緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇古典文化的精髓范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二、“民族的就是世界的”我國現代招貼設計的解決方案

民族的就是世界的，將我們中華民族的的傳統文化傳承發揚下去是我們的責任，作為最具特色的中國古典紋案在招貼設計中的使用很廣，比如，北京奧運會的火炬和運動員的服裝上，我們都可以看見我們中國古典紋案的影子。中國古典紋案在招貼設計中可以廣泛的使用與表現，表現方法也非常豐富，如手繪、編織、刺繡等等。這樣一來，中國現代招貼設計的發展也就形成了新的設計需求。舉例說明如何通過中國古典文案改善我國招貼設計（龍紋，云紋):云紋和龍紋是我國古典紋案中最具代表性的紋案，云紋，線條舒緩、唯美靈動，在招貼設計中起到了傳播和諧、友好的意義；龍紋，是中國歷史最悠久，意義最深厚的紋案，古代皇帝用龍比喻自己，可見龍在中國的地位是非常之神圣的，運用龍紋表現在招貼設計中，不僅可以提升畫面的整體視覺效果。而且可以給人一種尊重、莊嚴的氛圍。當代人們生活中最重要的是通訊，中國聯通公司作為我國通訊公司之一，其標志也是也十分具有中國傳統特色，通訊作為與外界溝通的橋梁用這樣一個別具傳統特色的形式傳遞給世界各地。由此可見，我們中華民族的文化精髓不僅是我們的精髓，也是全世界的精髓。

三、中國古典紋案在招貼設計中的影響及作用

中國是一個有著五千年悠久歷史的文明古國，在各類古典紋樣成為現代設計元素新的立足點的同時，設計師也意識到傳統紋樣的文化價值。我們要靈活的運用和繼承中國傳統的精髓，要妥善的利用科學技術的進步與我們民族的文化相結合，做出更有意義的招貼。現代招貼設計越來越強調作品的個性、民族的特色，強調設計文化的混合型和開放型，中國古典紋案作為中華民族璀璨的代表，正以自己的方式向人們講述中國的輝煌。

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二、風乎舞雩

“浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。”《論語.先進篇》中的最后一節，記述子路、曾皙、冉有、公西華四人與孔子聊天的情景。孔子主張“樂與政通”，用樂舞教化人、將“禮”、“仁”滲透人心，成為潛意識中的美德所在。這便奠基了古代舞蹈的傳統思想，儒家文化與舞蹈動作的結合，形成了中國古典舞典型的審美。儒家思想倡導民族融合、國家統一，因此我國古代舞蹈更是豐富多樣，“太平和合”的思想境界促使我國舞蹈包羅萬象。隋唐兩代繼承融合了南朝的漢族傳統樂舞和北朝各民族樂舞，如此強大的吸收文化正是因為擁有厚重的儒家思想引導致使，儒家文化的“和”，使唐代文化得以融合、相互交流，促進發展，使唐代舞蹈成為中國舞蹈史上最為興盛的時期。比如當時健舞和軟舞以矯健豪放和柔美溫婉而區分，正是陰陽相合，對立統一之和。中國古典舞剛柔并濟、形神兼備、身心并用、內外統一的境界正是“和而不同”“因中致和”的體現。儒家文化將仁、義、禮、智、信概括為五種基本道德規范，這是儒家思想的行為體現。而中國古典舞亦將這五種思想融入其中。中國古典舞注重神韻，“以神領形，以形傳神”。其神，正是古典舞中正的神態，中庸、中和是貫穿于舞者內心，是植根于整個民族的思想。唯有心胸常駐“仁愛”，神態才會含蓄而美好，有“愛人”之心，才會舞出古典舞的精髓；中國古典舞受武術影響，其“義”與“信”的精神貫穿始終；孔子的“禮樂”思想實施于當時社會各個階層，周代樂舞《六代舞》《六小舞》即是禮儀的呈現；古典舞的“閃轉騰挪”“提沉沖靠”，都是力的巧妙運用，是中華民族的智慧體現。在儒家文化影響之下，古典舞浸潤了中國傳統文化的精髓。因此，古典舞是盡善盡美的之舞，是中庸平和的之舞，是樸實唯美的之舞。

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古典詩詞是中國燦爛文化遺產中無可替代的瑰寶。如何創設情境，激發學生學習古詩詞的興趣，需要認真思考。

首先，古典詩詞有著形式美。古詩尤其是隋唐以后的詩詞具有建筑美和音樂美，特別講究對仗對偶，句式整齊，如，律詩、絕句等。音韻和諧，讀來朗朗上口，美不勝收。

其次，具有生活美。如，“好雨知時節，當春乃發生”。引導學生聯想，春天的景象，播種的季節，萬物復蘇，暖風細雨，春雨下得多么及時，滿足了農民的渴望，自然就領會當春發生的好雨，知時節更知人心。

最后，創設情境，含英咀華，引導學生欣賞古典詩詞的意境美。意境是藝術境界，是思想感情和生活圖景的完美統一。如，《山居秋瞑》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。”寫秋天景象淋漓盡致，剛下完秋雨的山林清新自然，月輝朗照山林，清泉響動，產生動態美感。生活中的景象觸手可及，激發想象，引起興趣，享受美感，熏陶情感，凈化心靈。

二、領悟精髓，感受祖國文化

古典詩詞是中華民族五千年燦爛文化的重要組成部分，從詩經到楚辭，從唐詩到宋詞其內涵極其豐富，其語言含蓄而精練。教師要引領學生讀懂讀透，一起把玩、賞讀古詩詞。方法有很多，如，誦讀、賞析等。我國古詩詞遣詞造句十分精妙，講究“煉”字“錘”詞，許多詩詞語言往往因一字或一詞而境界全出，讀來令人蕩氣回腸，思及萬里。要引導學生反復誦讀古詩詞，咀嚼其無限滋味，認真揣摩賞析，捕捉畫龍點睛的詩詞語句中蘊含的文化精髓。

好的詩詞都具有“言有盡而意無窮”的特點，賞析詩歌時，對詩人所表達的思想感情和深邃的文化精髓，需發揮想象、聯想、類比等方式讓學生加以領會，才能更加透徹地理解，從而達到初中語文課程標準所要求的“有意識地在積累、感悟和運用中，提高學生的欣賞品味和審美情趣”。認識中華文化的豐厚博大，含英咀華，領悟吸收民族文化精髓，感受祖國文化的無盡魅力，進一步提高學生的語文素養，培養愛國主義感情，逐步形成積極的人生態度和正確的價值觀，提高文化品位和審美情趣。

三、挖掘內涵，追求人文素養

教學中要挖掘古詩詞的豐富內涵，重視其熏陶感染作用，注意其價值取向，培養學生的人文素養。

挖掘古典詩詞豐富內涵，傳承其所包含的傳統文化中蘊含的人文精神，要讓古詩詞課堂成為語文教學中最美的、最有文化內涵的課堂。要引領學生感受古詩詞之韻律美，也就是古詩詞的節奏、押韻和平仄等。要挖掘其語言美。要讓學生與詩人對話，走進詩人內心世界，觸摸到詩的靈魂。要挖掘體會意境美。教學中要抓住意象，品味意象中所寄寓的感情，體會意境，挖掘古詩詞的豐富內涵，傳承其所包含的傳統文化中蘊含的人文精神。

