緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇美學教師論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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著名教育家布魯姆把教育評價分為三個方面,即三個緯度:認知緯度,情感緯度和動作技能緯度.而在這三個緯度中、情感緯度往往被忽視.情感教學心理學認為、良好的情緒使一個人的感知變得敏銳,記憶獲得增強、思維更加靈活,有助于內在潛能的充分展示、而不良的負情緒,則會抑制,干擾一個人的各種認知過程,使已有的能力也無法獲得正常施展教學中、還可引導學生為獲得某種成功而相互鼓勵.為師者應創設學生間為他人的成功而熱情鼓勵的氛圍,當一個學生在學習中取得某種成功,如出色地回答了一個問題,成功地創作、在課堂上有明顯的進步時,不僅受到老師,還受到同學們的贊賞,這無疑是積極情感的積累,不僅增進了學生間的友情、而且活躍了課堂氣氛、提高了學生學習英語的熱情。

幼兒的自我意識水平和自我控制能力都很低，他們喜歡什么就要什么，心里有什么嘴里就說什么，所有的情緒、情感都可以從表情上表達出來，現實的情感是不需要用繪畫這種復雜的表現形式來表達的。但我在美術的領域中，不能缺乏情感教育，在兒童繪畫中，情緒與情感在兒童繪畫中起決定因素。在潛意識情感對兒童繪畫的中，兒童是畫他們感覺到的東西，而不是他們知道的東西，圖畫是兒童的情緒、潛意識的思想和感情的一面鏡子。只有在情感智慧的帶動下，才能深入地感受心靈的呼喚，激發幼兒繪畫創作的欲望積極評價,鞏固情感情是智力發展的催化劑。因此，情感激活在幼兒美術活動中起主要作用。

二、運用情感激活童心進行美術創作：

（一）從感受中得到表達再從感受中激活童心

人的心理活動不是單一的，是相當復雜的。由于我們大腦各種功能的整體發揮，感知、理解、想像、聯想、情感等活動此起彼伏、相互聯系、彼此促進，就形成了人的審美心理機制。如在《認識色彩》活動中：1．孩子們觀察各種顏色，體驗不同顏色的感覺。2．大膽表達。3．想一想自己最喜歡的顏色，把它畫在心形里。4．說出自己對這種顏色的感覺。結果心的色彩五顏六色，孩子們說：橙色代表太陽下山的時候，天藍色是在海洋里游泳的感覺，土黃色代表緊張，黑色是大地，粉紅色感覺在雨中散步的浪漫。我問：“什么是浪漫呀？”“不知道。”雖然孩子對詞義不太清楚，但我們不能否認他的感覺與理解。

（二）從感受聯想到遷移表達激活童心

審美過程中的聯想和想像。審美過程當中，由于審美者面對的是很富有吸引力的、啟發性的一種美的形象，所以呢，會自然地喚起對事物的種種聯想和想像。這些聯想和想象是在對審美對象有所感受、有所理解的基礎上產生的。它們反過來又會加深感受和理解。如在《情緒臉譜》美術活動中：1．引導孩子感受當時的心請，找一個表情去表現。2．把當時的表情與臉譜的畫面聯想在一起。3．遷移變化創作成各種各樣有趣的臉譜。雖然以成人的眼光看不出所以然，但孩子們能清晰地告訴我：這是奇怪、開心、氣憤等。這證明幼兒能夠了解自己的情緒與情感。

（三）以感覺反思表達誘導思維激活童心

在美術活動中運用情感智慧為激發點，不但能開拓藝術題材的空間，體現美術與情感的關系，有效激發幼兒進行美術創作，而且還有利于教師更好地關注兒童心理狀況，了解孩子的思維方式，因此，該研究的價值不僅僅在于美術。在制作《賀卡》活動中：我們注入了這一思想：1．在母親節來臨之際，讓孩子們感受往日親人對自己的關懷。2．想想自己是怎樣關心親人的？3．做一張心意卡表達對親人的祝福。結果卡上都寫滿了祝福語。

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1.聯系現實，辨別美丑

審美教育，文本細讀是基礎。反映在教學中，教師首先應帶領學生細讀課本內容。但鑒于學生心理、情感和見識的不成熟，語文教師尚須引導學生展開聯想，聯系現實環境中的事物和現象，以其為參照，辨別文本形象的美丑，經過積累，便可提升學生的審美品位。

教讀《阿Q正傳》時，可以從羅曼?羅蘭“我在巴黎也看到了阿Q”的感嘆出發，啟發學生：阿Q精神只有阿Q這樣的農民才有嗎？我們周圍的人、我們自己身上有沒有阿Q的影子？阿Q精神只會出現在半殖民地半封建社會的中國嗎？資本主義社會、社會主義初級階段有沒有阿Q精神的影子？學生聯想到現實生活和自我實際后會發現阿Q精神頑強的生命力，從而審視自己的言行，提高自我警覺。然后回歸小說文本，從阿Q姓名無法確定，推知其精神的普遍性和深刻性。這樣，在對阿Q形象審美的愉悅中學生獲得了自己言行的審視和規范。

2.延伸閱讀，豐富感知

延伸閱讀，即在課本閱讀的基礎上，引導學生以泛讀涉獵的方式閱讀相關內容，以拓展學生的審美視野，豐富學生的審美感知力。延伸閱讀的內容，可以是學生接觸過的，也可以是學生尚未接觸到的；可以是名家名作，也可以是同齡人習作；可以是文學作品，也可以是科學論文……總之，只要是有助于學生豐富審美感知的文字，都屬于延伸閱讀的范圍。在具體的教學中則應精選視角，注意層次，充分考慮學生的接受能力。

教讀王安石《桂枝香?金陵懷古》時，要是采用“以詩證詞”的方式來鑒賞這首詞所蘊含的歷史滄桑感和豐富的文化信息，就能通過藝術的熏陶和鑒賞，使創新精神在學生心中扎根。讀到“千里澄江似練”時學生可能會聯想到謝眺“余霞散成綺，澄江靜如練”的名句；讀到“背西風，灑旗斜矗”時，學生自然會聯想起杜牧的《江南春絕句》；同時“嘆門外樓頭，悲恨相繼”還會使學生聯想到陳后主滅亡史實來。這時教師可以隨機點撥，補充出杜牧《臺城曲》中“門外韓擒虎，城頭張麗華”的句子加以印證。讀到全詞末名句“至今商女，時時猶唱《》遺曲”時，不妨師生重溫杜牧的《泊秦淮》絕句。通過互證，學生可以感受到中國傳統文化的博大精深和藝術創作的相融相通，明白“不勝古人不足以與人并”的道理。

3.引發體驗，以展個性

審美創造有利于獲取親身體驗，有利于審美能力的整體提高。寫作是審美創造的重要形式，也是語文教學中學生體驗審美創造，形成個性人格的重要途徑。教學中，教師根據學生情緒變化及時引導他們主動寫作，使學生釋放情感，調整身心，養成個性人格。教師引導時機的把握，是這一策略成功的關鍵。

