緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇舞蹈學專業論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

舞蹈作為一門獨立的學科，在音樂教育專業中起著非常重要的作用，也是音樂教育專業的必修課程，其目標是培養具有舞蹈教學能力的中小學音樂教師，為開展第二課堂奠定堅實的專業基礎。筆者院校音樂系舞蹈教師根據學生的具體情況，編寫制訂出了音樂專業舞蹈教學大綱和教學計劃，參照北京舞蹈學院教材，從實際出發，將芭蕾基礎訓練、古典舞身韻、民族民間舞組合訓練及編舞知識作為教學內容，耐心細致地組織教學，循序漸進、不斷提高。以口傳身授與主體參與相結合，示范與模仿相結合，講解與探討相結合，建立起“教”與“學”的雙邊活動，提高學生的表現能力和創造能力。

一、根據學生狀況安排教學計劃

音樂教育專業的生源一般分為兩部分：一部分學生來源于中等師范音樂專業和幼師專業的畢業生，入校前接觸過舞蹈課，雖基礎較差，但對舞蹈有一些了解；還有一部分學生來源于普通高中的畢業生，入校前從未接觸過舞蹈，面對沒有專業基礎的學生，就要從最基本的訓練開始。

第一學年教學重點：芭蕾基礎訓練和中國古典舞基礎訓練。針對學生現狀，選擇一些基礎的、技術難度適中的、動作多樣的組合練習，如：站立的姿態、手臂的舒展度、腰的柔軟度、腿的外開度以及與呼吸的配合等組合練習，使學生身體素質、柔韌性、軟開度和動作的協調性、靈活性、控制能力等方面得到開發和提高。

第二三學年以中國漢族民間舞和少數民族民間舞為教學重點。選取舞蹈素材典型、舞蹈風格突出的組合進行教學，首先講解民族舞蹈的基本知識，然后進行舞蹈組合的學習，使學生正確理解各民族風土人情，準確把握民族民間舞蹈的風格特點，進行動作元素的學習和組合訓練，豐富舞蹈語匯，提高學生的表演能力。

第四學年以舞蹈編導和作品欣賞為教學重點，以藝術實踐為指導方向，以編舞能力為培養目的，激發學生的想象力和創造力。

二、改革教學內容注重組合學習

音樂專業舞蹈課程的教學，要改變以往長期以基礎訓練的技能技巧動作為主，而以民族民間舞蹈表演性組合為輔的狀況，實踐證明，這些基礎技能技巧動作和學生的實際要求差距太遠，在有限的課時內是完不成這些基礎技能技巧訓練的，更何況我們培養的又不是專業演員，而是中小學音樂教師。因此，音樂專業舞蹈課程應以各民族民間舞蹈組合、藝術實踐和舞蹈編導為主要內容，構建符合中小學音樂教育發展的教學課程結構。在舞蹈組合的學習中要注重綜合性組合和表演性組合的學習：綜合性組合是將若干單一基本動作或單項小組合，通過具有藝術表現的連接方法，組合成連貫性，多項統一的完整動作，并通過動作的分解和整體示范，對學生進行分組和整體訓練，如：藏族的“顫踏動律”“尤子巴母”“庫瑪拉”綜合訓練組合、蒙古族的“肩部訓練”“硬腕訓練”“馬步訓練”綜合組合、膠州秧歌的“正丁字擰步訓練”“推扇訓練”綜合組合等等。通過綜合訓練組合的學習，提高了學生各部位的靈活度，加強了四肢的密切配合，使舞蹈動作更加協調統一；表演性組合是根據一段樂曲或歌曲的意境及氛圍設計動作連接成的組合。訓練學生時，要以樂曲或歌曲所蘊含的特有意境和與這種意境相吻合的某種美的景象，來引導和啟發學生去完成動作組合。如：東北秧歌的“小看戲”組合、云南花燈的“春到茶山”組合等都富有很強的表演性。通過學習，使學生很好地掌握東北秧歌“穩中浪、浪中艮、艮中俏”的風格，掌握云南花燈“無崴不成燈”的特點。又如維吾爾族的“繡花帽”“齊克提麥”和“摘葡萄”組合，要求學生的身體各部位動作同眼神密切配合，動中有靜，靜中有動，傳情達意，從頭、頸、肩、腰、臀到腳趾都有動作，昂頭挺胸、立腰拔背是維吾爾族舞蹈的基本特點，通過動與靜的結合、大與小的對比，流動性繞腕、搖身點顫、旋轉閃腰、動脖子等裝飾性動作的點綴，形成了熱情、豪放、穩重、細膩的風格韻味。教學實踐證明，通過表演性組合的學習，可有效地提高學生在表演中手、眼、身、法、步的協調配合，同時還可激發學生學習舞蹈的欲望，增強他們自覺投入意識，從而提高教學效果。

三、根據培養目標加強教學能力

音樂專業舞蹈教學目標是培養合格的具有舞蹈教學能力的音樂教育工作者，滿足中小學校對舞蹈教育的需求，這和培養演員既有性質上的不同，又有要求方面的差異。因而，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與實踐應用的高度統一為終極目標，通過舞蹈教學使學生不僅學到舞蹈基礎知識和基本技能，而且提高了學生對舞蹈課程目的、意義、教育功能以及價值的認識，使學生樹立熱愛教育事業，牢固專業思想，從而增強音樂專業意識和獻身教育事業的自覺性和積極性。教學能力是一種綜合素質與能力的體現，在教學過程中，教師要圍繞學生的思維與肢體活動，根據學生身心發展的規律，來分析學生不同的個性特點，采取不同的教學方法，用心靈和情感去感悟學生，啟發學生理解掌握各項理論知識和技能技巧，促進學生全面發展。大學生學習自覺性強，精力易集中，理解記憶能力強，這些是訓練中的有利因素，要發揮他們的優勢，盡快掌握動作要點和教學方法，熟練組合的連接，培養傳授知識的能力。如：學習了藏族舞的“屈伸動律”綜合訓練組合后，讓學生將組合中的三步一靠動作，分解開進行講述并示范，先講上身的體態、步伐中“屈”與“伸”的連接，最后講手臂與體態、步伐的協調配合，并反復示范——練習——再示范——再練習，使動作逐漸完美化。又如：在講解維吾爾族繞腕動作時，當學生學會“繞腕”這一基本動作后，啟發引導他們發展動作、延伸想象，進行時間、空間、節奏、力度等變化創作，產生出比教學更新穎、更獨特的繞腕動作，如三位繞腕、雙攤手繞腕、右手左側上方繞腕、左手右側上方繞腕、轉身四位繞腕等等，可讓一組學生表演，另一組學生將即興創作出的動作進行評議總結，與示范的“繞腕”動作進行對比、分析、探討、改進，培養學生提出問題、分析問題和解決問題的能力。同時，還要教育學生明確作為一名未來教師，在傳授知識和轉化知識的過程中，不但要具備豐富的科學文化知識和專業技巧的表現能力，還要研究教育學、心理學、生理學等，不僅要具備組織能力、創編能力，而且還要具備提問能力、示范能力和語言表達能力。

