緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇審美能力論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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1.轉變觀念

美術教師應該首先具有正確的教學觀念。一直以來，有些人認為美術教學是對學生的美術技能的培養，但是實際上，美術教師不僅要教學生掌握繪畫技巧，更要培養學生的審美能力，后者才是美術教學的主要任務。教師應該積極地轉變學生的觀念。有些學生對美術存在偏見，認為學習美術與升學無關，沒有什么用處。教師要引導學生對美術有清醒的認識，讓學生真正愛上美術，投入美術學習。這樣，美術教學才會取得進步，學生才可能創造出優秀的作品。

2.選擇合適的內容

美術教師在上美術欣賞課的時候，選擇的內容必須接近學生的生活、正確反映社會現象、符合學生的接受水平，并對初中生有強烈的教育意義。這樣才會激發學生對美術的興趣，激發他們學習美術的積極性。教師要提高學生的想象力，培養學生的欣賞力和創造力。如，在教學《春天的暢想》的時候，教師可以準備一些描繪春天的美麗圖片，充分利用多媒體技術，配一首優美的樂曲，渲染教學氛圍。在樂曲中，教師讓學生欣賞圖片，可以激發學生的情感，提高學生對美的欣賞能力。

3.掌握審美心理

每位學生都是獨一無二的，有著自己的特點。美術教師要把握每位學生的特點，從中提取相同的地方進行歸納總結，這樣有利于美術教學的進行。初中生處于叛逆期，教師要全面了解他們的審美特點。初中生的審美對象不僅是社會與自然，還包括藝術等領域。他們對比較抽象的事物有著自己獨特的感受，能夠在不同程度上感知事物內在的美。在美術學習過程中，每位學生都具有自己的愛好，有的喜歡中國畫，有的喜歡西方的印象派，教師要對每位學生有清楚的認識，有目的地進行指導。

4.引導美術鑒賞

美術教師應該讓學生同美術作品產生共鳴，在作品的選擇上，要選擇具有代表性的、內容積極向上的、有教育意義的，會帶來明顯的教學效果。如，教師可以選擇達•芬奇的《蒙娜麗莎》，這幅畫非常有名，幾乎每個人都曾看過。這幅畫無論是從哪個角度看，畫中的女人都像是在對著觀者微笑。教師要引導學生仔細觀察這幅畫，并結合達•芬奇創作的時代背景講解，學生會有更加深刻的理解。然后，教師可以讓學生對這幅畫各抒己見，提出自己的理解與評價，這有助于提高學生的審美能力。

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二、注重美術作品創造，培養審美能力

創造美是審美的最高境界，學生能夠創造美，是學生審美能力得以形成的重要表現。創造能力與審美能力是兩個難以分離的部分，共同作用于學生綜合能力的提高。當代小學美術教師可以通過作品創造來激發小學生的審美情境，促進小學生感受美術之美。小學美術教學內容豐富多彩，教師在課堂中讓學生繪畫，做美術工藝品，都是引導學生創造美術作品的活動。當自己創造了美術作品，小學生心里會油然而生一種美術學習成就感，促進學生審美能力提高。比如在講解《印花布》的時候，教師引導學生欣賞一些民國時期的印花布、當代的印花布，發現印花布的線條美與色彩美，培養學生審美能力。當學生瀏覽了一些印花布之后，教師可以給每位學生一張白紙，讓學生將自己想象為一名染布技師，利用自己手中的畫筆，勾勒自己頭腦中完美的線條，涂上匹配的色彩。學生創作的過程，就是其審美的過程，也是彰顯學生審美結果與審美能力的過程。學生利用線條來表達自己的個性，利用色彩搭配來彰顯自己的色彩愛好，顯示自己在美術方面的靈敏嗅覺。學生可以根據自己的審美標準創造出個性化的美術作品，證明學生的審美能力在進步。在小學美術教學中，教師要對學生的創作激情進行激發，讓創作過程促進學生審美能力的提高，讓審美能力的提高服務于學生順利創作美術作品。

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一、感受音樂美

詩歌大多講究押韻，富有節奏，讀來瑯瑯上口、余味無窮，具有韻律和諧的音樂美。要體會詩歌的音樂美，必須反復朗讀，在緩歌慢唱中把握詩的韻律、節拍、停頓，把握聲調的輕重緩急，字音的響沉強弱，語流的疾徐婉轉。這樣，才能心神合一，忘乎所以，自我沉醉，才能激發學生的情感，給他們以音樂般地享受。其實，最早的詩歌不就是老百姓在勞動中“唱”出來的嗎?如《關雌》：“關關雌雞，在河之洲。窈窕淑女，君子好述……”此詩四字一句，語句整齊，采用雙聲疊韻連綿詞，韻律音調和諧，瑯瑯上口，具有強烈的節奏美和音律美。

難怪古人會配上樂曲，在勞動中，在小河邊，在節日里，或淺吟，或低唱，或于動情處放聲高歌呢?作為教師，在課堂上何不放下“師道尊嚴”的架子，順應詩歌本身的特點，來一次語文課堂的創新呢?既活躍了課堂氣氛，又體驗了詩之韻味，又何嘗不可呢?

“讀書百遍，其義自見”，在瑯瑯的讀書聲中，或是在悠悠的音樂聲中，甚至在款款的舞蹈之中，感受到“親射虎，看孫郎”之豪邁；“八百里分摩下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵”之雄壯；‘舊月之行若出其中，星漢燦爛若出其里”之磅礴；“人不寐，將軍白發征夫淚”之落寞；“采菊東籬下，悠然見南山”之散淡；“飄飄何所以，天地一沙鷗”之凄涼·一感受到詩人或悲或喜或怨或怒的情感，讓學生自然愉悅地獲得與詩人情感上的共鳴，豈不快哉?

