緒論：寫作既是個人情感的抒發(fā)，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇音樂鑒賞論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

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二、運用視頻影像，感悟音樂內涵

有美感，才有可欣賞的地方，教師在進行音樂鑒賞指導時，應當充分運用審美知覺的規(guī)律，讓學生的全身感官都參與到對美的欣賞中，并感受音樂各方面的美，從而讓學生將一整首歌曲理解通透。只有運用這種方式，才能讓學生把握好音樂的整體情緒，才能更理解音樂的風格和內涵，從而對音樂的整體有所知覺。以《七子之歌——澳門》為例，在教這首歌時，教師可以先介紹這首歌的來歷和歷史背景，讓學生學會理性的感受歌曲中的內容和情緒?！镀咦又琛拈T》是《澳門歲月》的主題曲，為了讓學生感受到那種愛國情懷，教師可以為學生播放《澳門歲月》這部紀錄片，并讓學生明白曲中的情感。讓學生了解歌曲中的“母親”指的是中國，澳門就像中國的孩子，它曾是被他國掠奪的中國國土，經三百年后回到中國母親的懷抱中。每個地方的民俗、民風及民族靈魂是不相同的，盡管澳門被奪，但掠奪者無法將那種民族的靈魂改變，澳門流淌著中國的血液，擁有中國的靈魂，因此，它一直期盼著能回到原本的位置上。這是歌詞“但是他們擄去的是我的肉體，你依然保管我內心的靈魂”最本質的意思。運用這種方式，可以將學生的全部情感調動，讓學生獲得音樂情感。

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音樂藝術是文化的一部分，而音樂鑒賞是一種音樂審美的實踐活動，是聽者的聽覺感知、情感體驗、想象、聯(lián)想、創(chuàng)造性思維等心理活動，是聽者對音樂作品的評價和反思的過程。音樂鑒賞是一種“聽”的藝術，這種藝術是要建立在欣賞的基礎上的。而欣賞一項音樂作品，不僅是讓聽者得到感覺上的愉悅，更是讓聽者欣賞到音樂作品的真正內涵，只有這樣，才是真正聽懂音樂。而我國的傳統(tǒng)文化是寶貴的文化遺產和智慧結晶，教師把傳統(tǒng)文化思想融入到音樂鑒賞的教學中，可以讓學生在音樂鑒賞中，體會到音樂作品的內涵，達到音樂鑒賞的目的。所以，本文就這些方面，來研究傳統(tǒng)文化在音樂鑒賞中的作用。

一、傳統(tǒng)文化與音樂的“和諧美”

我國先秦的哲學家，都一直主張人和自然一致的和諧思想，這在世界文化中也是獨特的。在天人合一的思想中，人的行動只有和自然一致，才是真正的“美”。如我國傳統(tǒng)文化中影響力很大的“太極說”，主張宇宙人生的產生和發(fā)展，是陰陽兩極的和諧。在傳統(tǒng)文化這“天人合一”的理念下，我國音樂的特點是人和自然之“和諧美”，“尚和”自然成為傳統(tǒng)文化中的一個美學理念。在這種理念的指導下，我國傳統(tǒng)的音樂藝術，始終都處在一種獨特的“合和”思維中，表現(xiàn)在音樂審美中，在感情美學中包含著理性美學的真善美統(tǒng)一。這真善美的統(tǒng)一，是對立又相互一致的關系。

把握傳統(tǒng)文化“天人合一”的思想，自然在傳統(tǒng)音樂鑒賞中領略了和諧美這一內涵。我國音樂雖然在節(jié)奏上、音律上、音調組織上，是富于情感、靈動又富于變化的，但都是理性和感性的最佳結合，體現(xiàn)一種和諧的思想。如在鑒賞我國傳統(tǒng)的戲曲音樂中，能領會到其中奔放和含蓄互相統(tǒng)一的藝術特色。含蓄的表達，是來源于生活的理念；這奔放是歌唱者“激情”的藝術升華，用含蓄的方式表達歌唱者的激情，這就是中國傳統(tǒng)文化的和諧理念體現(xiàn)。

傳統(tǒng)文化的“天人合一”理念，這也教導音樂鑒賞中，必需領會到樂曲是把自然、社會和人的情感聯(lián)系起來，這樣人的心理和音樂表達的情感達到了統(tǒng)一，才能領會到了音樂的審美意義。而且，我們一旦領會到這“天人合一”的思想，在情感上達到了人和自然的交融，獲得了一種純美的境界。

二、傳統(tǒng)文化能領會音樂的修身養(yǎng)性

在我國傳統(tǒng)文化中，主張“文以載道”，也就是音樂作為一種文學藝術形式，不僅是一種人的情感思想表現(xiàn)，更是一種道德教化作用。音樂的聲音，不僅對聽者的生理聽覺，對心理都會產生影響；同時人的心理情緒，必然會影響到生理聽覺。也就是說，音樂影響著人的情緒，潛移默化起著一種道德教化的作用。同時，人的道德感知，更會鑒賞音樂的美感。這種“音聲”和“人心”的關系，對社會也是有作用的。如我國古代醫(yī)生用陰陽五行說來解釋音樂，主張音樂對人的心理生理都會產生重要的影響，而且音樂有節(jié)制人、教育人的作用。而且，豐富多變的音樂，也有著豐富的文化內涵，可以對人的稟性氣質產生深刻的影響。我國的古人意識到音樂對人性性格和情感的影響，看到通過音調的配合，抑揚頓挫的聲調，和諧統(tǒng)一的旋律，協(xié)調的聲音，能讓歌詞更有感染力；如先秦時候的孔子看到音樂對人的教化作用，所以非常重視音樂?！墩撜Z》里記載，孔子向師襄子學習古琴演奏，不僅“得其曲”、“得其數(shù)”，更是“得其人”，也就是告訴人們，學習音樂不僅學到演奏的技巧，更重要的是領會到音樂中的人性和人格。所以，孔子就提出了“興與詩、立于禮、成于樂”的觀點。

在這音樂育人思想的指導下，作為教師在指導學生音樂鑒賞時，要指導他們領會音樂和自己人生修養(yǎng)的關系。在音樂鑒賞課時，讓學生先了解音樂背后的文化涵義，這樣學生能以文化的意識欣賞音樂，并且領悟音樂所蘊含作者對人生的體驗，自然從音樂中提升了自己人生修養(yǎng)和品味。

三、傳統(tǒng)文化能提升音樂感知

感知能力是主體對客觀事物的揣摩和理解能力，也是一個內在情感的認識、積累和體驗的過程。筆者在教學工作中，發(fā)現(xiàn)以往的音樂鑒賞課，教師只注重音樂技巧的傳授，很少致力于音樂作品的文化根基、文化內涵、文化淵源等挖掘。為了達到音樂教學的目的，在音樂鑒賞課中，只有挖掘音樂作品中的文化內涵，才能真正表達音樂的審美意義。而音樂作品作為人實踐活動的產物，都是有著傳統(tǒng)文化的淵源背景的。所以，教師在音樂鑒賞課時，應該輔助音樂作品蘊含的傳統(tǒng)文化意境，才能提升學生對音樂感知，較好理解音樂作品。

