緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇新課標下小學音樂教學范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

教學活動使借助于一定的手段或是工具開展的。可以說，不斷把生活中創造出來的新技術，新設備加以改造并運用到教學活動中，這是教學活動在整體上得到不斷提高的物質保障。我認為，音樂課其實就是一項審美活動，它培養人的美感，所以生動鮮明的形象對于學生來說印象會尤為的深刻。過去的音樂課就是“一架鋼琴，一本書”，現在新課標下則需要我們根據教材、學生的不同特點，運用上一切有效媒體，讓聽覺形象和視覺形象有機的結合起來。

例如我在教《放牛放到小河邊》課時，我在課前就做了大量充足的準備工作。課一開始，通過大屏幕向同學展示小牛在河邊吃草的動畫，我繪聲繪色的給學生講解牧童放牛的故事。學生會立即被我的吸引，有了興趣學習任何知識就很快了。在歌曲的處理環節中，我讓同學們觀看三頭牛的圖片，通過牛的胖瘦讓學生形象的理解歌曲每段的強弱規律。多媒體的運用可以讓我的每一節課都富有了生命力，學生能真正得到美的感受，還可以使零亂的知識條理化，彌補了課堂教學的不足，新課標下教學手段的豐富多樣給我的音樂課增添了無窮的魅力。

二、精心設計情景，從枯燥無味向豐富多彩的轉變

記得一位偉人曾經說過“想象力是所有力量的源泉”，低年級的學生想象力更是驚人的好。怎樣利用好學生的想象力為我的音樂課堂所用是我每一節課前都要仔細想想的問題。如果在上課之初所創設的情境就能夠吸引學生的興趣，那么我相信這節音樂課的學習效率就會大大的提高。就如我在一次公開課上的準備的《理發師》這節課，怎么樣讓學生理解理發師這個職業是我一直思考的問題。后來我在上課之初設計了一個百寶箱的環節，讓學生來摸摸百寶箱的理發師工具。每拿出一個工具我就會向學生滲透一點理發師這個職業為什么需要這個工具，這樣學生的注意力不僅很快就被我吸引而且對于工具的使用學生也掌握的非常好。現在的

三、重視律動，從嘴到全身的轉變

律動就是用織體語言在音樂的情感和意境的啟迪下，用身體演繹出它的節奏。小學生天真活剝、好動，在一節課中，單純的唱歌教學已經不符合現在小學生的身心特點，只會讓他們覺得這節課很乏味很枯燥，音樂課中的律動教學采用愉快互動的教學方式，讓學生伸臂展腿，扭頭擺臀，營造歡快、活潑、生活、有趣的教學氛圍，調動學生學習的積極性，可以讓學生在快樂中學習音樂。現在我的每一節音樂課，爭取在環節設計上都加入律動的內容，例如每次進教室時，我會讓學生伴隨著之前學過的歌曲或是好聽的旋律，自主做動作的進入教室。讓他們在沒上課前就對音樂產生濃厚的興趣，還有例如我在《苗家兒童慶豐收》這一課的教學中，我自學了苗族的舞蹈，雖然不是很專業，但學生們學的也非常認真，表演出的效果也很好。這樣不僅可以拓展學生的音樂文化視野，滿足了他們的好奇心和新鮮感，還可以使學習音樂的興趣更濃，受到的感染和熏陶更強。

篇（2）

音樂是一門感染人的藝術，任何人只要走進音樂的世界，無不為它的神奇魅力傾倒。小學生在音樂課堂之所以不能主動學習、大膽表現，是因為他們還站在音樂的門外觀望。所以，我首先注意營造一種良好的音樂氛圍，引領學生進入音樂的神奇世界。如學習新歌時，我特別注重歌曲的范唱，事先錄好伴奏，上課時聲情并茂地演唱，給學生一個好的示范。之后再不失時機地引導學生：“你們想不想也能像教師這樣演唱呢？”學生的積極性馬上調動起來了。又如，上欣賞課時，因為配套的音樂磁帶年代久、效果差，學生雖然在聽但他們實際上并沒進入到音樂中，更別說感受了。為了解決這一問題，我自費購買了一些光碟、磁帶，良好的音響效果使學生在音樂的世界里自由遨游，感受到了音樂的美妙。

二、改變教學觀念，變“師教生”為“生要學，師指導”

學生不能主動學習的另一個原因是以往的音樂課堂中他們都是聽教師講解和演唱，而且這種陳舊的教學觀念使學生形成了思維定勢。我剛開始教學時，發現學生一直等教師教，視唱時等教師一句句唱譜，學歌曲時等教師帶歌詞唱。他們只需機械重復，不需要動腦筋，這當然不能激發他們學習的積極性和主動性。因此，音樂教師轉變觀念就顯得很有必要了。如學新歌時，教師范唱后，學生的積極性調動起來了，這時我會對學生說：“你們也能唱得像教師一樣好，先試一試好嗎？教師會幫你們的。”教師的鼓勵使學生開始嘗試自己學習了。最難的是曲譜的學習，學生視唱的能力不強，在開始階段，教師要多花點時間讓學生試，發現他們有進步教師就要及時給予表揚。這樣的教學過程中，教師并沒有“手把手”地教學生，而是充當了他們學習的引導者、合作者、促進者。慢慢地，學生學習的能力提高了，課上不用教師提醒也能主動去進行學習，學習的效率明顯提高了。

三、改變教學方式，變“枯燥的練習”為“有趣的玩中學”