四、積累感悟，引感共鳴

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“氣韻”一詞最早產生于南齊的謝赫用以論畫，明代胡應麟則以詩論，直至清代王士禎籍以提出“神韻說”。可見“氣韻”已成為中國古代普遍適用于鑒別繪畫；書法等藝術門類的一個美學概念。唐代詩人杜甫在《觀公孫大娘弟子舞劍器行》一詩中用“氣韻”論舞，一句“來如雷霆收震怒，罷如江海凝青光。”②可窺見劍舞所展現裂石驚云般的“氣”，從“來”與“罷”中不難體味到那股游刃有余的“韻”。至今留存在中國古典舞蹈中的“云手”“射雁”等舞姿動勢，仍然如行云流水，延綿不絕，如“云手”，它通過“穿手”“劃圓”“提腕”“亮相”這個舞姿動作造型，“穿手”為“氣”，“劃圓”為“韻”，柔中有剛，剛中有柔，緊張與松弛中的高度統一，從內容和形式看，它飽含中國傳統文化藝術“氣韻”的特點，這和中國傳統繪畫、書法中“意到筆不到”的內在含蓄性有相同意義。從杜詩中“一舞劍氣動四方”③所造出的“氣韻”就曾令唐代書法大師張旭“靈犀頓通，草書大進”。張旭受公孫大娘的劍舞氣勢感動，于是颯然風起，所書寫的草書“氣韻”十足，字字“傳神”。“‘韻’是傳神的寫照，‘氣’的涵義又超出傳神的寫照。”④它印證了中國繪畫、書法與中國古典舞蹈“氣韻”的表現手法有異曲同工之妙。可見中國傳統文化對中國藝術的滲透無處不在，處處再現著“氣韻”為上的美學要旨。

也有人說：中國古典舞蹈就像在“打太極”。無論站在專業或業余的角度，他無意卻真實地道出了幾千年中國傳統文化的藝術底蘊——“氣”和“韻”與舞蹈的關系。“太極文化作為傳統文化《周易》的分支，具有獨特的思維方式和理論體系，從舞蹈文化的‘氣韻’所涉及的藝術學、生理學和力學等方面窺視和探索太極文化相比較，實難分出類型。”⑤在中國武術的“太極拳”中體現“氣韻”的“沾粘勁兒”，也正是中國古典舞蹈借鑒和利用這一傳統文化并運用“圓”和“曲”身段律動的“勁兒”體現其舞蹈“氣韻”核心內容。在舞蹈中它又區別于太極并具有自己獨特的文化體系和氣韻方式。如中國古典舞蹈中“身段”稱為“身韻”，一些最基本的要求如“頭正身側，身正頭側”，轉身中的“身過留頭，頭過身留”；又如“拉山膀”“云手”“晃手”等，此外，它也體現在一些程式化層面的舞姿造型上；再如“射雁”“順風旗”“大鵬展翅”等。它們均生動地傳達出一種“氣韻”之美，通過動靜、虛實的對比和流暢的舞姿傳情達意。這些招式及造型的完成，最終的要求是賦予舞蹈其“氣韻”結合之“勁兒”，而這些又是“太極拳”無法表現的。可見“氣韻”之美，為中國舞蹈“情有獨鐘”，是中國古典舞蹈的生命之源，這種自身文化的特質顯現出民族的智慧之光，并具有相當久遠的歷史淵源和深睿的思想內涵。

二、中國古典舞蹈“氣韻”之美展現了圓融的審美特征

氣韻是指藝術創作中內容和形式高度完美的統一，引導我們得以就中國古典舞蹈的“氣韻”之美進行判斷和分析。倘若說，在中國古典舞蹈中的“氣”還停留在一種內在精神的美的階段，包括自然美和社會美的成分，那么，“韻”則是一種將其以某些程式套子加以外化的過程而達到藝術美，古人說“盡善盡美”，此中受制于中國傳統審美心理的“氣”與由之派生的具有中國氣派的“韻”就自然、完美地結合在一起了。中國古典舞蹈所言之“氣”，受“無平不陂，無往不復”⑥等傳統觀念的影響，有周而復始的運行軌跡。因而，中國古典舞蹈的節奏、韻律及舞姿造型，都趨于“圓融”。這種審美特征，從留存于戲劇中的程式套子里很容易發現。如程式化舞蹈動作“趟馬”“水袖”“甩發”“扇子”“手絹”“長綢”等，這種“神形兼備”‘內外合一”無一例外地體現出中國古典舞蹈“氣韻”之美的“圓融”的特征。尤其是戲劇中的跟頭，更可謂是中國古典舞蹈之精華，從它的起勢到收勢，無處不見氣韻周行的內在意念和流暢圓融的外部技巧的完美結合。如其中的掛翻跟頭，在“收腿蠻子”至“踺子小翻”等連接技巧完成過程中，既強調自始至終的“提氣”，也注重全套動作一氣呵成，在跳翻騰挪之際，展現的是一種閃串飄頓，連續不斷的氣派韻致，以“剛柔并濟”“以身為本”“一動俱動”反映出的氣韻“圓融”之美，具有強烈的藝術感染力。再如：“射雁”“順風旗”“大鵬展翅”等造型上，運用了“擰”“圓”“曲”結合“氣”和“韻”的律動特點，在律動中那種張弛、起伏、和諧、含蓄的動作表象，展現了“動靜互補”“以意為神”“內外合一”“兼含并蓄”典型的氣韻“圓融”的審美特征。

三、中國古典舞蹈“氣韻”之美造就了典型的舞蹈精髓

筆者認為，中國古典舞蹈“氣韻”之美所展示的“圓融”，是以深刻的文化背景為依托。它是中國古典舞蹈區別于其他舞種的唯一特點，它之所以成為獨具特點的古典舞蹈，正是它具有“氣韻”之美這一舞蹈律動的精髓。其成因歸根結底源自中華民族樸素的唯物自然觀，它表現了一種表里如一的觀念。正如美學家蔣孔陽先生所言“中國古典藝術的價值是由它在何種程度上表現了人的境界和表現了什么樣的精神境界來決定的。”中國古典舞蹈以這一精髓并生動默契地連接起節奏、表情、構圖三大要素，充分表現了中國人借“盡意”之舞，言樂觀向上之情的精神境界。這種美學觀較西方美學，更為深刻地觸到了藝術的本質。美國舞蹈家多里絲．韓芙莉說“舞姿是基于人們長期運用而形成的動作程式。”⑦中國古典舞蹈之所以保留并沿用了千百年的眾多舞姿，其原因就是這里面有著中華古樸的人文精髓的傳承，同時也有著中華民族的氣派和精神，更加展現了“氣韻”之美的特性，它為中國舞蹈創新與發展提供了美學的智慧。正如清初畫家石濤所說“天地以生氣成之，畫以筆墨取之，必得以筆墨之生氣與天地之生氣合并而出。”⑧

