這是發展我國電子音樂教育的重要途徑。但是電子音樂作為我國的新型專業學科，在學習的過程中也要結合我國現階段的音樂教育發展現狀，盡力做到立足自身，尋求一條適合國情的發展道路。

（三）集中社會力量，促進電子音樂基礎設施的發展

電子音樂因其設備的特殊要求，所以世界各國在發展電子音樂教育事業的過程中都離不開巨大的資金支持，我們要想普及這個新興的在中國相對而言對人們比較陌生的專業學科，必須有大量的人力、物力和財力做支撐；同時因其實用性強，電子器材昂貴，教學環境依賴性大，要保證基本的教學質量，就要有意識地投入更多的人力、物力、財力，合理地進行專業配置，正確地進行教學導向，使其真正的把教學價值完全發揮出來。在當下這個信息爆炸的時代，科技日新月異，傳統的循規蹈矩的音樂教育模式，已不能滿足越來越多受教育者的審美需求，因此音樂教育的發展與創新是必然的。電子音樂教育對于我國基礎音樂教育的發展、創新有著非常重要的作用，雖然我國電子音樂起步晚，基礎薄弱，但是只要我們端正教育理念，開拓創新，結合實際情況穩步前進，相信未來我國的電子音樂教育會發展得越來越好，而電子音樂教學也會使基礎音樂教育不斷豐富與完善。

作者:謝婉洋 單位:首都師范大學教育學院

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篇（7）

面對我國社區由于經費欠缺導致專門的活動場所、社區音樂教育音響設備等音樂基礎設施物力資源缺乏這一現實，社區的演出團體、群藝館、琴行、音像店及多媒體教室都可成為社區音樂教育的硬件資源。因此，要與地方結合協同發展、資源共享。在不斷完善自身設施建設的同時，還要對社區內存在的一切物質資源等加以充分、有效的利用。

重視社區音樂教育的發展，使廣大民眾參與到社區音樂教育當中來，多途徑、多渠道的加強音樂基礎設施建設，注意將社區音樂教育的實效性與前瞻性統一起來。隨著我國經濟總體水平的提高，我國社區音樂基礎設施資源缺乏這一現狀將逐步得到改變。可根據本社區的自然和人文環境，以及具體的人、物資源，因地制宜，多渠道、多方式地組織同本地區實際相結合的音樂文化活動，辦出特色和亮點。如有些社區的文化廣場，可以有計劃地播放中外音樂，使人們在廣場游玩和休閑時受到音樂的熏陶。創造和建設社區音樂文化，鼓勵社區居民積極參與，促進社區音樂教育的發展。

二、提高師資素質

專職教師、兼職教師和志愿者是社區音樂教育教師的主要來源。教學過程的順利開展，教學質量的保障由教師隊伍的建設情況決定。社區音樂教育師資力量的薄弱是不容忽視的問題。

首先，擴大社區音樂教育志愿者隊伍。建立鼓勵措施，選拔社區內現有的音樂專長人才，如師范學校音樂專業的大學生、黨團員和音樂學院的教師等，可鼓勵其加入社區教育志愿者隊伍，積極參與社區音樂教育活動。社區要通過選拔已有的音樂人才，并對他們加強專業知識與管理知識的培訓，充分發揮其才干，使他們成為社區開展音樂藝術文化活動的重要力量。

其次，聘請專家加入社區音樂教育隊伍。利用社區內駐地音樂院校、高等院校、文藝團體、社區學院的專業人才，選拔社區現有的音樂專長人才。這些音樂類院校和團體地處社區，作為社區轄內的單位是社區的組成部分，他們有責任和義務為社區音樂教育活動提供專業方面的服務，是建設和發展社區音樂文化的主要專業支持力量。

第三，培養社區音樂專職教師。改變外請人員進社區講課的授課模式，培養專業的社區音樂教育復合型人才。進行專業院校定向培養，廣泛吸收高校音樂教育專業的畢業生參與社區音樂教育，解決其就業問題，緩解當前的就業壓力，儲備一定量的社區音樂專職教師。對現有的高校音樂教育專業課程設置要多加入與社區音樂實踐相關的內容，使高等音樂院校音樂專業的培養目標、人才培養模式面向社區。并且還要開設社區音樂教育專業，專門培養面向社區音樂教育的人才。采取院校定向培養，適應社區音樂發展的需要，推動音樂文化建設向縱深發展。