興趣是最好的教師，但要學生保持學習的興趣就不那么容易了。現行小學音樂教材內容豐富，形式多樣，而學生往往只對唱歌感興趣，對音樂知識、活動與練習等一些枯燥難懂的內容不感興趣，每次學習這些內容時，不少學生總是愁眉苦臉，勉強為之，而這些內容對于提高學生的學習能力又很有幫助。面對這一情況，我把枯燥難懂的內容設計成了有趣的游戲或比賽，讓學生在玩中學。如學習音樂知識“力度術語和力度記號”時，我沒有采用慣用的講述式教學，而是設計了幾個游戲。首先，我設計了一個“聽曲走”的游戲，學生聽音樂原地踏步，并隨音樂踏出力度變化。然后我還設計了“找朋友”和“排排隊”兩個游戲，將寫有力度術語和力度記號的卡片分給學生，學生給術語找相對應的記號，再按強弱順序排列，最終學生在快樂的游戲中不知不覺記住了所有的力度術語和記號。又如，四年級第十一課的活動與練習（二）“用固定節奏給歌曲《金扁擔》伴奏”，這首歌曲是四三拍子和四二拍子的混合拍子，練習中所提供的固定節奏有三個層次，學生編排有一定的難度。我在第一課時將“四三拍”和“四二拍”設計成比賽形式，兩個節奏輪流拍擊，錯了的學生停下來，最后留下的學生為勝出者，并給予加分鼓勵。這樣，學生興趣很高，玩得也很開心，同時又區別清楚了兩種拍子不同的強弱規律。第二課時學生學會了歌曲后，再用這兩個固定節奏為歌曲伴奏就非常容易了，學生發現原來音樂學習這么容易又好玩，自然就能保持濃厚的學習興趣了。

四、改變表現方式，變“單獨表現”為“小組表現”

學生的學習主動了，效率也提高了，但卻不敢主動表現自己的才能，主要原因是他們缺乏自信心，害怕在同學面前出丑。為了鼓勵學生大膽表現，我采用了小組表現制，即每節課新學的歌曲、視唱、節奏等都會在下節課抽組表演，由于是整組學生一起表演，學生的恐懼心理消失了，就能大膽地表現自己了。同時，對于表現較好的小組我會給予加分鼓勵。學生有了壓力，也有了動力，學習新內容時就更加積極主動了，如此就形成了一個良性循環。采用小組制還有一個優點，就是可以使每個學生都能得到鍛煉和提高。小學生的求勝心理較強，想得到教師的表揚，為組爭光，這樣每個組里音樂水平較高的學生就會督促成績不太好或有點懶惰的學生做好抽查表演的準備，由此，這些學生的學習能力會越來越強，甚至不需要別人的幫帶了。

篇（3）

作為一名音樂教師，要讓每個學生在上音樂課時感到快樂，讓學生在快樂課堂中愛上音樂，讓音樂成為他們的終身愛好。這是每個音樂教師所追求的目標。每當我聽到學生們在議論著"今天的音樂課很好玩……今天的音樂課我很開心……時，倍感欣慰。那么如何讓音樂課快樂起來？如何讓學生能享受快樂的音樂呢？從以下三個方面進行探討：

1.微笑的面容

"微笑"應該是老師最好的幫手。西方有句諺語說的好"老師就是帶著微笑的知識。"微笑能夠在師生間架起溝通情感的橋梁。老師的微笑能夠給學生帶來親切感，同時也能贏得學生的愛戴。作為新時代的音樂教師，不僅要有扎實的專業技能，端正的教學態度，還要用自己博大的愛心、寬闊的胸懷為孩子們營造一個幸福的學習生活環境。俗話說"親其師"才能"信其言"。記得這屆一年級的學生中有個小女生，由于先天的疾病，導致她剛上一年級的時候在學習上有許多障礙，根本不知道怎樣上課，甚至還經常撕書。在上音樂課的時候，我經常帶著和藹的微笑注視她，課間主動的用微笑和她打招呼。通過微笑拉近我們師生間的距離后，用無限的耐心教她上課的要求，及時糾正她不好的習慣。現在，她已能認真的上好每節課，而且我倆已經成為了好朋友，她非常的喜歡上我的音樂課，有次我由于生病，別的老師帶我上她的音樂課，因為我不在她還不愿去上課。所以，我一直深信"微笑"是融洽師生關系的一劑良藥。同時也是快樂教學不可缺少的。

2.生動的肢體語言

老師用微笑拉近了與學生的距離，那用什么吸引學生的注意力呢？請記住，我們快樂的音樂盛餐的客人是一群6至7歲的小學生。他們注意力的穩定性約為20分鐘。那就需要我們老師不斷地變換生動的肢體語言吸引學生的注意力。我們可利用一個眼神、一個動作、一個表情等來代替語言，如：有些同學在回答問題或表演的時候會比較害怕，這時老師給一個鼓勵的眼神支持這學生，就會比用語言鼓勵效果要好；在教唱一些小動物的歌曲或帶動作的兒歌，如《十只小豬過河》、《小毛驢》、《在農場里》、《做早操》《向前走向后走》時，我用了直觀的、形象的方法，模仿小動物的形象，或帶著學生揮舞手臂、跺跺小腳，這樣就吸引到學生的注意，整節課的氣氛就活躍起來了；在上課時同學的注意開始分散，這時老師的一個嚴肅的表情作為提醒，這比用語言批評他們更有效果。

其實，在我們的音樂教學中，老師生動的肢體語言就是一個好的教學方法。低年段的學生他們的生活閱歷少，在欣賞抽象的音樂時，他們很難理解到音樂的含義，這時如果老師在學生欣賞音樂的過程中加入一些形象的肢體語言，如學生在欣賞不同情緒的歌曲時，老師的眼神和表情可以表現的或歡喜，或憂傷，或激昂，或悲憤，教師的眼神和表情對引導學生初步認識作品起到了一種輔助作用；在欣賞舞曲時或表現動物不同形象的歌曲時，老師可以邊聽邊跳著舞或邊聽邊模仿著動物形象，這樣都可以起到一個很好的引導作用。音樂教學不枯燥，逐步達到快樂教學的目的。

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中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）21-142-01

