緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂學專業論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

雖然我國經濟發展迅速，但是由于各個地區基礎不同、發展水平也就不同，有很多地區的教學條件還是比較落后，教學條件差極大的阻礙了學生對聲樂方面的學習。

（二）教師專業素質缺乏

老師是學生學習的直接影響者，教師專業素質水平的高低直接影響到學校的教育水平，近幾年隨著我國教育事業的發展，我國的師資力量得到很大的發展，但是仍然存在著一些不足之處，教師的專業素質水平亟待提高。

（三）教學方法落后

音樂專業的聲樂作為一門學校的傳統學科，教師在課堂上一般采取講課、做題練習、下課的傳統模式，沒有真正的做到全面實施素質教育的要求，這種傳統呆板的教學方法，極大的打擊了學生學習聲樂的積極性，使整個課堂變得枯燥乏味。

（四）學生專業素質差

作為高職院校的學生，一般學習基礎比較差，成績相對較差，專業素質水平也相對薄弱，每個學生學習考試之前都沒有掌握自己的學習目標，只是盲目的看重點,復習也雜亂無章，對聲樂的理解也不夠透徹，因此提高學生的專業素質勢在必行。

二、對于教學中存在的問題的解決策略

（一）改善教學條件

對于教學條件相對較差，經濟發展水平比較低的地區，國家應該在經濟上給予幫助，首先為學生對于聲樂的學習創造一個良好的學習環境，例如：對于經濟條件比較的差的地區的學生們，國家政府可以給予他們經濟上的幫助，鼓勵世界各地的人們為他們捐款捐物，讓他們有足夠的生活水平學習聲樂。

（二）提高教師專業素質水平

一個學校教師的教育水平直接影響到學校的教學水平，但是學校的有些教師專業素質相對比較薄弱，這樣不利于學校學生的能力的培養，教師的言談舉止直接影響到學生的人生觀、道德觀，所以我們應該重視對教師專業素質的培養，例如：學校可以定期開展一些培訓課程或者宣傳活動，在增強教師終身學習的意識的同時增強教師的專業素質水平。另外作為教師，不只是學生的老師榜樣，同時也應該關愛學生，善于與學生交流，了解學生的真正的想法，從平時做起一點一滴，為人師表、嚴以律己。

（三）改進教學方法

現在的世界本身就是一個不斷變化創新的世界，中國只有不斷創新才能在世界經濟發展中不被其他國家落下，同樣作為音樂專業的聲樂教學也一樣，不能只是一味的使用傳統、乏味的教學方法。真正的做到，讓教學方法變得科學、靈活多變，使課堂氣氛更加活躍。例如：

1、圖片教學法

教師可以通過把要教授的內容畫在圖片上，采用色彩對比給學生留下深刻的印象，同時使學生對教學內容的理解也更加的透徹。

2、視頻教學法

上課的同時教師可以搜幾個關于聲樂的有趣的視頻，通過視頻傳達給學生想要教授的內容，使整個課堂在愉快的學習氛圍中完成。

3、故事教學法

教師可以通過講述一個悠久的故事，以新穎的開頭引起學生的注意，這樣整個學習過程中學生會因為好奇而極其認真的聽課。

4、歌曲教學法

歌曲教學法是對于聲樂的學習最直接的教學方法，教師可以通過改變歌曲的風格，選擇一些學生經常喜歡的流行歌曲來上課，引起學生的學習興趣。

篇（2）

(一)研究分析學生和深挖課程實質的能力

教師應認真分析學生需要具備什么樣的素質和能力，分析他們學習聲樂的自身條件和學習習慣，分析學生自身的獨立生活與他人合作學習的能力，針對學生的實際情況，了解學生學習過程中可能會遇到的困難，有的放矢。針對學生音樂素質低、音樂理論基礎薄弱、音樂試唱視聽能力差、專業意識淡薄、主動學習能力薄弱等等問題，研究出一系列有科學、有計劃地實施管理引導和教學的方案，是教師重視自身業務的成長，重視學習、反思、修身的前提條件。作為教師，上好課是關鍵。要注重理論與實踐并重，研究與聲樂相關的課程和知識。了解教材的基本思想、基本概念、結構、重點與難點，掌握知識的邏輯，大膽探索適合學生發展的教學方法。更深入地挖掘整理出一份能夠科學體現教學特色的教學內容，在組織好課堂教學的同時，注意信息的反饋。創造性地積累一些能夠引發學生學習興趣的、能夠及時彌補學生學習困難和不足的、能夠幫助學生在課內外融會貫通的聲樂作品。

(二)因材施教的能力

因材施教最淺顯的兩個層面就是，對不同層次的學生施以不同的作品和不同的教法。充分了解作品和學生，并具體問題具體分析，是充分發揮因材施教的首要前提。能夠激發學生的興趣，幫助學生樹立學習的信心。教師除了教學形式方法靈活多變、教學內容豐富多樣之外，還要善于從優秀的作品中吸取營養，從生活中提煉精華。教師要傳授聲樂學習的方法和要領，能針對性地根據不同學生的嗓音思維的條件一一指導，讓學生能對自己進行比較、定位，找到最適合自己的演唱方法，避免事倍功半。要引導學生大膽表現，積極引導學生用正確的方法進行歌唱，克服心理問題。要培養學生的能力和素質，除了加強教學內容的合理設置和學生獨立演唱能力的培養外，還要加強學生歌曲教學能力的培養。

(三)選擇不同的音樂素材和合理安排教學內容的能力

作為一名聲樂老師，要懂得根據學生的實際特點，合理安排每個學期的教學內容，合理解決學生的實際問題，設計教學的近期目標和遠期目標，設定每個學期和每節課的教學重難點，克服學生學習上和心理上的實際問題，有的放矢，有效引導。教師不僅要對傳授的素材內容很熟悉，還應該知道選擇貼近學生實際的、能夠激發其共鳴的、有利于他們日后成長的素材，達到各方面的教育目標。在聲樂訓練的初級階段，選擇好教學內容，對提高教學效率有事半功倍的效果。比如，在第一個學期，根據學生實際問題，把音準的培養和獨立學習能力的培養作為重難點。圍繞這個重難點，首先要解決學生的識譜問題、鍵盤的認知和使用問題，進而為解決這些問題有序地安排教學內容，包括音符的認識和音符的含義、五線譜和簡譜音符的轉換、節拍與拍號的意義、固定調與首調的思維、鍵盤的規律與調式音高的規律、半音全音的了解、音階結構的規律等，以及如何在鍵盤上找調與演奏旋律，音準的培養，從自身能感受得到的音程和旋律抓起，這些都是非常緊迫重要的。在解決音準問題的基礎上，第二個學期就可以把解決節拍節奏和運用簡單的調性作為重難點，并能夠使用節拍器，能夠在鍵盤上找簡單的調，能夠簡單分析歌曲的結構和解決重難點來提高學習的效率等。并且，輔以音程的認識、音級的認識、旋律的認識和嗓音的初步認識運用等，初步涉及氣息、發聲、共鳴與咬字吐字，歌唱中氣、聲、字的初步聯系運用，歌唱中咬字、吐字的初步規律，等等。要初步學會表演，注重聲、情、字、味、表、養、相，理解學習的螺旋式原理(否定之否定規律)，樹立終身學習的思想等等，從系統性和觀念上，給予深刻的認識和把握。