我國民族民間舞蹈以載歌載舞、歌舞相間為主要動作特征；而芭蕾舞則是以“外開”“伸展”和足尖技巧為動作特點；中國古典舞蹈是動靜結合、剛柔相濟，動作講究“精、氣、神”。這種“精、氣、神”，就是“氣”和“韻”的結合體，“氣”是“韻”的生命信息，“韻”是“氣”的外在表現，是“氣”之“韻”。“氣”偏于藝術的內容，“韻”則重于藝術的形式，二者是不可分割而客觀存留在舞蹈畫面上的。因此，中國古典舞蹈之“氣韻”是舞蹈的精髓，它是可以被感知的一種區別于其他舞種的典型標志。

四、中國古典舞蹈“氣韻”之美影響了世界舞蹈的發展

中國古典舞蹈發展至今，是歷史的產物，又是現代的產物，內有現代化發展的內涵，外有借鑒創新的趨勢，運用自身形成的優勢和特色再去影響世界舞蹈文化發展潮流，這是舞蹈發展的必然。如韓國舞蹈在深受漢文化的影響下，也十分講究“圓、曲”的動作形態。如：“圍手”“繞腕手”等動作構成，“氣韻”運用已成為韓國舞蹈動作的核心。再者，形成于20世紀20年代的西方現代舞各流派，他們為了解放演員的手腳，打破芭蕾舞那種束縛演員的個性、程式化的動作和機械技藝的表演方式，尋找能表達外部世界給內心帶來感受的舞蹈語言，他們把目光也投向了中國，為中國古典舞蹈的“氣韻”之美營造出迷人的藝術氛圍而欣喜，并且仿效。他們認為在現代舞蹈中貫穿于“氣韻”身段，易于把握和演繹作品，能夠充分地發揮演員的情感表達。無論中國舞蹈還是韓國舞蹈或者西方現代舞蹈，要生存，要發展，必須走創新之路，形成具有本民族、本地方藝術特色而立足于本國、面向世界的精品。中國古典舞蹈“氣韻”的形成，它印證了“取天地之生氣合并而出⑨”的永恒哲學理念。

筆者認為，中國古典舞蹈的“氣韻”之美，是探究本門藝術價值的重要標尺，它是統帥形式的關鍵因素，又是作品內在的生命本原。筆者相信，在立足本國文化的基礎上，中國古典舞蹈將會以新的理念而不斷創新發展，完全可以在不遠的將來代表世界舞蹈文化發展的主流，將對世界舞蹈的創新做出一定的貢獻。

注釋：

①于平．中外舞蹈思想概論[M]．人民音樂出版社2002．

②③杜甫．唐詩選注[M]．北京出版社．1980，237

④葉朗．中國美學史大綱[M]．上海．上海人民出版社1999．

⑤摘自向開明、嚴德善．太極氣韻與朝鮮(韓)舞蹈韻律[J]．北京．舞蹈2002，(8)

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中圖分類號：K928.73文獻標識碼：A文章編號：

中國古典園林在世界園林發展史上獨樹一幟，是人類寶貴的歷史文化遺產，也是世界造園藝術的奇觀。中國古典園林是人類用勤勞和智慧創造出的境界獨到、風范高雅的工藝造物，以其沉靜典雅、平淡含蓄、心物化的美學風范，成為世界造園藝術寶庫中一朵魅力永恒的奇葩。中國的造園藝術追求“雖由人作，宛自天開”的自然審美旨趣，它深浸著中國博大精深的文化內蘊，是中國五千年燦爛文化造就的藝術珍品，代表著中華民族內在的精神品格。

中國現代景觀園林要取得進步和發展，既不能片面照搬中西方古典園林的內容和手法，又不能忽視中國本土自然景觀資源和地域文化的特征，必須通過對傳統園林深入研究，提煉中國園林文化的本土特征和西方園林文化的精髓，拋棄傳統園林的歷史局限，把握傳統觀念的現實意義，使其融入現代生活的環境需求和設計理念。

一、中國古典園林的藝術特色

1.園林的空間布局

中國古典園林造園的主旨是表現自然美，追求意的優雅環境的深邃。她將大自然中的各種美景再現在小小的庭院中，在二維的園址上突出三維的空間效果，通過借景、對景、分景、隔景等種種手法來組織空間，造成園林中曲折多變、小中見大、虛實相間的藝術景觀效果，表現出具有中國傳統特點的空間組織手法和空間的曲折變化，讓山水風光、自然氣息滲透入園林建筑，使人們在建筑環境中能盡情領略大自然的天趣。園中園式的空間布局原則上將園林整體分隔成許多不同形狀、不同尺度和不同個性的空間，將形成空間的各要素糅合在一起，分別表現自然、山水、人文景觀等，使人們看到了空間局部的交錯，以有限的面積，創造無限空間，形成豐富得似乎沒有盡頭的景觀，使游覽者無論站在哪一個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。假自然之景，創造真山水之趣。

2.園林的景觀配置

中國古典園林是自然山水式園林，園中多以自然山水為主體。這些自然山水雖通過疊山理水、植物配置等人工模擬而成，卻濃縮了自然界美好的山水風光，在園林中達到“雖由人作，宛自天開”的藝術效果，體現著自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣。

中國古典園林多以山水取勝，配以適當的植物，其山石采自太湖流域的太湖石。山體自然，神似真山，一些山石還具有“透、漏、瘦、皺”等特點。園林中花木的品種繁多，具有季節性、地方性、藝術性和民族性的特色，如拙政園的紫藤，留園的銀杏，網師園的檜柏等有著數百年樹齡的古木，尤為珍貴。園林通過亭、臺、樓、榭、軒的布局，假山、池沼的配合和花草樹木的映襯，體現出近景遠景的層次。

3.園林的建筑群體

中國古代園林除了有自然的趣味，還有密集的建筑。為了使園林成為可望、可行、可游、可居之地，園林中必須建造各種相應的建筑，如廳、堂、軒、館、樓、閣、榭、舫、亭、廊等。園林中的建筑不但不能壓倒或破壞主體，而且應該突出山水的自然，力求達到自然與建筑的有機融合。在使山、石、水、植物和建筑之間協調融合時，應順其自然、追求大趣，使人與自然十分和諧地溶入建筑環境之中，讓人們雖然身處有限的人造環境中，卻能夠感受到一種天然環境的無限情趣。

4.淳厚豐富的園林文化

人們常常用山水詩、山水畫寄情山水，表達追求超脫與自然協調共生的思想和意境。中國古典園林中大量的楹聯、匾額、雕刻、碑石、文學、書畫、音樂等不僅表達著中國古代哲學理念、文化意識和審美情趣，還承載著淳厚豐富的中國傳統文化信息，是綜合性地歷史文化藝術寶庫，具有很高的藝術價值和文化底蘊。

