緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇非遺文化的劣勢范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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持續開展“古夢清泉”侗族文化傳承志愿活動

古夢清泉侗族文化傳承志愿團成立于2014年7月，創始人為南京財經大學外國語學院優秀校友石賢。她帶領的團隊主要針對貴州從江的侗族文化傳承現狀開展文化志愿幫扶活動，與貴州從江團縣委、縣婦聯合作共建“大學生志愿實踐基地”兩處，以貴州省從江縣西山鎮陡寨村為主要活動地點，創辦“古夢清泉少年侗歌班”，帶領當地留守兒童跟隨老歌師學習侗歌。少年侗歌班項目激起了當地群眾重拾侗歌文化的熱情，被納入從江縣民族宗教事務局“侗族大歌保護項目”。團隊還針對留守兒童問題發起了愛心筆友計劃、援建愛心圖書室、語音故事征集等活動，并通過團隊微信公眾號開展宣傳，受到了校內外愛心人士的積極響應。圍繞侗歌班，團隊還在當地開展了系列公益活動：舉辦公益電影節、給老年人免費攝影、創辦侗族手工公益微店、修復古榕碑亭等。2016年8月，古夢清泉創始人石賢組織籌建了從江縣西山鎮民族文化傳習所，讓侗歌和侗族傳統技藝獲得了良好的常規傳承平臺，充分提升了當地的文化自覺和傳承意識。“推動民族非遺走進課堂”實踐團隊指導教師連續6年組織開展過“非遺進課堂”，2021年，團隊與南京博物院合作，持續開展“館校合作”，推動民族非遺進課堂，內容包括講座、手工藝體驗、文化研討等，并且與學校藝術教育中心合作，開設常態化課程與課堂，開展“名家進課堂”“非遺傳承人走進課堂”，到非遺傳承地開展“實境課堂”等系列活動，在學校“文體增色”戰略中展示了當代大學生的應有擔當。同時還與西部高校進行聯絡，共同開展線上課堂，開展東西部文化交流活動、文化志愿者活動，實現了互動往來與交流，共同促進了非遺文化的繁榮。

挖掘侗族非遺文化背后的故事

2021年寒假期間，實踐團隊制作了動畫故事《四艾尋歌》。考慮到嗶哩嗶哩、抖音等視頻平臺的受眾人群大都是年輕人，而他們對機械的、教條的、紀錄片式的短視頻興趣很少，這將不利于視頻的推廣和非遺文化的宣傳。因此我們團隊創新性地使用了較為幽默風趣的PPT動畫模式的短視頻，以盡可能適應社會媒體高速發展、更新換代的特征。在視頻故事制作完成后，團隊利用多平臺實時聯動視頻，在抖音、嗶哩嗶哩的視頻制作和是相互協調配合的，并且與微信公眾號“古夢清泉”的推送相一致。

為留守兒童開展“云端支教”與捐贈

“云端支教”是實踐團隊探索的創新性支教方式。實踐團隊成員大多來自外國語學院，團隊成員的語言是優勢，所以團隊將民族非遺故事收集起來，簡化成“兒童版”，繼而進行翻譯，在經過反復打磨后，使之成為適應留守兒童的簡單英語，再進行錄制、配樂。每一集原創非遺故事不超過5分鐘，以確保留守兒童能夠“聽得進、聽得懂”，既有趣味性，又具知識性。“云端支教”還采用了豐富多彩的形式，如錄制一些彈唱的鋼琴曲送給這些小朋友。團隊認為音樂能夠給人帶來希望，也期待貴州的留守兒童能夠感受到音樂和文化的魅力，從而激發其學習的熱情。同時，團隊還面向從江貧困小學開展了有針對性的捐贈。如從江縣西山鎮中心小學期待能夠得到體育用品與配套書籍，團隊便聯系了學校體育部，隨即體育部教工黨支部書記馬肇國老師采購了籃球、羽毛球、足球、乒乓球等基本體育用品寄送給小學，同時還利用自己是網球專業運動員的優勢，錄制了簡易的“網球教程”贈送給了小學的孩子們，表示了對他們認知網球、熱愛運動的期待。同時，團隊還向西山鎮中心小學捐贈了一批民族文化類和通識文化類的名著，以助力民族地區的學生閱讀文化書籍與名著，推動其文化自覺與文化自信，加強非遺傳承陣地建設。開展非遺傳承的中西比較研究實踐團隊收集了20個國家和地區非物質文化遺產的傳承與保護措施以及政策，在資料收集過程中，了解到了世界各國對非遺的重視，以及采取的良好舉措、文化背景等，這對于視野的開闊、專業的拓展均有益處。筆者始終以批判的眼光從不同視角去看待“抖音”等大眾傳媒，對其優勢與劣勢進行理性分析，繼而對文化產生了濃厚的興趣，并在文化研究的自覺中建立了文化自信。開展非物質文化遺產跨文化研究團隊中的指導教師擔任商務孔子學院教師多年，利用這一優勢，團隊在教師的指導下開展了對非物質文化遺產的跨文化研究，研究如何將“民族的”轉變為“世界的”，從而實現“用文化溝通世界”，助力構建人類命運共同體。