二、提高教學質量的具體舉措

(一)運用靈活多變的啟發式教學方法

聲樂是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱方面的學習和訓練是非常困難的。在沒有接受真正的聲樂訓練之前，很多人唱歌時比較自由，都是根據自己的感覺來唱歌。培植好正確歌唱的理念和方法，運用生活中的自然現象有的放矢地來引導學生，循序漸進地發展能力，把正確的發聲技巧轉化為學生能聽懂接受的技巧，會達到很好的效果。例如:用聞花式的感覺和深淺概念來引導學生練習深呼吸，輔以一些要點來作比較;把歌唱的氣息和發聲以及咬字吐字器官，用機動車的發動機動力和掛檔以及方向盤的關系作對比，既形象生動又通俗易懂;關于節拍的掌握和節拍器的運用方面，結合一些簡易鋼琴曲、視唱曲、兒歌、聲樂曲等，有步驟地進行訓練。為了培養學生的音準，首先用哼鳴法哼出鋼琴上自己最容易唱得準的音，慢慢模進，通過對比來提高;讓學生認識音符這一概念時，用分月餅的方法，把分數的知識運用到音符認識上，從五線譜音符入手對應地講解簡譜音符;從鍵盤的結構入手，講解音階和鍵盤的規律，結合首調識譜法和固定調識譜法的區別，能初步運用鍵盤找調，能自彈自唱。

(二)培養學生自主學習的能力

首先，要引導學生課前有系統地進行預習。一首新的歌曲，要求學生能夠根據自己熟悉和唱準的調在鋼琴上彈唱。熟悉旋律是第一步，把旋律音對照鍵盤，一一彈奏熟悉。先讓學生了解鍵盤的半音、全音結構特點和黑白鍵的分布規律，再闡釋音階的結構規律，把旋律中的音程關系通過鍵盤指示出來，通過音樂的句子設計好指法，由易到難、由生到熟地練習。第二步，是歌曲的節拍、節奏的訓練。這一環節要先教會學生使用節拍器，把節拍器中的拍子、速度、節奏型、數拍的特點講清，讓學生通過簡單的歌曲，由簡到繁、由慢到快不斷地訓練。第三步，要在課堂上深入淺出地講解問題，有示范性、比較性地上課，讓學生更好地適應教師的教學。由于是集體教學，學生的發展水平往往不一，通過抽查學生的預習成果，講解、解決作品的重難點，讓學生鞏固預習成果的同時，既能夠看到別人的優點也能夠看到自身的不足。在聲樂課堂中，既要關注整體的質量和進度，也要注重學生個體的成長。再者，要督促學生課后有效地鞏固學習成果，不斷地提高個人的能力。把預習的第一印象，同課堂的糾正對比，課后要及時地鞏固下來。引導學生進行總結交流，與他人合作學習，取長補短。還要讓學生養成記筆記的習慣，聲樂學習筆記是反映聲樂學習和提高進程的一面鏡子。聲樂是一門比較抽象的學科，引導學生一一記錄老師每個階段采用的發聲練習、歌曲素材、主要問題的糾正方法等，能夠幫助學生更好地學習。

篇（3）

課堂教學屬于聲樂學習的主要方式，其中包含技術訓練、音樂作品理解、人文知識普及、藝術家演唱觀摩、曲目選擇及檢驗教學成果等內容，故在高師音樂教育專業聲樂課堂教學中，需注重所有教學內容的實效性。

（一）人文知識普及

音樂教育專業聲樂教學需加大對學生的人文知識普及，從聲樂作品中獲取人文知識。但聲樂作品內的人文知識比較復雜多樣，僅靠聲樂教師傳授，學生無法領略到人文知識的全部內涵，因此，可通過中西音樂史、音樂欣賞和音樂美學等與聲樂教學相關的教學科目，幫助學生全面、透徹地理解和掌握音樂中的人文知識。同時音樂教師需減少音樂技術類訓練，增加音樂的綜合素養知識教學，以提高高師音樂教育專業聲樂課堂教學效率。

（二）教學曲目選擇

對于聲樂教學的教學曲目選擇，需遵循兩個原則：一是母語作品的主導性：音樂教育專業的聲樂教學曲目需以傳承傳統文化為宗旨，發揮出“母語”傳承我國文化的載體作用。中國作品曲目的體裁需突出戲曲和中國民族歌劇等，以提高學生的演唱能力，從而弘揚我國優秀的民族文化，培養學生的愛國情操；二是小組課曲目選擇的可行性：小組課是高師聲樂教學中比較靈活的上課形式，在小組課上，教師可讓學生自主選擇學習的曲目，以激發學生的自主學習意識，并培養學生獨立演唱或小合唱的能力。

（三）考核方式的多樣性

課堂教學成果的檢驗需在不限曲目、不限演唱方式的情況下，讓學生自主發揮，使其能展現階段性聲樂學習優勢。聲樂教學考核可采取多種方式，如采取獨唱、二人合唱和多人分聲部演唱等，調動學生多元化考核的思維，將考核當作個人才藝的展示方式，以激發學生的聲樂學習積極性。

二、高師音樂教育專業聲樂教學實踐鍛煉的多元性

（一）舞臺實踐

高師音樂教育專業的學生，一定要具備一定的舞臺表演能力，才能在畢業后勝任中小學音樂教師這一角色。因此，高師院校需為學生提供舞臺實踐的機會，除了校園演唱外，還可鼓勵學生走出校園，在更大的舞臺上展現自己。如安排學生參加各種聲樂大賽、電臺傳媒、節目錄制、重大節日演出等，讓學生積累演出經驗，并培養學生的舞臺活動的組織能力。

（二）教學基地實踐

教學基地實踐是考驗和鍛煉高師音樂教育專業學生的表演功底、綜合聲樂素養、歌唱技能等的場地。在直接參加課堂互動教學和組織課外活動的過程中，學生不但能將所學的專業知識、聲樂教學模式、課外舞臺實踐經驗等進行有序整合，還可在音樂世界中盡情表現自己，發揮自身優勢，展現自身才華。同時在教學基地實踐課程中，帶隊教師需不間斷地參與到課堂教學和課外活動，通過聽課、課外指導等方式，全面觀摩每位學生的實踐狀況，發現學生實踐中存在的不足，并幫助其克服困難，不斷取得進步。

篇（4）

音樂教育在我國展現出不斷擴招升級的狀態，其中鋼琴教學也從傳統的小范圍、個性化教學轉化為如今的大規模招收。但是隨著學生數量不斷涌現，學生音樂素養基礎、鋼琴基礎的情況產生較大的差異性，有的學生從小開始學習鋼琴，基礎功底扎實，而部分學生由于自身個人發展原因，學習鋼琴時間較短，因此就導致了學生之間的鋼琴基礎和音樂素養的差距不斷拉大。

（二）教學模式與資源滯后

當下的鋼琴教學中，教師更多的還是沿襲舊有的鋼琴教學模式，注重技能的教學，而在教學的理念、課程內容的豐富設置、文化修養、方式的多樣化和評價方式的合理化上缺乏突破，不能滿足多變的學生教學情況。同時教學的設備也較為老舊，雖然有部分的更新，但是并不能在設備得到充分全面地引入新裝備，從而教學資源在數量上和品質上都有所缺乏。