興趣是推動學生自主學習的關鍵，是學生學會學習的前提，是學生學習的內在動力。能力是幫助學生自主學習的通關密碼，是學生自主學習的保證。音樂的學習主要就是培養學生的興趣，發展學生音樂能力。音樂能力是指先天具備以及后天通過學習獲得的感知、理解、表現和創編音樂的能力。它包含對音樂的感知辨別能力、對音樂關系的理解能力、對音樂技能的表現和運用能力。新課標下，突出學生的主體地位。確立學生的主體地位是培養學生音樂能力的前提。所以我們說小學音樂課堂教學應該從興趣和培養能力入手。以下是對幾種教學方法的探討：

小學生天生就具有熱愛和探索音樂的傾向，這種自然的傾向加上后天科學合理的強化和訓練，能夠很好地保持和發揚光大。培養小學生的音樂能力，積極引導小學生參與音樂活動，力求把活動組織得生動活潑。

一、游戲教學法：

興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。一到二年級學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強，采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學，激發和培養學生對音樂的愛好。把音樂同他們的生活、玩溶為一體，通過唱唱、跳跳、動動、玩玩的游戲活動輕松愉快地學習。一些童話故事般的歌曲如“龜兔賽跑”、“小紅帽”，與動物相關的歌曲“小燕子”、“喜洋洋與灰太狼”，以及邊唱邊游戲的歌曲“找朋友”、“丟手絹”等歌詞形象、口語化強、容易用動作表現的音樂作品，往往讓小學生尤其是低年級的學生情不自禁地邊唱邊表演，邊唱邊游戲，從而，激發小學生對音樂的興趣。

二、情境教學法：

情境教學法就是指在教學活動中運用語言、實物、音樂、畫面等多種手段，創設一種情感和認知相結合、生動真實的教學環境，激發學生積極的情感，讓學生在輕松愉快的教學氣氛中有效的獲得知識，對學生進行個性的陶冶和人格的培養，并培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力的一種教學法。情境創設可以使學生的思維得到訓練，可以使學生的情感得到升華，可以給學生留下主動探索的空間。生動形象的語言以及肢體語言帶入情境，吸引學生的注意力。通過具有引導性、挖掘性的提問，啟發學生積極思考，充分發揮學生的積極性，利用多媒體，調動學生的視聽感官。例如：三年級教學內容《豐收之歌》，我在教學中設計了農民伯伯和農民阿姨們在金黃色的麥田里收割的場景。通過多媒體技術模擬場景，然后通過教師的語言導入，今天的老師開著小汽車帶大家到農民伯伯的田地里，田里的叔叔阿姨們正在辛勤的勞作，可以看見他們的勞作的服裝，很有特點，大把大把的汗水。把學生帶到田地的自然環境中，接著提出一些簡單的小問題，請問農民伯伯收割什么？我們吃的面包的原材料是什么？讓學生帶著問題進行思考，慢慢引出粒粒皆辛苦的感情，讓學生珍惜糧食，同時尊重農民伯伯的勞動，勞動人民最幸福，讓學生熱愛勞動，熱愛生活。同時也能迅速的進入角色，主動的參與到教學活動中來。好的教學情境，才能是學生樂于學習音樂，使學生成為音樂課堂的主人，充分發揮他們的創造力和豐富的想象力，從而更好地促進教學質量的提高。“情景教學法”打破了傳統的教師滿堂灌的消極教學模式，以實踐性強、學生主動性強、互動性強等特點賦予課堂結構以新的生命，我認為是當前小學音樂教學中有效的方法。

三、情感教學法：

用融洽的師生關系感染學生，現代心理學指出，積極健康的情感能使人們的思維敏捷深刻、想象豐富活躍、記憶力增強。融洽的師生關系就如一貼極好的"催化劑"，能不斷激發學生積極健康的情感，并且增進師生之間的了解和感情。師生感情好，學生就會更加信任教師，然后教師再組織什么教學活動，學生也會積極參加，從而更好地提高教學質量。音樂教育以美的音色、美的節奏、美的和聲、美的旋律構成美的藝術形象，通過對健康向上的音樂作品的演奏、欣賞等教學活動把學生帶進一個真善美的藝術境界。情感教育是音樂教育中實施美育的最佳途徑，音樂教育的情感教育具有道德教化的作用。

四、多媒體教學法：

多媒體的引進為音樂教學帶來了很大的便利，他可以和任何教學方法緊密相連，使教學事半功倍。教師應努力掌握現代信息技術，利用多媒體視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源廣等優點為教學服務。

1、直觀生動，喚起學生的注意，激發興趣。與傳統的教學模式相比較，多媒體為教學內容帶來了新的體驗，它可以有聲有色，豐富多彩，能動能靜。可以充分調動學生的視覺、聽覺等多種器官，引發小學生極大地興趣。特別是對于低年級的學生來說，讓他們靜靜地坐在那，聆聽幾分鐘甚至更長的音樂，十分困難。我們可以利用多媒體為學生營造一個情境，這樣學生就能不知不覺地進入音樂中。

2、豐富了教學手段和教學資源。多媒體技術相較于傳統教學手段，可以通過教師根據課程所教內容準備與課堂教學內容相適應的視頻、音頻、圖片、文字等方式，給予學生對所學知識的直觀感受。為教學提供更好的手段。同時，多媒體教學技術所擁有的豐富教學素材和資源是傳統教學所無法比擬的。它使學生在課程學習時，也豐富了學習內容。

3、多媒體在音樂的美育作用中發揮更直觀的作用。新課標的基本理念要求以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。其中的審美與我國教育方針中的“美育”相對應， 利用多媒體可以創設與音樂內容所表達的主題相匹配的教學情境，讓學生更容易投入，培養和提升學生的審美情趣。

綜上所述，用對了教學方法，就會使教學質量更上一層樓，音樂教學主要從興趣和培養音樂能力入手，保持學生對音樂的愛好，使其樂于參與音樂活動，培養感受與鑒賞的能力。培養表現音樂的能力和藝術想像的創造力，并培養樂觀的態度和友愛精神。

