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二、甘肅民族地區職業教育發展的主要問題

（一）特殊的民族文化心理使職業教育發展緩慢，社會認可度低

甘肅民族地區教育普遍存在重學歷輕技能、重普高輕職高的思想，影響民族地區職業教育發展。家長普遍不愿意讓孩子到技校、職高去學一技之長，即是進入了職業學校，也是無奈之舉，因為在他們心中只有干部是人才，而讀職業學校只能成為“伺候人”的、“低層次”的普通勞動者。因此，職業教育的社會認可度不高。少數民族獨特的文化心理，影響民族地區職業教育的發展。甘肅民族地區以回族和藏族為主，回族信奉伊斯蘭教、講求清真，藏族信奉藏傳佛教并有自己獨特的語言文字。他們在宗教、語言、文化、心理、風俗、服飾和生活習性等方面與漢族有較大的差異。他們有自己的宗教教義、飲食習慣、生活習俗和家庭觀念，因而不方便或者不愿離家到外地生活與謀生，尤其不愿到東部發達地區尋求就業機會。他們習慣于當地慢節奏的農牧生活，沒有接受現代職業技術教育的強烈愿望。正因為這些特殊的民族文化心理，致使當地職業教育發展緩慢，多數仍停留在低層次的水平。此外，甘肅民族地區位于甘肅西南部，地處甘、青、川三省交界處，具有獨特的地理和氣候條件，也制約了職業教育的發展。特別是甘南藏族自治州，屬高原地區，地處青藏高原東北邊緣與黃土高原西部過度地段，境內地形復雜、氣候多變，平均海拔3000米，平均氣溫1.7℃，高寒缺氧，晝夜溫差大。這樣的地理環境和氣候條件不利于職業學校辦學規模的擴大、教學內容的選擇和教學活動的組織實施。

（二）職業教育服務當地經濟社會發展的力度不夠

甘肅民族地區職業教育辦學服務意識不強，辦學目標不明、思路不暢、方法不活、形式單一，職業學校市場觀念淡薄，專業設置不合理，與經濟社會發展和勞動力市場需求嚴重脫節。同時，職業學校與社會對接不暢，關門辦學的現象非常普遍，職業教育與民族經濟結合度低，對當地社會經濟發展影響不大。調查發現，甘南州職業學校沒有針對民族地區社會經濟發展的實際需要來設置專業，而且專業設置的隨意性比較大，缺乏充分的論證和必要的準備，致使一些專業，如計算機、電子商務等從一開始就在低標準上運行，課程改革滯后，教學內容陳舊，實踐教學環節和教學時數達不到規定的要求，學生難以做到學以致用，畢業生就業不暢，對生源缺乏吸引力，招生困難。而臨夏州職業學校為了吸引生源又通過“校校聯合”的模式辦學，完全為發達地區培養和輸送人才，也脫離了當地社會經濟發展的實際需要。所謂“校校聯合”是指通過借助發達地區職業學校的專業教學、技能訓練與就業渠道，來培養學生并實現人才輸出的一種辦學模式。[2]“校校聯合”辦學模式導致了民族地區職業教育的民族特色喪失，只能做發達地區的附庸品，也導致了人才單邊流動，使民族地區人才越來越匱乏。

（三）職業學校基礎辦學能力難以達標

第一是辦學條件有限。由于甘肅民族地區財政困難，發展職業教育的各項優惠政策不能落實到位。大多數職業學校占地面積少，基礎設施不完備，辦學力量分散，辦學條件差，教學及實訓設備落后甚至嚴重短缺，許多地方職教中心名存實亡，不具備辦學條件。在學校建設方面，除極少量的上級專項建設資金外，地方財政投入很少；第二是職教師資力量薄弱。姚愛國：甘肅民族地區職業教育改革與發展研究大多數職業學校以普通文化課師資為主，專業課教師短缺，“雙師型”教師幾乎沒有，師資隊伍呈現出文化課教師多、專業課教師少、學歷達標率低、職稱結構低、實踐技能水平低的“一多一少三低”現象；第三是實訓基地建設嚴重滯后。由于缺乏資金、設備、場地等必要條件，實訓基地建設嚴重滯后，學生只能“在書本上學電腦、在黑板上修汽車”，學校教學以課堂為主要場所，具有趨同性的理論課開設過多，具有民族特色的技能課開設較少，直接導致學生素質差、能力低、就業難，降低了民族地區職業教育的吸引力。

三、甘肅民族地區職業教育改革和發展的基本思路

民族地區職業教育的發展具有自身的特殊規律，不僅與民族地區的政治、經濟、文化密切相關，還受到民族習慣、民族文化、民族心理的影響。因此，民族地區職業教育必須因地制宜，圍繞民族特色和區域優勢做文章，才能扎根民族地區，獲得持續發展的原動力。

（一）民族職業教育與民族文化深度結合，實現雙贏發展

文化與教育緊密聯系，文化是教育的基本內容，教育是文化的傳播途徑。任何脫離教育的文化都是沒有生命力的，任何脫離文化的教育也是不可想象的。教育必須與文化深度結合、共生共榮，才能獲得發展。因此，甘肅民族地區職業教育必須與當地民族文化相互尊重、相互制約、相互滲透、相互促進，才能實現二者共生共榮的關系，進而開創職業教育發展和民族地區經濟文化發展的雙贏局面：一方面甘肅民族地區職業教育必須以甘肅民族地區獨特的民族文化為基本土壤，從中獲取滋養，獲得發展的目標、內容、方向和特色；另一方面甘肅民族地區獨特的民族文化必須以職業教育為基本傳承方式，并從中獲得發展、融合、揚棄和創新的動力。甘肅民族地區主要包含兩大文化體系：一是以臨夏回族自治州為代表的伊斯蘭文化，二是以甘南藏族自治州為代表的藏傳佛教文化。臨夏地處青藏高原與黃土高原過渡地帶，是唐蕃古道的重鎮，民族風情濃郁，歷史文化底蘊深厚，素有“茶馬互市”、西部“旱碼頭”和“河湟雄鎮”之稱，享有中國“花兒之鄉”、“彩陶之鄉”的美譽。臨夏也是回族的重要發祥地，由于回民聚居，伊斯蘭教盛行，被稱為中國的“小麥加”，具有特殊的宗教影響，伊斯蘭教傳入中國后形成的四大教派、四大門宦及其22個分支大多源自臨夏。甘南是全國十大藏族自治州之一，地處青藏高原東北邊緣，具有特殊的地理位置，歷史上就是中原地區通往青、藏及川北的交通要道，是青藏高原社會大系的窗口，是“藏族現代化的跳板”，被譽為“中國的小，甘肅的后花園”。藏傳佛教在甘南有著悠久的歷史、廣泛的影響，境內群眾普遍信教，寺廟和僧侶數量眾多。不管是回族還是藏族都在甘肅這片神奇的土地上創造出了豐富多彩的具有濃郁民族特色的文化，如唐卡、藏戲、藏醫、回族花兒、臨夏磚雕、臨夏彩陶等。隨著經濟社會的不斷發展，市場對傳統文化的需求量大幅增加。大力興辦與民族傳統文化相關的特色專業，既是甘肅民族地區職業教育發展的必然之路，也是甘肅民族地區職業教育安身立命之本，同時還能使民族傳統文化得到傳承、得到創新、走向市場，促進民族地區經濟社會發展和進步。

（二）創新民族職業教育發展模式，實施區域發展新戰略

從總體上看，甘肅民族地區職業教育質量和效益都不高，對當地經濟社會發展的促進作用還沒有完全體現出來。其主要原因就是缺乏整體規劃和統一管理，職教資源沒有得到充分利用，沒有形成整體優勢。為了使職業教育與民族地區社會經濟發展相適應，必須不斷創新職業教育發展模式，積極實施職業教育區域發展新戰略。首先，要建立“市州組團、縣區成網，以城帶鄉”的發展模式。由地級市根據本地區社會經濟和特色產業的發展情況，依托當地高等院校，重點建設幾所骨干中等職業學校，同時吸收所在地區各縣的職業高中，形成網絡輻射優勢，組建區域性中等職業教育集團，走職業教育集團化發展的路子。以縣為主發展職業高中和實用技術培訓，以市州為主發展骨干中等職業學校，建立市縣統分結合的中等職業教育辦學管理體制，充分發揮民族地區職業教育的整體優勢和地域優勢。教育教學分為三個階段：第一階段學生在各縣職業高中打基礎；第二階段利用市州骨干職業學校的師資和設備優勢，采取“以城帶鄉”聯合辦學的方式，讓學生學習技能；第三階段利用職教集團與企業的合作優勢，學生頂崗實習，并由此走上工作崗位，實現充分就業。其次，必須進一步解放思想，打破舊格局，發展大職教，盤活現有職教資源，加快職業學校之間的合并或聯合，實現資源共享，優勢互補。職業學校的合并或聯合，必須是優化資源配置、增強學校實力、提高辦學質量和效益的內涵式結合，而不能流于形式；各職業學校專業設置不宜求全，應相互配合和協作，在總體上形成相互補充的專業結構，克服以往在專業設置上既互相重復又各自欠缺的現象，共同實現本地區職業教育專業結構的平衡。同時，民族地區職業教育辦學模式也不必拘泥于傳統的、固定的辦學模式，可根據少數民族地區的特點，結合本地實際需要，不拘一格建立各種各樣的職業學校和培訓機構，既要設立正規的各級職業學校，也要進行為期幾個月甚至幾天的短期單項培訓。第三，甘肅民族地區財政比較困難，發展職業教育還必須動員社會力量，籌集社會資金。要制定并施行有關政策，運用經濟杠桿調控和引導社會資金流向職業教育，要變一家辦為大家辦。堅持“誰投資、誰受益”的原則，積極探索國有民辦、民辦公助、股份合作等新的辦學體制，大力鼓勵有關行業、企業、社會團體、宗教人士、慈善人士等社會力量舉辦職業技術教育，形成社會各界共同參與投資和管理、共同分享利益的多元主體辦學格局。臨夏外國語學校就是由馬志信阿訇與其他幾位宗教人士共同創辦的專門培養阿拉伯語人才的職業技術學校。該校不僅取得很好的經濟效益，也取得了很好的社會效益，在本地區乃至全國都產生了較大的影響。