為了在音樂鑒賞課上教授傳統(tǒng)文化知識，應該把音樂知識放在文化的脈絡里傳授，這樣借助于文化視角，從多個方面來理解音樂藝術結構、解釋音樂的形式，把音樂技術和文化合成一個整體來理解，讓學生更好理解音樂的藝術內涵。如在講授音樂作品的時候，可以把音樂和其他藝術類的國畫、中國舞聯(lián)系起來，不僅開拓了學生的視野，這樣學生能感受到作品包含的文化理念，以及中華民族獨特的藝術風格、美學理念和哲學觀念，進而讓學生領會到了這音樂作品所特有的文化價值。

音樂鑒賞中傳統(tǒng)文化知識的傳授，需要和傳授豐富音樂理論知識相結合的。音樂鑒賞是一種把理性知識融入感性體驗的過程，通過鑒賞活動，積累了許多音樂知識；如音階和調式、旋律和主題，樂譜讀法和節(jié)奏等等；同時也能了解許多音樂知識的背景，如音樂作品產生的歷史年代，作品屬于的風格流派，作曲家的藝術道路、生活經歷、創(chuàng)作性格和作品的具體創(chuàng)作意圖。通過這一些音樂理論知識的傳授，能使學生對音樂作品的文化背景有一個深刻的了解，并且還更能體驗和理解音樂作品豐富的文化內涵，更好地達到了音樂鑒賞的目的。

總之，傳統(tǒng)文化能為音樂鑒賞提供較好的途徑，使學生在感受音樂作品形式美的同時，更領會到音樂的內容、形式和內涵美，從而提高學生美學能力，以及藝術修養(yǎng)和文化品位。

參考文獻：

[1]何新家.藝海.從美學的角度看音樂欣賞教學.2005.(5)

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一、建構主義學習的理論意義

建構主義(constructivism)是認知心理學派中的一分支。它認為知識不是通過教師傳授而得到，而是學習者在一定的情境，即社會文化背景下，借助學習是獲取知識的過程以及得到他人(包括教師和學習伙伴)的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式而獲得。建構主義著力強調的是在“合作者”(包括教師和學習伙伴)的合作學習中，使學生能夠達到對知識的主動探索、主動發(fā)現(xiàn)和所對學知識意義的主動建構。(有別干傳統(tǒng)教學中，簡單的從教師傳遞到學生，這一單一指向性的知識轉移過程)

建構主義學習可以較好地說明人類學習過程的認知規(guī)律.事物的性質以及事物之間的內在聯(lián)系。在學習過程中幫助學生建構就是要幫助學生對當前學習內容所反映的事物的性質、聯(lián)系以及他們的規(guī)律，達到較深刻的理解。通過建構，能較好地說明學習如何發(fā)生、意義如何建構、概念如何形成，以及理想的學習環(huán)境應包含哪些主要因素等等?？傊?，在建構主義思想指導下可以形成一套新的比較有效的認知學習理論，并在此基礎上實現(xiàn)較理想的建構主義學習。

二、建構主義的教學原則在音樂教學中的應用

建構主義教學的原則講求因材施教、因人施教:

首先，設定具體的學習目標。把所有的學習任務都置于有效地的學習過程中，而教學目標應該與學生的學習目標相符合.在學習過程中教師所要解決的問題應該使學生感到就是他們本人存在問題

其次，設計真實的學習任務。在課堂教學中使用真實的任務和日常的活動或實踐整合多重內容或技能。

第三，給予學生解決問題的自教師應該刺激學生的思維，激發(fā)他們自已解決問題，并支持學生對所學知一識的反思性學習，發(fā)展學生的自我控制的技能，成為獨立的學習者。

在高校和聲課程的教學中，由于教材章節(jié)的劃分，每個教學時段有不同的教學目標例如在學習用正只弦為旋律配和聲時.對于學習中學生所普遍曝露出的聲部橫向連接進行不穩(wěn)定和連續(xù)中經常出現(xiàn)的平行八、五度以及穩(wěn)伏八、五度等問題，要作為重點教學目標并在固定的課時中進行著力解決，而學生的學習任務也圍繞著這一中心目標展開。隨著和聲習題寫作的能力逐步提高，我們引導學生在他們的現(xiàn)實生活中，把和聲編配與鋼琴即興伴奏相聯(lián)系，為他們喜愛的歌曲(而非書本上的題目)編配簡單實用的伴奏。在實踐過程中，更深步的把書本中的弦連接知識放在實踐的范圍。當學生理論知識與現(xiàn)實生活中自己有興趣的內容相結合時，他們所獲取得學習樂趣要大大高于理論化的書本教育，學習動力也加強了。因此教師應給予學生充分的權利與學習空間。

三、建構主義的教學設計

建構主義學習理論強調以學生為中心，認為學生是認知識活動的主體，是知識意義的主動建構者;教師只對學生的意義建構起幫助和促進作用，并不要求教師直接向學生傳授和灌輸知識。在建構主義學習環(huán)境下，牧師和學生的地位、作用和傳統(tǒng)教學相比已發(fā)生很大的變化。建構主義使用的教學設計原則如下:

1.強調以學生中心

明確‘·以學生為中心”，這一點對于教學設計有至關重要的指導意義。因為從“以學生為中心”出發(fā)，還是從“以教師為中心”出發(fā)，將提出兩種全然不同的設計結果。至于如何體現(xiàn)以學生為中心，建構主義認為可從氣個方面努力:

要在學習過程中充分發(fā)揮學生主動性，要能體現(xiàn)出學生的首創(chuàng)精神;要讓學生有很多種機會在不同情況下去應用他們所學的知識(將知識“外化”);要讓學生能根據(jù)自身行動的反饋信息來形成對客觀事物的認識解決實際問題的方案(實現(xiàn)自我反饋)。

以上三點，即發(fā)揮首創(chuàng)精神、將知識外化的實現(xiàn)自我反饋可以說是體現(xiàn)以學生為中心的氣個要素。

2強調“情境”對意義建構的重要作用

建構主義認為，學是一定的社會文化背景即“情境”相聯(lián)系的，在實際情境下進行學習，可以使學習者能利用自己原有認知結構中的有關經驗去同化和索引當前學習到新知識，從而賦予新知識，從而賦予新知識以某種意義;如果原有經驗不能新知識，則要引起“順應”過程，即對原有認知結構進行改造意義的建構。

3.強調“協(xié)作學習”對意義建構的關鍵作用

建構主義認為，學習者與周圍環(huán)境的交互作用，對于學習內容的理解(即對知識意義的建構)起著關鍵性的作用。這是建構主義的核心概念之一學生們在教師的組織和引導下一起討論和交流，共同建立起學習群體并成其中的一員。在這樣的群體中，共同批判地考察各種理論、觀點、信仰和假說:進行協(xié)商和辯論，先內部協(xié)商，然后再相互協(xié)商。

例如在曲式學習中，當對某一樂曲的結構分析出現(xiàn)歧異或見解各異時，可以按不同意見分成或若干小組，根據(jù)曲式學的原則、樂段、樂句、和聲、織體等特點對同一問題展開不同分析，形成觀點后，集中展開討論通過這樣的協(xié)作學習環(huán)境，學習者群體(包括教師和每位學生)的思維一與智慧就可以被整個群體所共享，即整個學習群體共同完成對所學知識的意義建構，而不是其中的某一位或某幾位學生完成意義建構