二、品味語言美

詩歌語言準確、生動，凝練、含蓄，具有表現力。賈島尊奉韓愈為“一字之師”，杜甫追求“語不驚人死不休”，充分說明了詩歌語言需要千錘百煉。用最準確，最生動的詞語表現盡可能豐富的內容。很多名家詩句讀來如行云流水，好似詩人信手拈來，其實一字一句，無不是詩人嘔心瀝血之作。所以，在學習詩歌須認真精讀、細細品味、反復推敲、含英咀華、以小見大，才能體會到作者煉字譴詞之匠心，才能品味到詩歌語言之精華。

如：杜甫的《望岳》中的“造化鐘神秀，陰陽割昏曉”.前一句是虛筆，因為泰山的秀美實在是一言難盡，不如另辟蹊徑來寫造物主對泰山的情有獨鐘。“鐘”字有鐘情，鐘愛之意，此字將大自然對泰山的那份厚愛那份情義寫得淋漓盡致。而后一句的“割”字，則生動地寫出了泰山參天人云的雄偉氣勢，使靜止的山峰充滿了旺盛的生命力。詩人通過天才的想象和夸張，淋漓盡致地表現泰山的神奇，秀麗，高峻，闊大。多美地語言！多美的畫面！我們只有通過精讀細品才能體會得到泰山非凡的氣勢和作者對泰山的贊美。

三、想象畫面美

古詩中許多描寫山水風景的詩歌融合了繪畫的特點，如：色彩，線條，背景等。我們只有細心默讀，借助豐富的想象來補充或描繪畫面的內容或色彩，產生身臨其境之感，才能受到美的感染，獲得美的熏陶。

如：王維的《使至塞上》中的“大漠孤煙直，長河落日圓。”這是歷代廣為傳誦的名句，具有永恒的魅力，被近代學者王國維稱作“千古壯觀”的名句。

這一聯由兩個畫面組成。一幅畫面是茫茫大漠孤煙直上，另一幅畫面是滾滾黃河邊，鮮艷奪目的太陽斜斜的掛著，顯得分外的圓。這不僅準確地寫出大漠孤煙落日的雄渾壯麗的自然景觀，而且把自己因受朝廷排擠而深人大漠的孤寂情緒不露痕跡地融人廣闊的自然景象中，但又不給人哀愁悲傷的感覺。確實是意境雄奇，耐人尋味。不愧為“詩中有畫，畫中有詩”啊。所以，我們不妨讓學生根據詩歌展開想象，并鼓勵他們畫出心中的畫面，往往能將自己投身于具體情境之中，獲得藝術的美感和心靈的感知。就算是涂鴉之作，甚至不堪人眼，又有何損失呢?

四、領悟意境美

“詩貴言境，以境表情”，“一切景語皆情語”，在讀詩歌時，我們以欣賞的角度去讀，仔細感受作者所描寫的景物，揣摩詩歌的意象，就能領悟到作者所創造的意境美。常見的意境有孤獨凄涼、豪放曠達、閑適淡泊、清新飄逸、沉郁頓挫等。

如柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”詩人以寥寥20字，描繪了漫天的雪景，在廣闊背景上點染的一葉小舟，一個漁翁，讓人感覺色彩冷艷，意境凄清，充分顯示作者孤寂的情懷，這是作者感情外化而成的意境。

詩歌往往“情景交融”，我們在教詩之時，緊扣情和景，讓學生隨意發表自己的感受，將自己的經歷與詩人之經歷相似處說一說，談一談，說對給予表揚，說錯一笑而過，讓學生感到詩人并不是遙不可及，詩歌更不只是鑒賞家的事。同時，用這種方式去靠近詩中之景，抓住詩人之情以達到領悟整體意境之目的。自己的獨特感悟才是最珍貴的。

五、體味哲理美

很多古詩蘊含哲理美。哲理是一個抽象的名詞，包括人生的真諦、萬物的奧秘、自然的規律等。在學習的過程中，要慢慢品讀，善于聯想思索，認真體會，才能感悟到詩歌的哲理美。

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語文教學的任務之一，就是根據課文的特點，運用多種電教手段，培養學生審美能力。現以《桂林山水》為例，談談我的體會。

一、運用多媒體，欣賞桂林山水形象美。

《桂林山水》語言優美簡練形象，學生由于缺乏一定的生活閱歷，很難通過抽象的語言文字去領會形象的山光水色的美。根據這一特點小學語文教學論文，我借助于多媒體，讓觀察栩栩如生的桂林山水風光，通過娓娓動聽的導語，按由遠及近的順序，抓準觀察的重點，把學生帶進那“甲天下”的“桂林山水”美景中。如近處的綠水、小舟，江底的沙石，水中的倒影；遠處千奇百怪的峰巒，山間的綠樹紅花，空中迷蒙的云霧。這樣使學生的情感逐步與作者的情懷產生共鳴，如身臨其境，感受到呈現于眼前的不是單純的山水畫面，而是一個實實在在的迷人境界，激發學生強烈的審美和情操論文服務。