（三）深化教育教學改革，讓民族地區職業教育辦出民族特色

民族地區職業教育發展存在的突出問題就是缺乏區域特點和民族特色，普遍模仿或照搬發達地區職業教育的辦學模式、專業設置和管理機制。民族地區職業教育如何脫離一般化向民族特色、民族品牌發展，如何服務民族文化傳承需要、為民族經濟發展提供人才支撐，這是今后民族地區職業教育發展必須考慮的重大問題。因此，甘肅民族地區職業教育應當牢固樹立服務當地社會經濟發展的理念，從民族地區社會經濟發展實際出發，積極深化教育教學改革，讓民族地區職業教育真正辦出民族特色。首先，專業設置要體現民族特色。回族和藏族都有著絢麗多姿的傳統技藝，但這些傳統技藝主要是通過民間藝人師傅帶徒弟的方式來傳授的，效率低下、規模有限，既不能滿足市場的需求，也無法真正實現傳統技藝的審美、文化及經濟價值，還制約了民族地區的經濟發展。因此，甘肅民族地區職業教育應積極開設民族傳統技藝相關專業，做到取一地之材，設一地之專業，因地制宜，避免專業設置的趨同性，辦出一批高水平的富有地域優勢的民族特色專業。在甘南藏區應該大力興辦以下專業：

（1）藏醫藥專業。藏醫藥是祖國醫學寶庫的重要組成部分，理論體系完整，醫學典籍眾多，療效顯著。

（2）藏戲專業。藏戲是我國4個世界級非遺劇種之一，是世界非物質文化遺產項目。藏戲是以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結合。

（3）唐卡專業。唐卡是掛在墻上的“宗教”，掛在墻上的“歷史”，掛在墻上的“政治”，掛在墻上的“藝術”、掛在墻上的“股票”。繪畫唐卡是唐卡藝術的一種最主要表現形式，具有復雜的制作工序。

（4）民族傳統工藝專業。藏族民間工藝品種類繁多，具有濃郁的民族風格和獨道的工藝特色，久負盛名，如藏被、藏毯、藏刀、藏族金銀器、藏族服飾等。特別是藏毯，是當今國際市場的熱銷產品，但中國藏毯所占市場份額不到十分之一，國際市場主要被尼泊爾和印度所占據，其主要原因就是人才缺乏。因此必須大力興辦民族工藝專業，培養民族工藝人才，振興民族經濟，搶占國際市場。

（5）民族食品加工與制作專業，如牦牛肉深加工，酥油、酥油茶、青稞酒制作和市場化開發等。此外，還可以興辦畜牧獸醫專業為藏區農牧業發展服務。在臨夏回族地區應該大力興辦以下專業：

（1）民族藝術專業。臨夏是“中國花兒之鄉”。花兒是回族人民喜愛的一種高腔山歌，具有較高的文學藝術價值，被稱為西北之魂，已被聯合國列為世界非物質文化遺產。

（2）民族餐飲專業。回族名食甚多，如手抓羊肉、羊肉泡饃、蘭州拉面、全羊宴、蓋碗茶等，這些回族名吃都有待進行專業開發，促進清真食品的標準化和市場化。

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高校教師中不乏成功的藝術家，他們的知名度、影響力、設計創意、藝術創作對提升坭興陶的藝術品位和推廣坭興陶都有著不可比擬的作用。而他們的實踐作用無疑也是學生及后輩學習的典范，起到表率作用。近年來，廣西藝術學院、廣西師范大學、廣西大學、桂林理工大學、桂林電子科技大學、廣西旅游高等專科學校、廣西職業技術學院、欽州學院等院校的一些著名國畫家、雕塑家、設計家等對于坭興陶的發展高度關注，并身體力行，設計、雕刻，將新的產品設計理念、現代陶藝理念以及書法、篆刻雕刻技法運用其中，提升了坭興陶的藝術品位，帶來新思路、新觀念，并開始將坭興陶定位在藝術陶、文化陶、禮品陶的觀念中，擺脫了坭興陶陳舊的造型觀念和雕刻技法，大力宣傳，走文化產業之路，逐漸打開銷路。其中桂林旅游高等專科學校教授、國畫家帥立功設計的《象山水月》坭興陶茶具，將桂林象鼻山風景作為茶壺外觀造型，大氣、別致，富含地域文化，是禮品陶的代表；他設計的《貴妃乳韻》茶具更有大膽創意，將女性為茶壺外觀造型，蘊含貴妃“日啖荔枝三百顆”的歷史典故，很好地結合了廣西鄉土文化，也贏得了市場。廣西藝術學院教授、雕塑家何振海立足于將民族傳統和現代觀念的巧妙結合，將坭興陶材質和其他材料綜合運用，創造出嶄新的雕塑視覺空間，賦予坭興陶的材質魅力和豐富的表現空間。廣西藝術學院教授、雕塑家朱光忠創作設計的坭興陶作品，將民族傳統與現代陶藝精神結合，創作的作品《趕圩》以廣西壯族人民“趕圩”為主題，體現廣西少數民族在改革開放中欣欣向榮的生活。廣西大學藝術學院教授、畫家帥民風以坭興陶為表現載體，創作作品《印象》、《網絡》系列，以內在心象和隱喻手法，表現了初涉的強烈心理感受和現代社會縱橫交錯的網絡關系。他還運用書法篆刻技法運用于山水繪畫圖案的陶刻，極富個性。廣西職業技術學院藝術設計系百杰畫家、高級工藝美術師黃孫祝設計的《壯鄉繡球》茶具，以廣西繡球為造型元素，以壯錦紋樣為裝飾圖案，壺嘴以鳳凰為造型，成為代表地方陶藝特色的東盟博覽會特色禮品之一。桂林電子科技大學教授于長敏利用坭興陶創作的《遠古文字》系列，以文化觀念注入陶藝，采用施釉、二次塑形、雕刻等手段，不拘泥傳統，以坭興陶為媒介，進行了現代陶藝創作的嘗試。諸如此類新穎的創作觀念使坭興陶藝屆更新了觀念，紛紛效仿，走出低谷。這給坭興陶的發展提供了更深遠、廣闊的展示空間，也為大學生專業設計樹立了榜樣。

2、聘請技術人員

聘請民間藝人到學校講課，這是二十世紀初期德國包豪斯學校創始人格羅佩斯提倡的做法，我國第二代陶藝教育者景德鎮陶瓷學院教授施于人先生也非常重視向民間藝人學習。他曾多次將民間藝人請到學校授課，在教學中很好地“貫徹了傳統技藝和現代裝飾相結合，美術基礎和陶藝專業相結合，藝術創作和產品設計相結合，理論修養和陶藝實踐相結合的教育思想”[1]，這是我國陶藝教育的成功經驗。作為坭興陶這個地方陶藝來講，由于工藝技術特殊，工藝流程獨特，與其它陶瓷藝術有很多不同，對于初學者來說，需要較長時間的學習和實踐過程。為了很好地學習這一“特殊的”陶藝品種，聘請行內坭興陶設計師和行業技術人員就顯得十分必要。在廣西高校中，欽州學院長期聘請民間藝人走進學校，教授技術課程，是踐行包豪斯式作坊教學理念的做法。廣西職業技術學院藝術設計系的產品設計專業、裝飾設計專業引進陶藝教學，則根據實際情況，采用在實習基地建立教學工作站的做法，與企業結合，聘請專業設計師和技術人員為特聘教師，在產地建立的教學工作站培訓學生和教師，傳授制陶技藝。這些做法有利于更好地傳授直接技藝和獲取最直接的實踐經驗。正如包豪斯陶藝作坊教學模式中重視“作坊訓練”，保證培養出具有過硬的工藝技能的人才，以來民間藝人和技術工人實現師資保障。