三、開發特色課程

對社區音樂教育內容的設置要健康高雅，模式的開發要靈活多樣。這樣有利于促進社區居民的身心健康，順利實施和發展社區音樂教育。

篇（8）

音樂教育是一門理論和實踐緊密結合的學科。音樂教育學以塑造人為目的，貫穿于整個教育過程。它的實踐性很強，其理論體系來源于音樂教育的實踐活動，在整個教育過程中具有指導意義。地方高校也在音樂教育中花費了很大的精力，旨在把學生培養成為一個能夠獨立思考的人。然而，多元文化音樂教育的逐漸興起，使得音樂教育的內容更加豐富。地方高校也逐漸開始引進多元文化教育，改變傳統的音樂教育模式，并提出具體的實施方案及措施，力求做好高校音樂教育工作，培養出社會需要的高素質、復合型人才。

一、當今音樂教育的趨勢

由教育部主辦的“2016年全國普通高校音樂教育專業本科學生基本功展示活動”近日在河南大學落下帷幕。據悉，本次活動共有來自全國62所普通高校音樂教育專業的186名學生參加。由此可見我國對音樂教育的重視程度，也從側面反映出音樂教育的重要性。隨著全球化進程日益加快，世界各國的經濟文化實現了大融合、大交流，音樂教育朝著多元化方向發展。目前，多元文化音樂教育成為音樂教育的一個新方向、新起點，這是全世界音樂教育的共同趨勢。從以上現狀及問題不難看出，我國高校音樂教育中存在的問題亟待解決。對此，應當將多元文化教學理念納入高校音樂教育工作中，促使高校音樂教學內容、教學形式多元化發展，通過這一教學理論的運用來改善高校音樂教育的現狀，并促進高校音樂教學事業發展。

二、音樂教育在地方高校教育中的作用

（一）音樂教育可以提升學生的審美能力

在柏拉圖的教育思想中，重視通過審美教育讓人們耳濡目染地去接受美好的事物，使性格、情操變得高尚、優美。地方高校教育也采用新型的音樂教育模式，使學生接觸更多的文化。不同的文化背景下，締造出不同的音樂。不同的音樂教育都可以提升學習審美的能力。

（二）音樂教育豐富學生的音樂文化，促進學生整體素質的發展

不同的文化背景孕育了不同的音樂內容，這為音樂教學提供了豐富的素材，擴大了高校音樂教育內容的選擇空間。我國擁有56個民族，音樂珍品浩如煙海，高校應把這些優秀的音樂作品融入到教學中去，在中外音樂之間找到一個平衡點，既學習國外音樂，又關注本民族音樂，實現教學內容多元化。高校開展多元文化的音樂教育，讓學生有更多機會接觸到世界各地優秀的音樂作品，認識到音淺析音樂教育在地方高校教育中的重要作用樂的豐富性，擴展自身的音樂體驗范圍，有助于幫助學生了解和掌握不同體系、不同形態的音樂，拓寬學生的音樂文化視野。在高校音樂教學中，教師在自身教學經驗的基礎上，應靈活運用各種教學方法、教學手段等，通過多元化的教學形式來提升課堂教學的新鮮感及趣味性，刺激學生的興趣及音樂感知力，切實培養具有高素質的復合型人才。

（三）增強學生對音樂的適應性

研究發現，接受音樂訓練的兒童智商明顯高于其他同齡兒童；接受音樂教育的孩子擁有更好的聽覺記憶。此外，旋律簡單悅耳的古典音樂還能提高注意力，這對任何年齡段的人都有效。良好的音樂適應性有利于增強學生的音樂表現力和鑒賞力。通過多元文化音樂教育，學生接觸了世界各地各種形式的音樂，培養并增強了自身的音樂適應性，從而能更好地進行音樂表演和欣賞。

三、結語

隨著音樂教育的不斷發展，學生的審美觀和價值觀逐漸提升。音樂教育的發展趕不上學生新的追求，所以，在多元文化的熏陶下，我們應該加快音樂教育事業的發展，在借鑒外國文化的同時加強本民族文化的熏陶，這樣才能培養出高素質的音樂人才，為高校的音樂教育事業增彩。

作者:張小滿 單位:新疆醫科大學語言文化學院

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[9]孔廣馨.音樂學術信息檢索與利用專題研究[J].文化月刊，2016（16）.