四、重視藝術實踐提高編舞能力

課堂教學不僅要強調動作技能的實踐練習，更要注重培養學生對舞蹈知識技能運用的實踐意識，將關注的焦點投放到實踐的情景中，營造豐富多樣、生動有趣的實踐活動。筆者所在院系成立了藝術團舞蹈隊，為學生提供表演的平臺。通過排練和演出，讓學生初步認識了形成少數民族民間舞蹈特點的地域、氣候和風土人情等原因，加強學生對民族民間舞蹈的了解和熱愛，提高綜合審美能力，使學生多角度、多渠道地領略到了舞蹈藝術的魅力。如在排練藏族舞蹈《高原春風》時，就從藏民族的服飾、生活習俗講起，了解藏族人民的生活環境、歷史傳統、、舞蹈創作的感情來源等。作品將“踢踏”“旋子”“鍋莊”融合在一起，豐富的舞蹈語匯，一幕幕生活場景在舞蹈中栩栩如生，每一次隊形變換，仿佛如詩的畫面，涌現出水草風美，牛肥馬壯，在高原春風吹起的那一刻，一切美好的希望和祝福傳播到千家萬戶。又如排練回族舞蹈《蓋碗情思》時，從編舞的角度給學生講起。該舞的編導從傳統的回族舞蹈及其日常生活習俗中，精心揣摩、提煉、發展、創造了舞蹈語匯和體態造型，大膽運用了現代舞的編舞手法，把傳統的回族舞蹈和現代舞蹈巧妙地糅合在一起，使得回族舞蹈又有了一個新的起點。舞蹈通過清新、優美的造型成功地塑造了一群勤勞智慧、熱情好客的當代回族婦女的舞蹈形象。手捧香甜的蓋碗茶，挺胸、半立腳尖、碎搖頭，臺步的移動及白蓋頭飄舞的動感運用，舞臺上大幅度的穿梭調度，豐富的舞蹈語匯，多層次的結構變化，加上優美動聽的音樂旋律，使舞蹈產生了強烈的藝術感染力。就這樣一邊排練一邊講解，使學生受益匪淺，在多次演出中得到了鍛煉和提高。

對于音樂專業的學生來說，編舞能力的訓練也是非常必要的。可選擇一段音樂，讓學生發揮豐富的想象力，構思編排，以兩個八拍節奏為基礎，不斷發展，表達一定的思想情感。也可選擇一首歌曲，啟發學生根據歌詞內容構思編創，再給予指導糾正，并讓學生相互觀摩學習，取長補短，逐步提高編舞能力。還可以用多媒體教學，欣賞優秀的舞蹈作品，如《苦菜花》《少女之春》《溜溜的康定溜溜的情》等，使學生在享受藝術美的同時，對舞蹈作品的動作造型、隊型流動、演員表情變化以及風格特點進行分析、研究和學習。最后把課堂教學、考試內容、舞蹈表演及學生創編的節目錄制下來，讓學生對自己的舞蹈動作、表演能力和創編節目進行評價，找出差距和不足，增強訓練效果，提高編舞能力。

舞蹈藝術是一門綜合藝術，既占有空間又占有時間，是集美術、音樂、表演、服飾、文化、歷史、地域文化等于一身的綜合藝術。在音樂教學中，要在教會學生從不同角度、不同方位更深層次學習舞蹈的同時，也要教會他們了解多種藝術，了解舞蹈以外更豐富的民族文化知識，提高學生的綜合素質。

參考文獻：

[1]潘志濤.中國民間舞教材與教法[M].上海：上海音樂出版社2001

篇（2）

教師的言語是學生接受知識的主要途徑。如果教師在授課過程中，語言不準確，極容易導致學生接受錯誤的信息。相反，如果教師用準確的言語進行表達，不僅可以減少學生誤解的情況，還有利于學生的學習，從而為教學的順利進行提供保障。當然，語言表達能力不僅體現在對舞蹈理論知識的講解，也體現在對舞蹈動作要領的傳遞。在模擬課堂中，可以讓學生嘗試講解舞蹈動作，也可以向學生提問動作要領等問題，從而達到培養學生準確語言表達能力的目的。

（二）培養學生生動的語言表達能力

生動的語言表達在教學過程中同樣十分重要，它不僅可以調節學習氣氛，還可以喚起幼兒對舞蹈的興趣。舞蹈教師生動的語言表達能力主要體現在將需要講解的舞蹈知識形象化，例如在教幼兒芭蕾舞時，有些幼兒的手型動作不到位，可以提醒幼兒想象一下天鵝揮動翅膀的樣子，這時幼兒就會注意到自己的手型，每個孩子都希望自己的手型像天鵝的翅膀一樣美麗動人，這樣更容易使得幼兒記住在舞蹈中正確的手型是如何擺放的。培養學生生動的語言表達能力，不僅拉近了學生與幼兒之間的距離，更提高了幼兒舞蹈教學的質量。

二、舞蹈動作示范能力的培養

教師在授課過程中不僅語言要生動準確，動作也要規范標準。教師是學生模仿的對象，教師在進行動作示范時，全面協調身體的各個部位，并配合適當的面部表情，以優美的舞姿獲得學生的認可，從而在學生中建立威信，獲得學生的尊重。而在舞蹈教學過程中，學生完成舞蹈動作的能力可以從動作技能和表現能力兩個方面反映出來。動作技能是對舞蹈基礎動作的掌握，而表現能力是對舞蹈藝術性的體現。只有兩者完美結合，才能更好地表現出幼兒舞蹈的特點。因此，在培養學生示范舞蹈動作能力的過程中，要著重注意學生動作技能和表現能力的學習。不僅要加大對學前教育專業學生的肢體語言能力訓練，還可以在學前教育專業幼兒舞蹈教學的內容中，增加各個種類舞蹈的動作訓練，如芭蕾舞、古典舞等的基本功訓練，使學生更大限度地了解以及掌握不同舞蹈的風格特點以及動作要領，以便在以后的學前教育工作中為幼兒傳播更多不同風格的舞蹈知識，更全面地為幼兒打開舞蹈新天地。

三、編創幼兒舞蹈能力的培養

在舞蹈教學過程中，還要著重培養學生編創舞蹈的能力，以滿足學生未來的學前教育工作對編創幼兒舞蹈的需求。進行幼兒舞蹈的創新，首先，要求學生對幼兒的心理特征有一定的掌握。幼兒在不同的階段會有不同的心理特征，他們接受舞蹈能力也會不同，因此要根據幼兒的記憶、模仿、接受能力等各方面心理特點進行編創舞蹈。其次，在實際教學過程中，教師也可以將學生分組輪流進行創編作業練習，讓學生互相觀摩、互相糾錯、互相促進。學生熟練掌握基礎知識時，教師可以引導學生根據自己對生活的理解，用自己的舞蹈語言表達所學到的動作，進而學會思考、有意識地進行舞蹈組合創編。最后，注重鍛煉學生對于生活細致觀察的能力，因為在今后的幼兒教學工作中，要認真觀察幼兒的喜、怒、哀、樂等不同的情緒，在幼兒表達不同情緒的過程中，教師可以在其中得到靈感，從而編創出能反映幼兒生活的舞蹈。

篇（3）

高職學前教育專業舞蹈教學內容比較注重學生舞蹈素養，包括身體素質、審美觀念等方面的培養，對學生舞蹈理論的要求不高。學習的舞蹈類型以民族舞為主，很多高職院校舞蹈課中，民族民間舞的學習占整體教學比例的一半以上，如朝鮮舞、蒙古舞、新疆舞、傣族舞等等。除民族舞外，教師還會選用芭蕾舞集訓、古典舞身韻訓練作為教學內容。

