緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇中國最古老的樂器范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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2008年，考古學家在中國戈壁沙漠一個距今2700年的墓穴中發現了仍呈綠色的植物材料，專家鑒定為世界上最古老的儲存的大麻。一系列的實驗證實，這些大麻仍然可以影響精神狀態。這令科學家對古人種大麻只是為了制作衣服、繩子和其他東西的理論產生了懷疑。研究負責人伊桑·魯索表示，這些大麻和今天種植的大麻“非常相似”。

2　最古老的口香糖(5000年)

2007年，英國一名考古學學生在芬蘭發現了一塊具有5000年歷史、也是迄今發現的最古老的口香糖。這塊新石器時代的口香糖由樺皮焦油制成，上面還留有牙痕。英國德比大學的特雷弗·布朗說：“樺皮焦油含有屬于防腐劑化合物的苯酚。普遍認為，新石器時代的人發現，牙齦感染時咀嚼這種物質有助于治療這種疾病。”

3　最古老的皮鞋(5500年)

一位著名設計師說：“這只鞋和現代鞋非常相似，這太讓人吃驚了。”這只具有5500年歷史的軟幫鞋式的鞋子填滿了草，被發現時保存得異常完好。專家于2010年在亞美尼亞一個洞穴里的一大堆羊糞中，發現了這只最古老的鞋子，它很可能是為右腳縫制的。放射性碳測定年代顯示，它出現在約公元前3500年。這個時期剛好是亞美尼亞的銅器時代。這只鞋的腳跟和腳趾部分已經扁平，很可能是因穿用者長途步行造成的。但這只鞋并沒有破舊不堪。

4　最古老的樂器(4.2萬年)

2012年，研究人員確認了他們所說的世界上目前已知的最古老的樂器。他們在德國霍赫勒·菲爾斯洞穴發現了這幾根用鳥骨和猛犸象牙制作的長笛。科學家用碳測定年代方法，確認這些長笛出現在4.2萬～4.3萬年前。

5　最古老的人造眼(4800年)

2006年的一份報告指出，“焚毀之城”的伊朗考古學家宣布，他們在這個歷史遺跡史無前例地發現一個人造眼。這個罕見文物可追溯到4800年前。這個假眼球屬于一個死時25歲～30歲的女人，由混合著動物脂肪的天然焦油制成。對這個眼球進行的研究還顯示，由于長期接觸這個人造眼，眼瞼內形成一個膿腫。這個人造眼上剩余的眼瞼組織依然很明顯。

6　最古老的裙子(5900年)

考古學家在發現了世界上最古老皮鞋的亞美尼亞阿雷尼1號洞穴內還發現了世界上最古老的裙子。它由具有5900年歷史的蘆葦制作而成。科學家現在認為，這是迄今發現的最古老的蘆葦衣服。一個由愛爾蘭、美國和亞美尼亞研究人員組成的科研組從2007年就開始對這個洞穴進行研究。多年來，他們獲得大量驚人發現，其中包括一具可能具有5900年歷史的山羊木乃伊殘骸。它比許多在埃及發現的著名動物木乃伊早1000余年。

7　最古老的爆米花(6700年)

2012年，研究人員發現秘魯海岸沿線社會吃膨化零食的時間比以前估計的早約1000年的證據。這個時間甚至比他們使用陶瓷制品的時間還早。美國和秘魯研究人員在秘魯北部海岸兩個考古遺址——帕雷多內斯和胡亞卡·普雷塔——發現了可追溯到3000年～6700年前的玉米皮、玉米莖稈、玉米穗軸和玉米穗。玉米穗軸的特點顯示，這些遺址的古老居民用幾種方法吃玉米，其中包括玉米面和爆米花等。

8　最古老的手提包(4500年)

一位考古學家在德國一個墓穴發現100余顆狗牙緊密排列在一起，它們的時間可追溯到公元前2500年－公元前2200年。這位科學家說：“它在當時好像非常流行，這些牙齒很可能是迄今發現的最古老手提包外側的裝飾品。”他們指出：“隨著時光流逝，皮革或布料都消失了，只剩下了牙齒。它們都指向同一個方向，看上去很像現代手提包的裝飾。”

