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檢察文化建設負載了厚重的歷史文化，其重要性除了從歷史角度來窺視，亦可著眼當前我國的檢察事業中。恩格斯認為，“思維著的精神是地球上最美麗的花朵”。我國檢察文化建設的意義之重是不言而喻的，同樣需要創新。某種程度上，其發展進步能夠推動法律文化的整體進步，其先進程度也能夠影響法律文化的全局。從這一角度來分析，研究當代中國的檢察文化著實是法學理論界和檢察實務者值得重視的一個課題。

一、當代中國檢察文化概述

檢察文化的核心是檢察權的設置、運作與行使，它的價值屬性對檢察文化的建設有著重要意義，使得檢察文化區別于其它的法律文化。目前通說觀點認為檢察權是監督權，“每個有權力的人都趨于濫用權力，而且還趨于把權力用至極限，這是一條萬古不易的經驗。”E.博登海默如是說。檢察權既是一種權利，自然會涉及到權利與利益之間的沖突，在這種博弈中，檢察文化建設受到怎樣的影響？積極的？抑或是消極的？在程序法中最能表現出來。

（一）刑事法律監督和檢察文化

刑事法律監督是一個泛化的概念，具體到我國的刑事制度，主要包括偵查監督、審判監督、免于制度、勞動改造、勞動教養等。檢察文化建設的蓬勃發展一定意義上取決于檢察機關即人民檢察院能否正確地行使檢察權。檢察權是靈活的，刑法的權威性決定了刑事檢察權的威懾力是其他法律監督無法企及的，所以，檢察權的落實保持適當地張力，才能與檢察文化真正融為一體。比如，我國現階段大力鼓勵刑事和解制度的建構，對老弱、懷孕婦女的體恤等等。

（二）民事法律監督和檢察文化

民事法律監督是人民檢察院代表國家干預民事訴訟，依照法律對人民法院的民事審判活動進行檢察監督的活動。民事法律監督的行使，體現了人民檢察院檢察權的完整性和全面性。有人認為，人民檢察院干涉民事訴訟，使得訴訟主體間地位不平等，違背了私法自治原則，損害了審判獨立，德國學者耶林在《法律的目的》一書中提到，所有權行使的目的，不應獨為個人的利益，同時也為社會的利益。根據利益均衡原理，民事檢察權的存在有其合理性。民事檢察權的效力主要表現在：檢察機關對民事審判活動的監督，人民法院作出的已經發生法律效力的判決、裁定是否法律事實清楚、證據確鑿充分、法律關系認定無誤、適用法律正確，民事審判活動是否符合法定程序，審判人員在審判活動中有無貪贓枉法、的行為等。所以，我們說，檢察權在民事訴訟中占據一席之地是有理論支撐的，檢察文化包含此項內容，正說明了建設檢察文化始終貫徹社會主義法治理念。

（三）行政法律監督和檢察文化

檢察事業的發展得益于檢察文化作后盾，檢察文化簡單來說，是制度文化、精神文化、物質文化的總和。那么，行政檢察是否也被包含于此呢？答案是肯定的。行政法律法律監督反映了限制公權、保障私權的終極觀。“行政權不可能自行運轉，而掌權者總要受外界、道德界限的誘惑和基于權力欲的驅動。愛好權力，猶如好色，是一種強烈的動機，對于大多數人的行為所發生的影響往往超過他們自己的想象”。我國一直奉行民主主義，法治國家保障人權，個體的利益得到實現，有利于公共利益的實現，緩解公權與私權之間的矛盾。檢察權作為一種綜合性的權力，僅僅是檢察文化中的一粒米。定位于檢察文化豐富、獨特的內容，檢察文化有著頑強的生命力。

二、當代中國檢察文化的發展現狀

人民檢察從建設，歷經的洗禮，走過艱難曲折的路程，直到2007年9月，人民檢察博物館成立，取得了一系列的成就，始終貫穿“傳承檢察文化，弘揚檢察精神，緬懷先輩功績，教育檢察后人”的檢察理念。2010年12月，最高人民檢察院下發了《關于加強檢察文化建設的意見》。2011年6月22日，中國檢察官文學藝術聯合會在北京成立，我國檢察文化建設朝著良好的方向不斷發展。同時，也存在明顯的不足，大致有以下幾個方面。

（一）檢察制度執行力落實得不充分，致使環境文化氛圍不夠濃厚

我國是一個多民族的國家，所謂一方水土養育一方人，不同的民族甚至同一民族由于地域不同也會有不同的風俗習慣。這種現象是客觀存在的，民族意識一定程度上影響著政策的落實，再加上資金不足，難以搭建好的理論學習平臺，進而導致有些地方消息閉塞，不能夠聽到國家層的聲音，更談不上依照正常的程序來實現司法檢察公正和普及檢察文化理念。另外，特殊的國情決定了我國法律的繁多，立法機關制定了眾多的、較為完備的法律、行政法規、地方性法規、自治條例等。制度執行力的不足造成了很多法條僵化，成為了紙面上的法。基層法本來就案件多，很多案件堆積，變成死案。司法檢察人員工作中出現了問題，當然有自身業務水平不過關的因素，筆者認為，透過現象看本質，根本上是由于檢察文化體制不規范造成的。

（二）檢察人員創新學習意識能力不足，檢察隊伍整體職業素質有待提高

我國的檢察人員主要包括檢察官和法警。一項最新的統計數據顯示，目前全國檢察機關檢察人員有近20萬。然傳統的師徒相承的辦案模式還是普遍存在的現象，復合創新型檢察人才較為匱乏。在具體的辦案工作中往往忽略了實質和形式的辯證統一，影響著我國檢察文化建設事業的前進腳步。

（三）檢察媒體的作用沒有充分發揮

檢察文化具有引導、協調、凝聚、激勵作用，要求檢察媒體承載溝通政治與法律橋梁的重任，我國的檢察媒體顯然沒有做到這個層次上。報紙、電視，網絡，所有可以獲得信息的途徑能夠看到的更多的是“陽光”的政府。法律是政治的晚禮服沒錯。檢察媒體淪為政府統治人民的工具，實在是弊大于利。“絕對的權利導致絕對的腐敗。”政治權利過多的妨礙了媒體的話語權利，只會導致公權力的泛濫，使得人民與政府對立。這與我國構建社會主義和諧社會中民主主義是相違背的。

三、當代中國檢察文化的發展路徑選擇

（一）堅持三位一體的創新檢察文化建設

新時期的檢察文化堅持精神、行為、物質三位一體。法律學者扮演了一個重要的角色，在傳統的理論教育中注入新的血液，如此，我國的檢察建設呈現出一番欣欣向榮的趨勢。創新文化建設可通過多方面的方式來實現，例如，創新體制、創新組織、具體到創新人才等等。出現新情況，新問題的時候，相關部門能夠及時做出正確的指引。研究法治框架下的檢察文化構建，在多元文化的大視野中，促進檢察人員的全面發展，讓更多人關注檢察文化建設，實為檢察文化建設創新的基點。

（二）堅持走公益訴訟之路

美國正義聯盟的創建人南艾倫將公益訴訟的結果分為四種：執行法律、適用和解釋法律、改革公共機構、激發社會和改革變革。公益訴訟是用新的訴訟方式來滿足新的社會要求，把社會總的爭議通過司法解決，實現司法能動主義，掌控檢察文化的前行方向。下面僅以行政公訴為例來說明。理想的政府，其權力來源于人民。但是政府作為一個“經濟人”，公共選擇學派、古典政治學家的理論均表明，政府并不是完全的利他主義者，從這個角度來說，檢察機關作為完全獨立的第三方，站出來評判是非，是有其重大的理論和現實意義的。檢察機關的文化建設有其特殊性，定位于人民檢察的本質，檢察文化理應貼近群眾，又司法工作要求具有一定的權威性和公信力。隨著公益訴訟制度的不斷完善，檢察文化建設因其符合事物發展的規律，必有著頑強的生命力。

（三）堅持公平正義、以人為本的科學發展之路

檢察機關作為我國的法律監督機關，承擔了維護社會公平正義的重任，所以，檢察文化追求的核心價值“公平正義”與構建社會主義和諧社會的本質一脈相承。除了公平正義外，以人為本是我們建設和諧檢察事業要堅持的另一先進理念，也是我們探索檢察隊伍建設機制的落腳點。堅持公平正義、以人為本，具體而言，可以從以下幾個方面來提高：合理配置檢察官名額，完善檢察官任職標準，加強檢察官上下級間的交流，提升檢察官的工資、福利待遇等。其中，最關鍵的是檢察主體要處理好法理與情理的關系。在物欲橫流的金錢、權利、女色等誘惑面前，確保檢察工作的高效公正運行，不僅要求檢察官要有過硬的法律水平，在公共場合注重檢察官形象，畢竟檢察官的職業，除了受黨紀國法的約束外，也有著其自身的特殊性，區別于一般公民的職業，還要求檢察官有良好的道德操守，比如說有正義情感，以法人的心態對待所有的當事人，用公平的意識觀處理案件，把為人民服務的理念貫穿于自己的工作中。法理和情理從這個意義上說是一致的。隨著法理的不斷完善，法理和情理的沖突逐漸體現出來，“法不容情”說的就是出現沖突的時候，一方面，“檢察官是法律世界的國王，除了法律沒有別的上司”，必然要嚴格遵守法律。另一方面，必須考慮到民意，法律社會學家N.S.蒂瑪謝夫把法律看做是“道德和命令的協調”，在任何切實可行的法律體系中，為了確保有效地實現一定的行為模式，有組織的權力必須與群體信念相結合。只有在法理與情理之間尋找到一個支點，才能實現真正意義上的公平正義。

四、結語

當然，當代中國的檢察文化建設還處于摸索階段，立足于制度變遷的潮流勢不可擋，堅持建設檢察文化建設的美好信條，我們亟需采取行動去縮小社會需要與法律之間“梅因缺口”，從而實現整個社會經濟的良好運行。

參考文獻

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[2] [英]伯特蘭.羅素.權力論——新社會分析[M].商務印書館，1991：189.