二、中國現代園林的發展

時代在變遷，社會在發展，時代的變化推動著中國現代園林建筑的發展，這是園林發展的客觀趨勢，更是時代的要求。在中國建造園林不能簡單的模仿、抄襲，或是將各景點的精美元素拼湊、組裝在一起。這種一成不變、生搬硬套的造園模式已經滿足不了當代人的需要，新條件下的創作應該既適應時代的需要，又具有典型的傳統風貌。

中國古典園林是中國現代園林設計的靈感之源，其造園的思想精髓是現代園林設計的理論基礎。中國園林設計師應對中國傳統園林積極地進行探索研究，吸取她的造園精髓，保留其“人與自然的和諧”、“源于自然而高于自然”、“雖由人作，宛自天開”的思想，同時挖掘古典園林的現實意義，將其造園手法、造園要素、空間布局形式以及文化特征等應用到更廣闊的領域，繼承和發揚極富現代意義的理念和手法。設計出的現代園林作品應富有地域性景觀文化特征，使中國園林文化得到延續和發展。

中國現代園林的發展，既不能生搬硬套中國古典的園林形式，也不能完全依賴于西方園林的造園模式，而是應該深入研究中國古典園林和西方園林杰作中所蘊含的典型特征，遵從中國古典園林的造景方法、合理借鑒西方的表現形式，取西方園林之長，補中國園林之短，從而將中國文化思想與西方現代觀念完美融合，并把握好中西方古典園林設計的精髓。

三、中國古典園林的發展

在國內，古典園林同樣也是一切造景設計的基礎。近些年來，在它的基礎上已經形成了多個學科交叉的新型學科，如：園林設計、環境設計、規劃設計、風景園林設計等等，這些學科雖然名稱不一樣，但其所共同追求的“普遍和諧”的傳統觀念都是一樣的。古典園林中“天道與人性和諧”的一貫思想指引著他們將自然山水比德、仁智、“道發自然”為探求規律，遵循“反璞歸真”、“樸素自然”為審美標準，以自然而然的大自然才是真、善、美的。

3.1中國古典園林是現代園林設計的靈感之源

中國古典園林是現代園林設計的靈感之源，古典園林的造園思想精髓更是我們現代造園設計的理論基礎，因為一個好的園林作品并不是憑空臆造出來的，而是從“鄉土”中“生長”出來的，正如“一方水土養一方人”的道理，一方水土出一方園林景觀。

3.1.1對中國古典園林的研究是了解本土地域文化的捷徑

中國現代風景園林的發展，需要本土風景園林師的艱苦努力。中國的風景園林師必須關注風景園林的本土地研究，積極探索富有地域性景觀的文化特征，這樣才能設計出“土生土長”的風景園林作品。

3.2中國古典園林面對西方思潮的沖擊需把握兩點

3.2.1開拓思路，拓展中國園林的設計領域

面對西方思潮的沖擊，現代設計師更要開拓思路，挖掘古典園林的現實意義，把中國的古典園林造園手法、空間布局形式、造園要素以及文化等等，應用到更廣泛的領域。

3.2.2融會貫通，探索科學嚴謹的設計方法

古今結合、古為今用、洋為中用是必然的趨勢。遵從古代的造景方法、合理借鑒西方的表現形式，取西方之長，補中國園林之短，融中國文化思想之內涵與西方現代之觀念，創造中國特色的現代園林。

老子有提出：“萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”，遂有“天人之際，合而為一”的宇宙觀，認為對立物的統一，則有創新，能夠有新生事物的出現。我們在現代園林建設中既要繼承傳統，又要有所創新；既要考慮民族文化的文脈，又要考慮時代的發展，在現有的條件下，結合新材料、新工藝和新技術，努力創造出具有現代特色而又不失中國古典園林的“魂”的景觀。

參考文獻：

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1 中國園林美學的魅力

中國園林美體現在園林與筑山、理池、植物、建筑、書畫等，而在藝術特色上主要體現在模范自然山水，受文人的思想、書法、藝術、文學、哲學、音樂、繪畫等的影響非常的深遠。中國古典園林中的源于“自然而高于自然”、“雖由人作，宛自天開”的造園原則，至今影響深遠，與現在提倡的“人與自然的和諧”、“與自然可持續發展”等的原則相一致，足以證明它的遠見性。如今，國內外已經認識到中國古典園林是一個巨大的瑰寶，是世界文化遺產的一部分，它的造園手法值得世人的借鑒，它的造園理論可以應用到現代園林的營造。

2 中國古典園林的美學及對現代園林的影響

2.1現代園林的特點

近百年來，現代園林在傳統園林的基礎上有了很大的發展，而且還在繼續發展。它面向城市環境，與整個城市規劃發生了聯系。現代園林的宗旨是在人類居住環境和更大的郊野范圍內創造和保存自然景色的美，是一種在城郊環境中如何再現和保持自然風景的藝術。由于社會發展的需要，現代園林涉及了文化遺存、環境維護、自然風景保護、高速公路、鄉鎮乃至城市景觀設計等內容，涉及的領域包括了城市規劃、環境保護、生態、水文地質、可持續發展戰略等等。

2.2中國古典園林的美學對國外園林的影響

中國古典園林走向世界中國的古典園林猶如中國傳統文化和歷史文化，數千年來在中華大地上孕育、生長、并發展成熟，她正以自己獨特的形式和內涵形成自己獨特的藝術風格，是世界藝術百花叢中一簇芬芳之花，在世界園林中獨樹一幟。我們在國外進行造園活動大體有以下幾種方式：

①國家或地方政府的名義參加國際園藝或博覽會建園；②中外友好省、州（縣）、友好城市之間互贈建園；③承接國外政府、社會團體或私人建園等；中國的古典園林走向世界是我國的園林設計師和技術工人在新的歷史時期為宣傳、介紹中國傳統園林藝術，增進中外園林界和人民之間友誼、促進我國園林事業發展作出寶貴貢獻，不僅有很好的設計效益，同時也能取得良好的經濟效益。

中國古典園林已經發展到了一個后世無法超越的程度，但是我們可以把握古典園林美學的精髓，在現有的新的歷史條件下，結合新的材料和技術，再造中國古典園林在現代的輝煌，既要適應時代的需要，又要具有典型的傳統風貌，而不是簡單的抄襲或者遷移。

2.3中國古典園林在國內的影響

在國內，古典園林同樣也是一切造景設計的基礎。現代園林追求的“與自然和諧”的觀念與古典園林的“天人和一”觀點是一致的。古典園林中“天道與人性和諧”的一貫思想指引著現代園林的營造，如古典園林將自然山水比德、仁智、“道發自然”為探求規律，遵循“反璞歸真”、“樸素自然”為審美標準，以自然而然的大自然才是真、善、美等觀點，一直影響著我國現代園林的發展。所以，中國古典園林是現代園林設計的靈感之源。

2.4現代園林對中國古典園林的傳承與發揚

對于中國古典園林的思考：中國園林已經有3000多年的歷史，特別是我們古典園林，都被列世界文化的遺產，這些都說明了園林在我國具有悠久的歷史與深遠的影響，因此我們國家的園林應該具有我們國家自己的特色。引進發達國家成熟完善的體系是應該的，但是保持園林教育當中的中國特色也是毋庸置疑的。如果否認傳統，現代文化就成了無源之水，無本之木。如何將中國傳統園林的精髓引入到現代園林設計中？這是我們要關注的問題。