教讀郁達夫《故都的秋》時，如果學生覺得課文中“南國之秋，當然也有它的特異的地方的，譬如二十四橋的明月，錢塘江的秋潮，普陀山的涼霧，荔枝灣的殘荷等等，可是色彩不濃，回味無窮。比起北國的秋來，正像是黃酒之與白干，稀飯之與饃饃，鱸魚之與大蟹，黃犬之與駱駝。”這段話特別美，教師便應因勢利導，分析該段應用了那些修辭手法，突出北國之秋的什么特點。接著引導學生認識這段話的思維流程：作者由南國之秋的著名景點，然后又展開對比聯想，用比喻和排比的手法，突出北國之秋的濃美。讓學生充分感受到比喻、排比不僅使文段語言流暢，形象鮮明，而且充分展示了作者對北國之秋的深沉情感和文化意蘊。再讓學生用比喻、排比的修辭寫出另一段文字，表達自己故鄉風土人情的獨特感受。這類訓練，不僅檢驗了學生的語言駕馭能力和聯想的方向感，培養了學生對周圍世界的感情，而且有助于提高學生的文化品位。

應該指出的是中學語文課有其自身的目的性要求，因而也不可能對學生進行系統的審美教育與培養，這就要求教師必須依據學生的心理特點及實際情況，結合教學內容，由點滴入手，見“縫”插針，從內容和形式的有機統一中去了解什么是真正美的事物，什么是丑的事物，什么是積極健康的情感內容。潛移默化，寓教于樂。

參考文獻：

[1]王松泉，董白芷.教育藝術論新編[M].海南:海南出版 社，2002,12.

[2]李哲厚.美的歷程[M].天津社會科學院出版社，2001,3.

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一、為學生呈現形象美

當教師為學生傳遞美和指導學生發現美的時候，學生未必能夠體會到，這是由小學生的生理和心理特點所決定的。小學生的注意力不是非常穩定，有時候注意力比較集中，有些時候不夠集中。因此，僅僅依靠教師的講解是遠遠不夠的，這不能夠使學生有效地理解抽象的美。這就需要教師通過運用一些比較形象的方式為學生呈現美，要么通過多媒體的形式，要么通過配上音樂的形式，要么通過圖畫的形式，也可以讓學生進行表演。圖畫在呈現美的時候顯得比較直觀。比如，教師在為學生講解《爬山虎的腳》這篇課文的時候，倘若一味地講解爬山虎的腳、莖、葉，那么就會使學生失去興趣。鑒于此，教師需要讓學生親自參與，選出幾個學生在講臺上畫爬山虎。結果學生都很認真，在畫完之后還相互找不足，并且按照教材上的講解不斷地修正。在這個過程中，學生加深了對爬山虎的認識與理解。接下來，教師讓所有的學生在下面畫爬山虎，然后再進行比較，看看是誰畫得最美。這樣，所有的學生都進行參與，一方面，使學生有了親身的感受；另一方面，學生通過教材上的講解，每個人都非常地快樂，并且也非常投入，在快要下課的時候，學生的手里都有一幅美的作品。

二、指導學生感悟情感美

在小學語文審美教學中，教師指導學生感悟情感美是非常重要的，也是不可缺少的。通常來講，教師需要在小學語文審美教學中滲透情感，以陶冶學生的情操，有效地感染學生。其中，學生產生情感的重要因素就是感悟。因此，教師需要對學生進行點撥、引導、啟發，以使學生感悟語言的美。只有如此，才能夠使學生自主地探索、體驗和實踐，讓學生在潛移默化中受到熏陶和感染，并且漸漸地進入感悟的理想狀態。事實上，只要是名篇佳作，都包含著作者真摯而又濃烈的情感。因此，教師在進行小學語文教學的時候，需要讓學生更加深入地理解文章的真正內涵，且要為學生再現作者的創作激情，使學生切實體會到課文豐富的情感，以不斷地激發學生美好的情感，從而使學生產生情感上的共鳴，受到啟發和教育。

三、整體建構的審美教學

小學語文教材中的所有課文都是一個不可分割的整體，由于課文敘述了作者的內心世界，展示了作者的世界觀和人生觀，是審美、情感、思維、知識等教育要素的綜合體。學生不能夠對感知形象進行整體上的把握，就不會有獨到的見解。在教學實踐中可以從以下幾個方面實施整體建構的審美教學：

1.從整體上把握詞語

盡管課文中的詞語是一種小的單位，可也是一個個的整體，教師一定要用心去發現和留意。比如，在《碧螺春》這篇課文中，形容碧螺春的詞語是非常多的，教師可以通過詞串的形式指導學生積累詞匯，使學生從整體上感知，以更加全面和深入地理解碧螺春的形、味、香、色。教師一定要常常注意課文中一些詞語間的聯系，把一些相關的詞語組成有機的整體，使學生在整體當中體會美。

2.從整體上理解內容

學生對美的體會來自于“知覺的整體性”，而需要從課文的整體內容所構建的氛圍和意境層面上獲得“知覺的整體性”。因此，教師在進行講解的時候，首先一定要從大處著眼，指導學生融會貫通。其次應當抓住課文的難點和重點知識；最后開拓學生的視野，把教材當成學生進行學習的向導，達到見木知林的目的。

3.整體回歸結構

審美教學的實施一定要按照“整體―部分―整體”的教學思路。首先，縱觀全文，對課外有一個初步的認知和整體的感受；其次，化整體為局部，分別加以理解，明確部分與部分之間的關系；最后，化局部為整體，對課文的前后內容實施連貫的回歸與思索，把握文課文的主旨。這樣，學生就能夠從整體上進行體會，從整體上進行審美，實現一定的深度與廣度。

四、拓展創造美

在小學語文審美教學中，拓展創造美是一種非常有效的方式。事實上，將所學習到的知識轉變為一種能力是教育的最終目的，而不斷地增強學生創造美的能力是審美教學的最終目的。學生自我提高、自我完善和自我發展的重要方式就是創造美。因此，教師在進行小學語文審美教學的時候，需要循序漸進、因勢利導，且要因人而異，最大限度地體現學生的主體性，以提高學生發現美和創造美的能力，且要在這個過程中不斷地使自我得以完善，實現自己的全面發展。

綜上所述，教師在小學語文教學中一定要注重審美教學，并且要滲透在整個小學語文教學實踐活動中。教師需要指導學生發現美，并獲得情感上的共鳴，心理上的滿足，從而讓學生在享受美的過程中，陶冶情操，收獲知識，以及健全人格。

參考文獻：

[1]段昱宏.小學語文教學如何加強審美教育[J].小學時代：教師，2010（04）.