4.強調學習環(huán)境(而非教學環(huán)境)的設計

建構主義認為，學習環(huán)境是學習者可以在其中進行自由探索和自主學習的場所。在此環(huán)境中學生可以利用各種工具和信息資源達到自己的學習目標。也就是說，在學習的過程中，我們不僅要為學生準備好教科書，更重要的時還有相關的文字材料、書籍、音像資料、cai與多媒體課件以及internet上的信息等。目的是為了擴‘展學生的學習視野和學習思路，不要被單純的書本知識所禁錮。例如在分析某一音樂作品時，不權需要樂譜本身，還要有音像資料來輔助學習。在這一過程中學生不僅能得到教師的幫助與支持，而且學生之間也可以相互協(xié)作和支持。

5.強調利用各種信息資源支持‘·學”(而非支持“教”)

為r支持學習者的主動探索和完成意義建構，在學習過程中要學習者提供各種信息資源(包括各種類型的教學媒體和教學資料)。這里利用這些媒體和資料并用于輔助教師的講解和演示，而是用于支持學生的自主學習和協(xié)作式探索。

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2.通過引導學生對課文的自主探究，提高學生閱讀理解和鑒賞作品的能力與水平。

3.初步嘗試寫作小論文。

本課主要采用自主合作探究教學模式，具體教學過程如下：

一、開篇激趣

（課間由幾個美術愛好者創(chuàng)作《月夜水鄉(xiāng)圖》、《趙莊社戲圖》、《歸航偷豆圖》作為背景。）

1.音樂感染。

播放歌曲《童年》，學生可跟著哼。

2.導語引情。

童年是人生最美好的階段，在那時可以歡歌、可以笑語，犯一些不大不小的錯誤也沒人追究，真的天真爛漫。甚至可以跑幾十里路，只為看一出戲。今天我們來共同學習魯迅的《社戲》，相信大家能找回童年。

【解說：人都是藝術家，他們無論在什么地方，總是希望把美帶到他的生活中去，圖畫美、音樂美能滿足學生的感情需要，為學生創(chuàng)設情感氛圍，激發(fā)內在的學習動機?！?/p>

二、閱讀感知，復述課文

1.快速默讀，感知課文內容，理順情節(jié)脈絡。

2.簡要復述課文。

三、自主選題

1.為學生提供探究課題。

投影課題：（1）思路剖析；（2）童趣感受；（3）真情感悟；（4）景物賞析；（5）語言品評；（6）人物鑒賞；（7）社戲考證（看社戲的時間、社戲演出的內容等）；（8）反思評價（對本課是否有修改建議）；（9）親身實踐（你在生活中是否有過類似主題活動，如果讓你寫這個主題作文你會怎樣來寫）。

2.除此之外，同學們也可以另外確定探究課題。

3.探究相同課題的同學分為一組，4～5人為宜。

四、設計方案，合作探究

1.老師簡介“文獻法”“內容分析法”等研究方法，小組討論確定開展研究采用哪些方法。

2.老師指導學生搜集一些必要資料。小組若需要可到圖書室及網上查閱?？蓞⒖嫉馁Y料有：《越諺?風俗部》、顧鐵卿所著《清嘉錄?卷三》、周作人的《魯迅小說的人物?地方戲》、徐金的《魯迅和紹興戲》《朝花夕拾》的《小引》、《名作欣賞》中有關《社戲》鑒賞的篇章等。

3.小組合作交流，自主探究。

4.老師可參與討論。當學生活動難以進行時，教師適時進行思維方法上的開導。

【解說：學生起步階段，需要教師幫助搜集資料、查閱文獻，以便他們在短時間內找到開展研究的感覺。在學生合作交流的學習中，老師不能放任自流，要適時適度介入討論，要發(fā)揮“導而弗牽”“開而弗達”的主導作用?！?/p>

五、論文寫作與評比

1.小組擬出研究性論文提綱，并討論修正。

2.小組集體寫作小論文。

3.寫好論文后，小組開展互查、互評、互幫、互學活動。

4.把優(yōu)秀論文拿到全班交流，并評獎鼓勵，最后收集到《班級月刊》里。

【解說：論文的寫作、交流、評獎、收入《月刊》等系列舉措，能培養(yǎng)寫作能力、激發(fā)寫作興趣、增強成就感?！?/p>

六、反思總結

1.小組自我總結探究過程中的成敗得失，也可為別組總結。

2.教師總結。

（1）教師提出學生對本課某些知識理解的偏差，并根據(jù)學生探究掌握的情況作適當補充。

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長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養(yǎng)和能夠更有效地提高呢?根據(jù)大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。

一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞

就德國著名音樂家貝多芬所創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創(chuàng)作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發(fā)生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現(xiàn)了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創(chuàng)作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現(xiàn)、高度升華和凝結。

對于普通的學生，他們當中絕大多數(shù)人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。

二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞

“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。

對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當?shù)貙ⅰ巴ǜ小钡姆椒ㄟ\用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。

另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創(chuàng)作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。

三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”

對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據(jù)這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現(xiàn)、發(fā)展、和欣賞的規(guī)律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創(chuàng)作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發(fā)展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。

2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞

每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳?shù)拿褡鍢非?，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。

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長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養(yǎng)和能夠更有效地提高呢?根據(jù)大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。

一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞

就德國著名音樂家貝多芬所創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創(chuàng)作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發(fā)生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現(xiàn)了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創(chuàng)作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現(xiàn)、高度升華和凝結。

對于普通的學生，他們當中絕大多數(shù)人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。

二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞

“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。

對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當?shù)貙ⅰ巴ǜ小钡姆椒ㄟ\用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。

另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創(chuàng)作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。

三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”

對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據(jù)這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。 轉貼于

1、由聲樂曲過渡到器樂曲

在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現(xiàn)、發(fā)展、和欣賞的規(guī)律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創(chuàng)作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發(fā)展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。

2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞

每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳?shù)拿褡鍢非绻谝魳沸蕾p的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。

篇（7）

隨著高等教育逐漸大眾化，普通高校音樂鑒賞教學作為對大學生進行美育的重要手段，成為高校藝術教育工作的中心環(huán)節(jié)。大學音樂鑒賞課是面向非音樂專業(yè)大學生的一門素質課程，對提高大學生音樂欣賞能力、音樂素養(yǎng)和音樂技能，提升審美能力、創(chuàng)新意識和實踐能力，促進學生健康、和諧發(fā)展，發(fā)揮著重要作用，也是面向21世紀高等教育改革的重要內容。

音樂鑒賞是指鑒賞者通過對音樂作品的聆聽和感受，獲得精神的愉悅、理性的滿足以及音樂美的享受活動。正像一位作曲家說的“許多人都在聽，卻沒有聽見音樂”。音樂鑒賞課程是一門大容量的綜合性課程，也是一門理論與實踐相結合的課程，學習該課程需要鑒賞者根據(jù)一定的音樂理論知識對作品進行品評、鑒賞。對于非藝術專業(yè)的大學生來說，其音樂基礎知識相對缺乏，課程的講授具有一定的難度。如何全面地提升非音樂專業(yè)大學生的音樂基礎素養(yǎng)，并科學有效地指導其進行音樂鑒賞，成為迫切需要解決的難題。