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1引言

音樂是一門藝術，具有非常廣闊的發展前景。職業學校是培養專業性音樂人才的重要基地，目前卻存在許多不足，導致教學水平無法提高。職業院校必須重視音樂教學，分析教學中存在的問題，探討相應的改革方法，為社會培養出更多優秀的音樂人才，促進社會的全面發展。

2當前職業院校音樂教學現狀

2.1輕視音樂理論教學音樂教學以欣賞和實踐為主，但是欣賞和實踐的前提是掌握基礎的音樂理論知識。受到應試教育的影響，職業院校在招生時輕視音樂理論，導致學生音樂基礎十分薄弱，無法將理論應用于具體的音樂實踐中，從而阻礙了學生的進一步發展[1]。2.2學校師資力量不足在許多職業院校中，音樂教育并沒有受到充分的尊重。大部分職業院校認為音樂教育與市場需求無關，忽視了音樂教學。在一些偏遠地區，職業院校的基礎設施差、師資力量匱乏、教學資源不足，導致教學課程無法順利開展。教師在講解過程中，仍然受到傳統教學方法的桎梏，致使課堂枯燥乏味，學生的興趣受到壓抑。2.3音樂教材內容陳舊音樂教材是進行音樂教育的依據。如果音樂教材長期沒有更新，學生的知識水平就不會得到提升。目前職業學校的音樂教材沒有進行定期更新，課本里面的歌曲還是一些老舊的、年代感很強的曲目，降低了學生的學習積極性。

3當前職業院校音樂教學的改革方法

3.1明確教學目的職業院校是培養社會人才的重要基地，是提升國民素質的重要平臺。職業院校的教師應當承擔其為祖國育人的責任，明確自身的教學目的[2]。教師是學生的引導者，作為音樂教師，應當掌握專業的音樂知識，引導學生完成聲樂教學的任務。比如，教師在進行授課之前，要把“能講、能唱、能奏、能寫、能跳”這“五能”作為自己的教學目標。在具體的課程中，教師要多設置問題，培養學生“講”的能力；要按照學號排序，每節課讓一個學生演唱一首歌曲，培養學生“唱”的能力；在樂器的練習課上，教師要進行單獨輔導，培養學生“奏”的能力；在作業設置上，可以讓學生創作一首短曲，培養學生“寫”的能力；在文藝活動時，教師可以挑選班上同學組成舞蹈隊，培養學生“跳”的能力。3.2加強師資建設在具體的音樂教育中，我們應該加強師資力量建設，完善基礎教學資源，從根本上提高音樂課的教學水平。首先，學校應該讓校內專業知識能力最強的人作為帶頭人，帶領其他教師提高專業素養；其次，學校要引進一批高學歷的人才，為師資隊伍注入新鮮血液；再次，學校應當支持在職教師申請碩博學位，進一步深造；此外，可以選拔校內的優秀教師出國深造，或到外校交流，把其他學校的先進經驗引進本校課堂中；最后，學校要對音樂教師進行定期培訓，更新教師的知識儲備，切實有效地提升教學水平[3]。3.3更新教材內容當今時代是全球化的時代，音樂教育必須和世界接軌。在教材內容的選擇上，職業教育應當注重外語教學，把國外的歌曲寫入自己的教材內容中，實現中西融合，優勢互補。比如，在編寫教材內容時，可以把國外的“JingleBells”收入課本。“JingleBells”這首兒歌在國外廣為流傳，在中國也有很大的知名度。作為一首兒歌，它曲調輕快，內容簡單，便于學生學習，并且能讓學生感受到圣誕節的歡樂氛圍。在音樂的配圖上，可以選用平安夜的雪景，讓學生進入情境之中，激發學習熱情。3.4培養學生興趣興趣是最好的老師，職業院校的音樂課應該充分激發和培養學生的興趣。在具體的教學過程中，教師要聯系學生的現實生活，發揮音樂藝術的魅力，使課堂活潑有趣，吸引學生積極參與[4]。比如，在選擇歌曲的過程中，可以選擇學生耳熟能詳，又體現時代感的作品。教師在課前應充分掌握學生的興趣所在，如果班級大部分學生喜歡聽鄧紫棋的歌，教師可以選鄧紫棋演唱的《夜空中最亮的星》等作為教學內容，讓學生進行練唱。學生練習自己偶像的歌曲，能充分調動自身積極性，有利于提高課堂效率。再如，教師在培養學生“寫”的能力，即創作能力時，可以提供一段小的主題旋律，讓學生進行繼續創作，從而培養學生的自主學習意識，實現學生“作曲家”的夢想。

