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作者簡介：王輝（1978-），女，舒蘭人，職稱：一級，學歷：大專，研究方向：幼兒教育

音樂作為一門藝術，不僅僅是唱歌，還要學會欣賞、感受和表達能力。學前教育是對孩子以后的發展有著啟蒙式重要的影響，作為對學前兒童身心健康有舉足輕重作用的音樂教育，在當今幼兒園實際音樂教學活動中，仍然存在一些急需改進并解決的問題。所以在音樂教學活動中應注重選擇適合幼兒認知特點的音樂內容，注重學前兒童對音樂的傾聽和理解欣賞能力的培養。下面一起分析關于學前兒童音樂教育的內容。

1.學前兒童音樂教育發展現狀

學前教育對一個孩子一生的教育有著啟蒙上的作用，其重要性也是目前備受關注的一個問題。音樂教育是學前教育的一個重要組成部分。至今我國大部分幼兒園都已經開設了音樂教育課程，但根據相關資料顯示，公立和私立幼兒園的教育課程安排來看，對音樂教育重視程度不夠；再者大多數的幼兒園在音樂教學中內容單調，主要以唱歌跳舞為主，且上課的方法傳統老舊，形式單一。這些現象也說明了我國學前兒童音樂教育還不夠完善，有待改革加強對兒童音樂教育管理。

2.學前兒童音樂教育發展存在問題

2.1教學條件差，方法單一

大多數幼兒園的條件比較簡陋，活動空間狹小，限制兒童的活動范圍，這也降低了對音樂活動的興趣。其次，缺少音樂樂器輔導教學，讓音樂活動課變得死板呆滯。第三，教師福利待遇低，影響了教師的工作積極性。最后，在音樂教學活動中僅以教師教一句，兒童唱一句的形式來培養兒童的音樂學習能力，舞蹈也是一個動作式地教，通過反復練習來加強記憶。

2.2教師專業素質水平低

目前很多幼兒園的師資力量比較薄弱，大部分為初中、高中畢業生，只有部分人員受過正規的幼師培訓，但對兒童音樂教學法了解甚少，只知其一不知其二。雖然也有少部分是幼師畢業的，但是專業基礎較差，職業素質較低也影響了教學水平的提高。

2.3忽視兒童音樂能力培養

在實際音樂教學中，我們發現很多教師只注重知識的傳授，忽略藝術本身帶來的美感。現在無論是教師還是家長也認為，既然是學前教育，只要學會基本知識就行了，對那些看不見摸不著的藝術熏陶不值得學習和重視。而私立的學校則以盈利為目的，按照家長的要求去做，而忽視對學前兒童正確的教育方法，這些做法也失去了做好音樂教育本質的意義。

3.學前兒童音樂教育方法

3.1用自然的音樂活動尊重兒童的天性

兒童的天性是無拘無束的，自然的音樂活動也是隨意、開放、無拘束，以及個性化的發揮。所以將兒童參與到自然的音樂活動中易于感受音樂的魅力，與兒童的天性不謀而合。對于現在很多教師把音樂活動做成規律、刻板的觀賞節目，讓孩子覺得枯燥無味的方法已經不適應時代的發展要求了。而自然的音樂活動，不是灌輸兒童理論上的音樂知識，而是引導學前兒童在音樂中的自我表達、意想不到的行為，這些都可以看做合理的體會和感受。所以要多開展這種兒童對音樂最純真、最自然的表達和感受的音樂活動，不要泯滅兒童的天性。

3.2選擇適合兒童的音樂教學作品

雖說音樂是無國界的，但是音樂卻有等級之分。不同階段的人所感受的音樂是不一樣的，選擇對的音樂作品才能提高學習的效率。學前兒童的音樂應該是自然而純真的、簡單、旋律歡快的。所以教師在為幼兒園音樂教學中要選擇合適的音樂作品，特別是要遵循兒童的年齡和發展水平來進行有合理的安排。如對于小班要激發兒童對音樂的興趣，選擇一些簡單易懂的樂曲；而對于中班可以初步培養他們的審美能力，通過運用不同的器樂曲和歌曲，來引導他們對音樂的欣賞，學會用動作語言來簡單表達自己的感受和理解。由此可見，選好音樂作品才能因人而異地提高音樂教育的效率。

3.3注重音樂活動形式的運用

不管是其他的藝術還是音樂，它們的表達活動形式的多種多樣，豐富多彩的。通過多樣的活動形式，可以幫助兒童在藝術思維能力上的培養，和審美心理的構建。在音樂教學中，可以借用韻律活動來加強兒童對音樂的感知能力。如借用身體語言來描述小鳥飛翔的動作，使抽象的東西具體化，這樣可以更好地幫助導兒童把握和理解音樂的內容。再者可以利用美術活動來豐富兒童的想象力，兒童的好奇心比較強，簡單地引導對音樂的現象中會感知音樂形象，創造出新的畫面感。也可以通過語言活動來鍛煉兒童對音樂的表達能力。音樂是欣賞感受的，但是最終還是要通過語言來表達出來。學前兒童對音樂的感受只存在于初步的理解，教師應鼓勵兒童表達出內心的感受，也可以引導兒童在自我感受中增加自己的創意動作。通過活動形式，來加強對音樂的教育。

3.4注重音樂教師的教學質量

學校要注重對音樂教師的教學質量，提高對教師的福利待遇，激發他們的工作積極性。另外作為一名音樂教師，要不斷地調練有素的耳朵、良好的內心音樂聽覺是十分重要的。學校也應該制定一套適合幼兒園教師發展的評價標準，激勵教師扎實好學好自己的專業知識，提高教學素質，要圍繞學前兒童音樂教育的目標開展工作，培養兒童感受和表達音樂魅力的能力，用奏、動、說、畫等游戲方式來輔助教學，進一步加強和提高學前兒童音樂教師的音樂能力和素養。這樣才能更好的提高學前兒童的音樂教學質量，得到家長們的肯定。

4.結語

音樂教育作為藝術教育之一，它具有的潛移默化、美化心靈的作用，是對兒童學習生活、成長過程中不可缺的啟蒙教育。雖然目前學前兒童音樂教育中存在一些問題，但在音樂教育新體系中注重對學前兒童的教學方式改革，以及把音樂教育對兒童影響重要性的觀念傳播給家長和教師，相信可以培養好和提高兒童的音樂能力，讓兒童健康快樂成長。

參考文獻：

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《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確指出，藝術是實施美育的重要途徑，要充分發揮音樂的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。可見，音樂對幼兒成長有著至關重要的作用。因此，作為學前兒童教育組成部分的學前兒童音樂教育顯得極為重要。那么，學前音樂教育的重中之重就是音樂、舞蹈、游戲。

學前兒童音樂蘊涵深遠的教育價值，潛藏著豐富的教育契機，建構著堅實的成長階梯。對于兒童的身心發展起著重要作用。學前兒童天生喜歡音樂，他們和成人一樣有著對音樂的審美需要，并對音樂有著強烈的好奇心和表現欲；學前兒童天生喜歡舞蹈，通過與音樂的配合使孩子獲得表現和交流，促進孩子身體運動能力和協調性的發展；學前兒童天生喜歡游戲，可以發展兒童的主動性、創造性、自主性，促進身體的發育。

學前教育是人類的一個永恒話題，我國學前教育是我國社會主義教育事業的重要組成部分。每一門學科都有特有的研究領域，由于教育對象的年齡不同、各教育階段的具體任務、內容和方法不同，具有各自的特點和規律。有效促進學前兒童的發展，是學前教育的根本任務，兒童的發展包括身體和心理兩方面，通過兒童參與音樂舞蹈游戲的教學實踐活動，來實現學前教學是一個重要過程。

學前兒童的音樂教學以其內容、手段和形式更貼近孩子的天性，呈現出其獨有的生動活潑。在兒童音樂教育所具備的審美性、游戲性、綜合性三大特點中涵蓋了學前教學中“音樂舞蹈游戲”的主題。

一、音樂舞蹈游戲在學前兒童教學中的實際應用

在學前兒童音樂中，唱歌是孩子生活中不可缺少的重要組成部分，通過歌唱給他們帶來無窮的樂趣，還能在潛移默化中陶冶孩子的情操，啟迪他們的心靈。例如，在教學中注重培養孩子的節奏感、旋律感、音色感、速度力度感，通過唱歌、欣賞教學中體現出來。唱《數鴨子》，讓孩子先從節奏開始，按照音樂的韻律道白、旋律，用聲音模仿小鴨子、老爺爺、大鴨蛋……把歌曲用歌聲形象地描繪出來。其實，在唱歌教學中，不僅讓孩子歌唱，也要融入孩子的表演、律動等以使歌曲更完美地表現出來。

學前兒童的舞蹈教學以律動活動為主，通過模仿動作、舞蹈、身體節奏動作等來表現孩子的音樂活動，同時還促進了孩子身體運動能力和協調性發展以及音樂表現力和創造力的培養，同樣和音樂也是不可分割的。例如，在完成《假如幸福你就拍拍手》教學活動中，讓孩子探索用各種手腳的動作表現音樂的交替：踏踏腳、拍拍手、拍拍腿、抖抖肩；重重踏腳輕輕拍手、重重拍腿輕輕抖肩……讓孩子在輕快的音樂中體驗交流、合作的美好情感。在教學中還要教會孩子去模仿打鼓、小鳥飛、洗衣服……白云在天上、小溪在地下、田野向遠處……簡單的步伐、隊列……慢慢的，孩子就會用肢體在音樂作品表現出故事的情節。

學前兒童的游戲教學是兒童借助對現實的認知、理解，在假想的情境中模仿與再造成年人的實踐活動，兒童音樂教育的趣味性、游戲性最能直接體現在音樂游戲中。在教學中，通過聽聽、唱唱、動動、玩玩去增加孩子的節奏感、協調性，讓他們自由靈活地享受音樂活動的全部樂趣。因此，游戲也是綜合的活動形式，它是歌、舞、樂三位一體的。如《找朋友》《丟手絹》《一分錢》《摘星星》等都可以通過音樂游戲教學來完成。

通過教學實踐證明，音樂舞蹈游戲在學前兒童教學中應該形成完美的一體，可以讓孩子們在音樂的學習過程中去開展有意義的感知、注意、記憶、想象、理解等心理活動，從中形成堅持、專注，不怕困難等寶貴品質；讓孩子擁有快樂的同時，體驗到游戲規則及人們之間的協作關系、成敗的教訓等。

二、音樂舞蹈游戲教學環境的創設

學前兒童音樂教學活動中教學環境的創設也是教學活動中的重要組成部分，在教學中，教師應該為孩子們創設一種聽、視、感、觸的環境、氛圍，以激發、感染、誘導孩子的情趣，讓師生共同分享音樂本身所蘊含的情感世界。

語言。教師可以通過繪聲繪色的語言引導孩子走進音樂的情境。當欣賞《百鳥朝鳳》時，讓孩子豎起耳朵傾聽每一個音符，尋找各種小鳥的叫聲，把孩子帶入大自然，使他們陶醉在鳥的世界里。

美術。美術融入音樂教學中會收到意想不到的效果。如在教唱《國旗國旗真美麗》時，老師在黑板上畫了國旗、紅花、藍天、帶著翅膀的孩子……這些正好是歌詞的再現讓孩子在學唱歌曲中了解情境。

道具。道具的使用是學前兒童音樂教學必不可少的環節。教師做的道具、圖片、桌椅板凳等，讓孩子在音樂舞蹈游戲中玩、樂并感受著、體驗著、創造著、成長著……簡單的道具情境在教學中能產生生動的效果。

音樂舞蹈游戲教學環境的創設還可以通過很多方式表現，如聲音、光線、多媒體等。

三、音樂舞蹈教學游戲中提升教師的素質

1.幼兒教師。不僅要具備廣博的知識儲備，還要知識更新、音樂教學必備的專業技能和不斷提高的教育理論水平。

2.幼兒教師不但要掌握學前教育的專業知識和理論，還要具備分析當前學前教育的現狀的能力。

3.幼兒教師。要有良好的自身的素質、高度的敬業精神、職業風范、思想修養、人格魅力。

百年大計，教育為本。學前教育是整個教育的基礎，也是全民素質教育的基礎。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》中指出，“學前教育對幼兒身心健康、習慣養成、智力發展具有重要意義。遵循幼兒身心發展規律，堅持科學保教方法，保障幼兒快樂健康成長”。所以，在學前音樂教學中，音樂舞蹈游戲應放到學前藝術教學中的重要位置。

參考文獻：

[1]華夏.學前兒童音樂教育與活動設計[M].北京大學出版社，2010.

