緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇傳統民間藝術現狀范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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中圖分類號： F40文獻標識碼： A文章編號：1671-1297（2008）07-154-02

中國傳統民間藝術種類繁多、寓意深刻、文化內涵深厚，是我國的傳統文化精髓之一。傳統民間藝術保持著實用和審美的綜合價值結構，它“圖必有意，意必吉祥”通過理想化視覺形象的塑造，使作品在實用的前提下，抒發被現實所壓抑的審美意愿。它們原來的裝飾性和審美娛樂性，在當代被極大地強化和純化，其中富有歷史感和民族色彩的審美價值形態，構成傳統民間藝術的特有魅力。

一、 中國傳統民間藝術文化底蘊是現代包裝設計創新的基礎

中國傳統民間藝術形成的寶貴文化和獨特風格，對當今包裝設計有著重大影響，反映在包裝設計中有著豐富的內涵。

(一) 民間剪紙：民間用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練，虛實對比鮮明，線條規整流暢，色彩對比強烈。由于全國各地民間的風俗習慣不同，風格異彩紛呈，大體上北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。民間剪紙內容豐富，多以表達吉祥、美好的寓意，在簡潔明了的構圖和造型中體會著創作者的思想感情。如年節時的贈答禮品、糕點、中秋月餅以及傳統酒水容器上的標簽和包裝等。形形的民間剪紙無處不散發著濃濃的情感因素。

(二) 泥塑藝術、陶瓷藝術 ：泥塑造型質樸，顏色原始粗獷，夸張中充滿了童趣，但又不失艷麗的特征。陶瓷藝術是我國的藝術國粹，無論是青瓷還是白瓷都體現了中國古老精湛的制瓷技術。在現代包裝設計中，不僅是將泥塑和陶瓷器皿上的花紋巧妙地運用到外包裝上，而且還運用到容器的設計包裝上，使“回歸情結”得以彰顯、貫徹。例如酒鬼酒包裝采用拴麻繩的土陶瓶，給人一種粗獷、不拘一格的感覺，而贏得消費者的認可。

(三) 風箏：是人們熟知并喜愛的民間游戲品和民問工藝品。風箏在我國起源較早，開始用于傳遞書信，唐以后演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風吹后發出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏集科技與藝術于一身，融運動和娛樂為一體，在我國南北廣為流傳。北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制品風箏的著名產地。其圖案裝飾豐富多彩、色彩艷麗，如蝙蝠紋、云氣紋、牡丹紋等，常用于各類傳統物品的外包裝上，取其吉祥之意。通過提煉這種傳統民間藝術的元素，在包裝設計中巧妙地運用，結合現代科學技術，融入現代設計的表現形式，使傳統民間藝術的使用價值得到一個新的升華，使商品包裝有較強的時代感和民族感，對商品的流通、銷售具有積極推動作用。例如貴州茅臺、瀘州老窖等都是如此。在產品同質化越來越嚴重的今天，越具有地域性、民族性、人性化的產品包裝越具有競爭力。比如汾酒包裝：白瓷瓶、青花裝飾顯得婉約雅致，牧童圖案則呼應千古名句“借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”，使汾酒充滿詩情畫意。

二、包裝設計與中國傳統民間藝術的融合

中國傳統民間藝術創作是自由的，是情感真實和自然的流露。作品在造型上，不拘泥于客觀事實的現實性，是一種主觀想象的集中投入，充分體現了民間藝人們特有的創造力和想象力。中國傳統民間藝術作品對現實物象形態進行大膽地刪減、夸張、秩序化的處理 ，保留其精華，使形體簡潔、單純、一目了然，完全擺脫了客觀事物的束縛，充分表現了人的創造性思維。“越有地方性就越有世界性”。具有濃郁地方特色和鄉土氣息的民族藝術以獨特的美與歷史、時代同步。當今時代是一個信息化、多元化的高科技時代，藝術設計已成為人類文明發展的重要組成部分，中國的藝術設計教育正面臨著前所未有的機遇和挑戰。隨著時代的發展，繼承了千百年的傳統民族美術的文化精髓 ，成為中華民族傳統文化的寶貴財富。中國傳統民間藝術文化底蘊是現代包裝設計創新的基礎，它不但需要進一步的保護和發展，更要進一步的跟上時代步伐。它們互相依存 ，互相結合，互相滲透，并融合反映在每一個具體的現代包裝設計活動和設計作品中。

我們知道，元論哪個民族的文化都有著自己獨特的風貌，任何藝術決不應輕棄其傳統特性。中國是一個有著悠久歷史和燦爛文化傳統的文明古國，傳統美學的著眼點不是事物本身，而是 注重事物間互相關系、結構、作用和功能 ，這種思想對本民族的欣賞習慣與審美特點影響至深。因此人們在接觸民族風格的商品時首先感受的是商品傳達給人的情感和美好的寓意 。中國民間藝術以其特有的魅力和豐富的文化影響著現代包裝，常用象征和寓意的手法 ，用有形的東西來表示一種無形的感情、意志和愿望 。

包裝設計中可以巧妙地運用傳統民間藝術作為設計元素，但運用傳統民間藝術不能停留在單純的視覺形態上，而是要深入到民間藝術的精髓中，這樣才能為消費者開拓新款。富有民間特色的包裝易親近消費大眾，且鮮明的色彩和地域特點使人一目了然，同時利用民 間藝術的親和力可以創造一個撥動消費者的“心弦 ”。在商品競爭的信息時代 ，民間傳統藝 術在包裝設計中的良好運用， 可以讓傳統民間藝術的使用價值得到一個新的升華 ，同時提 高包裝設計的附加值 ；還可以體現民族文化和民族感。

倡導民族傳統和科學文化，使中國傳統民間藝術在現代包裝設計中得以延伸、融合和發展，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用中國傳統文化精粹，以現代科學語言來表達，把中國傳統民間藝術的精神元素融入現代包裝設計之中，使民族的文化精神和世界的現代設計語言共同融匯成現代包裝設計藝術的主流。

著名香港設計大師陳幼堅的設計作品，把博大精深的中國民間圖案文化與現代設計的工藝元素相結合，用清晰明快的創新技巧再行鋪排，效果簡潔而充滿令人驚喜的創意。1996年其創辦的地n Chart Design獲 GRA- PHIS評價為“全球十大設計公司”之一，是惟一獲此殊榮的華人設計公司。他設計的《茶具》包裝、《月餅》包裝、ar-Chart Design公司圖案標志等，應用了中國民間圖案藝術的表現方式，在表現語言方面采用了許多中國民間的藝術元素，從中可以看到剪紙、木刻年畫和皮影的藝術特點 ，Alan Chan Design 公司圖案標志還借用了木刻年畫 “錯位”的套色技法，又將現代電腦的表現手法和中國傳統的手繪技法進行了結合，可以說是中國設計界的典型案例 ，富有極強的藝術性，展現了中國的燦爛文化內涵。他分別于1991年、2002年在東京舉辦了《東方匯合西方》、《東情西韻》兩次個展 ，作品成功地融合西方美學和中國傳統民間藝術，既賦予作品傳統民間藝術神韻又不失時尚品味的優雅，獲得了無以數記的榮譽。美國、日本設計界權威雜志多次為他作專題介紹，并推崇他為打破東西方文化隔膜的設計大師。

中國傳統民間藝術和現代包裝設計在走向現代、走向世界的必然趨勢中，將迎來一個嶄新的包裝設計文化時代。隨著時代的發展，繼承了千百年傳統手工藝的文化精髓，成為中華民族傳統文化的寶貴財富。它不但需要進一步的保護和發揚光大，更要進一步跟上時代的步伐。現代包裝設計的未來是民族與時代的交融，是科學與藝術的開發，是智能與創造的體現。時代在進步，社會在發展，面對傳統民間藝術的傳承和外來文化的借鑒 ，以及面對廣闊空間的創新，中國的包裝設計領域，需要更多的理性思維，更強烈的民族責任感，去創立完善一個全新的現代包裝設計體系。