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馬克思在《資本論》中說道：“外界自然條件在經濟上可分為兩大類：生活資料的自然富源，勞動資料的自然富源。在文化初期，第一類富源具有決定性意義，在較高的發展階段，第二類富源具有決定性意義。”我國大部分地區處于北半球中緯度地帶，生活資料的空間配置和組合十分優越，因此世界上最古老的幾大文明之國都出現在這一代。地理環境？，是指能夠為人類提供文化生活的物質資源和活動場所的系統。它是人類賴以生存和發展的物質基礎，同時也是人類意識或精神產生的基礎。幾千年來中國形成了相對穩定的地理環境？，它對于中國傳統文化的產生具有廣泛的影響。如果單純的從地理上劃分中國的南方和北方，一般都是以秦嶺――淮河為界。秦嶺淮河以南被稱之為南方，以北則稱之為北方。然而文化上的南方和北方的劃分一般則是以長江為界，長江以南稱之為南方文化，以北稱之為北方文化。羅家倫先生曾在《歷史的先見》中寫到：“中國的氣候是溫帶性的，它的文化始自黃河大平原，然后至于長江流域。溫帶的氣候，沒有酷熱嚴寒，因此養成趨向中和的民族性，中和的思想便容易發達。”所以說，中庸思想是中華文化的精髓所在，然而在幅員遼闊的中國南方和北方卻有著截然不同的兩種文化，這兩種文化共同構成了中華民族的傳統文化。 南北文化上的差異總的來說表現在性格差異、飲食差異、藝術差異、方言差異以及建筑差異等方面。

首先是南方人和北方人性格上的差異。北方的自然條件相對惡劣，造成北方人的生活條件較差，人們的心思大多會被用于和自然斗爭，和生存斗爭。因此北方人的思想比較單一，直率，質樸，甚至可以說是純真的傻，在思維上善于走直線，不喜歡拐彎抹角。因為在強大的大自然面前，人們顯得非常渺小，一就是一，二就是二。于是北方人習慣于過這種簡單的思維和艱苦的生活，他們身材高大，粗獷彪悍，性格暴躁好斗，思想上則比較保守，進步雖遲卻得寸守寸，敗之不易。相比較北方南方則生活條件良好，人們的心思在滿足生活所需的同時還會有大量的剩余，他們就可以對自身和大自然進行冥思，于是文學，藝術，人際關系，社會關系在南方就得到了迅速發展，他們逐漸養成了曲線思維的習慣，做事比較含蓄委婉，在考慮自己的情況同時還會考慮別人怎么想，因此處事靈活，頭腦發達。相對北方人的好斗直爽，南方人則習慣于安逸委婉，勤于休養，身體柔脆退化，性格溫婉喜和，比較開放，但感官敏銳，害怕死亡。

其次北方人與南方人性格上的迥異造就出南北方飲食文化差異。北方人愛吃面，南方人喜吃米；北方人喜歡大塊吃肉，南方人則要把肉切得細細的，煨的爛爛的，炒的嫩嫩的；北人喜歡大碗喝酒，甚至在冰冷的冬天也喝冰啤酒，南方人則喜歡把酒燙的溫溫的，甚至是煮出來的“黃酒”；南人喜歡吃青葉子菜，幾天不吃就不能如廁，北人就無所謂，即使只吃肉也不影響；北方人愛吃餃子，尤其是過年或者團圓的時候最不能缺的就是餃子，在北方人看來餃子意味著團圓。南方人喜歡吃混沌，北方的餃子用醋蘸蘸就吃了，一口一個，而餛燉則要湯碗、調料齊全，一口只咬半個，這也就體現了北方人的豪爽南方人的考究；在調味料方面：南方人喜歡吃蔥，北方人喜歡吃蒜，南人喜歡吃泡菜，而北方人愛吃咸菜；由于南北方地理環境的差異，南方人吃辣椒是為了祛濕，北方人吃辣椒則是為了驅寒，南方人是咸辣、麻辣、油辣、甜辣，北方人則多是干辣、酸辣；北方人把吃讀成“癡”，癡癡地只管吃，不包括其他，南方人喜歡把吃叫做“七”，叫“恰”，叫“食”，叫“噎”，叫“夾”，叫“塞”，南方人喝茶也叫吃茶，南人喜歡吃各種各樣的茶，細細品味每一種茶的味道。北方人大多只喝花茶就夠了，他們覺得花茶既香且濃，卻不知那是花香而非茶香，北方人不懂品賞真正的茶中精品，比如龍井、碧螺春，因為這些茶大多味道太淡，所以要細細品慢慢嚼才有那么點味，不適合牛飲，這正如南北方人的性格，北方人直爽而南方人則感情細膩。

此外南北方的差異還表現在藝術的差異上：比如北方唱戲熱鬧喧天，甚至有些劇種干脆就是“吼”出來的，如秦腔。而南方唱戲則抑揚頓挫、一唱三嘆，許多劇種近似于民間的小調，如黃梅戲、花鼓戲。北方劇講究的是真功夫，適合演帝王將相，演繹歷史劇。南方劇則是玩弄小情調，更適合才子佳人，民間傳奇。北方劇藝術的代表就是京劇，其特點是男人妝扮女人。南方劇藝術的代表則是越劇，其特點是女人妝扮男人。北方的女人唱京韻大鼓，也能夠唱出一股子英雄豪氣。南方的男人唱評彈，咿咿呀呀的仿佛是小鳥依人，所謂北方人比南方人更具有男子氣概，除了吃出來，還有很大一部分程度都是唱出來的。北方人唱歌是燕趙悲歌，悲壯、蒼涼、激越、凝重、悠遠，南方人唱歌則是輕快、婉轉、玲瓏、親切、凄涼。中國人可以根據不同的情緒來分量唱南戲或北戲，唱南歌或北歌，哼南方調或北方調。

另外，南北文化的差異在語言方面則表現在方言上，比如罵人，南方人喜歡罵人是癟三，沖子，十三點，二百五，一般事從經濟收入題，原因是南方人多少受到徽商文化的影響，因為窮人受教育程度不如富人高，而且罵得很委婉，充分表達了對你的蔑視，很符合南方人的思維習慣；北方人罵人罵得很干脆直接，比如下三濫，彪等，一般是從道德品質入題，這主要是受了北方晉商文化的影響，就事論事，從不指桑罵槐。在稱謂上，北方男人稱朋友父母為咱爸咱媽，偏重于自己與朋友的關系；南方男人則稱朋友的父母為張叔李姨，偏重于雙方父母的關系。北方女人稱公公為爸爸，是順著丈夫叫，南方女人稱公公為爺爺，是順著兒子叫。

最后南北文化的差異還表現在建筑風格上：南北方在建筑上風格明顯，各成系統，一提起南方的建筑，很多人立刻就會想到那小橋流水的美麗畫卷，江南的一些舊式的保留著原始氣味的小鎮，比如烏鎮，它們大多是一條小河流過，兩岸都是青灰色的小房子，一順的馬頭墻，青灰瓦，安安靜靜的。由于南方緯度低氣溫高，多陰雨潮濕，所以南方的建筑屋頂大多是高而尖，且建筑的窗戶較大，這樣是為了利于通風散熱，及時排水。北方維度較高，氣溫低陰雨少，所以北方的建筑屋頂大多數是平的，建筑的窗戶較小，這樣利于太陽直射取暖，且可以收集雨水，增加資源的利用，緩解干旱。在園林的設計上南北方也各自不同。南方園林輕巧纖細，玲瓏剔透，內外空間連貫且層次分明典型代表就是蘇州園林；北方園林建筑的設計大多平緩嚴謹，粗壯質樸，內外空間界限嚴格分明，典型代表就是皇家園林。中國著名的園林學家陳從周總結中國園林特點：南方為相間，多敞口，北方為窩多封閉。

總的說來中國傳統文化具有鮮明的南北差異的特點，我們要充分利用南北文化的特點來實現南北文化的相互交流，相互融合，共同創造出具有中國特色的社會主義文化，使中華民族幾千的文化更加輝煌燦。

參考文獻：

[1]張九辰.中國近代對地理與文化關系的討論及其影響[J].自然辯證法通訊，1999，（6）.

[2]李中華.中國文化概論[M]，北京：華文出版社，1994.