（三）缺乏教學理論體系

在教學內容中過分的重視鋼琴表現的技藝，忽略學生教學實踐能力的培養，缺乏對鋼琴全面系統的知識理論體系建設。對于鋼琴相關理論知識、文化知識缺乏有效地教授，學生們更多的只是純技能的鋼琴演奏者，而缺乏對音樂本身文化內涵的體會，同時教學內容的隨意性也較大，缺乏有效全面系統的教學，教學缺乏科學性。

（四）教師資源匱乏

學生鋼琴學習中，教師水平的高低直接影響著學生的學習品質。教師不僅要懂得鋼琴技術的表現，對于鋼琴深厚的文化內涵和音樂相關的文化也要有深入的了解，了解音樂背后的文化底蘊，讓鋼琴教學不僅僅是技術教學，更多的是藝術欣賞力、表現力的培養，提升學生的綜合藝術素養。而現有的教師資源十分匱乏，一個老師需要教授大量學生，沒有辦法達到精細化教學的效果。同時由于音樂專業的人才就業渠道逐步廣泛，特別是我國藝術領域蓬勃發展的今天，因此較少的高端人才愿意在學校進行教學工作，導致學校的師資水平發展有限，教師隊伍無法得到有效的發展。

二、高校音樂教育專業鋼琴教學應對策略

（一）完善健全教學大綱

讓鋼琴教學相關音樂藝術學習內容進行完善的知識體系建立，讓鋼琴的技術、技巧、理論、文化知識、藝術修養教授進行有效的綜合整理，加強教學內容的豐富性和完整性。科學的按照教學分級對課程進行有效的安排，將不同階段學習的目的、重點進行有效的擬定，并采取針對性的教學方式和內容。避免教學內容的隨意性，同時要兼具學生整體的鋼琴基礎情況。

（二）教學模式的科學化改善

對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率。針對音樂教育專業學生的特點及學成就業方向考慮，專業教師除了為學生科學地講述鋼琴學習的基本方法以及形成學生規范、正確的學習能力外，更應該把鋼琴教學法滲透到課堂中，不僅要會學、會練，更要會教。對于學生的個體情況，要進行學生水平的評估，而后進行小組劃分學習，讓水平一致的學生進行小組個性化學習，除了針對學生能力的弱點進行有效的彌補，還可以在課堂中安排學生互相教學，提高教學實踐能力，提升學習效率；對于水平較高的學生可以采用一對一的、個性化的拔高教學，讓其鋼琴演奏能力有更進一步的提升，符合其自身對個人鋼琴能力提升的要求。避免籠統一刀切的教學方式。對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率，為學生講述鋼琴學習的基本性方法，形成學生正確的學習能力，做出高校鋼琴學習的基本任務要求。

（三）強化鋼傳統鋼琴教學優勢

鋼琴教學的傳統教學有著諸多教學優點，因此需要吸取精華予以繼承。要強調學生節奏感、歌唱藝術、記憶力等能力的培養。基礎的節奏感訓練需要貫穿教學始終，要讓節奏感具有伸縮的靈活特性，在作品學習之前要注重對其拍號的全面掌握體會，充分理解音樂作品所要傳達的情感以及鋼琴主體所應該表達的意義。懂得音樂作品的旋律，其音調的走向、情感表達的波動等，指導學生懂得鋼琴歌唱旋律的特點以及情感因素，通過這種方式來更加表現鋼琴音樂的情感表達。強化學生的視聽、邏輯和動作的記憶力訓練，對節奏、音等技藝進行強化訓練，可以加入短句的模仿歌唱來幫助其記憶力訓練。

篇（5）

中圖分類號：G613.5

文獻標識碼：A

文章編號：1672-3198(2009)13-0206-01

1　文化創新概念的提出

文化創新是一種文化形態的更新和進步，指人們在文化實踐過程當中的創新行為，是社會整體文化的一個側面。文化創新和文化發展活力的增強，是黨的十七大從黨和國家事業發展全局出發，對全面加強社會主義文化建設提出的新要求。總書記在黨的十七大報告中，從中國特色社會主義總體布局出發，作出了關于加強文化建設、推動社會主義文化大發展大繁榮的新戰略部署。他明確指出，在時代的高起點上推動文化內容形式、體制機制、傳播手段創新，解放和發展文化生產力，是繁榮文化的必由之路。

2　中等職業學校音樂文化創新建設的提出

教育部部長周濟在2006年教育直屬高校會議上明確指出：“要大力加強校園文化建設，創新文化是一種先進文化，是一種發展文化，加強校園創新文化建設，要把人的科學素質的提高、科學精神的樹立、科學道德的培養作為重要內容，要弘揚解放思想、大膽質疑、勇于創新、積極合作的精神，要有寬容失敗的氣度，潛心研究的修養，嚴謹求學的學風，克服急功近利的傾向，摒棄浮躁之風”。科技部副部長尚勇在《簡論創新文化》中也曾經指出：“文化實質是‘個性文化’，是‘多元一體’的文化。創新是充分發揮個人潛力、智力和能動性的創造性活動，是突破原有思維與行為模式的創舉。因此，重視乃至尊重個性，張揚特長，是創新的基本要求。尊重個性、培育創新精神，首先要從小培養孩子自信、自立、自強的獨立人格。注意發現和培養孩子的興趣特長。順其特長而不是遵從家長意志去發展，讓其在選擇自己成材道路方面有更多的自決權，大膽放手讓孩子去做。建立自信、自強的品格，是創新所必須具備的心理素質，是素質教育的基本要義之一。其次，要培養和激發創新的激情。創新激情源自于濃烈的興趣、遠大的抱負、成功的欲望、執著的追求。它將大腦的每根神經最大限度地調動起來，把智慧潛能激發出來，把全部心血投入進去，聚精會神。廢寢忘食，使其特長大放異彩。這是創新成功必有的精神狀態。其三，為創新營造寬松的人文環境。無論是家庭教育、學校教育還是人才管理，都要為人才創造更多發掘其潛能、發揮其特長的自由空間。培養興趣比灌輸知識重要，使興趣化為激情進而成為成功之內在驅動力更為重要。切忌用一種模式去培養人才，以一個尺度、一刀切方式去選拔人才。更不能以好心誤人子弟，扼殺創新。”這就要求我們在中等職業教育層次上，就應該特別注意對學生人文素質和個性和諧的培養。

而這些工作的開展，就有必要加強校園音樂文化創新建設，這項工作的搞好，有助于學生培養藝術氣質、和諧的個性品質，為今后走上社會和幸福生活打下良好的基礎。音樂的意義會讓學生踏上人生旅程時一直有一種精神上慰藉，讓自己的人生變得豐富，更有助于在工作和生活中與人交流，與自我交流，更可以培養學生的人生態度，鍛造和諧優美的心靈空間。音樂文化創新要求培養學生獲得一種敏銳的藝術感受，廣博的藝術視角，海納百川的寬廣胸懷。并具有博采眾長的技藝，以應對未來社會對人才的越來越高的需求。

