緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇初中音樂教育敘事范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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《音樂課程標準》展示的是一種新穎的教育理念，體現出全新的設計思路，著重關注學生整體素質的發展，重視培養學生的創新精神與實踐能力。托爾斯泰說：“音樂的魔力，足以使一個人對未能感覺的事有所感覺，使理解不了的事有所理解，使不可能的為可能。”音樂是能啟發人想象力的特殊藝術。在當前大力提倡的素質教育中，音樂教育占有重要的地位。而初中學生隨著時代的發展，對音樂教育的需求也越來越迫切。音樂教育是引導學生審美發現的過程，是培養道德情操的重要手段，是推進中小學生素質教育的重要途徑。筆者結合教學實踐，主要從培養學生音樂興趣出發，以達到自己動手、動腦、動口的自創自娛的開拓境界，從而有效提高初中學生的整體素質。

一、音樂教學對發展初中學生素質的意義

素質教育是對傳統教育思想和陳舊教育觀念的深刻變革，是當前基礎教育改革的主旋律，音樂教育是中小學素質教育中不容忽視的重要內容。在我們農村貧困地區，中小學生數額較大，是城市及發達地區的若干倍，應為音樂素質教育的重點。音樂教育是提高農村初中孩子道德情操的重要手段。古人把音樂中的“五音”與人的性情教育聯系在一起，可見古人尚知道音樂、藝術對陶冶人們思想情操的特殊作用，我們就更應該認識到音樂對學生提高素質，培養人，塑造心理的重要意義了。所以，重視音樂教育，尤其是農村初中學生的音樂教育，是促進學生素質全面提高，培養高質量、高水平的跨世紀合格建設人才的重要途徑。

二、初中音樂教學中發展學生素質的具體措施

1.培養學生“音樂的耳朵”，在視聽中使學生充分興奮起來

音樂欣賞是學生聆聽、感知音樂、理解音樂的最好途徑，這對提高學生的感受美、鑒賞美、創作美的能力能走到事半功倍的作用。因而利用好課前的5-10分鐘時間，讓學生細細地品味老師精心備下的各種經典名曲是十分必要的，盡管在一學期不足20節音樂課的限制下，不可能欣賞到全部名曲。尤其象初中音樂教材上有許多要記憶的。如作者、代表作、樂曲自體裁及音樂專有名詞等直接關系刨一個人音樂素養的形成，光靠課本上提提是不夠的，必須聆聽其作品，在欣賞感受其美妙意境中能夠借助感性掌握得實在，這比死記硬背要強多了。雖然中學生生理、心理發育相對不成熟。但他們思想活躍、精力充沛，有很強的表現欲望。

2.在音樂教學中寓品德素質于音樂藝術美之中

初中音樂教學目標明確指出：“音樂是實施美育的重要途徑。……音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用。在教學中，我們教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。例如，在教學《國歌》時，我除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。再如，《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲。在教學時，我注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱。“教師辛苦了，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。一首好的歌（樂）曲，常使人浮想聯翩，回味無窮，尤其是對青少年更能產生深遠的影響，甚至作用于他的一生。一首《義勇軍進行曲》曾鼓舞了多少愛國志士拋頭顱、灑熱血，走上抗日最前線。今天，一曲《愛的奉獻》又促使多少人慷慨解囊支援災區，幫助素不相識的失學兒童……所以在音樂教學中，教師要采用各種教學手段使學生深刻地理解歌曲的思想感情，提高他們對生活中真與假、美與丑、善與惡的識別能力，能受到更深刻的思想教育。這樣，寓思想教育于音樂教學之中，通過音樂藝術形象、音樂的內在感情來感染學生，使心靈美的花朵在他們心中悄然開放。音樂深人了學生的生活，深入了學生的心靈，它極大地提高了學生的審美能力、鑒賞能力與道德認識能力，提升了學生的素質，發展了學生的個性。

3.發揮學生的主體性，讓學生在參與教學中發展素質

德國教育家第斯多惠說：“教學藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞”學生是課堂的主人，音樂課也應當注意凋動一切可能讓學生主動參與，樂于探究。每教一首新歌或聆聽一段樂曲之后安排一定時間讓學生在欣賞之余提提對這個作品的看法與意見，我認為這既是對學生的尊重又是讓學生充分地在發揮自己的音樂才智，真正地做到了“讓學生自己在學習上有提高，就必須有讓學生表露自己觀點的場所”，這樣，教師起到了組織者、指導者、幫助者、促進者的作用，利用情境、協作、對話等學習環境要素充分發揮了學生的學習主動性、積極性和創造性精神，最終達到使學生有效地實現對當前所學知識的意義建構。事實證明長此以往，課上學生會自覺地投入到學習中去，表現為主動回答問題，勤思考、愛提問、樂于配合等。因此我們教者要善于因勢利導，盡可能制造更多的饑會讓學生自己發現問題和解決問題，在多記、多試、多唱的“三多”實踐中，學生的主體作用得到充分體現，在濃濃的興趣中提升學生素養。

總之，在音樂教材改革不斷深入的今天，如何提高初中學生的音樂素質應是所有音樂老師著力追求的，藝術是門實踐性很強的學科，教師就必須充分面向全體學生，通過多種藝術實踐積極培養學生的創新意識和創造力，真正提高學生的藝術素質和美學修養。

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音樂教育是基礎教育的組成部分，是實施美育的重要途徑。音樂具有提高學生文化素養的功能；有陶冶情操、培養學生品質的功能，有健心、育心的功能。按照《綱要》提出的素質教育要求，充分利用音樂的育人功能，引導學生感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂，在音樂實踐活動中培養學生的良好行為習慣和愛國主義、集體主義精神。

音樂相對于其他學科來說，有著獨特的、無法替代的教育功能，因為優秀的音樂作品具有強大的感染力，既能鼓舞人們的斗志，振奮民族精神，又可開拓人們的思想境界，培養人們的高尚情操、凈化人們的心靈。

筆者在教學實踐中發現，可以利用音樂的特殊教育功能，在音樂教學中滲透德育教育。具體的實施方法如下。

1、緊扣教學內容，激發學生音樂學習的興趣，促進情感升華

作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。

在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的"前進"，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱。"教師辛苦了，教師再見了……"學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術的感染、熏陶和教育。我國著名音樂家賀淥汀指出：音樂是表達人民高尚道德品質、思想感情的手段。一首好的歌（樂）曲，常使人浮想聯翩，回味無窮，尤其是對青少年更能產生深遠的影響，甚至作用于他的一生。一首《義勇軍進行曲》曾鼓舞了多少愛國志士拋頭顱、灑熱血，走上抗日最前線。今天，一曲《愛的奉獻》又促使多少人慷慨解囊支援災區，幫助素不相識的失學兒童……所以在音樂教學中教師要采用各種教學手段使學生深刻地理解歌曲的思想感情，提高他們對生活中真與假、美與丑、善與惡的識別能力，能受到更深刻的思想教育。這樣，寓思想教育于音樂教學之中，通過音樂藝術形象、音樂的內在感情來感染學生，使心靈美的花朵在他們心中悄然開放。

2、緊抓教育時機，在音樂教學中滲透愛國主義教育

音樂教育的最大特點是通過美感教育來啟發學生的道德情操，這是其他各門學科所不及的。但這不同于空洞的政治說教，也有別于生吞活剝式的灌輸，而是將音樂課的思想教育與音樂藝術的美感巧妙地融匯在一起，來啟迪學生的心靈，使學生受到潛移默化的教育。古今中外的優秀音樂作用浩翰無垠，這給我們的音樂教育提供了良好的條件。但如何在這浩翰的樂海中掬起閃爍愛國思想的浪花，并根據我國國情，適合學生的年齡特征，接受能力有針對性地選擇音樂作品呢？須注意兩點：一是作品要思想性、藝術性俱佳；二是教師要精心挖掘教材的內涵，并充分揭示作品中豐富的內容及藝術形象。

