緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇民族音樂欣賞范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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一 、民族音樂歷史與繼承

中國音樂的歷史源遠流長，極其豐富的民族音樂，包括各民族各地區的民族器樂、民間歌舞、二三百種的戲曲及說唱五大類等。我們的祖先在遠古時期就開始了音樂活動和音樂實踐，樂器（河南舞陽賈湖骨笛）的出土距今已有八九千年，它號稱是中國最早的樂器，有極大的音樂考古價值。后來中國湖北隨縣境內出土了距今2400年的曾侯乙編鐘，這一發現也被國外學者贊譽為“世界第奇跡”。曾侯乙編鐘出現以后，音樂學術界紛紛對先秦音樂史徹底重新編寫，中國音樂史也被大家重新認識。但是自20世紀以來，隨著西方音樂的大量傳入，中國民族音樂漸為國人所冷落。一方面，思想領域內的“歐洲中心論”使人們認為西方音樂先進、中國音樂落后。另一方面，由于缺乏對本民族音樂文化的深層認識，人們在談論中國音樂時常常割斷與自身文化傳統的聯系而難以了解其真諦。其實，我國的音樂有其獨特的民族風格、表現手法和審美趣味，正如一位音樂家所說：“中國音樂，尤其是傳統的音樂，就仿如中國的茶，它的味道、意境是那樣的幽玄，與西方音樂完全不同，前者平淡中而具有真摯，后者則充滿感情的澎湃流露。它們是感性和理性不同的空問。

中國音樂對于完善學生知識結構體系、培養學生的民族自豪感也起著至關重要的作用。隨著我國音樂專業教育的蓬勃發展，大多高校都有了藝術學院，民族音樂教育事業趨向繁榮，民族音樂的教育性、文化性與藝術性受到非藝術專業學生的厚愛。

二、民族音樂欣賞教學中存在的一些問題

（一） 對音樂的感受與鑒賞違背了“以音樂為本”的指導思想，導致了教學的“非音樂化”傾向

音樂是音響的藝術，因為音響在時間中展開， 因此音樂也是時間的藝術。音樂藝術的這兩個特征決定了音樂欣賞教學應以聽賞為主，教學中必須把一定的時間留給學生聽音樂；同時也要留有學生想像的空間。但是，有相當一部分教師在教學實踐中慣于以自己的語言來解釋音樂，極其有限的教學時間在教師的語言表述中消失，留給學生的只是與音樂完全不同的記憶。音樂藝術與語言藝術都是藝術，語言也是一種音響，但是，語言仍然不能替代音樂。因此，教師需要的是適當的引導或提示， 而不是以長篇大論口頭語言來替代音樂，導致了教學的“非音樂化”傾向。

（二） 教學形式單一，學生的情感參與和審美體驗被動、機械

在音樂的感受與鑒賞中，教師準備了許多民族音樂音響資料，整堂課讓學生欣賞音樂作品。這種教學形式單一的課型不符合普通教育的音樂教學原則。教學形式單一的民族音樂欣賞課不利于學生的音樂素質全面發展，使學生在教學進行過程中處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位，而長時間的被動狀態會使學生對音樂課失去興趣。學生們常說的“我們喜歡音樂，但不喜歡音樂課?！备д{查，教學形式單一的欣賞課，也是學生們不喜歡音樂課的原因之一，它會造成學生心理疲勞和興趣抑制。在教學中必須注意到教學對像的審美心理、審美態度、審美趣味和審美能力，并留有一定的時間和空間給學生，為學生主動學習創造條件，讓學生走近民族音樂、體驗民族音樂、理解民族音樂、表現音樂，甚至創造音樂。

（三） 過于依賴電教多媒體技術，忽視教師自身的人格魅力

在音樂的感受與鑒賞過程中，過多地依賴電教多媒體設備和技術，教師就成為播放這些音像資料的機器。師生之間的交流少了，互動少了，喪失了教師在教學中的主導地位和在學生心目當中的地位，對于構建和諧的師生關系和創設融洽的課堂氛圍是極其不利的；同時，嚴重違背了音樂的審美教育價值。教師的人格魅力對學生的心靈具有強大的，感染力、影響力，從而對學生的情感培養、道德升華、學業發展產生深遠的示范和激勵作用。正如俄羅斯教育家烏申斯基所說：“在教育工作中，一切教師的人格為依據。因為教育力量只能從人格的活的源泉中產生出來，任何規章制度，任何人為的機關，無論設想得如何巧妙，都不能代替教育事業中人格的作用?！毙率兰o教師不僅在教會學生如何學習，更要教學生如何做人；不僅要做學者，更要做教育家， 以自己人格的力量感染和教育學生。

（四） 音樂教師個人的音樂素養及綜合文化素質有待進一步加強和提高

教師是課程改革的主要實施者，教師自身素質的高低直接影響著教學的效果。一個合格的音樂教師除了具有教強的音樂素養外，還要具備綜合文化素質，事實證明，民族音樂的欣賞關系到文學、歷史等多個學科多個領域，音樂教育價值當中的“文化傳承價值”，對音樂教師提出了更高的要求。

三、民族音樂欣賞教學是素質教育的切實體現

音樂教育在學校教育由“應試教育”向“素質教育”轉軌的過程中，擔任了一個很重要的角色。素質教育思想的提出，使民族音樂欣賞教學逐漸得到人們的重視，有相當一部分學生在提高自己學業的同時，很希望自己是全面發展的、有一定欣賞品位和藝術修養的人。普通高校的音樂欣賞教學只能以提高學生的藝術欣賞水平、培養學生的綜合素質為目的。音樂欣賞本身也是一種審美再創造活動，要求欣賞主體必須具有一定的音樂修養和藝術審美能力。美國《國家藝術教育標準》認為：“音樂教育能夠培養完整的人。在發展個體直覺、推理、想象、技巧及表達和交流能力等方面具有獨特的作用；音樂藝術是人類文化的濃縮與人類文明的結晶，音樂藝術為其他學科的學習注入激情，沒有音樂藝術的教育是不完整的教育，音樂藝術本身就是一種強大的經濟力量。”音樂教育只有發揮好審美育人的基礎上，才能實現在德育、智育、體育等方面的潛在功能。這些功能的實現方式是隱性的、潛移默化地，而非顯性的、立竿見影的。由此可見，如果音樂教育刻意甚至片面追求自己在德、智、體等方面的作用，那么不僅音樂教育的審美育人功能不能實現，而且它在其它方面所具有的功能也不可能實現。

音樂教育作為一門基礎學科，首先是一種基本素質教育，體現“以人為本，以學生為主體”的素質教育思想，它通過教授音樂這門聽覺藝術來反映人們的思想、情感以及社會生活，使學生對音樂產生濃厚的興趣愛好，具有對音樂美的感受、表現能力和初步的鑒賞、創造能力。教會學生如何認識生活、感受生活并在一定意義上創造生活，從而促進學生形成健全的人格和健康的個性，促進學生全面發展，其目的是培養人，培養學生全面發展的能力。在這一點上，音樂教育和素質教育根本目的是一致的。

民族音樂欣賞教學作為音樂教育的一部分，首先，有助于學生記憶力的提高。在音樂教學中，教師通過歌曲演唱、樂器演奏和隨歌隨舞等活動豐富了各種各樣的教學形式，在提高興趣和注意力的同時，促進了學生記憶力的發展。培養學生對音樂的愛好，可以幫助他們有效地調節自己的情感，使自己的身心向著健康方向發展。其次，民族音樂欣賞教學能激發學生的想象力和思維力。在教學過程中，通過讓學生欣賞《二泉映月》、《漁舟唱晚》等優秀民樂作品，借音樂形象來喚起學生對相關視覺形象、聽覺形象及有關事物的聯想，使學生的想象力得到發揮。

四、結語

在我們國家大力提倡素質教育的今天，為了使學生更好的了解中華民族的歷史和文化，欣賞和體驗我們民族的精神和情感，是我們教師應盡的責任和義務。而音樂欣賞教育作為素質教育的重要內容和主要途徑之一，對于培養創造型人才，以及學生的個性發展和高尚人格的塑造及形成，具有十分重要的意義。我們將繼續探索，認真研究音樂欣賞教育的有效途徑和方法，努力做好音樂育人工作。

參考文獻

[1]普通高校民族音樂欣賞教學探究[J].吉林省教育學院學報，2010（6）.

