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新課標對音樂教學的要求大全11篇

時間:2023-06-28 16:58:19

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新課標對音樂教學的要求

篇(1)

音樂新課標的教育思想主要體現在“審美、創造、交流和傳承”四方面,核心是學生的審美體驗,途徑是音樂實踐活動。它標志著以傳授音樂基本知識和技能的傳統課堂教學形式的解體,反映著對音樂課堂教學進行重組或轉型以適應新課標的要求。

新課標對音樂教師的素質有了新的要求,必須要有正確的音樂教育理念,要以學生為主體,去欣賞、感受、討論、表現音樂突出主體。中學音樂教學過程是一個在教師啟發和指導

下,學生主動參與體驗,參與創造音樂的過程,沒有學生的主動參與就很難有真正意義的音樂教學。因此,主體進行音樂創作的自我欣賞是音樂教學中最有效的方法。中學音樂教學,是融音樂課堂教學和音樂課外活動為一體,包含藝術創造、藝術實踐的音樂活動,它在開發學生的潛能,提高學生的素質,促進學生的全面發展以及培養學生的創新精神和創造能力方面,有相當重要的作用。要想發揮這個作用,教師本身的素質非常關鍵。作為音樂教育的實踐者、創造者和探索者,為音樂文化的傳承,擔負著歷史的使命。為了完成這個歷史的使命,適應新課改的發展。我想,中學音樂教師應該具備以下三方面的素質。

一、要有科學的世界觀、價值觀和思維方式

世界是發展的,社會是發展的,生命也是發展的,教育是關系到千家萬戶和社會未來發展的大事。作為中學音樂教師要用科學的世界觀、價值觀和思維方式來指導音樂教學,尊重

音樂藝術的特殊規律和教育規律,用發展的眼光看待中學音樂教學在國民基礎教育中的地位,認識其價值取向,培養學生積極向上的情操,熱愛生命的品質和全面發展的個性,教育學生立足現在、放眼未來,要增強未來意識。要充分認識學生的“主動性”、“潛在性”和“差異性”,重視學生多向發展的潛在可能性和每位學生的獨特個性,引導學生在教學活動中積極主動參與,促進學生實現智慧和才能的全面發展。才符合新課程改革對音樂教師的思想素質要求

我要認識到,音樂的流動既是質的一種有運動,又是人類社會內心世界的反映。這是構建音樂藝術的科學依據。根據聲學原理、律學規律,以音響為手段,能準確而富有真情實感地反映時代精神和中學生風貌,比如:聲樂、器樂、欣賞和藝術實踐活動,音樂教學的傳授知識和技能邏輯訓練,有心理發展過程、順序的運用,既有嚴密合理的結構安排,又有現代科學成果手段。是科學性和人文性的統一。

二、有精湛的專業技能,才能展現教學藝術。

在實施新課程教學中,中學音樂教師不但要能很好的組織教學,更應該具備較高的專業技能。例如:教師在范唱時吐字必須標準規范,有較好的科學的發聲方法,要具備自彈自唱的能力,能正確指導學生的演唱。在范奏時要有精湛的演奏技能,有較好的音樂表現能力,讓學生得到最美的享受,使學生積極主動的融人到我們的音樂教學當中來。要有掌握運用教

育學、心理學的知識指導教學工作的能力;要有根據實際環境選擇和決策、調節自己教育行為的魄力;要有把握教育時機,轉化教育矛盾和沖突的智力;要有使學生積極投人教學活動、熱愛學習和創造并愿意與之進行心靈對話的魄力;要有語言風趣幽歌,構思邏輯嚴密,表達敘述準確,例證妥當貼切,科學規范系統地傳授音樂知識要領和聲樂、器樂等技能的能力。使學生在感受音樂、鑒賞音樂和表現音樂的實踐中,積極主動、興味盎然地學會歌唱、器樂、律動、欣賞和創作。

三、要有豐富的文化修養,用“人文精神”關愛學生。

在音樂教學活動中,充分體現音樂的人文特點和人文關懷,使學生在“有聲”的藝術實踐中,得到“無聲”的人生的啟迪。人文精神是人類文化體現出的最根本的精神,是人類文化生活的內在靈魂,它以人類全部文化為基礎,以追求真、善、美等崇高價值理想為核心,以人的自由和全面發展為終極目的,是指向人的主體層面的終極關懷。任何教育行為歸根結蒂是“做人”的教育,音樂教育也不例外,也就不可避免的會具有人文的特點。我國古代典籍《禮記?樂記》描述音樂的境界說:“情深而文明,氣盛而化神,和順積中,而英華發外,唯樂不可以為偽。”表現了我們民族那種心地純凈、精力旺盛、熱情飽滿的精神氣質,成為我們祖祖輩輩所追求和遵循的“根本”。莫扎特認為“音樂,即便是在表現最惡劣的事物中,也決不應該刺耳,它必須使聽眾身心愉快”,表現出莫扎特在創作中所遵循的美的法則,雖然是“含著眼淚的歡笑”,也體現出他對美的人生的追求。

音樂作為人類文化的重要組成部分,其思維豐富的文化內涵、個性鮮明的人文特點,超然灑脫的人文關懷,都是耐人尋味的。要想在中學音樂教學中體現出來,教師須具有綜合運

用各種文化知識的能力,概括地說,要具有:本土與外來、傳統與現代文化的批判融和的能力;主流與非主流文化的的能力;相關學科的交叉聯系的能力。才能在教學中引發學

生的興趣,促進創造性思維能力和民族個性的主體意識的形成和發展,為學生提供發現和解決問題的新思路。

新課程對音樂教學和音樂教師素質的要求是綜合的,沒有科學的世界觀、價值觀和思維方式,就不能正確把握中學音樂教學的方向;沒有精湛的專業技能和教學藝術就不能使學生積極主動地參與音樂教學活動;沒有一種“人文精神”“人文關懷”,在中學音樂教學中就很難實現新課程的目的要求。所以我們必須加強學習,才能成為新一輪基礎教育課程改革合格的音樂教師。

參考文獻

[1]彭剛,張曉東.新課程理念的更新閱.能京:首都師范大學出版社

篇(2)

一、要樹立全新的教學觀念

思想是行動的先導,觀念是實踐的前提。按新課標修訂的新教材,同以往相比,不但容量大、形式豐富,而且非常重視活動的開展,操作性、趣味性更強。這些特點給教師的教學提供了更加廣闊的空間,但帶來新機遇的同時也提出了新的挑戰。從新課標、新教材的特點出發,樹立全新的教學觀念,用新觀念來探求音樂教學的新方法,用新方法來實現音樂教學的新突破。

1.要樹立勇于打破傳統教學思維的觀念。面對新課標,可能有些人會感到陌生,無從下手,認為沒有以往的課程標準實施起來簡單、容易,缺乏開拓實踐的勇氣。其實這是因循守舊的心理在作怪。克服這種心理障礙的方法很簡單,那就是要敢于打破它,不要怕難,靜下心來,沉下去,認認真真鉆研新課標、新教材,徹底把它們讀細、讀懂,領會其意圖和宗旨,掌握其特點和重點。這樣一來,在教學中就會胸有成竹,不會再感到新課標虛無飄渺,看不見、摸不著。

2.要樹立以學生為主的教學觀念。這是新課標教學的精髓。以往音樂教學是教師唱主角,教師是課堂的中心,學生只是看教師教學表演的觀眾,大大抑制了學生學習音樂的熱情。因此,要實施新課標教學,就必須把學生推到教學的中心位置,充分調動他們的積極性。創造性地調整和豐富教學內容,增強音樂課的吸引力。

二、要改變傳統的備課模式

備課是實施教學活動的第一步。要想實現音樂新課標要求,達到新課程的教學目的,教師就必須從備課開始抓起,改變傳統的備課模式,打好課堂教學的基礎。

1.要充分挖掘學生資源。如今,學生對音樂的接觸渠道增多,家庭、社會、傳媒以及各種文化活動都會對學生的音樂愛好產生影響。而學生也往往會把從這些渠道獲得的見聞、疑問、感想等帶到課堂。比如,在哪里學街舞效果好?戲曲為何沒流行樂普及?音樂課上能否講講像阿寶那樣的陜北音樂?我們想聽肖邦的夜曲等等,這些信息反映了學生的想法以及愛好傾向。因此,教師要充分把握學生這一教學資源,及時交流,充實完善自己的備課筆記。這種途徑實施的備課,內容豐富、有針對性,能很好地實現教師和學生在課堂上的互動,有利于上課質量的提高。

2.要有把自己當學生的換位思維。新課標無論從立意還是實施方法都要求不能脫離學生這一根本,因此,教師在備課中要多從學生的角度出發,要經常懷著一顆“童心”走進學生的心靈世界,看看他們喜歡什么,喜歡什么樣的課堂形式,并以此合理設計課堂教學,徹底改變保姆式的教學準備模式。

