緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇學前兒童音樂教育特點范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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音樂是反映社會現實生活和表達人們思想感情的一門藝術，音樂有它特殊的藝術表現手段。西方古代學者柏拉圖、亞里士多德也都曾一度指出：音樂對人性格的形成有著極大的影響，特別是在凈化、美化人的心靈世界方面，有著不可取代的特殊作用。

音樂教育是符合21世紀培養高素質人才的需要。當前，幼兒教育是基礎教育的基礎，是素質教育的搖籃，是終身教育的起點，其重要性越來越受到黨和政府及廣大教育工作者的重視。2001年教育部頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》中將“藝術”作為幼兒教育五大領域的其中一個主要組成部分，同時強調“藝術”在不同領域的交叉和融合過程中發揮中介作用，這中介作用是其他領域所不能達到的。

熱愛音樂是兒童的天性，因此對學齡前兒童實施音樂教育具有非常重要的意義。學前兒童音樂教育是用音樂打動和熏陶兒童的心靈，引導兒童熱愛音樂、熱愛生活，在音樂活動中煥發兒童生命和智慧的活力，最終促進兒童健康快樂、全面和諧的成長。

學前兒童音樂教學法是幼師專業的必修課，也是幼師專業的一項核心技能操作課，它是根據學前兒童生理和心理發展的特點對兒童實施音樂教育的，是兒童音樂學與學前兒童教育學相互交叉的產物，其實踐性、實用性極強學前兒童音樂教育絕不僅僅是知識的教育或技能技巧的教育，而應該是音樂的教育、審美的教育、情感的教育。因此，在教育的目標、內容、方法、過程、手段等各個方面都必須以幼兒對音樂美的感受和表現為線索，突出音樂本身形式與內容的統一，將音樂的知識與技術服務于音樂感受和表現的需要。事實上，音樂教學方法只是手段，不能當成目標。在實施音樂課程時，不能為了某種教學方式，生搬硬套，從而忽略了音樂教育的本質。在學前兒童音樂活動過程中，許多因素直接或間接地影響著兒童學習的過程和結果，使音樂活動沒有得到有效的實施。國家音樂課程標準指出：“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂獲得音樂審美體驗的基本途徑。強調為學生提供豐富的創造機會。發揮他們的創造潛力。”學生離不開音樂實踐，“讀書”是學習，“實踐”是更重要的學習，學以致用，永遠是教育的直接目的。因此，引導學生將學習納入一種以認知內化為基礎的實踐活動的軌道，給學生提供充分的試講機會，讓學生參與大量的實踐體驗，是學生優化學習，有效學習和健康成長的必要條件。我希望通過目標制定、教育情境、活動形式、教學語言、師幼互動這幾個方面加以把握，促使學前兒童音樂活動富有實效，真正促進幼兒的發展。

因此，做為中職學校的幼教學生在指導幼兒音樂活動的能力和水平急待提高。我希望通過實施“學前兒童音樂有效教學方法”，將現有教材精簡、整合，調整教學順序，使之更有利于開展教學，同時還利用互聯網等教學資源，查閱大量相關資料，用最前沿的音樂教學理論來充實教學內容。

“奧爾夫音樂”教學體系中最突出、最重要的原則是即興性原則得以充分運用，以即興活動形式，發展兒童的音樂體驗，嘗試創造音樂的能力，即興活動重視兒童在“做”的過程中主動學習，以及想象編創性的發展。因此，為真正實現“學前兒童音樂教學法”的有效性，突出“學前兒童音樂教學法”的創新型原則，在音樂教法的研究過程中，我大膽的嘗試并有效的運用了

“奧爾夫音樂教學法”的教育理念作為前沿、指導理論，將理論

與實踐、創新與趣味性融于一體，努力開拓創新，力爭成為學生

學習活動中的組織者、合作者和欣賞者，使“學前兒童音樂教學

法”的課堂更加生動、更加吸引人，從而實現“學前兒童音樂教

學法”的有效教學。我做出如下的實踐研究學習：

1.如何有效的讓學生了解學前兒童音樂教育概論及學前兒童音樂教育的作用和任務?(1)了解音樂的本質、基本特征及其功能；(2)了解學前兒童音樂的特點及其能力的發展(3)在理解學前兒童音樂教育含義的基礎上，充分認識學前兒童音樂教育的作用；(4)明確學前兒童音樂教育的任務。

2.關于實現“學前兒童音樂教育課程的實踐內容，具體包括：幼兒歌唱教學，幼兒韻律活動，音樂欣賞，音樂游戲，節奏樂活動與指導”的有效教學方法。

音樂教育是在學前兒童參與音樂實踐活動中進行的，音樂教育的內容是實現學前兒童音樂教育目標的重要中間環節，對促進幼兒的全面發展起著重要的作用，其內容包括：歌唱、韻律活動、音樂欣賞活動、音樂游戲、節奏樂等方面。(1)明確幼兒音樂教育的基本內容；(2)掌握幼兒音樂教育的基本方法。

3.通過學習“學前兒童音樂教學活動的設計與組織”，使學生了解并把握學前兒童教學活動的目標，活動過程及有效的組織形式與教學活動評價的原則，內容和方法。(1)了解并把握學前兒童音樂教育活動的組織形式：明確學前兒童音樂教育活動設。計的原則，掌握學前兒童音樂教育活動的目標、活動過程等的設計；(2)了解學前兒童音樂教育活動評價的原則、內容和方法。

4.通過對國外先進的兒童音樂教學理論，即“奧爾夫音樂教學法”的學習，有效的拓展學生對學前兒童音樂教學法的教學思路，使學生能夠有效的將奧爾夫音樂教學法與自身的實踐教學相結合。隨著我國的對外開放政策及日益繁榮的國際文化交流，世界上較有影響的奧爾夫音樂教學體系通過各種轉播媒介傳入我國，這對于我國正在進行的音樂教學改革是非常有益處的。它開拓了我們的改革思路，促進我國的音樂教學改革。奧爾夫音樂教學法是德國作曲家、音樂教育家卡爾奧爾夫創立的音樂教育體系和教學法。奧爾夫教學法不僅是一種具體的教學方法，它從理論、原則、教材、教法及成功的教學實踐等，都具備一個完整的音樂教育體系，“元素性音樂教育”是該體系的獨創風格和特點。

5.開展“教學實踐課”，即通過模擬幼兒園教學活動，有效的發展學生學以致用的能力：通過教師評價學生的教學實踐活動，讓學生從實踐中掌握幼兒園教育教學活動的評價指標，有效的提升學生的教學能力。指導學生完成備課、講課、總結、指導的過程。

通過對幼師學生實施“學前兒童音樂有效教學法”，使學生更好的了解不同年齡階段的幼兒對音樂的感知能力，并更好更準確地為小班、中班和大班的孩子設計音樂教學內容與有效的教學方法，從而激發幼兒學習音樂的興趣，提高課堂教學的質量。而且通過本課程的學習，使學生掌握基本的幼兒園音樂教學方法，并且通過對優秀課例的觀看和情景模擬教學活動，使學生在原來理論學習的基礎上加上她們自己豐富的聯想、想象和小組的合作精神，創作出更加豐富多彩的優秀音樂課堂，使學生在今后的幼兒園音樂課堂中更加從容不迫，信心百倍。

參考文獻：

1.《中等職業學校有效教學研究》李興洲外語教學與研究出版社：

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二、我國學前兒童音樂教育的現狀

1.重視程度不同導致兩極分化嚴重

隨著經濟水平的提升和學前教育的發展，很多家長對兒童學前教育的重視程度與日俱增，甚至有很多家長為了讓孩子進入一個優秀的幼兒園提前排隊等；但是還有一些孩子家長對這方面的理解存在欠缺，認為兒童學前教育不重要，隨便選擇幼兒園，甚至有些家長選擇了教育水平較差的幼兒園。這種兩極分化現象比較嚴重，影響了兒童學前教育的發展。

2.學前兒童音樂教育重理論輕實踐，缺乏趣味性

填鴨式的授課方式在學前兒童音樂教育中依然存在，教師認為只要將理論知識灌輸給學生就可以了，這種機械式的授課方式影響了學生的全面發展。學前教育的教材差不多相似，如《種太陽》《我有一只小毛驢》《ABC字母歌》等不斷重復著，沒有新意。與這些啟蒙的歌謠相比，學生更喜歡的是流行音樂，從欣賞流行音樂的過程中得到快樂。

3.學前兒童音樂教育注重現實性，忽略學生的真實想法

目前很多家長都開始重視兒童學前教育，一個良好的啟蒙環境能夠讓孩子學到更多有用的知識，有更大的提升空間，對以后的小學、初中學習等有很大的幫助。但孩子沒有選擇權，家長才擁有最終決定權，他們才是主導者。打著一切都是為了孩子的旗號，這樣的學前兒童音樂教育過于注重現實性，忽略了孩子的真實想法。