4結論

隨著教學體制的不斷改革，我國的職業院校音樂課的教學質量已經有了很大提升，但是在具體的教學過程中，還存在一些問題亟待解決。音樂教育者們應當明確自己的教學目的，探究新的教學模式，激發學生的學習興趣。學校應當加強音樂教育的師資建設，使本校的教學內容面向國際，滿足全球化發展的需要。只有這樣，職業院校才能為社會培養出一批專業的音樂人才，推進音樂教育專業教學改革的進程。

參考文獻：

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[2]龐楊.職業院校非音樂專業音樂鑒賞課程體系現狀及其改革策略[J].佳木斯職業學院學報,2016,(6):48-49.

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[中圖分類號]J604　[文獻標識碼]A

[文章編號]1007-4309(2010)08-0027-1.5

一、前言

隨著素質教育的提出，我國學校的音樂教育逐漸受到重視。而國外很早就高度重視并專門研究中小學及幼兒音樂教育，甚至許多國家已形成了較為獨立完整的音樂教育體系，并在世界范圍內產生了很大影響，像匈牙利(柯達伊教學法)、德國(爾夫教學法)、瑞士(達爾克羅茲體態律動學)。這些國家的音樂教育基本都走上了正軌，他們的音樂教育體系推動了學校音樂教育理論與實踐的發展。相比較而言，我國的音樂教育體系尚不成熟。因此，將匈牙利著名的柯達伊音樂教學體系與我國國情相結合，應用于學校音樂教育中，以期促進我國學校音樂教育體系的完善和發展。為此，筆者在某師范學校代課期間，對剛剛入學的一年級學生的音樂意向和對音樂的態度(相當于普通學校的高一學生)做了調查，結果并不樂觀。

二、調查結果分析

(一)絕大部分學生喜歡音樂

在調查結果中我們了解到98.2％的學生喜歡音樂，只有0.7％的學生表示不喜歡音樂。

(二)通俗音樂的“魅力”無法阻擋

在“你喜歡什么音樂?”一題中，96.4％的學生表示喜歡通俗音樂，并經常在網絡上下載通俗歌曲或去音像店購買S?H?E、周杰倫等通俗歌手的磁帶、CD等。只有0.6％的學生喜歡民族音樂，其原因也只是喜歡宋祖英等明星。