（二）教學方式

當前高職院校學前教育專業的舞蹈教學仍以“口傳身授”為主要的教學方式，即教師對舞蹈動作進行講解示范，學生模仿訓練。小組合作學習也是普遍采用的一種教學形式，或者把功底、程度相近的學生分為一組，老師依據不同小組程度選擇不同的教學內容，或者把起點、程度相差很大的學生分為一組，素質好的學生指導素質差的學生，從而帶動整組學生的進步。

（三）教學評價

高職學前教育專業舞蹈教學的評價與傳統教學評價方式相似，對學生舞蹈的學校以終結性評價為主，評價主體是教師，評價標準是分數。也就是在學期末對學生的舞蹈表演技能進行考察，主要是學期內所學舞蹈內容，注重看學生舞蹈技能、表演技能的掌握程度。期末表演成績加平時出勤所得成績即為總成績。

二、高職學前教育專業舞蹈教學創新的必要性

（一）舞蹈教育的不可或缺性

素質教育是我國教育改革的主要方向，作為素質教育重要組成部分的藝術教育現在正受到越來越多的關注。舞蹈是藝術教育中的重要一環，它在幼兒園的美育功能不容小覷。正因此，舞蹈素養也成為高職學前教育專業學生必備的職業技能之一，舞蹈表演、兒童舞蹈創編、舞蹈動作示范講解，都是培養從事學前教育教師必備的專業技能。舞蹈教學在培養和提高學生舞蹈素養方面起著關鍵性的作用，所以，提高學前教育專業舞蹈教學質量，推進舞蹈教學的創新，既有利于高職學前教育專業舞蹈教學改革，也有利于更好地培養學前教育專業學生的舞蹈技能和素養。

（二）舞蹈教學存在的問題

1.教學內容缺乏新穎性

如上所述，當前高職學前教育專業舞蹈教學內容以民族民間舞為主，當然，中國民間民族舞藝術博大精深，可以豐富學生的舞蹈語匯，提高學生的表演水平，但訓練的內容過于單一化，沒有新鮮感，也不能調動學生學習的積極性和興趣，年輕的學生們喜歡富有現代氣息和節奏感的街舞和爵士舞等，這些舞蹈可以考慮作為舞蹈教學的重要內容。

2.教學方式單一

傳統的單向注入式學習，一定程度上能夠訓練學生的模仿能力與記憶能力，但它限制了學生的自主學習能力，學生只能夠機械的吸收教師所給予的知識，缺少自主學習的機會，這在很大程度上不利于學生想象力和創造力的培養。也缺少實踐課，不能很好地讓學生將所學舞蹈理論與技法運用到實際中去。小組合作學習長期不變，也會帶來一定的弊端。

3.評價手段不科學

終結性評價得到的是結果，無法衡量學生學習的態度和過程，這種“一刀切”式的評價方法是不應該作為唯一的評價方式的。評價應充分發揮其激勵、促進作用，舞蹈教學評價既要看到學生的舞蹈表演技能，也要看到學生的舞蹈應用能力。同時，通過評價考核，能激勵認真努力的學生，促進教學相長。

三、高職學前教育專業舞蹈教學創新的路徑

（一）創新舞蹈教學理念

理念是行為的先導，滯后的教學觀念、保守的教學思想，帶來的只是僵化的教學，進而導致整個教育教學裹足不前。傳統的言傳身教式教學模式，忽視了學生的主觀能動性，拘泥于規范動作的模仿訓練，整個教學過程無審美情感可言，也不利于學生舞蹈創新能力的培養。學前教育專業舞蹈教學的創新始于舞蹈教學理念的創新。首先，要樹立審美為重，技術其次的理念。其次，注重創編，淡化模仿，培養具有創造性思維、可持續發展的舞蹈人才。

篇（4）

2．實習的多樣性學前教育專業的學生實習多為幼兒園，幼兒園的課程多種多樣，多以游戲為主，針對幼兒園學生課程的多樣性，學前教育專業學生的實習不能以單一的舞蹈課為主，而是要強調舞蹈課中的多樣性，多綜合舞蹈為主。

二、學前教育舞蹈專業學生教育實習中教學法運用的對策研究

1．采用以激發幼兒舞蹈興趣為主的教學方法學前教育專業的學生應多以激發幼兒舞蹈的興趣為主，我國的舞蹈意識與年齡形成了反比，年齡越小舞蹈意識越強，幼兒園最好，小學還可以，初中開始退化，高中與舞蹈開始隔絕，大學期間完全成了“舞盲”。幼兒園學生的舞蹈意識很強，而且很愛動，但是學習舞蹈的能力有限，再加上幼兒在學習時的注意力短，學前專業學生在實習的時候，應該多以激發學生的興趣為主，根據幼兒動作發展趨勢和規律，從頭部到尾端，由上肢到下肢的順序發展動作技能，先發展大肌肉粗大動作，再發展小肌肉精細動作。例如，學前專業學生在實習的時候可以多采用模仿動物的動作來激發幼兒的興趣，而根據幼兒動作從頭到尾端的發展規律，實習教師可以把幼兒常見到的動作圖片帶到課程上，先讓學生認識動作，在把動物的特征從頭部到腳模仿給學生，再根據學生的理解，把生活化的動作美化，形成舞蹈的動作。

2．以某種舞蹈的單一動律風格的教授為主學前教育舞蹈專業的教育實習，時間相對較集中、比較短、局部性的教學等特點，實習教師可以根據自己的專長，選擇自己擅長舞蹈種類或一個民族的舞蹈，進行教學。皮亞杰用最簡略的說明來說出他和他的合作者經過幾十年研究出的成果，起點是動作普通協調作用，其根源是天賦，經過后天的同化作用和分化而發展。如果結構是“實在的”，那就會主動的調整;而且因為結果是自主性的，所有我們就要說到自身調節作用。皮亞杰還指出，主體是功能作用的中心。實習教師在教育實習中，要發揮自己的積極主動性，把課堂上學生的積極性調動起來。教學方法是為了達到一定的教學目標，教師組織和引導學生進行專門內容的學習活動所采用的方式、手段和程序的總和，它不僅指教師的教法，也包括學生的學法，教與學的方法。在不同的舞種中，采用不同的教學方法，同一舞蹈不同階段的課上，也要采用不同的教學方法。在民族民間舞的教學中，實習教師應多采用單一的重復動律為主的教學方法，實習教師通過好聽的幼兒音樂切入，帶動學生跳，如在藏族舞蹈的教學中，教師只要把顫膝的動律重復地教授給學生，變化不同的音樂，以提高幼兒的學習興趣。

篇（5）

【中圖分類號】G652 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）05-0221-02

一、“相互反感”的惡性循環

通常，幼師院校舞蹈專業的學生容易把大量的時間和精力花在自己的專業課上，而對于其他課程，則毫無興趣或不愛搭理。其原因眾多，有來自學校制度的，有來自教師引導的，有來自學生自己的，然而，來自文化課老師自身的原因是最直接和致命的。這些文化課老師一味的抱怨學生的基礎弱，能力差，自律性不強，不喜歡文化課，只重視專業課，思想出現嚴重的偏差，甚至埋怨學校的制度、班主任的冷漠等。這種“互相反感”的惡性循環對學生的前途傷害不小，對教師的心理傷害更大，嚴重的可能直接導致教師的職業倦怠和職業失望甚至職業逃離。的確，給這些學生上文化課要比給那些非舞蹈專業學生難很多，文化課老師有許多無能為力的尷尬境遇，然而，事實上，這并非無藥可救，只要文化課老師積極穩步地調節自己的灰色心理， 改變心態，找到方法，事實就并非那么悲觀。