三、解決學前兒童音樂教育問題的方法

1.加大對學前兒童音樂教育的投入力度，加強重視程度

加大對學前兒童音樂教育的投入力度，加強重視程度主要包括兩方面。其一，加大對外在條件的投入，提高音樂教育教學質量。人類借助五覺才能夠深入了解世界，而對事物的認識是從視覺開始的，聽覺還是其次。大家喜歡欣賞流行音樂是因為它能夠打動我們的心。事實上，音樂也可以看出來，視覺與聽覺完美結合的音樂更是讓人陶醉其中。音樂教室引入多媒體不但能夠完善教學設備，更能帶給學生視覺上的沖擊。例如，當教師教兒歌的時候，生硬的學習方法會讓學生反感。如果教師在屏幕上播放深受大家歡迎的卡通動畫片，有趣的故事情景更有利于學生注意力的集中。學生能夠快速進入狀態，打著拍子一起合唱。其二，幼兒園要完善師資結構，增強教師的教育教學能力，聘請專業、有能力的教師對學生進行教育指導，適當提高薪酬，使教師能更好地進行教學。

2.幼兒園音樂教育要因材施教，融入興趣元素

實施有效的學前兒童音樂教育最重要的場所就是幼兒園。在幼兒園中，幼兒是一個團結的小群體，他們有著共同的語言。不過，世界上沒有一模一樣的樹葉，幼兒的興趣愛好也各有不同。為此，音樂教師應該了解時代前沿信息和音樂素材，在教學過程中因材施教，及時引導，用靈活多樣的教學方法教授音樂知識，提升幼兒的認知和實踐能力。

3.家庭教育進行音樂啟蒙，培養孩子的興趣愛好

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一、關注幼兒的個體差異，因材施教，培養幼兒對音樂的興趣

教師了解幼兒，包括了解他們的心理特征、能力接受水平以及思想上的隨時變化，在音樂教育中，還要觀察、分析每一個孩子在音樂能力上的發展變化，熟悉每一個孩子對音樂的感受能力與表現能力，靈活掌握兒童音樂學習的發展變化，有的放矢、恰當好處地開展音樂教學活動，滿足幼兒在音樂上的發展需要，確保每個幼兒都有所發展、有所進步。如果教師對孩子缺乏了解，不注重孩子在音樂學習上的個體差異，那么就不可能因地制宜地去制訂班級教學計劃、設計教學活動，也做不到以幼兒為本，滿足幼兒的發展需求。而是以教材為中心，以完成教學任務為目的，遠遠偏離了教育的根本。

例如，有的孩子私底下唱歌很好，在家里也愿意表現，但一到幼兒園或者舞臺上就不敢去唱，即使唱聲音也很小，放不開，對這種類型的孩子教師可以借助樂器、游戲、律動等形式為孩子創設一定的情境，使幼兒在一定的情境中放松自己，進而大膽表現，發展示出自己的音樂才能；還可以讓他與同學、老師一起唱，在老師的帶動下，逐漸敢于表現自己，真正體驗音樂的魅力。慢慢下來，這種孩子就能主動去表現，逐漸克服膽怯心理，增強自信心。相反，如果教師對這種孩子不管不問，任其自生自滅，那這個孩子的音樂才能就會被埋沒，失去對音樂的興趣。因此，作為孩子的第一任老師，對孩子各方面的引導、發展非常重要。除此，針對孩子的個體差異，對不同層次的幼兒要制定不同層次的教育目標。例如，對音準能力強的幼兒要重點培養其歌唱的表現力，通過聲音的強弱變化、快慢變化以及樂句等進一步體驗音樂的魅力，培養其美好的情感；對基礎較差或樂感不強的幼兒，重在音樂基礎知識的學習，逐步培養對音樂的興趣，鼓勵其大膽嘗試，勇敢地歌唱。

二、音樂教育活動游戲化，讓幼兒自主、快樂地參與活動

游戲活動無拘無束，自由自在，在音樂教育中，游戲既是活動的重要內容，又是最基本的、最重要的活動形式與手段。孩子們喜歡游戲，也是由幼兒的年齡特征決定的，幼兒好動、愛玩，游戲正滿足了孩子們的這種心理，對孩子的身心發展具有特殊的意義。3～6歲的兒童，其意志力還處在薄弱階段，不能了解自己行動的目的與意義，也不能清晰、正確地認識到自己行動的錯與對，更不可能積極主動地去設計、支配或調整自己的行動。因此，如果教師設計的活動本身不能引起他們的興趣，使其產生愉悅的體驗，外力是很難讓他們進行全身心的投入。多年的音樂教育實踐表明，學齡前兒童音樂教材的設計必須包括一定比例的音樂游戲，而更重要的是所有音樂教學活動都必須有很強的游戲性。總之，音樂教育活動必須生動活潑，富有情趣，蘊含深刻的含義。只有游戲化的音樂活動才符合學前兒童的天性，才最容易調動孩子們的積極性，保持活潑的學習氛圍。但游戲與音樂不是割裂的，而是渾然一體的，游戲設計要自然滲透在音樂教育情境中，讓幼兒自主、快樂、充滿激情地參與到音樂學習中。

三、運用身體表現法，增強教育內容的趣味性

身體語言是音樂教學活動的一種有效補充形式。所謂身體語言即用身體、肢體做出簡單的動作根據音樂來創編舞蹈。小要小瞧這創編活動，它可以培養幼兒的認知評價及發散思維能力。音樂創編的過程如下：第一步是理解音樂語言，在充分理解的基礎上，第二步是把自己理解到的語言轉換為具體的形象，第三步是把音樂與形象進行結合，進行評價、判斷，最后用身體動作表現出來。以教學《蝸牛與黃鸝鳥》為例，這首兒歌孩子們都已經很熟悉，在創編中我重點引導幼兒想象音樂中的情境，觀察、模仿蝸牛背著重重的殼爬行以及黃鸝鳥在枝頭嘲笑蝸牛的神情等，加深對具體動作的認知，這個過程提高了幼兒轉換、評價的思維能力。在教學中還可以利用節奏簡單、旋律優美的兒歌培養幼兒的樂感，比如《小星星》，讓孩子們選擇一個自己喜歡的音符，先互相比較其高低、長短，然后再根據音樂的變化用身體動作進行配合，形成了音樂的旋律。教師也可以通過變換各種隊形增加活動的趣味性，如S形排，W形排等。

四、加強引導，增強學前兒童音樂教育的自主性

傳統的學前兒童音樂教育是以老師為中心的傳授的方式，而這種方式不利于學前兒童主動性的發揮。因此，教育的效果也不理想。學前兒童在音樂活動中的自主學習應是孩子智慧、情感、創造性的體現，但由于以前的教學常常是教師示范在前，幼兒模仿再后，自主性、創造性根本得不到培養和發揮。我們作為教師要改變以往的教學方法，讓孩子欣賞、感受、體驗在先，創造表現在前。如在上音樂活動“我的朋友”時，教師大膽地把孩子推向前面，讓孩子自己去觀察、自己去嘗試學習“找朋友”的舞蹈動作，這一參與過程既滿足了孩子情感的需要，游戲的需要，作小主人的需要，創造的需要，又使孩子在情感、個性、智力等方面獲得和諧發展。實踐證明，孩子確實是有著巨大潛能的發展中的個體，兒童只有充分體驗自身的存在與價值，才能更好地獲得發展。

五、合理使用多種教學手段，發展學生形象思維

利用生動有趣的故事、富有感染力的語言、鮮艷豐富的圖畫等為兒童提供想象的空間，讓幼兒充分感受音樂的魅力；利用多媒體教學手段為幼兒創設寬松、和諧的教學情境，調動幼兒多種感官參與，讓幼兒在情境中真正理解音樂的內涵，感受音樂的美。

總之，為了能夠發揮學前兒童音樂教育的作用，促進學前兒童的健康成長和發展，需要我們廣大學前音樂教育老師，在音樂教育過程中針對學前兒童的實際特點和教育的具體情況，合理采用有效的教育方法和手段，只有這樣才能使我們的音樂教育更加有效，充滿活力。

參考文獻：

[1]孫麗芳.幼兒音樂智能活動的組織與指導初探[J].黑河教育，2010，（1）.

[2]梁冬梅.嘗試激發托班幼兒對音樂的興趣[J].新課程學習（小學），2009，（3）.

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學前兒童音樂教育是教育不可缺少的一部分內容，因此，和其它學科教育具有共同的特點，然而，也會有其特殊性存在，但是，這種特殊性主要體現在以下兩個方面：第一，指的是兒童音樂；第二，指的是通過音樂來進行教育。由此看來，我們不可以將學前兒童音樂教育簡單地理解為知識與技能的音樂教育，也不能脫離音樂自身的特殊性和兒童音樂心理發展的規律對兒童進行音樂教育，我們必須要將上述兩方面內容緊密結合起來，才可以充分實現學前兒童音樂教育的價值。在教育中，學科是幫助兒童達到既定目標的媒體，音樂教育也是如此。學前兒童音樂教育是學前教育不可缺少的一部分內容，必須要嚴格按照學前教育的整體目標，遵循學前兒童教育的發展規律，與此同時，更要充分體現出自身的發展規律。

1學前幼兒音樂教學的發展及現狀

1.1學前音樂教育在我國的發展

“學堂樂歌”時期可以說是我國的學前音樂教育的起源時期，上世紀50年代到60年代中期，我國的學前教育理論主要以前蘇聯的學前教育理論為借鑒，強調學前音樂教育的道德教育和審美功能以及音樂基本知識與基本技能的普及。學前音樂教育一方面繼續強調思想教育的作用，另一方面對音樂知識與技能的重視程度也日益增強。