3、科研項目驅動教學

藝術家在參與創作的同時，以科研項目驅動教學，并帶動企業發展。藝術家、專業教師、企業技術骨干、學者、教授等往往構成團隊，擔任科研任務，形成當代坭興陶產業發展中的新力量，獲得雙贏之效。近年來，藝術院系教師與企業技術人員一起合作，共同研發技術，探索科學的坭興陶制作工藝和燒制技藝，掀起了熱潮。校企合作、院校開發項目層出不窮。自2001年帥立功教授開始以坭興陶為對象研發旅游產品以來，還有許多院校獨立承擔或者校企聯合承擔了以坭興陶為研發對象的課題。其中主要有2005年廣西藝術學院和欽州坭興陶藝有限公司合作《廣西科學研究與技術開發計劃》，2007年欽州學院的《欽州坭興陶造型與裝飾設計研究》、《北部灣風情特色旅游坭興陶工藝品研究開發》，同年還有桂林工學院的《降低欽州坭興陶燒成溫度的工藝條件研究》，同年廣西職業技術學院與千秋坭興陶業有限公司聯合合作的校企一對一項目“坭興陶窯變燒制技術研究及應用”，及2009年與欽州千秋陶業有限公司和欽州一極坭興陶藝有限公司合作項目“廣西少數民族茶具設計研究與開發”等等。這些科研項目的研究和實施為高校陶藝課程與坭興陶的結合提供了便捷的途徑，也為企業發展帶來了新動力、新方向。廣西院校的陶藝課程大多引入企業實際項目，校企共建，在企業真實的環境中完成產品設計、制作業務，培養了學生職業崗位能力，使其形成良好的職業素質。這種以項目為載體，工學結合的教學模式，是近年來教學改革的主要模式。以廣西職業技術學院為例，項目驅動教學主要采用以下方式，完成陶藝課程任務：（1）邀請企業資深坭興陶設計師和骨干技術人員，與學生進行學術交流活動。（2）結合陶藝教學內容與企業合作，為企業承接工程項目服務。（3）聘請企業資深設計師和技術人員為外聘客座教師。（4）學生利用課余時間，假期到企業實習，部分學生選擇畢業實習到企業進行。（5）在實習基地建立教學工作站，運用企業技術人員授課，搞好專業技術培訓。隨著學校內部設施的完善和技術能力的增強，單靠引進企業項目促進教學遠遠不能滿足需要，必須有更為長效且長遠的教學模式保證時間和技術師資，陶藝工作室教學模式成為教學發展需要。

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中等和高等職業教育招生和在校生數量持續擴大，辦學規模實現歷史性突破。

適應經濟發展方式轉變和產業結構調整要求，職業教育布局結構進一步優化。

2010年，中高等職業教育招生規模近1200萬人（不含港澳臺地區。下同），在校生規模達到3200萬人，分別占到高中階段教育和高等教育的半壁江山。

深化辦學體制和管理制度改革，建立起具有中國特色的現代職業教育體系框架。

投入大幅度增加，辦學條件明顯改善，職業教育基礎能力全面增強。

以提高教育教學質量為重點，培養出一支現代化建設亟需的高素質技能人才大軍。

人才培養

2006～2010年，中等職業學校累計培養畢業生2881萬人，高等職業學校累計培養畢業生1341萬人。

社會培訓

“十一五”期間，全國各級各類職業教育開展社會培訓7.5億人次。

普及高中階段教育

農村勞動力轉移培訓

“十一五”期間，全國各級各類職業教育開展農村勞動力轉移培訓1.85億人次。

促進社會公平

“十一五”期間，中央和各地方財政共安排600多億元用于中等職業教育學生資助，中等職業學校在校一、二年級農村戶籍、縣鎮非農戶口的學生以及城市家庭經濟困難學生每年享受1500元國家助學金。從2009年秋季起，國家對中等職業學校農村家庭經濟困難學生和涉農專業學生實施免學費政策，2010年免學費范圍擴大至城市家庭經濟困難學生。2011年，中央和地方財政投入免學費資金79億元，覆蓋了395萬名中職學生。

東西部職教均衡發展

2003年，國家啟動東西部職業教育合作辦學。2011年，全國有20多個省（自治區、直轄市）和計劃單列市建立了職業教育對口合作關系，近3000所職業院校開展了合作辦學，東西部、城鄉聯合招生30多萬人。

民族地區職校生培養

2010年、2011年，國家相繼啟動國家重點中職學校舉辦內地班、新疆班工作，天津等19個東中部地區省（市）面向兩地共招生6300多人，支持民族地區人才培養，促進民族團結融合。

震區職校生安置

2008年，汶川大地震后，四川18個重災縣（市）轄屬的27所中職學校共有4.67萬名學生陸續被妥善轉移到18個對口支援的省市復學復課和實習就業。

2010年，玉樹地震后，青海省安排5074名中職學生轉移到四川、遼寧、河北、山西、天津、山東、寧夏等地完成學業。

加快高技能人才培養

2005年，全國高技能人才數量為1984萬人，占技能勞動者總量的21.8%。2010年底，全國高技能人才增至2856萬人，占技能勞動者總量的25.5%。5年時間里，增加872萬人，增長約44%。

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民間傳統手工藝分類大致從藝術性、民俗性、生活性三個方面進行探討。根據張道一等有關民藝專家的分類觀點，民間傳統手工藝分為八類，裝飾美化類是其中類別之一，是指民眾對環境和自身的美化和裝飾，主要包括節令活動、人生禮儀等民俗生活中的年畫、窗花、布畫、雜畫和室內裝飾品；民眾對自身的裝飾，包括服飾剪紙花樣、鞋樣等。裝飾美化類民藝品起源大都具有一定的功利性目的，隨著人類歷史的演變，其原初的功能有所減弱，審美功能不斷加強。裝飾類民藝一般只限指在二維的平面范圍之內，有平面造型藝術的特征，無論是創作觀念、表現方法還是存在形式，與一般所指的美術范疇更為接近，從而集中體現了民間藝人藝術創作的思維方式，具有樸素的藝術風格和造型特征。

二、裝飾美化類民間藝術傳統手工藝發展現狀

1、現代生活方式改變了民間裝飾藝術的生存土壤民間傳統手工藝根植于傳統的農耕生活，最大程度地繼承了原始文化或民族傳統文化,是一種“本元文化”。生態文化是人類的文化積淀，是由特定的民族或地區的生活方式、生產方式、、風俗習慣、倫理道德等文化因素構成的具有獨立特征的結構和功能的文化體系，是代代沿襲傳承下來的。但是隨著我國由農業化向工業化轉變步伐的加快，受社會政治經濟、現代科技的發展和外來文化的影響，人們的生活習俗、人文觀念和審美發生了較大改變。新城鎮建設步伐的加快，在一夕之間，許多具有民俗特色的村落、具有歷史韻味的街道被無情拆除，代之以冰冷無溫度的現代立方體，隔離了傳統鄰里間情感交流與人情往來，移風易俗間，耕植傳統民間裝飾藝術生存的土壤發生了重大的改變,許多傳統手工藝因無存在的理由而逐漸退出了人們的生活。2、價值觀的改變導致民間裝飾類傳統手工藝從業人員后繼乏人目前，我國很多年輕人擇業價值取向從集體本位向個人本位轉變，注重自我價值的實現，輕視社會責任的承擔。選擇社會熱門職業，忽視那些可以為人民服務的冷門職業、基層職業。擇業標準趨于實用化、功利化，將滿足自身物質需求和發展作為擇業價值標準，輕視精神、責任和義務。裝飾類傳統手工藝品的需求越來越少，以裝飾類傳統手工藝作為謀生手段的作坊，社會生存越來越艱難。要練就達到大師級別境界的技藝，要耗費人生很長的經歷，且經濟報酬微薄，屬于冷門寂寞的“無前途”行業。在當下全社會追求高報酬，青年擇業價值觀本位化現狀的大環境下，傳統手工藝從業人員越來越少，后繼乏人。3、傳統的手工藝傳承形式束縛了民間裝飾藝術的創新查閱我國傳統手工藝發展歷史資料，裝飾類傳統手工藝的傳承是通過師徒、父子、母女間的口傳心授以及物傳，將工藝技術的藝訣、經驗、裝飾藝術樣譜代代相傳。這種傳承方式有利于傳統手工技藝的保護與傳承，后人在前人一脈相承的基礎上進行改進，使得工藝、圖式逐漸完善，但是也正是這種相對固定內容和形式，束縛了傳統手工藝的創新，使得裝飾樣譜跳不出原來的樣式，有的幾乎幾代一成不變（如圖不同時期的楊柳青年畫）。如表現連年有余必用蓮花和魚元素，表達長壽要用壽星翁或松鶴等元素，這種程式化使得裝飾類傳統手工藝圖案內容和形式的創新受到束縛。

