緒論:寫作既是個人情感的抒發,也是對學術真理的探索,歡迎閱讀由發表云整理的11篇教學課件范文,希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。
(一)知識與技能
1.理解“折扣”“成數”的含義,知道它們在生活中的簡單應用。
2.在理解“折扣”“成數”含義的基礎上,能自主解決與此相關的實際問題,培養學生運用知識解決實際問題的能力。
(二)過程與方法
利用生活情境重現結合所學數學知識,發揮學生學習的主動性;同時通過引導對比及學生的自主探索,發現知識之間的聯系。
(三)情感態度和價值觀
通過教學,使學生感受到數學與實際生活的聯系,培養學生數學的應用意識。在自主探索的過程中,感受數學學習的樂趣。
二、教學重難點
教學重點:理解“折扣”“成數”的含義,并能進行應用。
教學難點:在理解的基礎上,與百分數應用題建立聯系,正確解決問題。
三、教學準備
教學課件。
四、教學過程
(一)創設情境,引入新課
1.同學們去商場購物的時候遇到過商家做促銷活動嗎?一般他們會采用哪些促銷手段?
2.剛才同學們都提到了“打折”這種情況,沒錯,像這樣降價出售一些商品,引發人們的購買欲望,是商家常用的促銷手段之一。今天這節課,我們就先來了解有關于“折扣”這件事(板書課題──折扣)。
【設計意圖】從學生的生活經驗入手,引導學生進行知識的遷移,為學生自主探索理解打下基礎,也讓學生體會到數學與生活的聯系。
(二)結合情境,學習新知
1.理解“折扣”
(1)(課件出示促銷文字信息)這里的九折、八五折是什么意思?
(2)同桌互相說一說。
(3)反饋:
預設:①舉例說明:一件衣服100元,八五折的話就只要85元。
②九折就是現價是原價的90%。
(4)歸納:商品打幾折,其實就是指現價是原價的百分之幾。
(5)練習:看折扣寫出相應的百分數。
2.解決與“折扣”相關的問題
根據《體育(1-6年級)課程標準》理念,以“健康第一”為指導思想,以學生發展為中心,體現學生的主體地位,關注學生的不同需求,激發學生的學習興趣,在教學中運用多種教學方法,啟發學生自創、自學、自練、合作練習,發展學生的學習能力,培養合作意識和社會適應能力,形成積極主動的學習與生活態度。
二、達成目標
1、體驗籃球的運球動作,感受籃球活動的樂趣。
2、發展學生靈敏性和協調能力。
3、培養學生不懼困難、敢于展示自我,學會與他人合作的良好社會適應能力,提高自信,培養創新意識。
三、本課特點
1、培養學生的創新意識。在各種運球活動中,比個人或小組“玩”的花樣多,鼓勵學生創出多種多樣的練習方法的同時,達到體驗籃球的運球動作,感受籃球活動樂趣的目標。
2、練習手段的改造與創新。將傳統的“運球繞障礙”改為“運球沖過封鎖線”,形成一攻一搶的“運球穿梭”練習,利用傳統的 “我變,我變,我變變變”、“石頭,剪刀,布”、“老鷹抓小雞”、“捉尾巴”等游戲進行運球練習,增加練習的興趣和難度,提高運球能力,發展靈敏和協調性,培養學生的競爭、合作、集體精神和克服困難的良好心理品質,增強自信心。
3、學習方式的轉變。在各種活動中,充分體現“自主學習”、“合作學習”、“探究學習”,發展學習的學習能力。
4、器材改造。將標準的籃球架高度降低,適合小學生的身高特點,讓學生體驗扣籃和投籃的成功樂趣。
四、教學過程
1、誘導性練習。
(1)手部玩球——看誰的方法多。
(2)你能將球拍起來嗎?
2、單人運球。比一比誰的方法最多(從原地到行進間)。
3、“我變,我變,我變變變”運球游戲。
4、“石頭,剪刀,布”運球游戲。
5、“老鷹抓小雞”運球游戲。
6、對抗游戲----“捉尾巴”運球游戲。
7、沖過封鎖線后扣籃或投籃游戲。
8、放松舞蹈----“茉莉花”。
五、運動負荷預計
1、能正確、流利、有感情地朗讀課文。
2、學會本課生字,理解由生字組成的詞語:素有、鑲嵌、遠眺、
心曠神怡、掩映
3、理解課文內容,初步感受西湖的美麗景色。
教學重難點:
1、有感情地朗讀課文。
2、借助語言文字,感受西湖的美麗景色。
教學準備:
1、課件。
一、激發興趣,導入新課。
1、你們去過杭州嗎?杭州給你留下印象最深刻的景點是哪里呢?出示西湖圖片。
2、師生談話:西湖給你留下哪些美的印象?
3、板書、齊讀課次課題——6.西湖。
4、指導讀課題:帶著喜愛之情讀好課題。
二、初讀課文,疏通文字。
1、自讀課文,要求:讀準字音,讀通每一句話,認清字形,試著理解生字新詞。
2、檢測學生對于文中難讀的詞的朗讀、理解情況。
杭州 素有 猶如 濃淡 連綿起伏 格外 掩映
夜幕初垂 華燈 琴聲 碩大 宛如 漂浮
悠揚 遠眺 仿佛 柳絲輕拂 心曠神怡
3、齊讀詞語,讀出每一個詞的感情。
4、指名分節輪讀課文,指導讀好長句并指導停頓。
① 站在柳絲輕拂的西湖邊放眼遠眺,只見湖的南北西三面是層層疊疊、連綿起伏的山巒,一山綠,一山青,一山濃,一山淡,真像一幅優美的山水畫。
5、練習讀課文,力求把課文讀通順,讀正確。
6、指名朗讀課文,檢測學生是否能把課文讀通順,讀正確。邊聽讀邊注意積累對你習作有幫助的詞語,遇到疑問可在旁邊標個小問號。
7、小結:看來,要想把課文讀正確、讀通順,不花點功夫可不行呀!
8、交流預習,質疑問難。
① 交流:在預習、讀課文的過程中,你心中有什么疑問?