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1 現代插畫藝術概述

1.1 插畫的定義

插畫包括（1）插畫、圖解；（2）例證、實例；（3）舉例說明。《辭海》對“插畫”的解釋：“指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。”

1.2 插畫的藝術特征

插畫藝術屬于視覺藝術的一個重要分支，有其自身的藝術價值和審美特征。其中，最為突出的有以下幾種：

目的性與制約性：插畫脫離純藝術作為現代商業的產物，它不僅有一定的藝術性，同時還根據市場設計變化來吸引消費者，從而達到宣傳產品的效果，有一定的目的性和制約性。

形象性與直觀性：我們處于網絡時代，人們更愿意觀看圖片而不是大量文字信息。插畫將我們所要表達的事物和情感形象化、幽默化，從而直觀地傳遞出我們想要表達的觀點。

審美性與趣味性：當今快節奏的生活現狀，插畫的藝術性、審美性和趣味性把人的精神狀態調節到慢拍的文化審美中。成功的插畫會給欣賞者在視覺、心靈上的一種沖擊、驚嘆，帶動欣賞者的情緒。

創造性與藝術想象：插畫藝術的商業性、藝術價值和豐富的想象力是整個插畫的精髓，它用無形的線牽動著觀賞者的心。

現代插畫由于媒體、內容、表現手法、訴求對象的多樣性，它的審美標準也具有多樣化、多元化的特征。

1.3 國內外插畫的發展狀況

隨著網絡和數碼技術的發展進步，插畫由原來傳統的繪制方式向電腦繪制轉變。插畫的運用也隨之越來越廣泛。

美國的插畫市場非常發達，欣賞插畫在社會上已經成為一種習慣。一方面有大量獨立的插畫產品在終端市場上出售，如插畫圖書、雜志、插畫賀卡等；另一方面插畫作為視覺傳達體系（平面設計、插畫、商業攝影）的一部分，廣泛地運用于平面廣告、海報、封面等設計的內容中。

日本的動漫產業發展十分成熟，而插畫是動漫產業的一個重要分支。在CG技術進入插畫領域之前，手繪插畫和傳統二維動畫已經在全球動漫產業打造出了一片天地。我國雖然起步晚，但隨著科技的發展，插畫市場也逐步形成并發展良好，大量中國元素的使用使得我們有了自己的一片天地。

2 明代的傳統紋樣

2.1 時代流行的紋樣：云紋、纏枝花紋

云紋：云紋是中國古代乃至當今裝飾紋樣中具有代表性的一種紋樣，被運用于繪畫、服裝、建筑紋樣、雕刻等藝術品和工藝品上。在情感表現上，古人長期的采集和耕作實踐，對云和雨決定收成產生了對自然的崇拜和敬畏。在藝術形式表現上，富有環繞感、延伸感、起伏感和回旋感。

纏枝花紋：瓷器的一種裝飾紋樣。枝莖纏繞，呈連續的波狀線，枝莖上填以花葉，花大葉小，構成纏枝花，故名。例如，纏枝牡丹、纏枝芝等紋樣，就是明代宣德時期瓷器上的紋樣。

2.2 主要傳承紋樣：龍紋、鳳紋、魚紋

龍紋：龍是古人創造出的神獸，古人認為龍是權利和威嚴的象征，是尊貴帝王的象征。在風格上，明代龍紋比清代龍紋造型更為夸張、猙獰和粗狂。龍紋常與寶珠、花卉、水草等裝飾圖樣一同出現，組合方式十分多樣。

鳳紋：鳳同樣是古人創造出的圖騰紋樣之一。鳳的造型為“龜背、雞頭、無彩色、蛇頸、魚尾、燕頷、高六尺許”。在古代鳳通常與龍一并出現，旨在傳達龍鳳呈祥的寓意。

魚紋：魚紋有抽象表現形式也有具象的表現形式，多表現魚的形態，有三角形、方形、不規則形，魚的基本形態如魚鰭、魚眼、魚鱗，表現豐富。

2.3 一般紋樣

植物紋就是以植物為主題的紋樣，有表氣節的歲寒三友紋、表意趣盎然的皮球花紋、表富貴的牡丹紋等。動物紋有海馬紋、云鶴紋、獅鹿紋等。

2.4 結語

本章是對明代流行紋樣、主要傳承紋樣和一般紋樣作一個總體概述，其藝術風格達到了十分精煉的程度，具有端莊、敦厚的特點。以云紋、纏枝花為代表，是明代最為流行的一種裝飾紋樣，在陶瓷和織錦上比較常見。

3 清代的傳統紋樣

3.1 清代流行的吉祥圖案紋樣

吉祥紋樣就是以動物紋或植物紋等紋樣作為素材，取其“形”“意”“音”組成含有一定寓意的紋樣圖案。吉祥圖案的紋樣有下面幾種表現方式：

表現“福”的：五福、福如東海、天官賜福。

表現“壽”的：壽桃、嵩山百壽、蟠桃祝壽、壽比南山、杞菊延年、貓蝶、麻姑獻壽、華封三祝、海屋添籌、萬壽藤。

表現“豐收”的：燈籠紋、慶豐收、五谷豐登、六畜興旺。

表現“財富”的：搖錢樹、劉海戲金蟾、財神、聚寶盆、元寶。

表現“平安”的：馬上平安、竹報平安、河清海晏。

表現“如意”的：三陽開泰、和合二神、柿、靈芝。

表現“學而優”的：鯉魚跳龍門、黃甲傳臚、獨占鰲頭、連中三元。

表現“做官”的：一品當朝、青云直上。

3.2 主要傳承紋樣

主要傳承紋樣有龍鳳紋、龍紋、九龍、鳳紋。這些吉祥紋樣不僅適應了人們對裝飾美的追求，也反映了人們對幸福生活的向往，這種對生活的希望和美好的理想也隨著經濟發展的要求表現在了現代插畫上。企業多在重大節日上運用這些吉祥紋樣表現他們產品的內涵和美好寓意。

3.3 結語

吉祥圖案紋樣之所以流傳時間長、應用廣，說明它具有很強的藝術生命力，是人們對現實生活的熱愛。吉祥圖案的多種表現手法在傳統圖案中非常具有代表性，值得我們學習和繼承。

4 傳統紋樣對創造中國風格插畫的意義

隨著社會的進步、文明的發展、技術的提高，人們的觀念意識和審美情趣也在不斷的發展變化，與之相伴的各種藝術形式也都被打上了鮮明的時代烙印。同樣，中國傳統紋樣作為古人智慧的結晶在插畫藝術的運用上，也必然有一個發展的過程。

隨著現代藝術的發展，中國傳統紋樣在表現形式、服務對象上發生了變化。當然，繼承并不意味著拘泥于過去，在設計中單純地奉行“拿來主義”，不推陳出新，將會導致民族傳統藝術發展的停滯。通過研究中國傳統紋樣的種類和表現形式，使中國傳統紋樣充分應用于現代插畫藝術中。在傳統紋樣的基礎上對其進行外形的提取、打散和重組，并創造出新的具有時代氣息的新紋樣，將其融合到中國式插畫中，創造獨具中國特色的現代插畫風格。

參考文獻：

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[2] 傅振倫.明代瓷器工藝[M].北京：朝花美術出版社，1955.

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二、國際商務交往中的文化差異

國際商務交往中的文化差異主要體現為價值觀差異與思維差異。在價值觀方面，國際商務交往存在的價值觀差異相對于語言而言隱藏的更深，所以也更加難以有效地克服。在國際商務交往中，價值觀差異所產生的影響主要體現為由客觀性、平等性以及時間觀念所引發的厭惡與誤會。首先從客觀性差異方面來看，西方人尤其是美國人很重視客觀性，這種客觀性體現在對事實依據的重視，對業績與經濟的重視，而并非是對人的重視，在國際商務交往過程中，美國人也往往強調將人與事情進行區分，并且對實質性問題更感興趣。但是，一些國家卻無法將這種客觀性變為現實，如比較重視裙帶關系的拉丁美洲文化與東方文化。所以，這些國家的商務談判者在國際商務談判中不僅作為個體參與到談判過程中，同時最終的談判結果也會對個體產生很大的影響，在此方面，個體的品行與實質問題具有著緊密的聯系，二者難以做出有效的區分。

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中圖分類號：J022

文獻標識碼：A

文章編號：2095-4115（2013）04-89-2

紫砂茶具，由陶器發展而成，是一種新質陶器。它始于宋代，盛于明清，流傳至今。北宋梅堯的《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》中說道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華。”說的是紫砂茶具在北宋剛開始興起的情景。至于茶具由何人所創，已無從考證。但從確切有文字記載而言，紫砂茶具則創造于明代正德年間。

宜興紫砂茶具之所以受到茶人的鐘情，除了這種茶具風格多樣，造型多變，還與這種茶具的質地適合泡茶有關。后人稱紫砂茶具有三大特點，就是“泡茶不走味，貯茶不變色，盛暑不易餿”最重要的是，紫砂茶具富含文化品位，以致在古代茶具世界中別具一格。

而紫砂文化的形成，其內涵也不是單一的，它有著非常深厚的文化淵源。北宋年間，紫砂茶具出現后，就受到文人墨客的關注。由于文人墨客自身也深受中國傳統文化的教育和影響，他們的所思所想就自然而然反映到紫砂創作上去。以下，從三個方面淺談一下中國傳統文化對紫砂茶具的影響：