9　最古老的床墊(7.7萬年)

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鋼琴是樂器之王，屬于鍵盤樂器，它的價格和學習費用都相對比較昂貴。鋼琴屬于最難學的幾種樂器之一，但相對來說，入門比較容易。另外學鋼琴是一個長期的過程，需要漫長而枯燥的練習，因此需要激發孩子的持久興趣，并保證孩子充足的練習時間。

小提琴

小提琴是樂器王國里的皇后，相對于其他的樂器，小提琴的入門比較難。在所有的樂器中，小提琴把音域、表現力、美三者都做到了極致，同時也把難度推向了極致。小提琴適合敢于展現自己和天生樂感強的孩子學習。學習小提琴的道路是漫長而艱辛的，需要極大的毅力和刻苦訓練才能有所成就。

二胡

二胡是中國的民族樂器，流傳之廣非其它樂器可比。它的音色優美、表現力強，是我國主要的拉弦樂器之一。二胡的入門是比較難的，尤其是音準方面，這是二胡學習貫穿始終的一個難點。二胡的演奏是很講究韻味的，需要循序漸進的學習，踏踏實實按照學習的規律，把基礎打好。

長笛

長笛是吹孔氣鳴樂器，是現代已知的樂器家族中最古老的成員之一，同時是較好學的樂器之一，而且方便攜帶。它主要是用丹田的力氣，需要肺活量的調控，難度主要在于口型和呼吸，而這又是長笛音色的基礎。

古箏

古箏是中國最古老的彈撥樂器之一，其音色優美、容易上手，又獨具民族特色，深受學生及家長的青睞。一般是女孩學習古箏的較多。古箏是中國樂器里比較好學習的，用心彈，短時間也會進步得很快。

手風琴

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2.最早的小提琴

最早的現代意義上的小提琴大約產生于十六世紀中葉，那時的許多珍品現在還保存在歐洲一些博物館內。小提琴的起源大約追溯到約2000多年前的埃及樂器“里拉”(Lyre)。十五世紀，意大利人進行了改革，并用馬尾制成的弓子拉奏，定名為Violin，即小提琴。后又經過多年演變，小提琴的形狀與制作才基本固定下來。

3.最大的樂器

現存于美國新澤西州大西洋城的一個禮堂里的一架建于1930年的管風琴，造價高達50萬美元。該琴有33112支從0.48厘米到19.5米的音程管、1477個音栓控制、19個音色區和7排鍵盤。由于無法靠人力鼓風來演奏，因此專門安裝了一臺365馬力的鼓風機。它的風壓巨大，要用液壓傳動裝置進行操作。演奏時，在254厘米水柱高的壓力的操作下，發出震耳欲聾的音響，相當于25個銅管樂隊的總音量，比六臺蒸汽機火車的汽笛齊鳴還要響。

4.最小的樂器

我國的少數民族民間樂器“口弦”。這種樂器在我國彝族、苗族、景頗族、哈尼族的音樂生活中，占有重要地位。口弦是一支細薄的竹片上挖出簧牙，放在嘴邊用指彈拔而發音的。它的重量僅是管風琴重量的百分之一。現在，口弦已登上舞臺，成為一種具有濃郁民族特色的獨奏樂器了。

5.最貴的鋼琴

由馬丁貝克劇院出售的一架1888年制造的斯坦威大鋼琴，1980年3月26日在紐約索斯比拍賣行拍賣，成交價39萬美元。

6.最大的電子琴

由美國著名的古典風琴演奏家瓦?福克斯設計，羅杰斯電子樂器公司于1977年制作完成的，有上、下五排鍵盤，音域寬廣、音量宏大，制造工藝極為精細，這架龐大的電子琴重量近四噸，用了20萬只電子元件，34臺振蕩器組成了129種不同的音源發生器，相互之間的連接線長達200公里。5立方米的箱體內安放著50臺100瓦的放大器，拖動著180個大小不一、音質各異的揚聲器。現收藏于美國紐約著名的卡內基音樂廳內。