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二、學會欣賞和評價美術作品

欣賞課程是中職幼師類專業學生的必修課之一，美術欣賞是其從事幼兒教育事業必須具備的一項基本技能。幼兒的美術作品充滿天真和童趣，幼兒在創作過程中往往呈現出大膽、粗放、生動形象等特點，這是成人所缺乏的。評價幼兒美術作品有兩個關鍵要素：第一，與幼兒的年齡特點相一致，主要體現作品的童真。一幅優秀的幼兒作品能夠表達幼兒的思想感情，呈現出幼兒與其他年齡階段的人不同的思維特點，這也是幼兒作品評價的主要方面。第二，對藝術性的評價，如線條的力度和連貫性、圖形的清晰完整度、畫面的合理配置、色彩的搭配以及內容的豐富程度等。因此，在中職幼師美術教學過程中，教師應主要從以上兩方面引導學生評價幼兒作品，逐漸提升學生欣賞和評價作品的能力。

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2.音樂審美教育的開展

2.1提高音樂審美認識程度

要在音樂課堂上體現出音樂審美的特征。從生活中我們不難發現,音樂隨處都在,小到未出生嬰兒的胎教音樂,大到老年人聽得經典歌曲,不同年齡段的人們有著不同的音樂審美關,就中學音樂教學來說,可以通過各種各樣的教學形式,進而增加學生對于音樂的感受和認知,從音樂中發現生活的另一種美。

2.2提高審美認識能力

在學生現有的基礎上提高學生對于音樂的審美能力,增強對音樂的感知能力,提高學生對音樂審美的興趣。要加強學生審美認識的能力,就要讓他們親身去感受,方式是多種多樣的，可以是自己聽音樂、老師在課堂上教或是受家人影響,無論哪種方式,都能加強對音樂認識的能力。

3.音樂審美的研究對策

3.1提高學生對于音樂的感知能力

不同風格的音樂給人們帶來的感受也是不同的，例如輕快的音樂給人帶來放松的感覺，沉悶的音樂給人帶來壓抑的感覺，音樂節拍的快慢、節奏的強弱都會給人帶來不一樣的感受。在音樂教學中，音樂教師應注意提高學生對于音樂審美的感知能力。所謂的音樂感知能力，是人對于音樂中的旋律、節奏、速度、力度、調試、音區、音色、和聲等音樂要素在聽覺上能做出相應的心理反應。人對“音樂語言”的理解能力即音樂的感知能力，這也是音樂審美能力的先決條件。要培養學生對音樂的感知能力就離不開音樂語言的學習。多聽、聽不同風格的音樂,而非聽那些稍縱即逝膚淺的流行音樂,多去用心感知音樂,進而培養學生對音樂的感知能力。

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二、美術創造力的激發

弱視生的美術創作通常都會經歷創作構思與發想的階段，并提供后續創作實踐的能量。他們的創作直截了當，想什么就表現什么。編織、泥塑、粘貼等美術作品，天真、新奇、直率，令人賞心悅目。在美術活動中，弱視生不但能隨心所欲的嘗試各種不同的表現，還可以從中享受到創造的樂趣和成功的喜悅。

1、教師指導

在弱視生的美術教學中，教師的作用是不容抹殺的。我不同意那種說弱視生基本沒有視力，只靠聽力和手來學習美術創作，可以讓他們隨意創作、放任自流的觀點。雖然弱視生也有他們創造的本能，但是創造能力的發展離不開具體的學習活動。科學、合理、符合弱視生發展階段的美術課程的設計，是有利于最大限度地發揮他們的創造能力。體會如下：①培養弱視生的創造意識和自信心。若將弱視生的編織、剪貼、泥塑等作品展示出來，既直觀，又有教育意義，弱視生看到自己的成果就會增強自己的信心。②培養弱視生的多種思維方式。③教給弱視生必要的知識和技能。在美術教學中，只培養學習創造性思維是不夠的，還要教給弱視生必要的知識和技能。

2、通過手工活動培養

手工活動也就是操作，是美術教學中的基本手段。在弱視生的美術教學中，最受歡迎的就是手工課的制作。①操作使弱視生的生理發生變化，為創造力的激發打下基礎。美術課上的操作要求十指的靈敏度很高，經常性的操作鍛煉了小肌肉群，促進掌骨、腕骨的發育，鍛煉了小腦等中央前區、后區及之外的部位，提高弱視生對形狀、大小、色彩、空間的辯思能力，還鍛煉了中樞神經的分析能力，是對大腦機能進行綜合訓練的有效方法。而抽象思維在形象思維基礎上的逐步升華，也為促進創造能力的進一步發展打下了基礎。②操作促進弱視生的心理發展，為創造力的激發提供更大空間。人的大腦思維機能幾乎是后天養成的，神經組織和感覺器官是同步發育成長的。

3、美術活動與口語表達能力結合

弱視生的美術課堂設計的精髓是通過創造性的思維進行“心畫”、“口畫”和“手畫”的創造性活動，從而培養學生的想象力和創造能力。①“口畫”突出基本形狀。通過視覺輔助工具，指導弱視生更好的觀察，不僅要看結構，而且要“口畫”出物體的局部和整體的基本形。這樣才能進一步培養弱視生認識物象特征的能力，更好訓練弱視生的思維能力和表現方法，促使創造力的提升。②“口畫”突出特征。基本形是特征之一，但還有其他可以感受到的相比之下的特征，如高、矮、胖、瘦等。弱視生通過近觀和手摸，經過夸張的“口畫”，使高的更高、胖的更胖、圓的更圓、直的更直。這樣通過漫畫式夸張手法，能使形象更鮮明、更生動、藝術性更強。美術教學要在教師指導下，根據弱視生生理、心理發展階段的特征有序進行。這是一種心理的、情操的、思考的，是陶冶完美人格的全面教育。給予他們自由思考的機會，通過“心畫、口畫、手畫”適當的發泄情感，讓弱視生在生活中除了物的需要外，更產生美的需求，而使生活更有內涵，從而透過自己的感覺來完成創造性的活動。

三、創作作品的講評

教師對弱視生在作業上的講評是對教學效果的有力評價，是對他們學習及創作的認可。這對于提高課堂效率，進行美術教育起著重要作用。

1、講評角度的問題

美術作品是學生對理論的掌握和操作技能的反映，即便是排在末位的作品，也有其閃光的一面。弱視生由于視覺障礙，對于外界的評論更是敏感。作為老師在講評作業時，不能憑主觀認識，對作業進行“公式化”、“一刀切”的處理，而要從客觀實際出發，從不同角度、不同側面，把握其優點，有所偏重地進行講評，從而喚起弱視生的學習和創作熱情。

2、講評時機的問題

美術作品的講評要注意把握時機，要“趁熱打鐵”，這樣會收到事半功倍的效果。作品的創作一般在課堂內完成，教師要認真巡視輔導，發現問題及時講評。有時采取優秀作品“快傳”的方法，有時允許同學進行“口畫”的交流，還有時讓同學下位“取經”。抓住講評時機，從立意、構圖等不同方面對創作作品進行講評，讓學生意識到每件作品的獨特性。能通過自我反省，尊重同學的創作，并堅信自己的創造能力，從而在排除弱視帶來的困惑后，愿意更多的自我表現。

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近年來，隨著計算機多媒體技術的飛速發展，多媒體教學手段在課堂教學中得到了廣泛運用。“多媒體教學”大有獨占高校課堂教學陣地的勢頭。誠然，在課堂教學中，多媒體教學在一定程度上確實給廣大教師和學生帶來了不少實惠，但也不可否認，目前也確實存在著應用多媒體教學太濫的問題。對于這個問題，我們組織了一次問卷調查，從調查的總體情況看，57%的學生表示樂于接受多媒體教學，也有不少學生對此提出異義，他們認為：多媒體教學手段應依據課程特點靈活選擇，不能不管文理課程特點和教學對象，一律使用多媒體教學手段。對于調查中反應出的這個問題，應引起我們高校教育工作者的高度重視。因此，認真研究多媒體教學在課堂教學中的運用問題，是擺在我們面前的一個亟待解決的問題。結合自己多年來的工作實際，談談我對多媒體教學手段在課堂教學中的運用問題的幾點思考。