一、儒家中庸思想對紫砂茶具的影響

儒家文化是中國文化最重要的組成部分，儒家文化中的和諧意識包涵天人關系的和諧與人際關系的和諧兩層意思。所以，儒家文化中所提倡的“中庸”又是重中之重的思想。“中庸”的主要精神是指中正、中和、不偏不倚等。從哲學的觀點來看，“中庸”的意思就是把事物的二個方面統一起來，采取中間立場，既不能過，也不能及。“中正”也罷，“中和”也罷，關鍵詞都是“中”。這個“中”，簡而言之，就是“恰如其分”，“恰到好處”。運用到紫砂茶具創作中，就可以演繹為平衡、工整、對稱。在很多的紫砂造型中，我們可以看見造型設計受儒家的“中庸”文化影響很深：如傳統造型的石瓢壺、掇只壺、茄段壺，它們都強調造型的工整、平和、典雅、對稱和協調。型態雅致，舒展挺拔，端莊穩重，愛壺的人百看不厭，做壺的人百做不膩。以經典造型“石瓢壺”（見圖一）

為例：茶壺身整體為三角形，壺腹圓脹飽滿，底三乳足支起壺身，壺嘴直中有曲，柔中帶剛，壺身、主體線條的緩慢徐行，與壺蓋、鈕的線條統一協調，使觀者產生美感，作為經典造型，流傳至今。如果它的造型舍棄了“中庸”之道，茶壺成型后往往就會出現一邊大，一邊小，也就是不對稱：口蓋不平整；底足不穩定；整體上重下輕，肯定不會受到人們的喜歡，因為它違背了中國人傳統的審美觀。

二、道家“虛”“實”思想對紫砂茶具的影響

道家所謂虛實，即避重就輕，避實就虛之理。“虛”“實”的概念適用、應用范圍非常廣闊，在政治、藝術方面都可以運用。在藝術創作中，常常出現于書法、繪畫、雕塑、陶瓷造型等方面。在紫砂創作中，“虛”“實”往往被視為“形”和“神”。“形”為紫砂茶具造型，是實在的東西；“神”為壺形以外的東西，是可以虛化想象的東西。反映的是一種精神氣質，即紫砂壺的神韻。

一件最終成型后的紫砂茶具，決定著這件作品是否有神韻：造型的穩重端莊、對稱協調、線條的明快簡潔、壺身、壺嘴、壺把、壺鈕各部分位置的安排是否合理，都對這件作品起著非常重要的作用。從道家的“虛”“實”思想來說，“實”的優美與否決定著神韻之“虛”的存在。

紫砂的“實形”之外，還有“虛形”，如壺把與壺體之間所形成的空間、提梁與壺蓋之間所形成的空間、三彎的壺嘴與壺身之間形成的空間――這些空間叫“布白”，好比繪畫中的“設白當黑”，壺藝創作上稱它為“以虛當實”。這個“空間”自有形，對壺的美觀和雅俗影響很大。例如顧景舟的高腰線提梁壺（見圖二）：

以圓弧線條構成，力求渾圓飽滿，唯圓柱提梁框出一片正方，虛實相應，更添此壺神韻。壺肩飾以三道圓環，有效地平衡視覺重心。豐厚的流弧底變化極大，顯得興味盎然。所以，在紫砂圈里，流行一句話“凡壺皆有形，然未必有神韻”。神就是紫砂壺的精神；韻就是紫砂壺的風姿儀態。二者有機結合，作品才會出彩。有神韻的壺，皆有鮮明的個性，富有生命力。而無神韻的壺，毫無美感可言，不過是用泥土捏塑出來的用具而已，稱不上是藝術品。從外觀上看，有時并無太大的差別，其大小、高矮、曲直，有時并無多大區別。但是，細品之下，在壺過渡的韻律、節奏的組合、細節的處理上，壺的高雅、粗俗顯而易見。做壺者的文化、修養、思想、靈氣、悟性也顯示出來了。于是，紫砂圈又有這樣的俗語――仿其形易，得神韻難。

三、茶文化對紫砂茶具的影響

中國是世界上最早種植茶葉的國家。在我國，由于深厚的傳統文化影響，茶風始起，就被注入強烈的文化意蘊。繼而，亦在茶的種植、采摘、加工、沖泡、品飲的過程中，凝聚起道德和美學意識，并予以程式化，形成一種具有獨特的民俗禮儀特征的象征藝術。作為茶飲形式的載體――茶器具，也理所當然地在茶文化的發展中，派生成對茶文化系統本身發展和演變具有一定影響與推動作用的次生文化。茶器具，就不會有茶飲的文化品位；沒有茶器具的發展，就不會有茶文化的豐富提高。作為中國茶器具的紫砂器，更在茶文化的發展中，受到人們的珍視與關注，引導著茶飲形式在民族文化的藝術殿堂中蓬勃發展，折射了華夏文化的光輝。

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中圖分類號： H315.9 文獻標識碼： A 文章編號：1672-1578（2014）6-0026-01

1 引言

俗話說：“民以食為天”。對于這一點，每個國家的人都不例外。但是中西方的歷史差異、地理環境、風俗習慣以及長期以來的價值觀念等方面的不同，形成了各自不同的飲食文化。

2 中西方菜譜命名差異

在人類社會漫長的歷史實踐過程中，每個社會都形成了一種與之相適應的飲食文化。菜譜翻譯時，譯者若能熟知這些差異，將對飲食文化交流的成功有著重要作用。

中國菜譜的命名多富于藝術性，為了提升菜肴的品位和檔次，許多菜名文化蘊含豐富，牽涉到人名、地名、動物名稱以及自然景色等。講究文雅、含蓄和吉利，注重表情、聯想能力，少量大眾菜肴以原料命名；而西菜命名直截了當，突出原料，往往一目了然。幾乎都是以原料加上烹飪方式或者地名來命名的。想要讓西方人理解并接受中國菜名，翻譯時必須遵循一些相關的原則，不能望文生義或因不考慮中西方文化因素差異而造成文化上的沖突。

3 中國菜譜英譯的主要方法

3.1直譯法

中餐菜名主要包括主料、輔料、容器、刀法、做法和口味六個要素，在不違背西方文化的前提下，對一些以傳說、典故，特別是以形象命名的菜肴，仍可以采用直譯的方法，盡量在表達原譯的 同時保持原汁原味，讓海外游客在品嘗佳肴的同時，領略中國飲食文化的魅力。例如：

糖醋排骨――sweet and sour spare rib

荷包蛋――poached egg

鐵板牛肉――Sizzling Beef Steak on Iron Board

白果蝦仁――shrimp and nut

蘑菇蝦――shrimp and mushroom

3.2音譯法

語言是個符號系統，在一定條件下可以接受外來詞，音譯法能避免因直譯或意譯帶來的誤解和不可讀性。在中國菜里，有一部分是用地名、人名、象聲詞或地方語來命名，為了保持原有特色風味，中餐特有的一些主食也可采用音譯法。例如：

麻婆豆腐――ma po tou fu

東坡肉――dong po pork

北京烤鴨――beijing roasted duck

炒面――Chow Mein

粽子――Zongzi

3.3意譯法

語言有不同的文化內涵和表達形式，當形式成為翻譯的障礙時一般采用意譯法。中國菜的命名講究，常常富有詩情畫意，給人以美好的聯想和回味，具有一定的審美價值。在中國菜譜翻譯中，為了將抽象或帶有聯想性的菜名以具體清晰的方式表達出來，可以采用解釋、刪減、借用等手段。采用解釋可以更加清楚的明白菜肴的原料以及做法；為了使菜名顯得簡明扼要，有時在翻譯時可以省略無關緊要的詞語這樣更容易讓客人一 目了然；借用西方人熟悉的菜名或主食名來翻譯部分中餐菜名和主食，常常會收到意想不到的效果。例如：

咕嚕肉――sweet & sour pork（解釋）

佛跳墻――Buddha Jumping Over the Wall （topmost fare of Fuzhou cuisine，a concoction of practically all delicacies from land and sea stewed in a sealed jar， so-called because legend has it that enticed by its aroma， even the Bud-dha jumped over the wall to find the source in defiance of religious command- ments）（解釋）

四季叉燒豆――roast pork with string beans（刪減了四季）

饅頭――steamed bread（借用）

4 結語

客觀存在的文化差異使得中餐菜譜翻譯時常常要面對諸多矛盾和沖突，譯者只有充分認識和理解它們，在翻譯中采用正確的方法策略，，追求近似的對等反應，合理進行“折中”，才能更好的將中國博大精深的飲食文化推向世界，才能實現成功的文化交流。中華飲食文化的獨特性決定了菜名的翻譯不可以也不可能局限于某一種翻譯方法， 而是應該多種方法的綜合體現。有時甚至可以直接使用漢語拼音來標注菜名，并且在旁邊附上該菜的圖片，并標注菜的主料、配料和口味等主要信息。這樣便可以讓顧客一目了然，不會因為對菜名的誤解而破壞了品嘗中國美食的興致。

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篇（7）

插畫設計與我國傳統文化之間的關系

1.我國傳統文化藝術是插畫設計的基礎

本質而言，插畫設計同傳統國畫、壁畫、版畫等均存在著極近的血緣關系，但是，插畫設計并不屬于其中某一流派，而是獨樹一幟。若追溯其根源，其可能是傳統繪畫中的某個分支，無論是從最古老的壁畫，還是民間版畫，無不傳承著我國傳統文化的精髓。目前，正是我國插畫設計發展的高速階段，如何將我國傳統文化藝術融入插畫設計中已經成為擺在插畫設計者面前的一個重大課題。傳統文化與現代插畫設計表面看似相互排斥，但本質正好相反。插畫設計作為現代文化藝術中的一種，雖然不斷轉變風格，加快創新，但卻無時無刻不在汲取我國傳統文化的精髓。這恰恰體現了我國傳統文化的魅力，雖然飽經時代更換之考驗，卻仍然能夠展現其經久不衰的生命力。