3.要優選創新的方法。

(1)發現法。發現法是學生動用教師提供的按發現過程編制的教材或材料進行“再發現”,以掌握知識并發展創造性思維與發現能力的一種教學方式。采用發現法,可以加強學生的記憶和解決問題的能力。例如,教師提供各種音響材料如刮風、雷電、飛機起飛等音響,混聲合唱曲,打擊樂,人講話聲,水聲,鋼琴、木琴等樂器組合聲等,讓學生識別什么是音樂,什么是非音樂。讓學生去發現,去探索,并解決問題

(2)問題教學法。愛因斯坦說過:“提出一個問題,往往比解決一個問題更重要。” 在音樂教學活動中會遇到種種困難和問題,教師要鼓勵、誘導學生大膽提出問題,并可以解釋性地回答問題,讓學生通過“觀察―聽賞―提問―假設―推理―驗證” 等過程,對問題反復地、持續地進行探究、實踐,逐步養成善思、勤問、好學的良好習慣,從而有效地培養學生的創新能力。

(3)討論法。在教師指導下,學生為解決教學中的某些問題,相互啟發,討論辯論,各抒己見的教學方法。在音樂教學中,討論法能更好地發揮學生的主動性、積極性,有利于培養獨立思考能力、口頭表達能力和創造精神,能促進學生靈活地運用知識,提高分析問題、解決問題的能力。如對歌曲演唱的處理分析、音樂欣賞作品的理解、形體動作的動作分析、旋律創作的研究、樂隊的簡單編配等,都可以采用討論法。

三、要培養學生的自主意識

傳統教學下的學生缺乏自主意識。要實施新課標教學,學生自主意識的培養是重中之重。

1.要轉變單純“授”的教學方式。新課標下的音樂教學,教師必須要在教學方式上主動求變,變“授”為“教”,克服教學中的形式單調、方法簡單、缺乏交流、理論過多、不求生動的諸多不足,認真從新課標要求出發,培養學生興趣、啟迪學生智慧,引導學生成長。讓教師這個角色成為學生學習音樂的引導者、促進者。

2.要積極營造課堂教學的民主環境。自主意識的培養離不開主人翁意識的樹立。教師在課堂教學過程中要有意識地采取方法措施把課堂還給學生,讓學生積極地采集、構建和消化音樂知識。

篇(3)

音樂課,是實施美育的主要途徑之一和基礎教育階段的一門必修課。《義務教育音樂課程標準》(以下簡稱《新課標》)告訴我們“注重以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元化文化、完善評價機制”。這無疑是對已習慣了傳統音樂課教學的廣大音樂教師的一場“革命”。因此,建立適應“新課標”要求的初中音樂教學模式,已經成為擺在教師面前的重要課題。要使新課標倡導的全新教育理念落實到日常的音樂教學中,建立新的初中音樂教學模式,建議從以下四個方面著手。

一、樹立與實際生活相聯系的新教學理念

《新課標》要求初中音樂教學內容聯系學生的實際生活,并且有益于他們解決社會問題,從而全面提高他們的音樂修養。適應《新課標》的要求,我們初中音樂教師必須轉變原有的課程價值觀,多渠道開發音樂課程資源,從多元的視角來審視音樂教學。我們知道,在現代社會生活中,隨處可見大量音樂資源,諸如,禮儀音樂(節日、慶典、隊列、迎送、婚喪)、實用音樂(廣告、健身、舞蹈、醫療)、背景音樂(休閑、餐飲、影視)等,這些音樂同大家的生活密切相關。在教學中,我們應了解音樂與生活的密切關系,使學生熱愛音樂、熱愛生活,進而讓音樂伴隨終生,提高生活品位。在設計具體教學中,教師應引導學生從生活體驗入手,從自身音樂經驗出發,緊密聯系社會生活及音樂現象,主動去探索、思考音樂與人生的關系.使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如,可以在音樂課上,讓學生欣賞世界風光的幻燈片,要學生評價和修改里邊的音樂音效。這樣就會調動起學生的積極性,這節課就會產生生動有趣的效果,能讓學生學會關注自己身邊的一切音樂現象,達到音樂學習與生活的有機結合。

二、建立廣泛靈活的渠道促進學生對音樂知識的學習

在現實生活中,有很多渠道對促進學生的音樂知識的學習非常有效。例如,很多電視節目及電影中的音樂主題就有非常優秀、非常動聽、百聽不厭的好音樂,而且很多音樂也非常有價值。我們初中教師可以建議學生平時在看電視、電影時多注意其中有顯著特色的插曲、背景音樂等,與電視電影畫面相結合,感受音樂強烈的表現力。通過這種視聽藝術的融合,更能加深學生對音樂的理解,審美能力也在不知不覺中增長。同時,在教學實踐中,教師還可以適當地把一些比較優秀的電影原創音樂帶到課堂。教師可以把片中的音樂部分結合故事情節、電影畫面給學生講解,這不僅能讓學生在音樂的音響中同時獲得視覺與聽覺的審美愉悅,加深他們對音樂及電影作品的印象和感受,而且更重要的是能讓他們養成良好的審美習慣,提高音樂修養。

三、采取新手段來多角度轉變音樂教學方式

在貫徹《新課標》過程中,音樂教學方式的轉變尤其重要。在這方面,我們音樂教師可以采取以下兩種途徑:

1.淡化音樂教學課內與課外的界限

在音樂學習中,為了讓學生有實際的體驗,可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中,也可把教學活動拓展到課外。比如,在初一第二單元的《走進大自然》的教學中,可讓學生利用網絡等手段收集相關音樂資料、在大自然中找音樂表現內容,也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己心中的音樂。

2.實現從本學科到跨學科的新轉變

根據《新課標》提出的“提倡學科綜合”的觀點,初中音樂教師可以在教學中,以音樂為教學主線,通過具體的音樂材料構建起與其他學科的聯系。在課堂教學中,可以充分發揮學生的主體作用,啟發、誘導并真正調動起學生的興趣,請他們參與課堂設計,提供多樣的音樂實踐機會,不包辦代替。使學生感到,他們是課堂的主人。在課堂上,學生會積極地參與活動,主動吸納音樂知識與技能。實踐證明,中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此,音樂教育必須具有廣闊的視野,必須保持開放的心態。如在中小學各門課程中,語文、歷史、地理、生物……都或多或少與音樂有著一定的聯系,這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。同時,課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為,也應該成為音樂教學的有機組成部分。如音樂與舞蹈結合來表現音樂,與美術結合使音樂更形象等。

篇(4)

【中圖分類號】G642【文獻標識碼】A【文章編號】1006-9682(2010)04-0083-02

2001年7月,我國頒布并實施了《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》,簡稱新課標。這是我國基礎音樂教育進入新的歷史階段的重要標志,是我國面向21世紀,為應對日益激烈的國際競爭、培養高素質人才和提升綜合國力而進行的教育改革的有機組成部分,迄今已有10個年頭。在新課標指引下中小學音樂教育出現了可喜的變化,對應的全國中小學音樂課比賽也舉行了5屆,改革在全國范圍內廣泛開展,新課標所倡導的基本理念已經深入人心。新課標執行好壞的關鍵是師資,基礎教育的改革勢必為高師院校提出新課題、帶來新挑戰,為培養勝任新課標教學的師資,廣大高師院校積極行動起來開展教學改革,積累了大量的經驗,培養了眾多優秀基礎教育音樂人才,成績顯著。在肯定成績的同時,值此新課標頒布10個年頭之際,有必要回頭審視高師針對新課標所進行的教學改革,發現問題并及時糾正,本文從高師聲樂教學的角度展開討論。

一、新課標的核心精神內涵

新課標認為基礎教育音樂課是人文學科的一個重要領域,是實施美育的主要途徑,是一門必修課,這是基礎教育階段音樂課的基本性質。音樂課程的價值包括審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值、文化傳承價值四大方面。新課標提出了以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力,面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元文化、完善評價機制等嶄新的音樂教育理念。新課標的總目標是通過教學及各種生動的音樂實踐活動,培養學生愛好音樂的情趣,發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力,提高音樂文化素養,豐富情感體驗,陶冶高尚情操。總體而言,新課標強調通過基礎音樂教育在潛移默化中培養具有良好的情操和健全的人格、勇于創新、視野開闊的人。

二、當前高師聲樂教學仍存在的問題

新課標實施伊始,在高師聲樂教學領域引出了許多話題、開展了形式多樣的教學改革,大家參與改革的熱情空前高漲。隨著時間的推移,很多同志的熱情明顯降低,高師聲樂教學偏離新課標軌道的趨勢也日益明顯,培養歌唱家、崇洋求難、向專業音樂院校看齊等舊弊重又抬頭,值得我們深思。問題主要體現在以下幾個方面:

1.重洋歌,輕中國作品。

在大多數高師音樂系,隨處可見《外國歌劇作品選》、《意大利歌曲集》、《德語藝術歌曲演唱指南》等外國聲樂教材,期末考試演唱外國作品的學生也大有人在,甚至有學生總結出考試唱洋歌易于得高分的“經驗”來。以洋為美、向洋看齊大行其道,這不能不說是高師聲樂教育的悲哀。誠然,以意大利歌唱學派為代表的西洋唱法有其科學性,理應借鑒之,進而接觸一些外國作品;但同時應看到,西洋唱法在演唱某些中國作品時有其明顯局限,不能精確表達中國作品的“味兒”,不能包治百病。唱法因作品而變,因此,我們不應讓某一種唱法、某一類作品在教學中長期強勢,而應平衡古今、兼取中外,當務之急是重視中國作品,尤其是個性鮮明的民族聲樂作品。

2.重成人歌曲,輕少兒歌曲。

高師的人才培養目標是什么?是基礎教育師資力量;基礎教育師資面對的是誰?是廣大中小學生。由此可見,高師聲樂教學留些空間給學生研究青少年歌曲一點也不多余。反觀當前高師聲樂教學,課堂上見不到《蝸牛與黃鸝鳥》、《種太陽》、《歌聲與微笑》等中小學音樂課堂常見的青少年歌曲,卻經常見到《勝利啊!勝利啊!》(Vittoria! Vittoria!)、《負心人》(Core ngrato)、《夜空中銀河低垂》等成人歌曲。新課標明確提出要學生知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲,難道要等學生畢業后再去接觸他們職業生涯中真正常用的歌曲?這種教育實難稱之為有的放矢。究其原因,還是向專業音樂院校看齊、求難、培養歌唱家的舊弊在作怪,忘卻了“師范性”的本質。

3.重“唱”的能力,輕“教”的本領。

有人講高師音樂畢業生既要能“上舞臺”,又要能“站講臺”,在教如何“上舞臺”方面我們做了很多,但在培養學生如何“上講臺”方面做得還遠不夠。筆者的女兒在幼兒園中班,園里組織歌唱興趣班,據說任課老師從某師范大學畢業不久,唱的很不錯又很負責,我們很有興趣,欣然報名,但在兩次活動之后孩子不太愿參加興趣班了,原因在于老師總讓孩子們放聲唱,看誰歌聲更響亮,以至于孩子嗓子啞了,說不出話來,了解到這一情況我們退班了。但我在想,這樣的個案不正是我們高師聲樂教學的一個縮影嗎?孩子的老師不正是千萬個高師音樂畢業生中的普通一份子嗎?誠然這位年輕老師的聲樂審美觀出了問題――她以為大的聲音就是好的聲音;她的教學法也出了問題――不懂得根據孩子的身心特點因材施教。但我認為這樣的尷尬與這位負責的小老師關系不大,倒與我們這些從事高師聲樂教學的人關系不小。我們是該認真告訴學生們怎樣教小孩子了,以切實幫助他們“站好講臺”。

4.重專業技巧,輕人的教育。

如果您讓一個高師學生講一下他在大學四年里唱了多少歌,他可能會拿出一個長長的清單;您在清單里任點一首請他演唱,估計他都會唱;但是假如您請他談一談歌曲的詞曲作者何人、講的是什么、學唱這首歌有何意義時,恐怕很難得到理想的答案,為什么?因為重了技巧、輕了人文。新課標強調基礎音樂課屬于人文學科,其目的是培養符合社會發展要求的“人”,而不是培養“小音樂家”,這個定位清楚了,高師的人才培養規格也就清楚了。當下相當數量的高師音樂生學習不求上進、過于講究吃喝玩樂,不遵守學習紀律、不懂得尊重師長的現象時有發生,充分表明他們還未成“人”,又怎能指望他們去育人?因此,聲樂專業教師要樹立“育人”的觀念,技術重要、育人更重要,切不可將育人的重任一股腦推給學工系列的同事。要知道,所有教師都有育人的責任,況且通過作品育人是專業課教師的獨特優勢。

三、改進高師聲樂教學的幾點思考

1.統一認識,高度重視。

針對高師聲樂教學依然存在的問題,聲樂教師尤其是高師聲樂教學的組織者、領導者要給予足夠的重視,要牢固樹立為基礎教育培養合格師資人才的辦學宗旨,強調“師范性”,針對人才培養目標,不斷深入研究基礎教育出現的新情況、新問題,積極探索基礎教育新規律,有的放矢開展教學科研活動。要繼續深入研究新課標提出的教學理念、課程目標、內容標準和實施建議,將思想認識統一到新課標的要求上去,主動融入這場規模宏大、惠及長遠的教育教學改革中。新課標頒布實施僅有10個年頭,要做的工作還有很多,不僅要下大力氣將改革不斷推向前進,培養更多勝任新課標教學的優秀人才,更要時刻防止舊弊的抬頭。

2.加強教材建設

高師聲樂教材是開展教學活動的依據,是高師聲樂教育必不可少的重要組成部分。從建國伊始“一邊倒”向蘇聯學習,以翻譯蘇聯教材為主,到改革開放初期我國20世紀高等師范院校聲樂專業的第一部規范、系統教材(高等師范院校聲樂試用教材《聲樂曲選集》,1981年)的廣泛使用,再到新世紀以來種類繁多、風格各異、層次鮮明的各類教材如雨后春筍般層出不窮,先后高師聲樂教材逾百種。但由于新課標頒布至今尚不足十年,圍繞新課標編寫的高師聲樂教材暫未面世。站在新課標的角度看,原有的教材或多或少存有缺憾,加強教材建設,編寫與新課標緊密銜接的高師聲樂教材十分必要。教材建設至少應在三個方面加以重視:一是增加基礎聲樂教學理論知識的內容;二是增加兒童、青少年的歌曲;三是進一步突出民族特色鮮明的作品。總之,高師聲樂教材應適應基礎教育向素質教育轉換的這一發展趨勢,增強對新課標的適應性。

3.理論聯系實際,加強聲樂教學法教學。

聲樂教學是中小學音樂教學中的一個重要內容,教師不僅要懂“唱”,還要懂“教”,學好聲樂教學法勢在必行。現實中,專門開設聲樂教學法課程的院校并不多,以講座形式或在臨近畢業實習時向學生籠統介紹聲樂教學法較為常見,主講教師也多為教育理論方面的教師,本身未必有足夠的聲樂教學經驗,授課手段也往往是給學生照本宣科一些條條框框,很難激起學生的學習興趣,收到應有的教學效果。筆者認為聲樂教學法這門課程應由理論功底相對扎實的聲樂教師來擔任,課程應至少包括聲樂基礎理論知識、青少年歌唱技巧訓練法、中小學音樂課堂組織法等模塊。為學以致用,應經常組織學生開展諸如說課、模擬教學等形式多樣的教學實踐活動;條件允許的,還應安排學生到中小學實地觀摩學習,甚至承擔一些簡單的教學任務。這樣培養出來的學生就不怕缺少“師范性”,一畢業就能夠勝任基礎教育音樂課教學工作。

4.加強人文教育,健全學生人格。

長期以來,基礎教育音樂課只教唱歌,片面重視技能訓練,與其它學科聯系甚少,對人文教育關注不夠。一方面強調歌聲“齊”、音量“大”,使歌唱停留在拼條件的階段、無藝術的美感可言;另一方面又有培養“小音樂家”的功利性目的。新課標淡化了這種功利性目的,更強調音樂的“教化”作用,將音樂教學與育人緊密關聯。因此,高師聲樂教學應加強對學生人文素質的培養,首先要引導學生辨別美、發現美、創造美,培養其高尚情操和創新精神;其次,通過合唱、重唱等歌唱形式培養學生的合作精神,使其學會交往,懂得如何在集體中找準自己的位置;第三,通過多樣性的教材,擴大學生知識面,促其樹立民族自信心、自豪感,感悟和理解多元文化。

四、結束語

總之,新課標的頒布和實施在我國基礎教育領域具有里程碑意義,以新課標要求為方向進行教學改革已是高師聲樂教改的大趨勢,高師聲樂教育工作者必須主動順應時代的發展,深入領悟新課標的基本精神,將新的教育理念運用到自己的實際工作中,為培養基礎教育優秀音樂師資力量不懈努力。

參考文獻

1 中華人民共和國教育部.音樂課程標準(實驗稿)[S].北京:北京師范大學出版社,2001

2 修海林.關于國家《藝術課程標準》研制的思路與認識[J].音樂研究,2002(1)

3 胡知凡.藝術課程與教學論[M].杭州:浙江教育出版社,2003

篇(5)

1. 音樂審美與自主情感體驗的理念融合

新課標以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力。新體系以感性音樂活動為主要教學內容,以實現自主情感體驗為基本教學要求。音樂審美活動是以感性音樂活動開始的,因此,一切教學活動都要引導學生由感性音樂活動漸達理性的欣賞,實現自主情感體驗的教學要求,方可落實音樂審美的核心任務。雖然新課標和新體系中對基本理念的表述不盡相同,但兩者對于“樂”與“人”的關系闡述在本質上是一致的;在音樂教學理論和實踐上,達到了對教學主體、學習內容等重點領域的闡述相互補充、豐富和有機融合的目的。