二、剖析重點段，領略祖國的語言美。

課文中作者特意把漓江水“靜、清、綠”和桂林山“奇、秀、險”的特點，安排在兩個結構相同而又嚴謹的自然段里，而各自集中表現在一個排比句中。這是引導學生掌握讀段學文之法小學語文教學論文，領略祖國語言生動優美、表情達意、準確細膩的好課例。教學時，我先讓學生領悟作者遣詞用語的準確性。作者寫漓江水用了“靜、清、綠”三個詞。我適時品評：流動的漓江水為什么說“靜”呢？使學生意識到“感受”一詞重要。文中的三個“真”字，如把它換成“很、太”等詞又怎樣，讓學生領悟到“真”是“的確”的意思。然后我引導學生領悟作者形象的比喻。如教學桂林的水“真綠”時，我讓學生明白“翡翠”是什么（看實物）再問，作者用“無瑕的翡翠”比喻什么？說明什么？使學生逐步領會作者遣詞用語的精妙——漓江水的“綠”用“翡翠”來比喻，漓江水“清”用“無瑕”來形容。教學山“奇、秀、險”這一特點時通過幻燈片、看實物，進一步理解作者所描述的景物形象逼真，用語準確。

三、指導朗讀，感受作者情感美。

《桂林山水》語言簡練，生動優美，抒發的感情純美。如何使這種感情進入學生的心靈，使學生產生共鳴？這就要通過有感情朗讀去揣摩品味課文，使學生受到美 的熏陶。教學時，采用跟錄音輕讀，聽老師范讀、引讀，全班或小組齊讀小學語文教學論文，指名個別讀。指導朗讀時，先讓學生聽錄音，領會每個特點朗讀時的聲調和語氣論文服務。如……真靜……“一句用輕讀，給人以幽靜感覺。如……真綠……”一句用響亮志，給人以充滿生機的感覺。讀后，師生共議，反復朗讀，直至繪聲繪色，聲情并茂，使學生不知不覺進入“角色”。

四、誘導想象，體味自然動態美。

《桂林山水》所描述的優美意境是“山青、水秀、人怡”。意境之美，除朗讀感受外，更重要是聯想，想象，再現形象化的意境圖像，讓學生陶醉于迷人景色中，達到最高境界——人在畫中游。如教完本文后小學語文教學論文，師生遐想，游覽山水，伴隨優美的樂曲，觀賞長幅彩色連動山水幻燈圖。老師邊播放幻燈片，邊以滿懷贊美之情旁白：小船……慢慢行駛。……哇！這里的水真清啊！可愛的小魚快活地在水里游來游去……

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(一)音樂審美感知力

音樂的審美體驗是一種深刻而活躍的心理活動，音樂通過聽覺形式作用于人的聽覺器官，接受主體根據所具有的審美感知能力對音樂進行鑒賞、判斷。感知即感覺和知覺，是客觀事物直接作用于人的感覺器官而產生的反應，其中感覺是對事物個別屬性的反映，知覺是對事物整體的映像。音樂審美的感知力可分為樂感、音感兩個方面，樂感又可分為兩個層次:一是對于基本秩序的感知能力;一是對于音樂形式的領悟能力。音感則是對個別音響的的辨別能力。在音樂的審美感受中，音高感是指人的聽覺對聲音高低分辨的感受能力。在對高校大學生進行的調研中發現:未經過專門學習或訓練的大學生只能把某個音分析為他所熟悉的自然大小音階中的一個，即所謂的首調分辨。來自于農村的且未經過音樂學習或訓練的大學生對五聲音階分辨較為準確，帶有半音的音調不能聽辨準確、唱準。接受過學校音樂教育的大學生可以把音的分辨能力擴大到大小音階，以及一些簡單的變音。音高感是音樂審美感受能力中最基本也是最重要的一個方面。如果一個人對音高無反應或反應遲鈍的話，那么就很難論及他對音樂其他方面的接受能力。有些學者更強調音高差別感是產生音樂感的最根本的能力。這是不無道理的。許多人認為這種能力是與生俱來的。甚至需要三代的遺傳。［3］音色感知能力另外一個重要的方面就是音色感，音高和音色總是結合在一起的，但音色感高于音高感。對于審美經驗不太豐富的大學生來說，注意力往往集中在音高上，具有一定審美經驗的大學生則能夠注意到音色的變化。而音色的變化體現出情感的動態發展。在對大學生音色感知力的研究中發現，音色辨別力較弱的大學生同樣可以進行一定的音樂接受或欣賞活動，甚至還可以作些表演或寫一些簡單的作品;對于音色辨別力很強的大學生則對作品中音色的細微變化都非常敏銳。尤其是在現代音樂的接受與欣賞中，音色更是一種獨立的表現元素，就需要當代大學生具有超越的音高和節奏，把音色的美從中剝離出來的審美技巧，這是有待于訓練和培養的。