7.最輕便的鍵盤樂器

最輕便的鍵盤樂器是口風琴，這種樂器的特征是用嘴吹作風源，用鍵盤樂器的指法演奏。它價格便宜，又比一般鍵盤樂器容易學。是一件理想的音樂入門的普及性樂器。

8.世界上最大的鼓

目前，世界上最大的鼓在美國。這只鼓的直徑為3.7米，重272.2公斤。它是1872年波士頓為慶祝世界和平日而造的。

9.最珍貴的長笛

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二胡始于唐朝，稱“奚琴"，至今已有一千多年的歷史。是一種中國傳統拉弦樂器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器（擦弦樂器）之一。

中國笛子歷史悠久，可以追溯到新石器時代。那時先輩們點燃篝火，架起獵物，圍繞捕獲的獵物邊進食邊歡騰歌舞，并且利用飛禽脛骨鉆孔吹之（用其聲音誘捕獵物和傳遞信號），也就誕生了出土于我國最古老的樂器：骨笛。

（來源：文章屋網 ）

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2、彈撥樂器：彈撥樂器屬于弦樂器，且多為用手指或撥子撥弦，或者用琴竹擊弦而發音的樂器。

如：琵琶、揚琴、箏、七弦琴(古琴)、冬不拉、熱瓦普、阮、柳琴、三弦、月琴、彈布爾等。

3、打擊樂器：打擊樂器是中國最古老的樂器，流傳千年，一般都是通過敲打樂器本身發出聲音。

如：堂鼓(大鼓)、缸鼓、銅鼓、碰鈴、定音缸鼓、大鑼、小鑼、小鼓、排鼓、達卜(手鼓)、大鈸等

篇（6）

吉他的歷史更悠久一些。

最早的“琵琶”出現在秦朝，早在兩千年多年前，由波斯傳入中國，他之前有個非常可愛的名字叫“畢樂巴”。吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。

（來源：文章屋網 ）

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乍看澳大利亞館外觀,滿眼的“銹紅色”。而其背后,正是這個國家的現代科技與自然景致的絕妙結合。即便是沒有去過澳大利亞的人,也會在各種關于澳大利亞的圖像資料中看過“北領地”那片遺世獨立的紅色沙漠以及在此之上生出的巨石――烏魯魯,澳大利亞內陸獨特的紅土正是形成于這種風化石之中。建設方采用會根據大氣濕度變化自動密封和氧化的深棕色耐候鋼,作為整個場館的外觀材料,把這一抹“澳大利亞紅”帶到了世博園區。

這樣的融合,無處不在,也滲透進了世界的共同語言――音樂之中。

最古老樂器與小提琴合奏

在2010年5月1日的澳大利亞館活動中,來自澳大利亞的知名土著傳統樂器演奏家和作曲家威廉?巴頓,吹奏著這個世界上最古老的樂器之一――迪吉里杜管,分別與小提琴演奏家尼基?瓦西拉基斯、聲樂六重奏演唱組歌樂坊、澳洲航空兒童合唱團聯手獻藝,渾厚低沉的迪吉里杜管完美演繹著來自澳洲大陸的古老聲音,帶領大家進入當地土著人的精神世界。

據介紹,迪吉里杜管實際上就是一根空心的樹干。制造這種樂器的過程很有趣:土著人觀察到白蟻有蛀木的習慣,就把小桉樹樹干砍下來,插在白蟻洞穴上。如此一來,白蟻得到產生“食用菌”的木渣,土著人得到了心愛的樂器。作為土著人文化藝術的瑰寶,迪吉里杜管已經成為澳大利亞的象征。在澳大利亞館總代表薩琳德看來,包括土著傳統樂器演奏在內的多種藝術表現形式能夠同臺獻演,不僅滿足了觀眾的各種欣賞口味,更體現了澳大利亞多元共存的特質。