探索非物質文化遺產傳承的技術創新

實踐團隊所在的南京財經大學擁有經濟、管理等商科以及大數據、信息技術等理工學科，其對于非物質文化遺產傳承的技術創新有著極大的支撐作用。經調研筆者發現，當前民族非遺要想走出世界，就應將“制作技術”轉化為“傳播技術”，即如何利用大數據、互聯網等“講好非遺故事”，如何挖掘每一件民族非遺產品背后的故事，并用故事吸引市場、用故事傳承文化，而這也是筆者團隊項目的技術創新之處。實踐團隊的成員中有擅長大數據分析以及VR、微視制作的同學，而且在自身的專業之外，筆者對這些當前和未來的“必備技術”充滿熱情，希望能夠借助對該項目的探索與嘗試，真正實現學科與專業的融合，而這也是未來社會對當代大學生綜合素養的要求。團隊從優秀校友石賢的臥松云文化發展有限公司著手，開發線上App，利用最先進的技術“說非遺、講故事、播文化”，探索先進技術融入文化傳播的新方式。

參考文獻

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早在2006年，及教育部就已經將9月定為每年的“傳承月”，希望通過該手段能普及非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）在學校學生中的宣傳教育。江陰作為長江三角洲發達地區，政府及文化部門積極響應，多次嘗試將本土的傳統手工藝帶進校園，采用不同的形式開展校園活動，因其形式豐富多彩，展出作品頗具特色又精致少見，受到了廣大師生的一致好評。非物質文化遺產通過校園文化的方式傳承逐漸體現了其可行性和必要性。

1 本土非物質文化遺產的校園傳承現狀分析

近年來，江陰市弘揚非物質文化遺產傳承精神的活動開始逐步地走入校園，長涇實驗小學就開眾學校之先河，率先推出了“口袋書”文化，這些“口袋書”只有撲克牌大小，剛好可以裝入學生的衣服口袋，十分的便攜，內容豐富，涵蓋了《衍紙》《剪紙》《超輕粘土》《發祿袋》等校本教材。[1]校長濮亞娟表示，在近幾年教學教改期間，學校發現孩子們對這些傳統手工藝十分感興趣，但是由于能力有限，所以存在著一定的探索障礙。恰恰是這幾年，基礎教育體系中，勞技課越來越淡出人們的視野，沒有一個合適的課程體系，多數都是通過購買現成的材料進行簡單操作，學生覺得無趣，老師也覺得沒有意義，加上偶爾還被語數外常規課程占用，孩子們能鍛煉動手能力和思考創新的機會少之又少。于是長涇實驗小學的領導班子思考著將傳統手工藝和勞技課結合起來，編寫了一套具有非遺特色的校本教材，讓非物質文化遺產走進校園。