參考文獻

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    隨著計算機技術的高速發展，將人們的生活與工作帶入了數字化時代。1992年聯合國教科文組織發起的“世界的記憶”項目，已經在世界范圍內大面積推廣。我國亦在1996年開始啟動國家數字圖書館工程，從而開始了文化資源的數字化發展進程。目前，數字化信息技術在眾多的大型物質遺產保護工作方面已經取得了較為突出的成果。盡管非物質文化遺產的保護工程才起步不久，如何利用先進的數字技術將民間藝術這類非物質遺產完好的保存下去，是有關的科學工作者急需解決的問題。

一、民間藝術的數字化保護現狀

    經過對民間藝術等非物質文化遺產的現狀調查之后發現，其相對于物質文化遺產所面臨的遺失危險更大。全球化趨勢的日益擴大，很多超級強國試圖在世界范圍內實現“同化”戰略，很多傳統的文化都因標準化的推廣而消亡。

    民間藝術作為人類文化精品的積累，具有非常高的文化價值，并且是了解一些地區民間習俗、文化特點以及歷史發展的重要依據。因此，對其的保護工作具有重要的實際價值。數字化技術的快速發展，使得很多書本無法記錄的民間藝術得以流傳下去。例如：多媒體、虛擬技術或者是圖形學方面的軟件等等。而且，很多高校的科研工作者也積極的投身于這項事業，例如：浙江大學建立了CAD&CG國家級重點實驗室，其在九七年就開始對敦煌藝術的數字化保護技術進行深入研究，并取得諸多方面的技術成果；而其在民間表演藝術的數字化保護工作中，更是成果顯著，將眾多的民間表演藝術以數字化的形式完美的再現出來，并永久的保存下去，使得這一民間藝術不會消失在歷史的長河當中；類似的還有浙江大學對楚文化編鐘樂舞的數字化技術研究等等。然而，盡管我國的工作者付出了巨大的努力，還有很多民間藝術未能幸運的保護起來，從而消失在歷史中。例如：陜西民間口傳文學的自然流失；華州鳳翔的皮影戲，在建國初期，還保留了一百多個節目，但是，現在僅存了二十幾個；唐代音樂中的《唐和曲》，因其傳人的離世亦成為一個簡單的名字，再也聽不到優美的曲音。因此，加大對民間藝術的數字化保護工作已經成為非物質文化遺產保護的重要工作。

二、民間藝術數字化保護工作措施

    通過對民間藝術的發展現狀進行的實地走訪、調研和資料收集以后發現，民間藝術覆蓋面廣、內容龐雜，但缺乏必要的歸類整理。阻礙其發展和歷史傳承的最大問題在于有關民間藝術的宣傳太少，人們不熟悉、對其藝術價值認識不夠。因此，本文認為民間藝術保護和利用，應當由各個省市根據省內的民間藝術實際發展情況，建立數字博物館以“收藏優先”為首要策略，配合民間藝術生態博物館這種保護模式，建立民間藝術與文化資料庫、開發網絡展示和交流平臺，將民間藝術資源的基本形式、內容、風格、特點以“活態文化”、數字圖片、影像資料加以保留、建立數字民間藝術資料館，使民間藝術得以存續、更好地宣傳和發揚。

(一)收集當地的民間藝術資料

    對民間藝術現狀進行充分實地考察，收集必要的資料。其中包括：口頭傳說和表述，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；表演藝術；社會風俗、禮儀、節慶；有關自然界和宇宙的知識和實踐；傳統的手工藝技能。民間藝術主要是以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式，包括口頭傳統、傳統表演藝術、民俗活動和禮儀與節慶、有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐、傳統手工藝技能等以及與上述傳統文化表現形式相關的文化空間。

(二)對搜集的資料進行整理分類

    一般來講，民間文化藝術覆蓋面廣，內容龐雜，歷史傳承的跨度又很大，需要將搜集到的相關資料進行分析，評估哪些資源屬于需要保護和可利用的民間文化藝術，哪些是可以深入挖掘的還不為人知，卻體現著豐富民族文化的民間藝術精品，他們是如何發展和進行歷史傳承的，在此基礎上將民間藝術進行分類整理，以民間藝術為主體初步建立了民間藝術數據庫。數據庫包括區域以及歷史、民間藝術以及民間保護和利用三大分類，其中民間藝術又分

為民間繪畫、民間剪紙鏤刻、民間雕塑、民間陶瓷、民間刺繡和民間音樂等幾個分類，下面設有更細的類別，包括人物介紹、藝術作品介紹、實物圖片、影像資料等。

(三)建立民間藝術網

    建立民間藝術網，將數字化的資料到網絡上，免費向人們宣傳。網站作為民間藝術資源的交流平臺，一方面可以宣傳民間藝術，讓更多的人了解和共享資料，同時提供便于討論和補漏的途徑，如論壇等式，便于人們深入了解、補充遺漏和討論民間藝術及其保護和利用方法，豐富完善數據庫。

三、小結

    隨著我國經濟建設的高速發展，人們在物質以及精神生活方面有了更高要求，其在感受現代氣息的同時，更加向往傳統的民間藝術瑰寶。然而，隨著現代化進程的不斷加快，旅游業的迅速崛起，很多傳統的民間藝術已受到嚴重威脅，并在逐漸消亡。相對于物質文化遺產來講，非物質文化遺產的保護工作更加困難，尤其是一些口口相傳的民間文化，更是隨著傳人的離世而無法保全。數字化技術的快速發展，為民間藝術的保護工作帶來了前所未有的契機，其利用數字化先進技術，將民間藝術完好的“記憶”下來，使得人們更加方便的欣賞到這些藝術瑰寶。因此，大力推進民間藝術的數字化保護工作已經成為我國目前勢在必行的重要任務。

參考文獻：

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隨著信息數據的增多，云儲存、云計算等云服務平臺應運而生。由此可見，在大數據時代下，更好地利用數據儲存系統將民間藝術保護與儲存下來，將為傳承民間藝術做出突出的貢獻。

1.2傳統民間藝術的現狀研究

（1）傳統民間藝術的主要研究領域。傳統民間藝術主要涵蓋了物質產品和精神產品兩個方面，物質方面主要包含了以實用為主的一些可視化的具有民族特色的生活生產用品。精神方面主要是指能夠滿足人們精神需求的民間藝術現象、藝術活動以及一些具有民族特色的民間藝術品。傳統的民間藝術具有強烈的民族性，它能夠反映每一個民族的精神信仰、思維觀念以及文化傳統，并且是博大精深的中華文化的體現。

（2）傳統民間藝術的存在現狀及其重要性。隨著社會的發展，人們的生活方式以及生活觀念不斷地受整個社會環境的影響而發生著改變，人們的視野越來越多的關注在所謂的現代化的產品以及所謂的潮流上面，而對于真正的傳統卻越來越少的人去關注。據調查顯示，每年有大量的民間手工藝品、民間紡織工具、民間交通工具以及民間交通器具在大量的消失，并且就算是能夠滿足人們精神需求的民間戲曲、民間舞蹈、民間藝術活動每年也都在大量的丟失。民間藝術這一現狀應該引起我們所有人的反思，如果我們連我們傳統的東西都保護不好，拿什么去發揚我們的中國傳統文化。傳統民間藝術的發展及其生存環境，如果我們不將其保護與傳承下來，它也會隨著工業社會的發展遭受著如同自然資源和生態環境一樣的破壞。

2對傳統民間藝術的保護與傳承所面臨的問題研究

對傳統民間藝術的保護與傳承所面臨的主要問題是其自身的獨特性而產生的自身的限制。大多數的民間傳統文化根植于民間，并且分布在全國各地，這也將是傳統民間藝術保護與傳承所面臨的最大問題。由于傳統民間藝術涉及面多而廣，外加上民間藝術從業人員的不足，所以目前對民間藝術的保護只停留在傳統的采集照片，收集物品以及訪問記錄等方面。并沒有與大數據時代現代化信息技術相結合，所以對傳統民間藝術的保護只停留在表面，并不能真正地把民間藝術傳承下來。