[2]王懿穎.學前音樂教育[M].西南師范大學出版社，2007.

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關鍵詞:學齡前;兒童;音樂教育;研究;探索

Key words:preschool;children; music education;research;explore

中圖分類號:G61 文獻標識碼:A文章編號:1006-4311(2010)06-0121-01

1學齡前兒童音樂教學目的的分析

目前我國的學齡前兒童音樂教學主要以培養學生音樂基本知識與專業技巧為主,學生家長與教師都在向著培養學生音樂的一技之長努力,忽略了兒童年齡特點以及其音樂教學的根本目的。現代音樂教學研究與兒童心理學研究表明,學齡前兒童的音樂教學應以兒童樂觀的性格、完善的人格、發現美與表達美、豐富孩子的認知、形成多方面感知為主要目的開展音樂教學。針對這樣的目的使學生在玩耍的過程中體會到音樂所帶來的樂趣,為學生日后的興趣愛好奠定基礎,為學生向著音樂專業化發展奠定基礎。而現代學齡前兒童音樂教學的過早定向委培使得學生不能再教學過程中體會到快樂,迫使學生失去了音樂的興趣。針對這樣的情況,現代學齡前兒童家長與教師必須認識音樂教育的目的,以科學的音樂教育目的為指導,開展音樂教學工作,促進兒童的健康成長。

2學齡前兒童音樂教育的研究與探索

2.1 學齡前兒童音樂教育內容的分析現代學齡前兒童音樂教學的內容是針對其教學目的而進行科學設置的,其包括外顯內容與隱性內容兩方面。外線內容是唱歌、音樂游戲、樂器演奏、音樂欣賞、韻律活動以及簡單的樂理知識。隱性內容是對兒童身心健康發展的包括身體、語言、情感、個性、社會性等內容。通過娛樂性教學使學生在節能型外顯內容學習的同時,加強與小伙伴的交往與交流、提高孩子的溝通能力。同時在教學中引導孩子進行觀察、思考與意見的發表,能夠有效的培養學生的思維能力與語言能力。在進行音樂教學中,通過團體教學還能夠培養孩子的協作性、紀律性。另外音樂教學過程中身體的活動也能夠極大的鍛煉兒童肌肉、骨骼、韌帶,促進兒童的身體發育。對基礎樂理、樂器的教學以及樂譜的記憶有效的促進學生右腦的開發,呼應了現代全腦開發教育的實施。通過科學設置的學齡前兒童音樂教學內容,使兒童的語言能力、感知能力、記憶能力以及社會活動能力同時得到發展,對促進兒童身心健康發展有著重要的意義。

2.2 學齡前兒童音樂教學的誤區――影響兒童音樂興趣培養的關鍵由于學齡前兒童音樂教學目的的錯誤使兒童音樂教學過早定向,造成學生失去了學習的興趣。其主要原因是由于家長們的意識形成的社會導向比較功利,為了孩子能夠在音樂領域有所發展,要求音樂教師必須按照專業音樂人才的培養方式,過早的對孩子進行專業培養。此種方式造成兒童失去了該年齡段所應具有的樂趣,孩子不愿意學,家長就采用棍棒式教育逼迫兒童進行學習,沒有興趣的學習導致孩子學的不好,家長更加嚴厲的管教,導致惡性循環。單純的棍棒教育如果可行,那么世界上優秀的音樂家的培養也太過簡單了。

2.3 以興趣培養與娛樂教學為主,培養學生的基礎音樂能力針對目前學齡前兒童音樂教學的誤區,社會輿論導向以及兒童家長必須認識到學齡前音樂教育的目的,針對學生的興趣培養開展娛樂式教學,以此達到學齡前兒童音樂教育的目的。學齡前兒童家長以現代音樂教學理念與目的為指導,修正自身音樂教育的觀點后,音樂教育才能向著其應有的方向健康發展。學齡前兒童音樂教師應注重娛樂教學方式的運用,以游戲性教學等方式提高學齡前兒童音樂興趣,促進音樂教學目的的實現。現代學齡前兒童音樂教師要積極借鑒和引入娛樂性教學方式方法,促進兒童音樂教學工作的開展。

3如何開展學齡前兒童音樂教學

針對現代學齡前兒童音樂現狀與目的,學齡前兒童音樂教師應注重教學方式方法的改革,運用多種方式達到娛樂式兒童音樂教學的目的,通過多種途徑,培養學生的音樂興趣。以音樂美感為基礎、引導學生對音樂的探索,提高學生的音樂興趣。例如:在教學中引入“玻璃杯中裝入不同體積的水對聲音音調的影響”,激發兒童對音樂的探索,促進音樂教學的開展。體驗式教學是學齡前兒童娛樂性教學方式的重要組成部分,其通過兒童在音樂教學中的互動、體驗等方式,提高兒童對音樂的興趣,促進教學工作的開展。注重多媒體技術的應用,以動畫、音樂的結合,達到兒童視聽感覺雙重運用,促進兒童音樂教學的開展。在學齡前兒童音樂教學中,使兒童跟隨著多媒體視屏中可愛的動物造型、人物造型以及富有韻律感、節奏感的音樂進行舞蹈能夠有效引發兒童對音樂的興趣,促進教學的開展。

綜上所述,我國目前的學齡前兒童音樂教學中存在諸多的問題,其主要原因是由于兒童家長意愿導向影響了教學目標的設定,使得教學過程中過于注重兒童定向技能的培養,忽略了兒童年齡特點,導致兒童在音樂學習中失去了學習的興趣。針對這樣的情況,我國輿論導向應加強學齡前兒童音樂學習的正確指引,同時音樂教師也應注重教學方式的改革,在娛樂式音樂教學中使兒童掌握其家長所期望的音樂技巧,避免傳統棍棒式音樂教學的不斷。通過現代學齡前兒童音樂教學,達到兒童樂觀的性格、完善的人格、發現美與表達美、豐富孩子的認知、形成多方面感知的培養,促進兒童的健康成長。

參考文獻:

[1]張彤彤.現代幼兒音樂教學理念分析[J].嬰幼兒教育,2009,4.

[2]劉靜嫻.學齡前兒童音樂學習心理特點與教學方式[J].中國音樂教育,2008,6.

[3]李麗紅.奧爾夫音樂教學體系特點與優勢分析[J].幼兒早教資訊,2009,5.

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學前兒童歌曲創編的質量將會直接影響學前兒童歌曲學習的興趣以及未來歌曲學習習慣的培養。當前學前兒童歌曲學習中，普遍存在著學習興趣較低、學習質量較差的問題，學前兒童沒有實際感受到音樂學習的樂趣，創新學前兒童歌曲創編活動，能夠帶給學前兒童更多的音樂學習情感體驗，促進學前兒童音樂智能的發展。文章將結合學前兒童的實際特點，分析歌曲創編的具體方式，希望能夠對學前兒童音樂教育產生一定的借鑒意義。

 

一、學前兒童特點

 

學前兒童主要具有性格活潑好動，思維具有直接行動性以及喜愛模仿等方面的特點。

 

(一)性格活潑好動

 

學前兒童性格比較活潑、好動，比較喜歡游戲等活動，游戲類活動能夠快速調動學前兒童的參與興趣。所以在學前兒童音樂創編的過程中，也需要結合幼兒性格活潑好動的特點，創編一些跳動性較強的音符，使學前兒童能夠伴著音樂開展游戲活動，真正實現在“學”中“玩”，在“玩”中“學”[1]。

 

(二)思維具有直接行動性

 

學前兒童思維具有一定的直接行動性特點，按照動作和視覺進行思考，他們通常在做之前沒有特殊的想法，而在做之后會結合自身的活動進行總結，學前兒童活動參與中通常沒有明確的目標、計劃[2]。

 

(三)喜愛模仿

 

學前兒童比較喜歡模仿，他們喜歡模仿老師的動作，模仿各類卡通形象的動作等等。在音樂創編過程中，可以融入更多卡通形象或者動物形象，比如小羊的聲音是“咩”，小狗的聲音是“汪”，小貓的聲音是“喵”等等，將更多動物的聲音融入到音樂創編中，使學前兒童能夠跟著聲音進行模仿，增添學前音樂學習的趣味性元素。

 

二、學前兒童歌曲創新策略

 

學前兒童歌曲的創編，可以通過兒童歌曲的創編靈感需要來源于生活，選材需要符合學前兒童的心理特點以及歌曲創編需要展現出兒童的童心等方式深入實施。

 

(一)兒童歌曲的創編靈感需要來源于生活

 

學前兒童歌曲創編活動需要面向全體學前兒童，結合學生不同的特點和需求，使每一位學前兒童都能夠得到美的熏陶和藝術學習能力的培養，真正發揮學前兒童歌曲創編的價值。學前兒童性格活潑好動，如果在兒童歌曲創編的過程中，僅僅選取一些單調的歌曲，難以有效激發學前兒童的音樂學習興趣，從而導致學前兒童歌曲的學習質量也會相對較差。傳統的學前兒童歌曲主要包含《鮮花開》、《蟲兒飛》等歌曲，在歌曲學習的過程中，由于學前兒童的相關生活經驗不足，也會存在音樂學習欲望較低的問題[3]。

 

學前兒童藝術活動的能力，通常是在大膽的表現過程中逐漸發展起來的，學前兒童歌曲創編活動需要結合學前兒童的實際生活，使學前兒童能夠感受到生活中的音樂、音樂中的生活，激發學前兒童感受美、表現美的情緒，豐富學前兒童的審美經驗，使學前兒童能感受到音樂學習與自由表達的樂趣。

 

在學前兒童歌曲創編的過程中，可以結合兒童的實際認知特點進行靈活創編，可以創編更多具有歡快節奏的歌曲，這種能夠有效展現出學前兒童天真、活潑的特點，將更多生活中的元素融入于學前兒童歌曲創編過程中。比如可以將學前兒童生活中的小花、校園中的小朋友以及父母的愛的等等融入到歌曲創編過程中，使音樂能夠成為學前兒童成長的好伙伴，使學前兒童能夠感受到音樂的力量以及音樂的魅力，符合學前兒童的身心發展特點，幼兒能夠在不拘一格的音樂中，自由的表達，與其他同學一起載歌載舞，邊唱邊跳，在音樂學習中滲透自己的情感，優美的歌聲陪伴幼兒快樂童年。

 

例如在學前兒童歌曲《下雨歌》中，便與學前兒童的實際生活密切相連，歌曲中源自于生活的雷鳴聲、雨聲，能夠快速調動學前兒童音樂學習的積極性。“淅瀝淅瀝、嘩啦嘩啦”等歌詞內容模仿下雨的聲音，整個音樂內容圍繞著“淅瀝淅瀝，嘩啦嘩啦，雨下來了，我的媽媽來了來了拿著一把傘”重復性展開，簡短的音樂歌詞內容更便于學前兒童的記憶。學前兒童通常比較喜歡下雨天，而這首歌曲中主要是模仿暴雨經過的聲音，在有效激發學前兒童歌曲學習興趣的同時，歌詞朗朗上口，有助于成為學前兒童日常所喜愛的歌曲之一。與此同時，通過這首歌曲還能夠指導學前兒童雨中需要注意的問題，比如不能站在樹下等等，全面提升學前音樂教育的質量，彰顯學前音樂創編的豐富意義。

 

(二)選材需要符合學前兒童的心理特點

 

學前兒童具有好奇、好動、想象力豐富、思維形象具體等心理特點，在學前兒童歌曲創編的過程中，選材的內容需要符合學前兒童的心理特點，主題鮮明，內容健康、易懂，真正滿足學前兒童的心理特點，營造快樂的學前音樂課堂教學氛圍。素質教育理念下，學前兒童音樂創編活動也需要進行重新審視，以多元化的視角審視學前兒童歌曲創編活動，基于學前兒童的心理特點，多創編一些趣味性的音樂內容。