一、多媒體教學的特點與效能

多媒體教學集聲音、圖片、視頻、動畫、文字等于一體，具有圖文并茂、操作簡便、交互性好、信息量大、直觀性強等特點。一些原本看不見摸不著的內容通過多媒體教學可使同學們能夠看得見，摸得著，它能有效地彌補傳統教學手段的不足。它可為學生提供了一個寬松愉快的學習環境，可以充分調動學生的感官，激發他們的學習興趣，調動他們學習的積極性。因此，作為一種新型的教學手段，它在各級各類院校教學中得到了廣泛地運用。

在課堂教學中，教師可利用多媒體教學創設活躍的課堂教學氛圍，為學生創設豐富多彩的教學情境，更好的激發學生的學習熱情，發揮學生的想象力和創造力，以達到最佳的教學效果。例如在《思想道德修養和法律基礎課》教學中，教師在理論講解的過程中，可適時向學生插播一段頌揚愛國主義精神的多媒體課件，使學生在寬松愉快的氣氛中自覺接受思想道德教育，這樣就使思想道德教育從原先傳統、枯燥的說教，變成了學生的自主、自覺接受，有效地提高了課堂教學效果。

二、運用多媒體教學應重點把握的問題

（一）在教學手段運用上，應充分發揮多種教學手段的綜合效能。俗話說：“尺有所短，寸有所長”。任何一種教學手段，無論是多媒體教學手段，還是傳統的教學手段，都是前人在教學實踐中總結得來的，各自都有其獨特的優長，也各有一定的局限性。多媒體教學手段是一種新型的教學手段，它是對傳統教學手段的揚棄和發展，我們應清楚地認識到多媒體教學是實施教學的一種有效手段，而不是唯一手段。因此，在教學中，應根據教學需要和教學內容，選擇適應對路的教學手段。例如，在文科類理論教學中，應以多媒體教學為主，其它教學手段為輔；在理科類的理論教學中，則應以傳統教學手段為主，多媒體教學手段為輔。如不加思考，無論上什么課都以多媒體教學為主，勢必會造成教學效果下降。因此，教師在教學中，要多種教學手段結合并用，教師的一招一拭，一個眼神，一個微笑，一個手勢，一句贊揚都能給學生以極大的精神安慰和滿足。

（二）多媒體教學中應突出學生的主體地位。課堂教學的目的是為了學生接受新知識、新內容，使用多媒體教學是為了加深學生對新知識、新內容的理解。因此，教師在多媒體教學過程中，要突出學生在課堂教學中的主體地位，并切實把握好以下幾點：（1）采取啟發式教學，加強與學生的交流與互動。在問卷調查中發現：在多媒體教學中，個別教師把主要精力用在了播放課件上，而忽視了與師生的雙向交流，造成教學效果不佳。如果教師在使用多媒體教學的同時，把主要精力用在與學生的雙向交流上，這種教學方法不但能吸引學生的注意力，學生還會緊跟教師的思路去進行積極思考。這樣教學就能達到事半功倍的效果。（2）巧設懸念，注意提問的藝術性。有意義的課堂提問不僅可以使沉悶的教學氣氛變得活躍，更能激發學生的學習興趣。但要注意，絕對不能為提問而提問，要看所提的問題有沒有思考空間，能不能喚起學生的創新思維和共鳴。所以教師在課前準備時都要根據本節課所講內容，給學生提出一些問題，以培養學生的創新思維能力。

（三）多媒體課件的運用要突出實用性。教師在多媒體課件制作時要注重課件的實用性，要充分考慮學生現有的認知、理解能力。多媒體課件的內容應是教材內容的濃縮和歸納，它要高于教材，精于教材，新于教材，應便于教師使用。因此，在多媒體課件制作中教師應遵循以下原則：（1）吃透教材，掌握要點。教師在制作課件前，要通讀教材，吃透教材內容，并進行必要的濃縮或歸納，課件要反映出教材的基本精神和重點內容。（2）簡單直觀，生動形象，便于學生理解和掌握。多媒體教學可以更好的將教師所要表達的內容直觀形象的顯示出來，可以給學生一種生動形象的畫面，吸引學生的注意力，引發學生的學習興趣；反之，如果課件內容是教材的原版內容，不僅不能有效吸引學生的注意力，反而會讓學生感到疲倦無味、失去學習興趣。（3）重點突出，條理清晰。在傳統教學模式下，課堂教學重點需要教師反復強調和重復，但有時學生也把握不住。而多媒體教學就能有效克服這一不足，它可以將教學重點、難點問題直接展現在學生面前，并結合教學課件進行深入淺出的講解或論述。比如：講“電路與電子學”這門課程，如果采用傳統的教學手段，一節課可能就需要在黑板上面畫十幾個電路圖，浪費了大量教學時間，而使用多媒體教學，教師就可以將課堂需要手工畫的電路圖提前繪好而放在課件上，這樣教師就可以節省大量時間而用這些時間去分析和講解重點難點問題。（4）切忌照搬他人課件。由于計算機網絡技術的普遍運用，人們可以從網上下載一些課件以便使用，這給不少教師提供了便利，但網上下載的課件質量并不一定都很高，也不一定適合你的教學對象和你自己的教學特點，尚需進行必要的修改和加工，如果不加審查考來就用，肯定達不到預期的教學效果。因此，我們提倡自己用自己做的課件，自己設計自己的課件，也可參考他人的優秀課件。

（四）多媒體課件內容要層次分明、詳略得當、重點突出。多媒體課件的內容應來于教材，高于教材，內容的設計要層次分明、詳略得當、重點突出，便于學生掌握和記憶。教師不能圖省事把教材原原本本地搬到多媒體課件上，而應該在認真把握教材結構、內容、重點的基礎上，進行認真的歸納與總結，對教材內容進行有機整合或濃縮，對一些新知識、新觀點、新內容可進行必要補充。只有這樣才能真正制作出學生所喜聞樂見的教學課件。:

三、結束語

隨著現代教育技術的發展，多媒體教學手段在高校將得到更加廣泛的運用。作為高校教育工作者，我們有責任和義務在多媒體教學方面不斷探索新的模式和方法，切實發揮多媒體教學的優長，使多媒體教學真正能夠成為廣大師生的良師益友。

參考資料：

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對學生實施審美教育，不僅為了使學生對世界有個更全面的認識，最重要的在于培養學生的審美能力。眾所周知，生活中并不缺乏美，而怎樣引導學生去發現，去感觸美則是一個比較漫長的過程，因為這種能力需要經過后期的培養，而美術教學可給學生帶來潛移默化的影響，激發學生發現美、探索美的熱情。因此，師范美術教學中開展審美教育對培養學生的審美能力有著積極的促進作用。

2.促進學生良好品德的形成

在美術教學中實施審美教育，可提高學生辨別美丑、善惡的能力，陶冶學生的情操，進而促進學生形成良好的品德。學生生活閱歷不足，辨別善惡美丑的能力有待加強，稍有不慎容易誤入歧途，而在美術教學中實施審美教育，可幫助學生樹立正確的觀念，提高學生的辨別能力。總之，師范美術教學中開展審美教育，對提高學生的綜合審美素質具有重要的作用。教育工作者應結合美術教育實際情況，將審美教育當做美術教育的重要內容加以落實，以充分發揮審美教育提高學生綜合審美素養的作用。