② 小結:學貴在有疑,同學們能在預習中、讀課文中提出許多有價值的問題,這些問題我們就得在學習課文中一步步去體會,解決問題。
三、再讀課文,了解大意,把握內容。
1、 學生默讀課文,思考各個自然段主要寫了什么?
2、 指名學生說說各段的主要內容,然后再概括課文主要內容。
四、指導學生品讀第一段。
1、 從學生說的感受中教師借機出示第一自然段,指導學生讀出贊美的語氣,并借機學習生字(“鑲”、“素”,
理解“鑲嵌”、“素有”)。
2、學生質疑。
讀了這一自然段你還有什么不明白的嗎?(學生說出自己不明白的地方。)
3、同學們很會思考,只要你們認真讀書,就一定能自己解決你們提出的問題。( 師生交流,品味。)
4、齊讀第一部分。
五、方寸匠心,巧練生字。
1、教師指導鋼筆書寫生字的要領。你覺得這些生字中,哪些是難寫易錯的。
2、我們寫字不僅要寫正確,更要寫得漂亮。這幾個生字(綿、淡、猶、格、浮、掩、初)左偏旁筆畫少,右部分筆畫多,寫時要注意左寬右窄,在田字格里注意謙讓,才能寫得漂亮。
3、聽寫詞語或在作業紙上完成看拼音寫詞語。
六、課堂練習,課外延伸。
1、把課文讀通讀熟。
2、抄寫詞語。
3、搜集西湖的圖片以及描寫西湖的古詩。
板書設計:
6.西湖
1、認識4個生字。
2、理解重點詞語和詩句,并能用自己的話說出詩句的意思。
3、引導學生在讀中感悟詩中描寫的情景,培養學生想象力,進行審美教育,激發學生熱愛大自然的情趣。
二、教學重點:指導學生正確、流利、有語氣地朗讀古詩。
三、教學難點:理解詩中描寫的意境,體會大自然的美麗景色。
四、教學過程:
(一)創情境,導入新課
1、(出示美麗的大自然的錄像片斷,并配上優美的音樂。)
同學們,看看這大自然吧,萬物總是那么和諧的相處,使大自然如此的美麗。從古至今不知道有多少詩人用他們的筆來贊美過大自然的萬物。如我們剛學過的
(1)唐代詩人賀知章的《詠柳》:
《不知細葉誰裁出,二月春風似剪刀》讓我們看到了春風的神力。
(2)宋代詩人王令筆下的《送春》
《三月殘花落更開,小檐日日燕飛來》又把我們帶到了花開花落三月-
(3)還有前幾天我們學過的南宋詩人翁卷寫的《鄉村四月》中的《鄉村四月閑人少,才了蠶桑又插田》等等,讓我們走過了春天,又步入了四月初夏時節,
過渡:今天我就再來學習一首描寫初夏時節的詩句《小池》。
(二)初讀詩,感受意境。
1、有積累過這首詩的嗎?背給大家聽聽。
2、很多同學都熟悉這首詩,其實它描寫的就是一處初夏的小池塘(出示課件)。美嗎?著名的宋代詩人楊萬里當年看到了這個小池塘,在周圍的景物映襯下,被深深的吸引、陶醉,于是便揮筆寫下了這首千古吟誦的詩句《小池》。
3、介紹作者:楊萬里是南宋著名詩人,最善長寫山水詩,一生寫詩二萬多首,與大詩人陸游,范成大齊名。
4、聽錄音范讀。注意聽清每個字的讀音,聽清讀詩的停頓與節奏。
5、學生自由試讀。你能試著讀一讀嗎?
6、相機認識生字及糾正字音。(惜 露 蜓。強調lǜ字的讀音)師(剛才老師聽同學讀,有幾個字不太準,在這里再強調下。)
7、生再讀。請同學們再讀一下古詩,注意生字,注意讀詩的語氣和節奏。
8、指生讀。
(三)理解詩,領悟意境:
1、整體提問:在詩中都描寫了哪些景物?(板書:泉眼 樹陰 小荷 蜻蜓)
2、理解一、二句古詩。讀中悟情。
(1)你知道泉眼是什么嗎?(泉水的出口)。泉水是怎么流的呢?(無聲、惜細流)無聲指泉水流得很慢。惜指愛惜,誰愛惜誰呢?泉眼愛惜甘甜的泉水,舍不得多流一點兒。
(2)寧靜悠美的景色應用什么語氣來讀呢?(舒緩,愛惜……)找生試讀。
(3)泉眼在作者的頭腦中想象得如此舒緩而美麗,那作者又是怎么想象池塘邊大樹的呢?樹陰照水愛晴柔,借助注釋理解一下。(生自由說二句意思,理通順后,師小結)愛指喜歡,誰喜誰呢?
(4)這樣柔和的美景誰能來讀出?(讀出柔美、喜愛……)找生讀,師指導讀。
3、理解三、四句詩,體會“立”的深意。
(1)同學們讀得不錯,后兩句誰能來試著讀一讀。找一生讀。
(2)你能從讀中體會詩的意思嗎?很淺顯,同桌間交流下。
(3)匯報,師相機糾正。
(4),在評議中隨機體會“立”巧妙用法。
“立”:(1)小晴蜓飛過來了,立在了荷葉上,你能給立換個詞嗎?(落、停、站……)
(2)你認為哪個字最好,為什么?師強調“立”字的用法,使詩句更生動,形象,體現了蜻蜓的可愛。
(5)蜻蜓立在了小荷之上,你能想象一下它們會交流什么嗎?(謝謝你,看到你真高興,我等你好久了……)
(6)其實詩人楊萬里曾多次寫過荷花,如上學期積累中《閑居初夏午睡起》中也描寫了荷花,你還記得嗎?(畢竟西湖六月中,風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧,映日荷花別樣紅。)
(7)誰能把后兩句讀一下。讀出高興、欣喜等語氣。
4、齊讀全詩。作者把泉水,大樹,荷花和蜻蜓編織成了一副美麗的畫卷,并表達了他對夏日池塘邊美景的喜愛,帶著高興,喜愛的語氣,品讀一下全詩。
(四)賞讀詩,內化意境。(適當配樂)
1、自由練讀(讀出個性)
2、個別讀
3、同桌互讀,背誦讀。
4、想象讀:你覺得在這個池塘邊還會有哪些景色?(小草、小魚、小鳥……)這么多景色作者只抓住了四種,卻把整個夏天的美景印在了我們的腦海里,值得我們學習。在你腦海里能想象著更多的美景讀一讀嗎?要讀出你對景色的喜愛之情,你試試。
5、全班齊讀(情感共鳴)
(五)教師總結:
教學目標:
1、認識人民幣,了解元、角、分之間的關系。
2、通過模似購物等活動,使學生體會人民幣在社會生活中的功能和作用,感悟數學知識與現實生活的聯系。
教學重點:
1、掌握識別人民幣的方法。
2、讓學生明確元、角、分之間的關系。
教學難點:
通過模擬購物等活動,使學生掌握簡單的付錢,找錢的方法。
教具:課件。兩種形式的人民幣分成若干包,標明1號、2號錢袋的人民幣,分發組各組負責人待用。
學具:不同面值的人民幣若干張(個)。
德育滲透:使學生從小懂得合理使用零花錢,并知道如何愛護人民幣。
教學過程:(課堂教學實錄)
師:(課件出示畫面)小明媽媽準備做晚餐,發現沒有了醬油了,怎么辦?