 

比如在學前兒童歌曲創編的過程中，可以采取擬人的手法，使兒童能夠理解并接受音樂的內容，通過樹葉莎莎的聲音仿佛在與小朋友打招呼等等擬人化的方式，使學前音樂創編更加富含趣味性特點。課堂教學活動中，教師也可以組織學生營造音樂情境，模擬動物或者植物，這種方式更易于激發學前兒童的音樂學習興趣，使學前兒童能夠獲得更多的音樂學習體驗。

 

同時，音樂的創編需要保持短小、活潑的特點，篇幅較長可能會使得學前兒童由于感覺太難而放棄學習，不利于學前兒童音樂創編活動的深入開展。學前兒童音樂創編需要采用流暢的旋律和鮮明的節奏，增強音樂的感染力，激發學前兒童的活潑天性。學前兒童歌曲主題旋律中的音調需要明亮，主題更加鮮明，旋律歡快，學前兒童音樂創編的歌詞內容、題材、演唱形式等等均需要密切聯系學前兒童的實際特點，引發學前兒童的音樂學習欲望。

 

(三)歌曲創編需要展現出兒童的童心

 

心理學研究表明學前兒童想象呈現出以無意想象為主，有意想象正在發展的特點。豐富音樂活動是發展學前兒童想象力的有效途徑，而學前兒童的想象力水平又會影響他們對音樂的理解，所以學前兒童歌曲創編活動變得尤為重要。當前學前音樂創編主要可以采用Cakewalk 9.0(Sonar)作曲軟件等進行創編，在創編的過程中，需要重點展現音樂旋律，可以采用重復法、變奏法、對比法、再現法等多種方式創編良好的音樂旋律，注重音樂主題的設計，通過換位思考的方式，基于學前兒童的實際性格特點、年齡特點以及認知能力進行音樂主題創編，展現出學前兒童的童心，避免音樂創編內容過于成人化、專業化，難以有效激發學前兒童的音樂學習興趣，也會使得學前兒童音樂創編活動失去價值。

 

在學前兒童歌曲創編活動中，需要充分考慮學前兒童的性格特點，歌曲的創編需要展現出兒童的童心，為學前兒童提供更多的想象空間，通過豐富且富含張力的音樂，使學前兒童能夠跟隨著音樂翩翩起舞，并且感受音樂學習的樂趣，展現兒童對音樂的理解。

 

比如學前兒童音樂創編中，可以融入“孔融讓梨”的小故事，融入一些有趣的小寓言故事等等，加之活潑的音樂，使學前兒童能夠在音樂的世界中學習到豐富的知識，并在音樂中展開想象、聯想浮篇，將音樂與語文、音樂與德育教育等相互結合，基于此，教師還可以重點指導學前兒童樹立正確的思想觀念和價值觀念，培養學前兒童學會文明謙讓，真正發揮學前音樂教育的價值。學前音樂歌曲創編活動需要為學前兒童提供一個良好的音樂學習平臺，使學前兒童感受到音樂學習的樂趣，并在積極的學習過程中，得到情感與智能的發展，促進學前兒童多元智能的發展。

 

結束語

 

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在進行學前教育音樂教學的過程中，教師首先需要明確學生的學習現狀以及基礎，針對學生的學習能力創設好教學方向以及培養目標。在目前的教學背景下，學校需要促進理論和實踐的有效結合，針對學生的音樂認知、情感以及能力三個方面進行教學，并且收集一些針對兒童的音樂教學內容，增強學前教育專業學生的核心素養，提高其社會競爭力。

一、做好職業本科院校學前教育音樂課程目標設置是基本內容

職業本科院校培養的是專業化的人才，所以在理論方面應當以專業教學為基礎，拓展學生的綜合能力，在實踐教學中對學生進行認知、情感以及能力三個方面的培養，完成基礎的理論和實踐教學以后，對學前教育專業兒童音樂教學能力的培養就顯得更為重要。教師需要引導學生針對兒童的學習心理進行研究，對兒童學習現狀的研究做出一些教學內容的設計，培養學生觀察兒童活動以及組織教學活動的能力。最后一步是教師需要培養學生情感方面的能力，激發學生對于學前教育專業音樂課程教學的興趣，從而培養學生的創新能力，激發學生的創新意識。在進行職業本科院校學前教育課程目標設置之時，教師還需要按照由淺入深、由易到難、由簡到繁的進度進行教學，以契合學生的認知發展心理，符合其學習規律，培養學生的創新意識，激發學習興趣。在日常教學進程中，教師需要針對每一課程進行具體化的目標設計。在職業本科院校學前教育音樂教學中，教師主要是引導學生進行歌唱、音樂鑒賞、打擊樂以及韻律四個領域的學習，需要在大的教學目標指引下，進行具體化的教學細節目標設計，促進目標設計的系統化建設。針對學前教育專業學生來說，學校需要培養出具有實踐能力、專業基本能力、基本技能、創新實踐精神、良好職業道德的高素質專業化人才，圍繞這一目標進行學生的學前兒童音樂教育。教師需要在明確學生培養目標的基礎上，引領學生加深對于學前兒童教育音樂教育的認識。為了提高其認知的水平，首先需要引領學生了解兒童音樂教育的理論知識，并且明確學前兒童音樂課程教育的知識體系和教學內容板塊。作為教育和啟蒙兒童的重要途徑,學前教育專業的學生需具備基礎的音樂理論知識，提高自身的音樂技能，提升自身理解音樂和鑒賞音樂的能力，在兒童音樂的實踐教學中充分豐富自身的感性經驗，加強教學的水平。在教學能力目標方面，學生需要具備觀察兒童音樂學習狀態的能力、發展狀況的能力、分析音樂教學內容的能力、設置音樂教學活動的能力、開發音樂教學資源和組織兒童音樂教學活動的能力，并且養成終身學習的習慣，能夠與時俱進，不斷促進自身教學方法和教學水平的提升。在另一方面，職業本科院校的學前教育音樂教學還需要能夠明確學生對于兒童音樂教學重要性的充分認識，激發學生從事學前兒童音樂教育的興趣，激發學生的創新意識，這樣能夠從根本上提高我國教學的水平，促進我國基礎教育現代化。

二、保證理論和實踐有效地結合

職業本科院校學前教育音樂課程體系建設針對每一知識點或是理論教學內容需要展開相應的教學活動，在教學活動中以教育理論為支撐，使得教育理論有實踐的機會，兩者相輔相成、相互促進，以此提高教學水平。在教師進行教學活動設計之時，首先要教授學生相關的理論知識，而后結合相應的實例，給予學生自主練習的機會。在現代化的教學背景下，教師需要加強對于任務驅動式教學策略的應用能力，首先在理論知識的指引下，引導學生去完成教學任務，促進理論和實踐有效地結合起來，在學生進行教學活動之時教師也需要總結學生在實踐中的表現，并且對學生的實踐方向以及實踐內容進行及時的指導，提高學生的課堂參與感，提升教學的質量和水平。首先教師需要確立以學生為主體的課堂教學形式，在實踐教學過程中分為案例教學、問題討論、理論鞏固這三個方面，加強實踐知識和理論知識的傳輸效率，而后根據理論知識讓學生模擬教學設計和教學活動，促進學生全面地參與。例如，在職業本科院校學前教育音樂教學過程中，可以設置音樂鑒賞的專題。教師在課堂上選擇某一樂曲，而后進行播放，讓學生感受音樂。而后針對這一樂曲進行專業鑒賞知識方面的講解。以上所述是較為基礎的實踐活動。此外，教師還可以打破課堂教學情境的時空限制，在課外活動中對理論教學內容進行實踐補充，促進教學形式的多樣性和多元化。例如教師可以與幼兒園合作，讓學生深入到幼兒園中進行專業實訓，能夠使理論和實踐有效地結合起來。在實踐過程中，學生能夠了解到學前兒童的學習能力以及學習氛圍，從而不斷促進自身對于教學內容、教學氛圍以及教學形式的理解，提高自身的實踐水平，提升音樂教學的質量。教師需要做好教學評價，教學評價是評價教師教學理論與實踐結合狀況的重要環節，能夠幫助教師準確把握教學的效果，了解學生的學情，以此激發學生的學習熱情。比如教師在進行學前兒童音樂的模擬教學時，可以針對小班唱歌活動《點豆豆》這一課合理地設計評價模塊，引領學生分析教學目標以及教學效果，并且在這一教學過程中訓練學生的教學技能，使其能夠與學前兒童形成有效的溝通。在與幼兒園進行教學實訓合作之時，教師可以評價學生的教學反饋以及評價模塊設計狀況，并將這部分內容納入學生的期末考試成績中，以引起學生的重視。在職業本科院校學前教育音樂教學過程中，教師首先需要幫助學生樹立理論和實踐相結合的意識，并通過這樣的實訓方式奠定良好的教學基礎，提高教學的質量和水平。

三、運用情境教學法創設教學實踐情境

在職業本科院校的學前教育音樂課程教學過程中，學生真正社會實訓的機會還是較少的，教師可以在課堂上運用情境教學的方式，模擬社會實踐情境，促進集體實踐教學。這樣能夠給予學生知識輸出的機會，使得學生形成獨立的教學體系，在實踐過程中不斷加深對于學前教育音樂教學基礎理論的理解和體驗，以此激發學生的情感和推動學生的認知。教師可運用小組式的實踐教學方式，結合情境教學法，引導學生在例課學習的過程中，不僅學習音樂理論知識，還需要觀察教師的教學方式，在觀看例課的過程中，引導學生積極進行小組討論，調動學生的聰明才智，提高實踐的質量和水平。在學前教育音樂教學過程中，教師運用多媒體為學生創設教學情境，讓其他同學充當講課同學的學生。除了通過多媒體播放相關的音頻或是圖片加強情景教學的生動性和趣味性，教師還可以引導學生積極運用多媒體進行講課，學前教育音樂課程教師也可以為學生預留以某一音樂課程為主題的小組作業，給予學生一周或者兩周的時間進行實踐訓練。例如，可以以中班音樂教學《快樂機器人》為主題，引導學生在這一周或者兩周的時間進行學生的韻律活動教學。實踐情境創設從學生認知、教學內容選擇、教學目標撰寫、教學方法以及教學活動設計、說課模塊和教學評價幾個方面讓學生開展小組實踐，要求學生通過PPT的方式將實踐作業呈現出來。在一周或者是兩周后的音樂教學課堂上，教師需要引導每一小組派代表報告PPT上的相關內容。在實踐教學的進程中，教師能準確地觀察學生的學習情況，評估并把握學生的學習能力，重點考查學生的音樂理論知識基礎、韻律活動教學目標設置的合理性、教學評價設置的合理性以及課程內容設計的科學性。教師也可以通過小組間競賽的方式調動學前教育專業學生參與的積極性，在學生進行PPT的宣講過程中，教師對每一組的宣講狀況進行打分，小組得分最高的即為優勝小組。教師可以給予其一定精神上的或物質上的獎勵，運用鼓勵教學的方式，提高小組教學的效率，提高情境創設的質量和水平。在學生能夠在進行學前教育音樂知識學習的同時，教師還給予學生進行教學實踐的機會，形成有效的教學體系。小組間的宣講也可以使得學生互相學習，在同學中形成合作競爭的教學局面，使得班級內形成良好的學習風氣。