傳統的課本，學生在接受程度上存在著不足，甚至有些學生剛從幼兒園過渡到小學，角色轉換并不到位，因此對常規書籍存在抵觸心理。長涇實小在編寫教材時充分考慮到了這一點，于是推出了這些模塊化，主體化，圖文并茂的彩色印刷的口袋書，這些小冊子包含了作品賞析，學生作品展示，制作過程，相關的文化背景知識，學生在課堂有限的時間中無法獲取的知識，都能從小冊子上找到答案。編寫“口袋書”體現了長涇實驗小學勞技課的地方特色，也引領了本土非物質文化遺產走進基礎教育校園文化的潮流。然而，這只是長涇實小勞技課具有地方特色的一個小小縮影，學校致力于挖掘地方文化，引導學生把自己成長的環境每一處都作為學習的場所，把蠶種場，葉飛園藝，張大烈民俗文化作為實踐基地，還階段性地邀請傳承地方手工藝文化的民間藝人匠人到學校來，聘請他們作為學校的校外輔導員，讓每個學生能參與進來，希望通過努力，在培養學生對鄉土文化自豪感的同時，培養和開發創新能力和動手能力，將本土傳統文化“活態化”傳承。江陰市長涇鎮在傳承本土傳統手工藝的體驗中培養中小學生的勞動品質，從小樹立起工匠精神，不失為一舉兩得。

2 非物質文化遺產的校園本土傳承與實現途徑

2.1 基礎教育階段的“參與性”傳承

江陰作為連續幾年的百強縣之首，受外來文化的影響呈現了“低齡化”的趨勢，青少年接受外來文化的影響的機會越來越多，甚至連能掌握吳語方言的青少年隊伍也在逐漸萎縮，教育要從娃娃抓起，除了現有課程資源，大量的本土非物質文化遺產還沒有得到有效的關注和開發，這就需要學校在課程教學外組織學生深入本土非遺文化生存的環境采風，融入環境，理解背后蘊含的文化因素，讓他們從了解到認同，進而傳承，使非遺發展延續的紐帶在基礎教育中得到良好的延續。

在不久前剛落下帷幕的第一個非遺紀念日里，南閘街道文化服務中心就在南閘實驗學校舉行了工藝《百壽圖》非遺傳承進校園系列活動。本土非物質文化遺產的校園傳承應當是一種“活態化”“可持續”的傳承，在中小學基礎教育階段，其實現途徑主要要突破三個方面：一是結合學校辦學理念，形成有特色的課程體系，將傳統文化的傳播與現有課程相結合。其次基礎教育階段還是以最終的升學為目標，因此將傳統文化的校園傳承融入學生的教育、活動中去的同時，不能增加老師和學生的額外負擔。最重要的一點是構建多元化的實施渠道，讓學生在參與的過程中，以一個文化形態再現者的角度主動地理性地去親近傳統文化。

2.2 高校教育階段“專業化”傳承

專業非物質文化遺產人才已被納入了學科建設規劃之中，一方面可以培育地方性非物質文化遺產的保護人才，另一方面還能凸顯學校的辦學特色，相關課程也逐步被高校納入公選課，素質拓展課程中，非物質文化遺產專業的博士點碩士點陸續通過審批，可見國家在培養復合型非遺保護的管理人才上不遺余力。在全球化的今天，文化的傳承傳播發生了翻天覆地的變化，新媒體的更新換代推動著文化本身的更新再造，高校應當利用好數字化技術和網絡平臺，建立健全非物質文化遺產資源庫，合理架構，為靜態型數據到動態化轉變奠定基礎。

高校不僅要維護，傳承非物質文化遺產，還要思考如何在傳統文化的平臺上提出創新，高校有著大量的優秀學術研究群體，可以憑借學力量作為支點，推廣傳統文化的傳承，讓更多人關注到傳統文化，認可傳統文化。

“活態化”的非物質文化遺產會隨著傳承人的離世而消失，[2]這一特殊性要求高校教育階段的非遺傳承突破以下幾個方面：一是高校開辟資金通道，鼓勵師生田野調查，深入傳統文化的發源地調研一線資料，豐富原有課題成果，近年來，不斷有各地的高校開展“非遺周”、“非遺行”等一系列活動，并成功申報了一大批以非遺為主題的教科研課題，取得了較為豐碩的成果。其次落實校內外學術講座與學術研究，增強師生和民眾的非遺文化傳承認同感，如江陰學院的師生聯合當地政府相關文化部門拍攝了數量可觀的非遺數字紀錄片，在非遺的傳承與保護上起到了較好的作用。學校教育是文化可持續發展的重要途徑，只有廣大學生支持傳統文化的傳承，才能有發展的動力和支撐。