三、裝飾類傳統手工藝活化途徑探索

裝飾類傳統手工藝，產業化規模很小，隨著民眾觀念和審美的改變，已經不作為普遍的日常裝飾使用，大部分裝飾類傳統手工藝品被用作收藏或者發揮工藝禮品的功能。雖然新的生活方式，使得許多非物質文化遺產走向消亡，但是其物化過程反應了民族的思維方式和智慧，將會對新生手工藝的產生起到啟智和推動作用，這是對傳統手工藝的動態傳承。雖然傳統手工藝的生存日益維艱，但是依靠政府部門的保護政策，以創新為鑰匙，通過全社會多方努力與配合，滿足不同受眾的審美需要，在流淌著傳統血脈的土地上，傳承之路必將充滿希望。1.發揮政府主導作用，為民間裝飾藝術的生存與發展，創造良好的文化生態環境。通過頒布一些有助于保護與傳承傳統文化的政策、制度，為傳統手工藝的“活化”保駕護航。一方面，加強農村建設規劃，確保民生的前提下，尊重農村民俗習慣，保護傳統村落文明，避免村落“空心化”，重新構建傳統手工藝賴以生存的文化生態環境，為傳統手工藝的發展提供土壤。另一方面，加強對非物質文化遺產的保護與搶救工作力度，加強對非遺傳承人的培養和資助力度，鼓勵地方院校開辦非遺專業，加強非遺人才培養，保障傳統手工藝后繼有人。再次，引導和推動傳統民俗活動正常有序開展，很多傳統手工藝因為民俗活動融入到生活中，涉及到服飾、室內裝飾、活動物品等。通過各級政府部門多渠道入手，尊重傳統民俗，構建傳統文化環境，讓年畫、剪紙、刺繡等傳統裝飾手工藝回到百姓生活中，把民間傳統最富有創造性的源文化留住。同時，用現代數字技術、移動互聯網技術廣泛傳播傳統文化、傳統民俗、傳統手工藝，讓廣大人民群眾有深入了解我們自己民族文化的平臺，增強文化歸屬感和認同感。2.發揮傳統手工藝文化技藝優勢，走差異化發展道路。傳統手工藝是傳統文化的重要組成部分，具有不可或缺的意義，它最大程度上承載了我們這個民族的造物智慧，包括造型語言、工藝技法、民俗內涵等等。可以說是典籍之外的－支活態文脈。但是市場需求決定發展規模，隨著人們的生活方式的轉變，審美的轉變，導致傳統裝飾類手工藝產品需求量劇減，使得原先轟轟烈烈的傳統手工藝產業日益蕭條，如蘇州桃花塢年畫，朱仙鎮年畫等都面臨著這樣的困境。工業化的快速發展，市場上的鞋子、衣服、帽子等服飾用品琳瑯滿目，再也不用為了滿足使用功能而自己動手。因此，因服飾制作而存在的民間服飾的花樣剪紙也很少見了；有些傳統技藝隨著科技的進步，也被現代化新生產工藝所取代，如傳統手工雕刻到現代的數碼雕刻，原先的雕版、絲網印刷到現代的數碼印刷，傳統刺繡到電腦刺繡等，不僅節約人力，效率也飛速提高,但同時也導致了因快速工業化帶來的產品同質化問題。多元化的市場需求，需要傳統手工藝產品的文化性、情感性特征,這給傳統裝飾類手工藝活態化留出了繼續存在的空間。傳統手工藝獨特的人文魅力是對機器標準化產品的情感補充，為消費的多元化提供了富有人文氣息的選擇。傳統手工藝的社會功能已經大大弱化，傳承的核心是傳統手工藝技藝和傳統造物思想。要以創新為動力，發揮工匠精神，運用傳統技藝，制作限量版的藝術品或紀念品，把裝飾類傳統手工藝品的藝術人文氣息發揮到極致，滿足小眾愛好者和收藏者的需求，不失為保護和傳承裝飾類傳統手工藝的一種方式。3.發揮DIY的親和力，讓傳統裝飾類手工技藝走近市民生活。根據裝飾類傳統手工藝的生產流程，開發成DIY體驗項目，既能讓民眾豐富生活，排解日常工作壓力，也在參與過程中了解手工技藝操作流程，體驗中國裝飾類傳統手工藝文化與智慧。如剪、刻紙類工序較少的可以開發成單獨的項目；如果工序多的，如年畫類，可以按照工序分解成畫稿、刻板、印刷等幾個項目，組成系列項目，體驗者在精心制作的過程中，感受傳統手工藝的悠遠的歷史與文化內涵，制作的過程，也是放下繁雜，自我精神享受的過程。4.融入文化創意產業，傳承與創新并駕齊驅。所謂文化創意產業，就是要將抽象的文化直接轉化為具有高度經濟價值的“精致產業”。換言之，這就是要將知識的原創性與變化性融入具有豐富內涵的文化之中，使它與經濟結合起來，發揮出產業的功能。查閱傳統手工藝的發展歷史，沒有哪一門傳統手工藝是亙古不變的，都會隨著時代科技的進步和審美心理的變化而產生流變，有流變就有創新。傳承與創新不是矛盾關系，而是相輔相成沿著螺旋線向前發展的關系。沒有創新的傳承是難以為繼的，同樣沒有傳承的創新是沒有依托和支撐的。裝飾類傳統手工藝融入創意產業行業的途徑有多種，用現代解構的理念和方法，根據創意產業具體產品設計的需要，局部融入，可以是藝術形式、工藝的運用、傳統圖樣的提取應用。在藝術形式應用上可以運用現代軟件編程技術，既能體現傳統裝飾類圖樣的藝術風韻，又提高了效率，通過變量的改變，還能改變圖樣的視覺效果。比如現代視覺傳達設計中，就能把剪紙的鏤空特點用于建筑設計、產品展示設計、產品包裝設計、形象代言人的服飾設計中，形成一種通透、斑駁的藝術效果。在裝飾紋樣的運用上，要用現代創意思維方法對裝飾類傳統手工藝圖樣進行提取，并運用現代造型方法進行新的構想與再創，“借其形，承其意，傳其神”，打造具有東方文化品質，符合現代審美的視覺形象。傳統裝飾美化類民間手工藝的“活化”，要營造適合傳統裝飾類手工藝生存的文化生態環境，不僅要原樣保護和傳承傳統手工技藝、裝飾圖樣，傳承傳統手工藝技藝和傳統造物思想，更要以創新為靈魂，用現代設計給過去一個未來，使民眾在享受現代設計過程中感受到民族文化的記憶，產生中華民族文化歸屬感與文化自信。

參考文獻：

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〔3〕潘魯生工藝美術的轉型與復興[J]上海工藝美術2016.3.15P8

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2014年，蘇州市被聯合國教科文組織評為世界“手工藝與民間藝術之都”，蘇州市政府專門出臺《蘇州市傳統工藝美術產業優化發展規劃》，助推民間工藝產業快速發展。目前，蘇州市從事民間工藝生產的從業人員已超過20萬人，年產值近300億人民幣。但是，在經歷了一段時間的快速發展之后，受全國經濟形勢變化影響，蘇州民間工藝產業的產能過剩，市場下滑問題已日益顯現，引起社會各界的關注。2016年6月12日，中央電視臺《經濟半小時》欄目播出了《核雕：凋零的市場》節目，報道了蘇州市舟山村（中國核雕村）核雕市場不景氣的現狀。蘇州日報等媒體也對蘇州玉雕市場低迷的問題進行了報道分析。眾多專家學者也紛紛撰文，對如何化解蘇州民間工藝產業產能過剩問題進行探討研究。專家普遍認為，蘇州民間工藝產業近幾年發展速度過快，從業人員素質參差不齊，部分作品風格單一，缺少創新，導致市場下滑。因此，解決民間工藝傳承與創新人才匱乏問題，是蘇州民間工藝產業走出發展困境的必由之路。一、民間工藝美術人才培養模式改革創新傳統工藝的傳承主要是子承父業或師傅帶徒弟等方式。這樣的人才培養方式存在著知識傳播視野狹窄、技能傳授形式單

一、工藝傳承范圍局限等問題，已經不能適應新時代對工藝美術人才的需求

教育部印發的《高等職業教育創新發展行動計劃（2015-2018年）》中已明確提出，要依托職業教育體系，保護、傳承和創新民族傳統工藝與非物質文化遺產，培養各民族文藝人才，支持高等職業院校加強民族文化和民間技藝相關專業的建設和人才培養。

（一）踐行現代學徒制人才培養模式

現代學徒制是深化校企合作、工學結合、產教融合的有效方式，實施現代學徒制已成為世界各國職業教育改革的重要標志。根據《教育部關于開展現代學徒制試點工作的意見》及相關文件精神，現代學徒制人才培養模式為實施民間傳統手工藝傳承模式的改革提供了有效途徑。院校應通過探索現代學徒制人才培養模式，改革傳統的民間工藝傳承培養方式，兼顧家族與師徒傳承的優勢，整合產業化發展需要，建立民間工藝大師工作室，構建有利于培養適應時展需要的工藝美術高技能人才的現代學徒制創新模式，以加快文化創意產業人才培養，致力于民間工藝的傳承與創新。

（二）制定特色人才培養方案

人才培養是指對人才進行教育、培訓的過程，人才培養方案的制定直接決定了培養過程與教育結果。為解決民間工藝行業人才培養的瓶頸，蘇州高博軟件技術職業學院專門成立現代學徒制人才培養教學指導委員會，引入現代學徒制試點項目，積極推進“產、學、研”全面合作，制定民間工藝人才培養方案、基于工作內容的專業課程標準、多方評價考核體系及行業標準等。根據工藝美術崗位職業能力要求重構課程體系，以工作過程開發項目課程，設置公共基礎、工藝基礎、工藝技能、工藝創意和工藝拓展5個課程模塊，制定相應的課程標準與項目考核方案，開發基于崗位工作內容、融入國家職業資格標準的專業教材。同時，由行業、企業、高校等專家執筆，制定實習實訓考核評價標準，建立“多方考核評價”體系，完善與現代學徒制相適應的教學管理制度。

（三）組建“大師指導、專家授課”師資隊伍

根據行業標準和職業崗位技能要求，蘇州高博軟件技術職業學院創新“請進來”的人才引進模式，不斷將沈德龍、俞挺、周建明、楊林川等工藝大師請進學院。此外，蘇州高博軟件技術職業學院與合作企業共建校企互聘共用教師機制，積極推進雙導師制，完善校企雙重教學管理體系，組建“大師指導、專家授課”師資團隊，共同開發傳統工藝美術類課程與系列教材。大部分實訓類課程及重要的專業課都由具有10年以上豐富工作經驗的工藝大師或行業專家進行授課。同時，學院注重加強師資培訓，定期選派專業教師到企業培訓學習，提高教師的操作技能。名師出高徒，學生在學院專業教師和行業專家的共同培養下，職業崗位技能得到極大的提升，獲得了更多的高薪就業機會，學生、學院和企業獲得了共贏發展。