[2]淺談民族音樂欣賞的教學[J].科學咨詢.2011（15）.

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一、適宜性原則

《3-6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱“指南”）指出：“經常讓幼兒接觸適宜的、各種形式的音樂作品，豐富幼兒對音樂的感受和體驗?！敝袊褡逡魳酚兄约邯毺氐慕Y構形式和結構方法，一般都比較復雜，難以被幼兒理解，音樂欣賞作品選擇恰當與否，是幼兒感受、表現和創造的前提，因此選擇音樂作品時應當考慮到適宜性。同時“指南”也指出“根據幼兒的生活經驗，與幼兒共同確定藝術表達表現的主題……”這就要求我們選擇民族音樂作品時，可以根據幼兒已有的知識經驗水平和音樂的參與性，選擇與幼兒年齡特點和接受能力相符的作品，既要考慮幼兒的直接經驗，也要考慮音樂對幼兒的可接納性。

（1）形式有特色。這就要求我們在為幼兒尋找音樂作品時必須具有較強的思想性、藝術性，具有鮮明的風格特征，注意其代表性，這樣音樂所表達的內容、形象、情感因其“特別”就會被幼兒所喜愛、理解、接受，并能喚起他們的興趣。

（2）節奏需鮮明。中國民族音樂的曲風很多，有節奏多變、旋律復雜的，也有深沉緩和的，更有高亢急促的，也就是說，中國民族音樂的節拍、力度、速度各有不同。筆者經過實踐發現，幼兒更喜歡節奏鮮明、富有力度、節拍明顯的音樂，這也符合幼兒活潑好動的個性特點。如《采茶舞曲》《紫竹調》《喜洋洋》等，都是深受幼兒喜愛的樂曲。當然，隨著幼兒欣賞水平的提高，也可以讓幼兒欣賞節奏多變的音樂，讓幼兒感受音樂帶給他們的奇妙的感覺，并通過音樂提高他們的鑒賞能力。

（3）結構要工整。這里的結構工整，并不單指西方音樂結構分析中的宏觀曲式，即并置結構：ABC、再現結構：ABA、循環結構：ABACA等。這里的結構工整，指的是中國特有的曲式結構：呼應、正反合、起承轉合、變奏、循環等。雖有時為了便于記憶而對曲式進行改編、刪減等，將作品簡單劃分為AB、ABA、ABAB等，也需融入民族特色曲式結構的分析。如由彭修文根據劉鐵山、茅沅的同名管弦樂器改變的《瑤族舞曲》的原有結構是：A（ab）B（cd）A（ab），在為4歲～5歲的兒童選材時就縮編為aba。再如許卓雅老師主編的大班音樂欣賞活動《金蛇狂舞》，它原本的結構是“引子―A―B―A―B―A”，經過教師的思考和節選，將作品壓縮成了一個“引子―A―B―A”的單純的三部曲的結構，這樣既尊重了作品本身，又符合了教育要求。

二、趣味性原則

民族音樂來源于生活，與幼兒的生活密切相關。為了滿足兒童的需要，在選擇民族音樂資源時要遵循趣味性原則，這就要求選擇的音樂作品表達的藝術形象要鮮明、生動，所描寫的內容應是幼兒生活中比較熟悉和感興趣的事物，這樣更能喚起幼兒的情感共鳴，激發幼兒的好奇心，喚起他們欣賞的興趣，充分發揮他們的想象力。

（1）作品本身充滿趣味。如秦腔《拾黃金》講述的是叫花子胡來夢見城隍廟老爺送金子、拾金子、夢碎的滑稽戲；仡佬族歌曲《長大了》表現了孩子們斗雞、爬山等快樂游戲的場景。將這樣的充滿童趣、貼近幼兒生活的民族音樂素材應用于幼兒園教育活動中，不僅能夠讓幼兒獲得愉悅的身心體驗及美的享受，還能讓他們沐浴于充滿游戲氣氛的環境中，加深對音樂的感受，進而增加其學習興趣，增進其學習效果。

（2）過程游戲充滿趣味。如《趕海人》，音樂講述的是一群趕海的小孩抓魚、捕魚的過程。旨在讓幼兒初步接觸“非‘方正結構’”樂曲，了解其特點并嘗試運用動作、聲音與之節奏匹配，就是跟著音樂做合拍的動作。但讓幼小的孩子在集體情況下多次集中注意力傾聽或做相同的動作，是很容易導致他們的疲勞和厭煩的。因此，教師應經常設法利用各種有趣的活動吸引幼兒的注意力，注意各種游戲情況下的聽覺輸入和動作練習，如增加了“老貓偷魚”的游戲環節，在幼兒做相同動作時，還能利用注意力的分配，讓他們嘗試根據動作、圖示及語言提示用各種肢體動作創造性地表現故事情節，形成良好的聽覺表象的作用。

三、教育性原則

童年期的美育對兒童的健康發展至關重要。民族音樂中往往蘊含著各民族人民好客、熱情、謙遜等優秀品格，并真實地表現其喜、怒、哀、樂等情感，所以運用民族音樂來引導幼兒求真、向善、愛美，是對幼兒進行美育啟蒙的重要途徑。所謂堅持教育性原則，即是要求選擇這些有積極引導意義的民族音樂作品。如壯族歌曲《包粽粑》表現了壯族小娃崽們用白花花的糯米包粽子，然后送給解放軍的過程，體現了軍民一家親的濃濃魚水情；回族歌曲《羊肉串》表現了回族小朋友用羊肉串招待好朋友的溫馨情誼。這些蘊含美好情感的民族音樂有助于陶冶幼兒的情操、美化幼兒的心靈。

四、統一性原則

以往課程內容的選擇上，經典的作品在幼兒的成長發展過程中確實起到了怡情養趣的審美功效。但時代在變遷，民族音樂欣賞作品選擇時也需注重經典性與時代性相統一的原則：學習經典音樂的同時，還要學習接受更多的富有時代氣息、煥發生機活力的各種民族音樂作品，開闊幼兒的音樂視野，從而激發其求知欲和學習熱情。例如既悅耳動聽、又貼近幼兒生活的中國風音樂作品――《小看戲》《快樂的火把節》《大中國》《草原小牧民》等；貼近幼兒生活、富有童趣的創作歌曲――《拉拉勾》《羞答答》等；相比深奧的京劇更符合現代幼兒欣賞的京歌――《龜兔賽跑》《我是中國人》等。