(二)音樂審美想象力

音樂審美想象是音樂接受(欣賞)者在直接關照客體對象的基礎上，積極調動主體的情緒記憶、情感體驗，借助于原有的表象和經驗創造出新的音樂完型的心理過程。由于音樂想象力的物化形式———音響符號是各種藝術中最抽象的一種，因此，音樂藝術的想象空間也就最遼闊，他不僅是可以造型，也可以模擬現實的情感，更是呼喚心靈的張力［4］(P．282)。在筆者對選定大學生的實驗中，曾播放作曲家斯美塔那的《沃爾塔瓦河》讓學生聆聽、展開想象，并給出四個選項可供選擇，分別是:A．險峻的高山;B．清澈的小溪;C．美麗的田園;D．波濤洶涌的大海。結果ABCD四個選項均有選擇，其中90%的學生以上的選擇了D，15%的學生同時選擇AD、BC。可見，對于同一首樂曲，學生感受不同，通過想象得出的結果也不相同。又如，對于肖邦的《bA大調練習曲》(Op．25)，有的大學生聽了覺得是在藍天白云下，牧童仰望天空、悠閑地躺在草地上的場景;有的則認為是天鵝滑翔碧水，波光粼粼的畫面。可見，音樂審美想象是抽象的、不具體的。對于音樂藝術的音響與人們生活中的經驗有異質同構的作用，如下行音調往往和嘆息、哭泣聯系，短暫的休止仿佛抽泣。高音區輕微音量的快速運動，像是小動物、小昆蟲之類，而低音區的巨響，會想到猛獸或巨獸。基于音符排列秩序所形成的力度，音調、和聲、節奏會使人想到某種類似的張力或生活中的事物運動。如減七和弦有兩個三全音，暗淡而緊張，會想起心理緊張收縮的瞬間，屬七和弦明亮而開闊，使人想到安全而穩定的心情。又如，穆索爾斯基創作的《展覽會上的圖畫》中在描繪第六個場景時，兩種不同的音響效果使人腦海里會想象出兩種不同的視覺形象。一種音樂節奏間歇、跳躍、停頓、遲緩表現了一個富有肥胖的猶太人驕傲自負;而另一種音樂旋律下行，同音的顫動重復則使人聯想到一個是瘦弱的、悲哀的窮苦人。想象是審美活動中最重要的環節。接受者的想象在審美上擴展了心理空間，創造虛幻的理想境界，找到象征欲求，釋放心理能量，宣泄情感，寄托希望，最后使主體心靈享受到自由的快樂。［4］(P．288)

(三)音樂審美理解力

音樂審美理解力是對音響的整體接受和情感把握的能力，音樂接受(或欣賞)者對樂曲作出某種抽象的判斷，把理性認識融化于對樂曲的感性體驗中，使音樂欣賞達到更高、更深刻的層次。音樂審美接受是一個融情與理、情景交融的體驗過程，接受主體在其中按照自己的理解對作品進行闡釋，品味情愫、體味意蘊。由于大學生個體的生活閱歷、知識結構、審美趣味等各不相同，對音樂的理解和闡釋也就不同，正所謂人不同，美則不同。比如，對于貝多芬的奏鳴曲《悲愴》，很多大學生聽后做出這樣的理解:這不是悲愴的形象，而描述的是一對歡快的新人，即將步入婚姻的殿堂場景。對于不了解瓦格納的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》劇情的學生來說，聽后對音樂的理解僅僅是一種強烈的不斷綿延而又不斷緩釋的緊張感。但當告知他們音樂的劇情時，這時旋律進行的上升、下沉，漸強、漸弱，不得緩解的緊張與不斷高漲卻又總是壓抑著的情緒發展，就會進一步使人產生渴望、沮喪，欲望、壓抑、激情等等關于“愛”與“死”的復雜情感體驗。由于音樂較之其他藝術，其音響材料具有非視覺性、非語義性，即音樂本身不能夠進行直接的視覺造型也不具有直接表達概念和思想的能力。因此，對于音樂的理解就有了多義性、不確定性，這也是同一首音樂作品會有不同層面理解原因。對于當代大學生音樂審美理解能力的培養，不但要求受教育者對自然和音樂有大量感性認識，而且要求他們具有全面的知識，對各民族的深層意識和各歷史時期的時代精神及音樂風格有深刻的了解;既能都讀懂各類音樂語言，又能夠對音樂音響進行區別和分類。

(四)音樂感悟能力

音樂感悟能力通常指兩個方面，一方面是人的聽覺作為識別聲音的感性器官對音樂感受能力的強弱不同;另一方面是聽覺在接受音樂聲音要素的同時，對其進行鑒別、體驗，進而悟出各種音樂要素的音響特征、情感特征乃至表現意義。音樂的感悟能力與高校學生長期以來的音樂修養有直接的聯系。在對大學生的調查中顯示，音樂感悟能力較強的學生中有72．36%的接受過正式的音樂教育和音樂培訓，38．92%的學生家庭中父母(或其一方)有音樂背景、或從小受音樂熏陶;72．86%的學生綜合素質在班級排列前茅，具有較好的文化素養。可見，音樂感悟能力與音樂修養水平是成正比的，如果接受者具有了相當水平的音樂修養，形成音樂審美意識時，即具有了音樂鑒賞能力。如對于貝多芬作品的英雄性、瓦格納作品的悲劇性、勃拉姆斯作品的崇高性的體悟，不但要有較高的音樂知識、需要有寬泛的歷史知識和文學知識。因此，對于一些思想性較強、形式構成復雜、精神實質與表現意義深邃的作品，則更需要高校學生擁有廣博的文化修養、豐富的音樂知識才有可能具有良好的音樂感悟能力，從真正意義上展開對音樂較深層面的探索與認識。