3大數據時代下對傳統民間藝術的保護與傳承研究對策

大數據時代的到來，對于數據的研究與開發也越來越深入，數據處理與儲存技術的開發與應用也越來越廣泛。我們應該利用這一特點，很好地將民間藝術儲存起來。

3.1將數字信息技術與民間文化遺產相結合

大數據時代的到來，為數字信息技術的發展提供了強有力的平臺。同時也促使了數字信息技術突飛猛進的跨越。將數字信息技術與傳統的民間藝術相結合，突破了我們傳統的對于民間藝術記錄收藏的形式，其方便快捷的將民間藝術整合、收藏、記錄了下來，并且也為民間藝術的保護節省了勞力成本與時間成本，同時也方便了人們對于感興趣的民間藝術的查閱與展示。同時，我們也可以利用數字信息技術研發民間藝術圖案輔助設計系統，使民間傳統融入現代設計中。使傳統民間文化真正地為“生活服務”。在當代的藝術和設計有史以來最商業化的時候，保持藝術和學術純粹的張力和良知，將傳統民間文化與當代設計相結合，賦予當代設計別樣的韻味。例如，愛馬仕的中國品牌“上下”就是利用中國傳統的紋樣、雕刻、染織等技術對于產品進行再設計，很好地利用了傳統民間工藝的商業價值，賦予現代設計獨特的魅力。同時很好的傳承與發展了博大精深的中國傳統文化。總的說來，現代化數字技術的應用也是使傳統的民間藝術能夠更好地保護與傳承下來，使其不再停留在沒有人觀望的層面，其已經成為一種非常重要的非物質文化遺產，它的保護與傳承，能夠讓更多的人去了解它們獨特的文化。

3.2中國民間藝術云端服務平臺的建設

注重于打造一個具有云儲存、云計算、云分析、大數據等功能的云端服務平臺。本系統是基于云端系統的文件存儲平臺，管理用戶上傳關于民間藝術資源遺產的相關文件到云服務器端，上傳文件類型包含普通文件、圖片、音頻、視頻等各種類型文件，并對文件進行相關屬性說明。系統通過集群式應用、網格技術和分布式文件系統將上傳的大量的各種類的文件存儲在一個分布式的不同類型的存儲設備中，通過應用軟件協同工作共同對外提供數據文件的數據存儲和業務訪問，但這些對用戶來說是黑匣子式的，用戶只需要關注文件的文性，專注于非物質文件遺產的整理，而無需關心實現的方式和方法，系統將高度智能化的為用供數據的存儲和整理工作。用戶在訪問時可以通過WEB或手機APP等方式進行文件的檢索和訪問，云服務將自動計算采用最優的訪問路徑為用戶提供文件的檢索和訪問。

3.3數字民間藝術博物館的建立

在大數據時代下，要使民間藝術得到很好的保護和傳承，數字民間藝術博物館的建設將會是推動其保護與傳承的最好方式。數字民間藝術博物館將擁有強大的數據庫將民間藝術品很好的儲存起來，并且方便人們查閱以及觀賞，增加民間藝術品的生命力。

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那么究竟什么是中國的民間藝術呢？廣義上說，中國民間藝術是勤勞的中國人民對美好生活的向往，對于美的心理感受的追求的產物，通常其表現形式有民間工藝品、民間舞蹈、民間音樂和戲曲等形式；傳統的中國民間藝術是強調造型，注重人類與自然的和諧統一的，所以狹義上的中國民間藝術通常是指民間的造型藝術。簡單的來說就是老百姓最長使用的為了達到某種目的的有意識的塑造某種形態的過程或者結果。所以老百姓最樸實的那份美就是我們說的民間藝術。

民間藝術不斷的反應出老百姓的精神。主要包括了神靈觀念、圖騰崇拜、占卜、驅邪納吉、陰陽五行、吉祥觀念。通過對出土的很多早期的文物上不難看出，先人對于圖騰、神靈的崇拜是非常的突出的，由于科技的不發達，無法解釋自然現象，自然產生了神靈和圖騰，這是對未知事物的具象化的行為，。民間流傳至今的民間藝術創作的結晶虎頭鞋是體現驅邪納吉思想的典型，給小孩子穿上虎頭鞋，從而達到遠離邪害的目的。還有很多的具體實例，這都很直接的體現了勞動任命通過民間藝術創作的手法表現出來的精神面貌。

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（一）師范類大學生民間藝術傳承狀況分析1.民間藝術傳承現狀在“您對民間藝術了解程度如何”一項中選擇知道一點的同學占60%，不了解的占8%，此兩項已達68%。從這項調查中可以了解到師范類在校大學生們對民間藝術的現狀和發展狀況不甚了解。這與當地高校師資培養以及藝術類課程理論體系建設密不可分。只有加強民間藝術和傳統文化對學科體系的滲透，加強教育教學體制改革的規范化建設和制度化建設，加強相關教育職能部門的足夠重視，才能逐步提升民間藝術教育水平。

2.民間藝術傳承的途徑調查顯示，在“了解民間藝術的途徑”中，比例最高的是網絡與報紙書刊，分別占40%和39%。最低的是身邊人的影響與學校教育分別為3%和7%（見圖2）。由此可見，當前大學生們主要是通過報紙、電視、廣播、互聯網等現代傳播媒介來了解民間藝術，學校的傳播影響力相對較弱。實際情況也是如此，調查對象在課堂中獲得民間藝術的項目情況及詳細知識較少，高校也沒有開設專門的對口課程。

3.“民間藝術傳承”的態度調查顯示，在“閑暇之際，您是否愿意學習某種民間藝術”一項中，選非常愿意的占36%，一般占62%。不愿意的只有2%，這充分說明大學生本身對學習民間藝術的熱情很高，民間藝術在高校的傳承具有很大的發展潛力。由此推測，只要宣傳工作做到位，就可以有效地促使這62%的一般公眾轉變為順意公眾。而促使這種轉變的關鍵就是要引導其對學習民間藝術產生興趣，并想辦法將興趣轉變成為參加民間藝術項目學習的真正動機。當大學生能夠真正了解民間藝術的內涵，并被它的魅力所折服之時，他們就會自發地接受這一事物。但是如果這項引導工作做得不到位，那么學生的學習興趣就會缺失，教育傳承的難度勢必加大。

4.民間藝術的興趣點調查顯示，在民間藝術種類上，剪紙、民歌和秧歌舞較受歡迎，各占62%、61%和48%；另外，有90%的學生認為把民間藝術品作為生日禮物送給親朋好友會更有意義。但是從本次調查結果上看，學生參與的項目很少。許多具有中國傳統文化的民族特色藝術項目，例如面塑、版畫和皮影戲等傳統藝術幾乎都已失傳。另外，從圖2中了解到，現代傳播媒介成為了大學生了解民間藝術的主要窗口，而民間藝術項目活動在學校藝術課堂上開展得還非常少，即使開展了也是大多在學校課外活動時間。由此可見，民間藝術項目的全員參與性，無論是在空間或是在時間上，都均具有較大的發展潛力，這應當是一個值得社會共同關注的熱點問題。

(二)師資培養中的民間藝術傳承狀況分析

1.藝術教師對民間藝術進課堂的態度通過對調查數據的研究，可以看出，高校教師對民間藝術進入專業課程教學基本持肯定態度，反對或者不太支持的占少數。由此可見，隨著國家對中華傳統文化的大力弘揚以及全國各高校專業基礎教學改革的不斷深入，廣大藝術教師已經開始關注民間藝術。他們對民間藝術的陳舊看法已經得到逐步改變，并漸漸認識到作為中華傳統文化的分支，民間藝術文化傳承的重要性。在調查中發現，一旦有院校開設相關的民間藝術專業課程，或者某些藝術教師對民間藝術項目有所了解并進行一定程度的研究，那么這些民間藝術項目就會在該學校得到有效的開展。而且，如果某一學院的領導對某些民間藝術專業技能其感興趣，那么就會在政策上和財政上給予一定的支持和傾斜，該學校的民間藝術相關知識的普及度就會增加，項目的發展狀況就會相對較好。這些都表明，民間藝術進入中小學師資培養課程中具有相當高的可行性和必要性。

2.藝術教師對民間藝術的認知情況通過數據分析可見，高校教師對民間藝術項目的了解和認知程度并不高。非常了解的教師僅占12%；當然，根本不了解的教師也極少僅占3%；85%的教師都處于基本了解狀態，也就是介于了解和不了解之間。同時在訪談中還發現有些藝術類教師對民間藝術項目的存在性和研究性的理解還存在著偏差和歧義。因此，要想有效地進行民間藝術傳承，對民間藝術基本概念及本質的深入研究也勢在必行，使高校教師能夠首先了解民間藝術、認可民間藝術從而大力弘揚民間藝術，才是其得以發展的首要途徑。另一方面，還要通過采取在崗培訓、主題講座等多種方式，為民間藝術傳承培養較多的專業性研究人才，以便使藝術傳承融入到日常的教育教學領域之中。