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小學生的學習能力很強，但是小學生在學習中有一個致命弱

點，那就是貪玩。因為學生貪玩、愛玩的心理，小學教師可以采用互動教學來教導學生學習。因此，小學音樂教師需要學會采用互動教學，強化學生的音樂素養，能夠接受各種類型音樂，從而提高學生對小學音樂的認知水平。

一、小學音樂教學現狀

音樂在現代人類社會中是一門古老的藝術，而且音樂也逐漸走進教學課堂，走進人們的日常生活，甚至已經離不開人們的生活。但是在小學階段，音樂教學還是存在著一些小問題，如，教師教學方式不得當，沒有自己的特色，學生經常在課堂上講小話等一些輕微的小問題。所以為了改變小學音樂教學現狀，教師可以采用互動教學來幫助學生學習。

二、互動教學采用的意義價值

互動教學最早是由一位美國心理學家提出來的。因為這樣獨樹一幟的教學方式有助于培養學生合作能力并鼓勵學生與同學或者教師互相交流，加強小學生之間純潔無暇的感情，極大打擊了傳統的教學模式。因此，小學音樂教師需要改變自己的教學觀念，適當在教學中采用具有特色的互動教學來增強學生之間的情感，強化學生的小學音樂知識。

三、構建互動教學的有效途徑

由于我國現代教育的改革，小學音樂的教學目標、理念都有所改變，也逐漸把教師的工作重心轉移到小學生身上，這樣的改革無形中加重了學生的壓力，因此教師需要注重互動教學模式，并探索互動教學的有效途徑，在互動教學中加入自己的特色，使小學音樂課堂充滿魅力，從而打破傳統教學的局限，激發學生的潛在價值，培養小學生的藝術靈感以及社會所需的音樂人才。那么，教師應該怎樣構建互動教學的有效途徑呢？

1.小學音樂教師要改變自己的教學觀念

教師的教學觀念對學生來說是尤為重要的。所以在現代社會學習生活中，小學音樂教師需改變自己原有的教學觀念，打破常規教學，更新教學方式，并能夠依據學生的心理特征，結合聲像來設計課堂，讓學生能夠最大限度地與小學音樂產生共鳴，挖掘出最深層次的音樂內涵，從而激發小學生對音樂的想象力。

2.為小學生營造輕松愉悅的學習氣氛

小學音樂不同于人們日常生活中的流行音樂，但是兩者有著共同點――真實反映了學生的內心情感。而一個好的教學環境有助于小學生的學習，能夠把小學生帶到一個奇幻的精彩世界，所以小學音樂教師需要讓小學生認識音樂的美妙，并利用互動教學模式逐步為學生營造輕松愉悅的學習氣氛，讓輕快的小學音樂與學生產生共鳴，體現出音樂的美好之處。例如：為了給小學生提供一個輕松愉悅的學習環境，某校小學音樂教師利用多媒體進行互動教學。教師經常在課前為學生播放一首輕音樂，平靜學生內心的情感，并在課堂中用多媒體播放即將要學習的歌曲，并在播放的同時要求學生閉上眼睛來傾聽，了解其中的旋律，讓學生能夠和小學音樂產生共鳴，之后讓同桌之間相互交流感覺。這樣為小學生創建輕松愉悅的課堂教學獨特方式適用于各門學科，所以教師必須重視互動教學的作用。

3.創建情景合作互動教學

互動教學最早是由一位美國心理學家提出來的。所以教師要高度重視互動教學并為學生創建合作互動的機會。因為互動教學并不是只有師生之間的互動，所以小學音樂教師還需要注重課堂上小學生的合作互動，使得小學生能夠通過教學中的相互互動而增進彼此的感情，并逐漸培養學生合作互動的能力。例如：某校小學音樂教師以某故事為背景，讓學生了解故事的起因、經過以及結果并通過排演話劇的形式表現出所學的音樂知識。教師采用這樣的互動教學模式不僅能夠培養學生的音樂素養及配合能力，還能使小學音樂教學得到有效開展。

4.開展與音樂相關的比賽

小學音樂教師如果想要提升學生的學習成績，強化小學生的音樂素養，可以適當舉辦校級音樂比賽，鼓勵學生參加。讓學生明白“重在參與”，不能看重比賽的獎勵，而是應重視參賽所得的經驗以及發現自己在小學音樂中的不足之處，從而針對自己的不足強化學習，改變現狀，增強音樂素養，懂得“重在參與”的意義。

總而言之，音樂是一門藝術，是能夠反映人們內心情感的藝術品。其可以在日常生活中給人們帶來享受，放松心情，并且還能夠陶冶情操。小學音樂教師需要重視互動教學，改變自己的教學觀念，適當在教學中采用具有特色的互動教學來增強學生之間的情感，強化學生的小學音樂知識。

參考文獻：

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我國目前的小學音樂教學，教師把音樂課教學目標的重點都放在了對音樂知識與音樂技能的訓練上。在許多人看來，衡量一堂課成功與否的標準，主要是看學生在這節課掌握了多少樂理知識，學會了多少歌譜。但這并不利于學生綜合索質的全面發展，更不利于學生創新能力的培養。這種教學方式以一種傳統的條條框框禁錮了學生的各種創造能力與學習興趣。我們站在教育學、心理學角度從小學生學習的特點、教學大綱要求與實施素質教育的高度來看，培養學生對音樂的感受力、審美力、表現力與創造力。使其在感悟音樂的過程中達到陶冶情操的目的，這才是小學音樂教學追求的主要目標。因此，雖然培養學生的認知活動與技能訓練活動雖然是必須的課程內容，但不能成為唯一而絕對的課程目標。我們應站在小學生學習主體的角度，立足教學實際，設立科學、開放的教學目標，在關注學生情感、態度與價值觀目標的前提下，也達到培養學生的知識與技能目標。