初中音樂教材第一課《蘇武牧羊》就是一首優秀的愛國主義教育的歷史歌曲。多少年來它一直在人民群眾中傳唱，經久不衰。這首歌作于民國初年，當時中國淪為半殖民地半封建社會，同時發生了一系列喪權辱國的外交事件，廣大愛國群眾義憤填膺，紛紛要求"富國強兵"以抵御外侮。歌中蘇武"留胡節不辱"，"大節定不虧"的精神形象正是當時群眾愛國激情的反映。歌曲的旋律由五聲間階構成，有濃厚的中國民歌特色，古樸蒼勁，通俗感人。具有深沉，悲壯的音樂氣質。節奏莊重、堅定、平穩，調式的交替運用使音樂既統一又富于變化。所有這些對培養學生用寬厚舒展的歌聲、悲壯激昂的情緒來表達蘇武的愛國主義的堅貞不屈的民族氣節，具有很強的感染力。

象這樣適于進行愛國主義教育的優秀教材是很多的。除了革命歷史歌曲外，還有大量的近現代創作歌曲、民歌以及器樂曲等。通過再現音樂作品的思想內容和藝術形象，從心靈深處來教育學生，使他們不斷地感受、理解，從而達到陶冶愛國主義情操，激發學生熱愛黨熱愛社會主義祖國的教育目的。

3、搭建個性化表演平臺，促進學生健康成長

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古語說：授之與魚，不如授之以漁。這是個千古至理。在初中音樂教學過程事，教師應該針對中學生的年齡特點，與學生一同營造寬松的學習氛圍，以學生為主體，通過情景欣賞或故事感覺染等教學形式，充分調動學生自主性學習的興趣，使音樂真正走進學生的心靈，使學生能夠真切感受到音樂之美，才能使學生真正享受到美的要義。

如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，因為樂曲內容取材于古老的傳說，從梁山伯與祝英臺相愛、抗婚到雙雙化作蝴蝶的情節，敘事性很強，所以本課導入部分我采用為同學們配樂詩朗誦古老美麗的民間傳說故事：梁祝相識 草橋結拜同窗三載十八里相送抗婚樓臺相會化蝶等過程，根據故事的起伏隨著音樂的變化，有感情的講述的方式，從而使學生對本節課的知識由好奇到好學，這樣，學生每次都帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，然后再讓學生自己去學唱歌曲、分析歌曲，進行創作等。實踐證明，類似的教學方式能夠使學生在短時間內品味音樂的美，從而達到對其審美觀的影響和教育。

二、發揮主觀能動性，對學生進行美感培養

在音樂教學中對學生進行美感培養，必須先從學生的主觀能動性入手。教師在教學中要多采用啟發的方式，讓學生用自己的情感，按照自己的思路，展開想象的翅膀，開啟思維的創造力，達到美的最佳效果，音樂課堂就是他們展現自我、表現自我的新天地。如在課堂上組織排練打擊樂合奏《彩云追月》時，教師可首先分組，讓各組學生拍手、拍腿、跺腳，模仿伴奏樂器，其次按聲部分小組練習，讓大家都參與到活動中去體驗作品的節奏美、旋律美、意境美，有的小組用豎笛吹奏旋律，有的小組用鼓為旋律伴奏，有的小組用碰鈴來伴奏，有的小組用木魚表演。教師還可以加入其他類型的樂器。音樂課堂上我們要不斷調動學生去積極參與音樂、表現音樂，充分發揮同學們的主觀能動性，這樣才能使音樂課堂氣氛既情真意切，又活潑愉快。

三、強化綜合技能訓練，幫助學生領悟音樂美

綜合技能訓練可以幫助學生對已學內容加以鞏固與理解，讓教師充分了解學生對知識與技能的把握情況，提高學生音樂學習的責任感。在這一訓練環節中，教師應結合復習、檢查以及知識拓展工作。教師應巧妙地將美的旋律融人枯燥、單調的發聲練習中，使學生感受美、領悟美，從而鞏固知識與技能學習。教師可通過指導法與示范法來讓學生學習與體會，向學生展示歌唱中的姿勢美，發聲中的技巧美，吐字與咬字的形象美等等，然后讓學生通過訓練再現。這樣，讓學生在溫故中知新，在練習中感受美、體驗美。如教學《雨花石》時，教師先讓學生發聲練習，然后新歌教唱。學唱歌曲第一樂段時，讓學生小聲跟琴聲唱，找出并及時解決學生存在的問題，然后討論情緒，討論應以怎樣的感情來演繹這一段歌詞等，這樣，讓學生在練習中，感悟到音樂的壯烈美、深情美，體會到不同的音樂有不同的情感，從而幫助學生真正的領悟音樂藝術之美。

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一、增強情感教育，從備課入手，挖掘教材中的德育因素

教師應當牢固地樹立德育意識，以教材為內容，以課堂為陣地，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有情感方面的教學點。

有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如：《青春舞曲》、《頌祖國》、《文明在哪里》等。還有一些教材，如：《為了誰》、《燭光里的媽媽》、《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。如：歌曲《看龍船》表現了端午節熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在學唱時，除了讓學生了解愛國詩人屈原的故事外，還應聯系祖國美好的今天，引導學生分析歌詞，理解“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”的深刻含義。

二、讓愛融入音樂藝術美之中

《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂是實施美育的重要途徑。”還特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”

作為美育手段之一的音樂教育，對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀能夠起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，引導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感，讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。

在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立了時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。

《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲。在教唱時，應注意三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱。“教師辛苦了，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛，在生動的感情體驗過程中，受到了藝術的感染、熏陶和教育。

三、讓愛融入課堂教學的全過程

教師要認真設計教學中的各個環節，使情感教育以及愛國主義教育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬的說教，要見縫插針聯系實際。要制定切實可靠的音樂常規來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養成一定的規范動作，以培養遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為；基本訓練要通過發聲練習、節奏訓練、聽音練耳等培養學生和諧統一的良好心態；新課教學要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中；課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發揚優點，克服缺點，通過這些使學生逐步養成良好的習慣和高尚的行為。

四、讓愛融入各種課堂形式

中學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、讀譜知識、欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓情感教育于各種課堂形式之中。

課本中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富，題材、體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被學生理解和接受。

在進行樂理、視唱、練耳教學時，要注意在傳授知識，培養技能的同時，加強對審美能力的培養。在逐步了解音樂語言及表現情感的過程中，激發音樂的興趣，陶冶學生的情操。

音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化，激勵愛國熱情和民族自豪感。

五、讓愛融入各種教學手段之中

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中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）23-053-01

音樂能陶冶情操，拓展思維，啟迪智慧，培養審美情趣，給人以無窮的美的享受。學生們往往喜歡音樂，而不喜歡上音樂課，課本上的一些音樂與學生現在喜歡的流行音樂相差甚遠，只有轉變教學觀念，運用多種教學方法，讓學生喜歡民族音樂，愛聽經典音樂，懂得鑒賞音樂，讓音樂與他們相伴，給他們的生活帶來無限生機和活力，為他們的終身發展奠定良好的基礎。作為一名音樂教師，利用自己的專業知識，運用新課程理念讓學生喜歡音樂更喜歡上音樂課，讓他們在快樂中學到知識，在快樂中學會創造。

一、更新教學觀念，注重音樂欣賞

在教學中，我們應該更新教學觀念，首先，要以人為本，激發學生學習音樂的興趣，欣賞課對學生來說是比較難的，如何讓學生會欣賞，在欣賞過程中會分析樂曲，采用怎樣的方式來激發學生欣賞樂曲的興趣。如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，因為樂曲內容取材于古老的傳說，從梁山伯與祝英臺相愛、抗婚到雙雙化作蝴蝶的情節，敘事性很強，所以本課導入部分我采用為同學們配樂詩朗誦古老美麗的民間傳說故事：梁祝相識――草橋結拜――同窗三載――十八里相送――抗婚――樓臺相會――化蝶……并根據故事的起伏隨著音樂的變化，有感情的講述的方式，從而使學生對本節課的知識由好奇到好學，這樣，學生每次都能帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗。其次，轉變學生學習的方式，以學生主體參與為主，讓學生自己去學唱歌曲、分析歌曲，進行創作等，創設師生交流的教學環境。如：唱歌課《讓世界充滿愛》，首先教師提出問題：“為什么這首歌曲總是出現在獻愛心捐助活動中呢？”并讓學生自己去朗讀歌詞，理解歌曲的思想感情，分成小組去分析歌曲，聆聽錄音范唱，學唱歌曲，每個小組根據理解、分析的情況，設計出演唱形式，這樣的教學方法，學生積極性很高，在展示階段，學生們都躍躍欲試，有男女生唱、齊唱、領唱，有一個小組做到了表演唱，課堂氣氛達到了，全班所有學生在溫馨、愉快的音樂情境中思考、在創造中學會知識。