3.藝術教師在藝術課程教學中運用民間藝術的情況在師資培養中，專業教師處于非常重要的核心地位，調查顯示年齡在31-40歲的藝術教師們會在自己的教學中經常性或偶爾開展民間藝術知識的普及和講授；年齡階段在20-30歲和41-50歲之間的藝術教師們對民間藝術教育的宣講和傳播工作做得不太到位。由此可見，31-40歲的教師由于學歷和職稱不高，職場壓力較大，他們則更加愿意在教學上有所創新，這類人群應當成為民間藝術高校師資傳承的主力軍。另外針對性別的不同分析，在相同的情況下，男性教師在藝術課程教學中開展民間藝術傳承方面的比例明顯要高于女性教師。

結論與展望

根據調查問卷的統計分析與資料報告顯示，在農村藝術師資培養中我們應當從以下幾個方面著手，來加強民間藝術在師資培養中的傳承。

第一，河南傳統民間藝術在農村師資培養中呈缺失狀態，但大多數大學生對民間藝術存在濃厚的興趣。針對河南傳統民間藝術嚴重流失的現狀，在農村師資培養這一塊首先需要做到的就是使高校師生認識到這個問題，并且從意識上提高對這個問題的關注，自覺自愿地加入到傳承民間藝術的隊伍中來，盡自己的努力，使曾經熠熠發光的傳統藝術重新綻放光彩。

第二，在大學農村師資培養中開展傳統民間藝術教育是可行的，但是要采取多種方法開展。例如邀請民間藝術家到大學校園舉辦宣講會、進行學術交流；通過聲音、圖像、文字等手段加大民間藝術在大學校園的宣傳力度，營造藝術氛圍，使更多的學生了解、喜愛民間藝術；建立民間藝術相互交流的平臺等。從而促使民間藝術能在農村師資培養中得到良好的繼承與傳播。

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（一）遭到現代社會人們的忽視

當前我國民間藝術的發展還存在著較多的問題，首先就是現代社會的不斷進步和發展，人們的物質生活文化需求也在不斷的上升，這就導致了我國大多數民間文學藝術難以得到重視。尤其是文學方面的藝術，更是難以獲得人們的青睞。人們開始注重和追求快餐文化，所以對于傳統文學藝術，尤其是民間的文學藝術的注重就格外的欠缺。例如傳統的民間皮影戲，早就已經退出了人們的視線，現代人們對其的忽視，必然會造成民間文學藝術的發展受到阻礙。

（二）民間文學藝術缺乏繼承人

伴隨著我國經濟社會的不斷發展，大量的農民工進城務工已經成為一種趨勢，所以在農村地區發展的人數已經不多，而大多數的民間藝術還存在于農村地區，但是新生勞動力的轉移也必然會造成我國民間文學藝術后繼無人，這種民間藝術繼承人欠缺的現象成為阻礙我國民間文學藝術繼承和發展的最主要因素。

（三）將民間藝術商業化欺詐

將民間藝術作為一種商業手段，必然沒錯，許多的外來游客非常欣賞當地的民間文學藝術，并且將對其的觀看作為一種文化的欣賞，是可以進行盈利的。但是許多時候人們錯誤的將其作為了商業誘餌，甚至急功近利，只是想要獲得更多的商業效益，這就會造成我國民間文學藝術的發展受阻，商業性背后的金錢意味濃重，難以實現民間文學藝術的再創作。

（四）城市建設破壞傳統民間文化

城市的再建也是影響民間傳統文化發展的重要因素，例如一些老舊城區的拆遷，必然會導致一些民間的傳統建筑被拆除，這就會造成我國民間藝術難以得到保障。傳統民居有著傳統的民居文化，這些文化也是我國民間文學藝術的重要組成部分，城市建設對其造成的拆遷現象，更是不利于民間文學藝術的繼承和發展。

二、對我國民間文學藝術進行繼承與保護的措施和方法

（一）通過立法加強現代社會人們的重視

通過立法的手段對我國的民間文學藝術進行保護，是一種比較符合現狀的做法。無論是申請物質以及非物質文化遺產還是建設相關的文物保護法，都是旨在保護民間藝術。另外面對許多破壞民間藝術的現象，通過立法還可以有效的加以控制和解決。在當今日益發展的社會，面對快餐文化的沖擊，傳統民間文化也需要得到人們的重視，這樣才有更為廣闊的發展空間。

（二）培養民間藝術的繼承人

大量的農村勞動力來到城市，面對生存，不得不選擇進城務工，這就導致了大量的民間藝術失傳，沒有年輕有為的繼承人來繼承。所以國家要加大對于民間藝人的培養，為我國的民間文學藝術發展培養更多的繼承者。政府要加大扶持力度，對于這些積極參與民間文學藝術發展和繼承的藝人，有足夠的資金支持和技術保障，讓他們沒有后顧之憂的完成對于民間藝術的弘揚與繼承。另外還應該拓寬相應的民間文學發展途徑，例如鼓勵藝人進行辦班教學，或者開辦相應的學校，讓更多對于我國民間藝術文化感興趣的人加入其中，共同維護和發展民間文學藝術。

（三）避免將民間藝術商業化嚴重

將民間文學藝術作為一種商業手段固然沒錯，但是要避免商業化嚴重。通過發展和宣傳民間文學藝術，吸引更多的游客，將其作為一種文化產品推銷出去，是當前我國文化產業發展大背景之下必須要選擇的方向。但是如果一味的注入其商業性，必然會造成民間藝術的變質。急功近利的想要獲得更多的經濟利益，就必須將民間藝術快餐化，這就會導致民間藝術的繼承受到阻礙。所以要正確的利用民間文學藝術的商業特點，適當發展，更多的是繼承和保護，將創新融入其中，并且有效的實現我國民間文學藝術的長遠發展和廣泛推廣。

（四）避免因城市發展建設破壞傳統民間文化

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近幾年，我國的高校藝術教育實現了跨越式發展，為了保護和傳承我國民間藝術發展，人們開始重視一些生存在邊緣、形式比較獨特的民間藝術，高校在藝術教學中也開始越來越注重把民間藝術精華引進到藝術教育教學中，對保護民間藝術和傳承起到了一定的促進作用。根據目前民間藝術和藝術教育發展的現狀，我們要求生存、求發展，就必須重視人才的培養，因此我們可以利用民間藝術教育資源推動地方藝術院校對民間藝術的深入研究和培養地方藝術院校特色人才，開辦有鮮明地方特色、為當地經濟文化服務的地方性藝術院校。

一我省高校民間藝術教育發展現狀

（一）教學內容單一，教育資源匱乏當地高校在教育教學中教學內容選擇面比較單一狹窄，教育資源匱乏，從而導致課程設計缺乏吸引力。各高校開展藝術教育的主要形式就是課堂教學，但是無論從師資力量還是藝術教育設施都很難與專業藝術院校相提并論，因此，各高校要利用校外的藝術教育資源讓學生在學校學習期間最大限度的接受藝術教育，例如，可以充分利用省內民間藝術手進行教學，這樣不僅增加了學生們學習藝術的興趣，讓學生從更廣闊的途徑了解我國的悠久歷史，挖掘學生的藝術潛質，使我們豐富多彩的民間藝術得到更好的保護和傳承。（二）缺少對民間美術熱愛隨著社會和互聯網的發展，越來越多的人通過更多的途徑了解外國文化，人們在追捧外國文化和藝術的同時忽略了我國傳統文化和藝術的精髓，很多年輕人認為民間藝術是很土的，沒有西方的藝術洋氣，正因為如此現在民間藝術的傳承存在后繼無人的現狀，所以目前我國需要一批有責任心、熱愛民間藝術的年輕人承擔起民間藝術的傳承和保護的重任。因此在高校藝術教育中，注重民間藝術的教育顯得尤為重要，通過引入更多形式的民間藝術來教育和引導當代大學生學習和繼承民族特色文化，喚醒當代年輕人對民間藝術的熱愛，增強他們保護和傳承民間藝術的責任心。（三）課程體系布局不合理由于受到河北省民間文化保護工程與地方文化建設的實施與推薦，我省對民間藝術的傳承和保護逐漸重視，不少高校都在藝術教育課程中引進民間藝術，但是很少設置民間美術專業，處在需求與條件、目標與現實的矛盾。當代大學生思維敏捷，求知欲好奇心很強，藝術門類單一已經不能滿足當代大學生們對不同藝術的學習欲望，因此完善的藝術教育課程體系的建設是我們研究的重點。