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百戲之師指的是昆曲。昆曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，昆曲被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，是被譽為“百戲之祖”的南戲系統下之一的曲種。昆曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為“中州韻”。

（來源：文章屋網 ）

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我國的箏樂藝術經過長期的蓬勃發展，很好地保存和繼承了傳統藝術色彩。古箏是值得我們珍藏的一門藝術，歷經2000年的歲月仍然在中國大地上彈奏著古老的樂章。縱覽我國的古箏藝術的根源特征，其具有明顯的地域性與民族性。因此，我們對中國古箏與蒙古箏的比較研究就顯得尤為重要。

一、歷史文化含義及其發展意義

中國古箏在各個歷史階段都不同程度地得到發展，逐漸形成其獨有的、穩定的、嚴格的藝術傳承體系和音樂演奏藝術風格，具有明顯的演奏風格特征，并形成不同派別。中國古箏的派別有著共同的特性，同時兼具各個派別的個性、習俗、審美等眾多因素。中國古箏來自我國西北地區，隨后逐漸流傳開來，是與各個地區的戲曲、說唱和民間樂器巧妙結合的產物，并自成流派。中國古箏包含各類派系風格，這也說明了中國箏樂的發展狀況與成熟體系。

古箏是一門很古老的器樂，它能夠在較為廣泛的地區流傳下來，這與外界的交流和影響分不開，中國箏樂的流派也因此變得多姿多彩。在漫長的歷史歲月里，蒙古族的部落文化創造了豐富多彩的民族樂器及其演奏表現形式。元朝的時候，蒙古族的樂器就具有了獨特的民族特色和藝術魅力。其中，蒙古箏對當時蒙古族的文化起到了至關重要的傳承和發揚的作用，在一定程度上對當時社會起到維穩的作用，由此可見蒙古箏的繁盛情景。蒙古箏作為彈撥樂器，民間也稱為“雅托葛”箏（yatoke）。成吉思汗在完成統治蒙古各部后，創建了蒙古汗國，隨后又先后滅了西遼、吞并了西夏、打敗了不可一世的金朝。成吉思汗的孫子忽必烈（1215—1294年）先后打敗了大理、吐蕃，最終滅了南宋，在公元1271年建立了元朝，這是我國歷史上第一個由少數民族——蒙古族統治全國的政權。這個時期的蒙古音樂得到長足的發展，尤其是蒙古箏，無論在從宮廷還是民間茶社都得到廣泛的流行。然而，由于和外界交流的機會少，蒙古箏長期處于半停滯或瀕臨失傳的狀態。如今的蒙古箏僅僅流傳于我國內蒙古一帶，已沒有了夕日的輝煌。筆者認為，我們藝術工作者應該及時采取措施進行積極的保護，避免其技藝的消亡。

二、中國古箏與蒙古箏的風格、技巧、表現力等因素考量

古箏是我國最古老的民族樂器之一，通常稱為漢箏，是漢族的傳統樂器。蒙古箏即雅托葛，是流行在我國錫林郭勒、伊克昭盟一帶古老的民族樂器，表現力十分豐富，其結構、定弦法、演奏風格均有別于漢族古箏。由于蒙古人的生活習慣與漢人有著很大的差別，所以造成了蒙古箏與漢族古箏的結構、演奏技巧、演奏風格等都不相同。每個民族都有對古箏約定俗成的審美鑒賞的標準。蒙古箏作為我國民族樂器中璀璨的藝術瑰寶之一，其藝術價值和藝術表現力都具有極高的學術價值和研究價值。

三、琴弦分類

根據歷史資料記載，中國箏最早源于一種大竹筒制作的簡單樂器，最初以五弦箏開始，漢代漸漸發展為十二弦。唐朝詩人薛能所作的《京中客舍聞箏》中有精彩詩句“十二三弦共五音，每聲如截遠人心” 。由此可見，隋唐時候發展為十三弦，明代弦增至十四、十五，中國箏在近代漸漸出現了十六弦。