2.插畫設計是我國傳統文化的延伸

我國傳統文化為插畫設計提供了基礎，使得插畫設計得到了持續的發展，二者之融合使得插畫設計得以不斷延伸。例如，傳統工筆畫與插畫設計的融和，由于傳統工筆畫不強調空間感，因此，將其應用與插畫設計中可謂恰到好處，與此同時，傳統工筆畫的裝飾性為插畫提供了意蘊深遠的背景，不僅展現了傳統工筆畫淡雅、清新、質樸之感，更展現了插畫的明艷、動感，使得我國傳統文化的神韻與現代插畫的時尚得到了有效的融合。例如，在張旺所創作的插畫――《孫悟空》中，他采用水墨畫進行渲染，同時，采用工筆畫進行勾線與造型，以展現孫悟空這一玄幻角色，恰如其分地體現了插畫設計與我國傳統文化的融合。

3.插畫設計中我國傳統文化的應用

我國傳統文化大體可分為如下兩方面：一種是無形的非物質文化遺產，另一種是有形的物質文化遺產。其中，前者關乎精神層面，即我國傳統文化所追求的平面、淡雅、不透視性，并將此意境作為表達目標，在展示意境氣質的同時，體現國人獨特而又不失厚重的審美；后者關乎物質層面，即大眾所熟知的中國傳統元素等。

傳統節日文化的應用

在插畫設計及創作過程中，設計者可以通過煙花爆竹、門神及燈籠的應用來使觀眾聯想到我國的傳統佳節――新年；也可以通過粽子、賽龍舟等的運用使大家聯想到端午節；若運用了月餅、圓月、團圓、嫦娥等，則會使人立即聯想到中秋佳節。此類由傳統民族節日所衍生出來文化產物廣受效仿，各地紛紛根據本地的民俗藝術展現不同的文化意義，諸如美食文化、服飾文化，甚至連當地少女出嫁所制嫁妝，傳統建筑圖騰藝術都成為極富特色的地域文化。由此可見，多民族所敬畏、信奉及遵循的影響力是難以估量的。當我們一次次地追溯設計的本源時，很少有人從一個國家或民族情感的角度深入進行思考，以探尋這些已深深積淀在大眾心中的文化。

傳統民間藝術的應用

隨著信息技術的創新及應用，插畫設計中也開始融入現代化科技元素，特別是在如今這個視覺藝術主流的時代，傳統插畫設計已經找到了新的改進方向，不少動畫藝術紛紛進入插畫設計領域，諸如米老鼠、唐老鴨以及阿凡達等，這些無一不體現了時代的創新及插畫藝術創作手法上的提高，此種提高無疑意味著和傳統文化之間的“一決高下”。不少設計者過于追求技術創新所帶來的視覺感受，卻忽視了作品想要傳達的內涵及意義，使得作品脫離了大眾的精神文化需求。因此，必須將新、舊藝術相結合，將傳統民間藝術融入插畫設計中，以體現插畫藝術的真正價值，在向公眾展示視覺美感的同時，傳達出強大的精神文化力量。例如，“東方樹葉”等廣告，就是傳統民間藝術應用的典范。

歷史文化元素的應用

現代插畫中古老繪制手法越來越少，更多的是一些矢量圖，雖然為設計者提供了極大的方便，但卻丟失了原本的視覺親和力，喪失了傳統元素的應用使得插畫作品欠缺情感底蘊，同大眾間產生了距離與隔閡。因此，在插畫設計中可借鑒類似敦煌壁畫等傳統歷史文化元素，以深厚的歷史底蘊拉近和大眾的距離。

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中圖分類號：J622.1　文獻標識碼：A

目前，對于小提琴民族化的理論研究大都集中在音樂作品創作或演奏技巧方面，較少涉及文化層面。時至今日，仍有相當多的中國學生對演奏中國小提琴作品缺少民族風格的理解與把握。筆者曾在外國聽到過這樣的評價：中國學生的演奏技巧還不錯，但對音樂表現和風格把握比較欠缺。如果這是指演奏西方作品還情有可原的話，那么作為一個中國人，對本民族的音樂作品也存在這樣的問題，難道不應該引起我們的深思和重視嗎?因此，筆者嘗試從中西文化差異的角度來研究中國小提琴音樂作品演奏的民族風格問題。旨在從文化層面上對中國小提琴作品演奏有一個多視角、多層面的理解和思考。

一、中國音樂家在中西文化交流中對民族風格的不懈追求

小提琴作為西方文化代表之一的樂器自進入中國以來便開始了與中國文化融合的漫長過程，中國的小提琴藝術在中西文化的沖突與反思中不斷地更新和發展，有無數理論家、作曲家、演奏家、教育家在中西文化的交流中，為小提琴音樂表現中國題材、中國民族風情做出了不朽的貢獻。

17世紀末，法國傳教士南國光首次把小提琴帶進中國，在中國宮廷里進行了表演。“”之后，小提琴隨著通商和傳教等活動在中國廣泛流傳開來。

20世紀初，中國已有留學生在海外學習小提琴，早期學習小提琴的老一輩音樂家有聶耳、冼星海、劉天華、豐子愷、譚抒真、陳洪、王光祈，還有著名的科學家李四光、汪德昭等等。他們普遍具有較深厚的中國傳統文化功底，在學習和傳播小提琴藝術過程中，均自覺關注著小提琴音樂的民族化問題。從我國第一首小提琴獨奏曲《行路難》(李四光曲)開始，中國的小提琴音樂便深深打上了中國民族特色的烙印。奧地利小提琴家、作曲家克萊斯勒創作的小提琴獨奏曲《中國花鼓》，充分顯示了西方音樂家對東方音樂的敏感和對中西文化互融的把握，被稱作是“中西文化撞擊的火花”。用中國民族元素創作中國題材的小提琴音樂作品，是中外音樂家共同的藝術選擇。

20世紀30年代，隨著越來越多留學生的回國，小提琴創作開始煥發出藝術活力。馬思聰的《搖籃曲》、《第一回旋曲》、《綏遠組曲》，冼星海的《d小調小提琴奏鳴曲》等小提琴樂曲借鑒西方的作曲技法，探索表現中國民族風格的作品創作。

20世紀50至70年代，中國涌現出大批具有鮮明的民族特色的小提琴音樂作品，何占豪、陳剛的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》、茅沅的《新春樂》、李自立的《豐收漁歌》、陳剛的《陽光照耀著塔什庫爾干》、宗江、何東的《鹿回頭傳奇》等作品，無不反映出中國文化所特有的氣質與風格。其中，《梁祝》融合了中國的音樂特色和西方的創作手法，中國的小提琴音樂被提高到一個新的高度，成為中西文化結合的典范，深受中國百姓的喜愛，也使新時代的音樂家們感受到了西方音樂和本土文化結合偉大成果的鼓舞。

20世紀80年代中期至今，隨著對外文化交流的日益增多。中國作曲家有意識地嘗試用西方現代音樂的作曲技法結合中國傳統文化理念、民族民間音樂和戲曲元素進行創作，如：譚盾創作的小提琴協奏曲《戲韻》、瞿小松的《山之女》、郭文景的小提琴無伴奏組曲《川調》、夏良的《幻想曲》等等。中國小提琴音樂的創作呈現出新的繁榮局面。1986年，中國小提琴作品被列為《北京國際青少年小提琴比賽》中的規定曲目。全國及部分省市的小提琴比賽也都設立了“中國作品演奏獎”。

在小提琴中國作品的演奏上，馬思聰、盛中國、俞麗拿、呂思清等演奏家做出了許多成功的探索，他們在民族風格的理解和演繹上，均有令人贊佩的獨到之處，把民族風格的演奏推向了前所未有的高度，一些外國小提琴演奏家也在努力學習探尋中國作品的民族風格演奏藝術，中國小提琴音樂民族風格在國際上已經占有一席光彩照人的地位。

伴隨著小提琴藝術在中西文化交流和碰撞中的發展，關于“民族化”的話題備受關注并被不斷地深入探討著。其中關于小提琴演奏中國作品的民族風格問題，當然也是有待長期深入研究的課題。

二、從中西文化的差異看中國音樂的民族特征

1、在哲學上崇尚人與自然的和諧，不同于西方“征服自然”的“競爭”法則

中西文化一個重要的差異就是在人與自然的關系上。西方文化是由古希臘文化傳承發展而來的海洋文化，由于在航海中人們不斷與風浪和自然抗爭搏斗，在競爭中尋求生存和發展，所以非常強調對立與矛盾沖突，許多音樂作品表現人與自身能力、與對手和與大自然的抗爭。“協奏曲”(Concerto)原意就有“競爭”、“競奏”的意思。浪漫時期小提琴協奏曲的第一樂章通常用奏鳴曲式寫成，奏鳴曲式宏大的構思、鮮明的對比和強烈的沖突更加鮮明地體現出西方文化的特征。例如：呈示部中往往是主題與副題在音樂性格和調性布局等方面形成鮮明對比；展開部強調矛盾和沖突，再現部的副題一般回歸于主題的調性，體現出一方戰勝另一方的思維特征。