二高校培養民間藝術人才的意義

（一）高校民間藝術的培養可以喚起當代大學生對我省民間藝術的記憶，開闊了學生的文化藝術視野，彰顯了地方民族特色，將民間藝術精髓深深扎根于心中，使他們成為傳承和保護我國民間藝術的接班人。（二）開展民間藝術教育可以挖掘民間藝術精華，豐富我省高校的藝術教育，提高藝術人才的培養質量和當代大學生素質的重要舉措，有利于民間藝術的整理、挖掘，對提升和創作民間藝術作品提升了新的切入點。（三）高校是培養高素質人才的搖籃，是我國科教創新體系中重要的組成部分，利用高校這個平臺使民間藝術能夠得到重新定位和認識，使民間藝術登上高雅的藝術殿堂，增加民間藝術的知名度。（四）民間藝術是由當地的人民群眾根據自己的生活、風俗所創作的，是反映民族的傳統文化、習俗、信仰的藝術形式，其內容豐富，涉及范圍廣泛。但是由于民間藝術鄉土味十足的特點使得它一直不被社會重視，導致多年來人們對民間藝術的價值一直熟視無睹，然而隨著民間藝術面臨逐漸消亡的趨勢，人們又開始關注民間藝術，古語道：“天行地生，百物宜殖”，保護和傳承我國民間藝術刻不容緩，而這個重要的使命就落在我們當代大學生的身上。因此，高校開展培養民間藝術教育是歷史賦予我們的使命。

三利用河北地域民間資源創新高校民間藝術人才培養新模式

民間藝術資源豐富，形式多種多樣，如何利用和整合我省民間藝術資源建立高校民間藝術人才培養新模式，主要應從以下幾方面入手：（一）課程體系改革，教學內容創新首先，高校要將傳承地方性民間藝術發揮重要作用，明確學校藝術教育辦學思路和教學目標，將民間藝術列入教學計劃，建立地方高校的人才培養模式，構建河北省具有地方性的民間藝術特色人才培養課程體系。其次，從教學角度來講，要對本地的民間藝術資源進行調查篩選，了解民間藝術在不同地域和形式上的差異，探究民間藝術課程的表現空間，這樣才能對教學過程進行更新和優化，從而拓展高校課程資源，使學生通過對民間藝術的課程學習，加深理論知識的理解和應用，提高教學效果和教學質量。最后，對于教學方法，民間藝術專業與傳統的美術專業和藝術設計專業有所不同，傳統的美術教學方法比較注重強調造型能力和技能的培養，缺少一脈相承的理論研究；藝術設計專業教學方法過多的強調學生對技能和市場的杠桿調節作用，創新能力不足。民間藝術的培養應該吸取兩者的教學優點，既要注重藝術審美造型又要有創新，在汲取傳統民間藝術的精華的同時，激發學生的創新能力，結合市場需求進行有目的的學習加工，真正做到學以致用。（二）教材創編注重民間藝術理論研究，更新教育理念，課堂教學與民間藝術資源傳承和保護相結合，教師應該多去實地考察，進行藝術實踐，從而創編特色教材，將本地民間藝術內容作為科研和教研的重點。（三）技能培訓由于民間藝術賴以生存的土壤日漸稀薄，一些傳統的手工藝和民間藝術形式已經慢慢的淡出我們的視線，開發和利用民間藝術資源，學習民間藝術的基本知識和技能，增加學生的動手能力可以激發學生對傳統工藝的熱愛。（四）加強師資隊伍建設由于近些年來高校擴招迅速，高校大多都引進比較年輕的碩士畢業生，年輕的教師隊伍富有朝氣，容易接受新鮮事物，但是由于年齡結構不合理，缺乏專業的學術帶頭人，多數年輕教師教學任務中，整天忙于教學，根本沒有更多的時間進行教改、科研和進修，缺乏實踐教學能力。所以一方面高校應該強化在編教師對民間藝術知識、技能、創作方面的培訓，另一方面還要將地方優秀的民間藝術傳承人請進學校，補充學校的師資力量。（五）民間藝術進校園由于高校沒有形成系統的課程設置和藝術配套設施，學生在接受民間藝術的時候大多處于被動狀態，表現不是很積極，因此，高校可以利用本地傳統的民俗活動和文化節日來展示民間藝術作品，不僅可以加深學生對民間藝術的認識，也促進了民間藝術在新時期吸收新的血液和營養，以提高當代大學生對民族文化的認同，共同參與到保護和傳承我國傳統民間藝術的行動中。如：河北省高校可以利用河北省的民間藝術資源，組織唐山皮影、武強年畫等具有民族特色的民間藝術走進校園，使學生和教師更近距離的接近民間藝術，體會它藝術價值，進一步促進我省民間藝術與高校教育緊密結和，開拓了民間美術發展和傳承的新途徑。

四總結

民間藝術作為一種文化現象是傳統文化和科技發展融合的產物，是中華民族優秀的文化，是中華民族精神情感、道德傳統、個性特征以及凝聚力的載體，民間美術的魅力在于它能體現一個國家和地區的民族特色，是我國的一種文化財富；大力挖掘民間藝術，在高等院校開展民間藝術教育不僅是對大學生綜合素質的培養，還可以培養和加強當代大學生對中國傳統文化的認知，更好的保護、復興和傳承民族文化，因此，如何整合和利用河北省地域民間藝術資源，對推動藝術院校對民間藝術的研究和培養民間藝術人才有重要的意義和價值，是高校藝術專業教學和改革的重要內容。

參考文獻

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湘西民間藝術，是生活在湘西這塊神秘地域的湘西各族人民長期的生產生活中，為滿足自己的生活和審美需求集體創造的藝術，以其獨特的藝術形式和風格展示湘西歷史文化的內涵和淵源，湘西民間藝術蘊含著湘西各民族特有的精神價值、思維方式和想象力，體現著湘西各民族的生命力和創造力，是各民族智慧的結晶，是獨一無二的歷史文化載體和人類歷史發展的見證，具有時代性、不可再生性和不可替代性，具有符號和象征的作用；同時與各民族的文化感情、群體認同具有密切的聯系，是湘西各民族歷史文化成就的重要標志，具有重要的歷史傳承價值。

獨特的社會環境，獨特的民族生活方式，獨特古樸的民風民俗，孕育了獨特的湘西民間藝術。湘西民間藝術種類繁多，內容豐富，蘊藏深厚覆蓋面廣，具有濃郁的民族地方特色，富于幻想和熱情，保留著厚重的巫風文化印記。它為中國民族藝術傳統提供了新的藝術元素，反映了湘西人民的文化傳統、審美觀念和民族心理素質，表現了勤勞勇敢的湘西各族人民對美好生活的追求、向往和憧憬。在歷史的長河中，湘西土家苗漢各個民族的藝術元素互動互滲，交融整合，形成了多元一體的湘西民間藝術，直接展示了湘西傳統文化的內核和特質，是湘西人精神風貌和聰明才智的具體觀照。

一、湘西民間藝術的現狀

時代的變化和市場經濟的沖擊，使古老多姿的湘西民間藝術充滿了生機和活力，同時也充滿了挑戰和憂慮。財政貧困導致保護機制的脆弱，傳統手工藝生存環境形勢嚴峻；一些優秀的傳統技能和民間藝術后繼乏人；依靠口頭和行為傳承的各種技藝、習俗等文化遺產在逐漸消亡。許許多多我們曾經朝夕相處、司空見慣的東西，悄然隨風而逝。例如在五代時，土家織錦曾作為貢品進貢朝廷，以工藝織法獨特及圖案紋樣的原生性而聞名全國，但是其采用原始織機手工而成，不能與現代機器生產競爭，隨著大師們的相繼作古，已漸失原有品位和魅力。