面對非音樂專業(yè)學生開設音樂鑒賞課程，不能沿用針對音樂專業(yè)學生的授課方式及內容，教師應根據(jù)學生的身心發(fā)展特點、審美發(fā)展規(guī)律以及音樂素養(yǎng)水平，分析教學形式、方法及內容。通過對學生現(xiàn)狀的調查，合理制定教學計劃，運用科學的教學方法，由淺入深、循序漸進地進行。讓學生從被動地“聽”音樂，到主動地學習，積極地聯(lián)想，深入地理解和感受音樂，體驗音樂藝術深邃的內涵和充溢的美感，讓學生成為音樂審美活動中的主體，從而養(yǎng)成優(yōu)雅的品性，高尚的氣質，獲得至善至真的音樂美的教育。開好音樂鑒賞課程，應從以下幾方面入手：

一、授課前對學生音樂素質現(xiàn)狀進行調查

大學生進入高校，通常以文化課作為錄取的標準，而學生的音樂素質，跟中小學音樂教育水平和學生自身對音樂藝術的興趣愛好有極大的關系。因此，大學生的音樂水平差異性較大，有些學生具有識譜視唱、甚至演唱、演奏水平，但還有一些甚至是樂盲。面對音樂素質參差不齊的現(xiàn)狀，音樂鑒賞課授課前必須對學生的音樂藝術水平進行調查摸底，搞清楚有多少學生具有識譜能力，有多少學生具有演唱能力，有多少學生有音樂興趣愛好，有多少學生不懂樂譜、不會唱歌、甚至不喜愛唱歌，有多少學生喜歡樂器，喜歡什么樂器，演奏水平有多高，學生喜歡什么樣的音樂，等等。根據(jù)對學生調查的基本情況，對其進行綜合分析，提出問題，并制定對應措施。

二、制定合理的教學計劃

根據(jù)對學生音樂素質現(xiàn)狀的調查，科學地制定教學計劃和實踐內容。將教學與實踐合理地結合在一起。遵循由淺入深、循序漸進的原則，根據(jù)音樂作品的高低、雅俗、難易、中外、古今、類別等，在教學中是由低到高、由淺入深、由易到難、由中到外的原則，讓學生聽懂理解，初步培養(yǎng)學生鑒賞音樂的興趣，循序漸進地提高學生的鑒賞能力。教學中還可以利用視頻、音響和史料等，進行各種形式的比較，如中、外音樂比較，同一作品不同演奏樂隊、不同指揮的比較，同一體裁不同地區(qū)或不同音樂風格的比較，等等。通過比較，培養(yǎng)學生具備從多側面、多視角欣賞音樂作品的能力，并以此進一步擴大他們的音樂視野。此外，還可以利用教材中的某一音樂作品，通過想象、創(chuàng)造，并結合音響、歌唱、舞蹈、排練、表演等各種藝術實踐活動，讓學生主動地參與到教學中來，既保持了學生學習的興趣，又從多側面、多角度地進行了音樂審美感受和音樂審美體驗，以適應和滿足不同類型的大學生的音樂鑒賞需要。

其次，要遵循少而精的原則。古今中外的音樂作品浩瀚如海，水平再高的演唱家和演奏家，也不可能演唱、演奏完所有的音樂作品。音樂作品鑒賞教學不可能對所有的音樂作品都進行逐一鑒賞。只能根據(jù)教學課時的多少及學生的鑒賞能力，本著少而精的原則，選擇有代表性的音樂作品進行鑒賞教學。但是，對選準的作品就不能泛泛而談，應當精雕細刻，講透講深，讓學生真正能夠理解作品的內容、特點及風格。對鑒賞過的每一個作品，都有不同的收獲體會，真正聽出作品的滋味，得到藝術的享受及美的熏陶。音樂鑒賞課程重點是教會學生鑒賞的基本方法，起到典型示范、舉一反三的作用，貪多求全是教學中的大忌。

另外，教師的個人素養(yǎng)和研究方向各有不同，教學內容往往按照教師個人研究的深淺而準備，研究深的多講，研究少的少講，甚至不講，忽略了學生自身的需求。教師應該按照學科規(guī)律的要求、學生的需要，不斷學習拓展自己的知識面，通過自身的學習鉆研不斷完善教學內容，對自己不懂的相關領域，還可以采用集體備課的形式，請幾個教師一起研究和探討課程的內容。使教學內容更加豐富，學生學習更加積極、主動。同時，教學計劃必須明確教學的指導原則、基本教學方法、教學內容、教學重點、教學效果的考核辦法，貫徹計劃的措施等。這樣就可以增強教學工作計劃性，減少盲目性。

三、采用科學的、靈活多樣的教學方法

音樂鑒賞課是一門藝術課，不能采用灌輸式、填鴨式、說教式等死板的教學方法，這些單一的教學模式，過分強調教師的主導作用，常常是教師單純地講，學生被動地聽，既缺乏教學形式上的靈活性和教學風格上的多樣性，更缺乏教學互動及情感交流，這樣的教學方法，無形中使許多學生喪失了學習音樂的積極性和主動性。應改革課堂教學方法，倡導以學生為主體、滿足學生需求的教學方式，根據(jù)學生的專業(yè)特點和個人差異，采取靈活多樣的教學方法，形成讓學生更好地參與實踐的課堂氛圍，激發(fā)學生的學習興趣。

1.采用預發(fā)式方法

欣賞前，不管音樂作品是聲樂曲或器樂曲，也不論作品的規(guī)模有多大，授課教師一定要把所要介紹作品中的主要旋律（哪怕僅僅是片斷）寫出來，彈或唱給學生聽，當然如果可能也可組織學生唱一唱。當他們熟悉了作品中的主題或旋律之后，再介紹這些優(yōu)秀作品產生的時代背景、作曲家的個性及風絡、作品的形式、內容等。通過學生反復聆聽，教師的引導、提問以及細致的講解，指導學生進想和感情體驗。例如，在介紹小提琴協(xié)奏曲《梁?！窌r，首先把《梁祝》的故事講給學生聽，讓他們了解故事情節(jié)。要把貫穿作品始終的愛情主題彈或唱給學生聽，還可以讓學生一起唱，當他們有了一個初步的印象后，開始介紹作曲家的生平、創(chuàng)作背景及作品的結構，以及協(xié)奏曲的形成及特點，這部協(xié)奏曲與其它協(xié)奏曲的區(qū)別等，然后再把每一樂章的結構、手法、標題及內容作一個簡要的說明，之后才是逐樂章的欣賞。當學生了解了作曲家的創(chuàng)作意圖，明確了作品的主題及各種樂器和作曲手法在作品中的應用后，再聆聽作品，那音響仿佛把他們帶到鳥語花香、春光明媚的鄉(xiāng)村，感受到梁山伯與祝英臺真摯感人的愛情，以及雙雙化成一對彩蝶，在花叢中翩翩飛舞、形影不離的動人畫面。