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二、從鋼琴音樂的表現看民族音樂的審美藝術

《陽關三疊》和《平湖秋月》突出表現了我國民族音樂的“中和之美”?！蛾栮P三疊》展現的是一種平和、深沉、適度、層次感強的意境，將古人惜別的依依不舍之情進行了深入刻畫?！镀胶镌隆繁憩F的是靜、虛、淡、遠，將寧靜、飄逸、淡雅的美表現的淋漓盡致?！睹坊ㄈ贰栋嬴B朝鳳》等，利用古琴、嗩吶的意境開拓了鋼琴音樂表現的新領域。還有黎英海的《夕陽簫鼓》，以細膩的筆觸描繪山水美景，讓人得到淡雅、寧靜的藝術感染，盡顯了“天人合一”的審美藝術。

三、從鋼琴音樂的元素看民族音樂的的獨特藝術風格

（一）各種鋼琴的演奏技巧，展現音樂的不同情境

趙曉生的《鋼琴演奏之道》歸納的鋼琴演奏技巧有：耳、心、指、化、身、氣、神、腕、臂9種。鋼琴音樂的和弦、八度、連奏、斷奏、裝飾音等是必備演奏技能?！凹夹g”是鋼琴演奏的重要的基礎手段?！奥勂渎暎馄湟狻笔茄葑嗉夹g成熟的最高標準，能夠深刻表現作品的藝術形象。鋼琴作品的演奏還必須把握其取材的廣泛性，演奏者必須豐富自己的各方面知識。任何一個藝術形象都必須依賴深厚的民族文化以及扎實的演奏技術，才能展現民族音樂的藝術。

（二）民族特點的和聲創作，展現

民族音樂的個性風格和聲的主要創作手法是五聲調式，相比三度疊置的和弦，個性化的民族音樂風格盡顯。一方面，和聲的四、五度疊置。相比西方的和聲的功能性特點，我國的和聲卻帶有韻味和旋律。如《夕陽簫鼓》主要采用和聲的二度、四度疊置，使人感覺寂靜、蕭瑟。瞿維的《花鼓》，運用了三度、五度撞擊聲，展現敲鑼打鼓的熱烈氛圍。另一方面，和聲的二度不協和音的疊置。如《百鳥朝鳳》中音顫音和小二度疊置變化，展現了群鳥爭鳴的熱鬧情境；《慶翻身》這首兒童鋼琴曲的引子部分，表現了鑼鼓齊鳴的歡樂氛圍。以上作品音樂的和聲色彩突出，區別于西方的和聲特色，應該深刻領悟我國民族音樂的個性。

（三）從鋼琴音樂創作的來源賞析

鋼琴音樂藝術的多樣化演奏鋼琴作品的基礎工作是了解作品的創作來源，我國鋼琴音樂主要有三方面來源。改編器樂曲。如：陳培勛先生以廣東名曲改編的粵調曲《雙飛蝴蝶主題變奏曲》《旱天雷》《平湖秋月》等；劉莊的《三六》，以江南絲竹名曲改編；《百鳥朝鳳》《陽關三疊》《十面埋伏》等，是將嗩吶、古琴、琵琶等器樂曲改編而成。改編聲樂曲。借用歌詞優美的語言，旋律的唱腔明顯。此類作品的特點是歌詞內容的地方風格鮮明，形式上常加入語氣詞。如《內蒙古民歌主題小曲七首》《藍花花》等，分別選用內蒙古、陜北信天游的民歌曲調。還有《青年鋼琴協奏曲》中，將陜北民歌《打南溝岔》融入第一主題，將具有山西民歌風格的《一道道水來一道道山》融入第二部分主題。本土作曲家創作。本土作家在借鑒吸收保留民族音樂精華的同時，又增強了鋼琴音樂的表現力。如丁善德先生的兒童組曲《快樂的節日》、賀綠汀的《晚會》等，融合五聲調式音階，利用多聲部織體創而成。

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民歌是勞動人民在勞動過程中創作的，并在人們的傳唱中得到不斷的加工、完善和發展的。民歌的特點源于勞動生活，短小精悍、易于傳唱、便于記憶。具有反映了不同民族的性格特征和民族文化。如蒙古族長凋民歌《牧歌》，音樂中的語言非常單純樸實，音樂風格也非常清新自然。充分展現出大自然的美和蒙古族勞動人民的生活特點，滲透著濃郁的民族風格。學生通過欣賞理解也很容易接受，同時還能夠激起學生對民族民間音樂產生自己的興趣和愛好。

1．2戲曲音樂：特色、精致和時代美

戲曲音樂主要是與地方傳統戲劇結合在一起的藝術形式，戲曲音樂根據劇情來塑造劇本的人物形象，與舞臺上的動作和形象密切配合在一起；戲曲音樂根據劇種特點不同，同時反映了不同的地方特色。根據劇種聲腔的不同，其方言也具有地方特點。戲曲音樂根據劇情的需要運用獨特的藝術手法，通過對劇中人物的雕刻和情節發展讓學生感覺身臨其境，讓學生對戲曲音樂產生豐富的想象和聯想，從而產生自己的興趣和愛好。民族管弦樂曲：和諧、創新和優雅美民族管弦樂曲也是在一定的歷史文化背景之下，得到不斷發展和其樂曲的配器也得到不斷創新，反映了一種高雅的文化。主要特點：高雅、真切、深厚、動人。隨著人們欣賞水平的提高，民族管弦樂曲越來越深受人們所喜愛。如《春江花月夜》，音樂主要表現為情趣和幽雅的美感，在加上巧妙的和聲、復調和配器，在民族管弦樂隊中表現出作品形象更加鮮明生動、色彩更加豐富多彩、感情更加熱烈奔放，顯示出獨特的美學價值。

2民族民間音樂的藝術•眭、欣賞性和教育性

民族民問音樂根據不同的時代和地域性特點，具有很高的藝術性、欣賞性和教育性。但是，在教學中學生如果對民族民間音樂作品不喜歡欣賞也不愿意去理解，就是音樂表現得美、藝術性再高，這對于我們的音樂欣賞教學而言，也沒有任何意義。因此．我們要不斷努力和探索，創建出適合社會發展和學生需要的民族民問音樂教學模式，提高學生對民族民間音樂的認識和興趣。通過民族民間音樂具有的獨特創作功能，在我們的課堂中得以展現，進一步來培養學生對民族民間音樂的興趣和愛好。

2．1教學中要具備廣博的綜合知識和合理的教學方法

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【Abstract】The music culture of world is the total of each race music culture in the world， if there is no each of each race music of special features， the music culture of world become have no source of water;Whereas， there is no the ground that the music culture of this race special features be having a foothold in the world.