民間藝術文化遺產保護是一項復雜且又特殊的工程，需要各個地區根據各地的具體實際情況，在實際工作中大膽探索，敢于創新，走出一條有特色且符合本地區民間藝術文化遺產保護的新路子。通過考察湘西民間藝術文化遺產的保護與開發現狀，可以看出湘西民間藝術文化遺產保護所面臨的一些問題。

1、民間藝術文化遺產保護意識不強。雖然近年來國家對人類口頭和非物質文化遺產搶救工作進行了一定程度的宣傳，但是對全民而言，其保護理念還遠遠不夠。因此，我們除了在城市里做宣傳、電視里做講座、大街上掛橫幅、貼標語，還必須深入到廣大的農村地區去，通過各種形式和手段近距離的為民眾做宣傳，調動廣大民眾切實參與到民間藝術文化遺產保護行動中來。

2、現代文明的沖擊。在社會現代化的今天，物質文明所產生的力量滲透到人類生活的每一個角落，它對人類的生活觀念以及認知態度產生了很大影響，在偏遠落后的少數民族地區更加突出。湘西地處湘鄂渝黔邊區，生產落后，經濟欠發達，隨著市場經濟的推進，以經濟為本位的思想很快占據主導思想，古老的民間藝術文化遺產難以在現代市場行為中成為強有力的競爭者。因此，這些民間藝術文化遺產漸漸地被冷落或遺忘。同時，隨著湘西地區社會發展、民族融合以及經濟建設和旅游開發等各種因素，使得很多民族的傳統文化和民俗現象遭到沖擊。由于失去了原有賴以生存的土壤和社會環境，很多民間藝術文化遺產慢慢地趨于頻危、走向消亡。

3、藝術文化傳承后繼乏人。民間藝術文化是民族個性、民族精神、審美習慣等“活”的顯現，其最大特點就是不脫離民族的生產生活方式，它總是依托于人本身，以聲音、形象和技藝為表現手段，并以身、口、耳相傳作為文化鏈得以延續，因此，對“人”的保護尤為重要。湘西民間藝人或傳承人大多年事已高，而現今年輕人為個人前途或生計在外奔波，很少有人安心留在家里學技藝。因此，如何吸引和留住年輕人來學習古老的民間藝術是擺在我們面前的現實問題。

4、大量民間藝術的珍貴實物和資料慘遭損毀。因為缺乏民間和民俗文化保護機構，缺乏對民俗和民間文化市場的管理，大量民間藝術的珍貴實物和歷史資料流失到域外甚至境外。一些散落在民間的珍貴遺產，由于保護不力或保護方法不當造成破壞、瀕危甚至滅絕。一些獨特的民間習俗和民俗事象，因受到當地風俗的同化和影響，也在慢慢淡化中走向逐步湮滅。

二、湘西民間藝術的發展對策

聯合國教科文組織在《保護非物質文化遺產公約》中，特別規定了非物質文化遺產的保護措施：要確保非物質文化遺產的生命力，包括這種遺產各個方面的確認、立檔、研究、保存、保護、宣傳、弘揚、承傳和振興。這些措施實質上就是關于非物質文化遺產的保護和傳承。一種文化樣式的保護并不僅僅是對這種文化的被動維護，它需要保護者在觀念與行動上真正做到對這種文化的認同與接受。如何保護和傳承湘西土家族民間藝術文化遺產，發展與創新這些古老的傳統文化，無疑是當代人必須擔負起的重任。

1、提高遺產保護與傳承意識。保護與傳承非物質文化遺產是當代人的責任和義務，保護和傳承湘西民間藝術文化遺產就是保持整個中華文明的完整性、保持人類文化的多樣性。有了這樣的意識和價值觀念，我們還當以理性的態度，以“保護為主，搶救第一，合理利用，傳承發展”作為民間藝術文化遺產保護的指導方針。湘西各級政府作為實施保護工作的主體，除了要加大對民間藝術文化遺產保護工作的財政投入、建立相關的保護工作領導機制和相關的法律法規體系建設等工作外，還必須積極開展對民間藝術文化遺產的傳播、教學和宣傳展示等，以提高社會公眾對民間藝術文化遺產保護的意識和參與度。

2、將民間藝術文化納入教育體系。教育是保護和傳承非物質文化遺產最有效的手段。教育本身是一個傳承的過程，在此過程中，國民可以感受到民間藝術文化的博大精深與偉大，并以此為榮，從而在內心樹立起對民間藝術文化保護與傳承的理念。首先在湘西的職業高中、職業中專開設相關的民間藝術專業，建立民族民間藝術工作室，定期組織學生進行相關的民藝宣傳、表演活動，加強全民的參與、保護意識。另外在湘西的高等院校開設民間藝術研究專業，從學術理論的高度去對湘西的民間藝術進行保護與傳承，大量出版發行介紹民間藝術的書籍，用圖文并茂的方式使民眾從橫向和縱向全面地了解湘西的民間藝術資源。通過學校教育使國民從小接受民間藝術文化的熏陶，樹立非物質文化遺產保護意識，使民間藝術文化遺產作為“活“的文化形態，在青少年當中得到繼承和發揚。

3、加強民間藝術傳承人隊伍建設。對瀕臨失傳、又具有重要價值的民間絕技、絕藝、絕活，要采取重點扶持政策，鼓勵帶徒授藝，使民間絕技后繼有人，同時組織人員進行記錄、整理，盡快用錄像、錄音、文字、照片等方式，把民間藝術的資料留存下來；對長期從事優秀民間藝術制作、表演，形成風格、自成流派、有成就者，要給予一定的精神和物質獎勵；要引導年輕人學習民間藝術，培養下一代傳承人；要創造條件，促使民族民間藝術進學校、進課堂，在中小學倡導成立興趣班，建立民間藝術傳承、保護、研究的骨干隊伍，促進各種民間傳統文化的傳承與研究

4、利用現代化多媒體形式搶救瀕危項目。對于不同地區、不同民族的民間藝術，我們不僅僅要盡可能完整地收集其相關的文獻資料記載，而且必須實地挖掘調查，將大量的文本資料和圖像資料予以系統的整理、歸檔。特別對于那些瀕臨失傳的傳統技藝，收藏其實物是往往不夠的，必須運用現代化多媒體的手段，采訪民間老藝人，用聲像的形式予以真實、系統、全面地記錄保存下來，并建立檔案庫。

5、正確處理好民間藝術的生存環境與旅游、開發之間的關系。不同地域的民間藝術依賴于不同的生存環境，離開了這個生存環境它就要變種，因此我們在保護民間藝術時，必須開展民間藝術生態保護區建設；正確處理好保護與開發、保護與建設的關系，挖掘一批文化藝術資源，參與到旅游和經濟活動中去，走邊保護邊開發的可持續發展的道路。積極創新農村文化活動載體，經常開展群眾性文化活動以及參與面廣、影響深刻的節慶活動。

6、推動民間藝術的創新發展。民間藝術在當代要生存，不能僅靠保護，必須推動其創新發展。一方面我們繼承民間藝術的形式和技藝，將其作為傳統文化的經典加以保護；另一方面可以對民間藝術的材料、形式、制作工藝進行探索，使其適應時展的需要不斷開發出新的形式，從而將保護與傳承發展相結合。

保護與傳承民間藝術文化遺產是湘西各族人民賴以確立獨特身份的綜合工程，只有真正繼承并發揚民族優秀文化傳統，保持住中國自己的特色，才能夠立足于現代世界各民族文化之林。本著保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展的方針，湘西民間藝術必定會在新時代綻放異彩，其前景也必定燦爛輝煌。隨著時代快速向前發展，它的深遠意義和重要價值將會越顯突出，我們應與時俱進，舉全湘西之力把這項宏偉的、具有使命意義的工作推向深入。（責任編輯文鍵）

參考文獻：

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[2]王文廣.論湘西民間美術個性的保持.裝飾，2006（8）