音樂審美接受能力之提升———當代大學生音樂審美能力的培養

(一)培養大學生的音樂情感

音樂是情感的藝術，音樂審美接受不能沒有接受主體情感介入。大學生正值生理機能迅速發展時期，也是心理素質逐步完善的時期。他們的情感需要日益廣泛深入，音樂的藝術特點決定了是大學生最為適宜的情感載體。強烈的審美情感，使學生的感知過程和體驗過程緊密結合，加深了他們對美的認識和理解，這種審美認識、審美愉悅使學生的身心獲得更多的情感體驗，學生的精神得到充實，視野得到拓寬，情感得到升華。現代科學研究和實踐證明，欣賞音樂可以使人的情感強度、情感產生發展的時間延續得到調節平衡，使人身心愉快。當碰到困難或遭受挫折時，聆聽貝多芬的《命運交響曲》，作品所呈現的雄渾不屈的氣勢、對未來堅定必勝的信念感染了無數聽眾，那種不畏命運多劫，反而要“摁住命運的咽喉”精神使人為感動、振奮;當你處于悲傷、苦悶時，歡快、優美而富有動感的《拉德斯基進行曲》會使你驅散愁云，心情舒暢。通過感受音樂美，音符如甘露流淌并滋潤著學生的心田。在對音樂情感的體驗和對音樂美感的感悟中，培養學生的審美能力，提高文化素養。另外，大量的聆聽和讀譜可以增加各種預案的儲備。隨聽讀譜、隨譜默奏也是很好的方法。普通高校大學生的音樂審美教育應該始終要從學生的情感體驗出發，那些充盈著真情實感的音樂作品是激發學生情感的先決條件，而教師的情感體驗和情感抒發也是激活學生的情感共鳴，培養音樂情感、提高音樂感知力的重要一環。

(二)強化大學生音樂實踐能力

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審美能力主要包括三個層次：(1)感知美的能力。主要是培養學生在閱讀中具有審美意識，能敏銳的捕捉作品中的美學因素；(2)鑒賞美的能力。引導學生自覺深入的體驗和領悟作品的形象和語言，初步養成高雅的審美情趣；(3)創造美的能力。在實踐中以已有的審美能力為基礎，發揮想象、思維、表達、鑒賞、等審美創造力。

在教學中，如果我們把語文視為美學載體，就可以發現，語文可以傳達世界上美學家們所研究、所表達的一切的美。因而可以從審美的角度來整合語文這一學科的工具性、人文性。力求在審美情感的參與下，充分發掘語文教材中的審美因素，把知識的傳授與美感體驗結合起來，據不同文體，設計不同的切入點與鑒賞點，使學生在掌握知識的同時，培養其審美意趣與審美能力，全面提高學生的素養，完善個性品質。這就需要作為審美主導者角度的教師應具有一定的美學修養，進而外化為具有審美性質的教育行為。也需要教師正確處理審美主體(學生)與審美客體(教材)的關系。要求教師不斷開掘教材中的審美因素，潛移默化的對學生進行美學滋養，尋找語文教學中知識傳授與美育熏陶之間的最佳結合點，實現學生知、情、意協調發展。近年來，在語文教學中，注重發現語文教材中美的因素，對學生進行美的教育，做了一些有益的探索，收到了較好的效果。

一、優化課堂教學培養審美能力

語文課學習中，興趣是一種內在的力量，是學習語文的動力。因此要抓住導入課的時機，把導語設計的富有情感，詼諧優美，既有利于學生集中注意力和興奮點，又能渲染氣氛，很自然的導入語文課的學習。例如在教學《海燕》一課時，我先用飽含深情的語調說:在蒼茫的大海上，在暴風雨來臨之前，海鴨，海鷗都躲了起來，它們瑟瑟發抖。只有一種海鳥在大膽的飛翔，它就是海燕。這句話既概括了海燕的特點，又撥動了學生的心弦，讓學生順利的進入課文所表現的意境之中。為學生審美能力的提高奠定了基礎。

在語文課堂中要搭建平臺，強化學生的主體意識。學生審美意識的提高，取決于學生主動參與課堂的程度，要讓學生擁有自信，讓每一個學生都有發表自己意見的機會，讓學生激情飽滿的參與語文課堂的學習，激發學生的審美情感。

二、初中語文教學與社會美的教育

初中生正處于人生觀、審美觀形成的時期，因此，對他們進行社會美的教育，幫助他們樹立正確的人生觀、審美觀，顯得十分重要。初中語文教材中社會美的素材非常豐富，我們所提倡的“五講四美”中的“四美”都可以從中找到例證，在初中語文教學中完全可以加強“四美"教育。“四美”的核心是心靈美，而社會美的核心也是心靈美。心靈美是相對于人的外在美(儀表美)而言的，現在的初中生普遍比較注重儀表美。人固然應該講究儀表美，但更重要的還是內在美即心靈美。心靈美是語言美、行為美、環境美的基礎，它借助于語言美、行為美、環境美表現出來。反過來，通過語言美、行為美、環境美的教育，又有助于陶冶美好的心靈。

初中語文教材具有語言美的特色。語言美包括形式和內容兩個方面。從形式美來說，語音、語調、語法、句法正確，速度適中，就是美的，否則就是不美的；從內容來說，初中語文教材中的很多內容就是語言美的體現，可以說初中語文教材蘊含著豐富的行為美素材，教師可以通過這些材料的教學，以及布置適當的活動，對學生進行行為美的教育。

三、初中語文教學與自然美的教育

自然美是相對于社會美而言的。自然美包括兩種：一種是未經人類加工改造過的，如湖南的張家界、安徽的黃山、江西的廬山、四J1I的九寨溝；一種是經過人類加工改造過的，如山川綠化、江河治理、園林景觀。“五講四美”中的“環境美"主要是指自然環境美，尤其是經過人工改造過的自然環境美。

初中語文教材中亦不乏自然環境美的材料。如初中語文第三冊的《國寶——大熊貓》，內容是通過對大熊貓這一國寶的說明，提出了對于動物的保護這一主題。在教學中，就可以滲透這一主題，從而潛移默化地教育學生要保護自然環境，同時按照美的規律來改造環境，美化環境。再如初中語文第六冊中的《寫在第11億位國民出生前夕》一文，這篇短論宣傳控制人口、計劃生育的意義；另外通過本文的教學，不但有利于全社會增強控制人口增長的意識，而且也有利于增強環保意識。