二、積極探索新型、開放的音樂教學方式

音樂是一種時問的、表現的藝術，它的創作自由度較高，因此教學過程并不是封閉而孤立的。它應該是學生對音樂的知識與對音樂的實踐辯證統一的動態、變化、發展的過程，是縣有高度開放性。小學音樂教學具有寓教于樂、輕松愉悅、生動活潑等特點。一堂優質高效的音樂課不僅要“熱鬧”，更要“鬧”得有秩序，“鬧”得有收獲。這就要求教師要不斷探索新型的、合理有效的、開放的教學方式，以此來激發學生的學習興趣與自覺參與的意識。新型的、開放的教學方式，必須要做到能為學生拓展音樂學習空間，創設廣闊的自主創新的音樂學習環境。因此，在實際的音樂教學過程中，應根據教學需要采取一種積極有效的教學方式，實現教師、學生、教材、教學器材、教學環境等多方面之間的橫向聯系以及他們之間的相互作用與影響。比如，在教授《搖籃曲》一課時，教師可以抓住小朋友想做爸爸媽媽的心理，準備許多洋娃娃，讓學生親身體驗做爸爸媽媽的感受，了解做爸爸媽媽的辛苦，一方面可以教導他們尊敬長輩、孝敬父母，另一方面。也在這種濃郁的學習活動氛圍中巧妙地將歌曲教學、創編表演與情感主題有機地結合在一起并深刻地表現出來，讓學生在親身的實踐體驗中充分發揮自主作用，主動參與，因此能取得良好的教學效果。

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教學評價是依據一定社會的教育性質、方針和政策，運用有效的手段和方法，按照所確立的教育目標，對實施的各種教學活動的過程與效果，完成和滿足個體學習與發展需要的程度做出價值判斷的過程。音樂教學評價是指以音樂教育的價值觀為標準，以學生為評價對象，利用所有可行的評價技術，對學生的音樂素質的發展，音樂才能的成長，以及審美能力、藝術情操的形成給予價值上的判斷。通過教學評價來促進課程不斷完善，質量不斷提高，學生不斷進步和發展，最終達到使音樂教學價值增值的目的。

一、音樂教學評價的依據和標準

（一）依據教育方針和教學大綱。

基礎教育階段音樂教育的對象是中小學生，《音樂教育行動綱領》中明確指出音樂教育的目的是塑造人、健全人格、培養人的審美情操、提高人的鑒賞美的能力等，即“育人”。由此，音樂教學評價也必須以“育人”為出發點和歸宿點。音樂教學大綱是由國家有關部門統一制訂的教學指導性參考資料，它按照不同年級、不同階段制訂不同的教學目的、任務、要求和內容。教學大綱是教學評價的依據，教學評價只有準確把握教學大綱所規定的內容和要求，音樂課才能達到大綱要求標準。否則，評價就會出現主觀隨意性，導致評價的不科學性和不公正性。

（二）依據學生的身心特點。

學生在各個年齡段有著不同的身心特點，如小學低年級學生活潑好動、模仿能力強；中高年級學生有好奇探索的心理特點；初高中學生有一定的理性思維能力，愛思索分析、討論研究。因此只有依據學生的身心特點進行教學評價，這樣才能對被教育者及教學實踐活動作出合適、正確的評價。

（三）根據被評價對象的不同，以及評價目的的各異，確立多元化的評價標準。

1.以“發展”的角度去評價學生，注重評價的發展性導向功能。

2.過程與結果相結合評價。既關注學生對音樂知識與技能的掌握、運用，又重視學生在音樂學習過程中參與、交往合作和探索等表現。

3.注重對學生情感、態度、價值觀的評價。如學習音樂的興趣、動機、方法等。

二、音樂教學評價的原則

任何評價都不是隨意的，音樂教學評價也不例外。為著眼于學生的發展，獲得理想的評價效果，中小學音樂教學評價應遵循以下原則：

（一）方向性原則。

這是音樂教學評價必須遵循的最基本原則，它要求在對音樂教學進行評價時必須把握素質教育的大方向。具體地說，即看音樂教學是否面向全體學生，看音樂教學是否實施基本素質教育，看音樂教學是否激發學生的發展潛能。方向性原則作為音樂教學評價的一條總原則，它統領和規定了音樂教學評價的指導思想及方式方法。

（二）科學性原則。

評價的科學性原則就是評價必須符合教育教學的規律，也就是說，評價指標的確定和評價方法的選擇，必須以音樂學科特點和音樂教育客觀規律為依據，體現中小學音樂課程的性質和價值，符合青少年身心發展特點和音樂審美教育規律。《音樂課程標準》所確立的課程價值觀、課程基本理念和各項目標，必須作為建立評價體系和實施評價的依據和基準。科學性的評價要求做到準確、客觀、公正，具有較高的效度、信度和鑒別度。

（三）教學目標評價和學生發展相結合的原則。

《音樂課程標準》指出：“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。”既要從學生音樂興趣愛好、參與態度和程度、業績表現等方面來評價，又要注重對其人文素質的評價，更要注意用發展的眼光，從不同階段的回顧和對比當中，把握學生的進步和發展，使評價能夠發揮激勵和促進的作用。

（四）可操作性原則。

評價的指標和方法要簡便、清晰，易于操作和推廣。根據音樂教學的特點，將定性評價與定量評價相結合，將形成性評價與終結性評價相結合，將評價融入教學的全過程，使自評、互評和他評有機地結合起來，形成生動活潑的良好評價氛圍。

三、音樂教學評價的方式

音樂教學評價應遵循教育評價的指導思想，體現“以人為本”的教育思想，要以人為出發點，體現對人的價值重視，促進個體健康、和諧發展，尊重個體的差異，激發人的主體精神。因此，建立評價內容多元，方式多樣，著眼于學生的發展和教師素質的提高，并有效地促進音樂教學實踐的評價體系是十分重要的。

