緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇常見的平面設計風格范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

關鍵詞：

平面設計；書法元素；運用；筆墨；設計；創新

書法是中華民族傳統文化中獨具特色的藝術表現形式。書法以筆、墨、紙、硯、絹為媒介，在相互交融、相互滲透之下，產生了獨特的圖案變化和肌理變化。通過筆在粗、細、方、圓的不同點畫，使書法文字的藝術美感體現得更加明晰。在平面設計中，將書法元素和現代設計理念相互融合，能夠使平面設計的表現形式和語言更加豐富。書法中流露出的節奏感、線條感和靈動感融匯在一起，既帶有文字的內涵性，也具有圖畫的裝飾性。在平面設計的外在裝飾效果上，書法元素既具有形象性，也具有抽象性，為平面設計師展示出了別樣的藝術空間。

1平面設計中書法元素的運用價值

隨著經濟社會的飛速發展，“時尚中國風”已經成為國際設計領域中一股新的時尚潮流，越來越多的設計師開始關注傳統文化，在現代化的設計表現中嘗試融入新的藝術表現形式。正所謂“民族的才是世界的”，只有有特色、有文化、有內涵的設計風格，才能被人們所認識和了解。并在全國乃至全世界得到認同。書法元素本身就是對傳統文化的繼承，是一項同時具備具象、抽象兩種特質的藝術形態。這種雙重的表現形式，促使書法藝術在人類文化發展進程中扮演了重要的角色。從根本上說，在書法藝術中所呈現出來的民族文化和表現形式，更加貼合平面設計的發展形式，這也要求廣大設計工作者充分利用書法的書寫、變形、夸張等不同的手法，使平面設計融入民族精神，保持長久的生命力。

2平面設計中書法元素的運用原則

在當前時代下，中西方國家對本民族的文化進行了持續的深化和創新。中國的平面設計工作更是如此。通過傳統文化的融入，將平面書設計和書法藝術融合在一起，呈現出了一種別樣的生命力，對具有中國特色的平面設計的魅力和審美價值產生了重要的推動作用，在運用原則上也體現出了一些發展規律。具體分析如下：

2.1書法藝術的表現形態

書法藝術之所以更加貼合平面設計的創新和發展，主要是因為在書法藝術的表現形態上，一撇、一捺都體現出了一種圖案類的裝飾美感。在當代國際一些較為成功的平面設計案例中，香港著名設計師靳埭強把平面設計和書法藝術結合在一起，使他的作品呈現出一種深厚的文化內涵。他主張將中國書法文化的形態當作設計圖案看待，在融合文字內涵的基礎上，把中國書法藝術和平面設計融合在一起，把書法供人“賞析”的價值更加形象地融進設計之中，繼而使平面設計具有特殊的意義。

2.2平面藝術的思想內涵

眾所周知，平面設計被廣泛運用于各個領域。平面設計作品按照社會共識和大眾審美理念進行了創新和解讀，所以更加符合人民群眾的審美需求。除了外在的審美品鑒，優秀的平面設計作品還離不開豐富、真摯、新穎的思想內涵。因此，平面藝術思想的融入，能夠通過文字的編輯、組合和編排，使平面設計在現代設計中具備歷史意義、社會意義和文化意義。書法藝術的應用元素眾多，所具備的思想內涵也十分豐富。從最初的象形文字到甲骨文，再到隸書、篆刻和宋體，都能夠使平面設計的思想更加完善，既具備傳統韻味，又具有設計新意。

3平面設計中書法元素的創新運用

3.1圍繞視覺藝術，注重題材創新

傳統書法藝術的價值不言而喻，但是圍繞平面視覺藝術，平面設計的文化內蘊也需要展開來看。書法元素本身是富有感情的，它具備豐富多彩的裝飾感覺和文化氣韻，這些優點和計算機中機械、冰冷的美術字有所區別。然而，平面設計中書法元素的應用并非是生搬硬套、一成不變的，而是需要針對人們的審美需求對藝術設計題材進行開拓和創新的。因此，設計師在平面設計中需要具備歸納精神和創新能力，通過對傳統書法藝術的開拓，充分發揮自身的藝術優勢。除了要準確地傳達商品的信息，還要使平面設作品更加貼近人們的審美心理。例如，畫家黃永玉在進行酒瓶設計時，為了增加“酒鬼酒”招貼文字的特性，除了在瓶身采用了麻繩、陶罐和麻布相結合的素材形式，還在包裝正面“酒鬼”二字的品牌招貼設計上融入了草書的書寫形式。黃永玉有意識地對“酒鬼”二字進行了變形，加入了草書的元素，而且字體一改草書的瀟灑順暢，進行了抽象和變形。用有意歪斜的字體，加入藝術字的變形技法，既體現出了酒鬼醉后寫字的思想趣味，又體現除了深刻的代表性和審美性，讓人們看到后產生會心一笑的效果。另外，草書的結構精簡、筆畫纏綿，也更加符合“酒鬼”品牌之下的飄飄欲仙的醉態質感，使產品的形象更加鮮活真實，并在整體設計結構上形成了極具個性的設計風格。