【Key words】The medium job living；Race music

記得有人說過一句話：“越是民族的，也就越是世界的”。世界的音樂文化就是世界上各民族音樂文化的總和，如果沒有各民族各具特色的音樂，世界的音樂文化就成為無源之水；反之，沒有本民族特色的音樂文化在世界上就沒有立足之地。

然而，當今很多青少年對民歌、民樂不感興趣，要實施教學有很大的難度。在中職學校的音樂課堂上，我總是有意識加強學生對民族音樂的認識和教育，讓他們從接觸民族音樂，到喜歡民族音樂，讓他們真正理解這句：“越是民族的，也就越是世界的！”

1．激發學習興趣

1．1　尋找突破，提高學生的學習興趣。要實施民族音樂教學的首要目標就是如何激發學生的學習興趣。單純的灌輸只能使人感覺到聽覺疲勞，如何在教學中激發學生興趣是一個值得思考的問題。

流行歌曲受到絕大多數學生喜愛，因此在民歌中尋找流行的因素，是讓學生接受民族音樂的一個突破口。近年來，很多音樂工作者將一些民族的器樂曲，通過加入不同的配曲、配器以及演唱方式，讓很多學生無形之中接受了民歌。

例如鳳凰傳奇的《月亮之上》，這首歌曲采用了中國內蒙民歌《敖包相會》的素材。幾乎每個會唱《月亮之上》的學生都會唱幾句《敖包相會》。在賞析課上，我介紹了有關這首歌侵權案件的背景和相關資料，然后讓學生賞析對比，學生分組興致勃勃地討論了兩首歌曲的異同，隨后進行了激烈的辯論。

學生因為流行歌曲《月亮之上》而唱起了《敖包相會》，接觸了他們過去從為曾接觸過的民歌，在學生在一聽一辯的課堂教學中，完成了教師的教學目的。

1．2　視聽結合的賞析，提高學生的學習興趣。利用多媒體的便利條件，從視聽覺上提升學生的學習興趣。實踐證明這是一個行之有效的方法。

傳統的教學只是聽賞教學，在學生的藝術修養和賞析能力有限的情況下，要學生集中精力聽老師講敘背景、特點后再進行聽賞，是有一定難度的。聽課率不高，而且記憶也比較模糊。

現代多媒體的運用對于成功實施教學是一件很重要的事情。由于學生知識面窄，不容易理解作品的內涵，他們的思維帶有形象性，而單純的聽覺賞析缺乏豐富的想象力，視覺感官比聽覺感官更具有加深印象的作用，所以通過視覺的聯想，可促進他們對作品的理解和感受。視聽兩者結合才是音樂賞析教學的一個完美形式。

賞析在民歌《茉莉花》的教學中，我就采用了邊講習作品的背景、特點，邊播放雅典奧運會閉幕式中一個中國女孩高歌《茉莉花》的表演音像資料。在視覺效果上形成沖擊，在聽覺效果上不斷理解和加深印象。這種視覺和聽覺雙重的融合的方法讓學生聽課率明顯提升，學習興趣普遍提高。

2．民族音樂賞析教學的幾種教學方法

2．1　保齡球教學方法。

2．1．1　保齡球教學的第一步：擊中第一個保齡球——集中注意力！在教學的過程中，怎樣才是最有效的教學效果？集中學生的注意力。尋找和吸引學生的注意力并在民族樂器琵琶、二胡、古箏賞析課中，先播放一段女子十二樂坊樂在日本的演出視頻，這種做法主要的目的是提升注意力，十二樂坊激情四射的演出中，學生感受了民族器樂的震撼力，并大聲講出自己所認識的樂器。只有保證課堂較高程度的注意力，這樣才能擁有好的教學效果。

2．1．2　保齡球教學第二步：教師在課堂占據主導地位。讓教師在音樂賞析課堂中占據主導地位，只有在老師的有序引導才能有“撞到”其他保齡球的可能。因此教師的主導地位也是課堂教學的目標之一。

在音樂賞析課中有相當一部分音樂是沒有具體的文字可尋，學生理解起來不那么容易，要將學生帶入一個他們未知的世界，必須循序漸進，逐步引導。例如：賞析琵琶獨奏曲時，我的教學的步驟是：樂器背景介紹——外表特征——指法介紹——琵琶的現場觀摩——樂曲演奏視頻。在老師有序的引導下，學生經歷了對新知認識有了一個由淺至深的過程，老師運用自己的豐富的專業知識和教學經驗，把握好整個課堂教學的實施和教學節奏，學生的水平雖然參差不齊，通過教師清晰的教學思路才能保證課堂教學有序地進行下去。使教學效果得以有序地進行。

2．1．3　保齡球教學的第三步——“一個一個”撞到的漸進原則。保齡球的教學的一個突出的特點就是：通過激發興趣，一個一個撞到，通過漸進的方式，獲得各個學習內容的良好教學效果。

學生提升自己了自己的學習興趣，在得到老師的有序引導之后，找到良好學習的方法，才有對音樂這一學科有深入學習的可能，而學習在此刻才是一個連續的過程，不再是學某一個內容來興趣，學習某一個內容又精神渙散。

要遵循這個原則就的一個前提條件是：各個內容的相互之間有聯系，能夠通過相通的渠道傳遞知識。這也就要求教師在教學中必須要認真選擇好教學內容，不能單純地依靠課本的案例，而應適當補充一些對自己教學有益的曲目。

2．2　參與式的教學法。參與式”教學法是一種提問式的教學法：老師自己提問自己回答或學生回答；鼓勵學生提問，由老師回答或由同學回答。所以這種教學法也是學生自己的事情。老師提出問題，而學生回答不出來，這讓學生多難為情呀!于是我一再反復強調，回答問題答錯了比那種不去思考問題、不回答問題不知要強多少倍，這是毋容置疑的。

然而傳統的思維方式束縛了學生，使他們不喜歡回答問題。我先采取的是集體提問分組討論，就讓學生慢慢融入和參與。經過一段時間，同學們就不再害怕提問題了，教學效果也取得了明顯的進展。讓同學們自己思維，而不是簡單地被動地聽課。所以教學法不僅是老師的事，而且也事關同學們自己的學習方法的問題。我建議同學們在條件允許的情況下，比如在課堂上多提問題，多討論，要敢于提問題，善于提問題。

比如，在賞析四川民歌《太陽出來》時，我讓學生邊聽音樂邊畫一幅畫，標題是《早晨》。學生中有的畫一個太陽，有的畫自己睡懶覺……這就是沒有標準答案的題目，不能說誰對誰錯，同學們各抒己見，通過參與式教學培養學生的創新意識，然后學生才能產生創新的成果；創新成果的產生反過來又增強了創新意識，培養了創新能力。

我想，只要有了創新的意識，參與實踐，有了自己的主見，有了寫評論的能力，這種創新意識才會逐步得到培養。沒有創新能力，哪來創新的成果?

2．3　與其他學科相互滲透的教學方法。有人說：音樂是流動的建筑，而建筑是凝固的音樂。藝術是相通的，音樂與美術的的聯系更能讓學生理解樂曲的風格和調性。大調如美術中具有明朗的性質和光輝的色彩，小調具有柔和的性質和暗淡的色彩。每一首歌似是一副畫，每一副畫又似是一首歌，你中有我，我中有你。

音樂的語言賦予一首樂曲生命，就像文學語言賦予一片文章生命一樣。文學的語言構建了詞匯、句、段、章等層次，而音樂語言中的層次有就樂匯、樂句、樂段、樂章，它們是相通的。文學是通過語句表達情感，字里行間流露真摯的情感。而音樂就是用音符譜寫文章，每一個音符中都流淌著優美的詩篇。學生欣賞音樂就如就象讀文章一樣解讀整首樂曲，接受起來就更容易了。

篇（6）

1、認識馬頭琴，分別欣賞馬頭琴獨奏《嘎達梅林》和歌曲獨唱《嘎達梅林》，感受歌曲悲壯的情緒，并且隨樂跟唱歌曲。

2、通過欣賞歌曲《打起手鼓唱起歌》感受新疆風格的音樂。

3、了解感受少數民族音樂，讓學生對我國的少數民族音樂有更多了解，對民族音樂文化有更深刻的認識。

教學重難點

聆聽不同版本的音樂，感受歌曲表達的情緒，了解民族音樂文化。

教學過程

一、導入

在長調音樂背景下欣賞草原風光。

師：今天我們要進行一場盛大的音樂之旅，現在我們要準備出發去往第一站，遼闊的內蒙古大草原。

二、認識蒙古族樂器“馬頭琴”