筆者在參加第七期“國培計劃2014”學校音樂教育新體系培訓班學習時,對高中音樂綜合課《嘎達梅林》一課的教學處理印象深刻。執教者將敘事詩《嘎達梅林》裁成若干張小紙條分發給全班學員,在悠揚深沉的蒙古音樂背景下,學員們按順序朗讀詩歌。這種別出心裁、極具感染力的音樂欣賞教學模式,頗具借鑒和啟發意義。在教學過程中,能夠充分地調動出學生已有的知識和經驗儲備,激發起無盡的聯想和感覺,眼前仿佛呈現出一幅蒙古民族立體、動態的宏偉畫卷,音樂與歷史、人文與自然結合,避免空泛說教,達到了異常深入的音樂理解、情感體驗和審美感受。

2. 音樂學科的實踐性理念融合

新課標強調音樂實踐,鼓勵音樂創造;而新體系提出將音樂實踐活動作為重要的教學途徑。二者雖然提法略有不同,但側重點都是“實踐”,其精神實質卻是密切關聯,就是將音樂實踐活動作為教學的重要途徑,在實踐中不斷感受、體驗、積累、創造,體現了二者在音樂學科具有實踐性的理念上相互融合。在貫徹這一理念時,音樂教學的實踐活動是多方位、多式樣的。例如《王大娘補缸》一課的講授方法,從“語境”出發,先用河南方言讀詞,情趣盎然;再用方言進行演唱,師領唱、生眾和,氣氛活躍,參與性強,引導學生領會音樂風格。音樂實踐活動還可在欣賞課、歌唱課以及綜合課等教學中廣泛運用,根據音樂特點,開展互動式、小組合作式等音樂實踐活動,使音樂課堂教學注入飽滿的內容、豐富的情趣和無限的活力。

3. 面向全體學生與讓音樂屬于每一個人的理念融合

新課標提倡面向全體學生,注重個性發展;新體系強調讓音樂屬于每一個人,充滿深厚的人文情懷。新課標與新體系都是主張以人為本、以樂為本,讓音樂屬于每一個人也就是面向全體學生,其理念實質高度融合。根據這一基本理念,音樂教學就是要將學生對音樂的感受和參與放在重要位置,讓每一個學生的音樂潛能得到開發,在獲得知識的同時學會學習,提高音樂審美素養,理解音樂的真諦,形成正確的音樂價值觀。同時注重讓學生掌握系統的情感體驗和經驗,提高、強化學生的想象力和創造力。

二、新課標與新體系課程內容的融合

1. 音樂欣賞領域的融合

對于音樂欣賞,新課標設置為“感受與欣賞”,新體系則分為“音樂律動、音樂欣賞”兩個部分。感受與欣賞是音樂學習的重要領域,是整個音樂學習活動的基礎,是培養學生音樂審美能力的有效途徑。音樂律動必須以音樂為前提,沒有音樂談何律動?律動是音樂活動中的聯動,聆聽音樂時輔以律動,能有效加強學生對音樂情感的體驗。而音樂律動是體驗音樂的基本手段,既能聽見,又能看見,是由表至里、從外至內的音樂欣賞過程。隨著欣賞水平的逐步深入,知識能力由淺入深,使學生對音樂的表現要素、情緒與情感、體裁與形式、風格與流派等方面獲得認知。因而,感受音樂離不開內心或外表的律動,律動是為了更好地感受音樂,二者互為動因與表里,難以截然分開。

2. 音樂表現領域的融合

在音樂表現領域,新課標包含了演唱、演奏、綜合性藝術表演等;新體系則涵蓋了歌唱訓練、器樂學習、即興表達等。“表現”是學習音樂的基礎性內容,是培養學生音樂審美能力的重要途徑。學校音樂教育面對的是普通學生,新課標主張教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力,以及在發展音樂聽覺基礎上的讀譜能力。教學中讓學生通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式,獲得音樂的直接經驗和豐富的情感體驗,為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎。新體系則以情感論作為教育心理學和音樂美學的基礎,使學生掌握基本的音樂情感體驗的經驗,學會通過音樂活動積極地喚起情感、抒感、表達情感、交流情感,使學生的精神生活更加豐富美好。

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20世紀五六十年代,隨著經濟的發展和社會文化的進步,人類社會已經逐漸由工業社會進入到后工業社會。一個新的社會形式的出現必然要求與之相適應的文化體系,后工業社會也不例外,伴隨著后工業社會的到來,音樂文化也由過去的“現代音樂文化體系”發展到“后工業社會音樂文化體系”。世界各國為了適應科技發展和社會文化變遷的需要,也為了提高綜合國力和競爭力,都進行了相應的教育改革,并將其作為關系國家、民族生存與發展的重大問題優先予以政策考慮,像美、德等國。作為世界大國之一的中國,在如此嚴峻的社會形式下也是絕不甘心落后的。我們國家在經過了幾年的試驗和研究之后,也制定了新的適應當前社會發展的課程標準,即“新課標”。

什么是“新課標”?它的“新”新在何處呢?

一、新課標的性質

新課標規定,音樂課程是實施美育的重要途徑,是面向全體學生的必修課程。同時它還規定,以音樂審美為核心的基本理念應貫穿于教學的全過程,教師應在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格,在教學過程中還要培養學生對音樂藝術持久而穩定的興趣愛好。

新課標注重學生個性的發展,要求音樂教育要面向全體學生,其基本任務是提高每個學生的音樂素養,使學生各方面的潛能得到開發,并使他們從中受益。它還重視音樂實踐活動,并注重在教學和實踐活動中增強學生參與的積極性和創造意識。

新課標更強調要弘揚民族音樂,理解多元文化。學生在了解我們民族音樂的同時,也能理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化。

二、后現代

“后現代”一詞,眾所周知,是社會發展到又一個歷史輝煌時期提出來的,它是對“現代”的一種延續、批判、繼承和發展。下面我們以“后現代音樂”為例來簡單的了解一下“后現代”的具體所指。

要了解后現代音樂我們就不得不提現代音樂。現代音樂的理念是在傳統音樂理念、傳統的音樂美學和技術基礎上的一次重大突破。它的音響大都晦澀難懂,邏輯安排非常嚴謹。現代音樂追求的是統一性、整體性,西方音樂技術理論占統治地位,作品大都節奏規整,旋律、和弦等都是絕對的物理和幾何化,嚴格按照西方作曲技術理論的要求來進行的,把西方音樂看做是高雅的音樂,而把其他民族的音樂看做是低俗的音樂。

后現代音樂則是在現代音樂的基礎上進行的又一次的探索和挖掘,它在結構和邏輯上進行了較深層次的開拓。它對過去那種追求統一的、整體的音樂進行了批判和否定,越來越多地追求那種無序、不穩定、不確定、非連續的音樂形式,追求開放性、多義性、無把握性、可能性和不可預見性的音樂。

后現代音樂的調性結構、主體發展以及音樂結構和邏輯打破了現代音樂的邏輯,因此,它是一種無邏輯、自由、松散的音樂形式。各種各樣不穩定、不確定、非連續、無序的音樂越來越為人們所重視,多元化成為普遍的基本理念。它承認世界各個民族的音樂是平等的,認為一個民族的音樂代表了該民族的文化特征,我們應該對它們予以承認并接納,并通過該民族的音樂去了解和認識這個民族。它追求的是創造性,認為每個人都可以根據自己的理解和創造能力去創造音樂作品,而不是每個音樂作品都要嚴格按照西方的技術理論去創作。

通過對“后現代音樂”的介紹,我們可以大體地了解“后現代”為何物。下面筆者將重點介紹“新課標”的“后現代性”的具體表現。

三、“新課標”的后現代性

1.自由性

“新課標”規定:音樂教育要面向全體學生,并為學生設置可供選擇的選修模塊,這樣一來,所有的學生都可以根據自己的喜好來選擇學習音樂的機會,而不是像過去那樣,只對少數音樂特長生開放,只培養少數音樂尖子。

教學內容方面,教師可以根據教學的需要,自由選擇相關的內容來組織課堂內容,教師不用再照本宣科,學生也不用再死記硬背來完成學習內容,注重的是學生內心的感受,不同的學生可以有不同的感受,而不是要求絕對統一的感受。

2.創新性

在培養學生方面,“新課標”一改過去那種一股腦地往學生腦子里塞知識、“填鴨式”的教學,而變為培養學生的興趣和創造性,使學生有了更多的想象和發展空間。對他們的評價也由過去的單一的定量評價,而變為定性評價和定量評價相結合、終結性評價和形成性評價相結合,自評、他評和互評相結合,更注重對人的全面的塑造和人的全面的素質發展,讓學生“會學音樂”,而不是“學會音樂”。