(三)去哪里尋找我們家鄉的歌

在“你會唱自己家鄉的歌嗎?”這項調查中，基本沒有學生會唱自己家鄉的歌，一些同學表示在電視或廣播中聽過，但不會唱，覺得太土，不時髦。

(四)音樂知識匱乏

在對“你認識哪種樂譜?”的調查分析中，我們了解到78.3％的學生不認識任何樂譜，小學的時候學過的五線譜早已忘得一干二凈。

(五)什么是合唱

在“你參加過合唱隊么?”的調查中，91.3％的學生表示在小學、初中的時候參加過學校組織的合唱，但通常是大齊唱或簡單的輪唱形式。

三、現狀原因分析

(一)學校音樂教育的畸形發展

時至今日，我國仍然沒有像柯達伊音樂教學體系這樣一個全面、系統、科學的音樂教學體系。究其原因，應歸根于兩點：一是我國音樂教育起步較晚；二是我國不夠重視音樂教育，不過在20世紀80年代初，隨著我國教育體制改革的進一步發展，作為學校素質教育一部分的音樂教育也得到了重視，具體表現為：音樂課時不夠的學校增加了課時；未開設過音樂課的學校開設了音樂課。雖然學校在音樂教學方面做出了努力，但是在教學過程中仍普遍存在著教學方式以練歌為主，過于單一，而忽略了對學生音樂節奏的訓練和最基礎的識譜培養等問題。因此，這種音樂教學實際上是失敗的，學生不但不能掌握最基本的音樂知識，更不能形成音樂審美意識。

(二)社會給予學生接觸音樂的途徑單一

在商業利益的驅使下，通俗音樂、卿卿之作層出不窮，網絡、電視、廣播、雜志，隨處可見這些所謂“青春偶像”們的身影，“超級女生”紅遍大江南北，“周杰倫、蔡依林、S?H?E”讓人目不暇接，令那些處于青春期的學生對他們無比崇拜。與此同時，我們的民族音樂被視為“老土”，古典音樂被稱為“深奧”。對音樂片面的接觸，使學生對音樂的認識產生偏差和誤區，一味追求靡靡之音。所以說社會對音樂的重視不足導致學生缺乏基本的審美意識，正確理解審美和欣賞藝術美的能力較差。

四、柯達伊的音樂教育體系帶給我們的啟示

(一)柯達伊的音樂教育體系

1　柯達伊音樂教育體系的基礎是采取合唱為主的演唱形式演唱優秀民間音樂和原創歌曲。

2　基礎教材選用純正的民間音樂和優秀的原創作品，以做游戲、唱兒歌的方式表現出來。

3　重視兒童教育，并按照人的自然成長階段為教學順序。

4　基本的教學方法是首調唱名法、節奏讀法、音樂速記法、手勢法。對于手勢法，統一使用英國柯爾文手勢法。使用這種手勢法可幫助兒童加深對首調唱名體系中音級之間的高低關系與調式音級傾向的理解。

5　這種音樂教育體系的目的是培養學生的音樂修養，從而造就全面、和諧、均衡發展的年輕一代。

(二)結合我國的實際，在學校音樂教育中借鑒柯達伊音樂教學體系的幾點建議

1　柯達伊教學法的特征之一是采取合唱為主的演唱形式演唱優秀民間音樂和原創歌曲。隨著人們生活水平的不斷提高，有越來越多的孩子學習器樂演奏，但能夠買得起樂器的孩子卻很少，尤其是多人口家庭出身的農村孩子。不過幸運的是，我們可以利用天生的最好樂器――嗓音，來克服這種困難，同時這也是普及音樂教育的一條捷徑。柯達伊使用合唱練習曲進行教學，按照齊唱到簡單的二聲部，再到三聲部這樣循序漸進的順序演唱，同時增添一些音樂素質的訓練。這種合唱方法特別適合我國中小學班級人數較多的實際情況，也能充分發揮我國傳統音樂旋律線條明朗的優勢，克服縱向和聲單調的不足。如果再加配和聲寫成二部、三部的合唱曲，學生們在歌唱中還能增強團結協作能力。

2　柯達伊音樂教學體系的另一個特征是基礎教材內容選用優秀的民族音樂與民間音樂。我國民間音樂像戲曲、民歌、曲藝、民族器樂等都有著悠久的歷史，并且在節奏、曲調、調式、結構方面都很優秀，所以讓學生學習這些民間音樂，既是對傳統優秀文化的傳承與發展，又是學生增長民族風俗知識的很好途徑，還能培養學生的愛國意識，最終讓“民族的才是世界的”真正在我國實現。

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根據素質教育的要求，中學開設音樂課的主要目的是為了促進學生的全面發展，并且鼓勵學能夠在欣賞音樂的過程中發揮創造才能。中學音樂教育是面向全體中學生的，是為了使得每一位學生的音樂天賦能夠得到開發，能夠激發學生對藝術的熱愛，并通過欣賞藝術而有所收獲。中學音樂教育對學生的要求就是無論學生是否具備了一定的音樂才能或者音樂天賦，只要學生能夠參加音樂實踐活動，就可以從中受益。所以，中學音樂教育的主要目的是面向全體學生，根據素質教育的要求，培養全面發展的人才，而不是培養音樂家和少數的藝術特長生，它主要是以審美和興趣的培養為主的。