1、馬頭琴的故事

師：一看見內蒙古大草原，我就不禁想起了馬頭琴悠揚的聲音，關于馬頭琴這件樂器還有一個傳說呢，我們來了解一下。

2、聆聽馬頭琴獨奏《嘎達梅林》

說了那么多，我都等不及要聽聽馬頭琴的聲音了，今天老師要和同學們一起感受來自大草原的優美音樂

（說一說音樂表達的情緒）

三、聆聽歌曲

1、介紹“嘎達梅林”

這首樂曲叫做《嘎達梅林》，講述了一個蒙古族民族英雄“嘎達”的故事，“梅林”是他擔任的一個職務。嘎達勇于和封建勢力做斗爭，最后為了民族英勇犧牲。于是人們將這首《嘎達梅林》廣為傳唱，紀念這位壯烈犧牲的民族英雄。

2、聆聽男低音獨唱《嘎達梅林》

我們一起再來完整的聽一遍男低音獨唱版的《嘎達梅林》

3、師出示樂譜，請生隨樂跟唱

4、視唱樂譜

5、請生配合音樂表演舞蹈片段

四、認識新疆

1、請生說一說你知道的新疆

2、聆聽女中音獨唱《打起手鼓唱起歌》

新疆物產豐富，又是一年大豐收，新疆人都高興的唱起歌了。

3、簡介歌曲打起手鼓唱起歌

4、請生表演新疆舞蹈

5、聆聽合唱《打起手鼓唱起歌》

五、拓展認識

學生介紹少數民族音樂

篇（7）

1引導學生參與音樂實踐活動

教學活動是雙邊活動，應以老師為主導、學生為主體來進行活動，因此，教師應該積極引導學生參與音樂欣賞活動，這是關鍵的一點。音樂欣賞課上的主要任務是要讓學生學會聽，從聽中獲取知識，激起興趣。那怎樣才能很好地引導學生去傾聽音樂呢？我認為可以采用講故事和提問法來引導學生積極參與。比如在欣賞冬不拉彈唱《美麗的姑娘》這首曲子時就可以采用這種方法。哈薩克族的冬不拉的傳說版本之一，是哈薩克族學生都比較熟悉的，聽之前教師可先讓學生回憶關于冬不拉樂器由來的傳說，讓一兩個同學簡單地把傳說講一下，以加深印象。然后告訴同學們，今天我們要欣賞的這一課就是用冬不拉樂器彈唱形式講出來，它和我們以前學習過的鋼琴彈唱又有什么不同呢？在聽的時侯學生就會集中精力認真地去聽。

2從民族角度教學認識音樂的民族性

音樂具有民族性，所以，在音樂教學，特別是音樂欣賞教學時，也要注意從民族性上對作品進行挖掘。有句話說，沒有個性便沒有藝術，是的，音樂發展的源泉的民族文化，這也是音樂創作的基礎，音樂作品中個性的挖掘也要起源于民族文化。比如說《瑪依拉》，這支曲子就有很強的哈薩克民族性特點，它是一首膾炙人口的新疆哈薩克民歌。在傳說中，此曲是哈薩克姑娘瑪依拉作的。后經作曲家王洛賓同志改編而傳遍大江南北。改編后的《瑪依拉》歌詞樸實無華；曲調舒展、奔放；節奏活潑、簡約。歌曲中的抒情主人公明朗活潑，惹人喜愛，生動形象地展現了哈薩克姑娘天真活潑的性格以及以“瑪拉依”為代表的哈薩克人民對幸福生活充滿自信，充滿激情的樂觀生活態度。在教學中，為使學生能很容易地欣賞到這些具有民族特點的流行音樂，我經常選擇古今中外具有特定意義的作品比較與選擇，或者把某一作曲家的作品集中搜集起來，特別是中國的作品是筆者的首選，讓學生了解我們祖國的優秀文化，了解我們本民族的特點，通過與國外的作品進行比較，感受到我們偉大民族的優秀文化，感受有民族特征的中國音樂的美，接受中國民族音樂的感染熏陶，從而激發學生熱愛祖國及本民族的情感。

3引導學生想象提高美感

想象教學法是老師們經常采用的，同樣，在音樂欣賞課中，我也常用想象教學法讓學生創造性地進行音樂欣賞。想象是一種創造，是一種心理活動，可以發揮學生的主觀意識，讓學生在聽音樂之時，對音樂中的旋律展開豐富的想象力。想象教學法在音樂欣賞課中非常重要。若沒想象力，那學生聽完一支曲子是不會有太多收獲的。要想增強學生創造性的想象力，要選擇適合高中學生年齡特點與心理特點的作品，這一環節很關鍵。描繪性的音樂本質上是情景交融的，例如曲目《牧歌》、《百鳥朝鳳》、《天鵝》等，這些曲子都伴隨著很多的場所，我們要通過想象去感受在那樣的場景中，應該有的歡快與輕松。若學生沒有想象，不用心去體會其中的情感，那學生聽到的音樂曲子對他們而言也便沒有了味道。再比如，抒情性的音樂這一類型也很容易引起聽者的想象。有些作品其實上代表了作者的心情，作者就是把自己的心情創作成音樂，以此來表達自己的感受，抒發自己的感情。這樣的曲子就要讓學生憑借音響的感知，大膽地展開想象，感受其中的情感，比如《花兒為什么這樣紅》、《痛苦的姑娘》等等。啟發學生想象的方法有多種。整體感受法：通過音樂的高低、快慢、節奏、力度、強弱等要素，去思考有幾個主題音調、音樂的總體布局、各段之間的關系等等，感受到作品感傷凄哀的美。進入角色法：把聽者與作者的思想情感相統一，把自己融入到作品的主題中，去體驗作者所要表現的人物和情境。聽畫結合法：讓學生將欣賞的作品在腦中勾畫出繽紛的畫面，融音樂與畫面為一體。自由想象法：讓學生自由想象。由于音樂是一種形式，而想象是無形的。為了讓學生充分發揮自己主觀能動性，自覺地進行思維，把自己對生活的理解和認識融進作品中，不受作品的解釋和分析所影響，所以，應該鼓勵學生進行自由想象，引導他們進行想象的交流，提高他們的欣賞能力，使他們獲得審美享受。

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中國民族樂器在我們開設的音樂欣賞課程中占據著十分重要的位置，而且作為我們本土的音樂，學習中應該更加注重弘揚我們的中國音樂文化。中國民族樂器按照我國傳統習慣，將這些樂器依照形制、演奏方式、性能和色彩等，分為吹管樂器、拉弦樂器、彈撥樂器和打擊樂器。我國的民族樂器是“吹、拉、彈、打“四類樂器齊備。在學習這個部分時，我們按照樂器分類依次展開，比如說吹管樂器中，首先讓大家了解吹管樂器總體的特性，聲音響亮、色彩鮮明，常用來演奏主旋律，也常用于獨奏，不論是少數民族吹管樂器還是漢族吹管樂器都可以按其構造的不同，大體分為三類：無簧哨的吹管樂器、帶哨的吹管樂器、簧管樂器。在實際接觸到具體樂器作和品學習是，首先要讓學生了解掌握這件樂器的形制、特點、發音原理、音色、簡單的演奏方法以及通常多表現那一方面的作品，或擅長表現什么作品。