（四）依托產教聯盟共建校外實訓實習基地

為了探索產教融合新機制、新平臺，加強校企協同發展，搭建現代學徒制框架下學徒校外實習平臺。蘇州高博軟件技術職業學院依托蘇南工藝文化創意產教合作聯盟，加大校內外實習實訓基地建設。學院師生按照教學安排進入企業進行實踐學習，參與企業各類培訓和技能大賽等活動，以賽促學。目前，學院已經與周邊50多家民間工藝企業建立了穩定的校企合作關系，與蘇州刺繡博物館、舟山核雕村、相王玉器城等單位共建“民間工藝美術人才培養基地”“中國核雕人才培訓基地”等校外基地。這些基地與蘇州高博軟件技術職業學院在民間工藝人才培養方面進行深度合作，為民間工藝專業的學生“走出去”提供了生產性實習實訓場地及就業崗位。

二、民間工藝人才培養模式實施成效

（一）提升學生質量，培養“非遺”創新人才

實施現代學徒制后，90%以上的學生提高了學習興趣，增強了專業能力。通過三年的實踐，蘇州高博軟件技術職業學院培養了320名“非遺”人才。學生先后被宋水官核雕藝術館、姚建平刺繡藝術館、蘇州相王玉器城等企業錄用。學生專業水平獲得民間工藝大師高度肯定，學生通過在校實訓和企業實習畢業，三年后均可達到蘇州市工藝美術大師水平。學院同時承擔行業的繼續教育和培訓任務，為舟山核雕村、鎮湖刺繡文化街和相王玉雕城等培養了328名行業專業人才，為社會提供服務再就業平臺。

（二）提高雙師團隊專業水平，形成人才培養創新機制

通過現代學徒制試點項目實施，蘇州高博軟件技術職業學院形成了由政府主導、學院與企業共同參與的雙主體人才培養機制，完善了藝術設計和雕刻藝術設計專業人才培養方案，創新了現代學徒制人才培養模式，探索出“政府引導、學校搭臺、大師唱戲、校企合作、共促發展”的運行機制和民間工藝大師工作室運行模式，推動了教師教科研創新，提高了教師創新意識。

（三）創建大師工作室，實現產教深度融合

產教深度融合、校企緊密合作是職業教育重要體現。蘇州高博軟件技術職業學院與蘇南工藝文化創意產教合作聯盟等合作成立“政校行企”合作辦學理事會，將民間工藝大師請到學院參與核雕、玉雕、刺繡等專業課程教學，成立工藝大師工作室，實現“五合一”模式。結合“非遺”傳統工藝，利用3D打印技術，大師工作室與企業共同跨界研發多種核雕、玉雕、刺繡等工藝產品。例如，周建明核雕工作室自2014年10月開始，聯合蘇州市文化旅游局開發寒山寺“和合二仙”工藝品、盤門景區旅游工藝品等系列產品。又如蘇州高博軟件技術職業學院與姚建平刺繡藝術館進行技術創新和茶席產品創意研發，創作出系列題材的工藝產品。學院不斷鼓勵學生創新就業，畢業生中部分學生選擇大師工作室直接就業，還有部分學生選擇進行創業。

（四）獲得社會認可，擴大社會服務影響力

蘇州高博軟件技術職業學院探索民間工藝美術人才培養創新模式獲得了社會的認可。2013年到2016年間在社會各界的大力支持下，“民間工藝美術人才培養基地”“中國核雕人才培訓基地”“非物質文化遺產研究中心”“蘇州工藝美術學會副會長單位”等在蘇州高博軟件技術職業學院正式掛牌。姑蘇晚報和高新區宣傳部分別以《“現代學徒”傳承創新民間工藝》和《培養“接地氣”民間工藝人才（蘇南民間工藝學院“三創”結合）》為主題進行宣傳報道。創意工作室推出的《心有千千結》盤扣設計制作活動走進社區，被蘇州電視臺采訪報道。2016年11月，《校企合作，探索蘇南民間工藝人才培養模式創新》案例，被教育部科技發展中心評定為中國高校產學研合作人才培養十大推薦案例。

結語

民間工藝美術人才培養應秉承“保護中求發展、傳承中求創新”理念，努力培養高技能工匠人才，推動民間技藝的保護與傳承工作，助力工藝美術產業創新發展。民間工藝的發展不僅需要技藝傳承，同時也需要理論總結，人才培養的過程不僅是在培養人才，也必須成為學術研究的課題。在未來的發展中，蘇州高博軟件技術職業學院將開展民間工藝文化的研究，形成工藝文化理論體系。通過理論研究和實踐探索，實現民間工藝的蛻變新生，讓民間工藝產物不僅能作為民族發展的歷史記載存留于博物館，還應成為人們日常生活內容，成為地區經濟增長點和獨具特色的文化形態.

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藝術作品是離不開傳統文化的，歷史就是一個不斷進步的過程，現代設計不可能拋棄歷史沒有基礎的存在著，現代設計只能以傳統文化為依托，再加以創新才能顯現出獨有的風格魅力和精神意蘊，從而在現代設計中創造出具有中國特色美的產品。藝術是世界性的，也是民族性的。中國的仰韶文化距今天已是好幾千年的事情了，彩陶圖案有很多魚紋、蛙紋、鳥紋和多種形象的動物形態，當時的人們已經學會了用抽象的幾何形態來裝飾生活用品，這難道不值得我們借鑒嗎？古埃及文化距離今天有5000多年的歷史了，埃及文化中的器物，文字，圖案等無不令現代的人們嘆為觀止。通過這些例子有一點是可以肯定的，傳統文化一直伴隨著現代設計的發展。

現代設計面臨的一個重要問題是如何能使現代化設計在國際多元文化交融的主流中獲得世界的認可。只有將現代設計的國際性和自己本民資的民族特色結合起來才能使設計經得起歷史的沉淀，經得起世界的考量。傳統藝術主要講究意境，現代設計講究造型的夸張，顏色的新穎，兩者巧妙結合不僅使傳統文化得到發揚也使現代設計更加具有文化品格。

如何將民族文化融入現代設計？我們必須加強對自己民族傳統文化的熱愛和了解，只有對自己本民族文化的精髓有了很好的把握，我們才能更好地去運用，只有本民族的東西已經融入我們的身體，我們才會在不自覺的去運用。作為中國的設計師我們更有責任和義務去發揚我們的民族文化，對一個設計的考慮，我們既要考慮他的功能，審美，以及將來面向國際市場的一些要求，還要考慮它的文化內涵。比如陶瓷茶具的設計，茶文化一直以來是中國的古老文化，瓷器更是中國的象征，我們就可以考慮在瓷器的造型和裝飾上增加古代一些文人墨客對于茶的贊賞的詩句，或者利用古代飲茶文化、吉祥紋樣來進行現代簡化的歸納處理來做茶具的造型，給茶具賦予形態語義和故事。這樣做出來的茶具和國際大市場上簡約、中庸的茶具風格完全不一樣，茶具透漏著中國古老而神秘的氣息，同時宣揚了中國的茶文化，和中國的瓷器。這也給使用者帶來了精神上的享受，使品茶的過程更加的詩情畫意。同時對民族文化的運用不能簡單的，形式的運用，要運掌握它的精神實質。如果我們只是把傳統的造型和圖案應用到現代產品上而不去考慮這個造型是否符合這個產品的功能需要，或者圖案是否符合這個產品的造型和產品的宣傳理念，那這個設計就是失敗的。一想到中國元素就想到龍、麒麟、鯉魚跳龍門、大紅燈籠、京劇、旗袍、功夫等。而事實上中國元素遠不止這些，其內涵非常深厚和寬泛，表現形式也并不局限在具體的符號上。例如可口可樂十分注意打歷史文化的品牌，他們在廣告中運用了中國大眾喜聞樂見的民間藝術，把中國民間剪紙藝術的“連年有余（魚）”，與可口可樂商標巧妙地結合在一起，使中西文化藝術十分自然地融會貫通。

中國的設計如何找準自己的方向，如何將本民族的東西融入現代設計，為世人所喜愛和接受，這就要求我們年輕的設計師不要好高騖遠，把自己的目光放在自己本民族的文化上來，這里有學之不盡用之不完的豐厚而又充滿神秘的民族文化，會產生源源不斷的設計靈感，因而設計出來的產品也是有著非常深厚的文化底蘊，同時還可以將我們國家的文化向世界傳播。另一方面，設計師還應該多學習別國的先進技術，引進先進的材料為我們所用，設計出更多的民族特色產品，讓我們先輩們創造的民族文化在這個現代化社會中得以延續和發展，創造出雅俗共賞且具有深厚文化氣息的現代設計文化，使我國真正成為一個世界性的設計和生產強國。

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一、非遺發展困境與非遺進博物館

在我國，非遺傳承一直以來面臨著缺少總體性、前瞻性、長遠定位與規劃等問題，傳承人人才斷檔、經費短缺、創新不足等也是非遺可持續發展的硬傷。2003年10月17日，聯合國教科文組織第32屆大會通過了《保護非物質文化遺產公約》。公約指出，“非物質文化遺產”，指被各社區、群體，有時是個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能以及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。這種非物質文化遺產世代相傳，在各社區和群體適應周圍環境以及與自然和歷史的互動中，被不斷地再創造，為這些社區和群體提供認同感和持續感，從而增強對文化多樣性和人類創造力的尊重。