中國的傳統文化基于“天人合一”的宇宙觀和精、氣、神相統一的生命觀。追求和諧與平衡，是由于中國普遍的農耕方式需要把天、地、人看作是一個相互適應、相互協調的整體。中國古代哲學家認為，人與天地自然都是由氣構成的，人是自然的一部分，宇宙萬物和人類社會各安其位，各得其所，和諧是最好的秩序和狀態，而實現“和諧”的根本途徑就在于保持“中道”，不偏不倚。

因此，中國音樂不像西方音樂一般要有兩個對比的主題進行抗爭，而是一首樂曲里往往有好多主題，力求在共性中求變化，很少有強烈的對立面和矛盾沖突。而且，描繪自然、借景抒情和托物言志的樂曲多于抗爭性的主題和純粹的內心刻畫，音樂中的多段性結構在速度、力度、色彩的變化上體現出漸變的過程和圓滑過渡。抒情時講究“發乎情，止于禮”和“樂而不，哀而不傷”的分寸感，反映出中國農耕文化及生活方式中所追求的和諧安寧、講究秩序、重視人倫的心靈結構和人文思想。

2、審美上追求意境，不同于西方音樂嚴謹的結構形式

“意境”是中國文化的重要理論特色，“中國傳統審美方式并非不重視‘象’、‘境’、‘形’等實的方面，但在審美中更側重的是‘意’、‘神’等虛的方面，如中國繪畫不重視反映客觀的真實，重神似不重形似，只求表達畫家主觀情感寄托和本人的人品。”中國山水畫常用虛實法、空白法、順延法去表現近似印象派所追求的較抽象的意境，而沒有西方油畫寫實的、理性的、邏輯推斷一般的嚴謹構架。中國音樂也是重意(境)不重

形(狀)，故有“得意忘形”之說。中國音樂講究的是“氣韻生動、虛實相生”，在意境和韻味方面追求“清、靜、淡、遠”審美思想的含蓄與深邃，卻常給抽象的音樂以具象的提示并體現在作品的標題上，如：傳統音樂《高山》、《流水》、《瀟湘水云》，小提琴音樂的《漁舟唱晚》、《海濱音詩》、《夜景》等等。

西方音樂講究結構美，有著嚴謹的曲式結構和創作原則，通過音與音之間的關系，如：動機、樂句、旋律、和聲、織體、結構的變化進行運動和發展。“中國傳統音樂的結構更具衍展性特點。音樂通常遵循‘散――慢――中庸――快――急――散’的模式”。“表面來看，‘散起’與‘散束’亦似再現，但一頭一尾的‘散’功能不同，性質亦不同，不具‘再現’特征。”西方人處事注重效率、直奔主題，最重要的樂思往往呈現在樂曲的開始、句頭或主題首部，而中國音樂重要的段落一般會出現在樂句或樂段的尾部。由于中國音樂在結構上比較自由，給演奏者的二度創造和聽者的感悟提供了較大的空間。

3、在思維和語言上的差異，導致不同于西方音樂的表達方式

歷史、傳統、地域環境和生活方式的不同造就了人們思維方式的差異。中國人擅長整體性的感性思維，注重事物之間的關系和聯系，是一種橫向的思維方式。中國人認為世界是永遠處于變化之中的，沒有絕對的對與錯，提倡通過靈感直覺達到頓悟。西方人則更重視個體、求“知”求“真”，注重科學以及對具體事物的深刻把握，對于理性分析和邏輯推理要求縱深性和準確性，是一種豎向的思維方式。比如中醫通過觀、聞、問、切進行診斷，治療講究“綜合治理”、“標本兼治”。而西醫診斷，則必須通過儀器、化驗等一系列科學手段，某種情況下還得用手術刀打開病灶看個究竟。

音樂旋律的民族風格特征是區別于他民族音樂藝術的最鮮明的標志。中國音樂重旋律輕和聲，與中國的書法和繪畫一樣崇尚線性美，體現了中國傳統藝術偏重“線型”思維的特點，這與西方音樂以音程和聲“團塊”縱向構成的和聲系統、以及音樂發展邏輯有著很大的差別。

在語言方面，不同民族的思維和語言表述有著直接的聯系。例如：中國漢語說“我們曬太陽”很自然。但西語一定要說“太陽曬我們”或“我們被太陽曬”，表明主語是動作的發出者，賓語是動作的承受者。西語是“一詞多音，一音一聲”，多個字母或句法的排列組合必須構成某種邏輯關系語意才能成立。所以，西方音樂要求大的整句或整段的變化，以動機為最小單位，對樂句，段落進行藝術處理，一般不在一個音上做很多變化。

中國人使用最多的漢語是“一字多聲，一字多韻”，每個字都有不同的發音和不同的意思，每個字都有聲母到韻母的變化，而同樣的發音還有“四聲”(陰、陽、上、去)，其字義和書寫完全不同，方言的“聲調”則更多，“閩南話竟被分離出13種聲調”。中國古代音樂和語言是二為一體的，“念、讀、吟、唱，由語言引發，構成整部中國文學史，亦即中國音樂史。”因此，中國民族音樂一個音的本身就會變異、衍生和運動，講究的是細節，注重的是裝飾和變化。在樂曲中有很多裝飾音、滑音等等力求在每個音上的變化，而每個變化都有無數種表現的可能，好比中國古代建筑的雕棟畫梁，每個細節都要裝飾；就像中國戲曲的唱腔，每個音上都要做文章；又如詩詞里的某一個字，能讓人浮想聯翩回味無窮。

三、小提琴演奏中的中國民族風格的把握

1、從整體上認識和把握中國小提琴音樂的“民族風格”

長期以來，由于中國的小提琴教學在教材、教學內容、教學方法及藝術審美標準等方面沿用西方的體系，琴童從習琴伊始，西方傳統的小提琴教學法則伴隨著成長，在耳濡目染中造成本民族文化的音樂母語教育和審美體驗的缺失。我當上了老師以后，多次參加國內外音樂會的演出，才深切感到要讓小提琴音樂為廣大民眾所喜愛并走向世界，必須探索“小提琴演奏和樂曲創作如何走民族化的道路”的問題。目前，仍有不少中國的學生演奏我們本民族的音樂明顯帶有西洋色彩，卻又在不知不覺中用與生俱來的中國感覺去演繹西方音樂。即演奏西方作品不夠“洋氣”，而演奏中國作品又不夠“民族”，甚至認為，只要加點滑音就是“民族風格”。由于對中國民族音樂和戲曲不了解，聽覺長期處于西洋大小調的思維模式中，調性感覺單一，從而導致在演奏中國作品時把握不準。

中國小提琴音樂作品在旋律方面主要從民族、民間音樂和戲曲中吸取素材，其中一部分是改編曲或戲曲唱腔移植。在曲式方面吸取民族音樂的多段體、循環曲式、民間加花變奏曲式等音樂發展手法，同時從各種中國民族樂器的音色和演奏法中吸取音色、節奏的素材，以增加民族特色。

所以，演奏中國小提琴作品，只注意音符本身的學習是遠遠不夠的，這不僅僅是個人審美觀的問題，也不只是單純模仿某種樂器的音響或演奏方法問題。而是要在端正對中國民族音樂的態度基礎上，先從文化的層面上去分析、理解和把握作品的主題、結構、句法及風格等特征。增加中國文化修養，認真學習音樂中各種現象所折射出的文化內涵，最終才能將文化內涵“外化”到演奏中去。在小提琴教學中，我們應該安排一定比例的中國樂曲，要讓學生大量學習中國民歌、戲曲和傳統音樂，培養民族審美意趣。作為教師，應該正視并研究東西方文化的差異。在教學過程中應多講解文化背景知識，仔細分析中西文化的差異，提高學生對中國文化的敏感度和音樂表達能力。既要耐心地啟發學生的興趣，又要研究出適合表達中國民族風格的演奏技法，來提高演奏中國小提琴作品的能力。

2、中國小提琴音樂從民族樂器的演奏中汲取營養

中國作為一個古老的文明國家，自有一套完整豐富的由民族樂器演奏的傳統音樂。中國的民族樂器在設計的時候就千方百計地讓每個音有運動起來的可能性。如：竹笛通過不同的按孔方法得到音色上的變化；琵琶的弦高和品距大大方便了左手推拉吟揉對音高和音色的改變；二胡沒有指板，使揉弦的方式具備更多的可能性；編鐘敲在不同位置音色是不一樣的。最具代表性的是中國的古琴，通過虛與實、持續與震顫、游移與阻斷等變化，使一個音有著演繹無限風情的可能。

小提琴傳人中國后，在演奏技法上也不可避免地受到中國民族器樂的影響。中國民族樂器的音色和“潤腔”特點成為小提琴音樂模擬的對象，中國小提琴音樂通過對中國民族樂器音色的模仿和演奏手法來增強民族特色。例如：“二胡”音色優美，被稱為“中國的小提琴”，二胡演奏方法中的滑指，揉音等裝飾手法被廣泛應用在中國小提琴音樂的演奏中。例如：《漁舟唱晚》、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》中的抒情樂段。《思鄉曲》的主題開始在D弦上靠近指板演奏，模仿出中國簫的朦朧音色，加上滑音的裝飾體現其哀怨的色彩。如《喜見光明》中的第150―160小節以及《梁祝》中的“抗婚”段落，都是以模仿琵琶的掃弦效果來增加情緒逐漸激動的戲劇性效果。在《廣陵散》中小提琴模仿古琴的散音、按音、走音、