二、改變“舞我獨尊”觀念，充分重視文化修養

舞蹈專業的學生根深蒂固的慣性思維是：只要學好舞蹈，就能走遍世界。所以，在他們的學習思路上，只重視舞蹈專業課。然而，事實遠非如此。教師應該讓學生清醒地認識到，只學好舞蹈，并不能成為一個真正優秀的舞蹈家，還應該學好文化課，做到“文舞雙全”。

1.高尚的文化修養是一切優秀人格的精神支撐

舜耿直忠誠，堯嫁女禪位；孔子百折不撓，為千古偉人；孟母三遷，孟子成仁；屈原九死不悔，《離騷》光耀千古；司馬遷發憤著書、完成父志，《史記》彪炳千秋；張良循循善誘，劉邦開創漢室；諸葛亮嚴謹執法，三足得以鼎立；曹操寬仁大度，不懼奸雄恥名；魏征直言敢諫，貞觀之治方來；成吉思汗尊師重道，疆域萬里；魯迅桀驁不馴，中國人精神早見曙光。歷史證明，沒有高尚文化修養的帝王是暴君，沒有高尚文化修養的臣民是愚民，沒有高尚文化修養的藝人是怪胎，沒有高尚文化修養的教師就是劊子手。無論是帝王將相，還是凡夫俗子，無論是文學巨匠，還是藝術天才，只有具備高尚的文化修養，高尚的道德品質，你的技能才能走向正確的方向，你的人格才能變得光輝，你的人生才能閃耀光芒。

2.文化課是舞蹈專業學生獲得高尚文化修養的必要途徑

嚴復說：睿智慧，練體力，礪德行，鼓民力，開民智，新民德。在老先生看來，練體力是以智慧為前提，以德行為支撐，以新德為目標，也就是我們現在所謂的四有新人吧！然而，如何培養這種德行兼備的新人？文化傳承的方式有很多，比如媒體、書籍、制度、權利、習俗等，但文化課是一種根本的傳承方式，也是至今任何一種教育都秉承不棄的教育方式。“思維是人腦的一種特殊機能，是運用概念、判斷和推理等形式反映客觀事物的過程。語言的職能是把思維活動的結果用詞和句子記載下來，表達出來，使思想成為可以理解的東西”。[1]可見，以語言表達為核心內容的文化課無疑成為文以載道的主要載體，文化課教師就是毫無爭議的執行者。那么，在給學生上課的同時，文化課也是在傳承中國優秀文化，塑造新型優人格，造就優秀人才，奠基民族興盛。因此，文化課教師的角色變得比其他教師更具有本質性和深刻性。所以，要培養出優秀的舞蹈人才，文化課是舞蹈學生最基礎的人格課程，不重視或者放棄，這些學生即使舞蹈再跳的出神入化，也不會成為一個真正“文舞雙全”的舞者。

三、一定要和學生進行情感溝通

在上課前，多私下里找這些學生，詢問他們的生活狀況、心理矛盾，并給予言語或精神上的鼓勵，讓他們從情感上首先認為你是他們最親近的老師，這就很大程度的消除了他們對文化課老師的反感，就會消除對你這門課的反感。即使效果并不理想，也不要放棄，人非草木，孰能無情，畢竟，這是一群單純、天真和善良的孩子。比如，筆者第一次給舞蹈專業課學生上課，學生們明確表示反感，筆者不急不躁，充分理解孩子們的自尊心、自信心和上進心，對自己的課堂語言精挑細選，慎之又慎，避免在初次課堂就打擊孩子們的學習興趣，同時，也消除了自己上課前的一些心理顧慮和心理障礙，最后，課程在非常友好的氣氛中完成。

四、多鼓勵，少打擊，充分激發學生的學習積極性

筆者所帶班級，之前學生幾乎沒有交作業的習慣，為了讓他們改變這個賴習慣，筆者就采取了獎勵的辦法，比如加分，發獎狀，口頭表揚等，此班交作業終于突破了零，一本，兩本，三本，直到全部都交作業。學生們臉上洋溢著一種說不出的快樂和幸福，筆者也得到一種經歷風雨終見彩虹的欣慰。“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”[2]“使學生不斷親身感覺和體驗到運用知識的歡樂，感覺和體驗到自己是知識的主人的自豪，他就會把這種對待周圍世界的態度遷移待自己身上和書籍上來”。[3]這是使舞蹈專業學生愛上文化課的重要步驟之一。

總之，轉變師生的思想觀念，溝通師生的情感隔膜，充分激發學生的興趣，是解決幼師院校舞蹈專業學生文化課教育難題的有效途徑，只要持之以恒，難題自會迎刃而解。

參考文獻：

[1]鄧佑玲著，《民族文化傳承的危機與挑戰：土家語瀕危現象研究》，北京：民族出版社，2006年，第257頁。

[2]楊伯峻譯注，《論語譯注》，北京:中華書局，1980年，第6-4頁。

篇（6）

眾所周知，導游是一種對人文素質要求很高的工作。如何有效培養中職導游服務專業學生的人文素質，從而提升他們的職業素質，這已經成為該專業教學所要解決的當務之急。在此，筆者結合近年來所在學校該專業人文素質培養的具體舉措和途徑，談談自己的看法。

一、為學生搭建一個人文素質教育的平臺

要重視對導游專業學生進行中國傳統文化的熏陶，筆者所在學校專門開設了旅游與中國傳統文化和自編校本教材旅游特色語文。旅游與中國傳統文化課重在把中國傳統文化精神與學生人生成長與職業生涯的需要結合起來，完成從感性到理性、從審美到認知的提升；而旅游特色語文課重在從“美育”與“情感教育”“人文關懷”的角度拓展學生的形象思維，陶冶情操，促成其良好的德行。兩門課程要求與導游專業課保持一致，教學時間和教學內容遵循教學中循序漸進的規律，代替了以往類似課程開講座的形式，持續讓學生在濃郁的文化氛圍里去感受我國博大精深的文化，并取得了非常好的教學效果。可以說這兩門課程的開設從求美、求真、求善的角度為導游專業人文素質教育的培養搭建了基礎平臺。

二、讓人文素質培養延伸到課外活動中

在圍繞導游人文素質培養的目標上，學校精心規劃設計出一系列課外延伸活動。比如：每月導游專業各班級出一期“傳統文化簡報”；每學期舉辦一次詩文配樂朗誦比賽、不同主題的征文活動和演講比賽；紅土書香每月“讀一本好書”活動；結合鄉土文化，導游專業學生每學期還要求學會唱兩首客家山歌。以上活動，改變了以往單一封閉的課堂講授方式，發揮了學生的主體意識，豐富了學生的人生感受，激發學生對中國傳統文化學習的興趣，為人文素質教育的培養起到了錦上添花的作用。

三、加強地方特色文化的系統學習，培養學生知家鄉、愛家鄉的情懷

導游專業除了開設旅游美學、旅游地理、山水詩鑒賞、民歌學唱等極具人文色彩的課程外，考慮到導游專業的學生畢業后大部分是留在本地從事導游地接服務，因此，學校將原先作為導游選修課的地文特色文化課程調整為一學期的正課，并對原先的地方特色教材組織當地旅游專家學者進行了修訂，提高專業教學的針對性和有效性。同時利用寒暑假組織導游專業的學生外出對當地景點進行實地參觀考察，以近距離探尋感觸區域文化的主要特色，在拓展地方課程的時空領域，滿足了即將在本地從事導游工作的學生發展的需要，培養了學生知家鄉、愛家鄉的情懷。