我們最常見的吹管樂器竹笛，在講解時通常簡單為學生們介紹常見的種類有梆笛、曲笛，它們在形制上稍有區別，可能僅此而已，那么為了讓學生們對竹笛更快更準確更全面的了解掌握。首先是對竹笛進行簡單介紹，讓學生有一個初步了解，第二為學生提供有關于樂器的圖片資料，從中對兩種笛子在外形上有一個認識，最終讓學生們深刻地認識這件樂器，更好的方法是為學生提供真實地樂器實物讓他們去直觀的觀察、了解，對比梆笛與曲笛之間的異同，會發現梆笛的形體相對于曲笛較短小一些，笛子本身所采用的竹子也稍細一些。而曲笛呢則在形體上較長一些，也稍粗一些。那么后來又通過對笛子的音孔、吹孔、笛膜孔的分析辨識，對笛子又有了更深一層的認識。在對“真實”樂器最后的了解過程中，讓學生們去吹奏不同種類的笛子，聽到它們獨特的聲音，對比它們之間音色上的差異，梆笛音色較高亢明亮，曲笛音色則圓潤渾厚柔和。在這些基礎上將同學們引入欣賞課的最終目的，就是對作品的欣賞。

對于拉弦樂器，像有二胡、高胡、板胡、京胡、四胡、革胡等等，它們的音色較為柔和優美，擅長于演奏歌唱性的旋律，技巧復雜細膩，表現力很強，適應性廣。在眾多拉弦樂器中無論是在生活中還是在學習中，學生最熟悉的莫過于二胡。在引導學生了解欣賞二胡這個樂器及作品時，通常只是簡單介紹二胡的結構，比如二根琴弦，是用琴弓拉響的等等。那么在引導學生去了解二胡欣賞二胡作品時，首先簡單用語言介紹一下二胡這件樂器的來歷，在此基礎上，給學生展示多種拉弦樂器的圖片，讓學生們看到他們之間的區別，特別是在看到二胡圖片時，同時將二胡這件樂器的實物展示給學生，結合圖片與實物讓學生直觀的認識這個樂器，并分別給學生講述二胡每個部位的名稱、作用、材質等，比如琴筒、琴桿、琴皮、弦軸、琴弦、弓桿、千斤、琴碼和弓毛等。讓他們真正知道二胡這件樂器，包括它的發音原理。在前面對于二胡這件樂器有一定的了解后，下面學生們對作品的欣賞就比較容易了，在作品欣賞方面側重于選擇兩個方面，第一是學生耳熟能詳的的作品，比如說《賽馬》、《二泉映月》，另外一種是具有特殊代表意義的，比如說具有對二胡演奏技巧進行改革的作品《光明行》等。在欣賞作品前通過對作者的一些生平的介紹傳遞給學生創作作品的背景、用意等，為了解作品的思想感情打下基礎。比如說在欣賞《二泉映月》時，在對二胡、阿炳了解后，對于作品的認識起來就容易了很多，學生很快就能體會到作品所反映的是作者坎坷、凄切悲慘一生的真實生活寫照，在以景托情的意境中，流露出作者對黑暗社會的憤懣不平，表達了作者對無情的現實生活的沉思和感嘆。

在學習欣賞彈撥樂器時，因為樂器的種類比較多，像有古琴、古箏、琵琶、阮、柳琴、三弦、揚琴等等，所以學生們僅僅認識了解這些樂器都會由一定的難度，更不要說對于作品的準確把握了。對于這樣的情況，在學習這個方面內容時，主要采用對比的方法，讓學生們通過對比快速認識并印象深刻的記住每個樂器。關于彈撥樂器通常我們按照不同的樂器形制和演奏姿勢分為三類，有抱彈的彈撥樂器、平置的彈撥樂器和打弦樂器。像在學習抱彈樂器時，就可以把琵琶、柳琴、阮的圖片它們放在一起進行對比，從外形上，柳琴最小，其次是琵琶最大是阮；從基本演奏方法看，柳琴和阮是用撥片演奏的，而琵琶呢則是在手指外側帶假指甲來演奏的。這樣，很容易就可以將這三種樂器區別開來。在對樂器有了初步的了解后，進一步引導學生對樂器的代表作品進行賞析。在欣賞作品時為學生提供視頻資料，做到聲情并茂。

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一、民族音樂欣賞對幼兒音樂教育的重要性

音樂是沒有國界的人類文化活動，也是反映一個國家人類文明的手段和途徑。而音樂欣賞是從小教育中就不可或缺的方式，尤其是在幼兒教育時期，音樂欣賞則是幼兒教育的重中之重，是幼兒素質教育的重要體現。我國是一個歷史大國，民族音樂則是我國傳統音樂中的關鍵分支。早在商代，我國的民族音樂就發展起來了，而在西周音樂欣賞教育就已經納入了學生教育的體系中。但是在20世紀，西方音樂就隨著國家交流傳入了我國境內，由于國人缺乏對于傳統民族音樂的保護，使得我國民族音樂逐漸受到了不該有的冷落，適合幼兒音樂欣賞的民族音樂就更是少之又少。因此，在中西方文化交流日益頻繁的今天，我們的幼兒音樂教育不僅要借鑒西方音樂欣賞，更是要逐漸的重視起來對于我國傳統民族音樂的傳承。不論是從培養我國幼兒的民族愛國意識的角度，還是從加強幼兒的民族審美觀念的角度來說，幼兒的民族音樂欣賞都是幼兒教育中關鍵的組成部分。

二、古詩結合的幼兒民族音樂教育意義

我國現如今執行的幼兒園教育綱要中明確指出，幼兒教育是我國基礎教育的必要組成部分，也是學前教育的開始階段。藝術是實施文化教育的關鍵方式，幼兒園教師要重視藝術的情感教育功能，以此促進幼兒的人格良性發展。民族音樂是我國重要的傳統文化形式，而民族音樂欣賞則能夠進一步促進和培養幼兒的民族愛國意識和民族情感，也奠定了幼兒今后情感教育的基礎和前提條件。我國傳統的民族音樂一般而言都會與我們國家民族的信仰緊緊結合，除此之外民族音樂還會和文化思想、民族習俗、民族價值觀等有直接的密切聯系。通過對學前的幼兒進行民族音樂欣賞教育活動的開展，可以加強幼兒的民族愛國精神和民族意識，進一步傳承民族文化美學，另外通過幼兒民族音樂欣賞活動，能夠使得幼兒深刻的認識到我國悠久的民族歷史以及民族文化的多樣性和差異性，意識到我國人類文明，逐漸培養出幼兒的理解、尊重和平等的價值觀念。

我們國家的古詩擁有者非常悠久的歷史，在古代詩人就經常用古詩來詮釋自己的情感。古詩也是音樂的姐妹藝術，古詩與音樂之間不是絕對的獨立關系，它們是相互聯系并且水融的。我們將幼兒的音樂欣賞與古詩相互結合起來，不僅能夠開展幼兒的想象，發散幼兒的頭腦思維，還能夠進一步通過古詩令幼兒更好的理解音樂所要表達的內容，反過來音樂使得幼兒更好的體會古詩中的意境。音詩的完美結合不僅開拓了幼兒的思維方式和具備的知識，又能夠提升幼兒對于音樂的欣賞能力。