二、運用學科整合，提高學生音樂文化品味

實踐證明，學生接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在中學各門課程中：語文、歷史、美術、地理……等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。八年級下冊第一單元唱歌課《給未來一片綠色》通過演唱歌曲，使學生對保護地球、愛護環境、有了更深的理解。如：唱歌課《大海啊，故鄉》一首流傳很久的歌曲，在教授過程中，采取聽唱教學法，使學生很快學會歌曲。在中文、英文歌詞的學唱、不同演唱形式如合唱、領唱、男女生、伴唱等，使學生對歌曲有了較高的學習興趣，也印證了學生在快樂中學會創造，能夠很好地完成教學目標，課的結尾拓展階段，教師以配樂詩朗誦《大海》使這節課得到了升華。這種融合式的音樂教學，不僅突出了音樂文化這條主線，有利于學生音樂文化素質的提高，而且拓展了知識面，并以藝術化的方式促進了相關學科的學習。

三、引導學生幻想、培養創造力

由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此，音樂是創造性最強的藝術之一。如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創作作為音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，音樂教學才能獲得最大的教育教益。音樂是抽象的藝術，每一首作品都有它獨特的內涵，不同的人欣賞同一個作品或演奏同一個作品，自己和他人都會有不同的感受。新課改后，音樂課每個單元都有欣賞的曲目，在教學中，充分發揮欣賞的特點，對每首作品讓學生去聯想，欣賞后讓學生說出自己的感受，例如在欣賞《九寨溝音畫》這個作品時，因為九寨溝是被列為世界人類自然遺產名錄。在布置作業時，讓學生把其它著名的地方用音樂的藝術形式表達出來。出乎我的意料，在檢查作業時，學生熱情很高，都爭先恐后的到黑板上寫，“美麗的武陵源，田園風光，秀美和諧，翠竹依依，炊煙裊裊，令人陶醉。”“美麗的麗江古城，郁郁蔥蔥，花木清香，古樸壯麗”等，那雖然只創編了幾小節甚至一、兩句曲譜和歌詞，但都非常認真，激發了學生的探索精神、創新和實踐意識，創造力也得到了發揮。

新課程環境下，素質教育已經成為當代教育的主流，音樂教育是素質教育的重要途徑之一。音樂教學應該盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，教師應運用多種教學方法，使學生愉快的學習，極大地提高學生對音樂課的學習興趣。

參考文獻：

[1] 丁 杰.淺談中學音樂教學的評價與思考[J].音樂天地.2011（12）.

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那么，如何上好初中音樂欣賞課呢？

首先，欣賞曲目一定要精選，使學生在有限的課時內能接觸到十分優秀的、有高尚情趣和格調的精品。其次，欣賞曲目的安排，可以從聲樂曲到器樂曲，從小型作品到大型作品，從單一的聲樂或器樂作品到綜合性的歌劇、舞劇選曲。具體做法如下：

1 由表及里，由淺入深，循序漸進地進行欣賞教學

學生欣賞音樂時的心理反映過程是：音響感知―情感共鳴―想象、聯想―理解認識。音樂欣賞教學必須遵循這一規律，由表及里、由淺入深，循序漸進的進行，引導學生從感知入手，逐步開展想象、聯想到理解作品的意境。初中學生樂理知識還不是十分豐富，對音樂作品的認知水平也不是很高，在欣賞課教學中切記“曲高和寡”。

2 靈活多樣地設計音樂欣賞課的課型

音樂欣賞課的內容很多，如何將眾多的內容科學地、有機地組織起來，使學生有效地感受音樂和學習有關的音樂知識，可以根據不同的情況，有選擇地設計成若干課型。

2.1以題材為中心

音樂作品表現的內容可以說是無所不包的，音樂欣賞教學可以是表現同一內容不同的音樂作品，組成以某一題材為中心的音樂欣賞課。如“贊美偉大的祖國”，就可以圍繞這個中心內容，將獨唱曲《我愛你，中國》、合唱曲《歌唱祖國》、領唱合唱曲《我的祖國》……等等與內容有關的不同表演形式的聲樂曲和器樂曲組合在一起進行教學。這種課型由于內容統一，學生可以從不同形式的作品中，集中地感受到作品內在的情感，提高學生對作品的感受能力。

2.2以演唱形式為中心

將同一表演形式的不同內容的作品，組合成以某一表演形式為中心的音樂欣賞課。如：“獨唱”，就可以將古典的、近現代創作的、民族民間的、外國的、頌歌性的、敘事性的、歡樂的、衰傷的……等等作品組合起來進行教學。還可以以合唱、重唱、獨奏、合奏等表演形式為中心組織教學，這種課型，可以使學生除了了解表演形式外，還能感受、理解到每一種表演形式都具有表現眾多豐富的不同內容的可能性。

2.3以音樂作品的曲體為中心

將同一曲體結構的音樂作品組合成以曲體為中心的音樂欣賞課。如“三段體”，可以將中國的、外國的、聲樂的、器樂的三段結構的音樂作品組合起來進行教學。還可以“變奏曲”、“回旋曲”、“協奏曲”、“交響曲”等等為中心內容組織教學。這種課型，可以使學生了解音樂的結構形式和內容的關系，了解形式如何表現內容以及形式表現內容的多樣性。同時，可以通過對各種曲體作品的欣賞而感受到各種不同音樂作品的形式美。

3 欣賞音樂作品，一般應該從整體到局部，再從局部到整體

每一首音樂作品，開始應該先讓學生完整的聽一遍，留下一個印象，初步領略一下所表現的內容、意境，然后可以局部的分段聆聽、分析作品的主題及其發展，曲式結構、形象、風格、表現手段的運用等。再將初步印象與對分段的局部的分析概括結合起來，形成對整個作品的概念。

4 音樂欣賞教學應該充分注意到比較式方法的重要作用

用以構成音樂的各種手段都是具有相對性的。如音的高低、長短、強弱、速度、力度、音色、調式、調性等等。采用比較的方法，可以使學生辨別差異性，更好地把握各種音樂作品的本質特征，從而加深對音樂作品的認識和理解。

這種比較或對比，可以在不同的作品之間進行，也可以在同一作品的不同樂句、樂段之間進行。如：節奏疏密的比較，力度強弱的比較、速度快慢的比較，大調與小調，西洋傳統大小調與中國民族的調式調性的比較，不同音質音色，不同樂器，不同樂隊在音色上的比較。同一體裁、同一題材所表現的不同內容也可以比較，還可以將正在欣賞的音樂作品與大腦記憶儲存著的某些作品的某些片斷或整體進行比較，從某種意義上說，音樂欣賞就是在比較對比中進行的。

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【文章編號】0450-9889（2015）07A-

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《義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出：“讓學生了解我國各民族優秀的民族民間音樂，以激發學生民族自豪感，增強民族意識和愛國主義情操。”本土音樂是我國原生態音樂中“口頭與非物質文化遺產”的重要組成部分，具有豐厚的文化內涵，是民族音樂藝術的瑰寶。把本土音樂文化引入課堂實踐，組織學生學習本土的音樂文化，不但可以發掘和保護原生態鄉土音樂文化，還可以使鄉土文化得到相傳，增進學生的自信心和民族自豪感。廣西百色市那坡縣山歌源遠流長，歌曲多為表達思想、抒發感情的口頭創作，其語言精煉、情趣盎然，是勞動人民在生存條件十分惡劣、勞動任務特別繁重的情況下最主要，也是最方便的娛樂方式。山歌借物擬人、借景喻意、借意抒情，語言大眾化、生動、樸實、含蓄、鄉土氣息濃郁，有著極強的感染力，讓人聽起來就能感覺親切，易于接受、樂于傳唱，深受廣大人民喜愛。山歌在表現形式上也具有鮮明的藝術特色，成為風格獨特的口頭文學。一是歌曲樣式繁多，有短歌、長歌、散歌、套歌、組歌、排歌，有敘事、抒情等體裁。從句型上分有五言、七言、八言、十言和長短句六種。句式有兩行、四行、六行、八行、十二行等多種結構，還有章法迥異的勒腳歌。二是韻律連環相扣，語言鮮活生動、夸張，妙趣橫生。本文就從初中音樂課堂引入本土音樂的角度進行一些探索。