四、初中語文教學與藝術美的教育

初中語文教材中不乏可以用來進行藝術教育的資源。教師在教學和課外活動中可以開展以下活動。

1.自制語文教學掛圖。可能有人會認為教學掛圖僅限于英語等學科，其實初中語文教材中有很多具像化的事物和場景，其中一些已在教材中的插圖的方式反映出來。教師可以鼓勵學生將這些插圖放大、加工成彩色掛圖，也可以不拘于教材中的插圖，充分發揮自己的想象，以圖畫的方式將課文內容描繪出來。

2．根據課文內容排演短劇。初中語文教材中幾乎每冊中都有由多個角色可組成的文章，教師完全可以引導學生自己改編成短劇，自己演出，比如說《選場》、《選場》等。

此外，還可以鼓勵學生復述課文，將課文內容加工、改編成故事，講述出來。為了調動學生的積極性，上述活動都可以在學生中開展競賽活動。

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詞、句是語言的基礎建筑材料。我們可以通過對文章中精美的詞句賞析，引導學生感受美。語文教師應讓“教”和“學”更自然、更科學地結合起來，使“教”吸引“學”，“學”促進“教”，達到教學上的美的境界。如果在課堂上只是單純地分析闡述，甚至還運用一些公式來分析概括，那么學生就會在這種枯燥的環境中失去應有的彈力和活力，從而對語文課的學習產生厭惡感。因此，我在教學中就十分注重讓學生通過朗讀去品味好詞、好句的精彩，體會美的意境。

二、巧辯修辭，感受語言美

什么是修辭？它就是為了把文章修飾得更美而運用的一種語言，或者說是一種活動。文章如果沒有修辭就像一個美女沒有化妝，太過于本色而不生動。可以說修辭是語文教學中美育的源泉，要培養學生的美感，就要從了解修辭手法做起。修辭學是一個不小的天地，里面有許多的內容，如比喻、擬人、排比、夸張、反問、設問、通感、頂針等，學生掌握了這些修辭手法的作用，閱讀時就能更好地獲得美的享受，閱讀教學就變得輕松起來。

三、精煉語言，創造美

教師語言水平的高低很大程度上決定這一堂課的成功與否。語言是教師用來傳授知識，進行教學的主要手段。能否掌握語言藝術，直接影響著教學的效果。課堂語言的特征首先是精當，即要做到發音正確、語義明確、語速適當、抑揚頓挫，這樣才能突出重點、難點，準確而鮮明地傳授知識。其次應生動，尤其是作為語文老師，更是應該把自己的課堂教學語言錘煉得更好。做到運用生動形象，深入淺出，并善于運用一些幽默的口吻和風趣的說法，運用一些語言修辭技巧，把學生引入課文情境，提高學生對語言的理解能力。最后在課堂教學中，語文教師還應注意發聲傳情，聲情并茂，增強語言的感染力。

篇（8）

語文審美教育是對以前語文教學的糾偏和完善,語文教學又是中學實施審美教育的優先途徑。語文審美教育是語文文本的審美屬性和語文學科內在需求決定的,中學生的年齡特點及中學教學現狀決定了語文教學是實施美育的主要渠道。筆者結合多年教學經驗從詩歌、散文、小說和議論文等方面的教學中就小學語文審美教育進行探討。

一、詩歌教學中的審美教育

審美教育是為了讓學生具有鑒賞美、創造美的能力和情趣。中學教材中的古詩詞融語言美、音韻美、情景美、節奏美于一體的具有豐富的審美元素。“詩是強烈情感的自然流露。”教師首先要調動學生的生活經驗,讓學生讀出詩歌的感情,然后是感知形象,接著再把握詩歌情感。審美心理的形象感知――體驗情感――抒發創造三個階段是相輔相成的。教師在進行古詩詞審美鑒賞的時候,要靈活貫通地把三者的關系處理好,通過科學的方法使得學生的審美能力和情趣得到充分培養。首先要從剖題意、辨詞語、補語法、調語序、分析時代背景、品味關鍵字詞等進行感知閱讀與審美理解;其次要在朗讀吟誦中悟情,巧設疑問抓情感基調,明詩人之志知曉詩情以進行情感閱讀與審美體驗;最后要在學生閱讀詩歌時使其沉浸于思考之中,進行審美創造。

二、散文教學中的審美教育

散文是講述人生百態的文學作品,它抒情性強,藝術表現形式多樣,或啟人深思,或達人感情。散文具有“形散而神不散”的特點,教師要抓住散文特點,去發現它獨有的現實美,不同形式的藝術美(形象美、意境美、結構美)。散文是培養學生審美能力的重要渠道,在教學過程中,要充分發揮散文的美感作用,從而達到培養中學生“初步具有鑒賞文學作品的能力”的目標,使他們初具藝術審美感和健康高尚的審美觀。首先要尋找審美因素,通過精心設計導語,使學生進人畫境,引入審美階段,再進行富于感情的吟誦,使學生在畫境中感受美。其次教師要讓學生品味散文“形散而神不散”的“結構美”;再次教師要引導學生抓住那些具有代表性的描摹、抒情、議論的詞句進行分析,感受這些詞句的藝術魅力,從而提高學生“語言美”的審美能力,通過賞析語言使學生充分體會到不同作家作品的表達特色。最后要引導學生突破散文鑒賞的“意境美”。引外還要通過聯想想象,豐富審美形象,以達到入情之后入理,提升學生的審美層次。