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1現代藝術設計

中華傳統文化博大精深、源遠流長，這也是我國現代藝術設計之所以能夠呈現出多元化，使其可持續發展并具有地域性的深層次原因。同時，中華傳統文化具有地域廣泛、形象鮮明等特點，這也是保證我國的現代設計不被現代主義和國際主義風格所割裂的保障。從客觀的角度看，我國優秀的傳統文化可以說是現代設計師手中取之不盡的設計素材，也是設計師進行現代設計融合的對象，更是在文化強國背景下，現代藝術設計發展與融合的主要途徑。現代藝術設計的發展及與文化的融合，為現代藝術設計提供了新的發展方向與創新的有效途徑。一方面，其可以有效地將中華傳統文化融入現代藝術設計中，弘揚中華傳統文化；另一方面基于其他行業的融合可以促進中華傳統文化的進一步弘揚和延伸，而且可以豐富中華的藝術氛圍和人文特色。現代藝術設計中文創產品設計與文創產業的發展正是基于民間藝術的用之不竭的傳統文化，為后來的現代設計的發展指明了方向。它承載著特定時代人們的情感，反映著人們的審美標準。同時，現代藝術設計是民間藝術發展過程中的一個分支，與民間藝術有許多共同點。我國現代藝術設計的發展要保持獨有的地域特色，也即文脈主義，這就必然要求其與優秀的傳統文化相結合。因此，研究民間藝術與現代藝術設計的融合與發展，不僅可以推動現代藝術設計的進步，而且對民間藝術的傳承也具有深遠的意義。

2現代藝術設計的發展趨勢與設計企業現狀

2.1我國現代藝術設計的發展現狀

隨著經濟一體化進程的深入，改革開放的進一步加深，我國社會文化愈加呈現出一副開放包容的姿態，我國傳統藝術設計也深受現代藝術設計理念及國際設計理念的影響。目前，我國藝術設計正經歷著巨大的變革，以不斷滿足產業發展的要求。這樣的發展道路使現代藝術設計逐漸與其他行業深度融合。現階段，我國現代藝術設計市場發展不容樂觀，由于受到現代設計理念的多元圍合，其設計中的地域性與文脈漸漸消失，現代藝術設計操之過急、好高騖遠，即使是當前火熱的文創產品設計也是復制比例較高，有照搬國外設計理念的嫌疑，對國外的設計不是“抄襲”就是“粘貼”，原創性不明顯。這種設計的發展方向，無疑是一種“自殺”的手段。

2.2現代藝術設計企業的發展

隨著設計行業的快速發展，不同規模的設計企業層出不窮。其中許多成為知識密集型企業，隨著設計企業規模的不斷擴大，并通過創新能力的輻射力帶動相關產業的發展，最終形成規模效益。設計企業的發展程度主要取決于企業內部文化的發展程度。管理者只有重視企業文化，才能保證設計企業文化的有效穩定發展，企業文化是體現企業自身價值觀和行為模式的獨特的企業形象，它應該包括獨特的價值觀、企業歷史和文化環境。企業要始終把企業獨特的價值觀貫穿于企業工作的始終，把企業價值觀的核心內容貫穿于企業的發展和建設。其特點應包括：第一，企業文化應具有獨特性。對于不同類型的企業來說，他們的文化之間存在著很大的差距，企業應認識和梳理自身獨特的價值觀和文化特征。第二，優秀的企業文化必須繼承。要隨時隨地積極宣傳和踐行優秀的企業文化，把企業文化理念落實到日常工作中去。第三，企業文化要創新。企業文化的建立需要根據企業的市場環境而變化，并根據時代的發展不斷補充和拓展自身的文化價值，每一個補充都要體現創新，并融入到日常管理中。最后，要統一企業文化。因為企業本身是一個整體，所以企業文化應該融入到每一個員工和每一份工作中。企業的長遠發展目標要緊密聯系實際，實現企業全面發展的目標，最大限度地發揮企業的優勢。

3現代藝術設計與民間美術的融合發展及相互關系

3.1民間美術是現代藝術設計的發展源泉

在開展藝術設計活動的過程中，最好的藝術素材來自于人們的生活，生活是藝術的一部分。生活中的藝術材料經過藝術家加工后，充滿了藝術氣息。民間藝術是民間文化的載體，是我國藝術設計的源泉。民間藝術包括物質方面和精神方面：物質作為人們生活的基礎，是民俗文化的重要組成部分；精神文明是人們審美標準和審美追求的體現，對藝術的發展有著重要的影響。另外，為藝術的表現形式的多元化發展提供了助益，當代文創產品設計正是基于民間藝術與優秀傳統文化所進行的。

3.2民間美術與現代藝術設計具有共同的文化內涵

民間藝術的主題可以激發現代藝術設計師的設計靈感。通過對民間藝術作品的分析，發現幾乎每一件民間藝術作品都來源于當地的豐厚物質及文化資源，我國豐富的資源使民間藝術形式多樣。現代藝術設計要滿足人們的需求，需要與生活相結合，從人們的生活中汲取素材，這一點與民間藝術立足于當地的物質資源有著共同點。

4傳統民間美術與現代藝術設計的差異

傳統民間藝術與現代藝術設計產生的文化環境不同，成長的文化語境不同，其有著不同的淵源。傳統民間藝術基于本土文化，是大眾的藝術，是基于大眾日常文化生活的一種藝術形式。現代藝術設計基于西方文明，是因現代工業文明的發展而發展的。因其文化發展兩者漸漸相互融合，因此，它們有不同的追求。傳統民間藝術更接地氣，也就是注重實用性、普及化，具有普世的審美性；現代藝術設計是在現代工業生產的背景下產生的，基于大工業批量化機器生產，它以利益為導向，更多的是追求商業價值和利潤。就傳統民間藝術的實用性而言，傳統民間藝術在人們的日常生活中隨處可見，是在實用性基礎上產生的精神需求。

5現代藝術設計與民間美術融合發展的策略

5.1藝術設計者要積極學習民間美術

現代藝術設計師因受到西方文化語境的包圍，對本土文化的理解不到位，在設計過程中缺少對本土文化的深度挖掘，設計作品缺乏歷史感、文化感，導致設計文脈的割裂。因此，現代藝術設計師應積極學習傳統文化，承擔起設計師的設計責任，廣泛涉獵民間藝術，系統研究民間藝術的表現形式和創作理念。

5.2藝術設計者應積極樹立兼容并包的藝術設計思想

當前，現代藝術設計的設計理念更為多元，設計形式早已不局限于架上繪畫，其創作手法更為多樣，設計文化正朝著多樣化的方向發展。因此，現代藝術設計師應立足本土，放眼世界，積極樹立兼容并包的藝術理念，融匯東西，在承載起弘揚傳統文化的責任的同時，積極吸收不同的創作元素，在了解民間藝術的基礎上，對民間藝術進行梳理，特別是要把握民間藝術的本質，將西方設計文化加以融合，并充分認識民間藝術與現代設計相互借鑒與融合的意義。

5.3現代藝術設計與民間美術色彩的融合

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中國傳統民間藝術是各族人民經過長期生產生活而孕育、形成和發展而來的藝術形式，是勞動人民集體智慧的結晶，也是勞動人民日常生活和民俗文化的真實寫照。它在中華大地上繁衍生息，有著特色鮮明的地域性，風格迥異的藝術性，體現出各族人民在觀念、情感、視聽審美經驗上的差異，也全面反映了各族人民不同的風俗習慣、精神風貌和價值取向。民間藝術是各族人民對生命的最真實的感悟、對自然最真切的感知、對生活最樸實的寫照。

一、傳統民間藝術地位堪憂

(一)傳統民間藝術走向“消亡”

20世紀以來，各地政治、經濟的快速發展，中國從農業大國逐步走向工業大國，民族文化賴以生長的空間受到擠壓。所謂的“文明”與“落后”，所謂的“流行”與“傳統”，相互交錯，中國傳統文化在這場變革中受著極大地沖擊。現如今，大家更多思考的都是如何改變、提高自己的物質生活，加上流行藝術的普及，擠壓了傳統藝術存在的空間，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統技藝瀕臨消亡。長年致力于民間文化藝術保護的馮驥才先生曾在不同場合指出:“民族民間文化藝術每一分鐘都在流失。”他呼吁:“我們現在要跟每一分鐘賽跑!”但是誰來充當民間藝術的“守護神”?這是一個沉重但又不得不回答的問題。