60年代中期到70年代末我國正處于時期，受此影響，學前音樂教育的政治教育功能被放到最突出的位置，學前兒童的音樂教育也被納入政治運動的范疇。70年代末到80年代末我國處于改革開放初期，這時期教育界首次提出了創造教育與智力教育，并逐漸成為我國學校音樂教育的首要目標，通過音樂知識的學習和音樂技能的訓練來開發學生潛能成為學校音樂教育理論探討的熱門話題。這種認識也深深影響到這個時代及以后的社會音樂教育。隨著改革開放的深入，國內外文化藝術活動交流的頻繁與深入，西方的一些教育理論與實踐不斷地被介紹到我國，這進一步推動了我國音樂教育改革。

90年代以來，素質教育成為我國教育改革的新方向，使每個公民得到全面和諧的發展是教育改革的最終目標。這一時期，我國學前音樂教育的理論研究開始活躍起來，教育界人士越來越認識到早期音樂教育在人一生成長與發展中的意義，這方面的學術理論專著、論文和有關的音像教材也越來越多。

1.2學前幼兒音樂教學的現狀

學前幼兒音樂教學是針對幼兒音樂能力開發與欣賞能力提高的一種重要途徑，在新時期，也迎來了重要的發展時機，學前幼兒音樂教學發展，主要表現在以下方面：第一、各級教育與行政發展部門，都建立了幼兒音樂教學發展管理平臺，建立了咨詢服務于幼兒教研部門，轉變了傳統的教學職能，提高了幼兒音樂教學的發展動力，從根本上改變了我國幼兒音樂教學的狀況，但是新推出的教學方式與制度，根本無法可依，造成了學前幼兒音樂教學的混亂。第二、社會中涌現出廠一大批幼兒優秀音樂教師，積累了許多成功的幼兒音樂教育教學經驗，幼兒音樂教學隊伍中存在很多理論與實際不能很好結合的教師，這些教師無法成為真正的幼兒導師。第三、幼兒音樂教學實踐在向前發展，有效推動r幼兒園的音樂教育教學發展，新編寫的教材對幼兒來說是一種全新的具有吸引力的教科書，幼兒園的數量不斷增加，質量也相應提高，滿足了幼兒的教育需求，幼兒園教師與幼兒園舌理者從本質上支持了國家的教育整改工作，推動了幼兒園的發展。與此同時，我們也看到，由于我國幼兒音樂教育起步晚、基礎差、底子薄，發展很不平衡，在部分地區也存在著一些不可忽視的問題。

2實現學前優質音樂教學的條件

第一、對教師的教學素質有一定的要求與標準，教師必須要有較強的創新發展思索能力，要針對教學方式進行大膽的創新與思考，要挖掘教材中的精髓與內容，了解教學中的重要信心，教師要具備將音樂信息轉化為教學手段的能力，擁有較好的語言藝術表達能力與激情的表演能力，要綜合運用各類學科教學方法，提升教學有效性。

第二、要規范幼兒教學，保證幼兒的學習興趣、學習動力、學習默契度等。

第三、對師生關系的配合：師生之間平等、信任、尊重、和諧。

第四、對教學設備的投入：需要有更多地能展現音樂、渲染音樂氣氛的教具、學具。

3音樂教育對學前兒童發展價值的分析

教育指的是有計劃的對受教育的對象進行影響，同時，讓受教育者在思想、情感等方面發生巨大變化的過程。學前兒童音樂教育是幼兒教育不可缺少的部分，不管從社會方面，還是從兒童方面來分析，都有極其重要的價值。

3.1促進學前兒童的大腦發展

當代腦學專家通過實驗研究證明，人腦兩半球功能有很大的區別，并且分工也大不相同。通常情況下，大腦的左半球用于對語言、概念、分析性思維活動等；而對于右半腦來說，則是掌控音樂、空間視覺、距離分析等較為綜合性的思維互動。盡管人腦兩個半球功能有區別，然而，它們卻并不能分割，大腦必須在兩半球機能在協同的狀況下才可以發揮功用。然而，傳統教育過于重視語言學習、抽象思維能力等的訓練，從而忽略了對音樂感知、思維能力發展等的活動，這樣一來，學前兒童右半腦潛能將不能得到開發，并且還會影響到人的大腦的工作能力。由此看來，重視大腦功能開發的音樂教育，才能促進學前兒童的大腦發展。

3.2 增進身體健康

學前兒童對于音樂的學習不能脫離身體運動而實現。特別是在進行樂器表演時，能夠更好地鍛煉兒童各個部位的肌肉、骨骼等，從而大大提高神經系統的反應速度以及協調能力，進一步增強各個器官的耐受能力。即使是唱歌活動，也能夠對學前兒童的發音、呼吸等器官發育起到促進的作用，增進學前兒童的身體健康。

3.3 音樂教育有利于學前兒童的語言發展

通過大量實踐證明，音樂教育對學前兒童的語言發展也有一定的促進作用。一首好歌曲就如同一首好的詩歌。當學前兒童在學習優秀歌曲時，既可以積累大量音樂詞匯，又擴大了詞匯容量，進而大大提高了對文學語言的運用的能力。

3.4 音樂教育有利于學前兒童的個性發展

學前兒童的個性發展指的是完全不同于他人獨特、整體的特點。其中，個性化成為學前兒童人格發展的一個側面，同時也是個體在心理或者生理上獲得獨立的一個發展過程，重點是強調個體的特點、個人發展、獨特性等。在學前階段，其教育的根本目標是要培養兒童對周圍事務持有的態度以及興趣，音樂教育活動在此方面產生了巨大的影響。

3.5 音樂教育有利于學前兒童的社會性發展

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學前兒童歌曲創編的質量將會直接影響學前兒童歌曲學習的興趣以及未來歌曲學習習慣的培養。當前學前兒童歌曲學習中，普遍存在著學習興趣較低、學習質量較差的問題，學前兒童沒有實際感受到音樂學習的樂趣，創新學前兒童歌曲創編活動，能夠帶給學前兒童更多的音樂學習情感體驗，促進學前兒童音樂智能的發展。文章將結合學前兒童的實際特點，分析歌曲創編的具體方式，希望能夠對學前兒童音樂教育產生一定的借鑒意義。

 

一、學前兒童特點

 

學前兒童主要具有性格活潑好動，思維具有直接行動性以及喜愛模仿等方面的特點。

 

(一)性格活潑好動

 

學前兒童性格比較活潑、好動，比較喜歡游戲等活動，游戲類活動能夠快速調動學前兒童的參與興趣。所以在學前兒童音樂創編的過程中，也需要結合幼兒性格活潑好動的特點，創編一些跳動性較強的音符，使學前兒童能夠伴著音樂開展游戲活動，真正實現在“學”中“玩”，在“玩”中“學”[1]。

 

(二)思維具有直接行動性

 

學前兒童思維具有一定的直接行動性特點，按照動作和視覺進行思考，他們通常在做之前沒有特殊的想法，而在做之后會結合自身的活動進行總結，學前兒童活動參與中通常沒有明確的目標、計劃[2]。

 

(三)喜愛模仿

 

學前兒童比較喜歡模仿，他們喜歡模仿老師的動作，模仿各類卡通形象的動作等等。在音樂創編過程中，可以融入更多卡通形象或者動物形象，比如小羊的聲音是“咩”，小狗的聲音是“汪”，小貓的聲音是“喵”等等，將更多動物的聲音融入到音樂創編中，使學前兒童能夠跟著聲音進行模仿，增添學前音樂學習的趣味性元素。

 

二、學前兒童歌曲創新策略

 

學前兒童歌曲的創編，可以通過兒童歌曲的創編靈感需要來源于生活，選材需要符合學前兒童的心理特點以及歌曲創編需要展現出兒童的童心等方式深入實施。

 

(一)兒童歌曲的創編靈感需要來源于生活

 

學前兒童歌曲創編活動需要面向全體學前兒童，結合學生不同的特點和需求，使每一位學前兒童都能夠得到美的熏陶和藝術學習能力的培養，真正發揮學前兒童歌曲創編的價值。學前兒童性格活潑好動，如果在兒童歌曲創編的過程中，僅僅選取一些單調的歌曲，難以有效激發學前兒童的音樂學習興趣，從而導致學前兒童歌曲的學習質量也會相對較差。傳統的學前兒童歌曲主要包含《鮮花開》、《蟲兒飛》等歌曲，在歌曲學習的過程中，由于學前兒童的相關生活經驗不足，也會存在音樂學習欲望較低的問題[3]。

 

學前兒童藝術活動的能力，通常是在大膽的表現過程中逐漸發展起來的，學前兒童歌曲創編活動需要結合學前兒童的實際生活，使學前兒童能夠感受到生活中的音樂、音樂中的生活，激發學前兒童感受美、表現美的情緒，豐富學前兒童的審美經驗，使學前兒童能感受到音樂學習與自由表達的樂趣。

 

在學前兒童歌曲創編的過程中，可以結合兒童的實際認知特點進行靈活創編，可以創編更多具有歡快節奏的歌曲，這種能夠有效展現出學前兒童天真、活潑的特點，將更多生活中的元素融入于學前兒童歌曲創編過程中。比如可以將學前兒童生活中的小花、校園中的小朋友以及父母的愛的等等融入到歌曲創編過程中，使音樂能夠成為學前兒童成長的好伙伴，使學前兒童能夠感受到音樂的力量以及音樂的魅力，符合學前兒童的身心發展特點，幼兒能夠在不拘一格的音樂中，自由的表達，與其他同學一起載歌載舞，邊唱邊跳，在音樂學習中滲透自己的情感，優美的歌聲陪伴幼兒快樂童年。