生:去買。
師:用什么買?
生:錢。
師:同學們說的錢也叫貨幣。英國的貨幣叫英磅,美國的貨幣叫美元。誰知道中國的貨幣叫什么?
生:人民幣。
師:今天,我們就一起來學習有關人民幣的知識,好不好?
生:(齊)好
(從學生熟悉的生活實際出發,創設情景,激發學生探究新知識的欲望)
活動一:認識人民幣的面額
師:請同學們回憶一下,你知道哪些人民幣?
生:1角、2角、5角
生:2元、5元、10元、50元
生:100元、20元
生:5分、2分......
師:請同學們打開1號學具袋(紙、硬幣的元角分各一張或個),認真觀察,看這些人民幣可以分幾類?你是怎樣認出它們的?(學生分小組活動)
(人民幣的面額是學生已經接觸過的數學知識,放手讓學生自己去觀察、交流是有利于學生主動學習的。)
生:分兩類:硬幣和紙幣
生:分三類:元、角、分
師:(板書分類方法)那么你是怎樣認出它的面額呢?
生:看數字,有數
生:還要看數后面的元角分
生:硬幣還可以摸大小
生:紙幣也有大小
生:看花紋.......
(充分讓學生發言,各抒已見,讓學生自己對所學的知識能進行初步的歸納)
師:老師這里有一些人民幣,大家認一認。
(屏幕出示,學生認識準確)
師:同學們都認識了人民幣,會用嗎?
生(齊)會
活動二:認識元角分之間的十進關系及人民幣面額之間的換算
師:(出示電腦畫面,每瓶醬油1元6角)小明媽媽給了小明2元人民幣,小明能幫媽媽買到醬油嗎?請你試試看。
生:他用2元錢,買一瓶還剩4角。
生:還剩4角。
師:你是怎樣想的?
生:2元是兩個1元,先用1個1元,另一個1元用6角還剩4角
師:為什么1元用6角還剩4角?
生:因為1元等于10角。
師:這位同學想的對不對?(對)你還知道人民幣之間的哪些關系?
生:1角=10分
生:2元=2個1元,5元=5個1元
生:10元=2個5元
......
(教師板書1元=10角 1角=10分)
1.掌握橫撇、橫鉤的寫法。
2.正確、規范地書寫含有橫撇、橫鉤筆畫的漢字。
教學重點、難點:
掌握橫撇、橫鉤的寫法。
教學過程:
一、復習寫字姿勢
二、學習橫撇、橫鉤的寫法
1.師邊講解邊示范:
橫撇:橫畫短,折處頓,撇畫長而微短。
橫鉤:橫畫長而平,橫尾頓后出鉤,鉤畫短而斜。
2.學生練習書寫筆畫。
三、書寫漢字
1.出示漢字:
2.請小朋友仔細觀察,書寫這些漢字時要注意什么?
友:橫短撇長,“又”捺向外伸展。
條:上半部分長撇畫與捺左右伸展,下半部分向上靠攏。
你:字形較方,左窄右寬。“爾”豎鉤的豎部與撇頭對正。
定:字頭較寬,中部較窄。下面的“人”較寬,捺平而長,豎局中,與上點對正。
3.學生練習書寫,教師巡回指導,強調寫字姿勢。
4.描一描,寫一寫
學習目標
1、認讀12個生字,會寫8個字。
2、借助拼音學習課文,把課文讀正確、通順。
自學:
借助拼音用自己喜歡的方式讀課文,圈出帶有紅色拼音小帽的生字,多讀幾遍。
(2分鐘后看誰讀的最準確,聲音最響亮。)
自學提示1:
請同學們借助拼音朗讀課文,要求讀準字音,讀通句子(3分鐘后比賽看誰讀的最準確,聲音最響亮。)
自學提示2:
請同學們用自己喜歡的方式識記生字,比誰觀察得仔細,并正確書寫下來。(2分鐘后看誰最會發現。)
讀讀說說
美麗的小鳥 特別的禮物
可愛的小鳥 大自然的禮物
快樂的小鳥 珍貴的禮物
《生日禮物》教學課件【2】
讀一讀,組組詞
泥 芽 針 妙
精 幼 漸
認一認,想一想
禮物 泥土 自然 指針 懂得
精美 發芽 幼小 漸漸 果斷
博大 精彩 關愛 期盼
滋潤 寄托 春雨綿綿 一套書
詞語解釋
甚至:表示更進一層的意思。
詫異:感到十分奇怪。
謄:照底稿抄寫。
純真:純潔,真摯的意思。
真誠:真實而誠懇。
課堂作業:
一、看拼音寫詞語。
ní tǔ zhēn xiàn fā yá
( )( )( )
qí miào jīng cǎi yòu xiǎo
( )( )( )
二、加偏旁組成新字,再組詞。
請 請求 訝 驚訝 計 計策
青 清 清晰 牙 芽 幼芽 十 針 針線
情 情感 雅 優雅 早 早晨
課堂作業:
一、比一比,再組詞。
妙( ) 針( ) 精( ) 幼( )
秒( ) 什( ) 晴( ) 幻( )
二、選詞填空。
精美 精彩 精致
點的寫法
教學目的:
1.了解斜點、橫點、豎點、撇點的寫法。
2.比較四種點的形態特點及用筆方法的不同點的寫法。
3.學習書寫這三種點。
教學重點:
1.點的寫法比較四種點的形態特點及用筆方法。
2.學習書寫帶有“點”筆的幾個字,注意運筆方法及間架結構。
教學準備:筆、墨、紙、小黑板
教學時間:一課時
教學過程:
一、導入新課
1. 請學生欣賞幾幅書法作品,點的寫法激發學習軟筆書法的興趣。表揚前幾節課中表現認真的同學,調動學生學習的積極性。
2. 今天呀我們學習“點”的寫法,看看哪些同學的點寫得最漂亮。
3. 板書課題
4. 現在我們先來比比誰的“雙姿”最正確。檢查學生的執筆姿勢和坐姿。
二、學習“點”的寫法
1. 出示四種點,它們是一家四兄弟,請你仔細來觀察,怎樣才能分得清?