四、提高學生的音樂鑒賞能力是重要保障

在現代化的教學背景下，學生的音樂鑒賞能力是體現學生核心素養的一方面。職業本科院校的學前教育音樂課程教學還需要提升學生的音樂鑒賞水平，這樣能夠使其服務于我國學前兒童教育，提高我國音樂教學的質量和水平，為學生的音樂學習打下良好的基礎。在每一次上課前，職業本科院校的學前教育音樂課程教師可以給學生分享一些經典名曲，這樣能夠拓展學生的音樂學習視野，加強學生的鑒賞力。在教師的合理引導下，經典的音樂名曲的學習能夠讓學生了解到名曲中的趣味，通過日積月累的方式有效地提高學生的音樂鑒賞能力，提升教學的質量和水平。美學教育一直是我國基礎教育階段較為缺乏的教育內容，在職業本科院校學前教育音樂課程的教學過程中，教師需要培養學生的審美水平。這樣才能夠使其有效地對學前兒童的審美進行引導。在職業本科院校學前教育音樂教學課程體系的建設過程中，教師需要重視對學生音樂鑒賞能力的培養，加強其美學基礎以及增設美學實踐教學內容，以此提高教學的質量。例如，教師可以與案例教學相結合，分享《天空之城》等等曲子，也可以在教學過程中加入我國的民族樂器，分享我國經典的民族樂曲，如《高山流水》《月光下的鳳尾竹》等等。在進行美學教學過程中，教師首先需要學生擁有正確的道德觀。只有擁有正確道德觀的學生才具備欣賞美的能力。對于學生音樂鑒賞能力的培養需要落實在每一次的音樂教學中。在此過程中，教師也可以調轉主體，引導學生分享其喜愛樂曲。這樣能夠促進教學形式的多樣化，加強教學主體的多元化，有效提升教學的質量和水平。學生在分享其喜愛樂曲的過程中，也能提高自身的音樂鑒賞能力。學生能夠通過語言，以較為理性的方式傳達自己的感性審美經驗。這能夠促進學生的思考。教師可以把學生喜愛的樂曲分享這一時間環節納入到期末課考核中，以較為強制的方式提高學生的參與水平。在分享過程中，教師還需要保證學生擁有創新意識，不應該對學生的創新意識進行打壓。這樣的分享能夠促進學生相互交流，也是學前教育音樂課程教師了解學生學習基礎以及審美取向的一種手段，并且教師能夠在這一過程中檢測自身的教學能力、教學效果，完成課程的自我評價，使得職業本科院校學前教育音樂教學形成完整的教學體系，這有助于提高教學的質量和水平。

五、總結

本文從四個方面為職業本科院校學前教育音樂教學課程體系的建設提出建議，教師還需要根據其所教學生的具體情況提出具有針對性的教學方案以及教學建議，提升教學的質量和水平，加強對于現代化教學方法的運用、更新教學新思想，做到與時俱進、開拓創新，努力提升職業院校學生的理論、實踐、創新等綜合能力，進而提升其社會競爭力。

參考文獻：

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篇（6）

費爾德曼的非普遍性發展理論擴展了以往發展心理學的認知發展觀，強調在研究兒童發展中的普遍性問題的同時，應特別重視研究兒童發展中的非普遍性問題。普遍性領域的發展是人人都可以達到的，而在非普遍性領域，就并非人人都能達到相同的發展，因為這需要個體特殊的條件和持續的外部支持(如教育)。

加德納的多元智能理論改變了傳統的智力觀念，指出智力是“在某種社會或文化環境的價值標準下，個體用以解決問題、生產和創造成果所需的能力。”他認為，“人的智力是彼此相互獨立、以多元方式存在的一組智力”，Il]共有七種或更多，其中最主要的是語言智能(un，istieIntelli羅nee)、邏輯一數理智能(腸gieal一mathematiealIntelli-羅nee)、空間智能(SpatialIntelli羅nee)、身體一動覺智能(Bodily一kinesthetieInrelli羅nee)、音樂智能(MusiealIntelli羅nee)、內省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人際交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音樂智能是一種獨特的智能。

非普遍性發展理論和多元智能理論為音樂教育提供了新的視角:第一，非普遍性發展理論“幫助教師在更廣闊的范圍內，更多樣化地觀察、了解兒童的智能結構特征和強項，如對在音樂方面有特長的兒童提供個別化的教育方案打下基礎。”【噪二，多元智能理論以一視同仁的方式看待“七智”，把長期以來相對不受重視的音樂教育提到應有的位置，而不僅僅是以往所認為的那種以語言和數理邏輯能力為核心的智力。第三，多種智力是相對獨立的，但不是孤立的，“幾乎每一種文化角色或任何尖端產品的產生都需要各種智能和技能的結合。”因此，音樂教育需要綜合運用學生的各種智力，而學生其他方面的發展也離不開音樂智能的輔助。第四，加德納認為，創造力是智力的核心，智力發展離不開創造力的發展。在音樂活動中，創造力的培養同樣被擺在重要位置。因此，音樂教育中，不能只是知識、技能的訓練和灌輸的模式化教學，還應注重審美和創作能力的培養，讓孩子學會“藝術的生活”。

以非普遍性發展理論和多元智能理論為基礎的多彩光譜項目研究始于1984年，分別從多元智能的各個領域出發，給學前和小學低年級兒童開發了一套新的課程和評價方法，并根據兒童的興趣和特點調整課程和活動設計。在多年的實踐中，多彩光譜項目被廣泛應用，使教師的教和學生的學發生了重大變化。

二、多彩光譜項目中的音樂活動

多彩光譜項目按多元智能理論把智能分為八個領域，根據八個領域的不同特點設計了不同的學習和評價活動。在音樂領域中，多彩光譜同樣提出了詳細的設計方案。現從目標、內容、手段、評價等方面對多彩光譜中的音樂活動作簡要闡述。

(一)明確的目標

多彩光譜項目認為，學校音樂活動的目標在于培養三種能力—演奏、音樂感知、作曲，這三種能力是決定成功的“關鍵能力”。

1.音樂感知:包括培養“對音樂變化的敏銳性”、“對速度和節奏類型的敏銳性”、“分辨音高”、“辨認音樂及音樂家的風格”、“辨認不同的樂器和聲音”。

2.音樂演奏、演唱:‘能保持準確的音高”、“能保持準確的速度和節奏”、“演唱和演奏樂器時富有表現力”、“能再認和再現歌曲或其他音樂作品的音樂特性”。

3.音樂創作:“創造出有開端、、結尾的音樂作品”、“創造簡單的記譜體系”。l3]

(二)豐富的學習內容

根據以上目標，多彩光譜項目設計了相應的學習內容:音樂感知方面，有“音筒配對”、“‘畫’音樂”、“探究樂器的音樂”等;演奏音樂方面，有“梳子和紙雷”、“韻律詩”、“五音階合奏”等;作曲方面，有記譜、節奏型、為電影配樂等。還有一個特別的項目—“帶回家的活動”，有“我聽到火車開來的聲音”、“家庭音樂”等內容。I4J

(三)多樣化的教學手段和途徑

為適應不同兒童的不同興趣、需要和發展水平，多彩光譜項目探索出多種音樂教學手段:

1.個別式教育。這種教育方式注重幼兒在音樂方面的個別差異，要求教師了解每一位學生，提供適其所需的教材、教法、評價，促進其音樂智能的提升。

2.“搭建橋梁”。每個人都有自己的智能強項，而多元智力之問雖是相互獨立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立兒童智能強項與其他學科領域之問的聯系，以強項帶動弱項。這樣，我們首先要找出兒童的智能強項;然后，一方面進一步發展其智能強項，另一方面“搭建橋梁”，即“利用兒童在其強項領域的經驗，引導他進人其他廣泛的學習活動中”。l習例如，可以利用兒童對節奏的敏感性，使其在跟隨音樂的運動中鍛煉身體。而目_，這不是單方向的，如果一個兒童的強項在其他領域，就可以通過那個領域的成功體驗“搭建橋梁”，使其進人音樂領域的學習。

3.“帶回家的活動”。它強調兒童與家長共享有關兒童智能強項的信息和培養的方法，提出一起活動的建議。如“家庭音樂”這個活動，讓孩子對自己家里和別人家里的各類歌曲進行收集和比較，學習和感受各類音樂，可拓展孩子的知識和興趣。

另外，在活動方式上，多彩光譜項目既有自由游戲，又有結構性活動;既有兒童為主的小組活動、大組活動，又有教師指導的小組活動、大組活動等。

(四)客觀準確的評價活動

1.兩個評佑方面—創作性剛量、感知測量根據所要求的“關鍵能力”，多彩光譜項目進行相應的“關鍵能力鑒別”。創作性測量利用專門設計的活動深人考察，更全面地挖掘兒童音樂創作中所需的各種能力。活動分兩個時段進行:第一時段，先獲得對兒童的總體印象，再對其表演逐樂句地評價，尋找其音樂智能的個別差異;第二時段，專門針對音樂智能強項的兒童進行，進一步發現其潛能。感知測量通過音樂感知活動進行，旨在評價兒童辨別音樂差異的能力，分為五個部分:“歌曲識別”、“錯誤識別”、“敲擊匹配”、“聽音匹配”、“自由敲擊”。‘“以上測量都使用觀察表及錄音，以便評價更客觀準確。

2.多彩光譜文件夾

多彩光譜項目為每個兒童創制一個文件夾或檔案袋，里面可以裝有關于這個兒童的各方面信息。而對于音樂活動，我們可以收集關于這個兒童的錄音帶、錄像帶、音樂活動的照片、作品以及教師記錄等，幫助教師了解孩子的智能強項，有效地對孩子進行評價。

多彩光譜項目在兒童學習及評價方面，都體現出與以往學習、評價不同的特點。正是由于這種獨到之處，它給美國教育帶來了活力，為音樂教育提供了不少啟示。它在美國已經取得了很大成功，也被廣泛應用于世界范圍幼兒園的教學與評價。

三、多彩光譜項目對我國學前兒童音樂教育的啟示

(一)必須更新學前兒童音樂教育目標和學習內容

每一種教育成功與否取決于它所確定的目標是否適合兒童并最終得以實現。《幼兒園教育指導綱要(試行)》、《幼兒園工作規程》的實施，幼教改革的進行，推動了我國幼教事業的發展。然而，在實際中存在一些問題:反復批判“過分強調技能技巧”，卻導致部分教師忽視兒童知識技能的學習，走向另一極端;一直呼吁激發幼兒的創造性，卻往往進行單純的模仿和訓練—“所謂創造，只能停留在說的層面上”。原因很多，但我們必須達成共識，即教育目標應當更加明確具體，學習內容必須適應教育目標。明確具體的目標才能使教師在音樂教育中有的放矢，避免誤解;相應的豐富的學習內容才能使教育目標得以實現。多彩光譜項目明確制定了感知、演奏(唱)、創作方面的目標，并依此設計相應的培養感知、演奏(唱)、創作能力的教學內容，努力將目標落到實處。它不僅立足于當前，更立足于每一位孩子的長遠發展，進行切實有效的音樂教育。我們有必要為孩子今后學習、欣賞音樂創造必要條件，使音樂不再是少數人的專利。因此，學前兒童音樂教育目標和學習內容的更新尤為重要。

（二）應豐富音樂教育手段和途徑

在教學手段方面，多彩光譜項目也體現出自己的特色，具體表現在“搭建橋梁”、“帶回家的活動”以及錄音機、錄音帶的使用等方面。

“搭建橋梁”實際上就是建立兒童智能強項的學科與其他學科之問的關系，以至各學科之間可以互相促進，用強項帶動弱項。我國目前的教育方式往往能夠找出智能強項，但在用強項帶動弱項方面做得不夠。這也是“學科化”帶來的不良后果—“學科之問壁壘森嚴，缺乏有機聯系，把兒童心智結構分割成許多支離破碎的部分，不能融合和遷移，不僅藝術、科學、社會幾大領域存在分裂，即使是藝術學科門類之間(美術、音樂、文學等)，藝術學科結構之問(美學、藝術史、藝術批評、藝術創作)也存在難以彌合的鴻溝。”171現在，新大綱強調“各領域內容相互滲透”。2002年6月18日，世界學前教育組織(OMEP)中國委員會與南京師范大學聯合主辦的“今日之兒童藝術教育”國際研討會也大力呼吁“學科生態”，要使“不同學科之問互生互補、相互融合、平衡和諧”。‘8J而如果要達到“相互滲透”，實現“學科生態”，我們可以“搭建橋梁”:一方面，看到“音樂教育對多元智能發展的重要性”;另一方面，“通過多學科的結合促進音樂智能的發展”。l9]在課程設計中，同樣可以把多種智力領域和不同學科教學相結合，設計發展學生多方面智力的綜合課程，以利于學生從智力強項出發，帶動弱項發展，使學生能夠較好地運用并發展自己的每一種智力。