 

例如在學前兒童歌曲《下雨歌》中，便與學前兒童的實際生活密切相連，歌曲中源自于生活的雷鳴聲、雨聲，能夠快速調動學前兒童音樂學習的積極性。“淅瀝淅瀝、嘩啦嘩啦”等歌詞內容模仿下雨的聲音，整個音樂內容圍繞著“淅瀝淅瀝，嘩啦嘩啦，雨下來了，我的媽媽來了來了拿著一把傘”重復性展開，簡短的音樂歌詞內容更便于學前兒童的記憶。學前兒童通常比較喜歡下雨天，而這首歌曲中主要是模仿暴雨經過的聲音，在有效激發學前兒童歌曲學習興趣的同時，歌詞朗朗上口，有助于成為學前兒童日常所喜愛的歌曲之一。與此同時，通過這首歌曲還能夠指導學前兒童雨中需要注意的問題，比如不能站在樹下等等，全面提升學前音樂教育的質量，彰顯學前音樂創編的豐富意義。

 

(二)選材需要符合學前兒童的心理特點

 

學前兒童具有好奇、好動、想象力豐富、思維形象具體等心理特點，在學前兒童歌曲創編的過程中，選材的內容需要符合學前兒童的心理特點，主題鮮明，內容健康、易懂，真正滿足學前兒童的心理特點，營造快樂的學前音樂課堂教學氛圍。素質教育理念下，學前兒童音樂創編活動也需要進行重新審視，以多元化的視角審視學前兒童歌曲創編活動，基于學前兒童的心理特點，多創編一些趣味性的音樂內容。

 

比如在學前兒童歌曲創編的過程中，可以采取擬人的手法，使兒童能夠理解并接受音樂的內容，通過樹葉莎莎的聲音仿佛在與小朋友打招呼等等擬人化的方式，使學前音樂創編更加富含趣味性特點。課堂教學活動中，教師也可以組織學生營造音樂情境，模擬動物或者植物，這種方式更易于激發學前兒童的音樂學習興趣，使學前兒童能夠獲得更多的音樂學習體驗。

 

同時，音樂的創編需要保持短小、活潑的特點，篇幅較長可能會使得學前兒童由于感覺太難而放棄學習，不利于學前兒童音樂創編活動的深入開展。學前兒童音樂創編需要采用流暢的旋律和鮮明的節奏，增強音樂的感染力，激發學前兒童的活潑天性。學前兒童歌曲主題旋律中的音調需要明亮，主題更加鮮明，旋律歡快，學前兒童音樂創編的歌詞內容、題材、演唱形式等等均需要密切聯系學前兒童的實際特點，引發學前兒童的音樂學習欲望。

 

(三)歌曲創編需要展現出兒童的童心

 

心理學研究表明學前兒童想象呈現出以無意想象為主，有意想象正在發展的特點。豐富音樂活動是發展學前兒童想象力的有效途徑，而學前兒童的想象力水平又會影響他們對音樂的理解，所以學前兒童歌曲創編活動變得尤為重要。當前學前音樂創編主要可以采用Cakewalk 9.0(Sonar)作曲軟件等進行創編，在創編的過程中，需要重點展現音樂旋律，可以采用重復法、變奏法、對比法、再現法等多種方式創編良好的音樂旋律，注重音樂主題的設計，通過換位思考的方式，基于學前兒童的實際性格特點、年齡特點以及認知能力進行音樂主題創編，展現出學前兒童的童心，避免音樂創編內容過于成人化、專業化，難以有效激發學前兒童的音樂學習興趣，也會使得學前兒童音樂創編活動失去價值。

 

在學前兒童歌曲創編活動中，需要充分考慮學前兒童的性格特點，歌曲的創編需要展現出兒童的童心，為學前兒童提供更多的想象空間，通過豐富且富含張力的音樂，使學前兒童能夠跟隨著音樂翩翩起舞，并且感受音樂學習的樂趣，展現兒童對音樂的理解。

 

比如學前兒童音樂創編中，可以融入“孔融讓梨”的小故事，融入一些有趣的小寓言故事等等，加之活潑的音樂，使學前兒童能夠在音樂的世界中學習到豐富的知識，并在音樂中展開想象、聯想浮篇，將音樂與語文、音樂與德育教育等相互結合，基于此，教師還可以重點指導學前兒童樹立正確的思想觀念和價值觀念，培養學前兒童學會文明謙讓，真正發揮學前音樂教育的價值。學前音樂歌曲創編活動需要為學前兒童提供一個良好的音樂學習平臺，使學前兒童感受到音樂學習的樂趣，并在積極的學習過程中，得到情感與智能的發展，促進學前兒童多元智能的發展。

 

結束語

 

篇（6）

學前兒童歌曲創編的質量將會直接影響學前兒童歌曲學習的興趣以及未來歌曲學習習慣的培養。當前學前兒童歌曲學習中，普遍存在著學習興趣較低、學習質量較差的問題，學前兒童沒有實際感受到音樂學習的樂趣，創新學前兒童歌曲創編活動，能夠帶給學前兒童更多的音樂學習情感體驗，促進學前兒童音樂智能的發展。文章將結合學前兒童的實際特點，分析歌曲創編的具體方式，希望能夠對學前兒童音樂教育產生一定的借鑒意義。

 

一、學前兒童特點

 

學前兒童主要具有性格活潑好動，思維具有直接行動性以及喜愛模仿等方面的特點。

 

(一)性格活潑好動

 

學前兒童性格比較活潑、好動，比較喜歡游戲等活動，游戲類活動能夠快速調動學前兒童的參與興趣。所以在學前兒童音樂創編的過程中，也需要結合幼兒性格活潑好動的特點，創編一些跳動性較強的音符，使學前兒童能夠伴著音樂開展游戲活動，真正實現在“學”中“玩”，在“玩”中“學”[1]。

 

(二)思維具有直接行動性

 

學前兒童思維具有一定的直接行動性特點，按照動作和視覺進行思考，他們通常在做之前沒有特殊的想法，而在做之后會結合自身的活動進行總結，學前兒童活動參與中通常沒有明確的目標、計劃[2]。

 

(三)喜愛模仿

 

學前兒童比較喜歡模仿，他們喜歡模仿老師的動作，模仿各類卡通形象的動作等等。在音樂創編過程中，可以融入更多卡通形象或者動物形象，比如小羊的聲音是“咩”，小狗的聲音是“汪”，小貓的聲音是“喵”等等，將更多動物的聲音融入到音樂創編中，使學前兒童能夠跟著聲音進行模仿，增添學前音樂學習的趣味性元素。

 

二、學前兒童歌曲創新策略

 

學前兒童歌曲的創編，可以通過兒童歌曲的創編靈感需要來源于生活，選材需要符合學前兒童的心理特點以及歌曲創編需要展現出兒童的童心等方式深入實施。

 

(一)兒童歌曲的創編靈感需要來源于生活

 

學前兒童歌曲創編活動需要面向全體學前兒童，結合學生不同的特點和需求，使每一位學前兒童都能夠得到美的熏陶和藝術學習能力的培養，真正發揮學前兒童歌曲創編的價值。學前兒童性格活潑好動，如果在兒童歌曲創編的過程中，僅僅選取一些單調的歌曲，難以有效激發學前兒童的音樂學習興趣，從而導致學前兒童歌曲的學習質量也會相對較差。傳統的學前兒童歌曲主要包含《鮮花開》、《蟲兒飛》等歌曲，在歌曲學習的過程中，由于學前兒童的相關生活經驗不足，也會存在音樂學習欲望較低的問題[3]。

 

學前兒童藝術活動的能力，通常是在大膽的表現過程中逐漸發展起來的，學前兒童歌曲創編活動需要結合學前兒童的實際生活，使學前兒童能夠感受到生活中的音樂、音樂中的生活，激發學前兒童感受美、表現美的情緒，豐富學前兒童的審美經驗，使學前兒童能感受到音樂學習與自由表達的樂趣。

 

在學前兒童歌曲創編的過程中，可以結合兒童的實際認知特點進行靈活創編，可以創編更多具有歡快節奏的歌曲，這種能夠有效展現出學前兒童天真、活潑的特點，將更多生活中的元素融入于學前兒童歌曲創編過程中。比如可以將學前兒童生活中的小花、校園中的小朋友以及父母的愛的等等融入到歌曲創編過程中，使音樂能夠成為學前兒童成長的好伙伴，使學前兒童能夠感受到音樂的力量以及音樂的魅力，符合學前兒童的身心發展特點，幼兒能夠在不拘一格的音樂中，自由的表達，與其他同學一起載歌載舞，邊唱邊跳，在音樂學習中滲透自己的情感，優美的歌聲陪伴幼兒快樂童年。

 

例如在學前兒童歌曲《下雨歌》中，便與學前兒童的實際生活密切相連，歌曲中源自于生活的雷鳴聲、雨聲，能夠快速調動學前兒童音樂學習的積極性。“淅瀝淅瀝、嘩啦嘩啦”等歌詞內容模仿下雨的聲音，整個音樂內容圍繞著“淅瀝淅瀝，嘩啦嘩啦，雨下來了，我的媽媽來了來了拿著一把傘”重復性展開，簡短的音樂歌詞內容更便于學前兒童的記憶。學前兒童通常比較喜歡下雨天，而這首歌曲中主要是模仿暴雨經過的聲音，在有效激發學前兒童歌曲學習興趣的同時，歌詞朗朗上口，有助于成為學前兒童日常所喜愛的歌曲之一。與此同時，通過這首歌曲還能夠指導學前兒童雨中需要注意的問題，比如不能站在樹下等等，全面提升學前音樂教育的質量，彰顯學前音樂創編的豐富意義。