3　制約中等職業學校音樂文化建設的因素

(1)教育的目的太過于功利，缺乏人文精神。當前的中專教育存在一種功利化、工具化的傾向，表現在教育單純以學生就業為目的、追求招生數額和就業率為導向。教師缺乏對人才進行整體培養的理念和方法，以創新為主導的價值觀、以素質教育為主導的價值觀都未形成，到只有上而下的對藝術教育特別是音樂文化建設的不重視。

(2)對音樂教學的不重視甚至忽視。在這方面，教師積極性不高，教學內容、專業結構、教學手段落后，學生積極性相對也不高。認為學這些東西沒有用，兩方面共同造成了學科建設的落后，以及相對應的校園文化建設和創新都無從開展。

(3)我國中等職業教育與國外同類型學院相比，培養創新人才及素質教育的力度不足。在調動學生學習的主動性與創造性、培養學生藝術素質能力方面與國外存在較大的差距。普遍存在著重分數、輕素質，重知識灌輸、輕能力培養的傾向。教學模式和評價體制的缺陷使得學生潛能不能夠開發，思想不能夠拓展，素質不能夠完全培養。個性發展受到制約。

(4)重硬件建設，輕軟件建設，中等職業學校面臨著這樣一種情況，辦學上重數量擴張、輕質量提高、重學校升格擴大，輕辦學特色創造、輕人才培養成果、輕學生整體人格培養和和諧成長，辦學理念帶來了文化趨同和學科設置的模式化。在一定程度上抑制了藝術氛圍的營造和學生藝術素質的提高。

4　中等職業學校音樂文化創新建設的有效途徑

(1)創新辦學理念。當前，各個階層的學校教育面臨的教育環境和國際國內環境都在發生日新月異的變化，其肩負的使命也在不斷發生變化，因此學校辦學理念也應該隨之而不斷創新，只有這樣才能不斷地為自身的發展注入生機和活力。在音樂文化建設方面，可以通過舉辦音樂欣賞活動、合唱比賽、校園廣播等形式加強建設，幫助師生催生創新靈感、激發創新潛能、保持創新活力、涵養創新素質，努力營造一個充滿音樂氛圍的校園。

(2)發揮學生主導作用，推進音樂文化創新建設。將學生的課外活動提升到更高的層次，作為一種全面素質教育活動推出。并開發可利用的資源，充分發揮校報、校刊、網絡、廣播臺、宣傳櫥窗的文化載體中的宣傳平臺和輿論引導作用，對學生起著潛移默化的影響。中專學生年輕好學，思想活躍。易于接受新鮮文化，在學習階段接受良好文化的熏陶和培養，對今后的人生發展都具有重要意義。

篇（6）

二.加強基本功的訓練和強化

尤其對于初學者要打好基礎，牢記理論原理，以及各種指法要求，觸鍵盤、手指下鍵的要求等等。要堅持長期訓練夯實基礎，幫助學生在初始階段提升興趣、培養意志力、提升音樂素養，達到訓練應有的效果。彈奏技巧也是重要的練習項目，通過加強技術訓練能夠使學生掌握更純熟的演奏技法，學習表演技巧，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系。以提升樂感為基礎，積累演奏經驗，

三.注重教學方法的靈活科學性

要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養，使他們具備較高的音樂欣賞水平。

四.構建完善的評價和測試制度

科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發現每個學生的學習狀況和走向，及時發現進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發現教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節約資源和成本，達到事半功倍的效果。

五.完善教學設施

長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規劃安排，按照統一標準，規范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業機構的聯系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創作靈感，更加全面的學習鋼琴。

六.創新教學理論學習國外經驗

學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。

篇（7）

高校教師應注意對學生興趣的培養，激發學生的演奏熱情，啟發學生的心智，感染學生的心靈，增強學生的感性認識與理性認識，培養學生對鋼琴音樂的感受能力與理解能力，鍛煉學生的思維能力并豐富想象力，明確對學生的培養目標，將學生培養成順應時代的復合型人才。

（二）強化學生能力的培養

首先要注意對學生鋼琴音樂審美能力的培養，使學生對鋼琴音樂充滿興趣。提升學生對音樂的感受與鑒賞能力，引導學生自覺追求真善美。激發學生的音樂才能，讓學生掌握鋼琴演奏技能的同時了解鋼琴音樂等方面的意義，用心體會音樂的意境。強化學生在鋼琴方面的記憶力，逐漸發展為深入理解作品的邏輯記憶。

二、高校音樂專業鋼琴教學的改革與應用

（一）完善高校鋼琴教學的內容

第一，完善鋼琴教材內容，以《鋼琴演奏藝術》為主，加強對鋼琴演奏理論知識的教授，讓學生了解鋼琴的構造與發音原理，幫助學生理解人體的生理運動與訓練機理。通過鋼琴教學法的傳授，使學生充分了解并掌握鋼琴教育的基本內容、基本規律與基本方法，增強學生實際運用的能力，依據學生不同年齡的特點與認知水平來選擇并安排恰當的曲目，適當的添加鋼琴與其他樂器的重奏作品，給學生留有一定的自主發揮創造的空間，提升學生進行合作演奏的能力。完善鋼琴教材，要注意考慮對邏輯性與創造性的設計，將鋼琴教學結合于實際生活中，通過豐富的生體體驗，增強學生的調查能力。第二，完善鋼琴欣賞的內容，完善有關鋼琴藝術的歷史內容，發展學生的思維活動，使學生理解不同時代與不同鋼琴家的作曲風格與特征，豐富鋼琴作品的欣賞內容，讓學生接觸各種鋼琴音樂風格與流派等相關知識，強化學生對鋼琴曲目風格特點與創作背景及手法的分析能力。第三，完善鋼琴進行實際演奏練習的內容，增加即興伴奏課程，使學生掌握鋼琴即興伴奏的方法與一般規律，同時結合鋼琴教學法來幫助學生進一步了解并掌握鋼琴教育的基本內容、基本規律與基本方法及基本原則，掌握鋼琴學習的有關要素，不斷提升鋼琴演奏水平。

（二）創新高校鋼琴教學的方法

首先，必須將教學內容與教學方法有機結合在一起，依據教學內容與學生的實際需求進行教學方法的創新，注重對學生創造力與創新意識的培養，可按照鋼琴教學中的各項內容不定期開設各種專題講座與公開課，也可以舉行不限范圍與形式的座談和討論活動，并鼓勵學生多參一些藝術水準較高的音樂會，也可組織學生開展不同形式的鋼琴音樂會，讓學生了解鋼琴理論學術動態，親身感受鋼琴演奏的魅力，討論鋼琴演奏的相關經驗，同時調動學生學習鋼琴的興趣。再者，還要將理論與實踐有效結合在一起，強化學生的鋼琴理論知識，引導學生學習并掌握記譜法等相關知識，了解并感受鋼琴曲目創作者當時的思想情感、創作意境、創作手段以及手法特點，指導學生進一步學習并掌握和聲語言與曲式學知識，把握音樂發展的邏輯，以便能夠更好的把握整體樂曲，同時強化學生對樂曲結構的整合能力與意識，加強學生對力度、節奏節拍等鋼琴相關知識的學習與掌握，在教學過程中適當的增加學生實際運用的機會，平時注意鍛煉學生即興演奏與即興伴奏的能力，也可開辦一些小型音樂會，讓學生上臺演出，從而豐富學生的情感世界，為學生增添一些實際體驗，進一步培養學生的審美意識。