四、創新教學模式，讓人文素養以學生喜聞樂見的方式融入他們的心靈

要提升學生的人文素養，必須要讓學生時刻感受到人文素養帶給他們的快樂，全力激發出他們的興趣，必須做到因材施教、因地制宜，傾力滿足學生的個性需求。

在教學和實踐環節，筆者嘗試創新教學模式，通過專題探討、案例分析、情景再現、角色定位、圖片旅游、場景模擬等豐富多彩、學生喜聞樂見的形式來呈現教學內容。課堂上，根據學生的興趣愛好和能力水平組建了客家民俗興趣小組、山歌演唱小組、客家美食興趣小組、客家土樓古民居興趣小組等，各小組開展專題討論、現場演示、深入交流、同學老師點評。此外通過精心組織一些案例，采用多媒體技術去呈現民俗文化現象，與學生們一起來分析其中蘊含的人文要素，幫助他們不斷攀登人文素養的高峰，為未來的職業發展奠定堅實的人文基礎。

五、導游專業校外頂崗實習是人文素質培養的最佳時機

篇（7）

從學科內涵來看，升級后一級學科無疑要更加豐富和廣泛。目前，本學科的主要研究方向與研究內容為：音樂與舞蹈理論研究、音樂與舞蹈創作研究與實踐、音樂與舞蹈表演研究與實踐、音樂與舞蹈教學研究與實踐、音樂與舞蹈的跨學科研究與應用等。

截止2012年，全國擁有音樂與舞蹈學（一級學科）博士點、碩士點的單位共計90家（其中12所院校為博士點，其余78家為碩士點），主要包括研究機構、綜合大學、師范類大學以及各類藝術院校。

2012年，全國各高等院校的舞蹈專業招生從數量上保持穩定，主要集中在舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈編導、舞蹈理論、音樂劇等方向，特別值得一提的是近年來舞蹈專業的高學歷層次教育有所擴大，研究生學歷教育以及攻讀專業學位（藝術碩士）的招生數量有所攀升，舞蹈專業教育層次的整體提升趨勢日漸明顯，為本學科的未來發展奠定了良好的人才基礎。音樂與舞蹈學專業的研究生教育涵蓋博士與碩士兩個學歷層次，舞蹈學方面博士研究生數量較少，開設舞蹈學博士點的院校僅有兩所，而碩士研究生近年來招生人數有所增加，除藝術碩士（MFA）外，還包括專業型與學術型碩士。舞蹈學的碩士研究生教育旨在培養學科理論基礎扎實，掌握基本的知識體系與較高深的專業技藝，具有較好創新意識與綜合學術修養，能夠獨立進行學術研究的舞蹈學綜合人才。

在招收舞蹈專業的各類院校中，單科性藝術學院以及綜合性藝術院校在人才培養方面較為注重舞蹈實踐能力，綜合類大學和師范類大學在人才培養方面具有舞蹈理論與實踐綜合方面的優勢，個別舞蹈單科院校和研究機構（如北京舞蹈學院和中國藝術研究院）在專業方向設置方面較為豐富齊全，涵蓋了舞蹈學研究的各個方面。

二、學術成果匯集

2012年舞蹈學領域內的學術研究在內容與研究對象方面相比以往更加豐富，涵蓋范圍也愈加廣泛。傳統的舞蹈學研究方向如舞蹈基礎理論研究、舞蹈史研究、民間舞蹈研究、舞蹈作品批評、舞蹈編創理論、舞蹈表演研究、舞蹈教育研究、舞蹈人物研究等依舊是學術研究的主要內容，而一些新興的研究領域如新媒體舞蹈、舞蹈產業與舞蹈創意、舞蹈知識產權、舞蹈醫學、舞蹈管理等也逐漸進入舞蹈研究視域，為本學科的學術研究進一步拓寬了視野并增添了時代氣息。

1. 科研項目

2012年國家社會科學基金藝術學立項項目共123項，其中7項涉及舞蹈史、舞蹈生態學、舞蹈文化綜合等方面，相比2011年增加了3項。其中民間舞蹈研究方面有北京舞蹈學院高度主持的《中國民族民間舞口述史研究》（國家一般項目）、贛南師范學院賴丹主持的《贛南采茶舞蹈的風格特征研究》（國家一般項目）、許昌學院劉柳主持的《河南民間舞蹈史》（國家一般項目）、漳州師范學院鄭玉玲主持的《閩南民間舞蹈的源流與嬗變》（國家一般項目）、新疆藝術劇院庫來西? 熱介甫主持的《中國維吾爾族舞蹈發展史》（國家西部項目）、云南省民族藝術研究院葛樹蓉主持的《云南15個特有民族舞蹈生態研究》（國家西部項目）。已獲立項的項目中暫無國家重大項目。從立項情況來看，民間舞蹈研究與舞蹈人類學交叉研究占絕大部分，而舞蹈理論、舞蹈文化研究、舞蹈社會學研究等課題方向需要在未來的科研立項中予以重視。

2012年國家社會科學基金藝術學結項共48項。其中舞蹈研究1項，為西北民族大學才讓主持的《藏傳佛教金剛法舞研究》。

2. 著作/出版物

本年度舞蹈學方面的著作及出版物頗豐，除滿足社會大眾需求的舞蹈類視頻出版物之外，也有不少理論性著作出版或再版。

在舞蹈學理論方面，比較主要的著作有資華筠與王寧的《舞蹈生態學》（文化藝術出版社），呂藝生、毛毳所著的《舞蹈學研究》（上海音樂出版社），蘇婭的《中日韓古典舞蹈比較》（文化藝術出版社）等。

舞蹈史論方面，王寧寧、江東、杜曉清的《中國舞蹈史（修訂版）》（文化藝術出版社）將中國舞蹈史分為三個階段，即古代舞蹈發展階段、現代舞蹈發展階段，以及當代舞蹈發展階段，每一階段皆引用具有典型意義的歷史資料加以論證，既有中國舞蹈史清晰的縱向發展脈絡，又有充分的橫向史料展開。王克芬著中國專門史文庫叢書《中國舞蹈發展史》（武漢大學出版社）一書系統介紹了我國自原始舞蹈產生開始，歷經夏商奴隸制時代、兩周、漢代、三國兩晉南北朝時代、唐代、遼、宋、西夏、金、元、明、清的舞蹈發展軌跡，全書史料豐富，清晰地勾勒出中國舞蹈藝術傳承與變異的總體史學脈絡。

在舞蹈管理與創意產業方面，比較主要的有張朝霞的《新媒體舞蹈概論》（知識產權出版社）及其主編的《中國舞蹈創意產業調研報告》（知識產權出版社）。前者從新媒體舞蹈的語境、發展、譜系、創作、技法及管理等方面對新媒體舞蹈進行了全面的概述；后者通過對各地舞團，演出市場的調研考察，對中國舞蹈創意產業的發展狀況進行了梳理，對研究中國舞蹈產業的發展具有一定的參考價值。