2.采用座談討論式教學方法

教師根據(jù)在課堂上講授的音樂內容，與學生一起進行討論、分析，盡量活躍課堂氣氛，使枯燥的內容充滿豐富的感彩，構成一種平等的相互交流的關系。例如在欣賞相對簡單的音樂作品時，教師可以先將作品的創(chuàng)作背景、作品風格以及作品的曲式結構簡單地講解，并提出一些問題，引導學生思考。再把學生分成小組，把音樂分成幾個樂章，每組學生討論分析一個樂章，最后再由各組選派的代表將分析的內容闡述出來。討論式教學方法能夠創(chuàng)建平等和諧的師生關系，能夠在課堂上通過激發(fā)學生學習的興趣和好奇心，使他們的思想活躍起來，思維積極起來，學得主動起來。

3.采用探究式教學方法

這種教學方法常與座談討論式教學方法一起使用。即教師要提出具有一定難度的或者學生質疑的關鍵性問題，引導學生拓寬思路，對音樂作品各抒己見。如學生聆聽教師指定音樂作品，對作品的重點或難點的樂章，教師引導性地提出問題，讓學生集體討論，教師最后做總結發(fā)言。

4.采用情境式教學方法

這是音樂鑒賞課程中最常用的教學方法，也是教學效果最好、學生比較喜歡的教學方法之一。即在教學中充分利用教學輔助工具，創(chuàng)設具體生動的情境，如實物演示情境、音樂渲染情境、圖畫再現(xiàn)情境、語言描繪情境、扮演體會情境，等等，將言、行、情融為一體，引導學生積極參與音樂體驗，引發(fā)想像和聯(lián)想，以激發(fā)學生欣賞音樂的興趣，逐步養(yǎng)成聆聽音樂、感受音樂的良好習慣，從而積累鑒賞音樂的經驗。例如欣賞作品《伏爾加河船夫曲》，在播放音樂的同時，用多媒體播放俄羅斯風情的圖片以及伏爾加河上的纖夫們拉纖的過程。一群衣服襤褸、骨瘦嶙峋的纖夫，胸前套著纖索拖著沉重的貨船前行，空曠遼闊的沙灘上留下了一串串腳印……這一場景的播放，當時會使鑒賞者具有身臨其境的感覺，更能深切地體會到歌曲所表達的感情。

5.采用快樂教學方法

所謂快樂教學方法，是因樂施教的教育方法，課堂上始終充滿歡樂愉快、輕松舒暢、和諧融洽、幽默喜悅的氣氛，讓學生感到音樂鑒賞過程是美的享受過程，以利于增加學生的學習興趣。例如在講授樂器的特性時，可以帶一些樂器讓學生參與演奏，還可以讓學生用身邊的用品，自制一些打擊樂器，像沙錘、鑼、碰鈴、木魚等樂器，讓學生用自制的樂器演奏，在演奏和制作的過程中體會到學習音樂的快樂。

6.采用理論與實踐相結合的教學方法

音樂理論是音樂審美的基礎，掌握一定的音樂理論是學生提高審美層次的重要環(huán)節(jié)。因此，加強對非專業(yè)學生的音樂基礎知識教育是非常必要的。只有具備一定的音樂理論知識，學生才能真正理解和感受音樂，才能走入音樂世界，進入音樂藝術的殿堂。應在音樂鑒賞課中適當增加音樂理論知識的講解，如音樂的基本特征、音樂的表現(xiàn)手段、音樂的音響要素、音樂作品的結構、音樂作品的內容形式、人聲的分類與組合、中西樂器的種類組合、聆聽音樂的方法，等等，讓學生通過欣賞和演奏音樂的實踐，深入地理解音樂理論，從而提高自身的審美能力。

7.運用現(xiàn)代化的教學手段

隨著人們音樂知識的豐富和音樂鑒賞水平的提高，音樂的推廣工作也在不斷出新，音樂書籍、音像制品、大大小小的音樂會、經典音樂系列片、電視臺的戲曲頻道、音樂頻道、網絡等資源，這些現(xiàn)代化的手段都為上好音樂鑒賞課提供了有利條件。大學開設公共音樂鑒賞課程，應充分利用這些有利資源，在大學校園網絡中建立多媒體音樂教學平臺，以幻燈、VCD、DVD、電腦、校園網絡、寬帶網、視頻等現(xiàn)代化視聽工具為媒體，制作音樂鑒賞多媒體網絡課件，彌補傳統(tǒng)教學手段單一的缺陷。學生可以在課余時間根據(jù)自身的需要及音樂水平，選擇自己學習的內容。即節(jié)省了時間，又提高了學習效率，還克服了音樂鑒賞課程課時少的困難，可以說是一舉三得。

以上介紹的教學方法不是單一存在和使用的，應根據(jù)作品和課堂教學的需要，因地制宜，靈活使用，往往在一堂課中需要使用幾種教學方法，才能達到預期的效果。因此，需要教師不斷探索和鉆研，在教學實踐中不斷積累經驗，使教學內容更加豐富，教學方法更加靈活多樣，以滿足學生學習音樂的需要。

音樂欣賞能力的養(yǎng)成，關鍵是要多聽、多接觸與多欣賞，并掌握基本的音樂知識，還要加強自身的文化修養(yǎng)，只有具備這些條件，才能提高音樂鑒賞能力和審美情趣，才能充分體會音樂作品的藝術魅力以及音樂作品中所蘊藏的深刻內涵。因此，音樂鑒賞課還需要不斷豐富音樂鑒賞的教學內容，在教學實踐中不斷改進教學方法，充分調動學生學習的積極性、主動性，引導學生學會鑒賞音樂，分析音樂，提高他們的審美修養(yǎng)，促進大學生和諧、全面的發(fā)展。

參考文獻：

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[2]胡君英.關于音樂鑒賞教學的一點美學思考[J].中國音樂教育,2010,(1).

[3]龐琳琳.初探我省普通高校音樂鑒賞課的教學模式[J].黃河之聲,2009,(6).

篇（8）

【論文摘 要】音樂可以起到熏陶個人性情、培養(yǎng)個人高尚情操以及形成個人高雅審美趣味的作用，所以音樂教學在整個教育環(huán)節(jié)中是必不可少的。音樂教學的最主要形式是音樂欣賞，音樂欣賞課以其直觀的感受力、給學生切身體驗等優(yōu)勢，成為音樂教學培養(yǎng)學生興趣、擴大學生視野、提高學生分析、欣賞音樂能力的主要途徑，音樂欣賞教學的價值還值得我們進一步探討與發(fā)掘。本文通過分析音樂欣賞教學現(xiàn)狀、探索如何在音樂教學過程中提高學生的音樂鑒賞能力，為音樂教學的建設與發(fā)展提供了借鑒意義。

一、音樂欣賞在高等音樂教學中的重要性

1、音樂欣賞課可以培養(yǎng)學生對音樂的濃厚興趣，改變他們學的驅動力。只有當學生能從學習中獲得快樂與成就感，他們才會對學習產生濃厚興趣，愿意深入學習。音樂欣賞課可以讓同學們在感知音樂的過程中，體會音樂的美妙及其帶給人的感官享受，這樣學生會帶著興趣主動學習，能獲得更好的學習效果。