學生觀察后說不同: 斜點、橫點、豎點、撇點
2. 師教寫“斜點”
(1) 師邊范寫邊強調要點:起筆逆鋒 、頓筆、提筆回鋒。
(2)生再隨師一起練寫
(3)小組評議
(4)師評:左點注意不要寫成“粗頭”
(5)生再練寫
3. 同樣方法教學生學寫橫點、豎點、撇點
4.(1)小組內交流
(2)集體交流、評議
三、毛筆字書寫指導
1.小黑板出示:主、六、依、戶、文、官、半、尚
2.師范寫“主”,生觀察師的運筆方法。注意斜點不要寫成粗頭
3、生練寫
4.評議
5.出示“六”字
(1)這個字由幾個點組成?分別是什么點?
(2)生觀察后回答
(3)師范寫
一、選擇收集素材資料。
在課件的制作上,準備工作十分重要。俗話說:巧婦難為無米之炊。沒有素材,你有再好的構思、創意,再高的制作水平也無法制作出精美的音樂課件來。因此,我注重平時對素材的選擇收集和積累。例如,聲音素材(各種樂器的聲音、自然界里的聲音、動物的叫聲等等);圖片素材(各種動植物圖片、實物圖片、人物圖片、卡通人物圖片、自然風光圖片等等);視頻素材(音樂歌舞片段錄像、自然風光與動植物介紹等等);音樂素材(小學課本里的歌曲范唱與伴奏、各種欣賞樂曲等等)。把它們進行歸類整理,存放起來,為制作音樂多媒體課件做好充的準備。這樣就可根據自己教學設計從相應的多媒體資源庫里選擇素材進行編輯、制作實用的教學課件。然后再把自己的教學經驗,教學特點融匯進去,制作出針對性強的多媒體課件。
二、多媒體課件的制作應符合學生的年齡特點。
小學生的思維是以具體形象性為特點。俄國教育學家烏申斯基指出:“兒童是用形式、聲音、色彩和感覺思維的。”蘇聯教育家蘇霍姆林斯基把“直觀性”當作年齡較小學生的一條普遍原則。對少年兒童來說,感性形象是興趣之源,又是啟發他們開展獨立思考和發展抽象思維的基礎。因此,在小學音樂課堂教學中應充分利用多媒體的形象直觀再現的功能,調動學生所有的感覺器官去獲取知識。如在執教一年級音樂《龍咚鏘》一課時,我便在課堂上利用多媒體課件播放了一段人們在歡慶節日時的錄像,激發了學生的學習興趣、引發他們學習欲望,學生通過觀察人們在鼓譜的節奏中歡天喜地、熱情奔放歌舞神態,表現出了以各種姿態歡慶的人們。又如在二年級的《草原就是我的家》時,利用多媒體課件先展示蒙古族的歌舞與民族風情,讓學生對蒙古族風格音樂有了一定的感性認識,然后讓學生在一段由馬頭琴演奏的樂中,開始創編舞蹈動作。聽著富有民族特色的優美音樂,讓人感覺仿佛置身于美麗的大草原上,品嘗香甜的馬奶酒……使同學們產生了無限的暇想,創作出了許多優美的舞蹈動作。
三、突出教學重點,化解教學難點。
當在教學過程中出現重點、難點,需要學生探索理解、主動掌握,而學生“啟而不發”、“思維受阻”時,我都會借助多媒體課件,再現情境,把教材的重難點和學生的思維融在一起,幫助學生使其受阻思維順暢發展,達成對事物的理解、突破學生的思維定勢,發散學生的思維空間,進而突出重點,突破難點。例如《新疆是個好地方》一課,為了讓學生明白三段歌詞分別描述的新疆的三個地方以及當地特產,事先我用多媒體制作了一段具有交互功能的動畫課件:先出示三個地方的名稱:天山、吐魯番與伊犁河、阿勒泰與和田,然后用鼠標分別點擊每個名稱,它們就會慢慢地漸變出這三個地方的景色,接著再點擊畫面,它們便會分別慢慢地添上不同地方的特產瓜果、牛羊、金子、玉石等等,接著再出示三段的歌詞。通過這個課件的演示,不僅非常直觀具體地讓學生了解了三段歌詞所描寫的地方特色,而且激發了學生的學習興趣,開闊了學生的眼界。同時升華對祖國的熱愛之情。
四、活躍思維,啟發想象。
現代音樂教育已經不再是單純的歌唱技能的教學,而是把培養學生的想象力、開發創新思維作為主要目標,置于技能之上。作為學習成果之一的歌曲演唱,也應體現學生的創造性。可以說:沒有創新能力培養的音樂課就不是真正意義上的音樂課。因此在教學中,必須要精心設計出能啟發了學生的想象力,發散學生的思維的多媒體課件,從而達到理想的教學效果。例如,一年級的《小小的船》一課,讓學生感受月亮的美,想象自己飛上夜空的情景。我在設計這一課的課件時,運用交互式的Flas為學生展示了歌曲的MTV,一個彎彎的月亮和無數的閃亮星星逐個出現在屏幕上,通過鼠標點擊主人公飛上了夜空坐在月亮上搖啊搖。這樣的場景激發了學生的學習興趣與創作欲望,學生在觀察體驗中,展開想象,創編出自己飛上夜空與月亮星星一起翩翩起舞的形象。又如《小樹快快長》一課,根據低年級學生的心理特點,利用多媒體課件為學生創設“為小鳥建新家”的生動情境導入新課,并以此貫穿于整個教學過程,引發學生的好奇心與豐富的情感,激發學生的學習興趣與創作欲望。學生在生動有趣、輕松快樂的氛圍中,充分體驗美術創作活動的樂趣與成功感。這樣,不僅拓展學生的創作空間,點燃學生智慧與靈感的火花,也為學生營造了一個生動有趣、輕松快樂學習氛圍。
五、界面設計人性化,易于操作。
1、素描的定義、產生及發展;
2、素質的基本分類和學習意義;
3、素描的工具和材料;
4、素質觀察方法;
5、認識點、線、面
教學目的:了解素描的慨念,素描的含義、功能,素描的基本學習方法。
重點難點:三度空間的理解與素描的觀察方法
教學環節:
一、素描的定義
1、名詞解釋
廣義上的素描,涵指一切單色的繪畫,起源于西洋造型能力的培養。
狹義上的素描,專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”,從所用的工具上講是指單色繪畫。它是一種以單色為主的表達人的認識和思維的繪畫形式,其形式、品類的簡繁與粗精有程度的不同。雖然美術包涵的專業很多,素描乃是各個專業的共同基礎課(或者說它是一切造型藝術的基礎)。
現代造型藝術入門,都須經過嚴格的素描基本功訓練,它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識和掌握,也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識。