舞蹈專業類教材方面，比較主要有池福子主編的《朝鮮族舞蹈教程》（中央民族大學出版社），史敏著《敦煌舞蹈教程：伎樂天舞蹈形象呈現》（世界圖書出版社）。

3. 期刊論文

2012年，隨著各個舞蹈教育研究機構對理論建設的重視程度不斷加強，舞蹈理論研究得到了進一步的深入發展，舞蹈學的期刊論文數量穩中有升，主要發表在《藝術百家》、《藝術評論》、《藝術研究》等藝術理論類期刊，《大眾文藝》、《藝海》、《大舞臺》、《藝術科技》等藝術類綜合期刊，《民族藝術研究》、《民族論壇》、《民族音樂》、《藝術研究》等民族民俗類綜合期刊，《舞蹈》、《北京舞蹈學院學報》等舞蹈類專業期刊，以及《藝術學院學報》、《浙江藝術學院學報》、《湖北民族學院學報》等藝術類院校學報或綜合性大學學報的哲學社會科學版。

綜合來看，舞蹈學類論文的研究方向集中在以下幾個方面：

（1）創作批評類

此類論文通過對一部或多部舞蹈作品的細讀與分析，或在形式結構、立意表達等微觀方面對某一部作品進行評價，或在發展趨勢、文化審美取向等宏觀層面對某一時期的舞蹈作品或某一特定舞蹈種類進行分析與研究。

文化部于平在《藝術評論》2012年第7期發表的《纖纖的彩繡 烈烈的情――無錫歌舞劇院大型舞劇觀后》以及北京舞蹈學院許銳在同期發表的《繡的是寂寞――舞劇《繡娘》的立意追求與意象營造》，分別對無錫歌舞劇院的舞劇作品《繡娘》進行評論，前者在對作品進行分幕細讀的基礎上，分析作品在情感、結構、意象方面的成功之處。后者則通過對舞劇核心立意――用藝術的完美填補生命的缺憾的把握，強調舞劇的立意對統攝作品整體意象的關鍵作用。

此外，中國舞蹈家協會馮雙白連載于《舞蹈》2012年第1-3期的《當前舞劇創作的趨勢與若干問題》對近年來舞劇創作的總體趨勢進行了宏觀綜述，并對作品體現出的突出問題進行梳理歸納。美籍現代舞編導、教育家王曉藍在《舞蹈》2012年第6期發表的《積極突破，還是止步不前？――中國現代舞發展備忘及其他》集中梳理了現代舞進入中國以來的發展脈絡。

（2）理論（史論）研究類

在此類研究中，理論類論文通常是借助藝術學理論平臺對舞蹈的一般性理論問題進行綜合闡釋，史論類論文則關注舞蹈史發展中的特定形式或時代特征。如北京舞蹈學院仝妍在《北京舞蹈學院學報》2012年第3期發表的《生活?直覺?藝術――兼論舞蹈審美的世俗性》以藝術學的發展視角，輔以中國古代藝術理論，著重探討藝術特別是舞蹈以世俗間的身體端顯達歡、載道的世俗性。

河南大學李在《北京舞蹈學院學報》2012年第2期發表的《拂舞的文化審美價值》與南京藝術學院張婷婷在《藝術研究》2012年第1期發表的《樂舞藝術的儀式審美特征與世俗娛樂精神》分別選取特定的藝術形式，通過其形態特征及歷史演變分析其中蘊涵的藝術精神與文化價值，屬于舞蹈史論類研究范疇。

（3）民俗宗教類

由于民間舞蹈常常與各民族或地區的民俗活動、宗教活動相互交織，因此民族民間舞蹈方面的研究常常與民俗研究、民族研究與宗教研究相互交叉，形成獨特的研究視角。

此類論文如中國藝術研究院張素琴在《民族藝術研究》2012年第5期發表的《江蘇正一道齋醮儀式中的舞蹈形態特征綜述――以玄妙觀和茅山道院的齋醮儀式為例》，該文以江蘇具有代表性的兩所道觀：玄妙觀和茅山道院為個案，通過田野調查，研究中國道教宗派之一正一道齋醮儀式中的舞蹈形態特征，特別是對其主要齋醮儀式加以舞蹈學和身體語言學的分析，目的在于用舞蹈學方法梳理和認定齋醮儀式殊的舞蹈形態，并進行程式性結構、主干動作的形態特點、面部形態特征的分析，進而發現道教儀式舞蹈形態“活體傳承”的價值。同類文章還有西北師范大學郜鵬在《西北成人教育學報》2012年第7期發表的《玉樹藏族民間歌舞藝術初探》，云南藝術學院蘇蓉在《懷化學院學報》2012年第1期發表的《論“信仰效應”下的羌姆儀軌舞蹈――東竹林寺“格歸堆姆”節的田野考察》，中國藝術研究院胡晶瑩在《賀州學院學報》2012年第1期發表的《廣西“花頭瑤”成人禮儀式舞蹈形態研究》等。

（4）藝術教育類

此類論文的研究視點主要集中與舞蹈教育教學的觀念、方法、意義以及如何在不同教育層面中更好地發揮自身優勢等方面。這一類研究在開設舞蹈專業或藝術專業的師范大學、職業學院以及各級專業舞蹈院校中較為集中，數量也遠遠超出其他種類的舞蹈研究論文。

如云南藝術學院于景春、吳紹良在《民族藝術研究》2012年第2期發表的《地方高師院校舞蹈學專業課程設置問題及對策研究》在分析地方高師院校舞蹈學專業就業形勢、舞蹈課程設置出現的問題及其成因的基礎上，提出針對此類院校的舞蹈課程設置建議。同類論文還有首都師范大學張燁在《現代閱讀（教育版）》2012年第1期發表的《在規則中尋求創新――舞蹈人才應用能力培養探索》、廣西師范大學陳東云在《大舞臺》2012年第3期發表的《高校舞蹈教育理論的探究與實踐》等。

（5）舞蹈科學及其他

隨著舞蹈生理學、舞蹈解剖學等舞蹈科學與交叉學科的推廣普及，相關領域的研究也開始增多，如沈陽音樂學院王偉、朱玉紅在《吉林省教育學院學報》2012年第10期發表的《對舞蹈運動損傷及運動體能康復訓練的思考》以及西北師范大學潘芊如在《讀者欣賞（理論版）》2012年第1期發表的《中國藝術治療發展初探》。

此外，隨著文化產業的發展，知識產權問題也在舞蹈界引起了廣泛關注，如哈爾濱師范大學江毅在《藝術研究》2012年第1期發表的《關于舞蹈知識產權保護的思考》就目前舞蹈創作的版權與侵權等問題進行了探討。

三、學術交流

篇（8）

二、有關學術委員會的專家申報編寫“十一五”高師本科音樂課程教材。

三、全國教育科學“十五”規劃教育部重點課題“音樂教師培養國際比較研究”課題組繼續進行收集資料工作，并于今年8月召開第三次核心組全體成員會議，屆時每一組課題拿出一個內容體系相對完整，具有說服力和價值的研究成果，年底交人民音樂出版社出版。

四、2006年下半年同中國藝術教育促進會聯合舉辦“珠江杯手風琴比賽”。

五、擬正式開通“中國教育學會音樂教育專業委員會網站”（簡稱“中國音教網”）。

六、各學術委員會工作：

1． 基礎教育器樂學術委員會：2006年下半年舉辦全國中小學生豎笛邀請賽，包括系列八孔笛合奏、重奏和獨奏；在此基礎上，年底將舉辦全國中小學生豎笛冬令營，營期將進行頒獎和演奏交流；編輯出版中小學豎笛教材與重奏、合奏曲集，為全國比賽提供資料；編輯中小學器樂教學論文集。

2． 基礎教育舞蹈學術委員會：2006年上半年舉辦“高中舞蹈教學研討會”。會議內容為：高中音樂課程標準中舞蹈選修模塊和教材的介紹；舞蹈選修模塊及教材中“跟我學”模塊基本教學方法的培訓；高中舞蹈模塊教學示范課例展示觀摩；高中舞蹈教學實踐交流與研討。