2、音樂具有陶冶學生情操、升華學生道德的作用，音樂帶給同學的情感共鳴，可以讓學生渾然忘我，與音樂驀然契合，給同學們帶來情感的震撼與交響。樂曲中的感情，全部轉化為聽眾的體驗，使聽眾完全隨音樂的流動而沉醉，得到高度的審美享受。它帶給人們的絕對不在一個狹小的范疇之內，它會使人們在廣闊的天地里飛騰、翱翔，從而情感上得到陶冶，理智上得到升華。

3、音樂欣賞課程可以培養(yǎng)并進一步提高學生的音樂鑒賞能力。音樂欣賞者的生活背景、文化背景及閱歷的差異，會帶來他們在音樂欣賞上的差異，這些因素也會導致他們的鑒賞能力參差不齊。具有音樂鑒賞能力的人，應該能聽優(yōu)雅的古典音樂，也能接受現(xiàn)代音樂、流行音樂，甚至能夠記憶經典樂章的樂譜。最終達到能分析音樂基本要素與音樂作品獨創(chuàng)性、表現(xiàn)力之間的關系。通過音樂欣賞，可使學生在不斷的聆聽、感受、總結中提高自己的音樂鑒賞能力。

二、音樂欣賞教學的現(xiàn)狀分析

1、音樂欣賞課在各高等院校還未得到足夠的重視。音樂欣賞課程作為提高學生審美能力、陶冶學生情操的一大重要途徑，理應受到高等師范院校的重視，但是開設音樂欣賞課的高校極少。而且大部分的音樂欣賞課的教學都只是流于形式，教學設施落后，資金投入不足，造成音樂欣賞課教學質量普遍不高。部分音樂教師的教學也僅僅局限于看懂五線譜，學唱幾首歌曲，欣賞一些音樂作品。

2、音樂欣賞課內容古板、陳舊，難以吸引學生的興趣。很多高校的音樂教材選取缺乏特色，課程主要是對中外的古典音樂作品加以欣賞，授課方式模式化，課堂氣氛沉悶，教學難以達到預期目標，大多數(shù)學生的音樂欣賞能力并沒有實質性的提高，老師將欣賞的作品先做簡單介紹，然后放音樂，學生聽，學生始終處于被動狀態(tài)，不能從音樂中獲得深刻的情感體驗，更談不上從音樂中獲得啟迪和思想的升華。

3、教學理念與教學時間的矛盾。貫穿音樂教學的核心理念應該是對音樂的審美化欣賞，在音樂教學的過程中使學生的情操得到潛移默化的提高，形成健全的人格。在未實施音樂課程改革方案之前，音樂教師和音樂教育機構也十分重視音樂教學的建設與發(fā)展，人民音樂出版社和人民教育出版社發(fā)行了不同版本、不停內容的音樂教材，更有甚者，將音樂教材分為“沿海版”和“鄉(xiāng)土版”，目的是想尋求一種更完善的途徑，達到育人的效果。在教學上，除借鑒世界各國優(yōu)秀的教法外，側重于“愉快教學”和“寓教于樂”的理念。以上狀況無論優(yōu)劣，究其一點，始終未將“審美”放在第一位;此外，音樂課本里有連貫的知識系統(tǒng)，但基于以上的教育理念，學生通過幾年的音樂課程學習，仍難以真正掌握某一知識性內容。

三、如何在音樂教學中培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力

1、為音樂欣賞課程的發(fā)展營造良好的環(huán)境氛圍。當下的音樂教學改革所推出的音樂課程新標準給老師們提出了新的要求，老師們要以興趣為動力，以音樂審美為核心，激發(fā)全體同學對音樂的喜愛之情，讓同學們積極主動的參與到音樂欣賞活動中。這需要營造良好的音樂欣賞氛圍，使同學們潛移默化的提高音樂鑒賞水平。這就要求音樂欣賞的環(huán)境:一要物質環(huán)境美。一個優(yōu)雅、整齊、美觀的環(huán)境會給師生帶來一種健康向上的心理影響。心理學認為，良好環(huán)境的營造，使人們的言行在心理上起著很重要的演化引導作用，學生進入的是接受音樂熏陶的音樂課堂，環(huán)境整潔安靜，才會帶著好的心境去接受教育。二要心理氛圍輕松、和諧。教師的行為、語言、氣質要具有良好的示范作用。教師的教態(tài)應該做到“音美以感耳”“形美以感目”。首先教師應熱愛音樂教育事業(yè)，熱愛學生，才能讓學生感到親切。其次，教師要全身心的投入課堂，以自己良好的音樂素養(yǎng)、扎實的音樂功底來帶動學生積極參與到音樂鑒賞能力的培養(yǎng)中，讓學生自覺提高音樂審美意識。 轉貼于

2、為學生提供適合的欣賞內容。隨著時代的發(fā)展，音樂作品也不斷地創(chuàng)新、更新?lián)Q代，學生更容易接受時代氣息濃厚的音樂作品。因此，音樂教學要充分考慮到學生的年齡、知識背景、興趣愛好等因素，選擇那些既優(yōu)美，能陶冶學生情操，又平實易懂，容易被學生接受的音樂作品。在音樂欣賞美的過程中，讓學生在自己喜愛的音樂作品將自己的內心體驗投射到聽覺活動中，自由地表現(xiàn)自我。在表現(xiàn)和創(chuàng)造中提高自我認識和評價能力。

3、采用靈活的授課方式，博引各國各時代的經典音樂作品。學生已形成一定的知識結構，擁有了自己的人生觀世界觀，所以音樂教材要靈活多變，因材施教，體現(xiàn)學生在教學過程中的主觀能動性。教師在進行音樂教學時，應該注意積極在音樂欣賞的內容和境界上作出更深的探索，既能上升到音樂文化的高度上來引導學生對音樂作品進行欣賞，又能夠在教學過程中與人文色彩充分融合，使學生在進行音樂欣賞時能夠與相關的歷史、文學等方面知識相聯(lián)系，從而促進學生主動參與進對音樂作品的感受和體驗中去，激發(fā)學生進行欣賞的興趣。在授課過程中，老師不能局限于教材所提供的篇目，老師要旁征博引，讓學生廣泛接觸各國、各時代的經典音樂作品。拓寬學生欣賞視野。

篇（9）

美育的核心是藝術教育，影視作為最富有活力和影響力的綜合藝術，畢業(yè)論文在藝術教育和審美教育中所起的作用是巨大的，具有審美認識、審美教育、審美娛樂等獨特的功能，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂的特點，成為審美教育的主要內容和主要形式之一。

一、影視藝術的審美特征和審美作用

1.影視藝術的審美特征

影視藝術運用現(xiàn)代科學技術手段，吸收了多種藝術因素，逐步形成了自己獨特的審美特征:從審美主體看，人們欣賞影視時，具有視聽共享的特點。從審美對象看，影視是以活動的形象畫面為主的時空綜合性藝術，運動成為影視畫面最獨特和最重要的特征。影視以鏡頭組接構成的視覺畫面來傳達審美經驗，它的藝術手段就是蒙太奇。蒙太奇不僅使影視的一個個鏡頭按照影視創(chuàng)作者的構思組接成有機的整體，化作直觀的流動的視覺形象，而且使鏡頭與鏡頭組接之后產生大大超越鏡頭本身之和的表現(xiàn)力和審美效應，賦予影視藝術在表現(xiàn)時空上的極大自由。