一、激發學生學習本土音樂的興趣

本土音樂的歌曲有很多，但并不是所有的音樂都適合學生們學習，教師首先要看音樂作品的藝術形象是否生動、鮮明，所描寫的內容是否是學生比較熟悉的和感興趣的，能否引起學生的共鳴，激發學生的好奇心，喚起他們歌唱的興趣。教師可以選擇一些具有健康、積極向上、感恩勵志、振奮人心的鄉土音樂進行教學。如筆者在教《壯家走出大山來》這首歌曲時，在導入新課環節，筆者播放事先準備好的農村壯家舊貌圖片提問學生：“我們的壯家以前的舊貌是這樣，現如今變成什么樣了？”這一問題激起了學生的好奇心，而后引出課題《壯家走出大山來》。在教唱歌曲時，如“春雷一聲山門開，大路條條過山寨，千山萬嶺擋不住，壯家走出大山來”，筆者結合歌詞去講解，適時播放壯家舊貌、新貌的圖片，讓學生在課堂中分組討論家鄉面貌的改變。學生各抒己見，用不同的方式展示出來，整個課堂氣氛活躍。另外，還有《壯家山歌傳萬代》：“小乖乖、小乖乖，筍子成才長得快，山歌一唱排成排，阿媽教我唱山歌，壯家山歌傳萬代……”《天上星星伴月亮》：“天上星星伴月亮，地上白鳥伴鳳凰，壯家山歌伴美酒，好比蜂蜜伴花香……”這類歌曲音樂語言形象、生動、優美，又非常含蓄，能喚醒學生的內心世界，激勵其學習的興趣。

二、營造本土音樂教學氛圍

環境可以影響人的一生，學生是在與周圍環境主動、積極的互動之中成長的，環境對學生的成長起著很大的促動作用。在音樂教學中，教師應該給學生創設一個本土音樂文化的氛圍。首先，充分利用校園大環境的自然條件，在學校的走廊、櫥窗、音樂教室等公共場所粘貼當地音樂作品的圖片。其次，在班級組織關于當地音樂內容的板報比賽。再次，結合各種文體活動，精心編排和本土音樂有關的節目。如在早操鍛煉中，學校可以充分利用本土音樂資源將其改編、加工成簡易的體操動作，讓學生在體驗快樂中得到健與美的鍛煉。比如，某一次元旦晚會編排活動項目有：1當地民族時裝表演；2山歌對唱；3本地民族舞。還有學校運動會設計的比賽項目有：拋繡球、跳竹竿、黑槍舞等。這些項目為本土音樂的展示提供了平臺。在課堂教學中，教師還可以帶領學生感受本土音樂的魅力，充分發揮當地的資源優勢，利用先進的多媒體視聽教學，如在課件中播放一些本土音樂圖片，并輔之以生動形象的解說，使學生獲得“人在畫中游”的效果。例如：筆者在教歌曲《壯族敬酒歌》一課時，為了進一步讓學生了解本民族民間音樂及其相關文化，激起學生熱愛本地歌曲、熱愛家鄉的感情，在新課導入環節，筆者身穿當地民族服飾，一邊走進教室，一邊唱著本地山歌，讓學生自由討論，談談教師穿的是哪個民族的服飾，歌曲的旋律是否熟悉，然后筆者才出示本節課題。在教學過程中，筆者讓學生分組討論壯族如何敬酒，敬酒的方式有哪些。筆者拿出事先準備好的教具（木質的酒杯），讓學生伴隨歌曲《壯族敬酒歌》，拿著酒杯互敬，感受敬酒的場面。學生在課堂結尾環節還可以根據音樂或圖片發揮自己獨特的想象，自由創編音樂、舞蹈動作，激發學生創新的潛能。學生通過不同的情感體驗，在耳濡目染中易于接受本土音樂的熏陶與教育。

三、深入民間學習本土音樂

篇（8）

《中華人民共和國義務教育法》《義務教育全日制小學、初級中學教學計劃（試行草案）》等文件頒布后，有些省市根據本地實際情況重新編寫了九年制義務教育各科教材。有的中小學音樂教材把戲曲、曲藝納入教學內容，起到了較好的示范作用并收到了良好的效果。在這一方面浙江省和上海、蘇州市都先行了一步。早在1994年，當時上海市教委教研室組織編寫的小學《音樂——京劇唱段選編》和中學《京、昆劇唱腔選編》，“使全市近二百萬學生，從小學二年級到初中三年級，每人每學期學唱一個唱段，積累起來，在九年制義務教育中，每人可學唱16個京（昆）劇唱段，使愛國主義教育，弘揚民族文化教學落到實處。”①浙江省編寫的九年制義務教育初中音樂教材（第一版）中，從第一到第三冊集中介紹我國比較有代表性的京劇、越劇、豫劇、黃梅戲、京韻大鼓和蘇州彈詞等戲曲、曲藝形式。以上種種舉措的目的就是從基礎教育階段入手，將民族音樂文化納入教學體系，并力圖使其產生輻射效應，希冀著未來的戲曲聽眾（觀眾）能從中小學生這個群體中不斷產生。

新的時代又提出了新的目標，《普通高中音樂課程標準》（2003年4月）在“課程目標”中就“情感態度與價值觀”給我們提出了明確的要求：“通過對我國優秀音樂作品的審美體驗，增進學生對祖國音樂藝術的熱愛，培養學生的社會責任感、民族精神和愛國主義情懷；學習了解不同國家的音樂傳統及優秀的音樂作品，理解和尊重文化的多樣性，使學生初步具有國際視野，有助于培養學生參與國際交往的能力”；又在“內容標準”部分中就“音樂鑒賞”明確規定：“學習中國傳統音樂和世界民族民間音樂，感受、體驗音樂中的民族文化特征；認識、理解民族民間音樂與人民生活、勞動、文化習俗的密切關系。”②由此看來，無論時展到什么階段，都應該堅持傳統文化和民族文化。

戲曲音樂進入中學課堂，同時也向培養師資的高等師范院校提出了更高的要求：必須將戲曲和曲藝納入高師聲樂教學體系中。理由很簡單，“如果我們的音樂師范生都能唱幾段京劇，那么，長此以往，就能使我國的在校生都能潛移默化地接受祖國音樂文化熏陶，從而形成一種良性循環。”③

戲曲、曲藝等內容進入高師聲樂教學體系是文化發展的必然趨勢

1.中國戲曲、曲藝的文化定位

如果從社會學的角度分析社會文化結構，任何一種社會的文化結構都可以分為主文化、亞文化和反文化三個層次。戲曲、曲藝既有主文化色彩，又有亞文化的成分，必須要旗幟鮮明地堅持，并在此前提條件下，加以保護和正確地引導。將戲曲音樂納入中小學音樂課教學內容，這本身就是一種積極保護和正確的引導方式。由于弘揚主旋律和堅持主文化的需要以及中學音樂教學工作的實際要求，戲曲進入高師音樂專業聲樂教學體系便是十分必要和勢在必行的。

2.進入高師聲樂教學體系的必要性

戲曲音樂（包括演唱方法）是中華民族音樂的瑰寶。作為一名音樂教師，有責任有義務將這份文化遺產接收過來。現在聲樂界所說的民族聲樂唱法是專指在民歌、戲曲和曲藝的歌唱基礎上發展起來的一種演唱風格。這種演唱風格既有別于傳統的中國戲曲唱法，也有別于傳統的歐洲唱法。它是在近半個世紀的中國聲樂教學和實踐中，由老一輩的歌唱家和教育家們經過不懈的努力，在總結和繼承中國古代聲樂歌唱方法基礎上，借鑒和吸收歐洲傳統唱法的優點，逐漸形成的有中國語言特征和旋律風格，具有中國氣派，演唱風格多樣化的且科學規范的、形成一定理論體系的中國民族歌唱方法。