3 非物質文化遺產中傳統手藝“工匠精神”的當代校園培育

溯本追源，我國的工匠文化源遠流長，歷代能工巧匠對于歷史的文明創造功不可沒。作為一個以實用技術見長的民族，我國的絲綢與瓷器早在千年以前就享譽海內外，這無不體現著每個領域工匠的高超技藝，這些精湛的技術同樣是非物質文化遺產不可或缺的一部分。然而隨著歷史的變遷，，西學東漸近代工業化的迭起，半自動全自動工業制度逐漸替代了傳統手工藝制度，大量優秀的傳統工匠技藝走向衰敗甚至失傳。

3.1 搭建培育“工匠精神”的實踐性平臺

受德國職業教育“雙元制”的影響，現代學徒制逐步被引入我國職業教育模式，為培養學生往高精尖技能的方向發展，這對“校企結合”的聯合辦學機制的訴求更為迫切。縱觀本土校園的教學硬件，往往困難重重，資金不到位，設備陳舊，管理體制的缺陷等等原因讓學生失去了更多實踐技能培養的機會。拿高校來講，學生更多的時間花在了做精致的PPT，演練如何在眾多專業老師面前侃侃而談，或是用充滿視覺刺激感的展板，數萬字的長篇大論贏得成績冊上一個漂亮的分數，我們的學生不能只有伶俐的口齒和良好的表達能力，他們需要有善于發現的大腦和忙于執行的雙手，校園為培養的是能工巧匠，不是空洞的演說家。從這個層面上講，切實有效的搭建實踐性操作平臺，在推動專業建設與發展的同時也培養成功成熟的技能操作能手，這是一條必須經歷的道路

3.2 培養具備合格“工匠精神”的師生隊伍

在很多西方發達國家，品牌企業各技術部門中薪酬最高的，往往不是管理層，而是老技術工人，他們甚至可能沒有大學文憑，但是論經驗和解決實際狀況的能力無人可及，而這些個體化的知識和積淀無法從課本中汲取。因此政府和學校應當支持鼓勵工匠們走進校園，長期與各專業建立起實際性的合作，引領工匠精神的示范，與專任教師及學生建立嚴密的團隊，從自身專業，傳統藝術工藝特點結合現代化發展趨勢，不斷突破，同時，應當從職業技術認證的角度思考，強化職業資格認證，提高職業水準和職業榮譽感。對手藝與匠藝的尊重，既保護了傳統手工藝技術又同時提高了其社會地位，讓師生在社會和學校大環境的鼓勵和倡導下有序地組織起來，在自己所歸屬的領域持續創新。

3.3 弘揚“工匠精神”與工匠作風的校園氛圍

精神教育只有通過體驗才能產生感受，通過每年固定的宣傳日發動講座組織學生進行紀錄片的觀看僅僅是對以非遺傳統手工藝為載體的工匠精的了解，只有這些還是不夠的。學校和教育部門應當同心協力將這些技能或手藝拼納入教學教育中，強調“學技能，練技能，比技能”。工作與學習中強調工匠作風，踏實肯干、認真細致。帶動工匠精神更多的是強調一種學習鉆研的態度，指導學生們自發的組成小組，“一帶一”，“一帶多”的形式形成相互幫助相互學習的小團隊，求精求實的開展學習和工作，把從傳統匠人那里帶來的優秀品質傳播在校園里。作為學校的領導層更應該看到這樣的啟示與力量，以真切的工匠精神引領工作，以務實的工匠作風開創事業，傳播校園正能量。

4 結語

幾經反思，在國家大力宣傳本土非物質文化遺產的保護，傳統手工藝的傳承以及工匠精神的信仰，背后更多的是時代競爭帶來的劣勢，提到中國，人們無不聯想到廉價勞動力，作為世界人口大國，卻無法生產出質量過硬的產品，還隨之帶來了嚴重的環境污染資源浪費，究其根本，是外在制度的不完善以及內在精神世界的匱乏。民間技藝，民間美術等民間文化是傳統精神文化的內涵與外延，它在民眾的精神世界里連接著過去和未來，隨著社會的推進，年輕的一代對于經過歷史長河淘洗沉淀的傳統文化態度越來越淡漠。傳統收工技藝中蘊含的傳統文化是歷經無數勞動者磨練之后的民族文化精髓，是人民群眾心手相連的藝術，守住傳統文化，才能守住維系族群發展的核心動力。校園是指引社會新生力量的圣地，未來，非物質文化遺產的保護以及傳統優良精神的傳承延續，責任重大，我們還在踐行的路上。