新《音樂課程標準》指出：音樂教學的評價方法包括：形成性評價與終結性評價相結合；定性述評與定量測評相結合；自評、互評及他評相結合，等等。但在實際音樂教學實踐中，運用以上方法只是一方面，還應開發其它形式的音樂教學評價方式。

（一）差異性評價。

學生是學習和發展的主體，音樂教學必須根據學生身心發展的規律和音樂學科的特點來進行。每個孩子的個性是不同的，他們學習音樂的悟性更是有所區別，因此，評價要關注學生個體的需求，對學生的評價要采取因人、不同的教學情境、不同的家庭音樂氛圍等而異的策略，俗話說：“一把鑰匙開一把鎖。”要注重評價的層次性，有利于學生個性的發展和各個層次學生的主動意識和進取精神的激發，從而有利于全體學生素質的全面提高。

（二）鼓勵性評價。

心理學研究表明，當學生的行為表現受到教師的肯定評價時，他就會產生愉悅、積極、主動的情緒體驗，就會以百倍的信心、飽滿的熱情投入到學習中。反之則有可能產生挫折感，引發消極情緒和抵觸行為。第斯多惠說過：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓勵，許多成功的課例都與教師恰當地應用激勵手段分不開。”為了保持和提高學生主動參與教學活動的積極性，教師應及時發現、捕捉學生智慧的火花，對學生的出色表現要及時、巧妙地運用鼓勵的藝術，給予充分的肯定和贊賞，讓學生知道你在關注他、贊賞他，而不要吝嗇自己的感情和語言。這樣不僅可以增強學生的榮譽感、自豪感，激發學生的積極情緒，還可以活躍課堂氣氛，不斷提高學生參與的水平，提高學習效果。

除此之外，包容式的評價、隨機性的評價、信任性評價等也可在音樂教學中發揮巨大的促進作用。

總之，隨著基礎教育教學改革的不斷深入，人們對音樂教學評價模式的探索也會更加全面和深刻，新的、更科學的音樂教學評價體系和機制也必將誕生。

參考文獻：

篇（8）

所謂音樂欣賞是人們感知、體驗、理解音樂和再現音樂情感的一項重要的音樂實踐活動。然而，音樂作為高度普及的聽覺藝術，其作品質量明顯存在著高低良莠之分，而中小學生由于受年齡、生理、心理和認知水平的限制，決定了他們對音樂認識的相對膚淺，造成了他們的音樂審美常常會受周圍社會環境和時尚追求左右的事實。那么，究竟應當怎樣在中小學開展音樂欣賞教學，完滿實現音樂課程標準中的欣賞教學要求呢？這里，筆者將結合自身的教學實踐談談自己的個人觀點。

首先，中小學音樂欣賞教學必須有序進行。在音樂欣賞教學中，學生音樂欣賞能力水平的提高不可能一蹴而就，它需要經過一個由表及里、由淺入深、循序漸進式的培植、發展過程。盡管在中小學音樂欣賞教學中，幾乎每次欣賞都會經歷大體相同的審美過程。但在漸進式的音樂欣賞活動中，依然需要遵循從淺層次對聽覺表象的感知體驗，到深層次對音樂作品藝術形象的理性認知，以及循序漸進的提高、升華、演進、發展和進步的進程。例如，對作品《空山鳥語》的賞析，可以先讓學生從音樂欣賞中傾聽二胡以擬聲手法模仿的鶯啼燕語、百鳥啁啾聲響；次而讓學生體味山林靜穆、空谷回聲的幽邃、深遠；繼而引導學生感悟秀麗的自然美景給人們帶來的清新愉悅的心境和自由不羈的寬松情態；最終得出對人與自然和諧相處、共榮共存的理智的升華。

另外，在音樂欣賞教學的曲目安排上，還應做到由小到大、由易到難、自簡而繁的合理配置和調度，使教學內容與學生的感知、理解、認知能力完全合拍。具體來說，在欣賞教學的作品安排上，先從形式上做到由單樂段的小型聲樂、器樂作品逐步向大型、復雜的聲樂、器樂作品過渡；從內容上實現由單一思想感情表現逐步向復雜情感和強烈戲劇沖突轉化的過渡；從藝術格式上采取自標題音樂向無標題音樂，自簡單結構到復雜結構，自單一調式調性到復合調式調性再到多調式或無調性音樂的過渡；在文化背景上采取從學生熟悉的當代、本國、本地區、本民族音樂，逐漸向不同歷史時期、地區、國別和民族音樂作品的欣賞過渡等等。使學生在日積月累的點滴審美教學過程中，不斷地豐富自己的欣賞知識，逐漸地擴大自己的鑒賞視野，主動地積累自己的感知體驗和經驗，持續地提高自己的審美能力，全方位地提升自己的精神境界，全面地發展自己的藝術素質，最終實現完善人格，陶冶情操，健全心理，全面發展的終極目標。

篇（9）

新課標以音樂審美體驗為核心，倡導學生積極主動參與音樂實踐，尊重學生的不同音樂體驗和學習方式，注重審美能力的提高，創造性思維的發展，努力為學生終身喜愛音樂、學習音樂奠定良好的基礎。隨著現代化信息技術的應用和普及，為課堂教學注入了新的活力和生機，極大地擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源。在教學中不斷加入新技術、新設備對改善教學活動，推進教學進步有重要動力，是在整體上提高教學活動的重要物質保證。