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1 古典園林的造園要素

1.1 追求神韻

我國古典園林藝術講究山水植被為基本要素，其中，以自然的山水為根本，植物為點綴。但并不是簡單按比例仿制這些景觀要素的自然形態，而是人為的加工、調整、剪裁、結合，以追求“一峰山太華千岳，一勺水江湖萬里”的神韻境界。

1.2 詩情畫意

中國古代造園藝術所追求的最高境界是詩情畫意，而古典園林藝術的精髓在于其所創造的美妙意境，這也是古典園林藝術的基本特征。

1.3 建筑與美學的結合

園林藝術起源于先秦，那時的人們已經開始注重將物質生活條件同對自然環境的精神審美結合起來。在自然生態環境中，開始大量修建行宮別苑和亭臺水榭，經過長時間的嘗試和積累，人工修建的亭臺樓閣把自然界的山山水水修飾的更具民族色彩和民族精神，具有錦上添花的效果。

2 古典造園藝術對當代景觀設計的影響

2.1 靈感源泉

中國古典造園藝術是當代園林景觀設計的靈感源泉，其設計思想更是當代園林藝術的理論基礎。中國古典園林作為風景式園林設計的典范，是設計師和工匠在特定的空間內，經過精心設計，運用高超造園手段，將建筑和山、水、植被等加以配置組合，形成源于自然環境，又高于自然環境的有機整體，將自然美和人工美合理地結合在一起。

2.2 文化傳承

園林景觀設計師必須對國內優秀的風景園林景觀案例加以深入研究，挖掘出富有本土文化特征的景觀元素加以運用，才能設計出具有“中國味道”的風景園林景觀作品。園林景觀藝術是直觀體驗性藝術，觀賞者無需接受專門的培訓，就可以感受到園林景觀的形式美。同時，這種直觀藝術受時代背景和文化氛圍的影響，可以使觀賞者耳濡目染的感受到當時的文化修養和審美情趣。

3 當代居住區景觀設計常見問題

3.1 不尊重自然環境

許多居住區的景觀設計和營造過程中對景觀的功能性考慮不足，注重表現外表的美觀。某些開發商為了追求表面的氣勢和美觀效果，達到增加成交量的目的，不惜重金做面子活，為此增加了成本，加重了購房者的資金支出，也使得后期的物業管理面臨巨大考驗。

3.2 缺乏神韻

現代居民小區已經成為居民，尤其是老人和孩子日常休閑活動的主要場所，因此，設置的休閑活動空間充足，有健身區、兒童游樂場地、休閑步道等，這些空間普遍尺度較大，且多以鋪裝為主，相對缺乏可供好友休閑小憩的私密空間。

3.3 施工時間短

隨著社會生產水平的不斷提高，很多傳統建造技術已經被機器化大生產式的快速施工技術所淘汰，當代施工者往往依靠現代技術手段，使得傳統建造技術開始失傳，其精髓更難以再現。現代居住小區中經常可以看到其它建筑材料仿制木材建成的亭臺水榭，雖然形似，卻沒有了木材的生動，傳統工藝的風采不復存在。

4 傳統造園藝術對現代居住區的影響

4.1 理解古典園林的內涵

要設計具有中國元素的居住區景觀設計，必須從觀念上徹底改變，不能完全依賴新技術、新材料，更不能對現代西方園林的成功典范照搬照抄，要學習中國古典園林景觀藝術的造園理念和設計手法。

4.2 尊重自然原則

大自然是園林景觀設計中取之不盡、用之不竭的資源，因此，中國古典園林藝術遵從天人合一的思想，在人與自然之間尋求和諧。尊重自然是中國古典園林藝術文化的核心精髓，采用尊重生態自然的客觀規律來造園，以自然景致為主，強調設計師對大自然的深刻理解和藝術化的表現。

4.3 現代主義與古典主義相結合

中國古典園林講究依山林而建，通過借景、比喻等方法將園內景觀和周圍自然生態結合起來，同時，也可以起到延展空間的作用，使各個區域之間相互連接、滲透，彼此呼應，形成一個整體。現代景觀設計也要求設計師將視域作為設計范圍，以地平線為空間參照，突出與本地區景觀的融合。這與古典造園手法中追求無限想象的外延空間理念是一致的。

5 結語

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1 傳承中國古典園林中的“師法自然”

中國古典園林的造園手法崇尚“師法自然”，追求人與自然的和諧共存。而現代園林受西方園林設計思想的嚴重影響，過于講究整體布局的對稱性，在景觀中強加線條，并以構建幾何比例關系達到造園布局的統一，失去了園林本該具有的自然韻味。現代園林應當傳承中國古典園林中的“師法自然”，樹立人與生態、自然和諧統一造園觀念，將尊重自然視為園林設計的重要原則，同時還要考慮園林設計方案實施后，是否能夠真正體現設計的意圖。

2 傳承中國古典園林中的“因地制宜”

中國古典園林講究“因地制宜”，不僅要使創造的景觀符合基址特點，更要使景點布置從園林整體需要出發，處理好主配之間的關系。在現代園林設計中，結合場地特點造景是設計師們慣用的設計手法，但是卻往往忽視了根據園林項目性質的不同而因地制宜地造景。園林設計的目標應是對場地中所賦予的自然特征和文化內涵進行整體設計，創造出賞心悅目、風格獨特的園林作品。現代園林要傳承中國古典園林“相地合宜、構園得體”的造園精髓，不僅能夠體現節約型園林的設計理念，節省改造地形地貌所耗費的人力、物力、財力，還能夠避免出現盲目照抄照搬西方園林的現象，減少“產業化”園林景觀的呆板式設計。

3 傳承中國古典園林中的“小中見大”

中國古典園林強調象征手法的運用，除皇家園林外，均著重于體現“小中見大”的思想意境，如“一拳代山，一勺代水”、“以有限面積，營無限空間”。在現代園林設計中要傳承中國古典園林設計理念，在以自然為師的原則下，拓展有限空間中所展示的廣袤地域景觀，從而給人以空靈的園林空間享受。首先，對微地形進行錯落有致的空間設計。地形表面顯露的特征主要體現在高低、尺度、大小、比例、形態、外觀等方面，這是園林景觀設計的重要依托載體。在面積較大的場景中，可以通過配置大型草坪、平坦的綠地或疏林草地來襯托宏偉壯觀的意境。在面積較小的場景中，可以通過利用微地形處理的設計手法，突破水平、垂直兩維空間的感官限制，創造出多層次和多空間的效果；其次，設計蜿蜒曲折的步道。古典園林中對游覽線路的安排體現了“宜曲宜長則勝”的理念，現代園林可以借鑒這種設計手法，營造出曲徑通幽的園林景觀意境。

4 傳承中國古典園林中的“詩情畫意”