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中圖分類號：J528文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0148-02

一、金陵竹刻的歷史淵源和藝術風格特點

嘉靖年間，金陵人李耀擅刻象牙印章，更擅長雕刻扇骨。堪稱金陵竹刻的先驅。萬歷年間，濮澄在吸收李耀竹刻藝術的基礎上，創立淺刻為主的藝術特色，刀法簡率補拙，以自然天趣再現書畫墨趣為最高要求，終于成為了金陵竹刻流派的開山鼻祖。清嘉慶道光年間，金陵竹刻的后期領軍人物是方潔，他工詩文，善書畫，精鐵筆，尤擅竹刻，人稱“方竹”，在繼承前人李耀、濮仲謙的基礎上，他用陽文淺浮雕雕刻人物最為突出，使金陵竹刻登上了更高的境界。揚州的竹刻家潘西鳳，精于竹刻皮留青，將金陵竹刻發揚光大，被譽為“濮仲謙后一人”。書畫大師鄭板橋曾贊其：“試看潘郎精刻竹，胸無萬卷待如何”，由此可見金陵竹刻流派影響之深廣。

到民國二三十年代，南京從事竹刻藝術的尚有五六十人，產品主要是扇骨、帽筒等，其制作工坊、店鋪，大都集中于城南扇骨營、木匠營、半邊營等一帶，其中以藝人張稼秀的技藝最為精湛。趙德楨十幾歲時開始跟從張稼秀在扇骨營學藝，得到了金陵竹刻技藝的真傳。之后，便傳給了其孫女趙榮至今。

概括地講，金陵竹刻的藝術特色是簡練簡樸，高潔高雅，而竹材易得，只需幾把刻刀即可，刻成作品后，無須涂油，上色，有天然之趣，處理方式和藝術表現皆簡潔明快。

金陵竹刻主要以扇骨、臂擱、鎮紙為主。尤以“留青竹刻”著稱。“留青”也成平雕。就是在竹子表面雕刻，是淺雕。用竹子表面一層青皮雕刻圖案，把圖案之外的青皮鏟去，露出竹肌。竹材干后始能奏刀，此時表皮已由青轉白。這種技法的出現，顯示了竹刻藝術的提高與進步。

二、金陵竹刻的傳承現狀

趙榮，作為金陵竹刻最后一位繼承人，她的竹刻藝術生涯曾經十分艱難。如今，趙榮接受了江蘇省工藝美術大樓的聘請，專屬自己的展示柜臺，做竹刻講解和銷售。同時，在甘熙故居的民俗博物館里，也成立里自己的工作室。

筆者在對趙榮的采訪調研中發現，趙榮對自己的生活狀況很是滿意，專心潛心創作，作為江蘇工藝大樓的正式員工，每月有固定收入，但是對于是否愿意創新作品形式的提議表示不感興趣。同時，她對技藝繼承人的問題也看的淡然，不在乎自己是否成為金陵竹刻的最后留守者。客觀看來，趙榮生活情況看似安逸，但外表風平浪靜的同時其實暗礁洶涌——潛心創作而不考慮其他任何環節，過度依賴外在環境的保護，風險很大。

另一方面，在2009年金陵竹刻被列入省級非物質文化遺產保護名錄的同時，谷正宏建立了“金陵竹刻藝術博物館”，2010年金陵竹刻藝術沙龍又在金陵竹刻博物館成立。谷正宏作為金陵竹刻藝術及其衍生品的開發商，投資成立谷子文化公司和江蘇省竹刻藝術研究所，二者與金陵竹刻藝術博物館均得到了政府的大力支持。

從這兩位與金陵竹刻有密切相關的人員來看，趙榮本身對金陵竹刻的市場運作并不了解也不熱衷，只是依靠省工藝美術大樓這一平臺，對自己的作品進行順其自然地推廣，沒有刻意的宣傳或策劃。她的作品基本可以定位為高端，以傳統的竹刻形式為主：臂擱、鎮紙、扇骨等。多數產品在1000-2000元左右。