（三）改革高校鋼琴教學的模式

傳統鋼琴教學模式主要采用一對一的方式，由于以前藝術招生的人數不多，所以采取這種授課形式是十分有效的，但是當今國內藝術教育形式發生了巨大的改變，高校藝術招生的數量迅速增多，然而師資卻幾乎是保持原有的狀態，若仍然采取傳統的教學模式將為教師的有效教學增添一大阻力，因此面對這樣的形勢，目前我們應該采取多元化的教學模式，開展一些個別教學、小組教學或者集體教學等多種教學并列的教學模式，既能使具有發展潛質的學生更好的去發展，又能對鋼琴演奏技能較差的學生進行細心的輔導，促進其較快的進步，跟上大部分同學，而這些平時能夠跟得上教學的同學也能學到新的鋼琴知識，同時又能加強師生間的互動，統一學習進度，也便于教師對鋼琴各種知識的教授。

篇（8）

獨立學院的建立充分體現了我國高校建設的“大眾化”，近年來發展也非常的迅速。這所謂“三本”，給廣大高考生提供了一個可以繼續高等教育的平臺，但同時教學質量不高，和“二本”、“一本”有著明顯差距已是不爭的事實。筆者作為一名高校音樂教師，通過在“二本”和“三本”的教學實踐，明顯感受到同樣的教學卻產生不同的教學效果，這不得不引人深思，筆者認為加強獨立學院音樂專業學生的學風建設是關鍵。

一、獨立學院音樂專業學生不良學風分析

1.學習紀律性差

獨立學院的招生門檻相對較低，普遍學生的文化素質不高，很多人不知道自己為什么學?大多抱著混一紙文憑的態度，能夠順利畢業就行。部分學生認為上不上課并不重要，遲到、早退、曠課等現象屢禁不止。在上音樂理論大課時，上課不聽講也是普遍存在的現象，感興趣的就聽聽，不感興趣的就不理，或是打瞌睡，或是交頭接耳講別的，或是玩手機，等等。到考試的時候，就臨時抱佛腳，甚或作弊。

2.學習主動性差

由于現在都是獨生子女，他們在家都有長輩百般的呵護，做事的主動性差，學習當中亦是如此。音樂是一門實踐性極強的學科，要學好它，需要學生在課堂上和老師積極配合，通過理解將老師的指導反映在自身的實踐活動中。在課后，需要學生不斷的溫故，才能將老師所授內容消化吸收。尤其對于音樂技能課而言，如果沒有學習的主動性，合理安排練習時間，就算腦子里明白是怎么回事也不會有任何提高。

3.學習持久性差

音樂作為一門藝術學科，它就同學習繪畫一樣，需要在循序漸進的練習中才能得到提高。這個過程不是一朝一夕，而是需要幾年、十幾年甚或一生的時間去練習。對于獨立學院的學生而言，這可算是大部分同學的軟肋，同學們熱愛音樂，但是在具體的學習過程中，缺乏持之以恒的態度，常常是有情緒的時候練習一下，沒情緒就擱一邊。這樣的態度，想提高學習質量不太現實。

4.學習環境差

這里所指的學習環境不是指學校的硬件設施，而是指學生們的學習風氣不好，沒有一種你追我趕的學習熱情，感覺是“做一天和尚撞一天鐘”。琴房只有在需要上課的時候才是滿的，平時不要上專業課的時間，琴房里的學生總是那一小部分，空著的琴房不少。對待學習一個比一個懶惰，一個比一個拖沓。這樣的學習氛圍，很難提高教學質量。

二、獨立學院音樂專業學生學風建設措施

1.提高教風，示范育人

學風的基礎是教風。教師在教學中占有主要地位，教師的精神風貌、治學態度、職業道德和言傳身教對學生有著直接影響，教師的教風對學風有著導向、啟發、示范、激勵和約束的功能，對學風建設有著潛移默化的作用。教師是課堂秩序的第一負責人，要備好課，講好課，做好師生互動，嚴格管理，把學生吸引到課堂。教師要以一種嚴謹、踏實、認真的態度進行教學工作，這對培養學生形成良好的學風有著督導的作用；教師自身對專業的熱愛，不斷探索和學習的作風對培養學生形成良好學風起著促進作用；教師精湛的技能，會讓學生欽佩、崇拜，這對于培養學生的良好學風有著提升作用。總之，老師的教風對學生的學風起著示范作用。

2.搞好班風，培養能力

班級是一個集體，要很好地利用這個集體促進學生學風建設。首先應該加強班委會、團支部的建設。培養出一支值得同學信任、能力強的班干隊伍。輔導員充分發揮班干的帶頭作用，讓學生建立互幫小組，在學習上相互敦促，調動學生的主觀能動性，培養學生自我管理、自我教育、自我服務的能力。多多開展學習經驗交流會和各種學習競賽活動，形成濃厚的學習氛圍。干部要樹立模范帶頭作用，以身作則，以突出的綜合素質和優良的學習成績影響和感染周圍同學。另外還可開展各種文娛活動，增進同學之間感情的交流，培養團隊合作精神和自律意識，培養集體榮譽感。在建設良好班風的同時，培養學生綜合能力和素養。

篇（9）

《易經》曰：“關乎天文以察時變，關乎人文以化成天下”。在博大精深的中國傳統文化中，第一次出現“人文”字眼是作為與天文相對的概念提出來的。西方“人文”的概念則是在文藝復興時期，通過與宗教神學的對立，人們為了表達對人性、自由的追求而提出來的。在中國，人文經過了與科學的對立等一系列波折后，終于在20世紀又被推上了重要地位。全面推進素質教育已經成為我國深化教育改革的基本主題與重要奮斗方向。在素質教育中，人文素質教育作為重要內容存在。高等教育承擔著培養高素質人才和杰出人才的重要任務。因此，高等院校素質教育的提升甚至對增強我國綜合國力，實現中華民族的偉大復興的戰略起至關重要的作用。現代高等教育在不斷發展中呈現出“五重五輕”態勢，即重理工輕人文、重專業輕人文、重書本輕實踐、重共性輕個性、重功利輕素質。針對這一態勢，中國科學院院士楊叔子先生特別發文提出高等院校在教育中應注重塑造人，加強人文素質教育；大學生應重視做人，提升自身的人文素養。國家教育部發表的文件中也多次提到加強大學生人文素養，實現人文素養與科學素養相結合。文化消費時用文化產品或服務來滿足人們精神需求的一種消費，而劇院音樂文化消費正是文化消費的一個重要體現。要提高音樂專業大學生的人文素養，劇院音樂文化消費是重要途徑之一。