（一）蒙古箏

蒙古箏分為十二弦和十根弦兩種。由于蒙古箏的歷史悠久，在當地牧民中有著很大的影響力，也是蒙古人日常娛樂活動中必不可少的樂器之一。一般宮廷或廟堂使用的是十二弦，十弦多在民間，為歌唱伴奏所用。蒙古箏有它獨特的定弦法，屬于五聲音階定弦范疇，但由長短不同的兩行排列的琴碼形成蒙古箏四種不同的調。

（二）中國古箏與蒙古箏的彈琴坐姿

1.中國古箏彈琴坐姿的要點

琴凳的平面要夠大，最好可以調整高度；坐琴凳位置的1/3到1/2之處最佳，大小腿要呈90°，坐在椅子上后，古箏應該在腰部水平，不要端肩膀，不要靠椅背；雙腳保持踩地，肩膀保持松弛狀態，不要低頭也不要駝背；腹部與琴保持一至兩拳距離，不要貼著。

2.蒙古箏演奏時的特點

蒙古箏彈奏時，演奏者必須席地蜷腿挺胸而坐，蒙古箏放置雙腿前或者放置雙腿上部，尾端觸地演奏。也可將蒙古箏放置木質的琴架上或石臺上進行演奏。演奏者通常是用右手的食指以及中指套上牛骨制造的指甲撥子彈撥琴弦，左手再以食指、中指為主，輔以拇指、無名指按弦取音。右手有托、劈、勾、挑、抹、扣、輪、連托、連抹、雙剔、雙扣等指法；左手按弦有虛、實、空、滑、揉、顫、抹、點等技巧。雅托葛發音洪亮，音色粗獷，可用于獨奏、合奏或伴奏。

（三）中國古箏與蒙古箏的假指甲的材料選用

演奏古箏時，演奏者一般需要戴假指甲。（轉第頁）

（接第頁）假指甲的主要材料有塑料、牛角和玳瑁。 蒙古箏演奏者右手所戴的指甲和其他流派不同，是用骨指甲撥子彈琴。

（四）中國古箏與蒙古箏的指法特點

“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。”古箏音樂是通過演奏者指尖的撥動、箏碼的傳導及共鳴箱的作用而進行表現的器樂，是在手指之間把藝術美表達出來的一門藝術。所以，在演奏蒙古箏時，演奏的指法就顯得尤為重要和關鍵。

蒙古箏在彈奏時，演奏者使用的指法通常和其他流派大致相同。但是蒙古箏的八度、五度和音則通過增用大指和食指同方向托、挑的技巧，加強了表現的力度，各種情緒不斷變換。這增強了蒙古箏演奏的藝術性和欣賞性，同時也突出了蒙古箏特有的藝術風格特點。

（五）中國古箏與蒙古箏的風格及表現力區別

我國古代的哲學家們認為古箏乃“仁智之器”。比如，古代的古箏名曲——《高山流水》，曾經引發多少代藝術家們研究、爭論以及憧憬那種遠離世俗塵囂的逍遙雅致的藝術意境。中國古箏是富有哲學精神的一種民族樂器，其演奏風格使仁智精神和樂器相互統一，能夠借助箏器表現仁智精神。中國古箏各大流派的演奏風格的形成，總離不開各自的文化土壤，顯示出較強的地域性質。

古箏藝術音域寬廣，音色優美動聽，意境深遠、啟人懷古之幽思，是樂器中最能體現多種樂感的藝術形式。這既與樂曲的地方風格有關，也與不同的演奏技法處理有關，并逐漸形成北“硬”南“軟”的風格差異。

蒙古箏表現力也很豐富，發音洪亮，音色粗獷，既能表現高昂、奔放的樂曲，也能表現歡快、明朗的樂曲，充分體現了蒙古族人民熱情奔放的豪爽氣質。

結語

綜上所述，有著2000多年歷史的中國古箏是深受大眾喜愛的一門古老樂器，值得我們傳承和發揚。我們要做到繼承傳統技法的同時，又能融合其他種類樂器的優勢特點，進而達到“情在音中生，音在情中游”的藝術表現意境。蒙古箏作為我國民族文化中一顆璀璨的明珠，在我國聲樂藝術中占據著重要的地位。如今，面臨蒙古箏瀕臨失傳的狀態，我們應該果斷采取措施，大力展開文化遺產的保護工作，使蒙古箏重新發揚光大。