(二)傳統民間藝術后繼乏人

傳統民間藝術存在著現實問題，如我工作的城市———桐鄉，其長年流傳的說唱藝術“三跳”也不例外。當年老藝人演出唱滿茶樓，只可惜彈指間，“至今唯有鷓鴣飛”。曾對“三跳”的發展和興盛作出過重要貢獻的許多老藝人都已作古，一些經過幾代藝人錘煉加工、精辟生動、貼近生活、幽默風趣的好書目也逐漸失傳，后繼乏人，會演唱的人更是少之又少。作為桐鄉的文化藝術遺產，“三跳”擁有悠久的歷史和高貴的藝術價值。隨著時間的流逝，古老的民間說唱藝術，不可避免地走向衰落。

二、學校音樂教育日趨“西化”

學校音樂教育中對傳統民間藝術傳承的缺失現象已是不爭的事實，舊的傳承模式無法滿足新時代的需求，傳統民間藝術在中國的主體地位動搖的現狀令人堪憂。

(一)學校音樂教育中傳統民間藝術的缺失

長期以來，由于歷史和社會的種種原因，學校音樂教育未能把傳承中國傳統民間藝術作為重要的職責。無論是《課標》的設計還是課程實施，都不同程度的忽視地方音樂，不能有效利用地域音樂文化資源的現象普遍存在。音樂學家樊祖蔭曾說過:“一個民族的傳統文化孕育著他們的悠久歷史和文化精髓，是這個民族和國家人才培養的土壤。民族文化的教育是對人的本源的、根的教育，在學生素質教育中占有重要的位置。”“保持民族文化的傳承，是連接民族情感紐帶、增進民族團結和維護國家統一及社會穩定的重要文化基礎，也是維護世界文化多樣性和創造性、促進人類共同發展的前提。”［1］

(二)傳統民間藝術傳承失衡

我國傳統民間藝術在長期歷史發展進程中大多是師徒口耳相傳的形式，或以民間藝術社團組織來進行的，但這種傳承方式現在卻無法滿足新時代的需要。不可否認，我國社會教育體制是以學校教育為主要渠道的文化傳承，因此對傳統民間藝術的傳承我們應該迎合新時代的步伐，思考學校教育傳承傳統民間藝術的路徑。而長久以來學校音樂教育對民族文化、傳統民間藝術資源的忽視現象是個不爭的事實。有多少學生能說出當地的民間藝術形式?完整演唱當地民歌?這種現象已引起各國教育文化部門的高度重視。挖掘傳統文化藝術資源、重視學校教育中的傳統民間藝術傳承，已成為我國傳統民間藝術發展的一個刻不容緩的任務，也是未來國際音樂教育發展的重要趨勢。

(三)傳統民間藝術的主體地位動搖

回顧歷史，上世紀前半葉外強入侵，西樂隨之傳入，對中國傳統音樂產生巨大沖擊。一些先進知識分子為尋求富國之道，開始興辦學校，學習西方先進的科技文化，音樂教育也效仿西方。曾經傳統藝術一度被認為是“四舊”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音樂，傳承西方音樂的現象泛濫。使得中國音樂文化喪失了自身的主體性地位。我們的音樂理論的基礎是西方的，理論教學系統是西方的，傳統民間藝術在當今社會中的傳承幾乎斷層。由于西方音樂教育及價值觀的影響，我們的傳統民間藝術的心理學、音樂美學、音樂價值觀被摒棄。擁有幾千年發展歷程的中國民間藝術成為“昨日”，直接加劇傳統民間藝術的發展滯后現象的產生。

作者:鄭蕓 單位:桐鄉市鳳鳴高級中學

參考文獻：

［1］樊祖蔭．中國現當代音樂研究文集》［G］上海:上海音樂出版社，2004．

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會展模式的開發適應了當前的社會發展，能夠有效地對民間傳統藝術進行保護和傳承，我國擁有悠久的歷史和文化底蘊，民間傳統藝術的種類和表演形式更是豐富多彩，通過舉辦相應的文化會展，可以使現代人們更加深入地了解民間傳統藝術，從而起到對其保護和傳承的作用。

一、會展的意義

所謂的會展，就是會議、展覽和節事等活動的簡稱，這樣活動是一種集體活動，通常情況下是由多個人在特定的空間、在一定的時間內對其中的物質進行文化交流和討論。上海世博會等大型會展成功舉辦后，各種大型會展接踵而至，推動了我國經濟的發展和文化的傳播，成為我國社會發展中的一大亮點。

二、民間傳統藝術的概述

我國有著悠久的歷史，在歷史的進程中，也蘊含了豐富多彩的文化資源，形成了具有特色的文化標志，在這些文化中，民間傳統藝術也是其中的一部分。民間傳統藝術是藝術領域中的重要一部分，從民間這個詞我們可以看出，民間傳統藝術是在歷史的發展過程中，在民間形成的一種藝術形式，這樣的民間傳統藝術包括許多內容：剪紙、編織、繡花、雕刻和泥塑等。這些藝術的產生與我國人民的勞動有著密不可分的聯系，我國的勞動人民為了滿足生活的需要所慢慢創造出來的藝術，這樣的藝術形式經過歷史的沉淀，形成了我國歷史中的一項民族瑰寶。但是目前我國民間傳統藝術的發展現狀不容樂觀，其主要原因是隨著社會經濟的發展，人們形成了快節奏的生活方式，對于這些民間藝術缺乏認知，另外就是經濟方面的原因，人們為了衣食住行，選擇了高薪的職業，這些民間藝術的經濟價值較少，在時代的發展中，就會慢慢地沒落。因為民間傳統藝術的傳承一般是通過父傳子、師傳徒的形式來進行的，在以上原因的沖擊下，民間傳統藝術逐漸沒落。同時，因為政府對這種民間傳統藝術缺少保護措施，所以在目前民間傳統藝術的發展上來看，其結果令人堪憂。

三、會展模式在民間傳統藝術傳承與保護中的作用

通過上文的敘述我們可以知道，民間藝術的產生來自于生活，具有濃厚的功利性，在如今的社會中，民間傳統藝術逐漸喪失了其功利性，無法滿足人們對經濟的需求，在這種情況下，民間傳統藝術就失去了生存的基礎。但是，民間傳統藝術作為我國歷史發展中的瑰寶，在如今的情況下，需要人們采取一定的措施來對其進行保護和傳承。人們對這種民間傳統藝術的保護措施一般分為靜態保護和動態保護兩種方式，前者是通過對民間藝術的文字記錄、攝影和錄像等方式進行保護，而后者主要通過各種會展、旅游和表演等方式來對民間傳統藝術進行保護和傳承，在這兩種方式中，對民間傳統藝術進行動態保護是極其有效的保護措施，而在動態保護中，會展模式在對民間傳統藝術的保護和傳承中起到了重要的作用，其作用主要表現在以下幾個方面：首先，會展模式可以使人們對民間傳統藝術有更加深刻的認知，以此來對傳統民間藝術進行保護和傳承。目前在民間藝術的傳播當中，主要缺少的是傳播的途徑或者平臺，而民間藝術展會就可以為民間傳統藝術的傳播提供這樣的途徑和平臺，通過民間藝術展會，可以對各種民間傳統藝術進行介紹，或者是進行相應的民間藝術表演，使人們在快節奏的生活中得到文化上的調節和情感上的補償，從而加深人們對民間傳統藝術的認知，促進對民間藝術的宣傳和保存，在這種情況下，可以有效地對民間藝術進行傳承。其次，通過舉辦相應的民間藝術展會，可以使民間藝術的供求明確地表現出來，通過對其具體的調查分析，可以把人們的消費需求反映到民間藝術產品的生產環節，推動民間藝術的發展，這樣可以提高民間傳統藝術的功利性，這一定程度上促進了民間傳統藝術發展和傳播；另外一方面，還可以通過市場的具體需求，來對民間藝術的形式和主體進行適當的改變，達到對民間藝術保護和傳承的作用。

四、結語

民間傳統藝術是我國歷史發展中所形成的一種獨有的文化藝術，具有深刻的歷史意義，通過將民間傳統藝術同會展模式相結合，對民間傳統藝術的保護和傳承起到了重要的作用。

參考文獻：