“帶回家的活動”其實是一種家園聯系，但卻是多彩光譜項目的特色。家園聯系雖是我國幼兒園不可缺少的一部分，但目前在音樂教學中利用家長的力量卻少之又少。多彩光譜項目的這種作法，使家庭、學校共同擔負起對孩子進行音樂教育和音樂熏陶的責任。音樂是家庭生活的重要組成部分，如果將音樂教育帶回家，會使學習更豐富。家長可以和孩子一起唱從幼兒園帶回的歌，跳在幼兒園里學會的舞，有利于激發孩子的學習興趣。幼兒園多開展“帶回家的活動”，不僅對促進幼兒園教學、更對提高孩子的音樂修養大有裨益。

我國傳統的音樂教育方式通常是教師示范、學生模仿。這種教育方式存在很大的局限。音樂是感性的，在很大程度上要靠學習音樂的人自己去體會與感悟。而教師示范、學生模仿的教育方式在一定程度上會限制學生想像力的發揮。選擇多種音樂風格的唱片放給孩子聽，讓孩子自己去體驗每種音樂的情境，大膽地想像，將促進孩子音樂能力的發展。“畫”音樂這個活動，就是極好的·從欣賞到想像、讓孩子去體驗的例子。

（三）應探索更佳的評價

我國傳統的音樂教育評估面單一，以兒童在某一方面達到什么程度來衡量音樂教育質量的高低，單純重視表現或音樂活動技能或音樂活動結果。它忽視兒童綜合藝術修養和審美能力的評估，也不能體現對藝術的興趣和欣賞水平提高的要求，評估十分片面。多彩光譜項目倡導從多方面評價兒童的學習，也注重音樂創造、感知方面的評價。它的評價理念是“盡量擴展兒童智能概念的范圍，提供一個在廣闊領域內評價智能的實用技術，改變那種不考慮人所處的環境和文化，總是孤立地與人所從事的實際社會活動相分離地進行評價的方法”，〔’oJ為我國學前音樂教育評價提供了有力的參照。

一種評價手段如果合適，將大大提高評價的信度和效度。設置多彩光譜文件夾，注重對孩子的形成性評價，模糊了課程和評價的界限。評價在音樂學習過程中不知不覺地進行，評價的結果也更加真實客觀。錄音帶和錄音機的使用也提高了評價的效度。例如，在唱歌活動中將兒童唱的歌錄下，不僅減輕了評價過程中的負擔，還可以為活動之后進行評價提供依據。

評價是為找到智能強項，為個別教育做準備，而非為評價而評價，更不是為了鑒別音樂天才或音樂低能兒。多彩光譜項目的評價做法理清了評價的觀念，為因材施教做準備，同樣值得借鑒。

(四)要擺正音樂教育在整個學前兒童教育中的位置

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[中圖分類號]GB24 [文獻標識碼]A [文章編號]1006-5962（2013）05（a）-0228-02

歌唱是人類音樂活動的重要領域之一，也是人類表達、交流情感的最自然的手段之一。柯達依曾說過：“你的喉嚨里有一樣樂器，只要你愿意使用它，它的樂音比世界上任何小提琴都美。”樂器演奏固然很難容易成為普羅大眾的具備能力，然而歌唱可以。同樣，對于兒童來講，唱歌也是他們進入音樂天地最自然的途徑。

歌唱在學前兒童的音樂體驗和日常生活中都占有非常重要的地位。幼兒園的歌唱活動是讓幼兒最直接接觸音樂的一種常用的音樂體驗形式。尤其是孩子，當他高興時，就會情不自禁地唱起歌來，以表達輕松、愉悅的心情。在早教班、托兒所、幼兒園里，經常可以看到玩耍中的孩子在唱歌。在公園里、甚至是公共汽車上，都可以聽到這些小朋友的歌聲。凡是健康的、快樂的學前兒童，都能很快的學會用歌唱來愉悅自己和與人交流，歌唱是學前兒童生活中最親密的伙伴。那么，我們如何更好的選擇和組織歌唱教學活動的內容呢？

1.歌唱活動材料的審美價值

審美是音樂的核心，為幼兒歌唱活動選擇的歌曲，應符合音樂藝術審美的基本要求。歌曲的旋律要優美動聽，能引發幼兒的學唱興趣，給欣賞者和演唱者以美的享受。此外，歌曲藝術審美的要求不僅體現在歌曲的旋律上，還體現在歌曲歌詞的藝術感，即歌詞朗朗上口、具有韻味，或者優美抒情、幽默詼諧、富有情趣。

2.歌唱活動材料的教育價值

選擇積極向上、健康的幼兒歌曲，對幼兒的心靈影響是潛移默化的。一方面它可陶冶情操、啟迪智慧、活躍思想、完善品格、鍛煉身心的美育內容，如學前兒童在歌唱時能感受到內容美和曲調美的感染和熏陶，呼吸器官和發音器官能得到活動鍛煉，心理活動過程能處于良好的開放調節狀態，等等。另一方面，它又包含了多種音樂知識和歌唱技能，在歌唱中音樂欣賞能力也可以得到提高。歌唱是培養學前兒童音樂感受能力、表現能力和鑒賞能力的重要方式和途徑。

3.歌唱活動材料的內容要適合學前兒童

為各年齡幼兒選擇的歌曲，應適宜其歌唱能力的發展水平，并在此基礎上逐步促進幼兒歌唱能力的發展。歌唱材料的主體是歌曲，它在學前兒童音樂教育活動的材料中占有很重要的地位。歌曲是由歌詞和曲調組成的。為學前兒童選擇歌曲是要兼顧歌詞和曲調兩個方面。

3.1歌詞的選擇

為學前兒童選擇的歌曲，歌詞應具有以下特點：

3.1.1內容與文字要有趣并易于理解

學前兒童的年齡小、生活經驗很有限，理解事物和理解語言的能力也不強。所選歌詞的內容和文字表述應注意一下幾個方面：第一，歌詞應該是兒童所能理解并感興趣的。否則，就很難引起兒童的興趣和情感共鳴。第二，歌詞的內容、形象應是兒童比較熟悉和喜愛的。如動物、植物、自然現象、交通工具、兒童自己身體的各個部位；兒童自己的生活和活動；兒童所熟悉的成人等等。第三，歌詞的文字是較生動、有趣的。如使用押韻、重復；使用象聲詞、襯詞、感嘆詞、無意義的音節；使用夸張、詼諧的創作手法等。歌詞篇幅短小易記。兒童學得快、記得快，同時也為幼兒提供了更多的編唱機會。第四，歌詞應具有潛在的情感價值。如《泥娃娃》中的愛的熏染；《我的好媽媽》中的美德贊揚；《螃蟹歌》中的美好生活體驗等等。

3.1.2歌詞內容應適于用動作表現

幼兒天性好動，感情外露，因此唱唱跳跳、唱唱玩玩是他們最喜愛的一種音樂表現活動。學前兒童的活動，總體上是不分化的。無論說話還是歌唱，都常常以動作相伴隨。如果歌詞本身適宜用動作表現，則歌曲便更容易為兒童所喜愛和接受。另外，這種邊唱邊做動作的方法不僅有利于兒童記憶歌詞、發展節奏和動作的協調性，而且也能更好的幫助兒童表達情感。以歌曲《走路》為例，歌詞內容：“小兔子走路跳呀跳呀跳，小鴨子走路搖呀搖呀搖，小烏龜走路怕呀爬呀爬，小花貓走路靜悄悄。”簡單的兩句歌詞中包含了四個生動的動物形象，兒童能快速的加入身體律動快樂的歌唱，并能夠快速記憶歌詞。

3.1.3歌詞結構應簡單、多含重復

結構簡單主要是指：句子中所含的詞匯較少，語法結構較簡單；多含重復主要是指：句子在長度、語言朗讀節奏結構等方面多含相同或相近處。如歌曲《碰一碰》中，歌詞：“問：找一個朋友碰一碰……，碰哪里？答：鼻子碰鼻子！”音樂多次重復時，可以由兒童自由編唱回答：“小腳碰小腳！”或者把鼻子、小腳換成兒童熟悉的身體部位或其它自己所熟悉的物體。兒童在編唱時，可以隨意編唱任何不合常理的事情，作為幼兒教師或家長一定要給予積極的肯定和贊揚。此外，簡單而多次重復的歌詞，兒童也更易于理解和記憶。像《碰一碰》、Ⅸ我愛我的小動物》中除了身體部位、動物名稱和叫聲不同外，其他的歌詞完全相同。學前兒童唱這樣的歌曲，語言記憶的負擔很輕，可以有更多的精力去享受歌唱和做動作的快樂1

3.2曲調的選擇

為學前兒童選擇的歌曲，應注意下述方面：

3.2.1樂曲音域不可過寬，要順應兒童的生理特點。學齡前兒童不適宜唱過高或過低的音，以保護幼兒的聲帶。一般地，各年齡段的合適音域為：

2--3歲：小字一組的do--mi（三度）；

3--4歲：小字一組的do--la（六度）；

4--5歲：小字一組的do--si（七度）；

5--6歲：小字一組的do--小字二組的d0（八度）。

偶爾有音高超出以上范圍，但此音高不是多次出現且不在此音高上長時間停留都是容許的。

3.2.2節奏比較簡單

為四歲以前兒童選擇歌曲時，歌曲的節奏應主要由二分音符、四分音符、八分音符組成，也可適當的加入附點音符，如歌曲《拔蘿卜》。

為4-6歲兒童選擇的歌曲節奏中可以含有少量的十六分音符，附點音符出現的頻率可隨之增加，還可含有一些切分音符、弱起等難度較大的節奏。

為四歲以前兒童選擇歌曲的節拍，最好以2/4拍和4/4拍為主，3-4歲間，也可選擇3/4的歌曲。為4-6歲兒童選擇歌曲，出了上述拍子外，可較多的增加3/8拍和6/8拍的歌曲。

3.2.3旋律的線條較為平穩

幼兒一般不適宜演唱旋律起伏太大的歌曲，宜選擇較為平緩的旋律。4歲內的幼兒演唱歌曲的音程跳進多為三度以內的音程，小二度亦不適合幼兒演唱。4-6歲的兒童可以演唱四度、五度、八度的音程，但不宜演唱六度、七度及連續大跳的音程。

3.2.4曲調結構短小工整

學前兒童不宜演唱長、大的歌曲。為4歲內兒童選擇的歌曲，以含2-4個為宜，總長度一般在8小節。為4-6歲兒童選擇的歌曲，可含6-8個樂句，總長度可增加至16-20小節。

4.內容、形式、情緒與風格的豐富性與多樣性

為幼兒選擇的歌曲，題材應廣泛，既有反映幼兒喜愛的動物、植物及自然界變化的歌曲，也有反映幼兒的日常生活、游戲、學習等題材的歌曲，還有反映社會、節日、幼兒熟悉的成人勞動生活等題材的歌曲。

為幼兒選擇的歌曲，形式也應多樣，獨唱、齊唱、對唱、接唱、輪唱、雙聲部合唱等多種演唱形式都應讓幼兒有所感受。

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一、幼兒園音樂教師的專業化問題

現階段，有相當一部分幼師、中師，甚至高師畢業的音樂教師，在音準、節奏等基本音樂素質方面有不同程度的問題。比方說有的教師在為幼兒范唱時一錯再錯，缺乏起碼的音高感覺；有的教師不能正確地為歌曲定調，有時孩子唱的是一個調，教師的伴奏竟是另一個調，有的教師節奏感比較差，在為歌曲伴奏時節奏掌握不好，忽快忽慢，令孩子們無所適從；多數的教師在節奏練習中不注意節奏重拍，拍手示范四平八穩，沒有強弱感覺；還有的教師缺乏應有的內心節奏感覺，不能正確的、與幼兒的演唱相一致的速度為歌曲伴奏，往往是前奏速度過快，前后速度不一致。試想一下，如果一個教師自己對音準、節奏、速度、音色等音樂的基本表現手段缺乏一定的敏感，不能聽辨出正誤、優劣、那他又如何去要求孩子并糾正錯誤呢？當然，這里面還反映了音樂教育觀念上的問題，人們還不能正確、全面、辯證地來看待幼兒音樂興趣的培養和音樂能力發展之間的關系問題，尤其是對于當代先進的音樂教育思想、方法的吸收和學習還很不夠，目前還僅僅停留在形式上的簡單照搬階段，對于其本質和精髓還缺乏深刻的理解和領會。