我國于2004年8月加入《公約》，2006年6月9日，中國非物質文化遺產保護首個國家級門戶網站“中國非物質文化遺產網?中國非物質文化遺產數字博物館”（）開通，6月10日舉辦第一個“文化遺產保護日”。之后，我國首座國家級非物質文化遺產博物館――中國太極拳博物館（2009年）、北京市首個非物質文化遺產博物館――宣武區非物質文化遺產博物館（2009年）等建立，全國各地紛紛建立非遺數字博物館和興建非遺專題性博物館。博物館是人類保存記憶的重要載體，它在非物質文化遺產工作中具備強大的人才和科研優勢、保護、保存和收藏優勢、展示優勢、堅實的觀眾基礎等，非遺項目進博物館，引發了博物館對自身功能的重新定位，對社會責任的重新思考，對自有資源的重新整合。

二、非遺博物館的分類

我國目前尚無國家級的綜合性非遺博物館，隨著全國非物質文化遺產普查與保護工作的有力推進，各省市已掀起非遺類博物館興建熱，有的在原有博物館基礎上加以改造，有的新建專題性博物館。非物質文化遺產博物館的名稱也很不統一，有專題博物館、展（覽）示館、民俗博物館、傳習所等。

（一）非物質文化遺產專題博物館

這類博物館包括地區性的綜合非遺專題博物館、非物質文化遺產項目專題博物館和非物質文化博物館展廳。

1、地區性的綜合非遺專題博物館

這類博物館命名和人員編制都比較規范，以展示地區內非物質文化遺產項目為主。大多為國有。如重慶巴渝非物質文化遺產展覽館。

2、非物質文化遺產項目專題博物館

這類以某個國家級或省級非物質文化遺產項目為展示對象。性質較為復雜。有事業單位，企業自建，個人自建等。如昆曲博物館。

3、非物質文化博物館展廳

指依托保護中心、文化館、原有的綜合博物館設立的非遺展廳。如北京西城區非物質文化遺產博物館展示中心……

（二）民俗博物館

此類博物館采用民俗博物館名稱。如北京民俗博物館、廣州民俗博物館等。 在展陳上與（一）類有交叉。

（三）傳習所

此類博物館包括國有的傳習所 、私人設立的傳習所和教育機構中的傳習基地。

三、目前博物館非遺項目宣教模式

博物館最基本的，也是最主要的宣教模式是展覽+教育模式。舉辦各具特色的展覽，是一座博物館賴以存活的“生命線”。每個博物館在政府重視程度、資金扶持力度、自身努力程度方面存在極大的差異，博物館的策展能力、專業化水平及展覽條件等也千差萬別，因此，生命力強的博物館，必然是在做好常設展、引進優秀展、與人合辦展、舉辦流動展、開辟出國展方面走在前列的博物館。除此之外，開發宣傳資料、衍生品，設計送展和互動項目，開展各種利民惠民的活動（包括親子活動、報告會、專題會、知識競賽等）是博物館行之有效的宣傳教育方式，“互聯網+博物館”更是將博物館的宣傳教育推向未來。

（一）展覽+教育模式

非物質文化遺產是世界各民族傳統文化的珍貴記憶，是一個群體、民族、國家的文化基因，是社會發展和歷史進步必不可少的文化信息資源。舉辦非遺展覽對于宣傳非物質文化遺產，推動保護工作的開展，從而更好地傳承、發展、利用我國優秀的非物質文化遺產有重要的作用。因此，非遺博物館或民俗博物館的搭建，一定要根據自身藏品的特點，做好前期市場調研，整合本地的政治、經濟、文化、社會、生態資源，推出具有厚重的歷史感、鮮明的時代感、強烈的價值感、自覺的服務感的展覽內容。要充分利用文字說明、實物、圖片、圖表、照片、拓片、模型及其他輔助展品，采用現代化的聲、光、電子技術以及音象系統， 采用系統分類陳列法、復原陳列法（場景復原陳列）、景觀陳列法、對比陳列法、集中陳列法、中心陳列法、連續式陳列法等陳列形式， 舉辦教育性、欣賞性、旅游性、科學性、娛樂性有機結合的精品非遺展， 是非遺博物館宣傳教育的中心環節。2006 年的“中國非物質文化遺產保護成果展”，2007年的“中國非物質文化遺產專題展”，2009 年的“中國非物質文化遺產傳統技藝大展”，2010年的“巧奪天工――中國百名工藝美術大師技藝大展”等，因其展覽內容的豐富性，展覽形式的多樣性，吸引了大批參觀者，取得了顯著的宣傳效果。

類型多樣、內容豐富的非遺類交流展覽是博物館跨地域對外交流和文化傳播的重要載體，讓不同膚色、不同地域的人群實現時空跨越和時空對話，共享文化盛宴，既體現了文化無邊界，又彰顯了博物館的活力。因此，無論是引進優秀展、與人合辦展、舉辦流動展還是開辟出國展，博物館非遺類展覽品牌的定位與策劃成功與否，關乎宣傳效果的強與弱。目前在我國已建立了中國博物館展覽交流平臺，全國各博物館機構可在平臺免費自有交流展覽信息，平臺將通過網站、微博、微信、APP等多種形式面向全球博物館機構和推廣。

（二）注重與觀眾互動體驗的教育模式

目前我國與非遺相關的博物館大多依靠人（講解員、擁有某種技藝的人、非遺傳承人的現場表演）來弘揚傳統文化，條件成熟的博物館還借助各種媒介（虛擬投影、場景復原、非遺展演、手動傳感器等）來促成教育活動的推廣。具體來講，有如下互動形式：

1、邀請非物質文化傳承人和非遺研究專家開展講座

博物館作為展示、傳承、弘揚文化遺產和非物質文化遺產的公益性機構，宣傳非物質文化遺產保護，傳播歷史文化知識是其職責所在。公益性的講座為傳承人、專家與公眾搭建了一個溝通和交流的平臺，觀眾可以通過現場聆聽、提問互動、觀看非遺傳承人的現場演示等形式加深對非遺的了解。

2、非遺原生態展演

博物館可開辟一個互動體驗區，讓某種表演藝術、禮儀、節慶、傳統技藝等原汁原味、動態地展示在觀眾面前，讓觀眾近距離感受非遺的魅力，并有機會上臺親自體驗。如廣州民俗博物館每周二、四舉辦的“粵韻飄香”粵劇互動演唱，只要有粵劇表演能力的游客都可上臺合作表演。

3、與學校、社團合作項目

博物館作為學校教育、社團的有益補充，可通過“走出去”開辦講座報告、曲藝專場演出、民間藝人現場示范表演、開展冬夏令營、舉辦手工體驗活動、智力游戲等形式，發揮非遺類博物館的教育功能。

（三）通過虛擬投影、場景復原、幻影成像、手動傳感器、視聽欣賞、3D與4D影院、“數字博物館”等方式

2015年，我國博物館行業第一個全國性法規文件《博物館條例》正式實施，與2008年頒布的征求意見稿不同，舊版中，博物館的三大目的為：研究、教育和欣賞；新《條例》則變為：教育、研究和欣賞。“教育”目的被提到首位，意味著博物館在公共教育上將肩負更重要的使命，數字化時代下的博物館教育亟需轉變觀念，從多層面營造“學習型博物館”。 虛擬投影、場景復原、幻影成像、手動傳感器、視聽欣賞、3D與4D影院等方式順應了觀眾特別是年青一代的文化消費需求，增強了觀眾對非遺知識、非遺保護與傳承的認知感。

“數字博物館”是通過全方位、多角度的拍攝，綜合運用三維圖形圖像技術、網絡技術、立體顯示系統、特種視效技術等，將非遺類博物館以三維立體方式呈現，隨時隨地為全球觀眾提供參觀博物館的便利。

（四）宣傳品與衍生品的開發

非遺類博物館通過編寫出版展覽簡介、畫冊、書刊等，利用電視臺拍攝宣傳片、教育片、紀錄片、專題片等，聯合電臺電視臺宣傳報道非遺技藝、非遺傳承人、非遺法規、非遺重大活動、非遺拾趣、非遺保護等，達到非遺教育的普及化、大眾化。

非遺衍生品的開發是一個爭議較大的命題，主要表現在它是為古老技藝注入活力，還是只是把非遺項目推向功利化、庸俗化、商業化而失去了非遺技藝原有的色彩，許多非遺類博物館運行良好的原因之一恰恰在于非遺衍生品創意開發中“度”的把握。根據《中華人民共和國非物質文化遺產法》第 37 條的規定，國家鼓勵和支持發揮非物質文化遺產資源的特殊優勢，在有效保護的基礎上，合理利用非物質文化遺產代表性項目開發具有地方、民族特色和市場潛力的文化產品和文化服務。創意為非遺產品打開了另一扇窗，傳統技藝與掛飾、文具、餐具及其他生活用品和藝術品相結合，轉化為新型工藝品，既滿足了游客的文化消費需求，又能在游客的評議中啟發傳承人豐富非遺主題及表現形式，擴大適用范圍，挖掘非遺的多面價值，生產出歷久彌新的作品。