相反，谷正宏擁有一套成熟的市場運作體系，利用自己的谷子文化公司打造經濟效益，創造出資產投資到金陵竹刻藝術博物館打造社會效益，并利用博物館衍生出藝術沙龍，竹刻體驗館和保護機構等。再有金陵竹刻藝術博物館投資江蘇省竹刻研究會，目的是為了整合江蘇全部的竹刻藝術家。谷正宏做的是整個金陵竹刻的產業鏈，其高中低檔產品全面，但是這些產品不能嚴格定位為金陵竹刻，只能說是具有非遺內涵的竹刻藝術品。高檔的收藏品多為藝術家手工制作，中檔多為收藏品的復制品，多以作為官方禮品商務禮品為主。而低檔的旅游產品則是機器大生產的結果，品種繁多。

三、金陵竹刻市場運作SWOT分析

（一）strengths優勢

1.無形資產優勢：金陵竹刻歷史悠久，并且具有非物質文化遺產的頭銜和文化內涵，能得到政府的相關政策扶持。同時，竹刻作為典型的文人墨客把件，具有很高的藝術價值與收藏價值。

2.有形資產優勢：江浙一帶，為產竹大省，擁有豐富的自然資源儲備。有足夠的融資條件，資金充足。同時，具備完備的相關資料信息。

3.技術技能優勢：擁有獨特的創作工藝。高端產品純手工打造，造型精美雅致，保證質量的完善；面向市場的大眾化產品，擁有先進的流水生產線，可大規模采購。

4.人力資源優勢：擁有專業的相關人才運作，既懂文化底蘊，也了解商業操作，定能尋找出最切合實際并且有效地市場運作道路。

5.競爭能力優勢：與政府保持良好的合作伙伴關系。竹刻的可塑性較強，可以開發其他的藝術形式以應對市場變化做出靈敏的反應。

（二）weaknesses弱勢

1．市場認知度不高，竹質藝術在日常生活中作用甚微，消費群體多以文人墨客為主，相對狹隘。大眾對金陵竹刻的具體概念、技法傳承、藝術特色尚不知曉，導致金陵竹刻藝術品和衍生品在市場的占有率不高。

2．竹刻因材質本身不便于攜帶，作為非遺文化，有很多可替代品將其取代。

3．省級傳承人的市場化概念不強，最為金陵竹刻藝術傳承的最后留守者，趙榮只是一門心思潛心創作，不關心其市場化的開發和消費者的接受口味如何。

4．作品創作周期長，價格高：傳承人親自雕刻的好作品要耗時8-10年時間，價格在千元不等，一般藝術家雕刻的作品也在百元至千元之間。周期長和價格高這兩個重要因素對于金陵竹刻市場化運作十分不利。

5．衍生品的開發問題：由于金陵竹刻手工藝的特點，很難既要保持其原有的特色，又要使其衍生品迎合市場需求大眾口味。如今市面上泛濫的竹刻低端產品和高端藝術品的對比，造成了“買者不需，需者不買”的尷尬局面。

6.博物館，體驗店，交流會更像是面子工程，幫助發揚金陵竹刻文化的實際意義并不大。

（三）opportunities機會

1．客戶群的擴大趨勢和產品細分市場：富含中國傳統文化元素的產品會越來越受到市場的青睞。在保持原有藝術家和文人墨客消費群體的基礎上，可以將竹刻細分為高中低檔產品，進行產品與消費群體匹配，根據不同文化、年齡、需求的人群，開發不同的產品形式。

2．向新產品新業務轉移，為更大客戶群服務：加強竹刻的宣傳活動，創造更多的平面媒體采訪和紀錄片式的記載等宣傳活動；與拍賣會結合，與學校合作；利用網絡平臺建立網絡博物館和建立網絡營銷體系。此外，創新思維，多以現代生活結合，創造出新穎、實用又包含竹刻內涵的新的產品形式。

3．獲得并購競爭對手的能力：適當同化其他竹刻流派的藝術風格，多向金陵派靠攏，已達到擴大市場份額的機會，從而向其他地理區域擴張。