與此相連的另一個問題是：由于在學前兒童音樂教育活動中較多地運用了這些形式，占用了比較多的課時，而又不能保證其質量，本文由收集整理唱歌、律動、舞蹈、欣賞等能力的培養不僅在課時上被縮減了，而且得不到應有的重視，優美的歌聲和優美的舞姿被亂七八糟的拍手跺腳聲取而代之了。一個好的幼兒音樂教師，其自身必須具備三個方面的音樂素質：第一，必須掌握足夠的音樂知識和準確的音樂概念，包括基本樂理、和聲、曲式、歌曲作法、配器等有關知識和概念，并能融會貫通地理解和運用這些知識來分析、處理、表現甚至創作音樂作品，能夠深入淺出地將概念轉化為幼兒能夠理解和接受的生動有趣的形象化的東西。第二，必須具備演唱、演奏、舞蹈、指揮、配器等音樂實踐活動的能力，能夠準確、生動、富有藝術感染力地再現和創造音樂作品的魅力。這不僅要求教師具備一定的演唱演奏技巧，同時還要求具備第三個音樂方面的音樂素質，也就是音樂素質中最妙不可言的一個方面——良好的音樂感覺。究竟什么是良好的音樂感覺？雖然對于這一問題至今還沒有統一的答案，但是人們絲毫不懷疑它的存在和它那獨特的魅力，從最一般的意義上說，良好的音樂感覺首先依賴與細膩、敏銳、深刻的音樂聽覺，以及在此基礎上形成的對音樂的獨特感受和把握能力，這一特殊性體現在它的音樂表達上并會形成恰到好處、恰如其分的演唱演奏處理，所謂“增之一分則長，減之一分則短”就是這個意思。作為一個音樂教師，只有真正具備了這三個方面的素質，才能真正享有音樂，才有可能把美好的音樂傳達給更多的孩子。

二、學前兒童音樂教育課程實施中的教師反思

音樂是充滿感情的藝術，音樂教育是溝通師生情感的最有效的方式，是心與心的交流。只有源于心靈，才能進入心靈。因此，我們十分強調教師在音樂教育和藝術教育工作中發自內心情感深處的、真實的、誠懇的、深入的、有效的反思。只有當我們空曠的心靈充滿的時候，藝術才會成為我們人類高貴的精神世界中須臾不可或缺的真正需要。當然，從另一個方面來看，也只有當高貴空靈的藝術作品在我們的心靈世界中占據著和生存、溫飽與發展同樣重要甚至更加重要一席之地的時候，我們才有可能更真切、更敏銳、更用心的享受到愛與被愛帶給我們的快樂和力量！這種捫心自問的內省過程無論是對提高幼兒教育的質量與效果，還是對教師自身情感生活與精神品質的提升都是十分重要和寶貴的，對于以情感陶冶和審美體驗為宗旨的藝術教育來說，這一過程尤其必不可少。

在某種意義上甚至可以這樣說，這是從教育觀念的轉變落實到教師教育行為的第一步，也是最本質、最內在的一步。蘇霍姆林斯基曾經說過“只有個性才能影響個性”！在媒介日益豐富和發達，人們獲取知識的途徑日益方便與快捷的網絡時代，集體教育存在的一個最重要與必要的前提，那就是網絡與數字化永遠代替不了的人的影響與作用。在學校和幼兒園里這個最重要的人是誰呢？無疑是教師！教師以他獨一無二的、不可替代的精神、人格與個性感染著、影響著，而不僅僅是教育著他的學生，教師身上這種獨一無二的品質又造就了一個個活生生的、獨一無二的、健康快樂的學生，這樣的教師，教師的這樣一種作用是多么美妙！事實上忽視教師自身主體意識的發揮，無視教師這一個體的個性、獨

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學前教育是人生教育的初始階段，為人的身心素質及終身發展奠定重要基礎。隨著社會的發展和教育理念的不斷進步，對學前教育的重視度也在不斷提升。學前音樂教育作為基礎教育的一門重要學科，在開發幼兒潛能和提高幼兒審美情趣中發揮著重要作用。因此，學前音樂教師自身音樂素養和專業能力對幼兒的音樂能力和審美能力方面的培養尤為重要。本文從學前專業音樂教育師資隊伍的現狀入手，在學前專業音樂教育教師隊伍的建設方面提出了一些對策。

一、學前專業音樂教育師資隊伍現狀

（一）教師綜合素養能力

學前音樂教育教師要具備全方面的的綜合素養能力。不僅要求教師具備一定的專業理論知識，還要具備吹、拉、彈、唱、舞等方面的綜合技能。目前，很多學前音樂教師畢業于大專及本科，雖具備一定的理論知識，但實際運用和表演藝術感染力不強，樂感和審美等發面的綜合音樂素養較差。同時，對學前兒童的發展特點和興趣愛好等方面了解甚少，不懂得如何與幼兒接觸及交流。他們在課堂上傳統的理論學習方法不合適現代學前兒童音樂教學的需求，具有一定的局限性。

（二）師資力量參次不齊、政府重視不夠

由于各地區經濟差異及地方政府對學前教育重視程度及投入力度不同，學前音樂教育的師資力量分布不均勻。優秀師資過于集中在省市級幼兒園及一些公辦學前機構，經濟條件差的幼兒園或鄉鎮級幼兒園的優秀師資少之又少。導致學前專業音樂教師穩定性差，流動頻繁。同時，在培訓方面，由于受經費或個人主觀態度方面影響，很多幼兒園在對學前音樂教師的培訓方面做的不足，即使有培訓，但培訓方式對提高教師業務能力方面影響不大。一些公辦學前機構的教師，由于工作相對穩定，對再教育培訓的積極性和主動性不高。

（三）職業認同感和教學能力差

學前教師目前有兩種，一種是公辦和國有企業的學前教師，待遇好，有編制；另一種是社會辦學的學前教師，待遇低，不穩定。由于經濟條件及社會認同感的不同，會直接影響學前教師的職業認同感。職業認同感的高低，對學前教師教學水平及教學熱情的發揮有著一定的影響。有些教師自身在理論知識和專業技能上掌握不足，或者自身受傳統音樂課堂重復教學方式的影響，教學活動僅僅是唱歌、跳舞、做游戲。沒有考慮到幼兒自身的興趣愛好和內心感受，忽視了幼兒的審美教育和情感體驗。有的學前教師還存在一些功利性的思想，怕出錯，所以完全采取保守式的“教什么學什么”的方式，完全忽略幼兒的興趣和性格，這對幼兒學前階段審美情感的培養和音樂能力的提高會產生一定影響。

二、學前專業音樂教育師資隊伍建設的途徑

（一）提高教師綜合素質和能力

學前教師是幼兒基礎教育的啟蒙老師，是兒童學習和效仿的榜樣，教師的舉手投足都會對幼兒心理和情感產生不可估量的影響。學前音樂教師更是幼兒音樂能力和審美能力的開發者。作為一名優秀的學前音樂教師，要不斷提高自身的師德修養，用愛心、耐心、細心走進兒童的內心世界，讓孩子在愉悅的氛圍中快樂地學習、體驗和感受音樂，激發兒童的潛能和豐富情感體驗。同時，學前音樂教師要提高自身專業素質，加強理論知識和專業技能方面的學習。具有感染力和豐富多彩的課堂體驗會激發幼兒學習和效仿的興趣，讓孩子們主動參與其中并樂在其中。因此，音樂教師在平時要多多關注孩子們的興趣點和喜好，采取靈活多樣的教學方法，還要不斷充實自己的業務能力和專業技能，提高自身教學水平。

（二）加強教師培訓機制，提高教師業務能力

教師的再教育培訓對提高教師專業能力和師資隊伍的整體水平有著重要影響。通過短期培訓、深造、進修、考察等多種途徑和形式的培訓，能夠有效實現“走出去”、“引進來”，對提高師資隊伍質量和教育教學水平起著重要作用。同時，能夠不斷提高教師的科研能力和綜合素質，通過對外交流學習，讓學前教師獲得更多的音樂知識和教學方法，提升教師的自信心和滿意度。其次，學前機構可以根據自身的實際情況，開展多種形式的內部培訓及學習，教師互幫互助及鼓勵優秀教師做報告傳遞優秀教學經驗等，對改進和完善學前專業音樂教師的培養體系和提升師資隊伍素質都具有一定的作用。

（三）加大政府投入力度，提升職業認同感

由于地方政府對學前教育重視不夠或教育經費匱乏，導致學前教育師資隊伍分布不均衡或學前教師待遇低等問題，進而引發學前師資的不穩定和人才的流失。為了改善這些局面，政府應加大資金力度投入學前教育事業，大力發展公辦學前機構，積極扶持民辦學前機構。不斷提高學前教師的教師地位和待遇，保障學前教師的合法權益，提升學前教師的職業認同感，這樣才能增強學前教師的自信感和滿意度，提高學前教師的工作熱情和教學水平。優秀、穩定的學前專業音樂教師隊伍是幼兒提高音樂能力、促進身心全面發展的有力保障，為學前教育的健康發展創造良好的空間與環境。

孩子是祖國的未來，學前教師是幼兒基礎教育的啟蒙者，學前音樂教育對孩子的音樂素養和審美能力的培養起著基礎性的作用。培養和造就有能力、高素養、有特色的學前音樂教師師資力量對提高幼兒音樂教育質量、完善學前教育的培養體系、推動基礎教育的健康發展尤為重要。當前，學前專業音樂教育師資隊伍建設上還存在著一定的問題，地方政府要不斷重視和加大資金投入、改善學前師資分布不均衡、建立健全學前教師培訓培養體系，這樣才能保證擁有一支優秀健康的學前專業音樂教育師資隊伍，學前教育事業才能健康、快速、穩定地向前發展。

參考文獻：

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一、緣起

筆者自身喜歡音樂，對孩子的音樂教育也非常關注。筆者家中有一男孩，從5歲起，學鋼琴、學葫蘆絲已近兩年。我們由著他自己的興趣愛好發展，做父母的只是努力為他學習音樂創造條件。筆者覺察到,現在社會上的音樂培訓市場存在一些問題，大部分的家庭、學校、培訓機構出于各自的利益需求，并沒有齊心合力地把“音樂教育”這件事情做得較好。筆者考慮，社會的大環境沒法改變，家庭的小環境總可以努力去改善。從而開始關注兒童家庭音樂教育，學習所得，訴諸于文。

二、對兒童家庭音樂教育之認識

兒童家庭音樂教育，是指教育者對兒童在以家庭為主的音樂教育環境中進行的以音樂為內容的一種有目的、有計劃的教育實踐活動。它是音樂與教育兩方面的結合。家長或者家庭音樂教師是實施兒童家庭教育的主體，兒童是教育的對象。音樂是教育的媒介和手段，通過聽、唱、跳、奏等音樂活動促進兒童的身心健康成長，培養兒童的審美情趣，引導兒童良好的個性及創造力的發展，從而實現兒童的全面發展。

家庭是培養人才的第一站，父母是兒童的啟蒙教師。兒童在今后的一切成功都有賴于家庭在兒童幼時的教育。在我國，獨生子女為主的家庭結構更是讓整個社會對兒童的教育倍加重視。音樂教育對兒童發展的重要性已經為舉世所公認。筆者以為，實施兒童家庭音樂教育有著特殊的意義。

1.兒童家庭音樂教育促進兒童生理上的健康發展

科學研究表明，音樂教育在開發兒童右腦的發展上發揮著極其重要的作用。左腦負責邏輯思維，右腦負責形象思維，只有左右腦平衡協調發展，才能保證兒童的健康發展。在兒童家庭教育環境中，兒童通過唱歌、跳舞、彈奏等音樂活動，右腦時時處于積極活動的狀態中，從而得到良好發展。