 

(二)選材需要符合學前兒童的心理特點

 

學前兒童具有好奇、好動、想象力豐富、思維形象具體等心理特點，在學前兒童歌曲創編的過程中，選材的內容需要符合學前兒童的心理特點，主題鮮明，內容健康、易懂，真正滿足學前兒童的心理特點，營造快樂的學前音樂課堂教學氛圍。素質教育理念下，學前兒童音樂創編活動也需要進行重新審視，以多元化的視角審視學前兒童歌曲創編活動，基于學前兒童的心理特點，多創編一些趣味性的音樂內容。

 

比如在學前兒童歌曲創編的過程中，可以采取擬人的手法，使兒童能夠理解并接受音樂的內容，通過樹葉莎莎的聲音仿佛在與小朋友打招呼等等擬人化的方式，使學前音樂創編更加富含趣味性特點。課堂教學活動中，教師也可以組織學生營造音樂情境，模擬動物或者植物，這種方式更易于激發學前兒童的音樂學習興趣，使學前兒童能夠獲得更多的音樂學習體驗。

 

同時，音樂的創編需要保持短小、活潑的特點，篇幅較長可能會使得學前兒童由于感覺太難而放棄學習，不利于學前兒童音樂創編活動的深入開展。學前兒童音樂創編需要采用流暢的旋律和鮮明的節奏，增強音樂的感染力，激發學前兒童的活潑天性。學前兒童歌曲主題旋律中的音調需要明亮，主題更加鮮明，旋律歡快，學前兒童音樂創編的歌詞內容、題材、演唱形式等等均需要密切聯系學前兒童的實際特點，引發學前兒童的音樂學習欲望。

 

(三)歌曲創編需要展現出兒童的童心

 

心理學研究表明學前兒童想象呈現出以無意想象為主，有意想象正在發展的特點。豐富音樂活動是發展學前兒童想象力的有效途徑，而學前兒童的想象力水平又會影響他們對音樂的理解，所以學前兒童歌曲創編活動變得尤為重要。當前學前音樂創編主要可以采用Cakewalk 9.0(Sonar)作曲軟件等進行創編，在創編的過程中，需要重點展現音樂旋律，可以采用重復法、變奏法、對比法、再現法等多種方式創編良好的音樂旋律，注重音樂主題的設計，通過換位思考的方式，基于學前兒童的實際性格特點、年齡特點以及認知能力進行音樂主題創編，展現出學前兒童的童心，避免音樂創編內容過于成人化、專業化，難以有效激發學前兒童的音樂學習興趣，也會使得學前兒童音樂創編活動失去價值。

 

在學前兒童歌曲創編活動中，需要充分考慮學前兒童的性格特點，歌曲的創編需要展現出兒童的童心，為學前兒童提供更多的想象空間，通過豐富且富含張力的音樂，使學前兒童能夠跟隨著音樂翩翩起舞，并且感受音樂學習的樂趣，展現兒童對音樂的理解。

 

比如學前兒童音樂創編中，可以融入“孔融讓梨”的小故事，融入一些有趣的小寓言故事等等，加之活潑的音樂，使學前兒童能夠在音樂的世界中學習到豐富的知識，并在音樂中展開想象、聯想浮篇，將音樂與語文、音樂與德育教育等相互結合，基于此，教師還可以重點指導學前兒童樹立正確的思想觀念和價值觀念，培養學前兒童學會文明謙讓，真正發揮學前音樂教育的價值。學前音樂歌曲創編活動需要為學前兒童提供一個良好的音樂學習平臺，使學前兒童感受到音樂學習的樂趣，并在積極的學習過程中，得到情感與智能的發展，促進學前兒童多元智能的發展。

 

結束語

 

篇（7）

（一）學前音樂中早期音樂教育有利于啟迪智慧和創造力，促進智力的發展

思想道德素質教育，身體素質教育，審美素質教育，科學知識素質教育等，它們概括了少年兒童全面發展的基本內容，而音樂教育對少年兒童音樂素質和智力的發展產生直接的影響。

（二）學前音樂教育早期音樂教育有利于陶冶情感，促進審美能力的提高

作為美的王國中的一個寵兒，音樂是培養美感的藝術手段之一，音樂審美教育是審美教育體系中最重要的組成部分之一。

我們在《對學前音樂教育研究的探索》《關于學前教育中音樂教育重要性的探討》了解到，音樂教育活動如果不是以音樂美的力量來吸引幼兒，打動幼兒，單純靠活動形式，內容的兒童情趣來獲勝，那么幼兒對活動的興趣就只能停留在活動本身，并不能真正形成對音樂的持久興趣。我們應該充分認識到學前兒童音樂教育是美育的重要組成部分，它作為一種審美教育，對于啟迪智慧，陶冶情操，促進幼兒身心的全面發展有著重要的作用，這種作用是通過音樂教育的審美功能來實現的，所以，學前兒童音樂教育必須以音樂審美能力的培養為目的，在教育實踐工作中必須緊緊圍繞音樂審美能力這一核心來確定具體的教育目標、任務和內容、選擇教材教法、設計教育活動。

（三）學前音樂教育早期音樂教育有利于身體素質的發展、促進個性形成

音樂情感的藝術，它以悅耳的音響作用于人的興奮神經，調節情緒，減輕思想壓力，醫治心理疾病。古代史書《樂記》中談到“樂行而清，耳聰目明，血氣平和……”明確指出了音樂的治療保健功能。情緒抑郁是人們致病的重要原因，而心緒舒暢可使疾病不治自愈。現代的音樂治療學，發展了中國古代這種“樂醫”理論，利用音樂來治療心理精神上的疾患。如失眠，可聽一些速度較慢、音調柔和的曲調；情緒憂郁，可聽些歡快喜悅的樂曲等。

（四）音樂教育是全面素質培養中不可或缺的

在《基于素質教育背景下學前兒童早期音樂教育的作用研究》表明從幼兒時期便開始學習器樂的孩子一般都思維敏捷，學習成績好。孩子們通過器樂的學習可以發展出活躍的智能并形成優良的性格，而這些品質對于他們吸收其他事物以及長大后進行學術研究等都是非常有益的。將來無論他們進入哪一個領域都將展示出他們的才華。

筆者認為，音樂教育是培養幼兒德、智、體、美全面發展不可缺少的重要教育手段之一，在一切為了孩子發展的今天，個體的發展不是單項的，而是多項的，音樂教育的發展恰恰使其他素質的發展也獲得了提高，我們應該教會孩子熱愛音樂并讓內心感到自在和快樂，應該通過音樂教育，讓孩子們的思想、情操得到美的熏陶，使他們的品格在美的感受中得到完善。只有當孩子們增進了審美觀念，身心得到平衡的發展，豐富了人生體驗，學會了做人的道理，并朝著健康、美好、高尚的方向不斷完善自己的人格的時候，這才是素質教育真正要達到的目標。

二、改變幼兒音樂教育現狀

（一）在幼兒音樂教育實踐中，大膽改革和創新

在目前社會教育機構中進行的集體音樂教育實踐，還存在著不和諧的現象，一些教師往往自覺或不自覺地將兒童的現實發展與未來發展相互割裂、對立起來；將少數表演出現超常發展傾向的兒童的音樂教育與大多數兒童的音樂教育相互割裂、對立起來；將課內教育與課外教育、學業教育與素質教育相互割裂、對立起來。這些觀念和由這些觀念支持的音樂教育行動，將導致音樂教育投入提高，消耗增大，甚至還會給音樂、社會、兒童發展帶來無法預計和估量的損失。所以，在對幼兒音樂教育的深層理解之后，需要進行大膽地改革和創新。

（二）創造良好的幼兒音樂教育環境

1.幼兒園環境：在園內，我們要注意創造出一種美好的音樂氛圍，使幼兒自然而然、潛移默化地受到音樂的熏陶。

2.家庭環境：幼兒的一半時間是與父母一起在家中度過的，為使幼兒園的教育得到持續，我們可以幫助家長選擇一些適合幼兒特點的樂曲，讓幼兒在家中與父母一起傾聽。

3.社會環境：在全社會大力提倡樹立關心兒童、保護下一代的意識的背景下，一切涉及幼兒健康成長的物質產品及精神產品都應是高標準、高質量。當代的作曲家們應該創作出一些適合幼兒特點的優秀作品。

（三）結合游戲，提高學前音樂教育有效性

篇（8）

    二、奧爾夫音樂教育思想對幼兒音樂教育的啟示

    (一)基于奧爾夫教學法有機綜合原則的啟示第一,順應課程綜合化發展的時代潮流,加強學科間的交流,突出音樂教學活動的綜合性。奧爾夫教學法強調學科間的有機綜合性,致力于讓處于個體身心發展初期的兒童獲得綜合、全面的藝術審美體驗。從各類藝術形式的本源上看,音樂與語言、舞蹈、戲劇本來就存在著不可分割的有機聯系。