結語

非物質文化遺產是民族文化不可或缺的組成部分，傳播非物質文化遺產是民族文化傳播工作的重要一環，博物館在傳播非物質文化遺產中起著重要的作用。不論是傳播內容，還是傳播方式，非遺類博物館需要探索和解決的問題包括但不限于本文所列。不同類型、不同經濟實力、不同文化背景、不同地域、不同依托資源、不同人才儲備的非遺類博物館，必將呈現不同的宣傳教育態勢，分化后的整合將勢在必行。

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關鍵詞：非遺；傳承創新；湘繡；專業建設

以往，湘繡的傳承主要是以師徒傳承、家族宗族傳承、或是以工作室或企業進行的職前培訓等為主的社會傳承。2006年，湖南工藝美術職業學院在全國率先開辦湘繡設計與工藝專業，以正規教育的方式肩負起傳承與保護湘繡非物質文化遺產的重任，成為了非遺傳承的典范。2013年5月，教育部、文化部、國家民委三部門出臺了《關于推進職業院校民族文化傳承與創新工作的意見》，明確提出要“加強傳統手工技藝、民間美術工藝、民族表演藝術等民族文化相關專業建設”，“推動職業教育人才培養與非物質文化遺產傳承相結合，為非物質文化遺產的傳承、創新、研究和管理提供有力的人才保障”，可見，新形勢下對非遺傳承創新提出了新的要求，對于職業教育非遺人才的培養也提出了更高要求。

一、非遺傳承創新與湘繡專業建設的關系

非遺保護需要創新傳承模式，非遺牽手高效，開設非遺專業，已經成為我國探索傳承與保護非物質文化遺產的一種新途徑，并對非遺傳承人才的培養發揮了積極作用。湘繡專業的開設創新了湘繡傳承模式，但應處理好非遺傳承創新與專業建設的關系，努力適應湘繡傳承創新的需求，充分發揮高校在非遺保護中的人才培養與社會服務職能。

（一）湘繡專業的建設影響湘繡傳承創新

傳承人是非遺的靈魂，非遺工作的最大難點是解決項目傳承人問題[1]。湘繡作為國家非物質文化遺產，濃縮了幾千年來湘繡藝人繡藝的精髓，承載著生生不息的文化精神，可湘繡曾幾度面臨人才缺乏，陷入傳承困境。湘繡專業的建設著力于湘繡人才的培養，因此，其建設的程度與好壞直接影響著湘繡人才培養的數量與質量，關系到能否很好地解決湘繡傳承創新的窘境。

（二）湘繡傳承創新要以湘繡人才培養為持續的推動力

非物質文化遺產的保護與傳承是中華文化崛起的重要話題，也是推進社會主義文化強國的重要舉措。非物質文化遺產重中之重在于其文化內容的延續，延續的載體則是人，必須依托人才的培養。因此，湘繡人才培養對湘繡物質文化遺產內容的延續與發展起著關鍵作用，湘繡非遺傳承創新要以人才培養作為其發展的不竭動力。

（三）湘繡專業的建設要適應并促進湘繡非遺傳承創新

藝術設計教育既要適應工業化生產要求，對工業化生產起促進作用，又要在非物質文化遺產保護的背景下，實現對傳統手工藝的傳承和保護[2]。因此，湘繡專業的建設必須圍繞職業技術教育的特點和要求，結合湘繡傳統手工藝的特點和發展趨勢，培養具有鮮明特色的湘繡人才，適應并促進湘繡的傳承創新。

二、非遺傳承創新視野下深化湘繡專業建設的必要性

（一）培育專業建設新的特色和亮點，確保專業建設可持續發展的需要

自開辦以來，湘繡專業的建設取得了豐碩的成果，已成為“十一五”省級精品專業、“十二五”中央財政重點支持建設的重點專業和湖南省示范性特色專業、全國100個民族文化傳承與創新示范專業之一。劉愛云湘繡大師工作室、湘繡設計研發中心被省廳掛牌為 “國家級非物質文化遺產?湘繡傳承與保護基地”，湘繡設計與工藝實習實訓基地已建成為湖南省職業院校“優秀”重點生產性實習實訓（教師認證培訓）基地等等。目前，湘繡專業的建設無論是在企業行業還是社會上都產生了非常大的影響力，有了極大的知名度。但隨著高職教育的發展，非遺傳承保護的推進以及湘繡產業經濟發展的需要等對湘繡專業的建設提出了更高的要求和期望。因此，如何高起點、高標準、高要求、抓內涵、練內功、求實效，深化改革，努力培養專業改革和發展的新增長點，培育專業建設新的特色和亮點，確保專業建設的可持續發展，已成為湘繡專業站在新的起點上必須思考的問題。

（二）創新人才培養模式、優化人才培養途徑的需要

在“大師工作室+項目+產品”工學結合人才培養模式下，湘繡專業已經培育出數屆畢業生，學生進入湘繡企業后，為企業注入了新鮮的血液，帶來了全新的變化，加速了企業新老員工的交替。目前，有些畢業生已經成為企業的技術骨干或管理人員。但也出現了少數畢生難于適應湘繡企業工作崗位的現象。同時，從畢業生跟蹤調查和畢業生的反饋意見中分析得出企業需要刺繡人才，但同時更需要湘繡設計人才及既懂刺繡工藝又懂營銷的高素質技術技能人才。高校的根本任務是培養人才，而人才培養的基礎是專業的建設。因此，必須深化湘繡專業的建設，創新人才培養模式，優化人才培養途徑，保證專業的優質“產出”，促進非遺人才培養工作的良性循環。

（三）湘繡傳承創新的需要

眾所周知，對技法、技藝的繼承是相對容易的，能否讓藝術作品真正表達其文化價值才是繼承關鍵[3]。湘繡進一步的傳承創新需要加強專業建設，在建設的過程中，為湘繡藝術創新提供豐富的資源，并將其與現代藝術、現代社會相聯系，使其迸發出新的生命力。

三、非遺傳承創新視野下深化湘繡專業建設的探索

在傳統刺繡手工藝的保護問題上，既不能使原生態手工藝失去特色，又不能墨守成規止步不前。因此，基于湘繡傳承創新，進一步深化湘繡專業建設的途徑有：

（一）開辦現代學徒制試點班，創新非遺傳承人才培養模式

通過對企業的走訪調查和畢業生跟蹤調查得知，目前整個湘繡產業設計創新人才和營銷人才嚴重缺乏，產業發展后勁明顯不足。企業的員工目前主要為刺繡人員，專業營銷人員稀少，而懂刺繡、懂設計的營銷人員更是罕見，專門人才的缺乏使企業正遭遇著發展瓶頸。因此，針對企業人才的需求，湘繡專業正在試點現代學徒制，“量身打造”湘繡產業所需的專門人才。通過現代學徒制班的開辦，能為湘繡產業創新發展提供有力的人才支撐，能有效解除企業發展所面臨的人才困境，提高企業在轉型發展中的競爭力，促進湘繡非遺的活態傳承。同時，通過在學校、企業交替完成學業，可以培養學生扎實的專業功底，優良的職業素養，從而提高學生的就業競爭力。

（二）開展中高職銜接，優化人才培養途徑

教育部副部長魯昕明確指出：經濟社會發展的新情況對職教改革發展提出了新要求，其中最迫切的就是要解決中高職教育脫節、職校學生升學和成才渠道不暢、辦學效益不高等問題……建設現代職教體系的切入點就是“銜接”。因此，實現中高職協調發展，是未來一段時期我國職業教育發展改革的重要任務。湘繡專業可以以此作為深化專業建設的一個契機，深入調研專業人才需求及職業崗位能力需求，選擇一到兩所學校開展中高職銜接，構建中高職人才培養體系課程設置的整體思路，構建一體化的課程體系，實現中高職有機銜接，優化湘繡傳承人才的培B途徑。

（三）加強師資隊伍建設，提升教師團隊的非遺傳承創新能力

針對不同層次不同任務的教師，制定一整套培養方案，并出臺相關制度保證其落實運行，利用學校自身條件，如實踐場所、校企合作企業等，增強教師的理論應用能力，并鼓勵其接受更高級別培訓，獲取更高學位或承擔與實踐有密切聯系的校級、省級課題等。同時，重點加強對刺繡、設計青年骨干教師的培養。通過師徒結對、傳幫帶的方式，提高青年骨干教師教師在專業教學、技術研發創新等方面的能力，使他們能夠很好地獨立承擔教學任務，并鼓勵他們積極參與各項教學研究以及湘繡創新工作，以提升教師團隊的非遺傳承保護與創新綜合能力，擴大專業建設的影響力。

【參考文獻】

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國畫教學

【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2013）07C-

0168-02

近年來，欽州市積極推進坭興陶產業的發展，不斷加大坭興陶專業技術人才的培養力度。2011年，北部灣職業技術學校（以下簡稱“北職校”）開設了民族工藝品制作（民族陶藝方向）專業，該專業被列為欽州市特色職業重點扶持專業，擔負著培養和輸送適應坭興陶產業發展需求的初、中級技術工人以及復合型技術人才的責任。

北職校民族工藝品制作（民族陶藝方向）專業在陶藝教育的教學中，設置了國畫教學的內容。讓學生分時段、分層次地學習中國畫的各種傳統技法以及現代技法，使學生全面了解中國畫的傳統文化內涵，在學習中繼承中國畫的造型特征、表現方法、筆墨技巧以及工筆畫中細致精確的繪畫態度，以此培養學生耐心、嚴謹的品格，引導學生探尋中國畫與陶藝相結合的創新之路。