3.2融入文化思想，體現藝術和諧

平面設計中，書法元素的運用并不是凝固的，而是一種動態的設計表現手法。廣大設計工作者要將傳統融入平面設計中，在思想文化上吸收中華民族書法藝術的發展精髓，使平面設計更加富有思想深度。因此，在實際的設計中，設計師要注重對題材的深入挖掘，將傳統書法元素中倡導的和諧、質樸、含蓄的思想融入傳統文化之中，繼而實現對傳統文化中儒家、道家等經典文化的融合。在充分考慮平面設計中書法元素的各項因素的同時，對書法元素的比例、大小、色彩、材質進行整合，使平面招貼藝術的價值不僅僅凝固在審美角度，還體現在內在意蘊上。

3.3了解書法技法，實施選擇設計

為了滿足平面設計中不同的藝術特色和設計需求，設計師需要針對不同的書法元素進行創新，有選擇地將字體、文字、版面結合在一起，使平面設計效果更加出乎預料，吸引大眾的眼球。例如，在書法字體的應用上，最為常見的是隸書、篆書、楷書、行書等幾種書寫形式。在平面設計中，草書字體如行云流水，往往被運用到自由、松散的設計風格之中；楷書字體平穩踏實、規整端莊，往往更加適合一些中規中矩的設計風格中；隸書字體古樸、筋骨豐盈，因此在設計風格上給人一種雅致經典的感覺。行書動靜兼具，通常被應用在濃淡相宜的筆墨設計中。在2008年北京申辦的奧林匹克運動會的標志設計上，設計師在設計35個體育圖標的過程中，就從書法元素中選取了“大篆”作為圖形設計和平面設計的相互結合，將中華民族延續了3000多年的象形文字予以神話。特別是用竹簡漢子筆體書寫的“Beijing2008”，更沿襲了獨特的書法意蘊，在設計理念上塑造了“去繁就簡”“選擇設計”的文化理念。

4結語

書法是一種實用性極強的藝術表現形式，無論是在招貼藝術、標志藝術或是其他設計門類中，書法藝術都已經成為藝術文化的發展核心。而在書法元素和平面設計的融合中，設計師需要通過一系列創新的技術手法，塑造一個較高的藝術境界。廣大設計工作者要秉承與時俱進的發展態勢，深刻提煉中華民族傳統文化中包含的藝術情感和思想內涵。

參考文獻：

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在藝術設計中，手繪圖形的表現手法以手繪、材料表達形式為主。設計方法的多樣性、靈活性、獨創性和隨意性，使現代平面設計表現形式多樣化，更能吸引受眾的視線，引發受眾的共鳴。手繪圖形常見的表現方法有書法筆觸、POP圖案、油畫的肌理等。

一、書法的筆觸

書法藝術是由抽象的文字逐漸形成的，以抽象、象形的圖形為主。書法藝術具有象形、符號的特征，所以可作為現代平面設計創作的原始素材。陳廷祐曾在他的著作中說：“意象者，有情義的形象也，有意味的形式也。”這就是說，平面設計中運用的書法元素要“有情有義”，符合設計風格。書法的筆觸大致可以分為頓筆、摧鋒、挫鋒、挨鋒、馭鋒、蹲鋒、足存鋒、衄鋒、駐鋒、趯鋒、按鋒。總結筆法時，人們往往著重提到“順逆”和“物理”，這四個字囊括了筆法的大部分內容，道出了筆法的核心問題。書法圖形的創作也是依據筆觸的基本原理發展而來的，準備好筆、墨、紙、硯，運用書法筆觸技巧，畫好圖形、筆觸，掃描或拍照后導入電腦，利用電腦制圖軟件Photoshop將文字草圖摳圖并制作效果。運用這種方法制作出來的作品自然天成，因此深受現代設計師喜愛。