3． 基礎教育童聲合唱學術委員會：組織中小學以錄像的形式進行合唱評選活動。

4． 中等師范教育中心：于2006年6月召開常務理事會，就如何貫徹落實教育部關于高職教育工作的精神，進一步做好職業音樂教育工作進行研究；中師聲樂學術委員會和鋼琴學術委員會將于2006年11月在山東省青島市舉辦全國中師（含高職、小教、大專）40歲以下教師聲樂鋼琴即興伴奏比賽；同時舉辦聲樂、鋼琴論文評選活動。

5． 高師鋼琴學術委員會：組織以我國近年來高等院校音樂教育專業鋼琴教學包括與鋼琴教學相關的理論、觀念、方法以及教材使用方面的經驗體會等論文評選活動，并于2006年9月中旬召開鋼琴學術委員會第二屆年會，會議主要內容為鋼琴教學改革學術研討和獲獎論文頒獎。

6． 高師合唱學術委員會：2006年5月在安徽師范大學音樂學院召開第二次合唱學術委員會全體成員大會；組織編寫合唱與指揮教材；繼續編印《高師合唱通訊》。

7． 高師手風琴、電子琴學術委員會：2006年5月召開學術委員會會議，同時召開電子琴學術研討會；繼續做好高校手風琴系列教材的編寫工作。

篇（9）

    隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。

一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵 論文 lwkoo.cn  畢業論文

    1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。

    2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。

    3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。

    4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。

二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容

1、課程設置

    對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。

    芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。

中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。

    中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。

    劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。

    舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。

    中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。

    藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決  舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。

 基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。

    除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。

2、專業素質評價機制

    從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如

科目 評分標準（總分：100分） 備注

芭蕾基本功訓練

一、基本完成動作元素，30分 。

二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。 技能

篇（10）

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1674-9324（2012）07-0033-02

在2002年《全國普通高等學校體育課程教學指導綱要》的指導下，高校體育教學從傳統的跑、跳、投和球類等基礎體育教學向新型的體育選項課轉變，而體育舞蹈課程正是在這種背景下首次進入了普通高校的體育課堂，并迅速成為大學生最受歡迎的體育選修課之一。但是，由于體育舞蹈一直不列為廣東省大學生運動會的比賽項目，各高校往往把體育舞蹈的地位邊緣化，在人力和物力方面不予重視，導致高校體育舞蹈的整體教學環境不盡人意。

一、研究方法

1.文獻資料法。通過CNKI中國優秀碩士學位論文數據庫檢索2000～2010年度有關我國體育舞蹈和體育動機的相關優秀碩士論文或體育核心刊物論文，依據已有的研究資料作理論依據，找出前人研究的不足，確定自己的研究方向。

2.問卷調查法。根據目前普通高校體育舞蹈課程基本情況設計問卷內容，要求各校選修體育舞蹈課程的學生和體育舞蹈老師進行答卷。

3.專家訪談法。訪問廣州市普通高校從事體育舞蹈教學的教師或專家，通過實地訪談、電話訪談，了解各學校體育舞蹈課程的開展情況，獲得詳實的第一手資料。

4.數理統計法。問卷回收后，對有效問卷進行數據的錄入，并通過EXCEL2003軟件進行處理和統計分析。

二、結果與分析

1.廣州市普通高校體育舞蹈課程現狀。廣州市普通高校目前的體育選項課只開設兩年。如表2-1可看出，不同學校的體育舞蹈課程情況差異較大，主要體現在師資、課程設置、教學設備、教學內容和考核方式等四方面。

表2-1?搖廣州市部分高校體育舞蹈課程開設情況

①師資狀況，從表2-1顯示，體育舞蹈教師人數最多的學校是廣州大學，達10人之多，最少是廣東工業大學和廣州醫學院，只有一位老師，其他學校的體育舞蹈教師人數都在2～6人之間，說明不同學校的師資情況差別較大。②課程設置，在選課期限方面，各高校選課周期基本上采用一學期制，只有華南農業大學采用兩學期制和廣州中醫藥大學實行4學期制；在教學上多數高校采用一位老師授課，只有仲愷農學院采用兩位老師授課；在班級人數方面，各校情況差別較大，最少是廣州醫學院，一個班只有20人，最多是廣東工業大學，一個班達到60人，其它學校基本都在38人左右浮動，說明廣州市高校體育舞蹈課程沒有統一的標準和要求。③教學設備，在課室方面，多數學校基本能在室內上課，但教學設備比較簡陋，例如廣東外語外貿大學在階梯課室內上課，中山大學在不平整的馬賽克地面上課，這都與體育舞蹈的要求相去甚遠；更有一些學校還在室外上課，甚至沒有固定課室，例如：華南理工大學在田徑場上上課、華南農業大學在山腳下上課、仲愷農學院在戶外籃球場上課、廣州中醫藥大學甚至沒有固定地方上課，說明廣州市高校體育舞蹈的教學條件不盡人意。④教學內容和考核方式，在體育舞蹈的教學內容方面，廣州市多數高校在體育舞蹈課程內主要教授華爾茲、維也納華爾茲、倫巴、恰恰四種舞蹈，通常一學期教授1～2種舞蹈，不同學校的教學內容不統一，隨意性較大，只有個別學校按照國標舞的銅牌技術教學。考核方式主要采用實踐考試和考勤、素質相結合。從中可見，廣州市普通高校的體育舞蹈教學內容和考試方式大同小異。

2.影響普通高校體育舞蹈課程發展的主要因素。①場地器材，體育舞蹈的特點決定了體育舞蹈的教學場地應在室內，最好是配有鏡子和扶把，因為學習體育舞蹈首先要練習形體和各種舞步的基本步，學生需要對著鏡子才能正確比對自己的動作與教師的規范動作之間的差別，找出自己在技術動作上存在的不足；從表2-1顯示，廣州市各高校的體育舞蹈場地設施比較滯后，許多學校還在室外進行體育舞蹈教學，這就給體育舞蹈課的開展帶來一定困難，使教學效果直接受到影響。②男女生比例，體育舞蹈最大的魅力是男女合作完成，舞蹈的角色分工決定需要男伴為主導，女伴為跟隨。在本次的問卷調查中，女生占有76.46%，男生僅占23.54%，女生人數是男生的三倍還多，有些學校因為男生選修體育舞蹈課人數少，因此規定男生不準選修體育舞蹈課，造成選修體育舞蹈課程的男女生比例嚴重失調。大學生正處于18～20歲的青春年華，從心理學角度上有強烈與異性接觸和交流的需求，高校體育舞蹈課的男女比例嚴重失調，不但降低了體育舞蹈固有的魅力，而且影響了學生學習體育舞蹈的興趣和效果。③課外練習，高校舞廳是學生課外練習和實踐的平臺，但通過調查得知，廣州市各高校的舞廳基本都處于關閉狀態，最突出的是華南師范大學，在1990年初期，華南師范大學曾經對學生和社會開放4間周末舞廳，火爆場面可謂空前，但進入2000年后只剩下桃李園一間。根據課堂實驗調查，在選修體育舞蹈的40位學生中，每次課后練習的人數不足15%。說明多數大學生學習體育舞蹈的時間僅局限在課堂上，課后復習或練習的時間基本空白。依據巴浦洛夫高級神經活動學說，任何運動技術形成必須經過“泛化—分化—動力定型—自動化”四個階段，運動技術的形成都必須有在本體感受器官的參與下的神經中樞調節作用。體育舞蹈是一項動作難度大、技術性很強的運動項目，因此需要一定的課后時間重復練習才能保證動作的質量。教師的教學水平是教學質量和教學效果的重要保障。目前，廣州市普通高校許多體育舞蹈教師還處在教學的探索期，主要體現在教學手段少，教學方法不科學的問題，導致學生學習體育舞蹈的興趣逐漸減弱，嚴重影響體育舞蹈的教學效果。