中國古典園林受中國山水詩畫的影響頗深，力求使園林能夠體現出“詩情畫意”的深邃意境。在中國古典園林中常見茂林幽泉、奇山怪石，這些造景基本素材的運用使狹小的空間可以表現出恢宏的自然山水之勢，進而表達造園者的人生經歷、審美情趣。園林中的每一個角度、每一個景點都強調意境的展現，追求畫面的立體感，使園林無論是總體布局，還是局部設計，都呈現出濃濃的詩畫情趣。在現代園林中也要傳承和發揚中國古典園林的精髓，根據場地所蘊含的內在精神特征，利用一系列造景手法來突顯園林主題，通過安置小品雕塑、展示平面構圖、創作匾額和楹聯等方式，準確表達場地文脈。

5 傳承中國古典園林中的“季相之美”

季相之美是指一年四季中氣候炎涼變化以及山水花木形象先后交替所呈現的美感。中國古典園林將季相之美發揮得淋漓盡致，通過利用不同季節中的不同景色來創造不同的園林空間意境，使景觀受時間和季節的支配而瞬息萬變、體態萬千。中國古典園林講究“春英、夏陰、秋毛、冬骨”，即在春季以連翹、迎春、繡球等植物顯示生機盎然，在夏季以廣玉蘭、楓楊等植物顯示郁郁蔥蔥，在秋季以楓、烏柏、柿等植物突出凋殘之美，在冬季以白蠟等植物突出枝條姿態之美。現代園林應當借鑒中國古典園林中“季相之美”的造景手段，通過掌握季節變化中植物形態的不同特征，使植物構造的景觀與時間相互交融，讓人在具體的景觀空間中感悟到時間的流程，深深體會到現代園林因季相變化帶給人們的美感享受。

6 結論

總而言之，現代園林設計應當在追求造園“維理”性、整體性、對稱性的同時，更應當注重對園林人文精神、思想意境、自然環境的體現。現代園林要傳承中國古典園林的造園精髓，并在此基礎上進行大膽創新，將傳統文化與現代文明相融合，大力弘揚和發展本民族的園林美學文化，設計出既具有時代氣息、又具有中國特色的現代園林。

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中國古典舞是我國舞蹈藝術家在中國傳統舞蹈基礎上，借鑒芭蕾舞的訓練手法，結合我國的戲曲、武術、雜耍等多種藝術彤式，經過專業的提煉、加工、整理、創造、并經過較長時間的藝術實踐檢驗，流傳下來的具有一定典范意義及古典風格特色的舞蹈。中國古典舞的建構依據十分龐大，從文化內蘊到現在的學科建設，從形態特征到審美追求，它經歷了坎坷，同時也收獲了輝煌。

戲曲：中國古典舞的推力

中國是一個歷史悠久的國家，它在上下五千年的文明歷史中孕育著其獨特的文化，在這個龐大的傳統文化下，又滋生了很多具有中國特色的藝術文化，而戲曲就是其中最為璀璨的一顆明珠。中國的戲曲舞蹈源遠流長，根深葉茂，有著深厚的民族根基。它以實際人生活動的戲劇形態，保存了我們這個民族的許多歷史文化特征。二十世紀五十年代初，中國舞蹈界開始大規模學習戲曲舞蹈，并對其進行整合、創新，逐漸創立了中國古典舞體系。

正因為此，中國古典舞曾一度被人稱作“戲曲舞蹈”。其實它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，中國古典舞中很多強烈、夸張的表現手法，都是和戲曲舞蹈十分一致的。它們都是通過藝術化、舞蹈化了的外部形象特征，來表現生活、展現形象、刻畫個性，并通過獨特的民族形式、具有中國民族風格和民族氣派的手段來加以表現的。可以說，中國古典舞是從中國戲曲舞蹈這一母體中脫穎而出的一種新的藝術表演形式，戲曲舞蹈是中國古典舞誕生的強大推力。中國古典舞一方面保留了戲曲舞蹈中的一些基本表演動作，另一方面擺脫了戲曲舞蹈的行當性和戲劇性，形成了一個足以代表我們民族古代文化特色的藝術體系。它是表演者對于戲曲舞蹈求新求變、鉆研創新的產物。

身段：中國古典舞的緣起

身段一詞從字意來講，“身”是指身體，“段”當術講。身段就是形體動作的藝術，側重指外部的舞蹈技術，在傳統戲曲“唱念做打”的四功中，不論哪一功都是由內而外，通過形體來表現情節，表達人物思想感情的外部動作的。從最簡單的比擬手勢到復雜的武打技巧，都蘊含著極豐富的舞蹈動作，這些都稱之為身段。中國舞蹈最大的特點，就是姿態上的變化特別豐富，手的運用很巧妙，通過手、眼、身法的配合運用，在藝術上達到高度的統一性和完整性。

“身段”從新的意義上來講，就是舞蹈的姿態，也就是更美化、更精細的舞蹈技巧。身段的素材主要來自于戲曲舞蹈，在戲曲舞蹈原有的基礎上把它提煉、加工轉化為舞蹈，不按戲曲的規范，而是根據舞蹈的特性，按照舞蹈的要求，把它們升華為舞蹈，把技術性的內容，轉化為藝術性的內容。

身段不僅抓住了戲曲舞蹈的動律精華，而且加上其與神韻、勁力、節奏、節律等特點的相結合，更是充分體現了中國古典舞的民族特性和民族美學特征。

身韻：中國古典舞的精髓

身韻從字面上解釋，是“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，只有將二者有機結合和滲透，才能真正體現出中國古典舞的風貌及審美精髓。

任何藝術創作都要遵循自己統一的表現手段，中國古典舞的創作亦是如此。做為中國古典舞的一種新型表現方式，身韻無疑使中國古典舞創作有了新的氣象。

身韻是對戲曲身段的不斷提煉的成果，它使中國古典舞擺脫了之前“拘于形”的桎梏，實現了從“形”到“神”的飛躍，完成了戲曲舞蹈從外在形態到內在意蘊的升華。

身韻的推出，使古典舞的動作、造型和舞姿豐富多彩，它將訓練身法和陶冶神韻相結合，把“形神勁律”做為古典舞的動作元素并結為一體，為“神形兼備”做了完美的詮釋。它以動作舞態的豐富多彩，以及很強的舞蹈性與民族審美性相結合的特點，深得眾多中國舞編導們的青瞇，并被充分運用到創作當中，使中國古典舞在創作上有了很大進步，為古典舞的發展提供了取之不盡用之不竭的寶貴資源。

芭蕾：中國古典舞的升華

中國古典舞是在戲曲舞蹈和中華武術的基礎上，貫徹吸收多種藝術形式發展和建立起來的。一種優秀的舞蹈體系不僅僅要具備傳統舞蹈特定的藝術規范，更應該在審美特征的要求下突破創新，廣采博收其它舞種的優點，根據已有動作元素剖析、分解或綜合創新出更多好看而有難度的優美舞姿。