二、POP圖形

POP是指商場、超市、店面里展示的一種小幅的廣告，是一種小型的促銷工具，以展示陳設在商品展架的物品為主。生活中經常出現的立牌、招貼、貼紙、木質貨架、拉桿架、紙堆頭、招牌、商品模型、旗幟、簡易展架、懸掛吊架等，都屬于POP。POP的主要商業用途是明確告知商品的信息和銷售活動（打折、減價），激發消費者的購買欲望，活躍賣場氣氛，增加視覺關注。POP主要應用于大型商場、超市、專賣店等，各個賣場一般都有設計部門，招聘專門的平面設計師進行手繪的POP廣告設計與創作，以滿足五花八門的商品展架面不同的使用要求，因此，POP廣告具有很強的靈活性和新穎性。手繪POP的產量很難滿足琳瑯滿目的商品，除重大活動和特殊的商品外，一般采用電腦批量制作的方法，進行格式化量產后，再由人工添加必要的促銷信息，以此達到快速宣傳的目的。POP的制作步驟有設計字體、文字版面編排、主要圖形設計、輔助圖案繪制、特色圖形繪制、創新圖形粘貼、拍照、電腦設計制作。手繪POP圖形之后，借助電腦軟件制作、合成，印刷、噴繪彩打出來的電子版POP也較為常見。電腦不僅可以進行排版，也為不擅手寫POP字體的設計者提供了一個繪制與參考的工具。利用Illustrator、Photoshop等設計軟件，設計師可以迅速地將POP手繪圖形與電腦繪制圖形相結合，形成獨特的POP設計風格，設計出絢麗多彩的廣告。

三、油畫的肌理

油畫肌理的發展和表現是藝術家在創作中不斷豐富和積累的過程，是藝術家從現實生活中提煉到藝術表現的過程。在平面設計中，運用適當的油畫肌理能夠給畫面帶來更加豐富的層次，增強畫面的立體感。油畫肌理的創作方式有平面肌理、厚涂肌理、綜合材料肌理。創作者根據平面設計風格的需要進行繪制，利用油畫工具的特征，使用顏料、畫布、刮刀、塑性膏、畫筆等工具制作平面設計所需要的肌理效果。優秀的肌理效果具有強烈視覺沖擊力，通過肌理的觸覺特征深層次刺激視覺，具有強烈的表現性。油畫肌理的實踐方法有以下幾種：其一，利用大白粉或立德粉調白乳膠成膏狀，利用刮刀、鐵絲或植物表皮，在需要的地方制作出斑駁的筆痕肌理。其二，選好畫布，用刮刀將顏料一層一層地刮在畫布上，再利用竹條、麻繩等抽打，可以制作出爆炸、裂痕等效果。其三，利用樹葉、樹枝、稻草、羽毛、木屑、蛋殼、沙石、瓷器碎片等，在丙烯顏料上印、掃、刷、堆、推。還可以利用砂紙進行打磨，最后上一層光油，使整體變得更通透，更具有立體感。其四，利用各種材料與油畫顏料混合，也可以用石膏粉或者白乳膠調和，一層一層地刮，增加畫面的立體效果。

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網絡媒體作為以互聯網為主要載體的媒體形式，以網站為基礎，包括了視覺設計、支撐技術、社會化聯系以及網絡媒體公司本體等多方面的內容，在理念與技術創新、社會化交互等方面有著鮮明的特點。作為外在表現之一，網絡媒體的設計理念與風格也有著自身特點，這與其內在特質密不可分。

1網絡媒體平面設計風格舉例

網絡媒體設計以網頁設計為基礎，包括了網站策劃、網絡動畫、電子雜志、移動應用以及相關程序開發等多種形式。網絡媒體設計屬于數字媒體藝術專業范疇，具有設計與技術的雙重屬性。網絡媒體設計在版式、用戶交互、視覺符號等諸多方面都有著自身的特點，成為數字媒體設計的重要組成部分。