對于中學生來說，上音樂課不僅僅是要學會演唱一首歌曲，學會相關的音樂方面的理論知識和技能，這也不全是音樂的魅力和特點，更重要的是，學生可以在聽賞音樂的過程中發現美，感受美，并且使得自己的心靈與情感受到陶冶與啟迪，使得自己對音樂產生新的看法。因此，在中學音樂教育過程中，教師應該通過引導學生聽賞音樂的方式來激發學生對音樂的興趣，讓學生積極主動地在音樂教育中展現自己的才能，鼓勵學生大膽表現自己的表演才能與創造才能，不僅讓學生的情商得到提高，而且鍛煉了學生的想象力與創造力。

二、當前中學音樂教育的現狀

在我國古代，六藝之中就包括了對音樂的學習，可以說在古代文人所要掌握的技能之中就包括了對音樂演奏與演唱技能的掌握。而時至今日，雖然我國的音樂教育事業是不斷向前發展的，尤其在國家制定的“德智體美勞”全面發展的方針政策之后，更是取得了可喜的成績。在清末民初時期，只要開辦學堂就會有學堂樂歌，可以說當時國家對音樂教育非常的重視。目前我國已經將音樂教育納入了基礎教育體系之中，其中初中一二三年級都有音樂課，每周為一個課時，高中一二年級也開設了每周一課時的音樂課，并且已經被寫入國家的正式文件中，這說明音樂課在中學教育中有了一席之地。隨著音樂教育地位的確立，中學音樂教育的內容也在不斷地完善和擴展延伸，尤其是當前采取的演唱、欣賞、演奏、理論學習為一體的單元教學模式，可以提高學生對音樂綜合知識的掌握。同時，在不斷吸收和借鑒國外音樂教學經驗的情況下，我國中學音樂教育采取多媒體和音樂教室結合的方法，將音樂知識分解成細小的音樂內容，以便學生掌握。

面對科學技術的快速發展，音樂教育也在受到新的考驗，有很多不足和需要改進的地方，總而言之，當前中學音樂教育的現狀主要有以下幾點：首先，當前的中學音樂課程仍然將傳授音樂技能與音樂理論知識放在首要的位置，而忽視了音樂審美教育的重要性。音樂審美教育是中學音樂教育的核心，教師應該從激發學生對音樂的熱愛角度出發設計教學，而不應該是對音樂知識與技能的傳授，只講究學會唱歌，而忽視了學生的內心感受。這也是中學音樂教師對中學音樂教育目標認識不全面的表現，誤將學會音樂作為音樂教育的目的，而是要將培養學生會學音樂和要學音樂作為音樂教學的目標。

其次，對基礎音樂教育的重視程度不夠。基礎音樂教育是基礎教育中重要的組成部分，由于當前中學教育的教學現狀，迫于升學的壓力，使得音樂教育的普及沒有得到真正的實施，也沒有落實在實際的教學環節之中，升學率和成績是中學教育的重中之重。因此，當前一些中學的所謂“主課教師”經常占用音樂課的時間，甚至學生也認為上音樂課就是浪費時間，還不如備戰考試。這種現狀到目前也沒有得到完全改善，致使我國基礎教育中學生對音樂知識的掌握和運用能力非常差。

最后，我國中學音樂教育的地區發展不協調。在一些大中型的城市對音樂教育的重視程度比較高，無論是硬件設施還是教師的素質，都基本上達到了國家的要求，可以按照教學大綱的教學目標進行教學。而在一些偏遠的農村地區，他們缺乏多媒體設施，也沒有鋼琴等音樂教學用具，甚至音樂教師也是由其他“語數外”教師臨時擔任的，這種不協調和不平衡的教學條件差距，從整體上影響了我國基礎音樂教育的普及進程。

三、中學音樂教育中對教師素質的要求