二、師范美術教學中審美教育實施途徑

在師范美術教學中實施審美教育包括很多內容，要求教育工作者結合教學實際，尋找實施審美教育的有效途徑。大量實踐表明，采用以下方法可獲得較好的效果，因此，美術教師可結合自身狀況加以靈活的應用，為審美教育在美術教學中的順利實施創造良好的條件。

1.培養學生的形式美感

學生學習美術時，最先接觸的是美術的審美形式，即，構成美術的肌理、質感、色彩、線條等基礎元素。但如沒有美術教師的正確引導，學生很難對上述形式美進行深層次的理解，因此培養學生的形式美感，成為美術教學中審美教育的組成內容。師范美術教學中，線條是學生比較熟悉的基礎美術元素，線條的疏密、干濕、濃淡、粗細等可表現質感不同、形式多樣的事物。因此，教師應從線條入手培養學生的形式美感。即，美術教學實踐中，教師應選擇具有代表性的作品，要求學生加以認真的分析與欣賞，并要求學生進行白描訓練，以對其進行深層次的理解，加深對線條表現力的感受。

2.培養學生的審美情趣

師范美術教學中培養學生的審美情趣是審美教育的重要內容之一，因此，美術教學實踐中，教師應重視學生審美情趣的培養。首先，在課堂上組織學生分析研究著名的美術作品，鼓勵學生進行積極的發言，闡述自己的觀點與認識。同時，教師進行適當的引導，加深學生對美術作品表象的認識；其次，教師應結合教學內容開展臨摹課，通過實際動手促使學生審美情趣的提高；最后，根據課時情況，教師可組織學生進行寫生，一方面使學生感受生活中的美。另一方面通過寫生，讓學生充分意識到美術之美與社會、自然間的聯系，無形之中實現提升學生審美情趣的目的。

3.培養學生的審美理想

無論是感受事物之美還是由此引發的情感反應均是審美活動的表現形式，一定程度上受審美理想的約束。同時考慮到青少年身心發展尚不成熟，對是非標準的把握不夠準確，因此，美術教學中教師應采取多種教學手法，例如學生討論法，進行相關題目的創作等，實現培養學生審美理想和觀點的目的。另外，美術教師講解作品時，應給學生留下一定的探討空間，而不是憑借自己的權威，認為自己的說的都是正確的。例如，教師表達對某美術作品的看法時，應注意使用“我認為……”“我覺得……”等，使學生認識到教師的理解與認識并非不可改變，以引導學生積極發言，通過與其他學生交流觀點，加深對美術作品深層次理解，以及全面的認識。采用這種方法教學，可確保學生理性的分析、評價美術作品，避免評價的盲目性。

4.培養學生的審美創造能力

師范美術教學中開展審美教育不能忽略對學生審美創造能力的培養。學生一般具有豐富的想象力，因此，美術教師應充分把握學生的這一特點，鼓勵學生運用肌理、質感、構圖等知識，加上自己豐富的想象力創作出具有較高審美價值的美術作品。另外，美術作為一項與生活聯系密切的藝術，在美術教學中，教師應積極引導學生認識生活，引導和鼓勵其去認識生活中的美，并加以想象去創造美。例如，美術教學實踐中，教師可選擇典型的美術作品，利用多媒體技術展示給學生，讓學生感受美術作品的美，從而激起他們創作的熱情與欲望，逐步培養學生審美創造能力。

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二、關于美學視角下大學通識教育的相關問題

美學理論為什么能夠承擔起解釋大學通識教育的本質與理想的重任，美學何以為大學通識教育提供一個達到可以俯瞰全局高度的平臺？

（一）美學包容性與通識教育的內涵是一致的

美學領域的外延可以囊括整個宇宙，集中體現于美學思想的無邊際性和深刻性，其內部包含感性與理性、矛盾與統一、功利與非功利、無目的與合目的、無概念與普遍理解、無邏輯與情感邏輯等等。這種巨大的包容性恰恰與通識教育致力于達到的“整體的人”的目的是契合的，人在體驗美與審視“整體的世界”即審美中不斷向“整體的人”方向發展。表現在：

（1）感性與超感性。

“整體的人”的教育是在“整體的世界”中進行的，體驗“整體的世界”既是感性的又是超感性的，是在感性中體驗到積淀的理性內涵。

（2）功利與非功利。

無論是“整體的世界”還是“整體的人”的功利性都不在于對象的存在及其實用價值，也不在于對象滿足主體的感念，因此是非功利的。但是其中又存在著追求自由愉悅的功利，它既不是純粹感性的功利，也不是純粹理性的功利，而是排除感性強制與理性強制的一種自由愉悅。

（3）無目的與合目的性。

“整體的世界”并不過多關注某一具體對象的實用性，通識教育塑造“整體的人”也不過多關注某一種實用知識技能的獲得，二者都是無目的的，是排除主體欲念和目的限制、和解感性與理性對立沖突、達到理念和真實的絕對境界的。但是它們又都是有目的的，這個目的不是狹隘的個人欲求，而是人類的目的。這是“整體之美”與人類心理結構同構對應關系的實現，是對人類把握整體世界能力的培育。康德所說的“文化”目的，就是超感性的自由選擇能力，也是自由教育的最終目的。

（4）無概念與普遍理解。

對于“整體的世界”的認識有別于概念認識，審美認識是欣賞而不是推理，通識之識靠的是領悟而不是說教。但是即使如此，它們也需要受到人類普遍思維規律的制約，雖不以概念為理解的基本單位卻不失去理解的普遍性。

（二）美學視角可解釋通識教育的本質與理想

哲學思辨經常運用于美學思維之中，因此美學思維是具有哲學的高度和統攝性的；而通識教育本質和理想的探討必須把通識教育上升到一定高度。立足于審美哲學的高度的通識教育，不僅具有了本體論的自覺性、深刻性與整合性，還能為通識教育找尋到最恰當的存在屬性，即美的存在屬性。

（三）美學的倡導與通識教育的賦予相吻合

拿存在主義美學的代表人物海德格爾的美學思想來說，他認為人的生活方式是建立在完滿人性基礎上回歸本真的“詩意棲居”，海德格爾將它解釋為“與諸神共在，接近萬物的本質”。詩意的棲居不是羅曼蒂克的棲居，不是風花雪月、不是花前月下；詩意的棲居是一種艱難的抗爭，抗爭因為現代社會的技術性存在而帶來的人的“異化”，抗爭遠離本真的“思想牢籠”，抗爭一味的技術性思維方式和功利主義的態度。世界的本真無論對于上古先人還是現代人都是永恒存在的，只是現代人生活在一個快節奏的時代，致使人們帶著現實的鏡片看世界，容易迷茫、失去自我，根本原因就是沒有找到那種可以承載生命重量的生活方式，忘卻了自身的精神和幾千年的人類積淀是相通的。通識教育落實到現實意義上就是要賦予學生們一種力量，去追尋人類的精神根基，追尋接近人本真的生活方式。

（四）美學的和諧本質是通識教育的理論旨歸

美的哲學性質即為和諧。而通識教育著眼的于“完整的人”的培養，使學生兼通于“何以為生”和“為何而生”兩個領域，通過外生和內存之道的相通、外在世界與內心世界的和諧、知識、情感、意志力的統一使學生逐步形成完整人格。因此，美學的和諧本質是通識教育的理論旨歸。