（注：本文為黑龍江省藝術規劃課題立項主持課題《古箏與中國及周邊地區的箏類樂器比較研究》的成果，項目編號：11C057）

參考文獻：

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中圖分類號：J64 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0082-02

一、音樂創作素材之新

根據筆者的了解，譚盾創作《地圖》的初衷并不是想描寫湘西，而是要描寫澳洲的土著。后來波士頓提議譚盾寫自己的家鄉，寫與自己經歷有關的地方。最終譚盾下定決心要在自己的家鄉湘西進行音樂創作，本著文化的傳承，以這種新形式將民族的音樂帶到世界的每個角落。

《地圖》前三個樂章描繪土家族的風貌。第一樂章“儺戲與哭唱”是土家族的音樂傳統。哭戲源于土家族的《哭嫁歌》，表現出女性既想追求幸福又要考慮傳統束縛的無奈。第二樂章“吹木葉”是土家青年男女談情說愛的一種方式，通過這種方式男女之間進行情感表達。作者將這些土家族風俗作為音樂素材融入《地圖》的音樂創作中，呈現給觀眾的是原汁原味的土家族風土人情，讓人們感受其特有的民族風情和藝術魅力。

第四樂章“苗嗩吶”，給人們展示了苗族男人最愛的樂器――嗩吶。嗩吶常用循環運氣、花指、花舌等絕技。①第五樂章“飛歌”講述的是苗族女孩看到心上人表達愛意的方式。這兩個樂章讓觀眾了解苗族青年男女表_情感的音樂方式，苗族姑娘的飛歌更是給人以回歸自然的美感，足以見得此音樂素材之新。

第六樂章“聽音尋路”給人們講述了石頭老人的故事。石頭老人用石頭敲擊出樂聲，還能用拋出的石頭擺出各種卦相，讓作者找到了原本要尋找的“根籟”。只可惜當作者再次回到湘西鳳凰古城，石頭老人已經帶著他古老的音樂離開了我們。第七樂章“石鼓”則是用敲擊石頭產生樂聲，仿佛是對石頭老人古老音樂的再現。這兩個樂章展現給人們的是石頭老人敲擊石頭的音樂，讓人們看到、聽到、了解到湘西古老的音樂，同時也滲透了作者對石頭老人和那些古老音樂的深深懷念。

第八樂章“舌歌”是侗族姑娘用舌頭打出“嘟嚕嘟嚕”的歌聲，這種古老的多聲部歌唱可從三聲部到六聲部。第九樂章“蘆笙”給人們介紹了侗族最古老的竹簧樂器，這兩個樂章中音樂素材的加入，讓人們了解到侗族的多聲部音樂和侗族最古老的樂器，聽著侗族姑娘們用舌頭發出的歌聲，觀眾仿佛來到了侗族，親身感受侗族的風土人情。

二、顛覆傳統的演出形式

《地圖》正式演出是在2003年的11月，這場露天交響樂給人以耳目一新的感覺，因為它完全顛覆了傳統交響樂的演出形式，其背后凝聚著譚盾先生的良苦用心。的準備。

首先，這場交響樂是視聽結合的新形式，在演出的同時，將多媒體影像和它結合在一起，給人們一種更加真實生動的感受。為了能夠讓這種視覺與聽覺完美融合，譚盾在創作初期做了很多有關視聽方面的研究，以及繁瑣的視聽對位的總態和流態。為了呈現給觀眾真實的影像資料，譚盾花了整整一年的時間對采風獲得的寶貴資料進行記錄，他試圖把劇場表演、多媒體藝術與樂隊恰到好處地融合起來。