從根本上說，網絡媒體的平面設計風格是同種類印刷品的延續，比如公司網站的設計風格首先要遵從公司VI手冊指定的標志、色彩、輔助圖形使用規范，和公司宣傳印刷品一樣，要使用一些象征性的圖片，以表達企業文化與特質。另一方面，由于傳播媒介和顯示設備發生了較大的變化，在油墨轉化為像素的同時，網絡媒體依賴于超鏈接手段的超媒體閱讀方式較之印刷品的線形閱讀流程也有了較大的改變，這必然也會影響到視覺設計風格。比如網絡媒體設計一般強調主菜單導航和分級頁面構建，因此首頁設計風格一般呈現集合性、模塊性；二級、三級頁面則逐步向具體內容展示靠攏。

Facebook簡約的藍白風格也已成為社會化媒體網站的色彩標準。除了視覺形式，Facebook圍繞用戶的菜單設置也體現了社會化媒體的精髓：注冊與登錄模塊、用戶的信息、用戶的圈子、用戶關注的內容等等，網絡與人的關系在這套菜單設置中可窺一斑。Facebook還針對公司團體設定了相應的公共主頁，與私人用戶形成“信息傳播主體與粉絲”的一對多關系，完成了用戶的二次聚合。公司主頁包括公司識別信息、主題圖片、相關介紹等基本內容。除此之外，針對每個公司的不同情況，精選出特殊模塊單獨放置在頁面底部，形成專題，比如粉絲數量（likes）、重要事件等等。較之官方網站，用戶在這樣的頁面中更能直觀的感受到公司文化的影響以及與自身與公司之間的關系，公司形象更為鮮活。總的來說，Facebook打造的社會化媒體信息模式較之官網內容的繁密和搜索引擎的簡潔有著別樣的意義，形式和內容在此有著完美的統一。

Twitter界面設計師維克托?洛倫克（Vitor Lourenco）為該網站設定了簡潔而不失藝術細節的視覺風格，打破了以“純色背景、拒絕裝飾”為代表的高訪問量網站的設計法則。對于以Twitter為代表的微型博客而言，在發帖文字數量受限的同時，于視覺變化上卻獲得了一定的釋放。網站背景中的平面插畫以及類型各異的小鳥標志讓這類網站距離用戶更為貼近，在時下流行的微博型網站中幾乎都可以找到這種輕松的設計風格。

隨著智能手機、平板電腦的不斷發展，基于互聯網的平面設計風格也蔓延開來，在不同終端形成了各自穩定、延續的視覺特征。一般來說，移動媒體的界面設計更加簡潔，適合手指操作。較為常見的方法是在固有網頁鏈接內容的基礎上整合頁面，精簡模塊，都做指引性信息，過多的具體內容交給深層鏈接或者外站鏈接。有些APP應用甚至顛覆了傳統網絡媒體的內容展示形式，比如一款名為idaily的iOS應用，一改滿是超鏈接的“大而全”形式，轉向每天只推出一幅精彩照片與配圖故事，其吸引力不降反升，這與網絡媒體的海量信息選擇有關。當信息數量到達一定的限度，少而精的獲取信息反而是明智之舉，畢竟作為當今社會的讀者來說，其自身的精力是有限的，如果可以真正關注一件事情已經是一件奢侈的事情。

除了視覺風格，典型公司具備的卓越行業洞察力也將成為網站設計的內容與結構策劃的參考標準。

軟件公司Adobe在官方網站中較早提出了“解決方案（Solution）”的概念，在單純的產品列表之外優化定義了公司產品的行業屬性。“面向需求、給出解決方案”是Adobe網站架構不斷更新的指導思想。在最新改版的網站中，Adobe將數字媒體與桌面出版行業劃分為商業需求（business need）和行業（industry）兩大部分。每個部分又包括了數字分析（Digital analytics）、媒體間廣播（Broadcast）、數字出版（Digital Publishing）、教育（Education）等多個門類，引入了云營銷概念（Adobe marketing cloud）概念。在這份解決方案列表中，Adobe公司將個人電腦、平板電腦和手機等多樣終端統一對待，體現產品的無縫連接特性。在當前的富媒體時代，廓清媒體本質、整合媒體資源與優化媒體感受成了每個創意與設計者不能回避的問題。在這個問題上，典型公司給出的答案將極具價值。

總的來說，以Twitter、Facebook、Adobe為代表的典型IT與互聯網公司所體現出的視覺形式與行業分析是同行設計的重要參照，代表了網絡媒體主流設計方向和默認標準。