制度方面,它突破了原來的、舊的條條框框,建立了適應當前社會的音樂標準,如音樂課程標準的制定、音樂課程目標的重新界定、評價體系的重新設置等,使我們能從一個更高的角度來看音樂教育,用一個更嚴謹的態度來對待音樂教育,也為音樂教育提供了一個更廣闊的發展空間。

3.包容性

注重多元文化與本土文化的結合,承認世界各民族的音樂都是平等的,放棄對西方音樂的盲目崇拜、對本民族音樂的固步自封,承認世界上的音樂沒有高低貴賤之分,有的只是不同民族風格之分,而我們通過該民族的音樂可以更快更詳細地了解該民族,了解更多的知識,眼界自然更寬廣。

4.發展性

音樂教育的真正目的是“育人”而不是“育才”。蘇霍姆林斯基說:“音樂教育并不是音樂家的教育,而首先是人的教育。”這也是“新課標”的追求。

“新課標”還強調,學校教育要把社會音樂教育和家庭音樂教育納入教育的范疇,使三者結合,把音樂教育與學生的日常生活有機結合,更好地為學生的發展服務。音樂課程還要與其他課程相結合,特別是與姊妹藝術課程的有機結合,學習和借鑒世界先進的音樂教育理論和實踐成果,等等。

縱觀“新課標”,我們可以看出,我們國家的教育正在向完整化和成熟化發展,它的一些理念完全可以與西方發達國家的相媲美,雖然它的實施還存在很多問題和困難,但是,只要我們正確面對當前的局勢,對自己心中的理念做重新的刷新,真正理解新課標的精髓所在,這樣我們就能更好地按照新課標的要求做好教學工作,就能跟上時代的步伐。相信在我們所有國人的努力和堅持下,它的前景是無可限量的。

參考文獻:

[1]普通高中音樂課程標準.(實驗).

[2]音樂課程標準解讀.北京師范大學出版社.

[3]管建華.后現代音樂教育學.陜西師范大學出版社.

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一、新課標對音樂課的具體要求

新課標將義務教育階段的9學年氛圍3個學段,小學低段是指1、2年級。[1]小學低段的音樂課教學任務主要是充分注意這一學段學生以形象思維為主和好奇、好動、模仿力強的身心特點,善于利用兒童的自然噪音和靈巧形體,采用歌、舞、圖片、辯戲等相結合的綜合手段,進行直觀教學。聆聽音樂的材料要短小有趣,形象鮮明。重點任務有四項,即激發和培養對音樂的興趣;開發音樂的感知力,體驗音樂的美感;能自然地、有表情地演唱,參與其他音樂表現和即興編創活動;培養樂觀的態度和有愛精神。

(一)課程性質要體現人文性、審美性、實踐性

新課標明確了音樂課是九年義務教育階段面向全體學生的必修課,音樂課程的價值不僅能夠為學生提供審美體驗,還能夠陶冶情操和啟迪智慧,開發學生的創造性發展潛能,提升創造力。

(二)新課標音樂課程基本理念

以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力。要求教學要提升學生對音樂的興趣,課堂的教學要轉變為以靈活多樣的教學形式和豐富多彩的內容來吸引和激發學生的興趣。在實踐中我們發現,在小學低段學生中,如果過于強調利用多樣的形式,例如看音樂劇(電影)、做游戲等方式,雖然能夠使課堂氣氛足夠活躍,但激發學生興趣的作用收效甚微,教學化會造成學生的“虛假興趣”,因此,如何把握課堂氣氛的度變得非常重要。強調音樂實踐,鼓勵音樂創造。在音樂創造方面,小學低段學生也需要糾正和引導,避免出現歌唱基本功不扎實,卻努力追求與年齡不符的演唱方式。掌握歌唱基本功,熟悉不同曲種、編曲方式是進行音樂創造的基石,對小學低段學生來說打好基礎就是對音樂創造最好的準備。突出音樂特點,關注學科綜合。小學低段學生剛剛接觸音樂,教師的引導方向和選曲非常重要。學生不斷重復演唱的過程中會加深對歌曲代表的風格、年代感、價值觀等抽象概念的感受,對學生未來成長起來的世界觀、價值觀有著潤物細無聲的影響。新課標要求將音樂教學的學科綜合起來,如音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、影視等,為音樂課程提供了更為廣闊的思路。作為初次接觸美育的學生,接觸更多不同門類的藝術作品有助于為其拓展眼界。弘揚民族音樂,理解音樂文化多樣性。新課標明確了要將我國優秀的民族傳統音樂作為教學的重要內容。在我校歌唱教學過程中,重點對民族歌曲、愛國歌曲,以及具有鮮明中國特色的歌曲進行教授,培養出熱愛祖國音樂文化、增強民族意識的優秀學生,充分展現出文化自信。需要讓學生接觸到世界各國、各民族的音樂,尊重不同文化,開闊學習視野,理解不同種族、民族的文化多樣性。面向全體學生,注重個性發展。義務教育階段的各科教學,都應當面向全體學生,使得全體學生都能夠從義務教育中受益。音樂課也不例外,尤其在國內外各類新型教學模式不斷涌現的新形勢下,歌唱教學也逐漸擺脫了傳授式的單一教學模式,慢慢轉變為以學生為主體,更加重視學生對音樂的感受以及在音樂活動中的參與度。對于學生的個性發展,在兼顧整體的同時,發現歌唱有天賦或者技巧掌握較好的學生,進行重點培養,在日常教學中給與更多的鼓勵和贊揚。

二、小學低段歌唱教學遇到的問題及解決方案

(一)新課標對歌唱教學模式的影響

在音樂課程的新課標中,融合了音樂欣賞、音樂編創、音樂表現等內容,組建成了全新的教學模塊,要求教師通過寓教于樂的方式,借用游戲等手段培養學生的興趣。我們在教學過程中,對小學低段學生在歌唱方面選擇符合該年齡段兒童身心發展的歌曲,并且以愛國歌曲、兒歌、民族歌曲等節奏簡單,旋律優美,活潑向上的歌曲,[2]聯系方式采用齊唱為主,選拔優秀學生領唱等方式,穿插合唱、輪唱,讓學生接觸更多的演唱方式。

(二)小學低段歌唱教學中遇到的問題

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多媒體用于音樂教學有其優越性,我們在運用課件教學的同時,需要對它有一個清醒的認識,對我們教學者而言,運用多媒體只是一種教學手段,在教學設計中太過依賴多媒體,反而是舍本逐末。在新課標的要求下,教學之初,有些教師不是認真研讀教材,遴選教學內容,構思教學思路和方法,而是把大量精力放在教學軟件的尋找、課件的制作上,看到一個好的課件后就以此來設計教學目標和環節,把豐富的情感體驗,激發學生學習音樂的興趣寄托于多媒體課件,把上好一節音樂課的“賭注”押在多媒體課件上,最終卻使課堂效果落了空,徒有熱鬧的表象。

在教學實踐中,教師應把所擁有的媒體資源進行充分有效的整合,從而更加合理地運用多媒體課件,發揮多媒體在課堂教學中的最大功效,讓多媒體課件在音樂教學中煥發閃光點。從另一方面來說,多媒體只是一種教學手段,教師大可不必舍近求遠地去掘井止渴,同樣可以正視各具特色、各有所長的傳統媒體的優勢,在用好現有媒體資源,挖掘傳統媒體的優勢上下工夫。教學實踐中,許多成功的、優秀的課例,雖然運用了多媒體為其增色不少,但關鍵還是音樂教師在教學中對教學現象、教學內容、教學目標的理解與把握,對課堂教學的全身心投入。優秀教師獨具匠心的教學設計,舉手投足一笑一顰中透射出的人格魅力及嚴謹有序、機智靈活、即興生成的課堂調控能力等,才是他們能夠上好課的本質所在。

二、對于合作教學的全面認識

在新課標的要求下,很多老師都覺得,上音樂公開課、觀摩課,必須要體現一些新課程的新事物,如小組合作、探究體驗等,想法雖好,但有的效果卻事與愿違。從一些課堂活動熱鬧的場面可以看出,教師往往只是注重音樂課的形式,并沒有深入考慮其教學的最終目的,學生只是機械地參與,場面熱鬧了,音樂美感卻已缺失。如果只考慮形式如何與眾不同,不考慮教學目標是什么,只考慮氣氛如何活躍,不考慮“熱鬧”背后的價值,那么,教學目標將會遠離我們,新課程的實質將無法得到體現。