就繪畫創作而言,素描是繪畫的開始,是創作過程中的一個前過程。畫家從創作構思到構圖落幅,用單色畫稿子,尋找比例關系和明暗層次等屬于素描的范疇。
2、素描的分類
按研究對象來劃分可分為:研究性素描、表性性素描、速寫;按表現形式來劃分可分為:結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創作都是在寫實素描(也稱光影素描)的基礎上延伸與發展的。
① 研究性素描:一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究,以達到充分地理解對象,知其然并知其所以然,由感性認識上升為理性的把握,并通過大量的實踐掌握自然規律和塑造物象的能力。
② 表性性素描:這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現物象的一種素描形式。大多數應用于創作階段
③ 速 寫:是指在較短的時間內,用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現形式。速寫可以為習作速寫和創作性速寫,也包括為創作收集素才的速寫。
本階段主要的學習方向為寫實素描(光影素描)的寫生,即基本造型方法。
二、素描的產生和發展
1、西方素描的產生與發展
素描在人類繪畫史上是一種古老的表現形式,可以追溯到15000年以前(法國的拉斯科巖畫在2萬年前)。古希臘素描重視線的表現力,形成一種輪廓畫法,具有獨特的質樸之美。
素描作為一門基礎學科被確立下來源于意大利文藝復興時期,標志著西方素描走向成熟。出現了美術學院,素描被設為主要的基礎課程。
17世紀開始,歐洲藝術中心逐漸轉向法國。素描的表現形式趨向自由的多元化的追求。18、19世紀是世界寫實主義繪畫發展的鼎盛時期,出現了大批成就卓著的大畫家(華多、大維特、安格爾),19世紀的法國畫壇出現了浪漫主義、寫實主義、印象主義等創造性的素描風格(德拉克羅瓦、柯羅、畢沙羅、杜米埃、德加、修拉、羅丹、梵高、塞尚等)。此外,德國出現了門采爾、珂勒惠支兩位素描大師,俄國的契斯加可夫創立的素描教學體系造就了列賓、蘇里可夫、謝羅夫等一代批判現實主義畫家。
20世紀的西方素描,建立在反傳統的基礎上,出現了野獸派、表現主義、立體主義、等多種流派共存的多元局面。到20世紀中葉,現代派繪畫已發展到了不反映肉眼看到的對象,而表現肉眼所見不同的對象。與之相對的具象藝術、新古典主義、超級寫實主義繪畫在現時代仍占有重要位置。
2、我國素描的發展與回顧
無論是中國或是西方,原始藝術用線條造型有著共同的形式特征。而中國人對線條的理解和表現是獨特而超前的,中國的書法可以說是最簡潔、最抽象的素描。線條是我國歷代繪畫尤其是人物畫的基本造型手段。
線描在我國真正成為獨特的藝術形態是從唐代吳道子開始,宋代李公麟則是集大成者。
元代以前的繪畫力求藝術性的表現,著眼于傳神、寫意、著重形象與筆墨的“氣韻生動”,而在繪畫的科學性方面(透視、解剖、明暗)是落后的。
到了明代和清代,西方的繪畫開始對中國產生影響,其中以意大利傳教士羅明鑒、利瑪竇以及清代宮廷畫家郎世寧影響最大。
xx戰爭失敗后,一些進步知識分子向西方尋求真理,以圖救國革新。李叔同留日回國任教于浙江高級師范,劉海粟留法回國創辦第一所美術學校上海美專,為中國美術的發展做出了不可磨滅的貢獻。
20世紀的中國畫壇貢獻最大、成就斐然,影響廣泛的美術教育家當推徐悲鴻先生。50年代,我國的美術教育主要借鑒前蘇聯的模式,全國第一次素描教學座談會后,契斯恰可夫素描教學體系在我國普遍推行。
改革開發后,藝術領域開始活躍起來。1979年全國第二次素描教學研討會的召開,改變了素描單一化的造型觀念,為不同學派的發展和造型風格的多樣化奠定了基礎。美術院校的素描教學由單一的明暗塊面表現轉為以結構為主,線面結合、線條造型等各種形式的探索。
3.素描的基本概念
自然界是(三度空間)的形色存在,而繪畫是平面則是事實。從事平面創作者,必先認清這種平面與空間之間的差異性。在平面中追求三度空間的視覺效果,便是歷代大師們所致力深究的透視法則(遠近法),即在一張平面作品上,經由透視法則的暗示,使畫面產生深度的錯覺。
平面中追求深度,本身是一種矛盾,因為平面永遠不等於三度空間。因此,畫家利用透視法則,在畫面上表現出立體深度效果,即使幾可亂真,也只是一種錯覺而已。事實上,再精確的描繪,甚至是一張攝影作品,平面是永遠不爭的事實。
視覺判斷深度空間,除了透視上的造形變化之外,大多以移動眼睛的位置,及雙眼視差的方式進行。
雙眼視差:當眼睛在觀察某一對象時,事實上,在兩只眼睛的視網膜上,呈現的是兩個不同
視角的影像,經由大腦的結合,產生深度的效果,特別是愈靠近眼睛的物體,雙眼視差的效果更為突顯。譬如將自已的食指直指雙眼,左眼與右眼所看到的影像,便因視角上的差距而有所不同,不過這兩個同時出現的不同影像,經由大腦,可以將之結合而作出判斷。
移動眼睛:移動眼睛的觀察角度,可使前后物體移動的速度不同,更是判斷深度最具體的方式,尤其對遠近差距大的物體,感覺更是明顯。我們可以做一個簡易的實驗,便是左右移動你的眼睛,注視眼前的任何一件物品,如此會出現不同觀察角度的影像,經由這些先后出現的不同影像,能輕易對該物體的空間位置作出判斷。
事實上,雙眼視差及移動眼睛是平面繪畫所無法做到的,也許先進的科技可以輕易的解決此一難題,不過,追求深度并非繪畫創作的惟一選擇。除了平面上追求空間外,畫面所產生的光線效果,亦是一種暗示與錯覺,畫面所表現的陽光,永遠不等於真實的陽光。何以然,比如一張水彩畫作,畫面上頂多是以白紙的白表現光源。自然光源和白紙的白,二者的亮度如何能比,但畫家所能作的,便是利用明暗關系的對比法則,表現出光的感覺。不只是明暗如此,色彩、體積、質量、空間感亦足如此。
繪畫表現上所運用的各種表現行為,即所謂繪畫的造形語言。基礎繪畫便是訓練學習者能理解并熟悉這些繪畫語言,以期在創作表現能得到更充份的自由。