中國古典舞在其起落沉浮的發展過程中，無論是從戲曲中提取、還是從武術和民間舞中尋找，面對社會的溶合、進化，它都需要重新樹立和建構其嶄新的形象面貌。因此，在對人類舞蹈文化大環境的考察、協作中，自然包容了很多其它的藝術成份，這是人類不斷發展的藝術意識的需要，也是中國古典舞建構所必須涉及的問題。而芭蕾的引入，則是中國古典舞發展歷程中不可抹殺的一筆。

芭蕾舞蹈的介入，終止了之前中國古典舞“全盤戲曲化”的訓練模式，為其補充了新鮮的內容，包括基本舞姿、跳躍、出腿、轉、跳等訓練動作，難能可貴的是，我國的優秀藝術表演家們，將中國古典舞精髓融入芭蕾舞中，創造出了極具民族風格的芭蕾作品，這也使中國古典舞蹈升華到了一個全新的階段！

武術：中國古典舞的意蘊

武術是中華文化藝術的瑰寶和基石，更是構成中國古典舞形態與理念的重要內容。武術對于中國古典舞蹈的影響主要表現在：

1.武術動作的融入使中國古典舞動作舞風更加粗狂、剛武、勁頭十足，實現了其在“形”和“勁”上的重要突破。

2.武術中講究“精氣神”“ 手眼身法步”等，這為中國古典舞的吸收和發展提供了一個廣闊的天地。

3.武術動作中的靜立與流動的對比， 高與低的對比、內與外的對比等等， 在中國古典舞技巧動作中都得到了淋漓盡致的展現。如空中閃身、高低起伏、騰空大躍步等等。

4.中國古典舞中典型的動作斜探海、射雁等，正是運用了太極中審美原則的“ 中和”“以和為美”的含蓄特點，構成了陰陽相生的體態造型。

中國古典舞中武術的引入，不僅增強了古典舞的造型性、技巧性、靈活性與節奏性，而且昭示了中國古典舞的精神氣質，使古典舞的審美標準日趨完善。

中國古典舞融合了中華舞蹈文化神韻的精華，在中國舞蹈史上占有非常重要的地位，它經過漫長的藝術長河的淘濯，通過與其他姐妹藝術的融合和創新，以其特有的藝術特征和審美特性的運用，形成了自己獨特的韻律和美的規律。“以神領形、以形傳神”這是中國古典舞的藝術靈魂所在，也是促其不斷發展的強大動力。中國古典舞蹈的長遠發展，需要我們每位舞蹈工作者能夠不斷的在實踐中摸索，不斷地去拓展它，使其真正成為具有中國傳統文化韻味的，更為貼近中國舞蹈歷史的藝術形式，使其一步一個腳印的走下去，并且把它的藝術生命一直延續下去……

參考文獻：

篇（10）

中國古典元素與現代環境藝術設計相互融合，可以產生以下幾個方面的效果：第一，古典元素的應用可以為環境藝術設計增添活力。現代環境藝術設計工作者可以利用科學的設計方法巧妙地融入古典元素，這樣不僅可以表達出極強的民族文化性，還可以突出該地區的民風民俗，從而賦予作品靈魂，同時也能提高我國環境藝術設計水平。第二，現代環境藝術設計中融入古典元素，可以體現出作品的樸實無華。我國的古典美講究“大美無言”，在現代藝術設計作品中巧妙地融入古典元素，更能凸顯這一理念，給人一定的思考空間，同時也體現出作品的美感。我國傳統思想認為，大自然與人息息相關，因此，古典元素還能體現出人與自然和諧相處的生存之道，將古典元素融入現代環境藝術設計，可以改善目前環境藝術設計的發展現狀。

二、現代環境藝術設計中傳統文化元素的應用

1.直接應用古典元素采用科學的方法把古典元素中的符號、意象巧妙地應用到環境藝術設計中，不僅可以彰顯出現代美感，還可以凸顯出古典美感，同時也能展示出悠久的傳統文化。除此之外，利用現代科技把古典元素應用到環境設計中，會產生別具一格的視覺特效。在選取古典元素時，要從符合常理的基本點出發，選取一些合理的古典元素，能夠突出表達的重點即可。如，上海金茂大廈在設計風格上采用了傳統文化中的塔型，這一理念與古典元素完美地結合在一起，從而進一步彰顯出古典美學的魅力。

2.古典元素的汲取與改進從目前的建筑設計來看，古典元素與現代建筑設計的完美融合，更加突出了現代審美與現代藝術理念，這使得現代建筑蘊含古典美，延續了我國的傳統文化。建筑物一方面表現出了前沿的設計風格，另一方面也體現出了傳統文化內涵。如，蘇州博物館新館即是將古典元素與現代設計風格有效結合的典型，其由著名建筑師貝聿銘擔綱設計，其設計繼承了我國傳統文化的精髓，體現出蘇州地區悠久的歷史文化。其設計理念巧妙地融合了環境設計與園林設計的風格，再利用先進的建筑材料進行建造。從蘇州博物館新館的外形來看，其融入了古典藝術形式，從古城的整體來看，其更彰顯出傳統文化的滲透，形成了具有古典藝術美感的建筑風格。蘇州博物館新館外部運用了現代幾何結構，如三角形、正方形、菱形等，其館內建設也應用了現代構型，讓人眼前一亮。蘇州博物館新館以一種令人耳目一新的建筑風格矗立在歷史悠久的蘇州古城。

3.促進現代文化與我國傳統文化的和諧共生目前，我國的現代環境藝術設計水平不斷提升，從國際文化角度來看也產生了一些新的設計風格與審美思想，現代環境藝術設計方向也有所變化，由以前的注重現代感轉變為崇尚古典美的設計風格。中國擁有歷史悠久的文化，其文化也滲透在人們的日常生活中，因此在設計中，往往會采用一些古典元素，從而使設計作品一方面具有現代設計風格，另一方面也體現出了悠久的歷史感，其也是將古典與現代融合的產物。古典與現代相結合的設計可以提高我國現代環境藝術設計水平，使其引領世界潮流，同時也可以向世界展示我國優秀的傳統文化。

篇（11）

中國古典園林在世界園林發展史上獨樹一幟，是人類寶貴的歷史文化遺產，也是世界造園藝術的奇觀。中國古典園林是人類用勤勞和智慧創造出的境界獨到、風范高雅的工藝造物，以其沉靜典雅、平淡含蓄、心物化一的美學風范，成為世界造園藝術寶庫中一朵魅力永恒的奇葩。中國的造園藝術追求“雖由人作，宛自天開” 的自然審美旨趣，它深浸著中國博大精深的文化內蘊，是中國五千年燦爛文化造就的藝術珍品，代表著中華民族內在的精神品格。

西方園林藝術顯現出“人工化”的痕跡與中國古典園林藝術效法自然的藝術特征迥然不同。造園藝術以“完整、和諧、鮮明”為主要特征，力求體現出嚴謹、理性，一絲不茍地按照純粹的幾何結構和數學關系發展，以對稱、均衡和秩序等簡單的幾何關系為造園手法。