三、把不同學科的知識有機整合

新課標頒布實施后,學科綜合的觀念開始為越來越多的音樂教師所接受,很多教師都能在課堂上運用學科綜合的手段進行教學實踐。現實中,短短45分鐘的音樂課,各種各樣不同學科的內容充滿課堂,但從熱鬧的教學過程中我們感受不到音樂課要達到的主要目標,大量綜合知識的灌輸干擾、削弱了音樂教學的效果。有的教師為了體現綜合,偏離了教學重點,把音樂課上成了歷史課、地理課。例如有教師在教授有關藏族民歌知識的時候,將大部分時間放在對藏族的風土人情、的歷史、青藏高原的地理環境等問題上的介紹,而忽略了歌曲的教唱,對藏族音樂的風格、節奏特征卻鮮有涉及,一堂課下來,只讓人覺得這并非音樂課,而偏離了音樂課堂要以“音樂審美為核心”的基本教學目標。

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中圖分類號:G642.0文獻標志碼:A文章編號:1673-291X(2011)25-0310-02

聲樂(vocal music),是一種用人聲演唱的音樂形式,是高師音樂專業的一門重要的技能性課標之一。隨著基礎教育音樂新課標的全面展開,高師以往的聲樂教學模式無法與現階段基礎教育音樂課標有效的銜接。因此,如何實現高師聲樂教學與基礎教育音樂新課標的有機銜接就顯得尤為重要。

一、基礎教育音樂新課標背景下的高師聲樂教學現狀

基礎教育音樂新課標已在全國范圍如火如荼的展開了,而作為為中小學培養合格音樂教師的高師音樂專業卻并沒有與之同步。早在2001年,國家就頒發了《全日制義務教育音樂課標(實驗稿)》,對中小學音樂教育的內容、課標目標和基本理念作了新的闡述。從基礎教育音樂新課標的內容看,主要以當弘揚民族音樂,理解多元文化,提倡學科綜合,將中國民族優秀的傳統音樂和反映近現代、當代中國社會生活的優秀民族音樂作品作為音樂課重要的教學內容,并且注意音樂教學不同領域之間的綜合(如音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合)。反觀當前高師聲樂教學,我們不難發現,當前高師聲樂教學模式依然秉承了音樂院校的教學模式,教學內容也是以美聲作品為主,教學形式沒有從根本上得到改變,教學理念依然存在棄本從洋的思想,很少把中國傳統的現當代聲樂作品融合到聲樂教學當中。不但如此,高師聲樂教學在培養方向上也存在“偏”的傾向,一味的追求專業技能的高、深,忽略了對聲樂作品的文化背景的了解,這就導致了聲樂演唱的有骨無肉的現狀。

二、準確理解基礎教育音樂新課標

基礎教育音樂新課標在全國范圍展開已有些時日了,通過對基礎教育音樂新課標的解讀及實地調研我們不難發現:音樂新課標是以培養學生的音樂審美為核心,以激發學生學習音樂的興趣愛好為動力,注重個性發展,重視音樂實踐,鼓勵音樂創造,提倡學科綜合,弘揚民族音樂,使學生樹立起平等的音樂價值觀。單就聲樂課而言,它并不是要求老師為學生講授多么專業而又高深的發聲及演唱技能,而是引導學生如何正確的分析各類的演唱方法,了解和掌握什么是美聲、民族及通俗唱法,能正確的演唱一些簡單的中外優秀的聲樂作品。由此可見,新時期的聲樂教學是為了塑造學習者的自由人格,其根本任務是教會學生如何鑒賞聲樂作品、識別各類演唱方法、創造性的演唱一些力所能及的中外優秀的聲樂作品,最終達到熱愛聲樂的目的。

三、實現高師聲樂教學與基礎教育音樂新課標銜接的途徑及方法

基礎教育音樂新課標從試行到2010年在全國范圍的實施,體現出了音樂新課標的必要性和緊迫性,是素質教育不斷發展的必然結果。高師聲樂教學必須盡快作出與之相適應的改變,以實現與基礎教育音樂新課標的有效銜接,重點做到以下幾點:

1.高師聲樂教學應與《音樂新課標》在聲樂演唱方面的要求相適應。音樂新課標要求以音樂鑒賞為必修,以聲樂演唱、器樂演奏、舞蹈和戲劇表演四門技術性課程為選修課程的新理念。聲樂演唱雖然是作為選修課的形式出現,但它在整個音樂教學活動中卻起著至關重要的作用。在實際的中小學音樂教學活動中,如果音樂老師能夠聲情并茂的給學生范唱,其課堂教學效果肯定會遠遠高于多媒體在課堂上起到的效果。但這并不是要求將來的音樂教師要有多高的演唱技能和多么深厚的聲樂理論知識,而是要求未來的音樂教師不但要具有基本的演唱能力,還要有能夠把聲樂演唱與合唱相整合的能力。這是因為,中學的音樂教學不需要歌唱家,而是需要一個能唱、能跳、能組織和能指揮的綜合型音樂人才。因此,高師應加強聲樂教學改革的力度,以使學生能夠適應新形勢下的中小學音樂教學。

2.打破傳統的技能型聲樂教學模式,建立起聲樂與合唱指揮相結合的高師聲樂教學模式。 廣大高師聲樂教學工作者應該清楚地認識到,作為為中小學培養合格的音樂教師的高師,其目標已經被定格在音樂教師上,再加上課程設置和生源自身素質等方面的因素,我們不應該按照音樂專業院校的教學模式來教。從音樂新課標在聲樂演唱方面的要求看,它并不需要未來的音樂教師要具有多么高超的演唱技巧,也不需要未來的音樂教師有多么高深的聲樂理論知識,而是需要一個能夠組織很多學生一起歌唱的音樂教師。因此,高師聲樂教學應該把以往的一對一、一對多或者集體課的教學形式進行一些改變,把聲樂教學改為以聲樂與合唱教學為主,以一對一或一對多為輔的聲樂教學模式。這既為學校節約了課時,也滿足了絕大多數學生不因為選擇了器樂或舞蹈而放棄聲樂學習,而且這種聲樂教學模式也能與未來的中小學音樂教學模式相適應。

3.鼓勵學生走出課堂,積極投身于各類藝術實踐活動當中去。聲樂(vocal music)是一門融表演與實踐于一身的綜合藝術形式。然而,高師學生卻存在一種“關起門來挺能唱、走出門后不能唱”的怪異現象,這其實就是因為學生對社會藝術實踐活動的參與性和實踐性的欠缺。要知道,課堂聲樂教學教給學生的僅僅是演唱技能,而這種技能必須要得到足夠的藝術實踐才能得以完善和成熟。聲樂教師在課堂教學時一定要針對學生在氣質風度、語言、表情、形體等方面進行指導,運用多媒體手段讓學生觀摩學習。同時也應把課堂延伸到課外的藝術實踐活動中去,鼓勵學生利用課余時間組織和編排一些大合唱、小合唱、表演唱、音樂劇、歌伴舞、配樂詩朗誦等節目,最大限度地發揮個性創造力、想象力,從而調動他們的積極性、主動性和團隊協作的精神,以使其多元化的教學能力有一個較快的提高。這既豐富了學生的理論基礎知識,又讓學生的聲樂技能技巧得到鞏固和提升,從而使學生在聲樂演唱技能和音樂綜合素質方面得以逐步完善。因此,必須把課堂聲樂教學和各類藝術實踐有機的結合起來,這是高師聲樂教學不容忽視的一個重要環節。

綜上所述,面對基礎教育音樂新課程改革,中國高師在聲樂教學方面也采取了相應的改革措施,從教學大綱、教學法、教材等方面都取得了一定的成績,但并依然沒有從根本上實現與基礎教育音樂新課程改革的有效銜接。因此,筆者在此提出了幾點建議供廣大同人們參考指正,以便更好的服務于高師聲樂教學和基礎音樂教育。

參考文獻:

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[4]郭建,王湘云.論基礎教育新課標改革對大學教育的影響[J].廣州大學學報,2003,(9).