惟有確實的理解,才能取舍自如:確實的理解,便是基礎訓練,取舍自如,才是創作真正的目的。也就是說,基礎學習在於取,創作則是可取可舍。
基礎素描,一般是通過寫生的觀察及練習,去理解素描所蘊含的各種觀念與表現技法。而寫生的對象,可以是靜物,可以是風景,也可以是石膏像,經由這些對象物,素描的觀念與經驗才得以客觀地產生流通與傳達。
至於以照片或幻燈片進行基礎練習,實為不妥。首先,平面的照片無法體驗出三度空間(體)的視覺效果;再者,基礎的學習,旨在通過寫生,以培養扎實的表現能力,及敏銳的觀察能力,以便日后作為創作的根基,若只是依樣(形)畫葫蘆,那就失去基礎學習的真意了。
簡言之,素描主要是訓練對寫生形體的觀察與表現,而照片只能見其平面的形而無法察覺其空間的體。我們以理性的態度去面對基礎學習,更應該以感性的態度去面對創作。
三、素描的工具與材料
繪畫創作,除了不斷在表現上尋求突破外,理解與掌握材料工具的特性,亦不容輕忽。因此,有效的掌握材料工具,才能確保創作意念的自由表達,使筆能隨意轉,游刃而有余。否則意到筆不到,創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的構思,再強烈的表現,亦是胎死腹中。
工具材料對素描而言,只是一種手段,而非目的。在材料的選擇上,不必過於拘泥,只要能符合素描學習的要求與效果,任何材料皆可運用。
1.鉛筆
是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多,有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等,不一而足。款式不同是為了配合不同的需求,其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成,二者的混合比例不同,而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端,都會以[B](Black)及[B](Hard)的號數標明其軟硬度。H的號數愈高,筆心愈硬愈淡,適合精密描繪。B的號數愈高,筆心則愈軟愈黑,較適合素描練習使用,其中2B、6B最常使用。而介於二者之間的[HB],因筆心軟硬適中,多用於筆記書寫。
2.炭筆
炭筆種類繁多,除了木炭條外,更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆,由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調,又易於大面積涂抹,故常作為素描練習的重要筆材。
木炭條
1.多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成,由於采集及燒制不易,故價格較為昂貴。
2.選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分,可依個人所需多加嘗試
木炭條色黑質松,能快速且大面積的涂擦揩拭,適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差,完成品必須及時噴上一層固定噴膠,否則炭色極易渾濁脫落。
炭精筆、炭精條
皆為炭粉加膠合劑混制而成,故附著力較強,也就是較不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、紅褐等色制品,常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩,故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆,附著力更強,涂抹更不易,畫面易有乾澀之感,使用時得事先留意。
3.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆
4.橡皮擦、可塑性橡皮
5.其他表現媒材
除了鉛筆、炭筆外,沾水筆、粉彩,水彩......只要能達成素描練習或創作上的要求,皆無不可,即便是其它毫不相干的材料。不過,基礎素描實際上是一種觀念及表現的訓練,材料的選擇并非首務,多以容易掌握,方便取得為原則。
紙。素描用紙,限制不多,各類紙張,如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙,甚至紙張以外的材質皆可嘗試。可依據使用的筆材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據。素描專用紙,因是棉漿制成,較木漿制紙具較長的纖維,紙質結實強韌,耐擦拭,不易起毛,且紙紋稍粗,使炭色容易附著,涂抹均勻,反而是初學者最佳的選擇。
素描固畫液。主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成,除固定畫面上之木炭粉外,亦可保護紙面,使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品,雖其附著力較強,但最好也能噴上一層固定膠保護畫面。
四、素描寫生基本技法與觀察方法
1.基本技法
技法是繪畫的基礎性工作,由於各種技法的綜合應用,組合出畫面上的形、色,并賦予一幅作品某種意義與生命;因此,在從事鉛筆畫的創作之前,對鉛筆畫的技法必須先有基本認識。
基本技法注重用筆的方法,依筆觸形狀(線條)的不同,可分為以下幾類:
直線筆觸:
用筆時線條刻意畫直,即成直線筆觸。直線筆觸排列整齊時,會給人一種清爽整齊的感覺,但易流於呆板,因此可適度調整線條的方向變化,以增加活潑感,卻也不可過度,以免顯得雜亂無章。
長三角形筆觸:
下筆時力量先重漸輕或先輕漸重,都能畫出細長的三角形筆觸,長三角形筆觸和直線筆觸類似,但本身多了漸次的變化;因此,當長三角形筆觸規則排列時,便能產生色彩漸變的漸層效果。
曲線筆觸:
將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線具有優美、柔軟的特性,比直線難控制,因此要多作練習,直到各種轉折極為順暢,才能表現曲線之美。
不規則筆觸:
任意用筆涂畫,即成不規則筆觸。不規則筆觸的應用,能增加畫面的變化,使人感覺生動活潑,但也易陷入雜亂無章。
點狀筆觸:
利用筆尖敲點紙面,即形成點狀筆觸。描繪時,刻意變化用力的方向,便能產生不同形狀的點狀筆觸;如圓形、小三角形等等,適合瑣碎復雜的物體描繪。
連續筆觸:
連續筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法,由於快速來回移動,故能很快地繪出一個色面,但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。
2.特殊技法
特殊技法除了鉛筆之外,尚必須使用其他的輔助工具;有的是以其他工具為主,鉛筆為輔;有的是以鉛筆為主,其他工具為輔,或者兩者相輔相成。總之,在此類技法中,其他工具占有相當重要的比例,練習時,其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運作之不同,加以分類:
紙紋的應用:
作畫時,紙張的選擇,可使畫面產生事半功倍的效果。例如:選用粗糙的紙,便可輕易作出粗糙的質感;平滑的紙則有助於筆粉的平均涂布,以增加畫面的光滑感。這些都是紙紋所產生的輔助效果。
橡皮的應用:
橡皮除了可擦去畫錯的部份之外,也可作為畫具使用,例如:將硬橡皮削成尖棒狀,或將軟橡皮捏成尖細狀,便可擦出細長竹線條:此外,以橡皮(軟硬皆可),輕壓畫面,便能產生如白云狀的白塊。只要畫者肯花心思去想,橡皮定能配合個人的意思,做出所期望的效果。
擦抹技法:
擦抹技法是在畫好的筆觸上,以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產生的推壓作用,使鉛筆粉的涂布極為平均。而達到減弱筆觸痕跡。柔和調子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫面;紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭,適合用來擦抹小面積的畫面;至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差,因為手的汗漬容易影響畫面的效果,橡皮則很容易將筆觸擦去。
水彩顏料的輔助應用:在已完成的鉛筆畫上,可涂抹一層淡淡的水彩,如此不但能保有原來的鉛筆色調及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現更豐富。加水彩時,應避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉;也不可用水彩筆作多次涂抹,以免色彩灰澀,筆觸模糊。
熟練的鉛筆技法應由簡入難、循序漸進。基本技法可謂為鉛筆畫法入門,熟悉各類作法與應用,對於往后筆法的豐富化有莫大幫助;加上特殊技法的磨練。必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。
五、認識點、線、面
1、體積
① 體積感
所謂體積,便是自然界的實體在三度空間中所占據的空間位置。體積與空間是相對應的,體積是有的存在。而空間卻是無的存在,也就是實與虛之間的關系。
而視覺感官,通常是最直接且最迅速的一種知覺方式。實體借由光線所呈現的明暗色彩等提示,視覺很快可以對真實體積的存在作出判斷,在繪畫上,同樣也是利用明暗色彩等造形的手段,作出體積感的判斷。
不同的材質的實體,會呈現出不同的體積面貌,比如山石樹木,人物走獸,除了在表面上具有不同的外形特徵外,實體內卻隱含著一種組織結構上的差異。在山石樹木上所呈現的內在結構特質,是經過長時間的積累或消蝕,而以特有的形貌外顯出來。而人物走獸,內在卻隱含著更復雜的骨骼與肌肉的結構關系,表現在外的形貌,更因各種不同的活動狀態,而變化萬端。
因此在繪畫的體積表現上,必須徹底的理解復雜的內在結構特性,才能確實的掌握外在形體上的造形特征,尤其是人物走獸的體積表現,這種內在與外顯的結構特征,便是所謂的內在結構與形體結構,二者乃因果的關系。
若以人體的表現為例,內在結構指的就是有關人體骨骼與肌肉的解剖結構。對於一個初學繪畫者而言,人體解剖上的認識,相當重要,不過,如果說要完全認識人體上的每一塊骨骼與肌肉,甚或在不同的動作與姿勢下,骨胳與肌肉所呈現的復雜互動關系,恐怕窮首白發亦不為功,基於學習的立場,了解人體解剖上的基本關系固然重要,但通過仔細觀察與不斷的表現練習之后,再去印證人體解剖上微妙關系與變化,才是較為可行的途徑。由於人體結構的復雜與多變性,在基礎素描的學習上,一直被視為訓練體積的重要課程。
② 明暗與結構
早在文藝復興時期,大師們即以嚴謹的態度,將解剖與透視表現得淋漓盡致,尤其是人體骨骼與肌肉結構的精練表現,到了十七世紀,才逐漸重視明暗的表現力,徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前,作品都按肌肉外型來畫,林布蘭之后才用明暗分面法,這是自然科學的發展使畫家觀察客觀世界有了進一步的認識。明暗法在表現上更為有力,這種素描對油畫最有益,加上十九世紀印象派對光與色的提倡,因此,注重內在結構堅實表現的結構畫法,便逐漸為外表光鮮的明暗畫法所取代。
明暗與結構是體積表現的兩大基礎,二者關系密切,互為表里。
何謂明暗素描與結構素描,事實上兩者皆須借助明暗的提示,并以結構面的方式加以理解。明暗素描以明暗為主,利用結構表面的明暗變化進行素描。而結構素描則是以結構為主,明暗為輔進行素描,且多以線的概念加以表現。兩者的差異在於明暗素描是表面的,多變的,受光線左右,而結構素描則是從本質出發,是內在的,較穩定結實且較不受光線左右。