三、美學視角下對大學通識教育本質與理想的探討

哲學中的“本質”概念，是指事物中常在不變的形體，是事物的根本性質。而理想是屬于未來式的，以人對現在的認識為參照，本文中的“理想”是建立在對通識教育本質認識基礎上的一種期望。基于前文的理論前提，可以大膽提出如下假設：通識教育的本質即為在美中體驗美、審視美，挖掘美的本質，從一般之美擴展至貫通外在世界與內心世界之“大美”，其理想即為讓人在體驗“大美”之和諧與自由的同時形成完整人格。

（一）通識教育的理念本質與美學喚醒———凌駕于現實之上的高度

通識教育首先是一種教育理念，才可能是一種教育實踐。比起一般的教育概念來講，通識教育的理念性更應該引起重視。這不僅因為它的歷史淵源和它的內涵包容性，更因為通識教育要想溝通純粹的大學教育，其本身必須作為理念來構架，才有可能深入大學的內里和骨髓，成為一種氛圍，攝人魂魄、沁人心脾。“理念”可以作為通識教育的本質，從它的特性上來講，是由于其理論思辨的深刻性。理念是經過人類的思考活動，進行信息內容的加工（去粗取精、去偽存真，由此及彼、由表及里，于是在人類情感格式化里，生成了一種認知過程的突變，產生了觀念、概念或法則），抓住了現象的本質，以及整體與內外的聯系，經過反復錘煉而不斷使“理念”純化。理念本質是可以喚醒美的。黑格爾說過：“美是理念的感性顯現。”因為理念具有一種力量，可以激起人的內心深處關于美的反響和回應。通識教育理念與美的契合，不是一種偶然的“巧合”或“湊合”，而是一種必然的“天合”。

（二）通識教育的縱橫包容之美———構架思維的經緯網

橫向上來講，通識教育力圖加強不同領域間的聯系；縱向來講，通識教育致力于擴展學生思考問題時的時間深度。以臺灣成功大學通識教育規劃為例，它致力于培養學生八個方面的能力：豐富的文化涵養、社會與道德反省、全球化意識、數理分析能力，邏輯與批判的思考、溝通的能力、綜合理性推論能力、終身學習能力。其內容體現了強大的包容整合性，橫向層面上社會、人文等諸學科之間相互整合，構成一個整體，以人文為體，與技術性專業性知識相整合；縱向層面上通識教育的目標、觀念、本質與理想融合于其教育的全過程，由淺入深地得以整合。這種縱橫包容之美，不僅是客觀上立體、宏觀的美，更是構架在人思維中如經緯網一般的思維美。

（三）通識教育的自由本質與美學闡釋———“整體的人”之美

亞里士多德說：“父輩對于諸子應該樂意他們受到一種既非必需亦無實用而毋寧是性屬自由、本身內涵美善的教育。”通識教育關注人的自由而完善的精神，通過具有普遍使用價值的知識來培養人的理性。這是自由人格的形成過程，是通識教育理念所首要內含的過程。把用于自由人格訓練的通識知識（廣義）看作是一種整體貫通的美，可使自由之美在主客體間貫通，實現對自由的最好詮釋。在這樣的過程里，體驗美、審視美也是一種純粹關乎自由的活動，這種自由沒有實用目的，只有關乎“整體的世界”的目的。因此從美學視角看，通識教育（包括目標、內容和評價）的全過程就應是構架美的過程，或者說是從世界的“大美”中萃取出可以用于訓練人的精華之美。這種精華之美中活躍著自由的因子，參與通識教育過程的學生主體在美中體驗美、審視美，挖掘美的本質，把這種提煉出的自由因子融于自身的氣質之中，形成對待世界的審視“大美”的能力，即學會思考、學會生存。推而廣之，便可領略世界最純粹最本真的美，形成自由的本質。

（四）通識教育的本質與美的規律———自由與形式的融合

通識教育欲在“完整的人”與“完整的社會”之間搭建橋梁，這是一個主客體的關系問題。在處理主客體關系上應當遵從一定規律，只有處理好這個關系才能真正體現通識教育的和諧本質。那么，它是如何處理這個關系的呢？真正意義上的通識教育以“完整的世界”化人，無論是客體展現出的“美”還是欲將學生身上塑造出的“完人之美”，都應將美的規律———合目的性與合規律性的統一貫穿始終。李澤厚認為，“真與善、合規律性與合目的性的這種統一，就是美的本質和根源”，“因此我把美看作自由的形式”。所謂合規律性，正是指外在自由———掌握客觀規律并可以通過最合理的形式表現出來而獲得的自由；而合目的性指的是內在需要所產生的自由，二者的統一才可稱“和諧”。通識教育的過程是自由與形式的統一，其培養目標更是使人達到自由與形式統一的境界，至少是培養起對自由與統一境界的追求意識，即成為一種自由形式力量。這種力量是通識教育意圖包含和教給人的。通過塑造人的有機的整體性文化心理結構，使生活在紛繁復雜社會中的人既有完整人格、又有合乎理性的自由，既是快樂的又不違背自然與社會規律，他的個性在理性的調制下適當地、有節制地得到發展，這便是通識教育意欲使人達到的“自由與形式統一”的目標。

四、美學視角下大學通識教育本質與理想的落實

（一）通識教育的本質與理想聚合于有機整體

世界是整體的，培養全人的知識也應聚合于“全然之美”。物理學家理查德•費恩曼說：“我們一邊有基本的定律，一邊有美和希望，必須看到事物的完整結構聯系，一切知識活動，都是要找出各個層次間的聯系，把美與歷史聯系起來，把歷史和人的心理聯系起來，把人的心理與大腦的活動，大腦活動與神經興奮，精神興奮與化學等等一切上下雙向聯系起來”。這表明，不僅通識教育的內容應聚合于有機整體，其主客觀交融的過程也應聚合于有機整體。人在教育中因體驗、理解人的精神成果并加入個人的創造性而達到生命體驗，文化理解、精神開放與升華的境界，感性與理性、直覺與思想、教化認知審美娛樂得到統一，在知情意的不同層面得到陶冶，通過陶冶不斷去除個人狹隘性而上升到人類精神普遍性時，他既去掉了夢寐的自我意識而得到了靈魂的喚醒，又因具有強有力創造的豐富主體性而進入到自由王國，這樣一個“整體的人”在享受完全世界帶給他的完整蛻變后，就完成了物質世界的整體性融于人的精神世界的聚合。通識教育作為一個協同合作的系統工程，各個系統應當是一個和諧、完整、統一的整體。這樣，“當人的健全本性顯得是整體，當他感覺在世如同在一個博大、美麗、莊嚴、貴重的整體中時，當和諧的使他悠然自在地心醉神迷時，那么，倘宇宙有感，它會因達到目的而歡呼，并贊嘆自身發展和本質之登峰造極”。

（二）全然美的分解生成

一下子把整個世界搬給學生讓他們自身內化是不可能做到的，因此必須進行適當分解。分解的合理與否直接影響到學生內化的東西還是否能融為一體，而不是分解的零零散散，更深層的影響到了完整人格的形成。這里試圖將其分解并盡量做到分解而不分割，統一于“全然之美”。