一、新課標下的小學音樂教學方式

1.創設豐富的環境，由單一媒體向多媒體轉變

立足于教學發展的需要，不斷更新教學設備，優化教學技術，是教學發展的必然趨勢和客觀要求。具有美的感染力和吸引力的審美活動更能激發學生的興趣，鑒于此，小學音樂教學的審美活動中，教師應想方設法為學生創造生動鮮明的形象，以此感染學生，使其產生學習動力。隨著現代化多媒體信息技術的飛速發展，單一的媒體教學已無法適應當前的教育教學，因此，教師在教學中應深入研究教材內容，針對教材特點，合理并充分地運用一切有效媒體輔助教學，激起學生視聽等多種感官感受，高質量地上好每一堂課。

2.營造氛圍，激發興趣，培養學生的想象力

愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，并且是知識進化的源泉。”孩子們都有著無限的想象力，通過想象力可以產生創造性的靈感。想象力和創造力是美思維過程最基本的品質，在音樂教學中培養學生的想象力和創造力，對其個性和思維的發展都有著重要的作用。在小學音樂教學中，教師應將學生的認知活動與情感活動巧妙地結合起來，通過直觀形象的激發，培養他們的知覺，發展其創造力。教師在教授一首作品時，通過講故事、多媒體課件等多種方式吸引學生的注意力，把學生帶入到一種特定的音樂情境中，引導他們欣賞音樂。

如，在教授人教版小學音樂三年級下冊《小船》時，我在多媒體課件上展現出藍天、明月、星星等畫面，學生的注意力很快就被吸引過來了，仿佛有種身臨其境的感覺，他們有的用自己的語言表達著自己的想法，有的直接哼唱了起來，通過豐富的想象，對這一歌曲有了全新的認識。

3.創設空間，激發熱情，培養學生創造力

創造是藝術生命力的源泉，新課標中明確提出了音樂課程的“創展的價值”，鼓勵音樂的創造。在歌曲表演上，新課改打破了以往單調老套的教學方法，改變了以教師“教”為中心的教學模式，鼓勵學生大膽創造。小學生都喜歡表現自己，也都十分有創造力，在教學中，我們不難發現，其實每個孩子都是很棒的表演家。

如，在教授人教版小學音樂一年級下冊《小動物唱歌》時，我讓孩子們隨著音樂創編自己喜歡的小動物的形象，并模仿它們的叫聲。期間，有的學生模仿小鳥、小雞、猴子、小豬等，形態各異，孩子們都表現得異常活潑，整個教室簡直成了動物王國。這樣通過各種音樂實踐活動，激發學生的創造力和想象力，培養其審美情趣，發展他們對音樂的感受力和表現力，有效地豐富了學生的情感體驗。

二、信息技術的使用促進了小學音樂課程的教學改革

傳統的小學音樂教學以黑板、鋼琴、教材、錄音機為中心，過于單調的語言講授和死板的灌輸方式，使學生始終處于被動地位，這樣的教學模式不利于學生創造性思維和創新能力的培養和發展。信息技術在音樂課堂教學中的運用，極大地促進了小學音樂課程的教學改革，拓展了課堂教學的深度和廣度，音樂信息化教學融視聽為一體，將抽象的音樂變得形象化，使得教學內容更為生動而活潑，有效地激發了學生的學習興趣。信息技術作為一種現代化的教學手段，不僅進一步革新了教學手段和教學形式，還豐富了音樂教學內容，運用信息技術搜集各種類型的音樂教學資源，并將其引入課堂教學，增強教學的直觀性、趣味性，彌補了音樂教材的限制和滯后，為音樂教學提供了更為廣闊的空間。

總而言之，在小學音樂教學中，要打破沉悶僵化的教學形式，活躍課堂教學氣氛，豐富教學內容，打破傳統教學限制，教師應該根據小學生的心理特點和實際情況，運用多媒體輔助教學，不斷培養學生的想象力和創造力，使其在輕松愉悅的學習氛圍中獲得音樂知識、技能和思維的培養，進而達到藝術教育的目的。

篇（10）

教師必須學習新課程標準，接受一些新的教育理念，轉變以往的教育理念，特別是從以往的“教師中心論”的觀點中走出來。以往的音樂課的教學，強調教師以教師為中心，以課本為中心，以課堂為中心，學生通過教師的教、傳授去獲取知識，因此學生往往處于被動的狀態。現代教育的理念，強調學生的學，以學生為本，要從持續發展、終身教育的視角去考慮問題，所以不僅是以學生為本，還要強調其發展，始終以“學生發展為本”。在教學中，我注意引導學生在音樂課上去感悟，調動學生的眼、耳、口等感官，在音樂課上唱歌、跳舞，或是玩音樂游戲，充分調動學生學習音樂的積極性，盡量讓學生在音樂課上學得開心，玩得高興，感受音樂的美，通過唱歌和游戲創造美，讓學生對音樂課、對音樂產生濃厚的興趣，愿意上音樂課，愿意接受音樂熏陶。

二、面對全體學生，同時注意學生的個性發展

小學音樂教學是基礎教育、普通公民教育，它有別于專業音樂教育。因此，面向全體學生實施素質教育乃是小學音樂教育的理想價值觀。因此課堂必須面向全體學生，包括那些對音樂并不敏感或興趣不濃的學生，使每一個學生都能從中受益，都能得到發揮潛能的機會，也都能從中得到生活的樂趣和美的享受。所以音樂課必須改變那種以教師為中心、以課本為中心、以課堂為中心的傳統教學模式，提倡以學生為中心，以參與藝術實踐和探索研究為手段，以培養學生創新、實踐能力為目標的新型教學模式。