三、幼兒民族音樂欣賞的活動開展方式

經過多年的教學經驗，本人認為學前幼兒的最佳民族音樂欣賞方式就在于將特定情境的古詩與民族音樂結合起來，并且通過情境設計的途徑令幼兒更好的欣賞我國傳統的民族音樂。

所謂的情境設計，就是將情緒與環境相互結合起來，用環境來反映古詩和民族音樂中作者所想要表達的情感，使得內外因素交融起來形成一個適合幼兒的民族音樂欣賞方式。音樂實際上就是一種情感宣泄的表達方式，是一種通過音符來塑造音樂形象的情緒和文化藝術。在對于幼兒的民族音樂欣賞中，幼兒園的教師應當適當的結合與音樂時代背景緊密相連的古詩，創造出一種全面觸動幼兒視聽感覺的音樂環境和情緒世界。而另外一方面，由于幼兒自身的年齡特點也決定了學前民族音樂的欣賞程度也必須在教師所創造出的獨特教學環境中進行，在古詩結合的情境下提升。

四、創造音樂情境的途徑

（一）通過語言來創造情境。

語言是人類不可或缺的交流方式，從表面上來看語言極為普通和普遍，但是在幼兒的學前教育中卻是最為重要和關鍵的一種教學途徑。一旦幼兒園的教師能夠掌握到語言使用的巧妙性時，語言就會在幼兒的學前教育中體現出一種顯著的教育力量。

古詩《春曉》是音詩結合的民族音樂欣賞中較為成功的典范。《春曉》這首小詩，在初讀的時候會有一點平淡的感覺，但是如果反復的多讀幾遍就會發現，在詩句中會暗藏著另外一番景象。這首古詩之所以能夠如此著名，不僅是因為它具備了在詩詞修辭手法上的獨特魅力和極具特點的藝術表達手段，更是在于這首古詩整體表現出來的韻味。《春曉》的風格猶如行云流水一般如此的自然而又不乏浪漫情懷，從另外一個角度看又充滿了悠久深厚的歷史情境。除此之外，這首古詩在語言的押韻和行文方面又顯得非常規律，詩人在表達自己熱愛春天的美好情感之時也留給了讀者無限的遐想。因而教師在向幼兒們進行《春曉》的民族音樂欣賞時要注意多向幼兒誦讀詩句，并通過生動活潑的語言向孩子們表達春天如此美好的情感。

（二）通過光線來創造情境。

在民族音樂欣賞的活動過程中，教師要重視在合理的時間和地點使用光線增加音樂的明暗效果和創造獨特的教學情境，這樣一來不僅能夠使得教學氣氛進一步變得深厚，更重要的是還能夠使幼兒們得到非常明顯的置身其中的感覺，從而更加準確的體驗到古詩和音樂的情懷。

（三）通過音效來創造情境。

音效是指在幼兒的民族音樂欣賞教學中，為了達到提高幼兒興趣的目的而采用生活中的自然音響素材。比如：利用廢舊礦泉水瓶裝上豆子、沙子、小石頭等發出的不同的聲音，利用揉搓報紙模擬的風雨聲、敲擊盆桶發出的雷電聲等等。在民族音樂欣賞的學前教育中，教師若能夠很好的使用自然音響制造音效，便能夠創造出一個良好的教學情境激發出幼兒的能動性和主動性。

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一、民族音樂是幼兒音樂教育的重要組成部分

音樂教育在幼兒教育中是不可缺少的一項重要內容，是幼兒全面素質教育的重要體現，在音樂教育中，民族音樂教育是其中重要的一個組成部分。商代，我國的音樂教育已初具規模，西周時期，出現了較為嚴格的學校網絡，統治者把樂教視為“國教”，把樂教提到非常高的地位。春秋戰國時期，一些著名的思想家、教育家都十分推崇音樂教育?？鬃诱J為音樂教育可以把人培養成一個完美的人，是人的思想全面形成最后一個重要環節。然而，20世紀以來，隨著西方音樂的大量傳入，加上思想領域內的“歐洲中心論”以及國人缺乏對民族音樂文化的深層認識，使得中國民族音樂漸受冷落。民族音樂的教材很難找，適合幼兒的教材就更難找，民族音樂雖然有很多精品，制成幼兒作品的卻很少。據統計，除了香港雨果公司和臺灣風潮公司做傳統音樂音像資料外，目前國內還沒有看到一本相對集中介紹和適合對幼兒進行民族音樂或民間音樂教學的教材。因此，在二十一世紀的今天，隨著中西文化交流發展更加密切與廣闊，我們在學習、借鑒外來音樂的同時，傳承本民族寶貴的音樂遺產，培養幼兒的民族審美觀，加強幼兒的民族意識和民族精神，學習和了解我國的傳統文化有著重要的意義，民族音樂教育應成為幼兒音樂教育的重要組成部分。

二、民族音樂對幼兒素質教育的意義及作用

音樂是思維強用力的源泉。沒有音樂教育，就沒有兒童完全合乎要求的智力和思想情感等發展。音樂教育是兒童全面發展的有力手段，是實施素質教育中不可分割部分?！队變簣@教育指導綱要》指出：“藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。要立足于我國民族民間藝術的學習，尤其要充分利用各地的藝術文化資源。同時，初步接觸不同地區、民族的藝術文化，拓展藝術視野。首先，音樂能陶冶人的情操，好的音樂，可以振奮精神，起到鼓舞人的作用，有利于社會精神文明的發展。其次，音樂教育不僅只是社會精神文明的需要，而且和我們如何更快更好的學習掌握科學文化知識有著密切的關系。另外，音樂還可以喧泄感情，有益于身體健康，使生命和諧。好的音樂能感動人，是精神的源泉。

三、要加強民族文化傳承的教育和研究

幼兒園加強民族音樂的傳承教育和研究是一件具有根基意義的工作，幼兒教師對根基的教育應該有一種責任意識。沒有能力可以培養能力，沒有興趣可以培養興趣，沒有基礎可以奠定基礎。我們可以通過幼兒的生活和教育，從朗誦童謠、學習民歌小曲、表演地方戲劇開始，特別是通過一些比較貼近幼兒生活的、幼兒比較喜愛的、經典的、有特性的民族音樂的學習活動、表演活動和民族樂器介紹等活動，讓幼兒從小接受民族音樂的熏陶。在培養幼兒對民族音樂的熱愛和興趣的同時.也能提高教師對民族音樂的審美和熱愛情趣。

四、要加強民族音樂的宣傳、推廣和普及力度

通過媒體和文體活動傳播民族音樂是一個非常好的渠道，政府、社區和學校（幼兒園）都可以開展。前不久，深圳市教育學會藝術教育專業委員會和社會團體聯合舉辦了“深圳首屆校園民族藝術巡禮活動”，有1000多所中小學幼兒園參與了民族舞蹈、民歌演唱、民族器樂、中國戲劇、民間美術攝影等項目的展示活動。

我園近年來在開展音樂教學研究活動中，倡導在教材選用上盡量多選用民族音樂和有地域特色的音樂；在音樂教學活動組織方法上，倡導將現代音樂教學法與傳統音樂教學法結合使用；在校園廣播和音樂欣賞上，注意多給幼兒欣賞我國優秀的民族音樂、介紹有民族特色的樂器等，盡量多給孩子們接觸民族音樂的機會和營造接受民族音樂熏陶的環境氛圍。

五、要加強民族音樂資源的開發和利用

首先，要有搶救民族音樂”的意識。要重視收集整理民族音樂，特別是即將流失的或已經漉失的民族音樂、地方民間音樂。這個工作不單是由政府和音樂專業人士來做，也可以發動有志于傳承民族音樂和熱愛民族音樂的人士來做。幼兒園熱愛音樂的老師和有責任意識的老師可以做收集民間音樂和歌謠這項工作，還可以發動家長一起做這項工作。上學期，我園利用暑假，給教師布置了一個收集和推薦民間童謠、民間音樂，特別是廣東閩南地區的童謠和音樂的任務，然后將老師們收集的民間童謠、民間音樂編印成冊，供老師們教學參考使用，為教師開展民族音樂教學活動提供了方便：