一、中職學校陶藝教育中開展國畫教學的意義

隨著欽州坭興陶產業的快速發展，坭興陶制品的銷售前景日漸廣闊，中國畫題材的坭興陶藝制品得到越來越多消費者的喜愛。目前，欽州各大坭興陶藝公司和手工作坊，中國畫題材的坭興陶雕刻，仍然是以復制傳統紋樣，臨摹人物、花鳥、山水畫的名家作品為主。雖然近年來，出現了閉宗庭、唐旭、賴石、洪建海等一批中青年畫家投身于陶藝事業中，使中國畫題材的雕刻裝飾走上了在繼承傳統中逐步創新的道路。但是，這些為數不多的新型創作人才遠遠不能滿足市場對優質中國畫題材坭興陶藝制品的需求。

在中等職業學校陶藝教育中開展國畫教學，能在指導學生學習中國畫技法和陶藝制作技法的過程中，借助中國畫藝術作品中蘊涵的優秀民族思想，對學生滲透品德教育，幫助學生形成正確的價值觀、道德觀、職業觀。還能使學生深入了解、學習中國傳統文化藝術中國畫和欽州燦爛的鄉土陶藝文化，培養學生對祖國優秀文化瑰寶以及家鄉優秀民間傳統工藝的熱愛，促使他們樹立傳承與發展中國畫技法以及坭興陶傳統工藝的志向。

二、當前北職校民族工藝品制作專業國畫教學現狀

民族工藝品制作專業開展美術教育教學的最終目的是美術知識技能的專業化學習和職業化學習。學生完成學業后，要從事與美術相關的陶藝專業工作。通過集中的學習和訓練，幫助學生實現從知道國畫知識與技法到掌握國畫知識與技法的飛躍。繪畫技能教學有別于其他文化專業課的學習，教師在學生傳授畫學、畫法的時候，除講述知識點，還要作具體的畫法示范，并在講授后，立刻指導學生進行練習，及時強化知識點的記憶和技能的訓練，及時檢查學生領會和掌握的程度，指出學生練習中存在的問題，再作耐心的個別講解和示范，盡量保證每位學生對繪畫工具性能、繪畫材料都有正確的認識，對每一種具體畫法都能基本掌握。這樣的教學活動需要更多集中教學的時間。

目前，北職校民族工藝品制作專業國畫教學的課時是每周兩節。這樣的分散式課時安排不利于教師在集中的時間段對學生開展連貫的中國畫知識技能傳授，也不利于學生在教師的持續指導下強化練習，逐漸形成熟能生巧的繪畫技能。北職校民族工藝品制作專業實行50人左右一個班的大班制教學，學生在入學前對國畫的歷史、繪畫工具、畫理畫法有初步認識和接觸過國畫技法訓練的寥寥無幾，國畫基礎比較薄弱。分散式課時安排使教師不能全面開展一對一的針對性輔導。如果民族工藝品制作專業國畫教學的課程安排是每周連續四節，并把一學期所有的國畫課程全部集中安排在一個時段內完成，這樣將更有利于學生在教師步驟清晰，耐心細致的指導下，更快更好地學到國畫技法。

三、有效開展中職陶藝教育國畫教學的途徑

（一）采取階段式教學，讓學生全面掌握國畫技法

北職校民族工藝品制作專業的學制是三年，前兩年在學校集中學習，第三年到企業帶薪頂崗實習。國畫作為陶藝創作開始之前必須進行的繪畫基本功訓練內容，應該在兩個學年內都結合陶藝制作工藝安排國畫課程。根據國畫的表現題材和技法的難易程度，針對中職學生的繪畫基礎和性格特點，從簡到繁，從易到難地安排國畫課程的教學進度，以工筆花鳥畫、寫意花鳥畫、寫意山水畫、人物畫四塊內容來劃分學習時段，在四個學習階段中開展遞進式分類教學，讓學生全面掌握國畫技法。

第一個學習階段（第一學年秋季學期），以學習工筆花鳥畫為起點。在概括介紹中國畫發展簡史以及中國畫與陶瓷藝術關系的基礎上，通過賞析、臨摹歷代名家有代表性的工筆花鳥畫作品及范本，引導學生了解花鳥畫的發展歷程、工筆花鳥畫的繪畫工具、用線、用墨以及設色方法，并在此階段引導學生懂得臨摹是學習中國畫乃至其他畫種的重要方式，強調通過反復臨摹去師法古人，達到筆墨、設色技巧的提高，為以后的創作打下堅實基礎。期間，結合初級雕刻刀法的學習，指導學生進行工筆國畫線描與陶藝線雕的綜合練習。

第二個學習階段（第一學年春季學期），著重學習寫意花鳥畫技法。在這個階段通過花草、禽鳥、昆蟲等主題內容，教會學生掌握寫意花鳥畫勾勒、勾填、沒骨、潑墨等表現方法。培養學生體會寫意畫以其獨特的筆墨技巧狀物、傳情的表現手段。教師在教學過程中強調善于觀察和勤于寫生是進行繪畫創作與陶藝創作的重要途徑，指導學生結合寫生畫稿進行寫意花鳥畫的創作，并將選擇有寓意的創作畫稿用于陶藝雕刻作品制作。

第三個學習階段（第二學年秋季學期），重點學習寫意山水畫技法。給學生講授水墨、青綠、沒骨、淺絳、淡彩等山水畫的表現形式，教會學生不同種類的山石、樹木、河流、瀑布、云霧的詳細畫法。引導學生了解山水畫構圖的位置經營、透視特點，并再次強調學習中國畫要深入生活，提高自身對客觀景物進行高度概括、提煉與改造的能力。結合山水畫表現技法和陶藝雕刻技法，引導學生進行山水畫題材的線雕、淺浮雕制作。

第四個學習階段（第二學年春季學期），主要學習人物畫技法。通過臨摹古代道釋畫、仕女畫、風俗畫、人物漫畫等，體會東晉顧愷之提出的“以形寫神”繪畫主張。對學生講授白描、勾填、勾染、潑墨等人物畫技法，并強調在繼承傳統的同時，了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，是準確塑造和表現人物形與神的關鍵。指導學生嘗試不同風格的人物雕刻。

（二）采取組合式教學，營造和諧的師生教學氛圍

中國畫是個博大精深的體系，一個人難以集結國畫體系中所有的美學思想和技法的形成。要使學生在學習期間全面了解和基本掌握不同題材的國畫技法，除了教師要不斷研習中國畫的各種表現技法，增強進行不同題材繪畫技法的講授與示范能力外，在師資條件允許的情況下，學校可以根據國畫教師的特長分配教學任務，還可以外聘其他院校的國畫教師任教，拓寬學生的感知領域，讓學生可以吸取眾家之長，感受不同的繪畫風格，學到不同的表現技法。

對于開展大班制的繪畫技能教學活動，應采用兩位教師組合教學的方式。這樣對維護課堂紀律，組織教學、分組示范、個別輔導都會有積極的促進作用。尤其是在教學課時短少、分散的情況下，兩位教師分工合作，在配合講解和示范后，分別對各學習小組的學生進行一對一輔導，能有效解決一位教師輔導量太少或者輔導不到位的問題。中等職業學校與區內外各大高等師范院校達成校際合作，建立高等師范院校畢業生實習基地，讓高等師范院校美術教育專業主修國畫的畢業生在實習期間參與中等職業學校的國畫教學活動。這樣一來，既為畢業生提供了良好的實習鍛煉機會，又引進了教師組合教學的力量，以此開展主教與助教配合教學的方式。

（三）采取交替式教學，以同步提升繪畫技法與雕刻技能

中國畫題材坭興陶雕刻裝飾，最常見的是線雕和淺浮雕，這兩種雕刻技法恰恰是國畫與陶藝雕刻結合最完美的產物。坭興陶繪畫技法與雕刻技法的嫻熟掌握都要經歷循序漸進的過程。在學習過程中，以距離較長的先后順序安排兩者的教學會延遲其中一種基本技能掌握和形成的時間，不利于培養學生畢業后馬上能投入雕刻裝飾工藝制作的能力。因此，與國畫技法、陶藝雕刻技法相關的課程應同時開設，在不同的學習階段，交替引導學生學習國畫技法和陶藝雕刻技法，并運用二者進行平面繪畫和立體刻畫的結合練習，鼓勵學生探索國畫筆法和陶藝雕刻刀法的契合點，促進學生畫功和刻功的互助互長。

在國畫教學中，對學生的學習進行積極有效的評價，尊重和滿足不同起點、不同學習程度學生的知識需求，才能使學生學得自信，學得快樂；在國畫教學中，充分發揮學生的主體地位，為學生創造合作探究的學習情境，創造成功的體檢，才能不斷激發學生的學習興趣和學習熱情；在國畫教學中，貫穿對學生的愛國主義教育和塑造學生優秀的道德品質，才能培養出既有扎實繪畫功底，精湛雕刻技藝，又有良好從業道德和優秀品格的初、中級技術人才。

中國畫體系富含美術教學取之不盡的藝術資源，如何結合坭興陶制作工藝進一步更好地開展國畫教學，給予我們的民族傳統藝術和民族工藝產業永不衰竭的生命力，還有待于我們在教學實踐中不斷探索和研究。

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