戲曲和曲藝進入高師聲樂教學體系對聲樂教學水平的提高是大有裨益的。明代魏良輔所著《曲律》中說:“初學，先從引發其聲響，次辨別其字面，又次理正其腔調，不可混雜強記，以亂規格。”④不論古今，在培養聲樂人才方面，首先要強調在聲音訓練中要遵循循序漸進的訓練方法。對學生進行適當的戲曲、曲藝方面的訓練，在我國高師音樂專業的聲樂教學中具有特殊的意義。

3.對高師的聲樂教學有指導意義

戲曲和曲藝的演唱技巧能夠給高師的聲樂教學帶來眾多的好處，更能突出中國民族聲樂藝術的魅力，具體表現在：

咬字、吐字方面 聲樂演唱和戲曲演唱都是非常注重咬字、吐字的，因為無論什么樣的演唱方法都是音樂和語言相結合來傳達思想感情的一類藝術形式。在高師聲樂教學中，有些學生（尤其我國南方）由于受方言的影響，在很大程度上影響了歌曲的表現力和藝術感染力，有時甚至影響了詞意的表達。如果有針對性地將某些戲曲（特別是京劇）唱段拿來教學，并在咬字、吐字方面要求特別嚴格一些，或許對糾正學生不良習慣會有所幫助。

潤腔方面 中國戲曲中的潤腔（如倚音、顫音、滑音等）是非常豐富的，即便是最完備的記譜法系統恐怕也不能準確地記錄，只能靠口傳心授來領會掌握，這是中國戲曲的特色之一。在聲樂教學中，如果教師經常性選用一些戲曲唱段，并同學生一起研究、揣摩，提高演唱民族歌曲的水平也就有了堅實的基礎。

板式方面 所謂板式，一般是指“在板腔體唱腔中，具有一定節拍、節奏、速度、旋律和句法特點的基本腔調結構。如慢板、原板、二六、快板、流水和散板等”。⑤板腔體劇種（如京劇）的主要唱腔都是各種不同的板式結構有機地結合在一起，構成張弛有度、疏密有致的藝術表現整體。在創作歌曲時汲取中國戲曲和曲藝的某些節奏因素（板式的變化），能起到良好的藝術效果。從敘事歌曲《晉察冀小姑娘》開此先河，到20世紀60年代的《八月十五月兒明》《革命熔爐火最紅》以及近年來的《故鄉是北京》《蘭花花》和《木蘭從軍》，都在創造性地運用中國戲曲板式變化方面作了有益的探索。其中最有特色的就是戲曲中“快板”（垛板）和“搖板”（緊打慢唱）的成功運用。沒有戲曲演唱經驗的人唱這類歌曲總是感覺到在節拍、節奏以及速度變化方面難以很好地把握；而有戲曲演唱經驗的人則可以駕輕就熟。

表演方面 高師聲樂教學往往對呼吸、氣息、共鳴、咬字、吐字等演唱技巧方面投入的力量較大，而在表演方面則有所欠缺。我們經常發現學生具有較好的嗓音條件，可是在藝術實踐中卻顯得手足無措，眼睛不知道該往哪里看，甚至連臺步都走不好。而中國戲曲非常講究“四功五法”即“唱念做打”和“手眼身法步”，對訓練學生的舞臺形體具有十分重要的意義。如果適當在高師的聲樂課上引進一些戲曲表演技巧的訓練，既能使教學氣氛生動、活躍，也能給學生日后的工作帶來裨益。

轉貼于

音樂風格方面 在高師聲樂教學中經常采用一些具有濃郁戲曲、曲藝音樂風格的作品。這些作品往往具有鮮明的地方風格，如《故鄉是北京》《說唱臉譜》《重整河山待后生》《前門情思大碗茶》《北京的橋》等曲目中京劇、京韻大鼓和北京琴書的風格，即常說的“京字京韻”；《江姐》選段中川劇、四川清音的風格；《白毛女》選段中河北梆子、秦腔的風格；《洪湖赤衛隊》選段中湖北天沔花鼓戲的風格；《采茶舞曲》中浙江越劇的風格；《看見你們格外親》中的二人臺、山西梆子的風格以及《沒有強大的祖國哪有幸福的家》《我們是黃河泰山》中的豫劇風格等等，不勝枚舉。怎樣才能把握好這些曲目的音樂風格，是師生們共同關心的一個問題。在課堂上有意識地給學生加唱某些戲曲（曲藝）片段，再演唱以上的曲目時，對音樂風格的把握就可能會更準確些，地方色彩就會更加濃郁。

作品的宏觀把握 在高師聲樂教學的實踐中，演唱的曲目有朝著大型化發展的趨勢，而我們往往發現有些學生駕馭大型曲目的能力不高，每每將一首作品唱得支離破碎，更談不上有多少美感。學生本來演唱大型曲目的機會就不多，很難有什么實際的經驗。如果我們的聲樂教師在平時能給學生加些戲曲唱段特別是板式變化較多的唱段，情況可能會好些。例如在演唱《蘭花花》《木蘭從軍》和《孟姜女》等曲目時，演唱者若具備少許戲曲演唱的經驗和技巧，其藝術效果就大不相同了。

戲曲、曲藝與高師聲樂教學結合的可行性分析

1.中西兩種“唱法”各有所長

美聲唱法的特點是“采用了比其他唱法的喉頭位置較低的發聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、松弛、圓潤而又具有一種金屬色彩的、富有共鳴的音質；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛柔兼備、以柔為主的演唱風格”。⑥正是由于上述的特點，才使得美聲唱法從17世紀初葉開始，隨著西方歌劇的發展而繁榮起來，至今仍盛行不衰。

中國民族唱法的特點是“以民族語言為基礎，以行腔韻味為特長，并與形體表演渾然一體的清、聲、字、腔相映生輝的綜合演唱藝術。在長期的發展過程中，形成了聲情并茂、字正腔圓、神形兼備、唱表結合、載歌載舞的二度創作原則”⑦。在中國民族唱法方面，較集中地體現了中華民族文化藝術的風格、欣賞習慣和審美意識。

可能是一種歷史的巧合，美聲唱法脫胎于西方的歌劇；而中國民族唱法同宋元雜劇、明清昆曲、京劇以及近現代眾多的地方戲曲一脈相承。這說明：兩種唱法都是不應該排斥表演因素的，都應該“以情帶聲、聲情并茂”。

2.中西兩種“唱法”存在著互通性

無論是西方的美聲唱法還是中國的民族唱法，無論是西方的歌劇、藝術歌曲，還是中國的戲曲、曲藝、民歌或其他歌曲，都需要呼吸（氣息運用）作為歌唱發聲的動力和基礎。發聲的正確、音質的優美、音色的變化和感情的表達無一不與呼吸有密切關系。美聲唱法普遍采用的所謂“胸腹式聯合呼吸法”和民族唱法中非常重視的“丹田之氣”，都是千百年來歌唱者從藝術實踐中得來的寶貴經驗。從最終結果看，“丹田之氣”的運用與“胸腹式聯合呼吸法”并沒有尖銳的矛盾。

過去曾有人誤認為美聲唱法不太注意咬字、吐字的清晰，其實不然。例如意大利語元音發音時，唇形變化非常明顯且不能隨便改變；輔音的清、濁之區分也非常嚴格。所以意大利語有清晰、音序均勻而有節奏，每個音都平正而渾厚，世界上從事聲樂演唱和研究的人們，都要學習意大利語言和用意大利語來歌唱。中國戲曲尤其講究“五音四呼”和噴口、歸韻及收聲等技巧，認為這樣才能將語言通過歌聲形象地表達出來。“如果不注重字只注重聲，觀眾不知道你在舞臺上唱的什么，就是聲音再好也沒有意義。”⑧