三、小說教學的審美教育

小說中蘊藏著豐富的審美因素,小說的人物美、情感美、環境美、故事美都為我們提供了審美的視角。教師能夠充分挖掘各種審美因素,努力帶領學生感悟、品析,學生就一定可以得到美的熏陶和審美能力的培養。首先要從小說語言入手,提升審美感知力。教師要在教學中要充分發揮課堂的駕馭能力,充分激發學生的學習能動性,指導學生通過觀察和思考,充分調動自身的感官,對小說進行審美感知,使他們的審美感知力朝著健康向上的方向發展。其次要從小說要素提升審美理解力。教師要引導學生從人物形象理解人物的性格美,從小說情節入手促使學生理解情節美,從小說中的社會環境描寫和自然環境描寫方面促使學生理解環境美。最后要從審美參與入手以提升學生審美想象力,從結合現實切入,提升審美創造力。總之,要在小說教學中進行審美教育,特別要重視引導學生多讀古今中外的優秀作品,只有多讀,多比較,學生的審美能力才能在無形中得到提高。

四、議論文教學中的審美教育

議論文是在“審美理想十分強烈而急迫的時候,寫作主體常常不再去通過典型人物去反映,而是直接出來闡發和宣傳”[2]的情況下寫成的,這樣就決定了它強于邏輯和思辨的特點。議論文從形式到說理藝術、結構安排、思維特點、理論深度都包含著豐富的審美元素。教師應該在議論文教學中運用各種手段和學生一起開展審美活動。首先明快的節奏和整飭的音韻或結構是議論文的形式美,教師要善于發現它的審美價值。其次,教師要用修辭增強說理的形象性,以引用增強語言的智慧美,巧用設問、反問創造文章的波瀾美。再次要梳理議論文思路,認知結構美。議論文的結構是一門審美的學問,在議論文教學中,教師要通過引導學生分析歸納來加深對結構美的理性認識,在審美中鍛煉抽象、提煉的能力。第四,重視形象性思維,認知形象美。議論文中的形象思維能有力地激發學生開啟理性思維,幫助學生理解文章的理性信息,使學生的理解力得到大的提高。形象思維往往點綴在議論文嚴謹理性的論述中,使文章有了趣味,使文章更具可讀性。在審美活動中,這是容易被忽視的審美因素。最后要體悟議論文論證,認知理性美。理性美主要體現在議論文說理追求言簡意賅,使讀者豁然開朗,認知議論文的理性美是該體裁最高層次的審美活動。總之,議論文教學中的審美內容是豐富的,教師要帶領學生好好利用它,讓學生在議論文的學習中增長思維能力,提升審美品位,成長心智。

鑒于審美教育的極端豐富性,本文無法完全窮盡語文教育聽、說、讀、寫等諸多方面,只能有所側重地選擇中學語文教育中的“閱讀教學”板塊對閱讀教學中常見的審美策略作有選擇性的研究和探討。

篇（9）

關鍵詞：審美與審美能力；音樂課堂審美體現；能力培養

篇（10）

當前現代文學的教學方式仍以老師傳授、學生聽為主，老師生硬和晦澀難懂的言辭嚴重影響現代文學教學質量。我國高校現代文學老師在進行授課時應該避免炫耀深厚的文學功底，應該用樸實易懂的講述引導學生進入廣闊的文學作品之中，對于一個剛剛進入高校的學生，其認知能力和社會閱歷是有限的，所以老師需要給予很好的引導。另外就是有的高校現代文學老師沒有全面、深刻領會到現代教學的實質，過多強調“認識論”，忽略了引導學生從不同的角度對文學作品進行鑒賞。在教學過程中一味強調說教，淡化了現代文學作品的生命力和學生的想象力，說教式的授課使得課程變得沒有生氣，不能調動學生的積極性和想象力，長此以往，學生對現代文學的熱情自然會降低。

1．2學生缺乏對現代文學的興趣

當前社會十分浮躁，學生急功近利。高校學生在選擇專業的時候大多以就業為導向，其判斷一個專業好壞并不是處于自己愛好，而是為了畢業后謀取一份不錯的工作。現在市場對中文學科專業的學生需求較少，中文學科的大學生就業壓力巨大，這樣的學科就成為了冷門學科。即使是就讀于中文學科的高校學生，為了迎合市場需求，熱衷于考取計算機、英語或者其他專業技能證書，對自己所學專業知識興趣不大，在課余時間很少或者根本沒有閱讀現代文學作品，即使專業課程也是為了應付考試。

2我國現代文學教學對策

2．1提升學生處世能力

教育的本質是對人進行教育，使其在精神上得到充實，我國現代文學教學亦是如此，然而現在的教育體制卻忽視了對人的教育，重視專業知識的教授。現代文學教育要解決的問題是通過教育來培養什么樣的人，讓學生通過這門課程學會做人處事。文學所涉及的面十分廣泛，包括歷史、藝術、哲學和政治等，它是人生經驗、社會經驗、情感經驗、藝術經驗、生活經驗的結晶。

2．2提升學生審美能力

審美教育是提升在校大學生審美能力的最佳途徑，它通過對美的鑒賞來提高學生的審美趣味，培養和鍛煉學生鑒別、欣賞和創造美的能力。現代文學是語言美、形象美、意境美等的結晶，教師可以通過現代文學的講授來提升學生的審美能力。審美能力的培養不等于專業知識的灌水，而是需要培養學生的文學感覺，讓你徜徉于文學作品中，自己去領會其中的美，老師需要做的是通過合理授課方式積極引導。為了達到好的效果，老師不僅僅需要對文字和字句進行透徹的分析，還需要引領學生挖掘文章中深層次意味，即對“言外之意”、“景外之景”的感悟。把審美教育與我國現代文學教學有機的結合起來，充分挖掘現代文學作品中的審美因素，培養、提升學生的審美能力。在現代文學教學中融入培養學生審美能力，無疑給老師提出了更高的要求，要求老師有著良好的文學基礎，把個人對文學的興趣、感覺、熱情等盡情發揮、展現出來，通過自己對文學作品的領悟去感染學生。