泛音等發聲方法來獲得豐富多變的音響。中國吹打樂中的嗩吶，音色亮、音量大，緊張尖銳，雄厚剛健，在中國北方廣大地區應用極廣泛，而鑼鼓所營造出的熱烈歡騰的氣氛，《慶豐收》采用中國西北民歌音調為主題，吸收嗩吶音樂和戲曲音樂中的三擊鑼鼓節奏，生動地表現了農民喜慶豐收的熱鬧場景。《陽光照耀著塔什庫爾干》中用小提琴的撥奏來模仿新疆彈撥樂器的聲音以渲染其民族特色。

3、演奏中國小提琴音樂作品常見的幾個技術問題

(1)指法

指法是指“樂器演奏的手指排列方式與手指交替順序在樂譜中的標注”，它直接關系到小提琴演奏的音準、技術發揮和音樂表現力。西洋音樂以自然大小調式和七聲音階為基礎，左手每個手指之間是大二度或小二度音程，1―4指在每根弦上形成四度音程的排列比較自然，一般采用三度換把，即選擇奇數把位換把。

中國以五聲音階為基礎的五聲調式比西洋七聲音階少兩個偏音，即F和B。因為音階中音與音之間的音程關系沒有了小二度，如果用相隔的兩個手指按小三度就會空出一個手指，而用相鄰的兩個手指按小三度就得用伸張指法，1―4指在每根弦上往往構成五度音程的排列。為了避免頻繁換把換弦會破壞旋律的流暢性，常需要用第二把位或用四度換把來演奏，即選擇偶數把位換把。由于我國小提琴教學長期沿用西方傳統的教材和教學方法，一般以西洋大小調音階作為基本訓練，演奏中國小提琴音樂作品就會感到不順手，音準也比較難控制。所以，加強五聲音階及其練習曲的訓練是十分必要的，而且還應將它作為基礎訓練的一個組成部分融進整個小提琴的指法體系中，并作為表現中國小提琴音樂民族風格的重要手段和方法來學習和研究。

(2)滑音

滑音又稱滑奏，在小提琴演奏上一般稱為“滑指”，是中國民族拉弦樂器中最常見演奏技法之一。滑音的不同位置、方式和速度上的變化使中國小提琴音樂的滑音具有多樣性。例如：《哥哥回來了》中，上、下滑音快滑表現了歡快的喜慶情緒；《苗嶺的早晨》引子和尾聲的主題旋律，以慢滑的裝飾音表現出苗族民歌潤腔上的特點。回轉滑音的演奏方法是手指由本位音起――下滑――再回到本位音的來回滑動，滑動的音程一般在半音之內，可以是柔和的、速度較緩慢；也可以是較有力的、速度較快；也有戲劇性的音腔模擬滑音、與揉弦同時進行的滑音、回旋滑音、震音滑音、顫弓滑音等根據音樂的需要而決定，這在《梁祝》等樂曲中運用較多。大距離的滑音上、下、快、慢在各個音區變化音色的滑音，尤其適合表現中國北方風格的豪爽、幽默和熱情，如《西皮韻》、《梆子風》、《送春泥》等。

中國小提琴樂曲中的滑音運用是造成音腔音勢的重要手段，是借鑒民間弦樂器的演奏手法來增強民族特色和藝術感染力的一種方法，但這種“中國式滑音”，尤其在換把過程中的滑音，對于西方小提琴演奏和教學來說則是一種不能普遍接受的“錯誤”。因為，西方的音樂審美和教學體系要求盡量保持樂音的穩定性和音準，不可隨意變化。

(3)裝飾音

裝飾音包括顫音、倚音、波音、回音等等。在西方古典音樂作品中，裝飾音基本上是由作曲家嚴格規定好了的。但是在中國傳統音樂中，裝飾音是一種即興發揮的狀態，也是中國小提琴作品中運用最為廣泛和豐富的表現手法之一，如：在《梁祝》、《夏夜》、《思鄉曲》、《花兒為什么這樣紅》、《恩情》、《南泥灣》等樂曲中，裝飾音的不同位置，不同的速度表達出不同的韻味。所以，每個裝飾音的長與短、虛與實、疏與密不僅要力求細節變化還應符合音腔表現的需要。而西方音樂的演奏，一個音就是一個音，不能隨意或增或減去裝飾。所以有人說，西方音樂是音的運動，而東方的音樂是運動的音。

(4)運弓與發音

中國音樂無論是戲曲、民歌還是器樂，對音響有著或透亮圓潤或虛淡深邃的審美要求。因此，演奏中國作品時運弓不宜過于追求“實”，而是通過弓弦摩擦的觸點、弓速和壓力的變化來改變音的強弱，也可以通過手指在琴弦上的抹動和揉弦幅度的變化，在運弓和氣息的虛虛實實之中“虛中求實”，以達到中國文化所特有的“氣韻生動，虛實相生”的意境。

小提琴演奏在西方以實，厚、濃、潤的發音為美，演奏西方音樂強調動力在前和發音的穩定性。根據筆者的體會，小提琴在演奏西方音樂時，一般“音頭”所表現出來的音質是音樂主要表現力之所在(動力在前)，而演奏中國音樂卻往往在一個“主音”發出后的后續運動中表現出其韻味，也就是對一個樂音的音頭――音腹――音尾的不同部分進行變化衍生和運動，任何一個部分都可加以裝飾或者變化。演奏中國樂曲常常需要運弓的動力置后并加以變化，這種類似“大肚子音”演奏西方古典音樂是非常忌諱的。我在澳大利亞悉尼音樂學院訪學期間，聽到不少來自歐美的小提琴大師班的講課都非常強調這個問題。中國、韓國、日本、印度等亞洲學生在這方面常常受到批評，這就是用東方的審美習慣，演繹西方古典音樂的尷尬，東西方文化在審美上的差異在此凸顯出來。

小提琴演奏中的中國民族風格問題是“小提琴民族化”命題的重要組成部分。“民族化應該是中華民族精神文化品格的音樂化狀態。”中國文化和民族傳統音樂博大精深，要想通過小提琴的演奏傳達出真正地道的中國民族風格卻不是一蹴而就的事，需要經歷幾代人的不懈努力。研究中西文化的差異不僅有利于中國小提琴音樂作品演奏的民族風格把握，也利于對西方音樂的風格的把握，促進中西文化的平等對話。

①鄭羽《從文化角度探討中西審美方武的差異》，《前沿》，2008年第1期，第206頁。

②趙曉生《中國鋼琴語境》，《鋼琴藝術》，2003年第1期。

篇（9）

韓國文化體育觀光部柳仁村部長在賀信中也表達了對此次高層論壇衷心祝賀，認為韓中建交16周年以來。兩國因經濟互補性和文化相似性，在各方面取得了令人刮目相看的進展，希望“中韓暨觀察員國家文化藝術界高層學術論壇”不僅是一次學術活動，更愿其成為對亞洲各國文化藝術方面創造出新價值的盛會。

王文章院長發表致辭時說，在21世紀經濟全球化的背景下。世界各地的區域合作日益密切，亞洲各個國家在政治、經濟、文化等各方面的合作日益加強。舉辦首屆“中韓暨觀察員國家文化藝術界高層學術論壇”。為亞洲各國文化藝術界的藝術科學研究和藝術創作實踐提供了一個交流研討平臺。亞洲各國人民曾經以自己獨特的文化藝術創造。為世界文化的多樣性發展做出了重要貢獻。在21世紀的今天，亞洲各國人民必將以自己的勤奮和智慧為世界文化的多樣性發展做出新的貢獻。文化藝術的交流合作與相互促進，離不開溝通理解與相互尊重。中國著名社會學家先生曾提出未來世界文化發展的境界：“各美其美。美人之美，美美與共，天下大同。”不同國家、民族的人們，首先是發現、熱愛自身之美，然后是包容、相互學習他人之美，得到相互欣賞、贊美。不同的美和諧與共是一個多彩的世界、多元的文化，進而達到相互尊重、世界和諧的大同之美。相信亞洲各國文化藝術界的朋友們會熱情攜手，共同努力。以卓越的文化藝術創造，為自己國家、民族在21世紀的文化藝術發展開拓出新的境界；在保持文化獨特性的同時，努力促進亞洲文化的和諧、繁榮和發展。

韓國韓中文化藝術協會會長柳在沂致答謝辭。他認為隨著經濟的高速發展，亞洲各國日益關注本國的文化產業發展，來自韓國、中國、日本、越南和新加坡等國的專家學者和文藝界精英一起聚首北京，深入探討亞洲文化的發展。相信各國專家學者和文藝界人士能為亞洲文化藝術的發展發揮應有的作用，而論壇的成功舉辦，一定能為亞洲未來的文化藝術發展打下堅實的基礎。韓國代表團團，長崔禎鎬和觀察員國代表、越南文化通訊研究院院長阮志堅也作了大會發言。

篇（10）

主題：二十一世紀的綠色飲料一一茶

簡要課題說明： 中國是世界上最早發現和利用茶樹的國家。目前世界各國引入的茶種、栽培技術、加工工藝、飲茶方法，最初都是直接或間接由中國傳入的。而中國茶葉更是以其品質之佳享譽海內外。但是近幾年來，中國茶葉對出口量已遠不如從前，中國不再是世界上最大的茶葉出口國。即使是在國內，中國的茶文化也正面臨著前所未有的西方飲料的沖擊和挑戰。我們決定以此入手，來探究這些現象產生的原因，調查中國新興茶文化的發展狀況。