也有人認為中國民族唱法大概不像美聲唱法那樣強調共鳴，其實這也是誤解。由于不同民族的語言及文化背景有差異，因此對待歌唱的聲音的觀念便有所不同。在一些基本問題上，這兩種唱法是統一的，如在唱高音時應盡可能合理的使用頭腔，因為頭腔共鳴適宜于表現高昂激越的感情；唱低音區時要靠胸腔共鳴，因為胸腔共鳴可以使聲音寬厚宏大；另外，共鳴與音量、音色、咬字和聲區都有著密切關系。“中國民族唱法的共鳴腔管相對比歐洲唱法的要細一些和短一些，喉、咽腔并不開得太寬，喉結相對穩定，發出的聲音比較集中、結實、明亮，便于咬字行腔。”⑨

由以上分析可以看出，中國民族唱法（包括戲曲）與歐洲美聲唱法雖然有較明顯的差異，但在表演性、呼吸、咬字、吐字、共鳴等歌唱技巧方面均有互通性和一致性。因此，將戲曲引入我國高師聲樂教學是完全可行的。

中國戲曲、曲藝是孕育中國民族唱法的母體，許多聲樂藝術的精華充溢其中。我國民族聲樂藝術曾擁有輝煌的歷史，它發展到今天越來越多地得到了世界承認。美聲唱法對我國聲樂藝術發展有著不可磨滅的功績，但也毋庸諱言，它曾在一定程度上和在一定范圍內影響了我國民族聲樂藝術的正常發展。為了繼承和發揚中華民族文化，弘揚民族精神，使戲曲、曲藝等藝術門類代代相傳，將它們納入普通學校的教學內容是很有遠見的舉措。要達到這個目的，高師音樂教育也要有相應的措施，也就是必須將戲曲、曲藝納入高師聲樂教學體系之中，這不但是必要的，也是可行的。我們這樣做的唯一目的，就是“通過對民族藝術的學習，了解本民族及其他民族的風俗習慣、信仰、禮儀、制度、經驗、技藝、生產活動等情況，懂得尊重地方民族文化傳統，學會感受各民族藝術的風格和豐富文化內涵，增強對民族文化的了解和熱愛”。⑩為了中華民族音樂文化的未來，我們要堅定地邁出改革步伐，去迎接祖國藝術教育的繁盛時代。

注釋:

①③郁文武著《京劇唱段走進上海中小學音樂課堂》[J].《中國音樂教育》1995年第1期，第19頁

②中華人民共和國教育部制訂《普通高中音樂課程標準》[M]. 人民教育出版社， 2003年 ， 第6—8頁

④(明)魏良輔著《曲律》[A].中國戲曲研究院編《中國古典戲曲論著集成》[M].第五卷， 中國戲劇出版社，1959年，第27頁

⑤《中國音樂辭典》[Z].人民音樂出版社，1984年，第16頁

⑥《中國大百科全書·音樂舞蹈》[Z].中國大百科全書出版社，第438頁

⑦《中國大百科全書·音樂舞蹈》[Z].中國大百科全書出版社，第857頁

篇（9）

一、因材施教，各年齡段少年兒童的特性及分析

少年兒童的心理發展具有很強的可塑性。在中小學音樂教學中，教師應該了解學生的心理狀態并能引導和控制學生的心理過程，即要引導學生從感性到理性的認識過程，引發他們豐富的情感，培養他們音樂情趣的追求和對美好生活的熱愛。

小學低年級，這時的孩子活潑好動，興趣廣泛，好奇心強，對簡單具體的事物易于接受，易被生動有趣的故事情節和色彩鮮艷的活動的教具所吸引，以機械記憶為主，思維主要是根據直觀形象的外在屬性進行概括，注意力集中的時間短。所以在音樂教學中要注重創設情境，充分利用學生的無意注意和有意注意，讓他們在游戲與娛樂中學習初步的音樂知識。

小學中年級，不再單純追求主要作用于感官的感覺上的需要，這時的學生開始需要比從前更進一步的得到知覺上的滿足。因此，在音樂教學中要運用歌（樂）曲所表現的典型的意境與情緒，引導學生進行聯想和想象，注意對學生形象思維能力的培養；要掌握和調動學生的思維活動，進行簡單的分析、綜合、比較與分類能力的培養，使其逐步形成初步的抽象思維與概括能力。中年級是從兒童期向少年期過渡的階段，在音樂教學方法的運用上，既不可完全沿用低年級的方法，也不可全盤舍棄那些在低年級有效又適用于中年級的教學方法。要根據中年級學生的心理特點，圍繞著學生的興趣，選擇有利于調動他們的積極性并能強化其參與意識的教學方法。

小學高年級，由于年齡增長和身體發育，學生在心理上有了較大的變化。就認識過程而言，有意注意逐漸上升到主導方面，使抽象思維有了發展的可能性。理解記憶能力越來越強，思維方式由以具體思維為主的形式逐漸向以抽象邏輯思維為主的形式過渡。情感和意志方面也都有所發展。在這一時期的音樂教學中，教師要性意學生的情緒，可適當講一些能夠引起學生興趣的故事，如名人與音樂、音樂家軼事、名曲誕生的趣事等。如果學生處于變聲期，可多安排一些器樂教學和欣賞教學以及能夠調動學生內心活動的教學內容，引發學生的興趣，調動他們的參與意識和創作欲望等。高年級的唱歌教學應從重視外在的表現（如律動、游戲等）向重視內心情緒的表現方面轉變，更要強調唱歌的藝術表現效果，但其先決條件是學生喜歡音樂和愛唱歌。教師必須充分認識到這一點。

二、探索規律，努力使學生喜歡學校音樂教學內容

就教材而言，選入教材的作品必須是藝術精品。編選教材時除了考慮到各種必備因素之外，不可忽視的是所選音樂作品必須是符合學生審美情趣（學生愿意接受）的作品。九年義務教育初中音樂教材突出審美內容，并以情緒表現為主線，以欣賞為主要內容，強調對音樂基本要素的理解與掌握。欣賞為主，先聽后唱，以對比及精聽粗聽等手段感受音樂，在感知的基礎上進一步理解作品的情緒。如果配齊教材的全套音響磁帶，再加上教師的教學與引導，是會受到學生歡迎的。

有了好的教材、好的作品，這僅僅為學生喜歡音樂提供了必要的物質條件，還需要教師通過一系列音樂教學活動使學生從整體上感受音樂，喜歡音樂，提高心理素質。整體感受主要是通過欣賞與唱歌兩個方面來進行教學活動的；由各種音樂要素的綜合運用而產生的音樂音響對人的情緒給予刺激，可以引起人的情緒波動――聯想、回憶、感受、共鳴等；通過對學生的教育和引導逐步提高其心理素質。所以音樂教學必須符合音樂特質――以音樂的實際音響為表現形式、以情緒的感受和表現為目的。如欣賞教學，主要是培養學生感受、理解和初步鑒賞音樂的能力；唱歌和器樂教學，主要是培養學生表現音樂的能力，至于其他教學內容都是為更好地感受、理解和鑒賞音樂而服務的。所以音樂教學要緊緊抓住音樂感的培養這個關鍵性的問題，同時必須是將學生的心理活動及情感因素融入音樂中，使其處于音樂美的境界之中。音樂的美感作用于人的心靈并與之產生共鳴，會使人的精神世界得到凈化和升華，這就是音樂陶冶情操和提高人的素質的作用。

三、積極引導，釋放音樂的育人功能

當我們了解了各年齡段的學生在學校音樂課教學內容上的認知和需求之后，我們就應該把充分釋放音樂的育人功能。學校音樂教育的育人功能是在不知不覺中逐漸加強的，凡長期經過音樂熏陶的學生，其性情、精神、氣質以及思想意識、思維方式乃至生活方式都會發生巨大的變化，這種變化會形成一種心理定勢，具有牢固的穩定性，能讓其一生獲得健康的心理、良好的行為習慣。因此，學校音樂教育應以育人教育為宗旨，努力做到以樂輔德、促智、怡性，從而達到全面育人的目的。學校音樂教育發展至今，它的育人功能日趨成熟，歸納起來有以下三點：

1.以樂輔德。音樂是情感的藝術，它充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。所以，學校音樂教育能以樂輔德。如教唱革命歷史歌曲《義勇軍進行曲》、《長江之歌》等，能使學生愛憎分明，能喚起他們對敵人的仇恨、對祖國和人民的熱愛；教唱敘事歌曲《軍民大生產》、《讀書朗》、《歌唱二小放牛朗》、《小衛士賴寧》等能激發學生愛勞動、愛學習的熱情，能培養學生高尚的道德情操，能規范學生的行為習慣、凈化學生的心靈。