其次，要面對不同人群的需要，大力開發多種類型的民族音樂的音像制品和教材教具。我國的音像制品和教材編印商應采取積極的措施，編制和出版符合幼兒身心特點的民族音樂的音像制品和教材，大力弘揚中國民族音樂，為民族音樂傳承教育提供幫助和支持。

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高校音樂欣賞教育的主要目的是有針對性地對大學生進行審美觀與情感層次的教育，有助于提高大學生的精神檔次、綜合素質以及人文素養。高校音樂欣賞教學內容的更新改進思考，是以高校音樂欣賞的教學內容構建探究作為切入點的，并且對高校音樂欣賞教學內容的更新改進提出科學的設想，有助于進一步解放教師的教學思路，有助于進行相應的教學內容改革，有助于大學生根據自身情況進行針對性的音樂欣賞學習，有助于高校音樂欣賞教學取得更大的進步。

一、當前，我國高校音樂欣賞教學內容存在的問題

一是中西音樂欣賞內容的比重失衡。我國高校的音樂欣賞教學內容，從整體以及單門的欣賞課程看，歐洲音樂為基礎的西方音樂占據了其中的較大比例。

二是缺乏課堂外的實踐內容。音樂欣賞教學內容以課堂為媒介進行傳遞，倘若沒有開展與音樂欣賞教學內

容相關聯的實踐活動，教學將呈直線形狀的發展?？稍趯嶋H上，音樂教學最佳模式并非為直線形狀的過程，而是呈發散性的形狀存在。課堂實踐的補充學習將彌補音樂課堂教學中的缺陷，使得學生能夠從多個角度接觸和理解音樂知識。

三是音樂欣賞教學的內容因教師而選定。高校教師多為專業音樂學院畢業，他們有的專注鋼琴演奏、有的擅長于音樂歷史知識、有的則偏好聲樂的表演，等等。由于教師的自身特長，導致其在課堂的設置多是根據本身的情況而定。但是，音樂教學的主體是學生，最終目的應當是學生的音樂素養的發展，因師而定的音樂教材忽略了學生這個最主要的主體，無法起到促進教學質量發展的作用。

四是音樂教學內容存在滯后性。高校音樂欣賞教材內容已經有著三十多年的歷史，可基本內容的框架一直沒有實質性的突破，仍舊是中國音樂和西方音樂兩部分，而且多為至今延續幾千年、幾百年的音樂知識。

二、高校音樂欣賞教學內容的更新改進

1.注重中國文化，加強民族特色的高校音樂欣賞教學內容

我國是一個歷史悠久的文明古國，孕育了光輝燦爛的、具有民族特色的民間音樂，成為我國優秀的傳統文化之一，同時也是東方古老音樂的主要代表之一。我國有56個民族，每個民族由于其文化、語言、歷史以及風俗等不同，導致各個民族的音樂具有各自的異彩。目前，我國高校的音樂欣賞教學仍然受到西方音樂教育的較大影響。因此，開辟有中國文化特征的高校音樂欣賞教學之路，構建具有民族特色的音樂欣賞教學內容顯得極其重要。

2.編寫科學、合適的，具有民族特色的高校音樂欣賞教材

教材是教學的基礎，是實現教學目標的有力保證，是教師實施有效教學的根據，是學生獲取理論知識和使用技能的途徑。構建具有中國文化和民族特色的音樂欣賞教學內容，就應當編寫出一整套內容具有整體性、科學性與結構性等特點的高校音樂欣賞教材，它是音樂欣賞教學質量的有力保證，是發展和完善高校音樂欣賞教學的基礎。編寫適用于高校具有中國文化、民族特色的音樂欣賞教材，應當具備以下幾點特征：

（1）音樂欣賞內容具有時代性。我國是一個擁有數千年歷史的文明古國，擁有輝煌、多樣化的音樂戲劇文化與民間音樂文化，高校音樂教育應當對其進行珍惜并且善加利用。但是，對于我國優秀的民族音樂、戲曲與樂器的介紹、賞析和傳播時，應當更加注重音樂教學教材的時代性，注重融入當代的流行和時尚，更加密切結合現實的生活經歷。高校音樂欣賞內容的選擇與編寫應當處理好傳統和現代兩者之間的關系，既要弘揚優秀的傳統音樂文化，又必須滲透入現代流行、經典的音樂作品，從而開拓學生的眼界與思路；

（2）音樂欣賞內容具有開放性。高校音樂欣賞具有民族特色的內容，決定了編寫應當具備一定的開放性。因為教材編寫的時間因素，使其具有一定的滯后性。因此，它只能是教師在教學過程當中需加以延伸的課程資源，不應按部就班地利用教材進行教學。教師在教學過程當中應當超越教材，依據實際情況的差異，對教材進行適當的更改、添加，才能夠收到卓越的教學效果。因此，應當根據各個地區情況與要求的不同，在教材編寫過程當中保留一定的余地，允許、鼓勵教師在教材的基礎上，根據自身的研究情況進行調整和改善；

（3）音樂欣賞內容的載體具有多樣性。隨著科學技術的快速發展，教材已經不再拘泥于單純的紙張形式，教材應擁有更多的變現載體。高校編寫具有中國文化和民族特色的音樂教材時，也應當對現代化的載體進行充分的利用，發展多樣化的教材變現形式。把文字教材（教科書、參考書、以及學生的指導書和補充書本等）、音像教材（幻燈片、錄像磁帶和音像光盤、電影片等）、視聽教材（教材影片、投影片等）以及計算機信息教材（音樂圖像資料以及電子書籍等）有機結合起來。

3.加強高校音樂欣賞教材當中的隱形內容傳播

在構建具有中國文化、民族音樂特色的教學內容時，除了確立以民族音樂為核心之外，還應當加強音樂欣賞教材中的隱形內容傳播。

（1）培養學生注重民族音樂的價值。我國民族音樂在悠久的歷史長河中不斷地更新、發展。逐漸在音樂創作、表演、體裁、形式以及理論知識等方面形成了鮮明的民族特征，這些特征均是我國民族的心理素質審美觀和文化傳統的反映。高校音樂教學不但藥傳授給學生一定的音樂知識，還應當成為音樂文化的傳播渠道；

（2）糾正學生在音樂學習中的錯誤思想。在長期的音樂教學過程中，由于多以西方音樂為主，導致在學生的認識往往以西方音樂為主流，從而忽略了我國優秀的民族音樂，甚至有可能導致我國民族音樂的衰退、滅亡。因此，在高校音樂教學中，教師應當以傳播我國民族音樂文化為己任，在學生的心中樹立以本土音樂為主體的意向。

三、總結

高校音樂欣賞教學是教育活動中的門類之一，也有自身的規律。本文對我國當前高校音樂教學內容中的缺陷進行了闡述與研究，并且提出有針對性的音樂教學內容的更新改進思考。從加強中國文化元素、民族音樂特色的教學內容；強調以學生為主體的教學；音樂教學內容應當具備時代性、開放性和傳播載體的多樣性特征，以及注重音樂教學中的隱形傳播等方面，進行內容的更新改進。使得我國的高校音樂教材內容更加合理、科學，使得學生學有所得，同時充實將繼承、傳播和發展我國優秀音樂融為一體的、更加符合時代要求的音樂教材內容。

參考文獻：