2.影視藝術的審美作用

影視集多種藝術精粹于一身，并以科學技術為堅強后盾，是最具有廣泛群眾基礎的最大眾化的藝術。它在傳播科學文化知識，進行思想和藝術教育，培養(yǎng)學生綜合感知能力，提高藝術審美修養(yǎng)等方面顯示出巨大的作用。影視藝術具有審美教育作用，學生通過優(yōu)秀影視作品的藝術欣賞活動，在潛移默化、寓教于樂、以情動人中受到教育、鼓舞和啟迪，受到真、善、美的熏陶和感染;還能使學生的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻變化，有助于學生樹立正確的人生觀和世界觀。通過實施影視教育可以提高學生的藝術修養(yǎng)和審美能力，使他們自覺抵制不健康的影視作品的侵蝕。影視藝術具有審美認識作用，通過影視藝術鑒賞活動，學生可以跨越時空，了解古今中外事，上知天文，下知地理，從微觀到宏觀、直觀形象地學習知識，從而加深對社會、歷史、人生以及自然的認識。影視藝術具有審美娛樂作用，通過欣賞影視節(jié)目，學生得到休息和娛樂，獲得精神享受和審美愉悅?？梢?，通過學習影視藝術，可以培養(yǎng)學生的影視興趣，擴大影視視野，可以發(fā)展想象力，豐富情感，可以提高感受美、體驗美和影視分析與評價的能力。

二、影視藝術鑒賞的學習過程

影視鑒賞是指以具體的影視作品為對象，通過視聽方式及其他輔助手段體驗和領悟影視藝術的真諦，碩士論文從而得到精神愉悅的一種審美活動。影視藝術是提高學生文化修養(yǎng)和藝術鑒賞力的最好途徑之一，影視藝術鑒賞在影視教育中占有重要地位。因此，加強影視審美的研究，重視對學生影視審美的指導是當前影視教育(特別是影視普及教育)的重要課題之一。只有讓學生學會應用正確的影視鑒賞方法，能夠系統(tǒng)分析影視的各種表現(xiàn)手段和意蘊、風格，才能在學生和影視藝術之間架起一座審美理解的橋梁。影視藝術這一審美客體只有經過審美主體的審美鑒賞成為審美對象，經過審美的再創(chuàng)造才能呈現(xiàn)出最大的藝術價值和藝術魅力，才能最終被人們接受。

影視作品的鑒賞是一個包括感知、想象、情感和理解等多種心理功能綜合的動態(tài)過程，有著一定程度的階段性和層次性。影視鑒賞學習過程可分為影視審美直覺、影視審美體驗和影視審美升華三個階段。審美直覺的特點是直接性和直觀性，體現(xiàn)為一種感性直觀的審美感受。影視審美體驗階段是在審美直覺階段注意和感知的基礎上進行的，它包含許多心理因素活動，其中想象、聯(lián)想和情感發(fā)揮著重要作用。例如對影片《沙漠苦戰(zhàn)記》的觀摩賞析，通過屏幕上紛亂的馬蹄印，學生可以想象得到戰(zhàn)馬的疲憊不堪;人的腳印由清晰到一條蜿蜒向前的爬行痕跡，學生讀懂了士兵的英勇頑強;爬行的痕跡中出現(xiàn)了手槍和軍刀，學生意識到戰(zhàn)士犧牲了?？梢妼W生發(fā)揮自己的想象豐富了影片的內涵。審美升華階段，學生與作品發(fā)生共鳴，獲得審美愉悅和審美享受，這個階段存在著感知、聯(lián)想、想象和情感等各種心理要素的作用，其中最為活躍的因素是理解認識。

三、提高影視藝術鑒賞教學質量

課堂是實施素質教育的主渠道。影視藝術鑒賞課堂教學改革要有明確的指向:必須在素質教育理念指導下，把培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和審美素養(yǎng)作為教學改革的重點放在首位。

1．構建以學生主動參與、探究為主線的課堂教學模式

影視藝術鑒賞教學應擺脫教師講學生聽、學生學而不思的傳統(tǒng)教學習慣(嚴重影響學生良好思維品質的形成)，體現(xiàn)素質教育對學生主體地位的尊重。打破以教師、課本為中心，以講授為主線的教學套路，構建以學生主動參與、探究為主線的教學模式。將講授式變?yōu)閱l(fā)式，將教師的“教”更多地轉變?yōu)閷W生的“學”，將學生的“模仿——重復”變?yōu)椤鞍l(fā)現(xiàn)——探索”。影視藝術鑒賞教學要多用影視形象說話，少用抽象表述，樹立優(yōu)秀影視作品也是教材的觀念;可以先由學生自主學習賞析，再由教師重點講解;先由學生對影視內容質疑提問，再由教師點撥作答;先由學生就影視問題探究討論，再由教師導出概念結論;盡可能多用小組觀摩討論學習，少用大班集體授課。

2．把握影視藝術鑒賞教學的本質和特點，利用形象的影視作品說話，寓教于美，寓教于樂，喚起學生情感共鳴

從教育的角度看，影視藝術教育能凈化學生的心靈，陶冶學生的情操，提高學生的精神境界，但這不是通過強制性灌輸，而是通過美的事物、美的形象、美的作品熏陶和感染，留學生論文使學生在潛移默化中受到教育，審美能力在日積月累后提高，美育對人的影響是深刻的、久遠的，可以使人終生受益。影視藝術審美與鑒賞類課程的教學，放映優(yōu)秀影視作品、影視片段是必不可少的。需要特別強調的是，綜合素質是不能速成的，要靠不斷地學習和長期實踐的積累。教會學生如何使用制作設備是很容易的事，而提高他們的藝術素養(yǎng)卻非一日之功，因而影視鑒賞無論是在影視專業(yè)教育還是在普及教育中都是非常重要的，它是進行影視審美教育的重要途徑和有效手段。要讓學生多看優(yōu)秀影視作品，多比較、多思考，從中受到啟發(fā)，學會欣賞作品、解讀作品。

四、影視藝術鑒賞教學中學生心理分析與調整

1.影響影視鑒賞學習效果的原因分析

影視教學，無論是影視專業(yè)教學還是影視普及類教學，無論是影視編導知識的課程教學還是影視鑒賞類課程的教學，放映影視作品或是片段都是必不可少的，然而學生在觀摩這些教師精心選擇的教學材料時，卻常常偏離學習目標，被精彩的影視世界所吞噬，背離了觀摩的初衷。究其原因主要在于:

(1)“影院效應”的影響。電影觀眾學認為電影受傳時存在一種“影院效應”，電影院的觀賞環(huán)境使觀眾進入“夢境化的現(xiàn)實”，醫(yī)學論文同時觀眾還有一種追求影院氣氛，追求共賞的傾向，大家同喜同悲。影視教學中“放片子”，一個班的學生同時注視著電視熒屏或多媒體教室的大屏幕，這種學習環(huán)境與電影院放映環(huán)境極為相似，如果任課教師調控不利，學生很容易受“影院效應”的影響。