筆者仔細觀察過家中的孩子在學習音樂中的狀態。聽歌的時候，孩子表現出極大的興趣，兩耳豎起，眼睛烏溜溜地轉；唱歌時，發音系統和聽覺系統需要不斷地作出調整；彈鋼琴時，孩子的手、眼、腦需要高度協調；吹葫蘆絲時，孩子的肺活量有明顯的增大，等等。

據說，愛因斯坦的大腦切片“突觸”比一般人較多，一個原因是愛因斯坦從小接觸和學習音樂。學習音樂能讓兒童生理得到發展，此言不虛。

2.兒童家庭音樂教育促進兒童心理上的健康發展

音樂在培養兒童聽覺、記憶、想象力、意志、情感和自信心等方面，均能取得良好的成效。

音樂教育是鍛煉兒童聽覺感受性行之有效的手段。它是在有意和無意相結合的情景下，讓兒童愉快地接受美的熏陶。音樂中美妙的韻律和節拍強烈地吸引兒童，在無意識中有助于兒童記憶力的發展。兒童還可以根據音樂的不同格調，想象豐富復雜的現實世界。兒童學習音樂，需要全神貫注，排除外界干擾，從而得到意志的鍛煉。兒童的情感，易變而沖動，音樂教育富于感染力，在審美過程中自然得到情感的培養。兒童通過學習音樂掌握一定技巧，有機會對他人展示才能，自信力得到相當的建立。

音樂教育能夠促進兒童的全面發展，這個過程中，家庭有著不可替代的作用。父母在兒童的音樂教育中又親切，又靈活，可以在任何時間、任何地點進行，潛移默化地幫助孩子健康發展，有著“潤物細無聲”的功效。

三、兒童家庭音樂教育之現狀

關于當今中國的兒童家庭音樂教育狀況，有人在重慶經過調查研究，得出一個在中國城市中的兒童家庭音樂教育的輪廓。研究發現，絕大部分家長已經認識到兒童音樂教育的重要性，但是功利化傾向嚴重；片面強調音樂教育的專業化，而生活化受到忽視；家長對兒童家庭音樂教育缺乏主動性，方法單一；0～3歲兒童的家庭音樂教育嚴重缺失。筆者結合對社會的認識，談一些切身的體會。

1.功利化嚴重

大多數家長出于“讓孩子有一技之長，以后在社會上更有競爭力”的目的，讓孩子學習音樂。很多家長自己并沒有很明確的目的，只是別人都在學這學那，所以跟風，讓孩子到某個培訓機構去學習器樂、或者聲樂。更有甚者，直接就是為了中考、高考中的特長加分，所以逼著孩子學習。音樂教育能夠促進兒童在身體、心理、智能、情感等各方面的綜合發展，能夠提高兒童的修養、升華兒童的人格、啟迪兒童的智慧，這些是很多家長意識不到的。

功利化傾向嚴重會帶來很多問題。首先，是家長自己心浮氣躁，有一點點進步便沾沾自喜，考了一個什么級就到處向朋友炫耀，達不到那個級別便氣急敗壞――哀嘆自己的孩子沒有音樂天賦，直至輕易放棄。其次，功利化傾向嚴重傷害了孩子對音樂的熱愛。兒童喜歡音樂，那是人的天性，可是，如果學習音樂就是為了考級，孩子會覺得學習音樂真枯燥、音樂真難學，會對音樂敬而遠之，從而大大制約了孩子長大以后在音樂方面的成就。目的性太強，忽視了過程中對美的享受，反而難以達到目的，這是我們成年人學習事物的經驗體會。兒童也一樣：欲速則不達。

2.理解過于狹隘

現在很多家長對兒童音樂教育的理解，還停留在學習音樂就是彈鋼琴、練古箏、或者吹笛子什么的。成年人熟練掌握一門樂器，都是一件很不容易的事情，何況兒童。過于狹隘的理解學習音樂，會對孩子造成畏難情緒。

有一類家長，把音樂看得又精深又神圣，自己不懂一點音樂，但是很虔誠地逼著孩子“苦練音樂”，這可把孩子逼苦了。音樂本來就是拿來“玩”的，是一件特別快樂的事情，太嚴肅了就很不容易快樂。有一回筆者家中來了一個美國朋友，抱著孩子就玩起了鋼琴，這不奇怪，因為普通的美國人相對的音樂素養高些，再說英文中本來就是“play piano”，“play”的本義就是玩。隨后他看見了古箏，古箏對于他來說是一件全新的、充滿中國味的樂器，但他立即“play”起了古箏，還玩得挺有那么一點味道。這件事對筆者很有啟發，兒童的音樂教育應該從生活出發。孩子帶著“玩”的天性去學習音樂，可能更接近音樂的真義。

還有一類家長，以為唱卡拉OK就是學習音樂，聽流行歌曲就是學習音樂。家中的CD、VCD格調不高，還經常播放，美其名曰：和孩子一起學音樂。家長自身的音樂素養嚴重制約了兒童的音樂才能的發展。

過于功利化和理解狹隘，都是由于家長對音樂教育的理解不到位。究其原因，還在于家長自身的音樂素養。在兒童的家庭音樂教育中，家長總得懂一些音樂才行。學習，是唯一的途徑。

四、近代中國兒童家庭音樂教育之發端

筆者對于兒童家庭音樂教育的理解，得益于對近代三位教育家的文本閱讀，他們分別是：陳鶴琴、豐子愷和陶行知。筆者以為，他們代表了近代中國兒童家庭音樂教育的發端。

1.陳鶴琴的兒童音樂教育思想

陳鶴琴是我國幼兒教育的奠基人，更是兒童音樂教育的實踐家。他在兒童音樂教育中的思想有：(1)兒童音樂教育要適應國情，重視民族傳統音樂的學習，發展本國特色。(2)發展兒童個性，培養兒童的欣賞力和創造力，是兒童音樂教育的中心任務。(3)音樂是兒童生活中的靈魂，應使兒童音樂生活化，教學游戲化。

筆者讀陳鶴琴的《家庭教育》，對上述理論更有了直觀而親切的認識，試摘錄兩段：

“至于娛樂的方法，歌樂為最重要；家庭中有了歌聲，如有了生氣一般，試想一個家庭，吃晚飯后，父母子女同聚一室，同唱同歌，這是何等有趣的事情！一日之間，有了這種團聚，不但與精神上發生無窮的快樂，而且于感情上也可更加融洽，所以家庭中不可不有樂歌。”

“父母能夠隨時隨地吹吹唱唱，使家庭里充滿了音樂的空氣，這樣小孩子不知不覺也喜歡音樂了。倘使家中有樂器設備，如無線電、留聲機、風琴、鋼琴、提琴、笙、簫、笛等，那就更好。總之，小孩子應有音樂的環境。小孩子學音樂，要從小學的，世界上的音樂家，可以說沒有一個不是從小學起的，就是普通的小孩子，要學音樂，也必須從小學起。”

這兩段文字，字數不多，但筆者以為它用形象生動的語言道出了兒童家庭音樂教育的本質。“唱歌”、“樂器”、“快樂”、“環境”，寥寥幾個詞，蘊含著兒童家庭音樂教育理論的全部。

2.豐子愷的音樂教育思想

豐子愷是集音樂、美術、文學、教育等多方面才華的藝術大師，他的音樂思想集中體現在《豐子愷集》中的“音樂之美”一章。

他說：“音樂為何難以普及呢？一是因為音樂難于理解，二是因為樂器難于上手。”所以他推崇學習音樂從吹口琴開始，因為口琴廉價、方便攜帶、學習容易。這一點對兒童家庭音樂教育的啟發猶大。筆者家里的孩子，拿到口琴吹吹吸吸，怎么弄都有悅耳的聲音發出，他樂此不疲，玩弄許久。也許，這就是喜歡音樂的開始。

他說：“對初步的音樂學習者，正當的學習方法是三件事情，分別是：尊崇器樂，勤練音階，辨識曲趣。”每一件事情都有大段的說明，真的是父母和孩子一起學習音樂的很好的方法說明。

他說：“故音樂可說是‘感情界的言語’。我們普通所用的言語，是‘理智界的言語’。理智界的言語只能傳達外部的思想，感情界的言語可以傳達內部的心靈。吾人處世，賴有這感情界的言語，故各人得舒展其感情，露示其心靈，而互相理解，互相賞識。倘然沒有了音樂，人類的生活何等隔膜而枯燥！世間將何等荒涼而寂寞！”――對音樂的熱愛，正是兒童家庭音樂教育的核心！

3.陶行知的教育思想

陶行知是公認的教育大師，他認為生活即教育。好的生活就是好的教育，有音樂的生活是好的生活，所以有音樂的生活就是好的教育。

他為他的曉莊師范學校編寫了大量歌曲，有一首云：“滴自己的汗，吃自己的飯；自己的事情自己干。靠天靠祖上，不算是好漢！”

他還為兒童編寫兒童歌。有一首云：“我是小，我不怕吃苦；我要開辟新天地，看我手中雙斧！”

筆者無從知道這些歌曲的曲譜，但是就這些歌詞，我們就知道，陶行知的音樂教育已經不僅僅是音樂教育，而是升華為一種人格教育了。

五、兒童家庭音樂教育之實踐

行文至此，筆者認為，有必要對家長在兒童家庭音樂教育實踐中應注意些什么作一個梳理，幫助家長更好地實施。

1.家長對家庭音樂教育應有清醒的認識

兒童家庭音樂教育的目的是挖掘兒童自身潛在的音樂素質和能力，培養兒童對音樂的興趣愛好，發展兒童智力，提高音樂素養，完整人格特征。家長不能操之過急，音樂教育是貫穿孩子整個人生的一件事情，活到老、學到老，切不可認為音樂教育可以在兒童某個階段強力“攻關”，甚至僅僅為了考級而作突擊訓練。過于急躁容易扼殺孩子對音樂的熱愛――好的出發點未必帶來好的結果。家長當然也不能過于隨意，任孩子的音樂天賦自生自滅，因為兒童時期畢竟是為整個一生打下基礎的重要時期。

教育上有一句話是說：“如果你愛他，就要學會等待”。等待不是無所作為，等待是一種積極的引導。兒童的家庭音樂教育也是如此，為兒童做些什么，但不要期待什么“立竿見影”。

2.家長應創設良好的家庭音樂環境

孩子是在環境中逐漸成長的，環境對教育起著關鍵的作用。家長應創設一種美好的家庭音樂氛圍，使兒童自然而然地接受音樂的洗禮。

比如，孩子房間的布置，可以用高雅的音樂圖譜、音樂意境等；可以使用家里的音響系統、錄音機、攝像機、電視機等音樂視聽媒介，讓孩子邊聽邊看一些優美的音樂；可以有選擇性地讓孩子學習某樣或某些樂器；可以參加一些社會娛樂活動，讓孩子有展示自己才能的機會；也可以經常性地舉辦小型的家庭音樂會，邀請一些愛好音樂的朋友參加，等等。

創設良好的家庭音樂環境，父母對音樂的熱愛是關鍵。孩子雖然小，但什么都看在眼里、聽在心里，父母熱愛什么，孩子就會有興趣。興趣才是最好的老師。

3.家長應懂得一些兒童的心理特點

兒童的特點是好動、好玩，思維形象、具體。可以把音樂教育和孩子的生活融為一體，讓孩子在唱唱跳跳中感受音樂的樂趣。抓住一些即時的教育機會，和孩子感受音樂、討論音樂、做跟音樂有關的游戲。讓孩子在玩中學、學中玩，在歡樂中不知不覺地接受音樂的熏陶。教學中應不厭其煩，有充分的耐心給孩子慢慢地講解。舉例子應形象化、具體化，可以結合一些兒童故事的角色來幫助孩子理解。

音樂本身就是美的，美就是成年人的“好玩”。兒童的“好玩”是值得成年人尊重的，對兒童來說，“好玩”就是美。

4.家長應努力提高自身的藝術修養

教育，其實就是和孩子一起成長。由于歷史的原因，現在很多家長自身的藝術修養不足，造成對孩子的藝術教育無所適從。特別是音樂教育，音樂殿堂本身的門檻不低，許多家長對孩子的家庭音樂教育就望而生畏了。