課題的目的和意義：

新時期的學生都熱衷于飲用西方飲料，卻不知隱藏在那方便、快捷表象下的是口味的極度單一化。而中國傳統的茶文化恰恰由于品種的多樣化、口味、欣賞的個性化而較難被學生接受。但孰不知，幾千年下來，中國茶文化已積淀起極其豐富的內涵。中國的文化遺產中不論是文學、詩歌、戲曲，上至國家大事的慶典節目，下至民間生活的喜慶婚喪、風俗民風、農時收種，無不滲透著茶文化的影子，去掉茶文化，中國的文化面貌無疑將大大遜色。

我們研究茶文化在新時期的發展狀況，目的是希望茶文化能以嶄新的面貌適應現代化發展。經濟的高速發展、生活節奏的加快，使人們不再注重素質的培養，而茶文化則是培養人的素質最佳的精神食糧之一。我們希望以這行動來喚醒大家對茶文化的重視。

活動計劃：

1、任務分工：上網調查：周彬琳活動記錄：徐蓮敏資料的整理歸納：金艷文余文偉 設計包裝袋：周璐君光盤制作：劉雯琳姜契

2、活動步驟：

階段 ：一 二 三

時間 ：5-6周 3-4周 2周

主要任務： 資料收集 論文成形 制作光盤

篇（11）

茶館在我國的歷史已有千余年,是中國茶文化的重要組成部分。20世紀九十年代起,伴隨著茶館業的復蘇,人們開始關注茶館研究。作者以“茶館”為題名/關鍵字,通過維普資訊中文期刊數據庫,查詢1989―2009年期刊,檢索到相關論文69篇,再通過資料收集方法,查詢到5本相關專著。

一、研究文獻數量統計

從時間跨度看,2000年是茶館研究的起點,在這之前研究文獻甚少,而2004年后論文數量由年均4篇上升至年均10篇。研究范圍涉及中國茶館歷史、現代茶館及其經營、茶館消費者、茶館行業發展及趨勢等問題。其中研究熱點和重點是中國茶館歷史、現代茶館及其經營,約占論文總量的74%。研究的薄弱環節是有關茶館消費者的研究,論文數不足總量的5%。據此認為,中國茶館研究剛剛起步,尚未引起業界和學界的關注。

二、研究文獻內容分析

(一)中國茶館歷史研究

中國茶館歷史研究可分為綜合研究和專題研究。綜合研究關注的是中國茶館整體時代變遷。如徐傳宏、駱(2005)、連振娟(2002)、周文棠(2003)、連振娟(2006)等分別對中國茶館的演變歷程進行了分析,其中較有代表性的是劉清榮(2007),他深層次地考察了不同時代的茶館發展狀況。專題研究指的是研究某一時代或某一地區的茶館歷史。宋代和清代是我國茶館發展的兩個重要轉折時期,也是學者研究的熱點。劉清榮(2006)、楊永兵(2004)側重考察宋代茶館,劉鳳云(2002)研究作為社會化空間的清代茶館,王鴻泰(2008)認為明清中后期茶館由消費空間變為空間消費對象后,對城市生活產生意義。地區茶館歷史研究主要有雷友山(2000)和陳永華(2004),研究對象有舊時的武漢茶館、清末以來杭州茶館等。

(二)現代茶館研究

1、茶館功能類型研究

連振娟(2002)、徐傳宏、駱(2005)、沈冬梅(2006)、徐明宏(2007)分別研究了茶館的社會功能。此外,周文棠(2003)和徐傳宏、駱(2005)對茶館的類型作了探討。

2、茶館文化價值研究

陳香白(2000)探討了“茶館文化”概念,王德福(2002)論述了茶館文化與社會文明的關系,王龍志(2006)分析對比南昌新舊茶館文化,曾燕、楊國良、張付芝(2006)、楊麗娟(2008)分別對成都茶館以及川西茶館文化的旅游資源價值進行挖掘分析。

3、地區/城市茶館研究

劉清榮(2006,2007)選取茶館文化比較發達的七個區域,依次考察了在不同區域文化中生長出來的茶館百態。吳旭霞(1999)將中國茶館歸為北方茶館、江南茶館、四川茶館和南方茶樓,并對七個城市的現代茶藝館進行研究。

(三)茶館經營研究

茶館經營是研究者關注的重點,研究內容主要集中在經營理論和營銷策略等熱點上。

1、經營理論研究

徐傳宏、駱(2005)較全面地研究了茶館經營各個方面,連振娟(2002)認為現代茶藝館要以市場需求為導向,以民族文化為內涵。學者們還就茶館經營理論進行專門研究。周文棠(2003)論述了茶館經營的管理要素和內容創新,關瑞(2007)借鑒星巴克經驗對中國茶館發展理念提出建議,諸葛明(2006)對茶館盈利模式進行初探。

2、茶館經營策略研究

佘志芬(2000)在探索茶館文化定位后提出茶館經營思路,李曉明(2000)在分析北京茶藝館經營結構基礎上,提出相關經營策略。陸堯(2002)闡述了茶館應當具備的特色,沈晨仕(2008)針對現代茶館經營中的問題,提出一些特色經營策略。

3、體驗營銷的運用

體驗式營銷理論在茶館經營中的應用是學者們關注的熱點。苗澤華、薛永基、吳莉(2005)認為文化營銷與體驗營銷相結合將會創造中國茶館營銷新模式,劉華(2007)認為開展體驗式營銷已成為中國茶館營銷創新的重要課題,藍彬(2007)研究了茶藝館與白領體驗茶文化之關系。

4、茶館消費者研究

孫優萍、古贊歌(2005)通過研究發現不同茶館提供的用來滿足用戶利益追求的側重點是各不相同的,黃曉琴等(2006)調查濟南茶館經營風格及其被認可度,張穎彬、龔叔英等(2007)對杭州市民茶館喜好進行分析,徐明宏(2007)分析現代茶館消費主體的變化。

5、行業發展及未來發展研究

陳香百(2000)借用烏家培的未來管理五大趨勢理論,提出茶館管理五大趨勢。張建國(2005)指出要用歷史眼光看待現在和未來的茶館業,劉清榮(2007)通過反思當代茶館發展的不足,提出了未來茶館發展的兩大趨勢和三大創新,陳文華(2008)對茶藝館未來走向作深入思考。

三、茶館研究理論與方法

作為休閑文化經濟的重要組成部分的茶館業,其研究涉及經濟、文化、社會等各個方面,直接或間接運用其他諸多學科理論和概念,其中使用頻率最高的是市場營銷學的相關理論。童國良借鑒體驗式營銷新模式提出茶館消費發展策略;孫優萍、古贊歌運用產品概念分析杭州茶館產品的消費者利益追求,戴利朝運用社會學和歷史人類學研究方法闡述茶館這一農村公共空間與基層社會整合之關聯,徐明宏采用休閑學、社會學理論剖析杭州茶館。此外,統計學方法也被引入茶館消費研究,如張穎彬、龔叔英、施燕、張建英、錢富強的杭州市茶館消費調查分析。這些研究成果充實了茶館研究內容,雖說研究尚處于初探階段,但學者們的不斷嘗試和創新,必將有助于茶館研究及茶館業的健康發展。

四、研究評述與展望

綜上分析,茶館研究領域正在得到擴展和豐富,各種學科的概念、理論和研究方法被不斷運用其中。但總的來說,茶館研究尚處于初級發展階段,具體表現如下:

(一)基本概念有待明確,研究框架尚未形成。目前茶館研究側重于經營、應用層面分析,而對茶館研究中的一些概念性問題探討較少,而研究框架的不確定又使得研究內容分散、聚焦不集中。(二)多學科交叉研究文獻少,研究深度不足。現茶館研究多描述性分析,討論深度有限,運用管理學、經濟學及統計學等方法開展研究的高質量論文更少。(三)學術力量薄弱。一是茶館研究者人數少且持續性差,二是現有研究者知識大多來自人文社會科學領域,知識結構單一,從而制約了茶館研究數量擴張和質量提升。

因此,未來茶館研究需要關注和探討三個方面的問題。第一,設立專業或相關研究機構,促進發展交流。茶館作為茶文化的重要載體和休閑業的分支,從屬文化和休閑研究范疇,建議在諸如中國國際茶文化研究會或世界休閑組織中國分會下設立茶館專業研究機構,以集中優勢開展活動。第二,學科建設問題。茶館業是一個具有悠久歷史和中國特色的傳統行業,在中國及亞洲等地都有廣泛的影響力,但茶館研究尚不被重視也沒有形成體系。茶館學科建設需要考慮以下兩方面問題,即理論構建和新的研究方法的探索,茶館研究應積極吸收其他學科基礎理論,逐漸形成和建立有自身特點的學科理論體系和創新的研究方法。第三,熱點問題的探討。未來研究中,作為茶館靈魂的茶館文化系列研究將進一步展開,如茶館文化旅游資源開發,茶館文化的體驗、經營,以及茶館的現代化管理和營銷研究也將隨著茶館業的發展而成為研究焦點。

作者單位:華東師范大學

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