在播放影像的同時，譚盾還適當地加入解說字幕，讓觀眾更加了解所展現的內容。如第一樂章的“儺戲與哭唱”，在影像播放的同時，字幕顯示“哭唱是以哭為歌，聽其音是哭，究其譜是唱，來源于《哭嫁歌》的哭唱，體現了婦女們在遵守封建思想和追求個人幸福之間的掙扎與無奈。”這種中文解說字幕，讓觀眾在聆聽這一古老民間音樂的同時也更加深刻地理解了其內涵。

譚盾的《地圖》給觀眾帶來許多驚喜和挑戰，最終要挑戰的是科技和傳統的結合。所以，與其說《地圖》是一部大提琴協奏交響樂，不如說這是一部大型的多媒體交響樂。

其次，這場交響樂的演出地點也是譚盾精心設計的，譚盾認為，這種原汁原味的音樂就是一種自然的回歸。他之所以把舞臺建在沱江上，是為了讓流水、風聲等自然元素都參與到音樂的表現中。

其實，音樂不僅僅是為上流社會服務的，其最初就是大自然中那些樸實無華又妙不可言的聲音，如潺潺的流水聲、風吹樹葉的沙沙聲、蟲鳴鳥叫聲。現如今，科技在飛速發展，音樂的種類和形式也日益增加和進步，但是，如同人不能忘本一樣，音樂也不能脫離它最本真的模樣而存在。《地圖》的音樂素材已經很好地表現了這一點。

在演出形式上，譚盾采用群眾參與的方式也同樣將《地圖》回歸自然、回歸湘西鳳凰古城的群眾，讓群眾了解它，這樣才能達到真正的傳統音樂傳承的目的，推動民族性的音樂走向世界。

綜上所述，筆者認為，譚盾在演出形式上用多媒體景觀、群眾參與、西洋管弦樂隊等現念完美地詮釋了《地圖》這部作品。

三、結語

譚盾用真實的聲音來表現《地圖》這部作品，使人們能夠真正感受到民族的聲音，感受到湘西人民的淳樸、善良、真實和美麗，感受到來自遠古的神秘聲音。譚盾用這種聲音來描繪美麗的圖畫，來描繪“民族的地圖”，他的音樂不是創作給那些認為懂得現代藝術的人們聽的，也不是給未來的人們聽的，而是創作給那些活在音樂中的人們聽的，這些人無論是生活在農村還是城市、是時尚還是自然。

譚盾將現念恰到好處地融入到《地圖》的音樂創作素材、演出形式以及演奏技法中，使它更加具有民族的特色，更加具有傳統民族音樂傳承的必要性。只有這種可以跨越地域、時間與空間的音樂作品，才能真正地將中華民族之根完美地推向世界。

譚盾的音樂創作在歷經多年之后終于回到了他所要尋找的地方，他給這里帶來了現代，并且真正地接受了傳統，一部《地圖》讓我們聽音尋路――找回消失中的天籟。

注釋：

①循環運氣、花指、花舌等為苗族嗩吶吹奏的技巧方法。

參考文獻：

[1]項筱剛.譚盾音樂與中國現代音樂創作的發展出路――由“譚卞之爭”所想到的[J].武漢音樂學院學報，2003（1）.

[2]王安國.從《樂隊劇場Ⅱ：Re》看譚盾近作的文化意義[J].中國音樂學，1994（2）.

[3]種子林.20世紀西方音樂[M].北京：中央民族大學出版社，2006.

[4]張樂心.“發乎情性，由乎自然”――譚盾在中央音樂學院講座紀實[J].人民音樂，2005（3）.

[5]吳葉.譚盾與《地圖》――記譚盾“音樂創作的新發展”講座[J].中央音樂學院學報，2005（1）.

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2、波濤洶涌：形容波浪又大又急。

3、涇濁渭清：比喻人品的高下和事物的好壞，顯而易見。

4、宜室宜家：形容家庭和順，夫妻和睦。

5、源清流清：源頭的水清，下游的水自然就清。比喻因果相連，事物的本原好，其發展和結局也就好；或領導賢明，其下屬也廉潔。