    奧爾夫體系的有機綜合性原則啟示我們,兒童音樂教學應當將欣賞、表演、誦讀、歌唱、舞蹈、演奏等多種藝術表達方式綜合到一起,讓兒童在音樂綜合教學模式中調動多方位思維,全面發展他們的身心。奧爾夫這種將音樂知識同動作、語言緊密結合的教學模式有利于加深兒童對音樂知識的理解和體驗,增進其對音樂的情感,達到“將音樂移植到軀體中”的素質教學目的。這種藝術學科間的有機綜合、情感與知識間的體驗整合給單調、枯燥的中國學前兒童音樂教學提供了實踐和理論的參考和借鑒。音樂與舞蹈、文學、美術存在著許多共通的審美要素,音樂教師需要將這四種形式通過情感、直覺、通感等方法進行滲透、遷移,實現學科門類間的綜合。從完善兒童人格的高度出發,在音樂教學活動中融入知識性、趣味性、活動性,使兒童在音樂中獲得更加廣泛的文藝熏陶,潛移默化地影響兒童的審美素質,最終構建起健全的審美心理。第二,從兒童特質出發,選擇最符合其天性的民歌、童謠、諺語等多元化教學素材。

    奧爾夫音樂教學體系針對的是全部兒童,而不是特定的、有音樂天分的兒童。因而,在教材的選擇上要盡量多元化,這既是奧爾夫教學法有機綜合原則的具體要求,也是兒童天性與特點的需要。具體來講,在教學材料和課堂內容的選擇上,盡量以生活與自然中常聽到的聲源為切入點。例如,選擇杜鵑叫聲下行三度作為旋律與音準學習的起點,以兒童熟悉的童謠、兒歌、地名或者花草樹木的名字作為歌詞學習的起點,這樣兒童就能根據自己常見的事物進行音樂模仿,不但能使學生快速掌握音樂知識,更能實現多學科的綜合學習。以奧爾夫本人撰寫的《兒童音樂教材》為例,這本教材融合了民歌、諺語、兒童游戲、戲劇等多種形式,自然而富有綜合性。

篇（9）

（二）選材內容要靈活、廣泛、多元化隨著互聯網的高速發展，國與國、民族與民族之間的聯系日益緊密，文化結構朝著多元化演變，這促使我們在進行音樂教育活動時，不能再一味地以我國傳統的童謠、古詩詞為主要的教學內容，而要綜合世界各民族不同文化下的兒童音樂作品，使孩子們獲得更好地藝術感染和文化熏陶。所以學前教育音樂專業教材中兒童音樂作品的選取，要博納百家，選材的內容靈活、廣泛。

（三）注重不同階段兒童作品選用的針對性

不同年齡階段的兒童的心理特征是不同的，對音樂形式和內容的需求也是不同的，所以我們選材時不能胡子眉毛一把抓，籠統地將同樣的音樂作品灌輸給不同年齡段的孩子，而應該結合兒童的心理特征、心理需求，選取適合他們身心發展的音樂作品。概括的說，就是注重不同階段兒童作品選用的針對性，接下來，筆者以兒童的年齡為劃分標準，搜集整理了一些兒童音樂作品，進行簡要的分析，以供大家參考。

1.兩歲兒童視唱作品的選擇。兩歲的兒童，已經基本上具備了傾聽音樂的能力，但是理解能力還有待發展，所以可以選擇一些有具體形象的、旋律簡單、朗朗上口的音樂。譬如說《小燕子》、《丑小鴨》、《粉刷匠》、《小兔乖乖》、《兩只老虎》、《拔蘿卜》、《捉泥鰍》、《三只小熊》等，這些音樂作品都有一個共同的特點，就是它們的內容要么是游戲、要么是關于小動物的描述，都是直觀簡單，在現實生活中隨處可見的物象。

2.3歲兒童視唱作品的選擇。3歲的兒童已經可以感受到情緒的變化，情感上也豐富起來，那么在音樂的選材上就可以選取一些具有情緒感染力的作品，譬如《世上只有媽媽好》、《魯冰花》等。同時3歲的兒童開始模仿成人的日常行為，進入人格培養期，所以可以選擇一些培養他們良好行為習慣的作品，如《健康歌》、《禮貌問候語》、《小手拍拍》、《上學歌》、《一分錢》、《我愛洗澡》等。

3.四五歲兒童視唱作品的選擇。四五歲的兒童開始進入知識學習階段，可以掌握內容復雜一點的音樂，比如說《數鴨子》、《數字歌》、《ABC》以及《詠鵝》、《靜夜思》等古詩詞歌曲，來增加他們的知識儲備。

除此之外，四五歲兒童的肢體協調能力大大提高了，對音樂節奏感的感受比較敏感，在選材時，可以利用兒童的這一特點，選取一些節奏鮮明、需要動作配合的歌曲，例如《愛我你就抱抱我》、《幸福拍手歌》、《兔子舞》等等。4.6歲兒童視唱作品的選擇。6歲的兒童對音樂的情緒表達和思想內容有了正確的辨認能力和分析能力，同時隨著心智的成長，開始有了自己的喜好。在這一時期，我們在音樂作品選擇上可以選擇一些思想積極的通俗歌曲，而不再是單純的兒歌教學，譬如《茉莉花》等。

篇（10）

以往發展心理學的認知發展觀，強調在研究兒童發展中的普遍性問題的同時，應特別重視研究兒童發展中的非普遍性問題。普遍性領域的發展是人人都可以達到的，而在非普遍性領域，就并非人人都能達到相同的發展，因為這需要個體特殊的條件和持續的外部支持(如教育)。加德納的多元智能理論改變了傳統的智力觀念，指出智力是“在某種社會或文化環境的價值標準下，個體用以解決問題、生產和創造成果所需的能力。”他認為，“人的智力是彼此相互獨立、以多元方式存在的一組智力”，Il]共有七種或更多，其中最主要的是語言智能(un，istieIntelli羅nee)、邏輯一數理智能(腸gieal一mathematiealIntelli-羅nee)、空間智能(SpatialIntelli羅nee)、身體一動覺智能(Bodily一kinesthetieInrelli羅nee)、音樂智能(MusiealIntelli羅nee)、內省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人際交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音樂智能是一種獨特的智能。非普遍性發展理論和多元智能理論為音樂教育提供了新的視角:第一，非普遍性發展理論“幫助教師在更廣闊的范圍內，更多樣化地觀察、了解兒童的智能結構特征和強項，如對在音樂方面有特長的兒童提供個別化的教育方案打下基礎。”第二，多元智能理論以一視同仁的方式看待“七智”，把長期以來相對不受重視的音樂教育提到應有的位置，而不僅僅是以往所認為的那種以語言和數理邏輯能力為核心的智力。第三，多種智力是相對獨立的，但不是孤立的，“幾乎每一種文化角色或任何尖端產品的產生都需要各種智能和技能的結合。”因此，音樂教育需要綜合運用學生的各種智力，而學生其他方面的發展也離不開音樂智能的輔助。第四，加德納認為，創造力是智力的核心，智力發展離不開創造力的發展。在音樂活動中，創造力的培養同樣被擺在重要位置。因此，音樂教育中，不能只是知識、技能的訓練和灌輸的模式化教學，還應注重審美和創作能力的培養，讓孩子學會“藝術的生活”。以非普遍性發展理論和多元智能理論為基礎的多彩光譜項目研究始于1984年，分別從多元智能的各個領域出發，給學前和小學低年級兒童開發了一套新的課程和評價方法，并根據兒童的興趣和特點調整課程和活動設計。在多年的實踐中，多彩光譜項目被廣泛應用，使教師的教和學生的學發生了重大變化。

二、多彩光譜項目中的音樂活動

多彩光譜項目按多元智能理論把智能分為八個領域，根據八個領域的不同特點設計了不同的學習和評價活動。在音樂領域中，多彩光譜同樣提出了詳細的設計方案。現從目標、內容、手段、評價等方面對多彩光譜中的音樂活動作簡要闡述。

(一)明確的目標

多彩光譜項目認為，學校音樂活動的目標在于培養三種能力—演奏、音樂感知、作曲，這三種能力是決定成功的“關鍵能力”。

1.音樂感知:包括培養“對音樂變化的敏銳性”、“對速度和節奏類型的敏銳性”、“分辨音高”、“辨認音樂及音樂家的風格”、“辨認不同的樂器和聲音”。

2.音樂演奏、演唱:‘能保持準確的音高”、“能保持準確的速度和節奏”、“演唱和演奏樂器時富有表現力”、“能再認和再現歌曲或其他音樂作品的音樂特性”。

3.音樂創作:“創造出有開端、、結尾的音樂作品”、“創造簡單的記譜體系”。l3]

(二)豐富的學習內容

根據以上目標，多彩光譜項目設計了相應的學習內容:音樂感知方面，有“音筒配對”、“‘畫’音樂”、“探究樂器的音樂”等;演奏音樂方面，有“梳子和紙雷”、“韻律詩”、“五音階合奏”等;作曲方面，有記譜、節奏型、為電影配樂等。還有一個特別的項目—“帶回家的活動”，有“我聽到火車開來的聲音”、“家庭音樂”等內容。I4J

(三)多樣化的教學手段和途徑

為適應不同兒童的不同興趣、需要和發展水平，多彩光譜項目探索出多種音樂教學手段:

1.個別式教育。這種教育方式注重幼兒在音樂方面的個別差異，要求教師了解每一位學生，提供適其所需的教材、教法、評價，促進其音樂智能的提升。

2.“搭建橋梁”。每個人都有自己的智能強項，而多元智力之問雖是相互獨立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立兒童智能強項與其他學科領域之問的聯系，以強項帶動弱項。這樣，我們首先要找出兒童的智能強項;然后，一方面進一步發展其智能強項，另一方面“搭建橋梁”，即“利用兒童在其強項領域的經驗，引導他進人其他廣泛的學習活動中”。例如，可以利用兒童對節奏的敏感性，使其在跟隨音樂的運動中鍛煉身體。而目_，這不是單方向的，如果一個兒童的強項在其他領域，就可以通過那個領域的成功體驗“搭建橋梁”，使其進人音樂領域的學習。

3.“帶回家的活動”。它強調兒童與家長共享有關兒童智能強項的信息和培養的方法，提出一起活動的建議。如“家庭音樂”這個活動，讓孩子對自己家里和別人家里的各類歌曲進行收集和比較，學習和感受各類音樂，可拓展孩子的知識和興趣。另外，在活動方式上，多彩光譜項目既有自由游戲，又有結構性活動;既有兒童為主的小組活動、大組活動，又有教師指導的小組活動、大組活動等。

(四)客觀準確的評價活動

1.兩個評佑方面—創作性剛量、感知測量

根據所要求的“關鍵能力”，多彩光譜項目進行相應的“關鍵能力鑒別”。創作性測量利用專門設計的活動深人考察，更全面地挖掘兒童音樂創作中所需的各種能力。活動分兩個時段進行:第一時段，先獲得對兒童的總體印象，再對其表演逐樂句地評價，尋找其音樂智能的個別差異;第二時段，專門針對音樂智能強項的兒童進行，進一步發現其潛能。感知測量通過音樂感知活動進行，旨在評價兒童辨別音樂差異的能力，分為五個部分:“歌曲識別”、“錯誤識別”、“敲擊匹配”、“聽音匹配”、“自由敲擊”。‘“以上測量都使用觀察表及錄音，以便評價更客觀準確。

2.多彩光譜文件夾

多彩光譜項目為每個兒童創制一個文件夾或檔案袋，里面可以裝有關于這個兒童的各方面信息。而對于音樂活動，我們可以收集關于這個兒童的錄音帶、錄像帶、音樂活動的照片、作品以及教師記錄等，幫助教師了解孩子的智能強項，有效地對孩子進行評價。多彩光譜項目在兒童學習及評價方面，都體現出與以往學習、評價不同的特點。正是由于這種獨到之處，它給美國教育帶來了活力，為音樂教育提供了不少啟示。它在美國已經取得了很大成功，也被廣泛應用于世界范圍幼兒園的教學與評價。

三、多彩光譜項目對我國學前兒童音樂教育的啟示

(一)必須更新學前兒童音樂教育目標和學習內容

每一種教育成功與否取決于它所確定的目標是否適合兒童并最終得以實現。《幼兒園教育指導綱要(試行)》、《幼兒園工作規程》的實施，幼教改革的進行，推動了我國幼教事業的發展。然而，在實際中存在一些問題:反復批判“過分強調技能技巧”，卻導致部分教師忽視兒童知識技能的學習，走向另一極端;一直呼吁激發幼兒的創造性，卻往往進行單純的模仿和訓練—“所謂創造，只能停留在說的層面上”。原因很多，但我們必須達成共識，即教育目標應當更加明確具體，學習內容必須適應教育目標。明確具體的目標才能使教師在音樂教育中有的放矢，避免誤解;相應的豐富的學習內容才能使教育目標得以實現。多彩光譜項目明確制定了感知、演奏(唱)、創作方面的目標，并依此設計相應的培養感知、演奏(唱)、創作能力的教學內容，努力將目標落到實處。它不僅立足于當前，更立足于每一位孩子的長遠發展，進行切實有效的音樂教育。我們有必要為孩子今后學習、欣賞音樂創造必要條件，使音樂不再是少數人的專利。因此，學前兒童音樂教育目標和學習內容的更新尤為重要。

（二）習應豐富音樂教育手段和途徑

在教學手段方面，多彩光譜項目也體現出自己的特色，具體表現在“搭建橋梁”、“帶回家的活動”以及錄音機、錄音帶的使用等方面。“搭建橋梁”實際上就是建立兒童智能強項的學科與其他學科之問的關系，以至各學科之間可以互相促進，用強項帶動弱項。我國目前的教育方式往往能夠找出智能強項，但在用強項帶動弱項方面做得不夠。這也是“學科化”帶來的不良后果—“學科之問壁壘森嚴，缺乏有機聯系，把兒童心智結構分割成許多支離破碎的部分，不能融合和遷移，不僅藝術、科學、社會幾大領域存在分裂，即使是藝術學科門類之間(美術、音樂、文學等)，藝術學科結構之問(美學、藝術史、藝術批評、藝術創作)也存在難以彌合的鴻溝。”171現在，新大綱強調“各領域內容相互滲透”。2002年6月18日，世界學前教育組織(OMEP)中國委員會與南京師范大學聯合主辦的“今日之兒童藝術教育”國際研討會也大力呼吁“學科生態”，要使“不同學科之問互生互補、相互融合、平衡和諧”。‘8J而如果要達到“相互滲透”，實現“學科生態”，我們可以“搭建橋梁”:一方面，看到“音樂教育對多元智能發展的重要性”;另一方面，“通過多學科的結合促進音樂智能的發展”。l9]在課程設計中，同樣可以把多種智力領域和不同學科教學相結合，設計發展學生多方面智力的綜合課程，以利于學生從智力強項出發，帶動弱項發展，使學生能夠較好地運用并發展自己的每一種智力。“帶回家的活動”其實是一種家園聯系，但卻是多彩光譜項目的特色。家園聯系雖是我國幼兒園不可缺少的一部分，但目前在音樂教學中利用家長的力量卻少之又少。多彩光譜項目的這種作法，使家庭、學校共同擔負起對孩子進行音樂教育和音樂熏陶的責任。音樂是家庭生活的重要組成部分，如果將音樂教育帶回家，會使學習更豐富。家長可以和孩子一起唱從幼兒園帶回的歌，跳在幼兒園里學會的舞，有利于激發孩子的學習興趣。幼兒園多開展“帶回家的活動”，不僅對促進幼兒園教學、更對提高孩子的音樂修養大有裨益。我國傳統的音樂教育方式通常是教師示范、學生模仿。這種教育方式存在很大的局限。音樂是感性的，在很大程度上要靠學習音樂的人自己去體會與感悟。而教師示范、學生模仿的教育方式在一定程度上會限制學生想像力的發揮。選擇多種音樂風格的唱片放給孩子聽，讓孩子自己去體驗每種音樂的情境，大膽地想像，將促進孩子音樂能力的發展。“畫”音樂這個活動，就是極好的從欣賞到想像、讓孩子去體驗的例子。

（三）應探索更佳的評價

我國傳統的音樂教育評估面單一，以兒童在某一方面達到什么程度來衡量音樂教育質量的高低，單純重視表現或音樂活動技能或音樂活動結果。它忽視兒童綜合藝術修養和審美能力的評估，也不能體現對藝術的興趣和欣賞水平提高的要求，評估十分片面。多彩光譜項目倡導從多方面評價兒童的學習，也注重音樂創造、感知方面的評價。它的評價理念是“盡量擴展兒童智能概念的范圍，提供一個在廣闊領域內評價智能的實用技術，改變那種不考慮人所處的環境和文化，總是孤立地與人所從事的實際社會活動相分離地進行評價的方法”，為我國學前音樂教育評價提供了有力的參照。一種評價手段如果合適，將大大提高評價的信度和效度。設置多彩光譜文件夾，注重對孩子的形成性評價，模糊了課程和評價的界限。評價在音樂學習過程中不知不覺地進行，評價的結果也更加真實客觀。錄音帶和錄音機的使用也提高了評價的效度。例如，在唱歌活動中將兒童唱的歌錄下，不僅減輕了評價過程中的負擔，還可以為活動之后進行評價提供依據。評價是為找到智能強項，為個別教育做準備，而非為評價而評價，更不是為了鑒別音樂天才或音樂低能兒。多彩光譜項目的評價做法理清了評價的觀念，為因材施教做準備，同樣值得借鑒。

篇（11）

一、學校音樂教育新體系的由來與發展

21世紀初，中央音樂學院音樂教育系創建了學校音樂教育新體系，這是基于國際化的視野，積極研究與探索的中國學校音樂教育學科體系。該體系立足于中國音樂文化，融達爾克羅茲、奧爾夫、科達伊三大國際先進音樂教育體系優長，注重科學性、先進性和實用性。新體系以“讓音樂屬于每一個中國人”為教育理念，以獲得感性經驗為主要教學目的，以音樂的藝術性為主要教學內容，以音樂實踐活動為重要教學方法，以內心音樂聯覺為重要音樂能力。

新體系自創建以來，得到教育界的普遍認可。2011年初，中央音樂學院音樂教育系全面啟動國家教育體制改革試點項目——學校音樂教育新體系培訓。學校音樂教育新體系培訓項目計劃用10年左右時間對全國幼兒園、中小學音樂教師及各類高校音樂教育專業教師進行培訓。截至2012年初，該項目已經進行了三期培訓，已經培訓了600余名來自全國各地的幼兒園、小學、中學、高校教師。通過培訓，學員們了解了國內外教育、教學理論的最新動態與成果，學習了音樂教育體系的理念、方法、內容以及各類教學案例。