The Musical Features and Protection Measures of Qiang Folk Songs

LONG You-cheng

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小學音樂教學要想取得突破性發展,就要以創新性思維去展開教學,推進教學的全面發展,從課堂環境氛圍、知識內容、教學組織形式等多個方面對教學進行改進,最終培養學生形成獨特的音樂感知,讓學生得到良好的音樂啟蒙。基于創新教育,本文從策略方法角度,對小學音樂教學做出判斷與思考,以期為日后教學工作的展開做出啟示。

一、實現創新教育需要緊扣新課標精神

在當前小學音樂教學中,要想實現創新教育,就要緊扣新課標精神,以新課標要求為根本發展方向,全面推動創新。我國的新課程改革,自上世紀90年代展開至今,已經取得了不錯的成績,在教學方法、教學手段等多個方面都取得了突破。新課改是一個發展的過程,在這個過程中,許多先進的教學方法、理念等被引入,取得了教學的全面突破,為教師的教學提供了許多新的思路。在小學音樂教學中實現創新教育,需要教師緊扣新課標精神,對教學目標、方向做出判斷,尊重學生主體地位,實現師生角色的互換。教師對新課標精神的把握,能夠決定一節課的質量,并且能夠為音樂教學的理論提供驗證,反而進一步充實音樂教學的理論發展,實現教學的全面突破。在當前各學科教學改革中,許多改革流于形式,并未達到預期的目標,很大原因是由于教師本身對新課標精神把握不準,在教學中流于形式,未能考慮到隱藏在形式背后的深層次的原因所在。因此,將新課標精神擺在創新教育之前,就是要讓教師意識到教有定法,要尋找到教學的出發點才能進一步展開教學。

二、為學生營造良好的學習環境

在教學中,教師要為學生營造良好的音樂欣賞與學習的環境。音樂作為藝術門類,盡管具有技術性,但其人文性、藝術性等是不容忽視的,而小學教學中更為側重的是借助于音樂陶冶學生的情操,對學生進行音樂啟蒙等。教師首先要為學生構建課題學習的人文環境,體現在師生關系、學生的關系等,要平等的對待學生、尊重學生,更要給予所有學生同等的機會,只有這樣,才能使學生逐漸消除內心的害羞等情緒,進入到學習中,并且能夠大膽的表達自我,樂于與他人分享。良好的學習環境中更為重要的是良好的課堂環境。在學生欣賞一節課的時候,教師可以借助于多媒體技術,將課程內容以圖片、舞蹈等多種形式表達出來,以一種聲、光、電、影相結合的形式展現給學生。小學階段學生正處于對世界的感性認識階段,并且對新鮮事物有強烈的好奇感,因此,表達越為豐富、直接的內容越容易吸引他們的注意。在教學中,教師以豐富的形式為學生提供學習的氛圍,能夠使學生快樂的參與到音樂學習中,以更為直觀的方式去感悟音樂。

三、創新課堂教學組織形式

在課堂教學中,教師可以豐富課堂教學組織形式。例如,在進行兒歌單元的教學中,里面的歌曲會出現許多小動物的形象,教師要求學生分成小組,成員分別扮演不同的小動物,將自己習慣的歌曲表演出來。這樣的組織形式,其實是小組合作學習與音樂課堂結合的產物,在這種情況下,學生能夠切實的參與到音樂中,而不是機械的重復教師教予的知識內容,充分體現著音樂課堂活潑的一面。在教學生簡單的樂理知識時,為了讓學生清晰的記住不同的符號及其功能,教師精心的將這些內容變成一些簡單的動作,如換氣符號,就像在一首歌曲中開了一個呼吸的小口子,一張一合的,教師一邊講解一邊用手做動作展示給學生,并且在每一次唱歌練習中都會再展示一遍,使學生能夠快速記住這些符號。在教學中的一點小創意,都會使課堂變得更為精美,使學生能夠得到更為深刻的體驗。

四、增強學生對音樂的感知

音樂一直被視為聽覺藝術,在學習過程中,主要通過聲音傳遞給學生,然而事實上,音樂的傳遞也可以有更為豐富的形式,以豐富的形式幫助學生接觸音樂、感知音樂,才能使音樂的學習取得突破。事實上,音樂能夠突破語言、種類等多種障礙,得到極其廣泛的傳播,很大的原因就在于音樂傳播的不是語言而是情感,也許語言不同、也許行為習慣等不同,但是人們從樂曲的旋律中能夠感受到其中強烈的情感。當明確這一點之后,小學音樂教學中要想增強學生對音樂的感知,方法與思路便也出來了。在小學音樂教學中,教師要拓展學生音樂賞析的內容資源,不能局限于課本,而是更深入的去尋找適合的、相似的歌曲,增強學生對音樂的感知;在另一方面,教師要充分利用多媒體技術的輔助功能,將所學樂曲以動畫等形式展現出來,將單純的由耳朵欣賞的音樂知識轉變為可以觀看的、更為直接展示的內容,便于小學階段學生理解,在動畫的輔助下,學生能夠更好地理解音樂作品所傳達出的情感。有些教師將每段音樂都編成一段舞蹈,讓學生跟著音樂起舞,能夠在動作學習中進一步感受到音樂帶來的快樂。輔助的手段其實還包括簡單的小樂器,如手鈴、電子琴、三角鐵等,將這些小樂器帶入課堂,能夠豐富課堂,并且進一步的激發學生的創造力。

事實上,音樂課堂的創新,根本途徑就在于教師與學生形成互動,讓學生更好地參與音樂、感知音樂,快樂的學習音樂。作為教師,不僅要牢牢把握新課標精神,進行教學形式等的更新,更要不斷增強自身素養,對學生產生影響。

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《義務教育音樂課程標準》的問世,從實驗稿到試用稿已經有十多個年頭了。特別是21世紀開局以來,經過多元音樂教育哲學思潮中不同學術觀點的撞擊、質疑和批評,“以審美為核心”依然屹立在《義務教育音樂課程標準(2011版)》(簡稱“新課標”)中“基本理念”的首要位置。因此,從價值意義方面來看,對其進行全方位、多視角的理論探討,都是值得歡迎的。基于這樣的理性心態,我們高興地看到了《中國音樂教育》刊發的《以審美為核心了嗎?─有關〈義務教育音樂課程標準(2011版)〉的討論》(簡稱《以審美為核心了嗎?》)一文。給我的第一印象是:作者不僅提出了一個大膽而新穎的質疑性命題,而且還給出了修正性的改寫意見,這種學術勇氣是值得稱道的。同時,該文在一定程度上反映了一線音樂教師對2011版新課標在學習和實踐中的某些理論困惑,這樣的反饋與交流無疑也是有益的。

但是經過反復研讀之后,則感到《以審美為核心了嗎?》一文雖然論點明確,但是存在著明顯的論據錯位的缺憾,短少說服力,不能有力地支持作者對新課標在文字陳述方面的質疑。這里僅以個人的一管之見參與本專題的討論,以尋求認識的共同提升。

一、從音樂課程標準的屬性談起

2011年修訂的音樂新課標是由教育部頒布的最新指令性教學文件。在我國,這類文件不僅是指導相對應學校有關音樂課程的一切實踐活動的行為準則,而且還具有一定的法律性質,即一切音樂教育教學活動(如編寫教材、課程設置、課程內容、教學方式方法等)都必須遵照這個文件的精神和要求進行,否則便有違背教育法之嫌。

但是,作為一份政策性的指導文件,盡管其注入了許多音樂教育方面的專業內容,而其表述層次只能夠是原則性、綱領性和宏觀性的。所以,以前還將這類文件稱之為“教學大綱”。隨著音樂教改的深入發展,現在的課程標準比以前的教學大綱要充實和豐富多了。即使這樣,它仍然打有“政策文件”的烙印。所以,從文本特征來說,它既不是學術著作,也不是教程、教學法,它無法(也不需要)將音樂課程和教學中的一切理論和實踐問題都詳細而深入地闡述到位,也不可能對所涉及的基礎元理論進行逐一的詮釋,更多的空間留給一線音樂教師去學習領會,去創造性地發揮和應用。

具體到“以審美為核心”來說,這一基本理念不僅是長期音樂教學改革實踐的經驗總結,而且也是中華民族傳統音樂美學、樂教思想與現代文化相互交融的理念升華(這一點,我們比美國雷默先生在1970年出版的《音樂教育的哲學》中提出的審美教育思想要早得多)。所以,新課標不僅予以保留并放在首要位置,而且在后面的各個欄目都有呼應性的內在聯系和外在表述。應該說在這一點上,我們與《以審美為核心了嗎?》的作者是有共識的,該文第一部分開始就肯定性地指出新課標“在課程性質、課程基本理念及課程設計思路方面做出了綜合性的詮釋”。

二、“詮釋”的定位與尺度

然而《以審美為核心了嗎?》一文認為這種綜合性的詮釋并沒有體現“以審美為核心”,遂以“詮釋”為基本切入點,對新課標中的“以審美為核心”的表述提出了質疑,這種學術批評當然是無可厚非的,但是其論據不足以支持其批評新課標沒有“以審美為核心”的基本論點。為了有針對性地研討問題,這里我們首先需要對“詮釋”的基本概念進行一點簡要的學習。

在權威的《現代漢語詞典》中,對“詮釋”詞條的解釋非常簡明扼要,僅表述為:“說明;解釋。”顯然,作為動詞的“詮釋”無疑要對所指對象進行一番涉及屬性與內涵的文字(或語言)的陳述。這種陳述可以是長篇大論式的評述,也可以是言簡意賅式的概括。但不管是哪種陳述方式,都需要根據主體的特定語境來確定詮釋的定位。由此可見,詮釋是一個相當寬泛的動詞,如何把握好合理的定位,主要取決于所在文本的性質和表述對象的主體需要。