除了網頁設計類型，網絡媒體公司及其所代表的數字文化已經成為了一種時代性的潮流，其影響力不可避免的要波及到更多的設計層面。以標志設計為例，在LogoLounge網站的《2012年標志設計趨勢報告》中，符號集群（Icon Clusters）、透明疊加（Transparent Links ）、虛實結合（Selective Focus）等類別都具有典型的數字媒體特征，體現在電子屏幕化的色彩表現（半透明、純色和漸變色）、像素化圖形、線條以及抽象概念表達等多個方面。

2網絡媒體內在特質分析

通過案例研究，網絡媒體平面設計風格具有獨特性，即便拋開數字技術的支撐，其平面設計風格的特征依然清晰可辨。可以說，包括網絡媒體公司與領導者的典型特質在內的諸多因素對其設計風格的影響是決定性的。

網絡媒體個體往往有著統治性的絕對影響力，也可以稱之為典型影響力。典型網絡媒體公司簡單的名稱往往承載著深厚的科技、社會與人文內涵。如搜索網站谷歌（Google），其名稱早已上升為代表搜索行為的動詞。再以社會化媒體網站Facebook為例，短短幾個字母讓用戶趨之若鶩，他們不在乎是誰打造了這個社會化網站帝國，也很少了解哪些技術支撐起這個網站。Facebook不只代表著公司的名稱，也不僅僅是是社會化媒體的“帥旗”，更是揭示了網絡的互聯本質――人的互聯。社會化媒體業界有一句流行語：“Facebook就像一條大河，我們只要做里面的大魚就可以了。”除非新技術驅動的時代到來，否則面對這些獨一無二的名稱，網絡媒體行業中其他人能做的不再是超越，而是承認與追隨，模仿者中可以分得一杯羹的也寥寥無幾，這與很多傳統行業有著很大的不同，其具體原因是多方面的。

首先，IT與網絡媒體公司的領導者的創新人格魅力是行業絕對影響力的重要支撐。比如，蘋果公司創始人斯蒂夫?喬布斯（Steve Jobs，1955-2011）即便在被公司解雇的時期也沒有停止探索，重新創立NeXT電腦公司，研發積累了多項新技術，為重返蘋果并成功帶領公司轉型奠定了基礎。蘋果產品研發一度貫穿著“what’s not a computer （不是電腦的電腦）”的理念，這也成了一種近似于偏執的創新口號。微軟創始人比爾?蓋茨（Bill Gates）早在1995年就早已預言了數項科技發展趨勢，比如智能手機、屏幕觸控技術、云計算等等，即便很多技術沒有在微軟公司實現，但領導者的洞察力和創新力讓人贊嘆，這也是微軟帝國的精神基石。和網站名稱一樣，各大網絡媒體公司的創始人或領導者的名稱也帶有極強的典型性，如同在IT業界塑造出來的一幅幅帶有濃厚個人主義色彩的英雄形象。在Adobe公司的創始人約翰?沃諾克（John Warnock）退休的時候，喬布斯曾說過：“他是我愿與之打交道的創新者。他走以后，留下的只是一群西裝革履的家伙，Adobe公司也變成了垃圾。”言辭雖偏激，卻體現了網絡媒體這個行業領導者魅力所起到的舉足輕重的作用。

其次，在眾多創新類別中，技術創新是網絡媒體賴以存在和發展的基礎，這種面向技術金字塔尖的淘汰模式使得典型網絡媒體大都經得起時間的考驗，成為一時流行之選。Facebook的F8開發者大會所代表的開放性平臺就是例證。該平臺匯聚了數以萬計的公司與個人參與到程序開發，這種人才匯聚成就了Facebook在技術層面保持著“典型性”，代表了公司站立在高科技產業的制高點。

最后，用戶也是造就網絡媒體典型影響力的重要一環。網絡媒體有著強烈的“圈地”屬性，即吸引并留住用戶，增強用戶粘度。一旦吸引了絕對優勢數量的用戶，其他后繼的同類產品的競爭力就會大大減弱。法國調研公司Semiocast最新數據顯示，截至2012年7月，社交與微博客服務網站Twitter的全球用戶數量已突破5億大關，其中，活躍用戶也有1.7億之多。成立短短六年的時間，Twitter能夠做到這一點，完全拜網站用戶的高粘度所賜。對于普通用戶而言，當自己的家人、朋友或者偶像都在使用twitter的時候，也就沒有理由投奔別家了。