篇（10）

11月30日至12月8日。意大利羅馬、佛羅倫薩、米蘭等城市上空飄起這首名為《唱歌唱到心相合》的歌聲，中國駐意大利使館首席參贊、羅馬大學副校長等各界人士3000多人觀看了演出，《歐洲僑報》專訪了“金花組合”，中國駐米蘭領事喜不自禁地握著大理學院藝術學院院長趙全勝教授的手說：“金花們的歌聲非常美麗動聽，你創作的音樂把我已帶回了中華大地。”

這次參加意大利的“中國文化年”活動中。由中國教育部主辦的“2011年中意青少年藝術聯歡節”是其中的一項。由趙全勝教授創作并改編的《唱歌唱到心相合》、《小河淌水》、《踩著云》等節目入選，赴意大利參加交流演出活動。

穿著草鞋步入神圣的藝術殿堂。這不是傳說。這是真實的足跡。

趙全勝真的沒有想到，有朝一日，自己創作的歌曲會在誕生了《神曲》的意大利唱響。

這個昔日黑漓江畔的放牛娃哼著白族調的時候，他怎么會想到，憑著自己的天賦，憑著對音樂的熱愛。他一路順著這條發源于老君山的小河走到大理、走到昆明、走到歐洲，闖出一番新天地。

1967年5月，趙全勝出生在劍川縣沙溪燈塔村一個貧困的農村家庭。缺衣少食是那個時代的特征之一，趙全勝家的情況更是捉襟見肘。趙全勝耕讀的日子是快樂的。那時的農村小學，也沒有排名次、比平均分，老師們認為，學文化、學知識的同時，讓孩子們唱唱歌、打打球、學學畫，是很好的教育方式。放學后，趙全勝也和小朋友們一起打豬草、放牛馬，這個時候，總會聽到曠野中傳來的調子，西山曲、東山調、花上花、翠茵茵，各種調子就像曠野中拂過的一縷縷清風，沁入他的肺腑。

就這樣，趙全勝愛上了唱歌，學校里唱，田間地頭唱、騎在馬上唱、爬到山坡上唱，長輩們也鼓勵他：“阿勝，唱一個我們聽聽”，于是他就亮開嫩生生的嗓子，字正腔圓、有板有眼：“穿林海，過雪原，氣沖霄漢……”或是“白月亮、白姐姐，真心話兒說給你，小妹妹，我想和你成雙配，又怕你不應。不開口來心不依，開口又怕得罪你，答不答應在于你，何必害羞呢？”把人們逗得哈哈大笑。到了初中后，學校里雖沒有專業的音樂教師，但也有一些老師有些藝術才情。也會吹拉彈唱。也有意識地培養趙全勝向聲樂方向發展。那個時候，很難得的是學校里還能找到李雙江、蔣大為的音樂磁帶，還有雙卡錄音機，更為難得的是居然還有帕瓦羅蒂、多明戈等世界頂尖級歌唱家的唱片。趙全勝就這樣，跟著錄音機、唱片機開始了似乎有些專業的訓練，還記得他第一次登上劍川沙溪寺登街的古戲臺上，亮開嗓子，唱的是《再見吧，媽媽》，唱完后，校長拉著他的手說：“你把我的眼淚都唱出來了。”他第二次登上古戲臺，又打開清亮的歌喉，唱了一曲那個時候最熱門的《在那桃花盛開的地方》，可謂藝驚四座。老師們都說，趙全勝，你一定要讀藝術院校，不然可惜了。幾十年過去了，2010年，當他帶著大理學院藝術學院的教師到沙溪舉辦首屆沙溪鎮藝術節時，他第三次登上寺登街的古戲臺，不由得熱淚盈眶感慨萬千！

1984年4月，在老師們的鼓勵下，連州府下關都沒去過的趙全勝穿著草鞋，徒步幾十公里，到洱源考點參加大理師范藝師班的招生考試，并且以全州專業第一名的成績，考入了大理師范藝師班，成了劍川三中第一個考起中專的學生。

三年師范生活，對趙全勝的鍛煉是多方面的。那個時候的藝師，培養的是一名合格的小學音樂美術教師，說到底就是培養“萬金油”，吹拉彈唱、寫寫畫畫都要學，還要有良好的勞動觀點。1987年一個陽光明媚的春日，正在洱源縣牛街實習的趙全勝突然接到學校里打來的電話。讓他回去參加云南藝術學院的招生考試，這對趙全勝來說是個意外的驚喜。原本作好了回去當一名農村小學教師的他現在面臨著更好的選擇。可是，這也是兩難的事啊！

坐在從牛街到下關的班線車上，趙全勝思緒萬千。他索性打開車窗，讓曠野中的風拂過他清瘦的臉龐。后來他啞然失笑了，考得上考不上還不一定呢，管他呢，先考吧，試試再說。

回到學校的他還沒有準考證的照片，趙全勝著急上火地借了一輛自行車。匆匆忙忙向玉洱相館駛去，哪知一不小心，跌了一個嘴啃泥，把門牙跌落了一顆。找到附近的一家診所，醫生說，你滿嘴是血，牙床帶傷，怎么安呢？十五天以后再說吧！

趙全勝一把抓住醫生說。不行。我明天就要聲樂考試了，沒門牙唱不了。求您了，您一定要給我安一顆門牙，哪怕只消把明天的考試應付了就行。醫生無奈，只好答應了他的請求。第二天，他純凈清亮的嗓音立刻得到了肯定。考官們很喜歡眼前這個黝黑清瘦的農家娃，他在大理師范藝師班四個推薦參加考試的學生中脫穎而出，幾乎沒有任何懸念地考上了云南藝術學院。

趙全勝極其珍惜這次讀云南藝術學院的機會。對于他而言，能進入高等學府深造，繼續學習他熱愛的聲樂，這是求之不得的事情。趙全勝知道母親和哥哥姐姐們的不易，所以入學之后就把時間全部用于刻苦學習。積極參加校內校外組織的各種演出活動。一到假期，他就到全國各地采風，參加各種公益演出，開闊自己的視野，提高自己的水平。專科讀完后，他又順利升上本科班學習。

畢業在即，將何去何從，趙全勝也面臨著抉擇。當時有一個部隊文工團看上了他，還有家鄉的大理師專（大理學院前身）也誠邀他回去，考慮到家庭困難，需要照顧，他最終選擇了回到大理師專，從此潛心教學、甘為人梯，同時進行音樂創作與研究，這一回，就是二十多年。

有一種境界叫甘為人梯，有一種精神叫誨人不倦，大學名師，得失寸心知。

趙全勝分到大理師專后。便被分到了南澗縣無量鄉支教一年。說是支教，其實也就是鍛煉，一直到現在，都有這樣的支教制度。支教一年，就回了大理師專一次，趙全勝把自己完全扎了下去，把自己完全融入到南澗無量鄉無邊無量的莽莽群山之中。按他的說法，他在那個山區中學里簡直是得心應手，不僅上好學校里安排的課，他還為無量鄉、南澗縣籌備藝術節，組織了很多文藝活動。當時，學校里沒有宿舍。趙全勝就被安排在食品組的樓上，樓下關著豬。趙全勝每天晚上都要兩三點鐘才睡，一是他保持著讀書時的習慣。每天晚上都要開著一部雙卡錄音機聽音樂。聽李雙江的。聽蔣大為的，聽帕瓦羅蒂的，能找到的男高音、男中音歌唱家的歌，他都要聽。另一個原因是樓下關著的那些豬每天晚上都要哼哼唧唧，等那些豬安靜了，他才能安然入睡。

支教回來后，趙全勝把自己的全部精力投入到孜孜不倦的教書育人和各項工作之中。絲毫沒有懈怠過。從1993年至今，他先后擔任了大理師專音樂系黨支部書記、大理師專藝術系黨總支副書記、大理師專音樂舞蹈系副主任、藝術學院總支副書記、大理學院藝術學院副院長、院長等職，其間，他還被民族文化研究所聘為“特約研究員”、被遴選為云南省哲學社會科學規劃辦專家庫成員、被遴選為云南省教育廳藝術教育指導委員會常務理事。他還被聘為大理州藝術系列的職稱中評委和省、州各級音樂藝術賽事的評委，2011年11月，他被遴選為大理學院第八批碩士生導師、2012年4月，他被評為大理學院第三批教學名師，同年10月，獲得大理學院教學成果一等獎。