音樂教育的目標之一就是要完善學生的個性。學生的音樂能力會因為先天的遺傳因素和后天的教育條件不同而形成巨大的差異。因而其音樂興趣、音樂潛能、音樂生活的方式也會有所不同。音樂本身的非語義性及音樂藝術的自由性和多樣性，給接受者對音樂的多解性和個性化的演繹提供了廣闊的舞臺，所以，一切音樂教學活動都不應該強求一致，應該允許學生的個性得到充分自由的發展，允許學生用自己獨特的方式學習音樂，允許學生有個性化的獨立見解。基于此，音樂課的教學必須面向全體學生，同時注意學生的個性發展。在教學中，我比較注重引導學生在實踐中體驗，在想像中去創造，促進思維，發展智力。如在教學《郵遞馬車》、《彈起我心愛的土琵琶》等曲目時，先讓學生熟悉歌曲，然后小組編創動作，安排小組合作表演；安排一些編創活動，如自制打擊樂器，自創樂句，自創節奏等練習，激發了學生的學習興趣。這樣的教學，讓學生對音樂課充滿期待，對音樂的感受能力得到了提高。興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯系、享受音樂并美化人生的巨大動力。為此，在音樂課上，我安排的教學活動，都以充分挖掘音樂作品的藝術內容和情感內涵，發揮音樂作品的藝術魅力為指導，創造性地設計生動活潑的教學形式，以激發、培養、發展學生的音樂興趣及愛好。

三、加強實踐與創造

音樂課是實踐性很強的教學活動，這是因為音樂藝術本身所具有的基本特性所造成的，無論是音樂創造，還是音樂表演、音樂欣賞，它們都與各種形式的實踐活動密切相關；同時學生離開了演唱、演奏、創作、鑒賞等音樂活動，就很難獲得直接經驗；所以課堂上， 我特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現、鑒賞音樂的美，重視過程的教育價值，做到“結果”與“過程”并重。讓學生自己在活動中（即興演唱、演奏和形體動作等）去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造的能力。

四、加強樂理知識的教學，提高音樂知識水平

篇（11）

在課程改革的大潮中，教師面臨許多新情況、新問題。如何將課程理念落實在具體的教學實踐中，如何用教學實踐去驗證課程標準的指導思想，這些問題是現代教師面臨的嚴峻挑戰。隨著音樂新課程的發展，小學音樂教師傳統的教學能力如唱歌、彈琴、舞蹈、視譜、創作、指揮等已不能完全滿足教學的需要，音樂新課程改革對小學音樂教師的能力提出了更高的要求。那么，在新課程下，小學音樂教師除了具備傳統要求的能力外，還應具備哪些素質呢？根據多年的教學實踐經驗，筆者認為，在新時期要適應社會和教育發展的要求，音樂教師還要具備以下幾方面的素質：

一、較強的心理素質

教師職業勞動的對象、任務、手段等十分復雜，新時期賦予教師特殊的歷史使命和重任，這就對教師心理素質提出了更高的要求。教師應具備以下心理素質：敏銳的觀察力，高尚的情感，豐富的創造力，廣泛的興趣，堅強的意志力，健全的人格，等等。

二、復合的音樂專業技能

在音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自彈自唱能力。“唱”在音樂教學中具有很強的示范性和激勵性。歌唱教學是訓練學生樂感的最有效的途徑之一。在小學音樂教學中，教師聲情并茂的范唱能給學生帶來最直接的美的感受。“彈”即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。“跳”即舞蹈表演能力。新課標強調師生的互動性，使整個課堂處于一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對于小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動、喜歡模仿的特點，通過自己的肢體語言引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。

音樂是一門技能性較強的學科，因此音樂教師必須具備過硬的專業技能。音樂新課程呼喚綜合型的小學音樂教師，要求音樂教師不僅要具備本專業扎實的基本功、必備的音樂素養，還應廣泛地涉獵其他學科知識，如繪畫、書法、舞蹈、文學、歷史、地理、科學等，這就要求小學音樂教師要加強學習，多讀書、多思考，改善自己的知識結構。

三、較強的教學和研究能力

1.駕馭教學的能力

教育教學能力是教師應具備的最基本的，也是最根本的素質。它要求教師能根據教育教學內容和學生的實際，遵循教育教學應有的規律，以及學生發展的規律，運用恰當的方式方法，組織好教育教學活動，達到理想的效果。

2.良好的語言表達能力

語言表達是一切教育工作者必備的主要能力。教師的語言要準確清晰，具有科學性；簡明練達，具有邏輯性；生動活潑，具有形象性；抑揚頓挫，具有啟發性。

3.較強的創新能力

小學音樂教師要想更好地完成教學任務，不能被動地等待運用別人的研究成果，或者生硬地照搬照學，而應該以研究者的心態，置身于自己的教學活動中去，認真分析教學中出現的各種問題，反思自己的教學行為，對出現的問題進行探究，找出新的解決方法。同時要善于吸收最新的教育科研成果，并把它創新地應用于自己的教學實踐中，最大限度地提高課堂教學效率。

4.較強的組織能力

組織能力是一名教師取得教育和教學成功的有力保證，它包含組織教學能力、課外活動組織能力、教研能力、教學研究能力以及學術研究能力。

四、樹立新型的人才觀

長期以來，音樂教師所形成的人才觀過分強調共性，往往用一個標準、一個模式去要求所有學生，采取“劃一主義”而忽視了學生的個性，壓抑了學生的創造性。這種人才觀的存在不適應當代科學技術迅猛發展對人才的要求，更難適應知識經濟的挑戰。為此，在新課改下，音樂教師要打破這種觀念，樹立不拘一格的人才標準。一方面，在音樂課上要重視學生個性的培養，為學生個性的發展和張揚提供廣闊的生活空間，創造良好的文化氛圍，建立可靠的制度保障。另一方面，在音樂課堂上要打破傳統觀念的束縛，真正把創造性和創新精神作為衡量、培養人才的一項核心內容，積極鼓勵學生質疑問難，標新立異，勇于進取，敢于開拓，大膽創新。

總之，新課程的改革對教師提出了更高的要求，這就是教師要成為學生成長的引領者，學生潛能的喚醒者，學生知識建構的促進者，教育藝術的探索者，校本課程的開發者。作為新時期的音樂教師，我們要不斷地在實踐中學習，在實踐中摸索，在實踐中完善。