二、劇院音樂文化消費對音樂專業大學生人文素養的提升的具體體現

（一）豐富音樂專業大學生的人文知識

人文知識是人類關于人文領域（主要是精神生活領域）的基本知識，藝術知識是人文知識中的重要部分。對于音樂專業大學生而言，藝術知識應是相對容易掌握，且最需要掌握的的人文知識。通過劇院音樂文化消費來獲取藝術知識是方便直接并且效果顯著的。音樂專業大學生在觀摩劇院音樂專場演出時，往往會運用“望”“聞”“問”“切”的方式來賞析音樂，“批評”或者“贊許”的結果都是建立在個人的音樂欣賞能力和經驗基礎之上的。而他們的音樂欣賞能力和經驗從何而來呢？也正是他們在進行大量劇院音樂文化消費時無數次的“聽”、“看”和“思考”而來。

通過劇院音樂文化消費，音樂專業大學生不局限于獲得藝術知識。音樂的起源比語言還要早。原始時期，人們敲打石器、木頭發出信號，表達情感，這就是音樂。經過長時間的發展，后來又出現了勞動號子這種音樂形式來傳遞信息。西方音樂按時期劃分最早是古希臘羅馬時期的音樂和中世紀時期的音樂，主要內容一宗教音樂為主。《禮記?樂記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂”。因此，音樂源于生活，高于生活，音樂包羅萬象。那么，在進行劇院文化消費時，音樂專業大學生獲取的就不只是藝術知識那么單一了，還包括豐富的宗教知識、哲學知識、歷史知識等。例如，當你在劇院欣賞貝多芬的《英雄交響曲》時，你可以在音樂中感受到戰斗的氣息、自由的氣息，在音樂不斷地沖擊你的聽覺時，你甚至感受到貝多芬要表達的對拿破侖稱帝不實行“共和”的惡劣行徑的憤怒，以及眾多像貝多芬一樣的革命志士對自由民主的無限向往。在劇院音樂文化消費中，那些人文知識就無形地在腦海中刻下了深深的印記。

（二）培養音樂專業大學生的人文精神

人文精神是人文素養的核心，是一個人修身養性的最高境界。具有人文精神的人擁有無價的精神財富，懂得如何與他人、自然和宇宙和諧相處。他們敢于直面人生苦難，體驗生存深淵，并去深淵揭底，去化解苦難。客觀上看，協調與和諧運動是音樂藝術的總體（或基本的）特性。音樂的原始形態，具有天然和諧的特性。作曲家創作的音樂、旋律、樂句進行的起落、和聲構置與功能的變化，樂器組合音色的調配、曲式設計、織體的變化與發展，總體都離不開由寧靜、和諧到發展、變化，最終又回到新的協調、和諧與統一這一基本發展。每一個作品都源于現實、充滿想象、映射多樣化的生活，給觀眾帶去感性的體驗。這種體驗在與現實沖撞時，往往使觀眾更加正能量地面對現實人生。在音樂面前，觀眾沒有好壞之分，亦沒有國界。在進行劇院音樂文化消費時，人們只需要真誠地享受音樂，將情感與作曲家、表演者相互交織，使內心的感受與音樂產生共鳴，并在音樂中不停探求美好和諧，尋求自我。要真正提升高校的人文教育，健全大學生的人文素養，還應當以審美教育為橋梁，化有形為無形，潤物無聲地提升學生人文素質，培養人文精神。劇院音樂文化消費利用音樂的感化情感的功能，認識的功能，教育的功能，娛樂的功能，統一思想的功能來提升音樂專業大學生的人文素養，放在當代教育中來看，即美育。

（三）提升音樂專業大學生的人文行為

人文行為是人文精神在外的體現，人文知識是人文精神的來源。人文行為端正，超然物外的人懂得如何正確對待身邊的人、事和物。古語道：“樂之入人也深，其化人也速也”。在劇院音樂文化消費帶來的人文知識的引導下，音樂專業大學生可學會“善良”、“文明”等人文精神，可詢問自己“我是誰”在生活和思考中得到哲學啟示，并將所學體現在對待自身之外的人、事和物上，體現“善待”、“關愛”、“幫助”等人文行為。

三、音樂專業大學生劇院音樂文化消費現狀

本文對武漢中心城區音樂專業大學生的劇院音樂文化消費行為開展調查，了解他們目前的消費情況，并總結出以下消費現狀：

1.音樂專業大學生重視劇院音樂文化消費。從調查中可以看出，武漢中心城區音樂專業大學生劇院音樂文化消費支出占額外消費支出比例大，對劇院音樂文化消費的欲望不斷增強。同時，他們對演出場地，演出內容的質量等方面有一定的要求，大多數學生通常前往武漢最優質的音樂廳――琴臺音樂廳進行消費。

2.部分音樂專業大學生受到錯誤消費氛圍的催化，進行跟風消費、沖動消費、時尚消費等不良消費。學校是一個消費習慣與方式迅速傳播的介體。大學里面一般都是同齡群體，對大學生有較強的吸引力。它的群體規模和價值往往被大學生作為個人行為的重要參考系數。一旦攀比之風在同學之中有了苗頭，大學生們就會竟相效仿。

3.部分音樂專業大學生能夠根據自身專業、家庭經濟情況等因素進行正確的劇院音樂文化消費選擇，但也存在輕微的兩級分化的情況。少數音樂專業大學生屬于貧困生，對劇院音樂文化消費有愿望，但經濟支付能力處于較低水平，因此音樂會觀摩次數少，受到劇院音樂文化的熏陶較少。也有少數音樂專業大學生家庭經濟情況好，在進行劇院音樂文化消費時求貴、求好。

4.調查顯示，武漢中心城區音樂專業大學生對武漢劇院音樂文化的整體滿意度較高。對劇院音樂文化消費的演出質量、服務態度和場地衛生情況的滿意度分別高達83%、72%和70.3%，但對于消費價格、音樂會秩序的滿意度較低，認為在這兩個方面有待改善。

四、改善劇院音樂文化消費的對策

本文通過對音樂專業大學生進行劇院音樂文化消費時的不合理消費進行分析，提出以下對策：

（一）大學生要樹立正確的消費觀念，學校要給予正確的引導

音樂專業大學生應該根據客觀實際，認清自己的經濟能力，在保證不影響個人生活質量的情況下積極、合理地進行劇院音樂文化消費。首先，大學生在劇院音樂文化消費中要避免盲從，堅持從自身實際考慮，理性消費；其次，消費容易受到情緒的影響，音樂專業大學生容易在劇院音樂文化消費中存在攀比心理或者心血來潮，作出不理智的消費選擇，之后又發現這種消費選擇自己并不需要。因此，要盡量避免情緒化消費；最后，勤儉節約是中華民族的傳統美德，大學生應弘揚這一優良傳統，樹立正確的人生觀、價值觀，拒絕浪費，合理消費。“有儉入奢易，由奢入儉難”，學校應對學生進行正確的消費觀念的引導。首先，學校可以將正確的消費觀念滲入學科知識當中，在校園中通過最常見的教學引導學生進行正確的消費；其次，學校可以積極開展“樹立正確消費觀念”的相關講座、宣講，還可開展消費的相關話題的辯論賽等學術活動；最后，學校應與家長通力合作，學校的引導“孤掌難鳴”時，家長積極配合，糾正學生的錯誤消費觀念，教育學生正確的消費觀念。