在新課標中,作為首要基本理念的“以審美為核心”無疑具有重要的導向意義,當然需要進行必要的“詮釋”。但是,這種詮釋必須服務于課程標準的價值功能,需要把握好詮釋的尺度。作為指導音樂課程實踐的政策性文件,其著重點是音樂審美教育在各個認識與操作性環節上的體現,它不承擔音樂審美方面有關定義、基本概念和基礎知識的說明和解釋,這也正如在教育法中無需詮釋什么是“教育”,在課程標準中不需要詮釋什么是“課程”的常規道理一樣,因為音樂課程標準既不是音樂知識性的介紹文件,也不是音樂美學著作。由此可見《以審美為核心了嗎?》批評新課標“應涉及的音樂審美問題缺乏明確的定義”的意見是對課程標準屬性缺乏準確全面了解的表現。更令人費解的是:作者提出了新課標對“以音樂審美為核心”這一基本理念“缺乏明確的定義”論點之后,并沒有論述新課標詮釋“明確定義”的必要性與可能性,也沒有給出自己認為科學合理的定義,而是通過某些條文的舉證,斷言我國“中小學音樂教育中有關‘審美’的范疇始終沒有做出明確的定義”。這里我們不禁要問:作者是在論證新課標沒有給出“審美”定義呢,還是論證我國還沒有出現“音樂審美教育”的正確定義呢?竊以為這些不僅有些“走題”,而且論據也有失偏頗。通俗地說,作者取證的數量和對取證著述斷章取義式的引用,都難以得出“我國目前沒有關于音樂審美教育正確定義”的結論。

三、新課標的審美范疇

如果說新課標沒有給出“審美教育”的定義,是實事求是的形式判斷,但是說新課標沒有陳述審美教育的范疇則不能令人茍同了。

作者用普通“大美學”中的“審美范疇”來衡量、檢驗與評價新課標也未嘗不可,但是根據音樂美的表現形式和內容,音樂作品的審美范疇只能夠是不同體裁、不同題材、不同風格所展現出來千姿百態的音響美,而不是普通美學“審美范疇”中那些優美、崇高、悲劇美、喜劇美等所能夠涵蓋的。因此,我們認為:雖然新課標沒有啟用“審美范疇”的概念,但是在課程內容的安排上、特別是“感受與欣賞”中的音樂表現要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格與流派等部分都是屬于音樂審美的范疇,而且其覆蓋面相當全面而準確。至于作者要求對“審美范疇”做出明確的界定,“哪些是適合中小學生的,哪些是不適合在中小學音樂教育中進行呈現的;哪些是適合于低年級的,哪些是適合高年級學生的。”這一點如果不是對音樂審美范疇缺乏正確理解的話,那倒真是對新課標有些“視而不見”了! 在新課標的“學段目標”中,對包括審美在內的各方面內容,都按照1—2年級、3—6年級、7—9年級的年齡段劃分和交代得清清楚楚,至于“不適合在中小學音樂教育中進行呈現的”,新課標確實沒有提到,但這似乎不是新課標所必須詮釋的范疇。

還有作者提出新課標為了實現“以審美為核心”,應該“體現出不同階段的審美標準”的觀點也是值得商榷的。從美學的角度來看,“審美標準”是衡量審美對象價值的標尺,這種審美評價派生于審美活動中的審美判斷,它是由審美主體與審美客體等多方面因素形成的,在現實中存在著主觀標準與客觀標準的審美評價。為了培養學生良好的音樂感受能力和表現能力,音樂審美教育實踐當然要按照一定的審美標準進行,但是,這種衡量和檢驗音樂審美對象的標準則是恒定的,其審美評價是相對固定的標尺,它不能因為對音樂感受、欣賞和表現作品等方面存在著階段性的難易差別,而制定出審美的低級標準、中級標準和高級標準。例如音樂中七個唱名的相對音高可以說是一個公認的“審美標準”,但是我們絕不能在不同年級提出不同的音高標準。作為音樂審美的教學內容、教學目標可以(也應該)是有階段性的,作為審美教育可以按照學生不同年齡的生理、心理特征,設置不同的審美內容和目標,但是這些與“審美標準”的內涵是大相徑庭的。

四、片面的心理“陳述”

作者出于更好地詮釋“以審美為核心”的美好動機,提出了在新課標中“可采用的陳述方式”的論點。作為一種文字的表述方式,無疑應該有選擇甚至推薦的自由。但是作者將音樂審美心理的陳述方式轉換為局限于某一個視點的內容,這就不單是表述方式的問題了。

從本質意義上來說,音樂審美教育就是音樂審美心理的激活與培育的過程。充分掌握和運用音樂心理活動規律進行教學實踐,無疑是重要的環節。新課標在這方面當然需要給予重視和體現。但是作者在闡述“詮釋可采用的陳述方式”的論點時,提出“對‘以審美為核心’進行詮釋時可采用如下的陳述方式:在明確審美范疇指導下,結合音樂的聯覺規律和音樂實踐,做出具體的分階段的審美教學陳述。” 接著,作者就對“聯覺”這一心理概念的解釋和價值功能進行了論證。應該承認該文對聯覺的陳述本身無可厚非,但卻流露出學術上的短視和思維的片面。因為人的審美心理活動是一個無比廣闊的精神世界,在審美活動中,感覺、興趣、情感、聯想、想象、理解……都是不可或缺的心理過程,只有全面掌握和綜合運用這些心理活動,并關注它們之間的橫向聯系,才能夠最大限度地激起音樂審美的心理效應。誠然,聯覺可以通過視聽覺等心理積淀的通感功能,幫助學生更好地感受音樂和欣賞音樂。但是,作為音樂審美教育,僅僅重視與應用這一項心理規律那是遠遠不夠的。

五、課程內容改寫的商榷

也正因為作者對“聯覺”心理的偏愛,因此在接下來給“1—2年級感受與欣賞的課程內容”的改寫中,仍然體現了以聯覺為中心的文字陳述。這些我們可以暫且不談,首先需要討論一下是否需要進行詮釋性的改寫。該文第一部分完整地引用了新課標1—2年級課程內容中感受與欣賞的全部內容。緊接著便以反問的形式斷言這些內容與“以審美為核心”沒有必然的聯系。經過反復研讀作者引用的這一部分新課標的內容,實不能夠認同作者的這一結論。我們也可以這樣反問作者:在“音樂表現要素”中對各類人聲、樂器聲的聽辨,是否是音色審美的體現?在“音樂情緒與情感”中體驗和辨別不同情緒的音樂、并自然流露出相應的表情和體態反應,是不是音樂審美情感的心理激活?在“音樂體裁與形式”中對兒童歌曲、進行曲、舞曲等音樂的聆聽和模唱,是不是音樂審美活動?在“音樂風格與流派”中對不同國家、地區、民族的兒歌等聲樂、器樂作品的聆聽,是不是體現了音樂審美風格的多樣化?所有這些為什么與“以審美為核心”沒有必然聯系?我們對于任何文本所表述內容的分析和判斷,應該透過文字符號看到其實質精神所在,而不能夠搞形式判斷。

下面我們再來研究一下作者對“1—2年級感受與欣賞課程內容”的改寫。與新課標相比,這一部分經過改寫,內容有了明顯的充實,一些詮釋確實突出了審美方面的文字表述,但從另一方面來看,在添加一些音樂審美方面的標簽(如審美體驗、聯覺反應、審美規律、音樂美感、審美經驗等)的同時,也暴露出來某些值得商榷的問題。例如“韻律”一詞源自詩詞中的平仄格式和押韻規則,“韻律感”、“韻律美”可延伸應用于一般性審美感受和體驗,但是它們不是嚴格意義上的音樂名詞術語,不宜出現在音樂課標這樣規范的文件中;再如“感受音樂強弱、高低、長短產生的聯覺反應”對1—2年級的學生來說,在沒有設定音樂范疇的前提下,顯得過于寬泛。特別是下面沒有作品前提條件下的“音越強,感覺距離越近。音越弱,感覺距離越遠……”的舉例,將對音樂感受與理解的審美心理詮釋得過于簡單化,也違背了音樂內容具有不確定性的美學法則;還有作者提出“了解音樂表現情緒的基本聯覺特點,并做出相應編創練習”,也是不能令人茍同的。因為其中的“音樂表現情緒的基本聯覺特點”就是一個有理論難度的學術課題,此外還要讓學生做這方面的編創練習,這對1—2年級的小學生來說能夠理解接受嗎?能夠操作下來嗎?

六、對“以審美為核心”詮釋的一管之見

新課標作為一份指導全國基礎音樂教育的政策性文件,它無疑要經受神州大地所有中小學音樂教學實踐的檢驗。經過一段時間的學習、試用,大家發現并提出一些需要研討的問題,這無疑是推動音樂教育事業前進的動力。《以審美為核心了嗎?》一文從一個角度,提出了問題。我們雖不能夠完全認同其觀點,但是該文確實反映了一線音樂老師對新課標在學習、理解和執行中的困惑。但是所提出的關于新課標在“以審美為核心”的基本理念的詮釋問題,還是值得商榷的。

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