（1）真理中求美。

真理的價值和美的價值是統一的，美的東西必然是正確的，但美中包含這一種比局部的“真”更加根本和普遍的東西。追求真理的動力是求美，美才是能激起人類心底共鳴、激發人類追尋欲望的根本因子。例如，知識教學時可以利用情境教學或理性直觀，發展主體的理性操作能力。當學生內化并可以進行直觀想象時，要求他通過高深的形式化途徑作為解決思路，當他熟練掌握這種思路，便從不同層次掌握了“真理”內涵。

（2）倫理中求美。

理想的人格模式是“善”的，即合乎更大的人類群體利益的同時尊重個體個性發展。倫理教育的“全然之美”體現在和目的性與合規律性的統一，必須考慮塑造一種有機的整體的文化心理反應方式，這一種整體反應方式的訓練是造就完美人格的基礎性訓練。要在生活的體驗中、在情感的交流狀態中，使個體的無意識領悟力達到倫理上完善的目標。人的文化心理和客觀世界的協調是倫理上教育的重點，充分發掘二者間無限的可能性，使學生產生更高的倫理體悟，以至找到最適合自己的生存模式和自由境界，這便是通識教育在倫理方面的成功。

（3）智能結合訓練中求美。

美國發展心理學家H•加登納認為，人類有六大智能———語言智能、音樂智能、邏輯－數學智能、空間智能、身體動覺智能、人格智能，多種智能結合的系統知性的人是一個有完整素質的人，心理中的思維和感覺、不同條件下發展起來的多元文化、人文文化中的神圣崇高和幽默娛樂、道德范疇中的公正和仁慈等都在他的靈魂中得到協調互補，這樣的人避免了成文專業分工而導致的單一向度。早在畢達格拉斯的古典發現開始，音樂智能和邏輯－數學智能就緊密的聯系在一起了。斯特拉文斯基說：“音樂形式之所以是數學式的，因為他是理想的，形式總是理想的。”涉及對音樂結構的理解，便從更高層面上統合了數學思維。諸如此類的例子很多，多種智能結合的形式在人的心理中其實就是一種有機的整體反應方式，在這種形式中積淀了人的情感和想象，具有特定的社會文化內涵，同時作用于人的直覺、想象、情感、意志等心理因素，使主體把握到一種具有平衡性和有機統一性的完整形式，處于一種富有創造性的自由愉悅狀態。整體的智能是超越性的，即是美的“理性直觀”，最高的境界便是天才式的智慧，打通一切，乃神的性質。教育要在更抽象、更整合層面上進行智能結合訓練，注意到整體完形具有各個部分相加所不具備的性質和長處，多樣統一、邊緣重組、尤其是二元對立的智能因素的組合，體現出奇異的優勢創造能力、綜合體驗和敏銳穿透力。通識教育過程中，應注意合理豐富的感性材料呈現，使學生增加對“完整世界”精華的體驗，引導學生通過對問題信息的知覺、想象，揣測事務的變化和發展趨勢，將局部性質納入整體的概念中。物理原型、空間圖示、意象呈現、問題情境在不同的腦區建構而鮮明呈現時，他就可以打通思維，產生一種運用類象直感識別個象的整體直覺能力、廣泛聯想能力、意義猜想能力、創造整合能力，進而感知“完整世界”的和諧、秩序和整齊的神秘美。

（三）通識教育的本質與理想的最終實現

通識教育本質與理想的實現，要經歷如下三個環節：

（1）初步體驗。

在通識教育的教學過程中，質料應逐漸消失在意象中，美感通過感性加工使表達完整世界的學習材料訴諸人的感覺器官，使人獲得生理快適。

（2）主客交融。

這一過程使“完整的人”與“完整的世界”實現貫通，在理解客體的時候理解自己，同時創造主客觀交融的新意義，創造力和想象力同時交融在理性思維中，這時他就有了一種征服對象的超越性，超越了無生命的歷史、社會、邏輯的束縛。學生能在審美想象中體驗到宇宙、真理、生命的“精神”的相通共鳴，例如體驗到數學公式、物理實驗、書法、建筑等之間的異質同構的模式，理解了這種模式的特殊意味，更有一種主體超越這些原來比他“巨大”的對象的自由感覺，征服了對象事實上是對象人化、主體化的勝利快慰。

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文藝美學在中國的發展并不是一種巧合，而是有它發展的內在必然性和歷史淵源。就中國古代文藝理論中的美學屬性來看，它受中國傳統文化的影響，是對傳統文化的一種延續。中國古代的文藝理論為美學的發展提供了充足的資源和發展延續的基礎，因此自身有著很濃厚的美學特性。

1.1 中國古代文藝理論的美學研究特性

從目前的中國古代文藝理論研究成果來看，文藝理論中的美學特性一般從文學藝術作品主題、創作手法和鑒賞方式入手研究。文學或者藝術作品都有著自身的創作主題，或者描述事物或者人物的美丑，刻畫人物的形態、形象、氣度，抑或是景物的動靜、環境所營造出的一種虛實的意境等等，總之是凸顯出作品的主題；文藝理論的創作手法多樣，創作者根據自己想要表達的主題通過抒情、議論、神思、憤書等再填充材料；鑒賞是最為重要的一部分，也是最能凸顯美學特性的一個環節，通過鑒賞作品，體味其中所蘊含的美，最終實現與創作者的共鳴。

中國古代文藝理論中的美學特性通過這樣的三維鑒賞體系表現出來，創作者的創作語言和鑒賞者的欣賞緊密結合在一起，欣賞者再結合自身的閱歷、文化素養對作品進行自我對應，從而實現與創作者心靈上的互通，形成一個雙向互動的關系。在這個過程中，古代文藝理論的美學特性就自然而然地被傳遞和接受。

1.2 中國古代文藝理論的哲學性

中國對文藝美學的研究歷史悠久，從魏晉南北朝開始，人們就開始對文學作品和其他一些藝術作品中的美進行深入的研究。不同于西方美學的是，中國古代的美學研究并沒有將文章、詩歌、書法、繪畫、音樂等單獨或者進行歸類研究，而是將美和道的主線貫穿在各種研究之中，道與美是分不開的，而美的表現形式與道也是分不開的。道是作品的主體，同時還需要一定的美的形式將其傳遞出去，這種互相依存的關系就是一種哲學性的體現，這種哲學性貫穿于整個古代文藝理論的研究中，使古代文藝理論既達到了美學的高度也實現了哲學的深度。

1.3 中國古代文藝理論的貫穿流變性

中國古代有很多思想派別，在歷史的發展中也形成了一定的思想體系。傳統思想深受儒、道、釋體系的影響，每個體系中的文藝理論觀念也對之后的文藝理論創作產生著深遠的影響，如在東漢，玄學進入中國本土，為了適應生存，它就和土生土長的儒家思想進行了融合，并對文藝創作產生了影響。因此，中國古代的儒、道、釋所形成了三體系為主干，它們之間又相互依存影響，之后又和許多思想理論進行結合，拓展出龐大的體系脈絡，最終形成一個大的整體的思想系統。

中國古代的文藝理論體系雖然沒有嚴格的體系，但是卻有著成體系的研究范疇。通常某一派別提出一個觀點，歷代的藝術家、文學家就會在此基礎上繼續進行拓展研究，在不斷地延續過程中，最終將這一焦點進行升華，提升到文藝理論的高度，因此，中國的古代文藝理論有著貫穿流變性。