三、結論

1.廣州市普通高校體育舞蹈現狀是：現任的體育舞蹈教師多數半路出家，專業技術水平參差不齊；沒有統一的體育舞蹈教材和專項理論；教學設備簡陋；教學內容主要包括華爾茲、維也納華爾茲、倫巴、恰恰四種舞蹈，考核方式主要采用實踐考試和考勤、素質相結合。

2.影響廣州市普通高校體育舞蹈課程發展的主要因素：教學設備滯后；男女生比例嚴重失調；學生課外練習缺乏；多數教師的技術和教學水平有待提高。

參考文獻：

[1]陳立農.我國體育舞蹈發展現狀與對策的研究[J].廣州體育學院學報，2001，（1）.

[2]全國普通高等學校體育課程指導綱要[C].教育部教體藝[2002]13號.

[3]馬啟偉，張力為.體育運動心理學[M].浙江：浙江教育出版社，2003.

[4]胡映珍.體育舞蹈舞伴組合方式與和諧方法的進一步研究[D].武漢體育學院碩士學位論文，2008.

[5]侯繼來.武漢體育學院體育舞蹈專修學生自主學習能力的現狀與對策研究[D].武漢體育學院碩士學位論文，2007.

[6]上官來.體育舞蹈教學能力結構的研究[D].武漢體育學院碩士學位論文，2006.

篇（11）

有人會說：“我不會跳舞啊。”活動方對此嗤之以鼻：“怎么可能，每個人都會跳舞！”有人還說：“我很害羞，我想在幕后。”比賽規則也絕不通融，“不行，論文作者必須得在視頻里秀一秀！”“舞出你博士論文”大賽要求參賽選手將舞蹈視頻上傳至指定網站，由科學家、藝術家以及上一屆優勝者組成的評審團為視頻打分，主要考察舞蹈的科學性、藝術性和科技與創意的結合性。2013年，有31支展現不同科研主題的舞蹈視頻進入了“舞出你博士論文”的最后決賽，組委會按照“生物”、“化學”、“物理”和“社會科學”四組評出了每類第一名，并由網友票選出了“最受觀眾喜愛獎”。

實話實說，這些舞蹈視頻并不會教給觀眾太多嚴肅的科學知識，但是，它讓科學家的形象默默變得可愛起來，或許會吊起一些普通人的胃口，讓他們愿意嘗試閱讀“氣候變化下的生物經濟學后果”這類板起面孔的科學文章。

水上芭蕾――爭奪

如果有一群朋友愿意為了你的博士論文臉畫大濃妝，頭戴雞羽毛，還要撲通撲通往水里跳，那絕對要好好珍惜。

塞德里克?唐，“舞出你畢業論文”大賽總冠軍就有這么一群“樂于助人”的朋友。

他是牛津大學的生物學博士生，平日大部分時間都與雞在一起。塞德里克?唐發現，母雞會和多只公雞，與母雞有同胞親屬關系的公雞會釋放更多；但是，母雞本身更傾向于選擇非親屬公雞的，而拒絕絕大部分來自親屬公雞的……

塞德里克?唐用舉重來類比雞禽的，用游泳來類比爭奪卵子的過程……他花了4周的時間來訓練舞者，當然可以想象，他應該也費了不少唇舌說服舞者穿著泳褲泳帽出鏡；又再用了3周來剪輯視頻。對一名天天與雞相伴的博士來說，這恐怕也是一項很不錯的業余消遣。

塞德里克?唐也關照到了一些細節。比如，視頻中一些會游得比另一些更快，而一些會困在圈子里游不出去――這是微觀世界中的真實情況。在一番激烈的水中混戰之后，終于有勝利者得以鉆進女舞者所在的透明水球――這意味著強壯、迅速的勝出，獲得與卵子結合的機會。

不僅是視頻，連配樂都是原創。兩首原創歌曲出自一位藝名為Stuart Noah的藝術家之手――他的真名是Stuart Wigby，為塞德里克?唐的論文指導老師之一。看，牛津學術圈的人果真很有娛樂精神。塞德里克?唐也表示，他絕對、一定以及肯定還會參加2014年的大賽，并放出豪言：“我的舞蹈會更加性感，更有難度，舞群規模會更大，而且要以音樂劇的形式展現。”

對照組舞步――睡眠重要性

兩組舞蹈，同步進行，描繪一名女生一天的兩個版本。

版本A：凌晨時分，女生已安眠；待到清晨鬧鐘響，女生活力四射，從床上蹦起，心情愉快刷牙洗臉；跟隨上學的人群一道舞蹈，輕盈地轉身、跳躍，開始一天的學習和工作。她精力充沛，和朋友們打成一片，笑容洋溢；直到放學收工，她也完美地保持了和人群一致的舞蹈步調，并和男友來了一場甜蜜的約會……

版本B：深夜，女生仍然在電腦前敲敲打打，倚在床頭盯著手機，毫無睡意；直到凌晨兩點，才沉沉睡去。清晨起床，女生渾渾噩噩，機械地刷牙洗臉；在上學的人群中腳步遲緩，動作無力，落在隊伍后面。她精力不濟，被同學排擠，一個人打著哈欠孤零零游蕩；終于放學，她也照樣腳步虛浮，在大家的集體舞蹈中顯得格格不入；甚至最后和男友的約會，都結束得不那么完美……

這是斯德哥爾摩大學博士生蒂娜?孔德林（Tina Sundelin）的參賽視頻，該視頻獲得大賽“社會科學組”第一名。蒂娜?孔德林的研究領域比較接地氣――缺覺對人的社會影響。她巧妙借鑒了社會科學實驗中常出現的“對照組”概念，用相同環境下的不同舞蹈，直觀反映睡眠不足的后果。

蒂娜?孔德林的研究還有如下表現形式――

題目：《疲倦的線索：睡眠不足在面部表現上的影響》

參與者：40位觀察者（其中，20位女性，年齡在20～30歲之間）根據疲憊程度和難過程度為20張面部照片打分，10張在其正常睡眠后拍攝，另外10張則是在其缺覺31小時又補覺5小時候后拍攝。

結論：睡眠不足會影響人們眼部、唇部以及皮膚，對他人來說，這幾個部位能夠作為判斷一個人是否缺覺的依據，因為這些面部區域在人際交往中非常重要；睡眠不足的面部表現和疲憊，可能會給睡眠不足人群的日常生活帶來社交影響。

上文所引的是蒂娜?孔德林2013年發表在學術期刊《睡眠》上的論文摘要，看罷之后，是不是覺得還是舞蹈視頻比較有愛？

小惡魔Salsa舞――壞基因

“最受觀眾喜愛獎”由來自德國癌癥研究中心的安德烈斯?弗洛里斯（Andres Florez）收入囊中。他用了一組帶有劇情的Salsa舞，講述了癌癥誘導基因MYCN如何入侵正常細胞，誘發兒童疾病――神經母細胞瘤。