應當說，作為大理學院藝術學院的教師，趙全勝能被評為教學名師，這是很難的。不論從哪個方面而言，藝術學院都相對薄弱，學校把這么一個“名師”的榮譽授予他。可見大理學院對他幾十年教育教學成績的肯定。同時，作為四年才評一次的教學成果獎，首次以一門專業一門課程的形式被評為一等獎，這也是趙全勝始料未及的，足以證明他的教育教學模式已經得到了充分的認同。

當然，籠罩在他身上的光環還不止這些，僅就教育教學而言，他是中國高等院校音樂教育專業委員會委員、云南省藝術教育委員會常委，大理學院“首批中青年骨干教師”。大理學院第五批“中青年學術帶頭人”、大理學院音樂學重點學科帶頭人，還有林林總總的頭銜，令人眼花繚亂。可以說，在教育教學方面。他已經達到了一個普通教師難以企及的高度。

作為一個地處邊疆少數民族地區的普通高等院校，作為幾十年默默耕耘在教育崗位上的教師。趙全勝取得的成績令人矚目。他指導的學生也在各種賽事中頻頻獲獎，總計20多項，僅就指導“金花組合”而言，就獲得了云南省首屆本土歌曲演唱大賽銀獎。聲樂節目《唱歌唱到心相合》即先后榮獲全國第二屆大學生藝術展演活動專業組表演二等獎、云南省大學生藝術展演活動表演一等獎、優秀創作獎，指導的聲樂節目《小河淌水》獲云南省第二屆大學生藝術展演一等獎，指導學生參加云南省第二屆本土歌曲演唱大賽，獲得演唱一等獎；指導學生參加云南省第一屆大學生藝術展演。榮獲表演類二等獎：榮獲中國聲樂孔雀獎“首屆全國高等藝術院校聲樂大賽云南賽區決賽優秀指導教師一等獎、第二屆優秀指導教師獎；獲得云南省首屆本土歌曲演唱大賽優秀指導教師獎，第二屆本土歌曲演唱大賽創作一等獎……

“金花組合”就是一個成功的嘗試。從2007年開始。趙全勝便親自組建“金花組合合唱團”。這是一個具有濃郁大理民族特色和地域特色的女聲合唱團，由趙全勝任團長、藝術總監并親自編創演唱曲目，由孫聰碩士任指揮。“金花組合”精選了藝術學院在校就讀的6個姑娘。對她們進行統一的訓練。學生畢業了，組合依然在，按照趙全勝的說法就是“鐵打的營盤流水的兵”，幾年來，在國家級、省級比賽中多次獲獎。赴意大利的演出更是把大理學院藝術學院的知名度提升到一個新的高度。

趙全勝從2005年4月起任藝術學院副院長。2009年3月，他被任命為主持工作的副院長，2010正式任命為院長。趙全勝任院長的時間雖不長，但因為從參加工作至今都在大理學院工作，對藝術學院的狀況可謂了如指掌。趙全勝深刻地意識到，在大學和各種事業單位越來越行政化的今天。大理學院藝術學院則要“去行政化”。什么意思呢？就是身為一院之長。必須以身作則，不以行政領導自居，而是實實在在地教學科研在前、享受在后，事事當楷模，才能服眾，也才能建立起“院長”的威信。他是這樣說的，也是這樣做的。他率先垂范，做到了教學、科研、創作三不誤。在教師的管理方面，他始終做到了一碗水端平，尊重教師的人格，公正對待每一位教師，做到學院整體的和諧與穩定。

大理地處西南邊陲，是少數民族聚居區，同時又有千年的文化積淀，古滇文化、南詔大理國文化歷史悠久，大理豐富的民族民間文化，如云龍的吹吹腔、劍川的民歌、大理的“繞三靈”、南澗彝族的“跳菜”，以及本主、土主、婚喪文化等，可以說是璀燦奪目、絢麗無比，而專家、學者對其的開掘又只是冰山一角。這就為大理本土文化的研究與發展提供了極大的可能性。大理學院藝術學院如能背靠這個民族文化的寶庫，使之為教學科研和創作服務，無疑是大有作為的。藝術學院明確了“特色是生存之本”的思路。

植根大理民族文化的沃土。翱翔在藝術的天空，趙全勝像一只云雀，永遠在故鄉的田野歌唱。他自己也沒有想到，而今他身上的光環已經很亮，他的頭銜太多，院長、教授、學者、碩導，云南省重要藝術賽事評委、中國音樂家協會聲樂學會會員、云南省音樂家協會會員、云南省藝術教育指導委員會常委、云南省哲學社會科學規劃辦專家庫藝術類專家、云南省手風琴學會理事等等，他組織、策劃、導演了上百場次藝術演出晚會、創作的音樂作品在云南電視臺、大理電視臺等媒體播出。但幾十年了。他始終將自己定位為一名歌者。他永遠記得在故鄉寺登街古戲臺上登臺演出的場景。

由此，他走上了一條更為艱難的創作與科研之路。之所以說艱難，是因為時間于他而言越來越顯得彌足珍貴了。過去任普通教師時，時間相對充裕，現在任院長，雜七雜八的事都要找到他的頭上，在沒有接待的日子里，有一盞燈一直亮著，就像塞納河畔福樓拜先生的燈光。

經過多年不懈的努力，趙全勝在創作和科研道路上取得了豐碩的成果。個人發表、出版音樂、音像作品24件。音樂作品有《中國母親》、《白族酒歌》、《筑路先鋒頌》、《唱歌唱到心相合》、《黑龍潭茶醉人心》、《可愛的賓川》、《我愛移動這一行》、《美麗的校園》、《阿鵬的故鄉》、《美麗的劍川》、《魚水情》等，其中《美麗的劍川》獲得云南省首屆石寶山杯歌手大賽一等獎，并由我國著名歌唱家、上海音樂學院教授楊學進演唱，入選《中央民族大學聲樂教材》。個人著作有《云龍白族吹吹腔藝術品鑒》、《洱海戀歌――趙全勝創作演唱聲樂作品專輯》、《藝術思考》、《大學音樂教材》等，這些著作，凝聚著他的滴滴汗水。

科研方面，趙全勝主持的科研項目有《白族音樂概述研究》、《本土民間藝術引入學校教育的理論與實踐研究》、《大理工藝性旅游產品設計研究》、《滇西北少數民族鼓樂文化研究》等；參與了徐傲丹云南省教育廳科研基金項目、楊秀云南省教育廳科研基金項目、趙治華云南省教育廳科研基金項目等。在此基礎上，趙全勝發表了論文《白族民間敘事歌的藝術特色》、《開發利用鄉土音樂課程資源實踐探索》、《調整專業方案，深化教學改革，提高辦學質量――音樂學（教師教育）本科專業新課程改革的探索》、《白族原生態民歌》、《應對高等教育新形勢探索聲樂教學新模式――大理學院音樂學專業聲樂教學模式改革的探索與實踐》、《少數民族地區高校引入本土民間音樂教育的思考》、《白族嗩吶與白族民俗活動》、《白族“繞三靈”活動的文化表現形式及其價值》、《淺析民族風情舞臺劇的創作及運作》、《利用大理豐富的民族文化資源打造高校藝術特色課程》、《新華村白族銀器手工制作技藝》、《云龍白族吹吹腔的表現形式及特征》、《淺談聲樂教學中學生的素質要求》、《高師聲樂教學改革探索》、《教育與教學研究探微》、《學分制下音樂教育專業新課程構建》、《高師聲樂教學改革探索》、《音樂學專業教學計劃修訂實施的新思路》等18篇，有幾篇還在《中國音樂》、《音樂創作》、《電影評介》等中文核心期刊上發表，可謂成果豐碩。這些研究成果，對于大理民族藝術的發展，無疑起到了推波助瀾的指導作用。