在素描的實際進行上,光影素描通常以感性出發,先掌握大體的造形及調子,再經由分析深入刻畫細部,最后進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式,則是由內而外的理性觀察,再加以表現;
表現在人體上,便是透過解剖結構的理性觀察與分析,再借助形體結構的幾何構成來概括對象。
2、方向面
光線與結構面之間的明暗變化,這種關系在明暗素描的練習過程中,扮演極為重要的角色。不同的結構體,是由無數的結構面組合而成,而不同的結構面因光線的投射角度不同,而各具有不同的明暗調子,這種不同方向面的明暗變化,便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據,在繪畫的表現上也不例外。
3、三面五調
三面:黑、白、灰
五調:高光、中間調、明暗交界線、中間調,反光
高光:
在受光面部份,結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時,單位面積反射光量最多,故為受光面的最亮處,在結構體上呈現最白的調子。一般而言,高光泛指受光面較亮之調子,以別於中間調,而高光點理論上只有一點。
中間調:
亦為受光面部份,高光以外之結構面,因光線進行角度的關系,單位面積反射至眼睛的光量,則依其角度變化而逐漸減弱,在結構體的明暗上呈現較灰的調子。
明暗交界線:
受光面與背光面的交界處,由於此處結構面與光線進行方向平行,單位面積的受光量幾近於無,而且所受的反光量亦最少,因此在結構體中呈現最暗的調子。
反光:
受光面的明暗變化,受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反,其結構面的明暗變化,是受到反射光的影響,反光程度的強弱,會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響,光源愈強,反光愈強。也可以說,反光是背光面的光源,只是反光的來源通常較為復雜。一般而言,受光面的光源較為單一化,而反光則會因物體周圍環境的影響,而有所變化。理論上,背光部份的明暗變化,一如受光面,不同的結構面,單位面積所受的反光程度不同,所呈現的調子,會因結構面的方向與反光進行的角度產生變化。在畫面表現上,由於反光不似光源強,故多呈現灰色調子。
投影:
光源投射於結構體上,產生了受光面與背光面,而光源的進行受到結構體的阻隔,會在另一個結構體上產生投影。我們通常把物體的背光面稱為陰,而投射在另一結構體所產生的投影稱為影,即所謂的物體的陰影。投影的明暗調子,要根據投影部份的結構面材質而定。通常在寫生練習中所觀察到的投影,會受環境光線的影響,愈接近結構體的投影調子較暗,邊緣線較清晰,愈遠則較淡較模糊,這是因為一般的室內寫生,光源較不統一,且容易受到周圍各種反光的影響。
任何結構體在受光的情況下,由於結構面與光源的方向關系,基本上皆會產生以上五種明暗調子。五大調除了可以表現光線感外,更因不同方向的結構面會有不同的明暗變化,素描上便是利用這種方向面的明暗變化,暗示出結構體的體積感。
課堂互動:
1、各種繪畫工具的使用與特性作示范
2、線條練習的示范
3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示范
思考:素描與中國畫的區別和聯系
作業:
1、線條的練習
2、組合靜物寫生兩張(四開紙)
知識要求:學習生字、新詞;學習作者細致觀察和具體形象描寫事物特點的方法,加深理解課文內容。
能力要求:想像文字所描寫的畫面;有感情朗讀課文;背誦自己喜歡的段落。
重點難點:了解大泉、小泉的位置和特點,想像文章所描繪的畫面,學校作者細致觀察和具體形象的描述方法;圖文對照,通過看圖,加深對描寫大泉和小泉的重點句子的理解,體會作者是怎樣用準確的語言把事物的特點寫清的;訓練學生憑借語言文字展開想像,仔細體會寫聯想和感受那些句子的意思。
教具準備:課件、掛圖
教學時間:兩課時
第一課時
一、 導入新課
1、 同學們知道山東濟南的別稱是什么嗎?(泉城)為什么會有這個別稱?
2、 學生介紹收集到的關于材料。
3、 老師根據學生匯報的情況適當給予補充。
二、 看圖想像
1、 請同學們自己看圖(出示投影),你打算按什么順序觀察圖畫?
2、 教師根據學生的意見適當給予提示,鼓勵觀察方法的多樣性。
3、 老師在肯定觀察順序的基礎上點撥:觀察時除了注意觀察順序外還要注意什么?
4、 學生根據剛才的討論結果自己先仔細觀察圖畫,小聲說說觀察所得。
5、 學生匯報觀察情況。
三、 初讀課文,了解大意
1、 自由讀課文,畫出文中生字,掌握生字的音、形、義。
2、 檢查學習情況。(度字音,辨字形)
3、 再讀課文,找出不理解的詞語,全班討論,共同學習詞語。
4、 逐段讀課文,理清各段的內容
四、 學習第一、二自然段。
1、 讀第一段,把句子換個說法。
2、 學習第二段
a、 這段向我們介紹了什么?
b、 “假如沒有這泉,濟南定會丟失一半的美。”這句話說明什么?
c、 練習朗讀讀出語氣
第二課時
一、投影出示“假如沒有這泉,濟南定會丟失一半的美。”這句話強調了什么?談談你的看法。根據學生的回答可以引導抓關鍵詞進行體會:定會、一半的美
二、學習第三自然段,讓我們一起游覽趵突泉,看看它到底是怎么美。
1、 自己讀課文,標出這段一共有幾句話,說說你最喜歡的句子。
2、 老師適當點撥個別句子
3、 總結出大泉的特點:有氣勢,很壯美。
4、 請一個學生有感情的讀本段,其他同學閉上眼睛想像自己在泉邊,想像看到的美景。
5、 老師課件出示大泉的樣子,對照自己的想像是否有不同于圖片的,可以發言。
三、學習第四自然段,讓我們看看池邊的小泉是怎樣的
1、 請自己讀這段課文,想想這段是圍繞哪句話寫的?寫什么?
2、 通過什么來表現小泉的有趣?點撥使用了比喻的方法,用上了“有的……”句式
3、 啟發大家想像,水泡還有些什么樣子的?
4、 學生動手把不同形態的水泡畫下,展示給同學們看,進行說話訓練。