（二）劇院應合理調控售票價格

劇院作為文化產業中的“文化設施”，不僅具有經濟功能，更重要的是促進城市文化建設的功能。因此，對于大學生這樣一個無經濟收入、但又擔任推動社會文化發展的主力軍群體，劇院可實施優惠政策，如憑學生證買票打折、逢周末優惠等。對于貧困大學生，劇院可提供公益性演出觀摩機會、志愿服務積分換取觀摩機會等，俸獻一份關愛與幫助，同時也能在一定程度上提升劇院形象。

（三）建立有效的劇院文化消費文明觀摩管理體制

篇（10）

一、近年音樂論文寫作教材的出版回望

筆者通過資料檢索發現，市場上現有音樂類論文寫作教材十余本，教材出版的基本信息如表1所示。在2002年教育部頒布《關于加強學術道德建設的若干意見》、2002年中國社會科學院審議通過《中國社會科學院關于加強學風建設的決定》、2004年教育部社會科學委員會頒布《高等學校哲學社會科學研究學術規范（試行）》背景下，音樂類論文寫作教材出版拉開序幕。從數量上看，論文寫作教材的出版在音樂類教材中遠遠少于其他課程教材。從事音樂類論文寫作的人群主要涵蓋學士、碩士、博士三個層次，以及在校學生和音樂科研需求者兩大群體。三個層次的在校生對音樂論文的篇幅、深度、創新性要求存在較大差異。兩大群體的論文寫作定位、要求各有不同。既為教材出版，首先要清楚讀者對象。表1所列教材的讀者對象主要為在校音樂類本科生，部分教材兼顧碩士研究生論文寫作和音樂科研需求者的論文寫作，尚未發現有專門針對音樂類博士論文寫作的教材出版。

二、音樂論文寫作教材的內容剖析

依據分析可以得出，現有音樂類論文寫作教材呈現兩個塊面的內容：學術性論文寫作、常規音樂論文寫作。1．學術性論文寫作學術性論文寫作作為高校音樂學專業的主干課程，對論文的專業性、學術性有較高要求。居其宏先生將音樂學專業的學術性文體寫作與其他文體寫作的結合，高效適應了當下社會音樂文化發展的需求。他的兩本教材（見表1）在特別強調學術創新與學術規范的基礎上，首次在公開出版物中提出“三個第一性”“論題相關性”原則和“邏輯關系論”，具有鮮明的創新性，代表了作者對音樂學文論寫作的獨到見解。作者以深厚的寫作功底、縝密的邏輯思維將論文寫作的實踐過程細化、分解為11個環節，環環相扣，細致入微地對每個環節的操作步驟和寫作技巧進行深入、翔實的分析，并配以正反文論實例的解析、點評，構建了極具特色的音樂學文論寫作理論體系。韓鍾恩先生以上海音樂學院音樂學系論文寫作指導一對一的教學傳統積淀和個人持續多年的教學積累為基礎，“用音樂學寫作概念替換原來課程命名音樂論文寫作概念”，以專業音樂院校音樂學專業學生的寫作能力訓練為目的，跳出原有教材的“普適性內容”，力求對音樂學寫作中的諸多問題進行深入、系統、專門的論述。如教材《音樂學寫作與范文導讀》中，關于音樂學寫作的選題：作者另辟蹊徑，從音樂學寫作的學術積累和問題意識出發，系統論述了學術積累、問題意識對音樂學寫作的意義所在；提出從理論知識、資料文獻、技能方法三個方面建立音樂學寫作的學術積累；強調問題的產生是在問題意識的牽引下，在實踐現實與認識期望的矛盾中發現已有研究中的不足，提出問題，最終順利找到合適的研究課題。又如范文導讀，作者分篇幅、難度精選22篇范文，用導讀的形式對范文寫作思路深入剖析，猶如顯微鏡下的解剖，呈現音樂學寫作的全過程。范文和導讀的結合，清晰呈現了音樂學寫作基礎理論中的諸多問題，實現了“以實踐的方法鞏固學生所接受的理論知識，對其寫作實踐進行具體的指導”。在此基礎上，《音樂學寫作》呈現了作者站在學科體系建立的高度上對音樂學寫作的學術性和專業特點的深刻思考。居其宏、韓鍾恩兩位學者以堅實的學術功底、嚴謹的學術規范、持續的教學積累推動了音樂學專業論文寫作教材朝著規范化、專業化、學術化的方向不斷推進。2．常規音樂論文寫作無論何種專業的論文寫作，作為知識傳授所需要的概論性內容和實踐操作步驟均包括選題、搜集資料、確立選題、論文寫作與指導、論文修改與定稿。此外，學位論文寫作中還涉及文獻綜述、撰寫開題報告、開題、論文答辯環節。本文所選擇的12本音樂類論文寫作教材中，7本教材以常規音樂論文寫作為主體內容。依據學士學位論文寫作操作環節進行統計，7本教材所涉及的具體內容如表2所示。如表2所示，橫向對比：7本教材中有6本教材未涉及文獻綜述，5本教材未涉及確立選題，7本教材未涉及開題；縱向對比：沒有一本教材內容涵蓋學士學位論文寫作的所有操作環節。除此之外，教材的主體內容存在較大的相似性，在所有專業論文寫作通用的理論知識和操作模式下，音樂類專業論文寫作的特殊性和各專業論文寫作的差異性并未突出呈現，讀者對象的專業指向性較弱，教材雖名為“音樂論文寫作”，卻有一般論文寫作之嫌。

三、音樂論文寫作教材出版中存在的問題

音樂類論文寫作教材的出版，在音樂論文寫作課程開設從無到有，音樂論文寫作從無序到逐步規范的特定階段起到了積極的推動作用。但是，從當下音樂學科發展和專業課程建設的現實情況出發，理性看待音樂類論文寫作教材，筆者認為，以常規音樂論文寫作為主體內容的7本教材存在以下問題。1．讀者對象不明確通過仔細閱讀教材，筆者發現，以常規音樂論文寫作為主體內容的7本教材，讀者對象表述較為模糊，如“各音樂專業大學生”“音樂專業學生”“音樂學專業學生”“音樂院校的學生（除音樂學或有關理論專業外）”，作者并未對讀者對象的專業做細致、明確的限定，讀者對象的專業指向性普遍較弱。依據教育部頒布的《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》，“藝術學”門類“音樂與舞蹈學類”專業類中的音樂專業有“音樂表演”“音樂教育”“作曲與作曲技術理論”。讀者對象的不明確，導致三個專業論文寫作操作過程的差異性在教材中未能鮮明呈現，進而帶來教材內容與讀者對象的不適應。在看似涵蓋了所有音樂專業這個龐大的讀者對象的假象下，失去了教材對象的指向性和教材與讀者對象的適應性。2．缺乏學士學位論文寫作流程的完整性表2的信息統計清晰呈現教材中普遍未涉及文獻綜述、確立選題、開題三個環節。文獻綜述是學生閱讀了某一主題的文獻后，經過整理、分析、評價而形成的一種文體，其目的是在全面介紹和評價某一研究主題的已有成果基礎上，提出自己的見解，預測研究趨勢。確立選題是學士學位論文構思過程中歷經發現問題、查閱資料、反復思考，多次提煉而形成的較為穩定的寫作意圖。開題是在開放式的師生交流和邏輯推理中進一步查漏補缺，確定選題的可行性。它們是學士學位論文得以順利進行的重要環節和質量保障。上述三個環節在教材中的普遍缺失，導致教材內容客觀上存在對學士學位論文操作流程陳述的不完整，也側面反映了在教材編寫觀念上，對論文寫作操作流程重視不足。3．范例與讀者對象專業的不一致性受到教材作者專業方向、研究領域的影響，加之音樂學專業領域已取得的豐碩研究成果，以常規音樂論文寫作為主體的7本教材所用范例多為音樂學專業領域中具有影響力、創新性的學術性論文。音樂學專業領域的學術論文作為范例引入音樂論文寫作教材，對于高校音樂學專業學生而言具有較強適應性，但對其他音樂專業，尤其是地方高校專業音樂教育的主力軍——音樂教育專業和音樂表演專業而言，具有相當程度的不適應性。范例與讀者對象專業的不一致性背離了教材圍繞讀者、需為讀者服務的宗旨。