二、學前兒童音樂教育改革的內容與策略探索

1.尊重兒童天性，強調最自然的音樂活動

“兒童”一詞在拉丁語中意味著“自由者”（liberi）。天真自由、好動好奇、熱愛游戲是兒童的天性。教育的責任就是創造適當的環境，保證和促進兒童天性自然發展。

自然的音樂活動必須是兒童親身參與的。奧爾夫認為兒童參與音樂的方式，必須自己參與，不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。這種行為方式合乎兒童的天性。兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創作的積極參與者。自然的音樂活動簡單易行，沒有人為的附加物，沒有繁贅的結構，接近生活、自然及兒童的天性。

自然的音樂活動是“娛己”而不是“娛他”。音樂起源于游戲，從根源上看，音樂就是為了自娛自樂，“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素”①，自然的音樂活動是“零功利”的。音樂活動的成果存在于教育行為過程之中。音樂活動中兒童充分打開的五官、積極運作的聯覺、創造性的即興反應、充分享受的表情，就是音樂活動的成果。把音樂活動做成音樂會形式等娛他性音樂活動，會給兒童增加太多的負擔，剝奪兒童內心的快樂。科達伊說：“快樂不是音樂的全部價值，但是沒有快樂音樂就沒有價值。”

自然的音樂活動強調即興、開放、游戲化。教師不能把自己的音樂反應全盤強加給兒童，也不需要精心調控活動結果使其表面上變得圓滿成功。在活動開始之前教師一般無法預料活動產生的結果，只能根據自身的能力和經驗進行適當的推測。自然的音樂活動包羅萬象，兒童一切可能的操作和表達都是合理的。活動的亮點就是兒童對音樂敏感和個性化的回應。在游戲中，兒童從自我內心出發，用最自然的行為方式與音樂互動交流。

2.用最好的音樂引領兒童打開音樂進階之門

匈牙利音樂教育家斯冉怡（borbala sziranyi）明確提出：“音樂教育中只應該使用最高質量的音樂。”②走進幼兒園，經常會聽到電聲音樂，會發現教師從網絡上隨便下載一些音樂給孩子聽。這其實是極其不負責任的做法。音樂教育界一直強調3至9歲是音樂學習的關鍵期，這其中又以3至5歲最為關鍵，這一時期的塑造對畢生發展可能達到怎樣的高度起決定作用。③因此，不同質量的音樂不僅會影響兒童對音樂風格的偏好、對音樂認知的態度、對音樂審美的能力，還會影響其對民族文化和多元文化的關注程度，甚至會影響到今后的情感發展。音樂教師要給孩子聽最好的音樂，上最好的音樂課。

什么樣的音樂最好？筆者從多個視角思考認為：

簡單的音樂最好。音樂來源于生活，古典音樂大師的作品中經常會出現生活中簡單的音樂信號，如約翰斯特勞斯《維也納森林故事》里的音樂動機就是布谷鳥的叫聲；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅瀝瀝的雨滴聲等。用簡單的形式表現形象的音樂。簡單的音樂包括孩子利用自身器官發出的音響（如拍手、捻指等）以及兒童借助周圍物理條件發出的一切音樂信號。簡單的音樂還包括模擬自然界及社會中的音響，例如：下行三度的布谷鳥叫聲、由弱到強的風聲、由遠及近的馬蹄聲等。

古典音樂最好。古典音樂泛指過去時代具有典范意義的音樂作品。這些音樂經過歷史的篩選流傳至今，是非常寶貴的文化遺產。經典名著雖然不能一下子被人們深刻領會，卻是有著豐富營養、高品位、高質量的，是可以用一生去體驗、領會的精神食糧。

民族音樂最好。民族音樂學家、音樂教育家科達依強調，民歌是孩子的音樂母語，兒童音樂教育應該以民歌為基礎。歌唱游戲、民間兒童歌曲是發展民族特點、民族潛意識的最好基礎。新體系挖掘了大量優秀的民間童謠，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《買梨》等。中國民歌豐富多彩，對于音樂教育來說，民族音樂作品不僅非常需要，而且具有很高的應用價值。

3.感性先于理性，學前音樂教育階段感性積累最重要

達爾克羅茲認為，音樂的本質在于對情感的反應。科達伊音樂學院院長 peter erdei對“何時教”進行了明確的定位：“音樂教育應該從幼兒園開始，這樣孩子在幼年時期就能抓住音樂的本質。”④因此，學前音樂教育階段的主要任務就是感性的積累，不是說教、認知和技術訓練。從音樂心理學角度看，音樂的習得是先感性體驗后知識技能，反之，體驗就會被禁錮。音樂教育應感性先于理性，也是奧爾夫教育觀念最重要的組成部分之一。

學前音樂教育階段需要積累大量的感性經驗，為小學階段做準備。在充分感知的基礎上，把感性體驗變成知識是最簡單的。比如，告訴孩子某個標記叫做四分音符，時值為一拍，只需要不到一分鐘的時間，但在這之前對四分音符的體驗卻要花費大量時間。學前階段需要通過童謠、兒歌等作品，運用聽、唱、說、創、動、舞等方式進行感性積累。如果機械地以專業音樂教育的初級階段來代替兒童音樂教育，就是走上了基礎音樂教育專業化的道路。

4.以音樂綜合活動促進兒童協調全面長遠發展

音樂綜合活動是指音樂與動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，集唱、動、創、舞為一體的綜合活動。這種綜合藝術行為不是機械地用音樂配合某一個動作，或是用動作配合音樂，這兩者是自然地結合為一。⑤這種綜合活動是聽覺、動覺與視覺的相互轉化，是從精神意識到肢體運用的相互轉化，不同于普通物理肢體的運用。新體系背景下音樂綜合活動的目標不是通過短期的訓練讓孩子學會演唱、演奏幾首作品，此類音樂活動更強調遠期價值回報，強調早期音樂教育對兒童全面長遠發展的影響。

三、對學前兒童音樂教育改革實施的思考

科達伊在《兒童合唱隊》中說：“做—個好的教師，要比做—個布達佩斯歌劇院的導演還要重要得多。對于—個不好的導演，失敗的只是他—個人，但對于—個糟糕的教師，他會持續失敗30年，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。”教師是新體系實施與改革的關鍵，沒有高水準的教師隊伍，再先進的理念也無法得到實施和運用，學校音樂教育新體系對幼兒音樂教師提出更高、更新的要求。

1.幼兒音樂教師的音樂素養亟須提高

音樂課程是一門實踐性非常強的課程，這對教師的音樂修養提出很高的要求。一個成功的音樂教育家等于音樂家加教育家。世界最著名的三大音樂教育體系的創始人首先都是音樂家。目前多數幼兒音樂教師的音樂能力相當薄弱，不少教師節奏掌握不好，甚至連音準都有很大的問題。我們必須加快步伐提高幼兒音樂教師的音樂素養。

2.幼兒音樂教師音樂能力評價的新取向

第一，音樂能力不等于音樂技能，更不等于唱歌。作為一名幼兒教師，訓練有素的耳朵、良好的內心音樂聽覺更重要。以標準的音高、恒定的節拍、良好的音樂審美展示在兒童面前，就提供了很好的音樂條件。學前音樂教育的主要目標是感受和表現。感受音樂的基礎元素，用兒童最本真的方式表現。這個表現一定不僅指唱，可以是奏、動、說、畫、寫等游戲方式。

第二，幼兒音樂教師的音樂能力評價標準不要參照專業音樂教育的評價標準。專業音樂教育與普通音樂教育的目標不同，服務對象不同，評價標準也不同。

第三，以多元的視角評價音樂智能。linda campbell等人認為良好的音樂智能包括“對聆聽并反應各種聲音感興趣”等12個方面。⑥

3.幼兒音樂教師新的教師觀

幼兒音樂教師不能只是會唱歌、跳舞的教師，在機械模仿聲音與動作的同時，還要做一個內心聽覺與外在表現高度統一的教師，做一名尊重孩子、善于發現孩子的教師，做一名能從多維角度解讀音樂的教師。

第一，幼兒音樂教師應該是耳朵打開的個體。音樂是聽覺的藝術，想要打開孩子的耳朵，教師首先要做耳朵打開的個體，學會欣賞作品。

第二，幼兒音樂教師應該是眼睛打開的個體。教師的創造力遠不及兒童，應該學會模仿兒童，鼓勵兒童的想象力，激發兒童的創造力。眼里有兒童，善于發現兒童，細心觀察兒童的愛好與反應，抓住時機給予適當的引導。

第三，幼兒音樂教師應該是頭腦打開的個體。幼兒園音樂活動不是重復性的再現作品，而是激發兒童感悟音樂的意識，引導兒童個性化的表現。讓兒童在獲得音樂表現能力、感受能力、記憶能力的同時，有活躍簡單的想法，有獨立的觀察思考能力，培養出最初的音樂思維，使思維更有序、更精準。

目前，學校音樂教育新體系改革正處于初期階段，以上是筆者對新體系背景下兒童音樂教育改革的若干思考。隨著不斷深入，改革可能會遇到新的困難。新體系改革是一條曲折而光明的路，“音樂屬于每一個中國兒童”應該成為所有幼兒音樂教育者的目標，每一名幼兒音樂教育者都要為之努力。

注釋：

①李坦娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[m].上海：上海教育出版社，2002：43.

②④潘琳.“讓音樂屬于每一人”——“科達伊周 北京2005”暨音樂教育國際學術研討會綜述[j].人民音樂，2006 （6）.