其實，音樂殿堂的門檻也不高。生活中處處是音樂，音樂，就是好聽的聲音。家長可以買一些經典的音樂CD，和孩子一起感受音樂的美。家長也可以學習某種器樂，和孩子一起克服學習音樂的困難，一起享受克服困難的樂趣。大自然中也有很多好聽的聲音，家長應該多帶孩子進入大自然，一起享受鳥鳴魚躍，聽風聲掠過陣陣松濤、聽山澗流水潺潺。帶孩子去聽大河大海的聲音，它們時而喃喃細語，時而波濤澎湃。

音樂作為藝術的一種形式，和其它如舞蹈、繪畫、文學、書法等有著相通之處。學習其它的藝術形式，對音樂教育有著觸類旁通的功效。家長提高藝術修養，無形中孩子的藝術修養也得到提高。就是為了孩子，家長也應該努力學習藝術。和孩子一起學習，一起感受豐富的人生，筆者以為，那就是幸福。

參考文獻：

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【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）06-0201-02

一、奧爾夫音樂

奧爾夫音樂教育是當今社會三大著名教育體系之一，是德國著名音樂大師卡爾?奧爾夫創立的一種音樂教育體系，在世界各地被廣泛的傳播、實踐，對世界音樂教育，尤其是幼兒音樂教育產生了巨大的影響。在奧爾夫的音樂課堂中，音樂不僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。

奧爾夫音樂注重的是音樂的原本性及藝術的本源。原本性的音樂能夠表現心靈情感，能夠讓人跟隨并釋放情感。人作為參與者參與其間，動作、舞蹈、語言等緊密結合在一起，是每個人都可以學會并體驗的，是人們生活的有機組成部分，他沒有大型的形式、繁復的結構，只是提取有關的節奏、音響和旋律的一些素材，簡單不單調，是最適合兒童的音樂。

二、奧爾夫音樂的重要性

奧爾夫音樂教育不是學習高深的專業音樂知識、培養專業音樂素養，而是注重開發人的音樂潛能，是人類音樂的啟蒙，是兒童學習其他所有音樂的基礎。

（一）奧爾夫音樂對幼兒發展的作用

1.可以激發幼兒自信主動的參與活動，增強幼兒的自信心

在奧爾夫音樂教育中，其教育理念包括主動性參與性，即幼兒作為活動的主題參與到活動中來，教師發揮主導作用，引導幼兒積極主動地參與活動。這與以往的音樂教育有很大區別。

2.注重幼兒的探索發展，培養幼兒的探索精神

奧爾夫音樂是開放式的。在奧爾夫音樂活動中，有無限可能無限的答案，它允許任意答案的存在，只要孩子們做了就好，這樣孩子的自信心增強了，就能激發孩子的探索欲望，鼓勵孩子在活動中發現問題解決問題。兒童天生具有探索精神，只是在后天的教育中逐漸的埋沒了，因此奧爾夫提倡兒童的自主探索，保護兒童的好奇心，尊重兒童的探索精神，并努力挖掘兒童的各種潛能。

3.培養幼兒的創造意識、創新意識與交往合作意識

奧爾夫音樂教學法鼓勵兒童在活動中自由表現自己對音樂的感受與理解，讓兒童按照自己喜歡的方式創造性的活動，這也符合《綱要》精神。對兒童來說培養興趣比學會知識更重要，創造力的培養更重要，與他人相比不一樣的創新更重要，而這也要求教師需要創作更多的活動才能引導兒童去創造與創新。奧爾夫音樂中的另一個重要理念是即興性，即要求兒童根據樂曲能夠即興創作出新的動作、造型等，是培養兒童創造力的有效途徑。在活動中，每個個體都是集體中的個體，因此需要有大量的合作活動存在，從而培養其合作意識。

（二）奧爾夫音樂對高校學前教育專業學生的作用

1.豐富高校學前教育專業學生音樂教育內容

藝術領域是幼兒園教育五大領域之一，學前兒童藝術教育包括音樂教育和美術兩部分，是學前教育專業的必修課，也是專業課核心課，是根據3―6歲兒童身體與心理發展規律組織開展音樂教育活動的課程。學前兒童音樂教育著重講述學前兒童音樂教育的理論知識，對于如何開展幼兒園音樂活動的涉獵較少。雖然目前音樂教育中也培養幼兒的能力、興趣，倡導幼兒大膽表現，但從音樂教育的形式與內容上看仍顯單調傳統。奧爾夫音樂教育重視兒童的發現、探索與創造，重視節奏學習、音樂欣賞、打擊樂器演奏，強調幼兒主動感受、大膽表現、自由探索，填補了傳統音樂教育的空白，豐富了當代幼兒音樂教育的內容。

2.培養高校學前教育專業學生的奧爾夫音樂教育技能

奧爾夫音樂教育是享譽全球的優秀兒童音樂教育法，倡導主動參與、積極實踐。高校開設奧爾夫音樂課程，系統的講授奧爾夫音樂教育的理論知識并培養實踐能力，理論與實踐的結合教學，更有利于學生掌握奧爾夫音樂教育技能，遵循奧爾夫音樂教育理念開展奧爾夫音樂教育活動。

3.有利于幼兒園實際教學的開展

學前教育專業學生走上崗位后勢必要開展幼兒園教育活動，奧爾夫音樂教育不僅局限于音樂教育領域，也能夠為其他領域提供借鑒。學習奧爾夫音樂教學法具體對學前教育專業學生有以下好處：能夠激發幼兒學習的興趣；進行綜合學科的教育；采用兒童熟悉親切、易學易懂的教學手段；掌握培養兒童即興創造能力、自信心以及團結合作能力；增強主人翁意識、積極參與，充分感受音樂帶來的快樂。而這些內容都有利于幼兒園教育活動的開展，使幼兒樂學易學。

4.開設奧爾夫音樂幼兒特色班

有研究表明：5歲前能開發出90%的音樂潛能；7歲前能開發出50%的音樂潛能；17歲前最多只能開發10%的音樂潛能。因此奧爾夫音樂應及早進行，奧爾夫音樂能夠對乳兒期4個月的兒童進行教育，在熟練掌握奧爾夫音樂教育理念與實踐能力的基礎上，完全可以利用業余時間開設奧爾夫音樂教育親子班、早教班等，也為收入偏低的幼兒教師提供一個增加收入的途徑。

5.奧爾夫音樂教師前景喜人

據北京愛福幼師培訓學校的專家指出，由于幼師行業倍受國家和政府的關注市場需求日益擴大，尤其在北京等各大城市需求量更是供不應求，而作為奧爾夫音樂教師又是幼師中的稀缺職位，所以奧爾夫教師有著相當絕對的就業優勢。

三、呼倫貝爾學院《奧爾夫音樂》課程開設現狀

呼倫貝爾學院自2012年開設《奧爾夫音樂》課程以來，已經開設三年，設定為專業選修課，在課程開設過程中，處于探索階段，豐富學前教育專業學生的音樂教育技能，又為學生培養一技之長。

1.具備較為專業的奧爾夫音樂教育教師

自開設《奧爾夫音樂》課程之前的一年，學院派遣教師參加培訓，學習奧爾夫音樂的相關知識，在理論學習與實操技能方面都經過專業學習與訓練，能夠獨立承擔高校學前教育專業奧爾夫音樂的教學工作。

2.課時有限，教學內容較多

《奧爾夫音樂》作為教育科學學院學前教育專業的選修課程，占1學分，共計18課時（以前為16課時），其中包含根據考試改革要求的平時考核、階段考核以及結課考核的課時量。奧爾夫音樂是一個內容體系完整的音樂教學法，內容較多，方法豐富多樣，因此需要更多的時間去完成，但由于課時量有限，只能選擇最重要的部分與技能教授給學生。

3.奧爾夫音樂教育場地不足

學校沒有專門的奧爾夫音樂教室，每年根據教師需求不同不停地更換奧爾夫音樂授課教室，使奧爾夫音樂成為一門“游擊”課程，不便于課程的開展。奧爾夫音樂需要使用多媒體設備，可看可聽，但是目前教室內不具備相應設備，給教學帶來了一定的困難，教室內設備的不足也直接影響教學效果與學生的學習效果。

4.奧爾夫樂器配備不盡完善

奧爾夫樂器是奧爾夫對音樂教育的一大貢獻，因此樂器教學也有其自身的特點，由于多種原因，現在所使用的樂器不盡完善合理，有大量損壞的情況，也存在部分樂器“過剩”，缺少部分重要樂器的情況。常用的樂器用的比較頻繁，部分樂器從未使用過。

四、提升《奧爾夫音樂》教學效果的建議

（一）提高對《奧爾夫音樂》的重視程度

1.建設專用的奧爾夫音樂教室

完備的奧爾夫音樂教室是開展奧爾夫音樂教育活動的前提，因此學校應提供資金建設一個專用的奧爾夫音樂教師，為培養專業人才投資。為教師提供良好的活動環境，以便教師更好的開展活動。教學環境和教學條件是一切教學活動的基礎，它影響著教學活動的開展，對教學活動起決定性的作用。

2.精選奧爾夫樂器

奧爾夫樂器是奧爾夫音樂教育的一大特色，樂器貴在精與實用。精心選擇的樂器，不僅能提高其使用率，發揮最大作用，還能節省資金。要做到精心選擇奧爾夫樂器，就要參考任課教師意見，將教學過程中常用語必須的樂器備齊，不必要的花哨樂器則可以大量刪減，即可節省資金，又可以提高樂器的使用率。

3.組織教師定期培訓

學習與成長是一個不間斷的過程。任課教師在開課前進行了培訓，具備了開設課程的能力，不代表一輩子就不再需要學習，雖然奧爾夫教育理念是七十年前的理念，但是對于奧爾夫音樂教育理念的運用卻日新月起、天天發展。因此學校投入小部分資金，組織專業教師定期外出學習與培訓是勢在必行的。

（二）提高教師自身奧爾夫音樂教育專業素養

1.提高教師自身音樂能力

（1）合理的利用多媒體和網上資源，在教學過程中，直觀、形象的把奧爾夫音樂展現出來，開闊學生的音樂視野。

（2）要不斷的外出學習和培訓，獲得系統的奧爾夫音樂知識與理念，及時更新知識，以便更好地提高奧爾夫音樂教育效果，促進學前教育專業學生的發展，提高教師的專業水平和綜合素質。

（3）觀摩奧爾夫音樂教育精品課，參與其他教師的經驗交流，從而獲得活動設計的經驗。也可到基層幼兒園實地觀摩奧爾夫音樂教育活動的開展，在學習與觀摩中加強對奧爾夫音樂的理解，在交流中相互學習、共同進步。

2.教師要善于發現和利用本土特色

教師要結合當地的特色來組織奧爾夫音樂教學活動，充分利用本土資源，激發幼兒熱愛家鄉的情感。讓幼兒參與廢物利用的自制玩、教具的過程，充分發揮教師的智慧和幼兒想象力，發展幼兒的創造性思維，發展幼兒利用身邊物品來解決問題的能力。

3.在知識傳授的同時，注重技能的培養

《奧爾夫音樂》開設的主要目的是要讓學生掌握奧爾夫音樂的相關理論知識，深刻理解領會奧爾夫音樂教育的理念并指導實踐，掌握奧爾夫音樂教育的方法，并根據所學知識設計與實施奧爾夫音樂教育活動。因此《奧爾夫音樂》課程中不僅注重理論知識的傳授，還要讓學生掌握相關技能，并在此基礎上能夠獨立設計與開展幼兒園的奧爾夫音樂教育課程，教師要注重高校學前教育學生奧爾夫音樂教育技能的培養與訓練，注重學生設計與實施奧爾夫音樂教育的能力。

參考文獻：

[1]王麗娜.淺談中職學前教育專業應引進奧爾夫音樂課程[J].科技風.2011（8）

[2]劉曉娜. 中職院校學前教育專業音樂教學研究[J].學周刊. 2013（10）