因此，中國現代景觀園林要取得進步和發展，既不能片面照搬中西方古典園林的內容和手法，又不能忽視中國本土自然景觀資源和地域文化的特征，必須通過對傳統園林深入研究，提煉中國園林文化的本土特征和西方園林文化的精髓，拋棄傳統園林的歷史局限，把握傳統觀念的現實意義，使其融入現代生活的環境需求和設計理念。

一、中國古典園林的藝術特色

中國古典園林歷史悠久，造園藝術源遠流長。園林效法自然，鑿池開山，栽種花木，用人工仿造自然山水風景，常以假山、漏窗為屏障分割視線，有移步換景之妙，成為“雖由人作，宛如天成”的自然式山水風光。

1. 園林的空間布局

中國古典園林造園的主旨是表現自然美，追求意的優雅和境的深邃。她將大自然中的各種美景再現在小小的庭院中，在二維的園址上突出三維的空間效果，通過借景、對景、分景、隔景等種種手法來組織空間，造成園林中曲折多變、小中見大、虛實相間的藝術景觀效果，表現出具有中國傳統特點的空間組織手法和空間的曲折變化，讓山水風光、自然氣息滲透入園林建筑，使人們在建筑環境中能盡情領略大自然的天趣。園中園式的空間布局原則上將園林整體分隔成許多不同形狀、不同尺度和不同個性的空間，將形成空間的各要素糅合在一起，分別表現自然、山水、人文景觀等，使人們看到了空間局部的交錯，以有限的面積，創造無限空間，形成豐富得似乎沒有盡頭的景觀，使游覽者無論站在哪一個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。假自然之景，創造真山水之趣。

2. 園林的景觀配置

中國古典園林是自然山水式園林，園中多以自然山水為主體。這些自然山水雖通過疊山理水、植物配置等人工模擬而成，卻濃縮了自然界美好的山水風光，在園林中達到“雖由人作，宛自天開”的藝術效果，體現著自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣。

中國古典園林多以山水取勝，配以適當的植物，其山石采自太湖流域的太湖石。山體自然，神似真山，一些山石還具有“透、漏、瘦、皺”等特點。園林中花木的品種繁多，具有季節性、地方性、藝術性和民族性的特色，如拙政園的紫藤，留園的銀杏，網師園的檜柏等有著數百年樹齡的古木，尤為珍貴。園林通過亭、臺、樓、榭、軒的布局，假山、池沼的配合和花草樹木的映襯，體現出近景遠景的層次。

3. 園林的建筑群體

中國古代園林除了有自然的趣味，還有密集的建筑。為了使園林成為可望、可行、可游、可居之地，園林中必須建造各種相應的建筑，如廳、堂、軒、館、樓、閣、榭、舫、亭、廊等。園林中的建筑不但不能壓倒或破壞主體，而且應該突出山水的自然，力求達到自然與建筑的有機融合。在使山、石、水、植物和建筑之間協調融合時，應順其自然、追求大趣，使人與自然十分和諧地溶入建筑環境之中，讓人們雖然身處有限的人造環境中，卻能夠感受到一種天然環境的無限情趣。

4. 淳厚豐富的園林文化

人們常常用山水詩、山水畫寄情山水，表達追求超脫與自然協調共生的思想和意境。中國古典園林中大量的楹聯、匾額、雕刻、碑石、文學、書畫、音樂等不僅表達著中國古代哲學理念、文化意識和審美情趣，還承載著淳厚豐富的中國傳統文化信息，是綜合性地歷史文化藝術寶庫，具有很高的藝術價值和文化底蘊。

二、西方園林的藝術特色

西方園林藝術與中國古典園林藝術的效法自然迥然不同，它完全排斥自然，追求嚴謹的理性，一絲不茍地按照純粹的幾何結構和數學關系發展。西方造園藝術把強迫自然接受勻稱的法則作為基本信條，提出“完整、和諧、鮮明”三要素。

1. 園林的布局構造

西方園林的建筑物體積巨大，矗立于園林的中軸線起點之上。整座園林以建筑物為基準，使其成為整座園林的主軸。將寬闊的林蔭道、花壇、河渠、水池、噴泉、雕塑等分別布置于園林的主軸線旁的幾條副軸上，并在園林中開辟筆直的道路，將水池、噴泉、雕塑及小建筑物等點狀分布在道路的縱橫交叉點上。布局嚴謹，構圖強調秩序美，通過對稱、均衡和秩序來表現簡單的數和幾何關系，體現嚴格的幾何圖案。

2. 園林的景觀配置

西方園林講求人工化，整座園林全都統一在單幅構圖里，樹木、水池、臺階、植物、道路等的形狀、大小、位置和關系都推敲得很精致，連道路節點上的噴泉、水池和被它們切斷的道路段落的長短寬窄都講究很好的比例。植物絕不允許自然生長出其各自的形狀，完全被一絲不茍地剪裁成錐體、球體、圓柱體等幾何形狀。，水池、草坪、花圃。水池、草坪和花圃追求對稱性和整一性，也被嚴格地規劃成矩形、圓形、方形、橢圓形、菱形等幾何形狀以達到自然的和諧。西方園林造園之美就在于其所有要素之間比例協調，總體構圖明晰和勻稱。

三、中國現代園林的發展

時代在變遷，社會在發展，時代的變化推動著中國現代園林建筑的發展，這是園林發展的客觀趨勢，更是時代的要求。在中國建造園林不能簡單的模仿、抄襲，或是將各景點的精美元素拼湊、組裝在一起。這種一成不變、生搬硬套的造園模式已經滿足不了當代人的需要，新條件下的創作應該既適應時代的需要，又具有典型的傳統風貌。

中國古典園林是中國現代園林設計的靈感之源，其造園的思想精髓是現代園林設計的理論基礎。中國園林設計師應對中國傳統園林積極地進行探索研究，吸取她的造園精髓，保留其“人與自然的和諧”、“源于自然而高于自然”、“雖由人作，宛自天開”的思想，同時挖掘古典園林的現實意義，將其造園手法、造園要素、空間布局形式以及文化特征等應用到更廣闊的領域，繼承和發揚極富現代意義的理念和手法。設計出的現代園林作品應富有地域性景觀文化特征，使中國園林文化得到延續和發展。

中國現代園林的發展，既不能生搬硬套中國古典的園林形式，也不能完全依賴于西方園林的造園模式，而是應該深入研究中國古典園林和西方園林杰作中所蘊含的典型特征，遵從中國古典園林的造景方法、合理借鑒西方的表現形式，取西方園林之長，補中國園林之短，從而將中國文化思想與西方現代觀念完美融合，并把握好中西方古典園林設計的精髓。

中國現代園林設計只有以嚴謹的態度進行改革、創新，才能建設出具有感染力和創造力的現代園林。我們在現代園林建設中既要繼承傳統，又要有所創新；既要考慮民族文化的文脈，又要考慮時代的發展，在現有的條件下，結合新材料、新工藝和新技術，努力創造出具有現代特色而又不失中國古典園林的“魂”的景觀。

參考文獻

[1] 周維權. 《中國古典園林史》， 清華大學出版社， 1999.