2 中國古代文藝理論的審美經驗

2.1 中國古代文藝理論作品的經驗性創作

中國古代的文藝理論有著明顯的經驗性，從美學的角度看即古代的文藝理論作品在表述上有著深刻的審美經驗。審美經驗分為兩種，一種是直接的審美經驗，即創作者根據自己以往的經驗對作品進行了直接的經驗性創作，這種創作既會利用原有的審美資源，也會借助于腦中形成的固定的審美意識；另一種就是間接的審美經驗，創作者通過研究他人的作品或者成型的文藝理論，從中提煉能夠滿足自身創作的審美經驗，從而推動古代文藝理論的不斷發展和完善。

2.2 中國古代文藝理論創作者的審美經驗

我國古代的文藝理論創作者大多是藝術家或者文學家，很少有專門的哲學家和思想家，他們往往兼備兩重身份，在創作文學藝術作品的同時也會創作一些像詩論、文論、樂論、書論這樣的文藝理論作品。像陸機因文藝理論作品《文賦》被人們所知，但他最主要的身份則是詩人，詩人杜甫同樣也寫出《戲為六絕句》的經典之作，類似的人有很多，他們不僅有著豐富的實踐經驗，在理論研究上也有很大的建樹。

不論是從創作者本身還是從文藝理論作品來說，中國古代的文藝理論都有著明顯的經驗性。即使在今天，古代的文藝理論仍然占據著很重要的地位，這和作者的審美經驗是分不開的，他們創作的文藝理論雖然有著不同的觀點，但是卻有很多作品都有一定的系統性，像《文心雕龍》《原詩》等，有的作品即便是隨感而發卻有著深刻的觀點，像《冷齋夜話》和《六一詩話》，還有一種最常見的是作者對別人作品的評述、整理，如金圣嘆對《水滸傳》的批改，還有在先人的作品上進行題詞的，這些都是古代文藝理論的主要創作形式，也是審美經驗在文藝理論創作上的直接表現方式。

中國古代文藝理論所蘊含的這種濃厚的經驗性質，雖然不是專門的哲學家、思想家和理論家所創作的，但這些詩人、文學家、音樂家、書法家通過自己的實踐經驗進行的理論研究更是一種有著深厚基礎的智慧結晶，他們對文藝理論的論述并不是懷著某種特定的目的，而是一種自然而然的創作升華，這種富于實踐性的經驗性創作植根于實踐，又推動著文理理論的不斷發展。

3 中國古代文藝理論的美學意義

傳統觀念認為，中國古代的文藝理論和西方的美學理論有著明顯的差別，前者是一種直觀的經驗性的創作，后者是一種具有極強思辨性和緊密的邏輯性的作品，但是，對古代文藝理論進行深入研究后才會發現事實并非如此。古代的文藝理論并不是觀念層和表面的東西，它與西方文藝理論不同的是它的抽象性是通過經驗創作從而提取出的抽象的高度。

3.1 中國古代文藝理論的審美抽象

審美抽象是一種思維過程，在審美過程中是不可缺少的一個重要環節，它與抽象的邏輯判斷和推理不同，是一種可以概括和提升的思維方式。中國的古代文藝理論表現出的主題、思路就是典型的審美抽象。西方的邏輯思維是通過描述具體的事物，最終提取出一個概念，這個過程中會將感性的、偶然性的東西舍棄，而我國古代的文藝理論則是通過一種感性的方式將現實中的普遍意義表現出來，并將創作過程中的細節、感性認識、偶然性因素融合進去，從而運用多種表達形式、藝術符號將現象的本質表現出來，運用感性的思維去把握事物的深度，達到思想上的高度。

3.2 中國古代文藝理論的審美抽象途徑

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在我國古老的教學理念里面就已經體現了合作式教學，《學記》當中提出的“獨學而無友，則孤陋而寡聞”就是合作學習理念的體現。也是我國合作是學習誕生的萌芽。在上世紀七八十年代合作性教學已經取得了實質性的進展。

（二）教學模式的內涵

在現在看來，能有效的對知識、技能和綜合能力的培養，合作教學是一種最為基礎的教學模式，在教學活動中，合作性教學模式能讓學生的意識和能力發揮到極致，調動學生的參與性，促使學生的全面發展。

（三）合作模式教學適宜健美操教學

首先，健美操在教學的過程中會有音樂作為襯托，課堂的氛圍相對其它的課堂較為活躍，合作式的教學模式能防止學生出現偷懶的現象；其次，健美操中本身就有合作的內容，很多動作都需要學生之間相互配合才能完成，再加上合作教學模式的應用，不僅達到了課堂的目的，也增強了學生的合作意識。

二、合作教學模式在健美操教學中的應用研究

（一）合作教學模式的設計

在進行合作教學的時候，對教學的總目標進行確定，然后在進行目標的分解，小組目標和個人目標。在教學的和學習的過程中教師和學生之間要充分的進行信息的反饋。對學習目標和內容的制定，要始終以教學目的為前提，始終貫穿教學過程，針對每一節課程的教學都必須要有一個連貫的、完整的教學成果，這樣才能更加充分的鍛煉學生的合作和創作能力。

（二）創設學生合作的教學內容

這一點特別重要，合作是教學的核心就是合作，但是現在高職院校很多教科書上針對健美操的教學均停留在理論上，所以，面對這樣的情況，要想合作教學深入到學生的課堂中，就應該積極地創造一些有利于教學的合作項目，通過科技技術借鑒、改造、設計來完成合作項目用于教學當中。

三、合作加血模式在高職健美操教學中的作用

（一）激發學生的創編和創新能力

創新能力在學生未來的工作中是特別重要的，這是社會除了對良好的專業技能之外的又一需求。高職院校的合作式教學模式在教學過程當中，在傳授給學生專業的知識技能之外，對學生創新能力也進行了著重的培養。因為在合作式教學模式的教學過程中，肯定會出現預料之外的問題，針對這種情況，學生就會自主的想辦法解決，并且在解決問題的時候學到新的解決方法，激發學生的靈感。

（二）培養學生的社會適應能力

合作性教學模式在高職院校的健美操教學過程中結合社會工作的需要，培養學生提前適應社會的能力。在傳統的教學模式中，知識的傳授和技能的掌握是傳統教學的目標，從而忽視了學生最終要到社會上，適應社會這一最后結果，從而忽略對學生適應社會能力的培養教學，也忽視了學生探索的自主性和親身體驗性。而在合作性教學模式的高職健美操教學中，能夠讓學生親自體驗學習過程的酸甜苦辣，懂得合作、懂得堅持、懂得情緒的控制、也懂得思維的轉變，因為只有這樣，才能夠克服學習中的種種困難。學生在學習的時候組成的一個小組，組員之間懂得為對方負責，因此他們的一舉一動都會有長遠的考慮，從而對組織的協調都能力都能夠得到鍛煉。同時在健美操學習的過程中，會有許多學生自主創編的舞蹈動作，并進行編排和設計，從而培養了學生的思維創新能力，讓學生的想法大膽的付諸于實踐中，以此來很好的完成學習任務。所以合作性教學模式在高職的健美操教學中能培養學生未來適應社會的能力。