四、對未來音樂論文寫作教材出版的思考

筆者認為，要解決音樂論文寫作教材中存在的問題，首先要確定教材的讀者對象和讀者對象的現實需求，以此為準則，整體布局，合理規劃，才能解決教材出版中存在的問題。1．正視讀者對象專業的多樣性音樂表演、音樂教育、作曲與作曲技術理論專業本科學生是音樂論文教材的重要讀者對象，其現實需求是完成規范的學士學位論文寫作。在學士學位論文寫作過程中，他們既需要相同的理論知識，又需要面對各自專業論文寫作操作過程的特殊性，直觀掌握學士學位論文寫作的操作過程。因此，音樂論文寫作教材主體內容應包含理論知識和操作過程，且理論知識為操作過程服務，操作過程如何呈現是教材的重中之重。學士學位論文寫作所需的理論知識在現有教材中已經有較為系統的陳述，但體現專業特殊性的操作過程卻較少完整呈現。要實現教材內容與讀者對象的適應性，必須尊重和重視讀者對象專業的多樣性，以豐富、多樣的形式呈現音樂不同專業論文寫作的操作過程。2．完整呈現學士學位論文操作流程完整的學士學位論文寫作操作流程包括：選題—搜集資料—文獻綜述—確立選題—撰寫開題報告—開題—論文寫作與指導—論文答辯—論文修改與定稿。從讀者需求角度分析，操作流程存在的現實意義是引導讀者通過環環相扣的實際操作，明確論文寫作的規范要求，知曉操作流程的前后關聯，在寫作意圖的梳理中進一步明確論文構思，建立合理的邏輯關系，完成論文寫作。基于此，音樂論文教材編寫者應思考的問題是如何實現教材體例與論文操作流程的合理構建，為讀者和課程教學提供最大便捷。筆者認為，音樂論文寫作教材編寫中對操作流程的重視，可以從以下四個方面展開：第一，補齊上述教材中被普遍忽視的文獻綜述、確立選題、開題三個環節的知識內容，明確論文寫作操作流程的連續性，建立論文寫作操作流程的完整理論體系；第二，陳述每一步操作流程應遵循的基本原則；第三，突出問題意識、師生合作意識在論文寫作中的重要作用，引導讀者大膽地將構思付諸實踐；第四，充分考慮和突出“第三人”在論文寫作操作流程實施中的重要作用。3．范例的選擇應多元化范例在音樂論文寫作教材中的存在意義是引導、示范作用，其目的是在正反實例的呈現中引導讀者清晰、準確理解論文寫作每一步操作流程的要求和應達到的規范。音樂論文寫作教材中范例選擇的多元化表現在：第一，范例涵蓋專業的多元化，改變上述教材中范例選擇單一的現象，大幅度增加音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術理論專業論文寫作的范例，實現教材與讀者對象專業的適應性。尤其是充分考慮適應當下社會現實需求的音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術理論專業的發展趨勢，社會音樂生活與研究中的熱點，并切實考慮范例與學生的專業知識結構、認知能力的契合，努力實現范例對學生論文寫作過程的借鑒作用。第二，范例對應論文寫作操作流程的多元化。學士學位論文寫作操作流程所包含的九個環節缺一不可，哪些操作步驟的階段性成果適合用文字形式、圖表形式的范例進行呈現，哪些操作環節需要教材編寫者為師生提供具有專業包容性的其他形式的范例展示，進而引導師生高效完成課程教學，是實現范例選擇多元化的重要因素。第三，范例選擇的多元化還表現在重視反例的作用。應對學生寫作經驗的缺乏，發揮反面實例的警示作用，引導學生避免不必要的錯誤。在正反實例的結合中，在一管到底的完整范例中為讀者清晰展現學士學位論文寫作的操作流程，切實發揮范例在音樂學士學位論文寫作過程的導向作用。十年樹木，百年樹人，新世紀的中國音樂事業已經取得了豐碩的成果，如何在新形勢下，進一步推進音樂專業學生的寫作功底，音樂論文寫作教材和教學還有很長的路要走。

｜參考文獻｜

［1］邱國明.試論音樂學論文寫作——讀韓鍾恩《音樂學寫作與范文導讀》心得［J］.藝術教育，2015（10）.

篇（11）

音樂教學活動本是就是一門具有藝術性與文化性的課程，隨著人們物質生活的不斷豐富，人們對精神層次的追求也越來越重視，對音樂文化也有了進一步的認識。在小學音樂教學中進行區域音樂文化傳承是弘揚中國傳統文化的重要途徑，對推動我國音樂事業的發展有著十分重要的作用。下面是學術參考網小編為朋友們搜集整理的音樂學畢業論文致謝，歡迎閱讀賞析！

音樂學畢業論文致謝

歷時三個月的音樂學專業畢業論文完成之際，我的大學生活在這個季節也即將劃上一個句號，而于我的人生卻只是一個逗號，我將面對又一次征程的開始。作為×××大學（改成自己音樂學專業所在的大學）音樂學專業的我即將告別大學生活，告別親愛的同學和敬愛的老師，告別我的母校——×××大學（改成自己音樂學專業所在的大學）。回顧在×××大學（改成自己音樂學專業所在的大學）的求學生涯，感慨頗多，有過疑惑，也有過迷茫，但在師長、親友的大力支持下，走得辛苦卻也收獲滿囊。

在論文即將付梓之際，感慨萬千，思緒久久不能平靜。偉人、名人為我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和贊美獻給一位平凡的人，我的導師——××老師（改成自己音樂學專業畢業論文指導老師）。我不是您最出色的學生，而您卻是我最尊敬的老師。您治學嚴謹，學識淵博，視野雄闊，思想深邃，為我營造了一種良好的學術氛圍。授人以魚不如授人以漁，置身其間，潛移默化，耳濡目染，使我不僅接受了全新的音樂學專業領域思想觀念，樹立了宏偉的音樂學專業學術目標，領會了基本的思考方式，從音樂學專業畢業論文題目的選定到論文寫作的指導，經由您悉心的點撥，特別是音樂學專業學術上的新概念，再經思考后的領悟，常常讓我有“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”。

同時我還要感謝所有音樂學專業任課老師和輔導員，特別是—××老師??（此處列舉具體需要感謝的音樂學專業老師姓名）。在音樂學專業的學習過程中，這些老師給予了我很多的教導和很大的幫助。