(2)消遣娛樂心理的影響。消遣娛樂是人類社會生活的一個組成部分，人人都需要。影視本身就具有教育與娛樂的雙重功能，其中消遣娛樂功能又是主要的。影視的娛樂功能能夠起到精神按摩的作用，對緩解學生工作學習壓力有積極的意義。因此學生總是在有意識或無意識中尋找影視提供的娛樂，學生在觀摩影視作品時很容易受娛樂心理的影響也就不足為怪了。

2.學生鑒賞心理調整

影視主要通過視聽訴之于感情，而情感又都帶有強烈的主觀性。因此，欣賞影視作品是一個復雜的感情和理性的綜合過程，必然帶有明顯的主觀色彩。影視鑒賞時必然要進一步理解影視作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作活動和藝術態(tài)度等;必然要分析影視創(chuàng)作表演手法和表現(xiàn)手段的運用;必然要分析影視作品的體裁、風格、文化和歷史背景，這些都需要主觀理智因素的介入。由看熱鬧的外行，進入認知主體和審美主體狀態(tài)，需要一個轉變過程，這個過程的長短取決于師生雙方的努力。首先教師要幫助學生實現(xiàn)兩個轉變:

(1)角色的轉變——從普通觀眾向學習者轉變。擁有一定生活經驗，同時具備聯(lián)想和想象心理功能的人，無論他文化程度如何，職稱論文能“看懂”影視是不成問題的。這種低層次的“看懂”與“審美鑒賞”是有本質區(qū)別的，大學生影視鑒賞要求影視鑒賞者必須具有一定的知識結構才能進入審美層次的鑒賞，沒有一定的聲光電、色彩、構圖和造型知識，不具備基本的文學、繪畫和音樂等藝術素養(yǎng)，會影響學生對影視的全方位鑒賞。這是由影視的綜合性決定的。

(2)審美模式的轉變。傳統(tǒng)的也是大眾的欣賞習慣和審美模式是只注意故事情節(jié)和人物命運，學生影視鑒賞應從這個窄胡同中走出來，重視影視其他重要的創(chuàng)作手段和藝術表現(xiàn)方式(蒙太奇、長鏡頭、空鏡頭、主觀鏡頭、結構、細節(jié)、畫面、聲音、色彩、光效、氣氛渲染、運動、節(jié)奏等)的鑒賞，才有可能全部解釋影視的表現(xiàn)力，才能最大限度地理解和感知影視藝術所蘊含的內在價值。因為只有通過影視手段的運用才能使影視內容得以充分表現(xiàn)。

3.影視鑒賞教學中應采取的措施

為了保證教學質量，提高教學效率，將學生的注意力集中在學習目標上，盡可能減少“影院效應”和消遣娛樂心理的影響，教學中播放影視作品時應注意:

(1)目的明確，有問有答。讓學生明確觀摩的目的所在，要讓學生帶著具體問題去看、去思索。觀看后，通過討論、提問等方式加深對問題的理解。例如為了讓學生對影視中人物性格化語言的審美價值有更直觀更深刻的認識，可以讓學生欣賞電影《巴黎圣母院》。播放前，向學生提出一個問題:哪些對白生動地揭示了與吉普賽女郎艾絲米拉達有感情糾葛的四個男人的性格特征？每人的個性特點是什么？觀看中，學生眼、耳、手、腦并用，邊看、邊聽、邊思索、邊記錄;觀看后，分組討論，各抒己見，互相補充，最后由老師啟發(fā)提示，得出結論。

(2)宜短不宜長。選取的影視素材和播放的時間都應體現(xiàn)宜短不宜長的原則。播放影視片斷過長時，一些學生開始時還能帶著問題去觀賞，時間一長，大家往往抵擋不住影視作品故事情節(jié)、人物命運的誘惑，而全身心投入到影視所營造的世界中不能自拔。

(3)兩遍播放法。第一遍讓學生“隨心所欲”，滿足“視覺的渴望”，新鮮感過后，再看第二遍開始認知學習。在播放前簡述故事梗概，主要情節(jié)等，英語論文滿足學生的好奇心;播放中是邊播邊講還是播完后再討論講解呢？調查顯示，學生更喜歡后者，如果需要可以重播片斷。播放過程中應提醒學生不要過于“專心”情節(jié)，應學會“分心”，善于走進去，又要走出來，變被動為主動。

影視藝術鑒賞教學應全面轉變教育思想，更新觀念，深刻領會素質教育的內涵，認清時展所賦予影視藝術教育的神圣使命——通過影視藝術鑒賞教育提高學生的藝術審美素質，進而激發(fā)他們的人文追求，使大學生在成長與發(fā)展過程中保持主體性、獨立性、開放性，心靈世界更廣闊、更深沉、更豐富、更美麗，實現(xiàn)人的全面發(fā)展。這一認識要伴隨影視藝術鑒賞教學過程的始終，并不斷深化。 參考文獻

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現(xiàn)如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質人才。

一、高校舞蹈藝術鑒賞教育的現(xiàn)狀

當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：

（一）在課程設置上不夠重視

雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。

（二）教學方法死板

在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統(tǒng)的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。

（三）學生興趣不高

學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。

二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育

（一）改革教學內容，與時俱進，開拓創(chuàng)新

知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發(fā)學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。

(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)

課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”， 舞蹈藝術鑒賞教育要把培養(yǎng)學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。

一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一種文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如藏族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵，便無從知道此舞蹈美在何處。

另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個：動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導大學生對其中的情感進行反復體驗。

（三）舞動肢體，結合實踐領悟舞蹈魅力

與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。

三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義

（一）社會意義

1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。

2.體現(xiàn)素質教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當代的教育目標在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質人才。

（二）個體意義

1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)

人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業(yè)知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。

2.增強學生的智力，激發(fā)學生想象力和創(chuàng)造力

斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。

3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操

舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中國母親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快，慈愛而勤勞的中國母親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。

4.促進內外美統(tǒng)一和舉止得體

舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質、情感、涵養(yǎng)、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內在美和外在美的統(tǒng)一。

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本刊與中國音樂文學學會、中國音樂家協(xié)會的著名音樂家們?yōu)榉睒s我國藝術文化事業(yè)，弘揚中華民族精神為宗旨而構建成的藝術文化傳播平臺而舉辦：中外名家藝術大講堂。將平面媒體與娛教互動結合的方式，在于為愛好藝術的有志之士，提供一個與國內知名藝術專家全方位學習、交流、展示的空間，并將其打造成為繼《藝術人生》、《百家講壇》之后國內第三個與著名藝術專家、學者接觸的精英品牌。“舉藝術名家之力，興藝術教育之火！”是我們全力辦學之宗旨。理念是學習、交流、傳播、發(fā)展！以學習為基礎、以交流為中心、以傳播為方式，以發(fā)展為目的，本著對藝術的傳承發(fā)揚精神，為愛好藝術的學者們打開學習之門，培養(yǎng)創(chuàng)作新人，給有夢想有才能的未名者創(chuàng)造成功的機會，為能更多的發(fā)掘出潛在的優(yōu)秀藝術人才及作品。

目標群體

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