2．3提升學生寫作能力

為了提高現代文學教學質量，應該讓該課程與寫作結合起來，通過訓練學生的寫作能力來提升教學質量。現代文學教學不僅僅需要學生理解文學作品思想，形成正確的價值取向，還應該要求學生從寫作學視角闡釋現代文學作品的內容，要求學生把自己的觀點通過寫作表達出來。

篇（11）

《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》中指出，中學美術教育的目的是“在教學中要著重培養學生的審美能力，增強愛國主義情感，陶冶高尚的情操”，并且要“逐步提高學生的觀察力、想象力、形象思維能力和創造能力”。在目前“一綱多本”的教材使用現狀下，《大綱》是我們教學活動的準繩。但是，如何圍繞大綱組織教學活動卻成為擺在教育工作者面前一個十分重要的課題。筆者認為，要做好中學美術教學的審美教育，首先要把握審美教育的內容和任務，其次要結合新課標的要求，在教學活動中，將中學審美教育和學生的學習自主性以及實踐能力的培養聯系起來。

一、中學美術教學審美教育的任務和主要內容

審美教育，也就是我們通常所說的美育，主要是培養學生的審美能力。這里所說的審美能力不局限于藝術美，而應當像陸廣智在《基礎美學》所指出的那樣，包括自然美、社會美和藝術美。我國審美教育的根本任務是要培養各方面全面發展的社會主義新人。具體看來，應當包括以下三方面的內容：一是培養提高學生的感受美和創造美的能力，二是使學生樹立、端正正確的審美觀念、審美理想和審美情趣；三是陶冶學生的性情、凈化學生的情感，美化學生的生活，使學生更加熱愛美，熱愛生活。

根據中學生的心理發展特點，我們認為，在中學階段，審美教育的主要任務包括以下幾點：一是初步培養學生對美的感受力，即審美能力；二是在此基礎之上形成對美丑的初步分辨能力，初步形成健康的審美理想；三是在一定的審美能力和審美觀的基礎之上，通過一定的美術技能訓練，讓學生進行一些簡單創造美的實踐，即培養學生創造美的能力。

二、中學美術教學中審美教育的主要途

1.創設情境，培養學生的美感

對學生審美能力的培養應當從形式美感的培養入手。形式美感即學生對構成美術的各種基本語言要素的感受力。這些語言因素包括線條、色彩、質感、肌理等等。并不是所有的學生在初次欣賞美術作品的時候，都能將美術語言作為審美對象。這就需要教師的引導，通過課堂的講解可以將學生潛在的對形式美感的認識明晰化，從而加深對形式美感的理解，提高欣賞美術作品的能力。

我們認為，培養學生的審美能力應當充分利用現代多媒體手段。音樂也是審美教學的重要內容之一，在美術教學中，完全可以將美術和音樂有機地結合起來。具體來講，就是通過將中外名畫制作成精美的幻燈片并配上音樂，通過音樂節奏激起學生豐富的想象，這樣便可以達到圖文并茂的效果，配合教師的講解，便會受到很好的課堂效果。比如，在欣賞列賓的名畫《伏爾加河上的纖夫》時，就可以配以《黃河號子》等一些激昂的音樂，教師在音樂的伴奏下聲情并茂的講述作品的產生背景，并對作品中的美術語言進行一定的賞析。從分析名畫中線條和色彩的運用開始培養學生初步分析美術語言的能力。這一堂課下來，學生不僅接受了一定的審美感受，而且還獲得了分析美術作品的基本能力。

2.發揮自主性，培養審美情趣

審美情趣的培養是一個漫長的過程，課堂教學只是其中很小的一部分，大量的時間還需要學生在今后的人生中去自己培養。所以，在美術教學中，充分發揮學生的主觀能動性，讓他們學會欣賞美術作品，從而培養審美情趣便顯得尤為重要。我們認為，在美術教學中應當充分發揮學生的自主性。比如，在上課之前，應當給予學生一定的預習任務，讓他們通過網絡、圖書館等渠道收集和欣賞相關內容。在課堂上，可以引導學生對作品進行初步的欣賞，比如畫面的主色調是什么？冷色調還是暖色調？畫面主要傳達了一種怎樣的情感？學生搜集資料進行預習以及課前對藝術品初步欣賞的過程也就是發揮主觀能動性，運用已經學過的知識進行自主探究的過程。在此基礎上，教師進行一定的講解，便可以達到事半功倍的效果。

3.加強實踐，培養創造美的能力

審美教育不僅僅是要培養學生對美的欣賞力和感受力，更重要的是在此基礎上培養學生的形象思維能力和創造力，使他們將學到的知識應用到生活去。在生活中發現美，感受美，創造美。所以，在中學美術教學中，繪畫技能的培養仍然是教學的重心。在教學中，教師應當加強對繪畫技巧的講解，其次還應當通過布置一定的繪畫任務，使學生運用所學到的基礎的美術知識，如線條的勾勒，色彩的運用，比例的協調，構圖方法、以及透視技巧等等。在教學實踐中，我們發現通過教師的點撥，學生很快就能發揮想象，將自己的想象力轉化為紙上可視的繪畫作品。

【參考文獻】