總的來說，典型網絡媒體現象、公司、領導者、技術與用戶驅動等一系列特征共同參與造就了這個行業獨特的設計風格。

3 助力網絡媒體設計理論研究

當前，以數字媒體概論為代表的數字媒體設計理論正處在快速發展期。相對而言，網絡媒體設計概論研究還未有成熟的理論成果。既然網絡媒體有著極強的樣本概括特征，可以從典型性特征入手進行研究，分析典型公司的創建背景、理念主張、領導者影響力、產品特性等等，積累出網絡媒體理論研究的基本素材，為相關設計理論的創立提供有益的借鑒。比如，在數字媒體專業的特定課程教學中，可以劃分為若干單元，每個單元以一種行業的代表性公司為主進行介紹，拓展到領導者、產品、關聯公司以及相關設計風格等層次，找出設計與行業共性的關系，在數字媒體概論的大框架下細分出網絡媒體的相關理論點。

總的來說，除了技術與設計之外，在網絡媒體行業影響設計師與用戶的軟性因素還有很多，我們將之成為“軟精神力”。網絡媒體行業絕對影響力，或者說是網絡媒體行業的“典型性”作為軟精神力的一種對其設計風格的形成有著重要的影響，也具備一定的研究價值。在這一新興的媒體與設計領域，需要界定和探索的方面還有很多。假以時日，將會有更多特征被發現乃至充分利用，推動數字媒體設計行業整體向前不斷發展。

參考文獻：

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就像勞拉所說的，海報實際上就誕生在一場奢華的宴會上，在宴會的某張桌子旁，兩位貴賓正在深入交談，二位都在考慮如何能夠以更好、更絢麗的方式將自己所有的信息賣給對方，并且讓對方心甘情愿地接受。這并不是一個迷人的故事，但從平面設計的視角來看，這絕對是一個正宗的引子。在一個平面設計師的腦海中，制作海報大概所需要的就是――傳遞信息，并且讓觀眾對某一特殊事物產生信服感或好奇心。

勞拉說她不會過多關注海報的歷史，然而，她也沒興趣去探索第一張海報何時何地，因為什么而創造，也不關心是誰如此偉大地創造出第一張海報，并將之稱作為“海報”。作為平面設計師，勞拉關心的是對于海報創作這一事業的定義，在過去那么多已經被創作成功的平面設計歷史的背后，怎么樣建立一個符合當下的對海報設計的定義，并且能夠對未來的海報設計和創作產生影響和塑造，這是平面設計師應該考慮并面對的挑戰。

牛津英文字典上對“海報（poster）”一詞的定義是：一個在公共場所展示通知、消息和廣告的大尺寸的印刷圖片。維基百科上，這一詞條的貢獻者認為：海報是被設計用來張貼在墻面或垂直表面的任何一種印刷紙張。典型的海報包括文本和圖形兩種元素，也有的海報只有圖形或只有文字。海報的設計既是吸引人的也是具有教育意義的。海報有多種功能，通常是廣告人員、宣傳人員、抗議人士以及其他組織試圖傳遞信息的主要手段。

在某種程度上，人們都會受某種事物的固有定義所束縛，甚至這些定義是被外人所強加到自己的印象中的。先人前輩們給后代晚輩提供了規矩、框架供他們進行創作。過去的就不談了，但是，現在，是時候去追問和挑戰傳統邊界和框架，重新延伸先輩們所創建的原先的定義。因此，作為設計師，他們的任務就是要創造一切新的事物。

勞拉認為，上述的對海報的定義遠遠不夠充分，也遠不符合現代平面產品的主題。早在2014年在法國肖蒙舉辦的國際平面設計節上，勞拉就把自己的想法具體化了。當年設計節的評委會為參加主題為“海報的未來”競賽的學生進行了一個簡短的說明。沒有將上述的定義特別加入進來，也沒有特別要求一定要使用印刷媒介。當比賽專注于海報設計，而不是單純地立足于對這個詞匯的傳統定義而進行生產，同時，對設計師們而言，這也是一個問題：那些傳統的所謂定義是否還能站得住腳？

所以，現如今，什么叫做海報？勞拉又有話說了，她說，如果讓她修改牛津字典上的定義，她會改成：在公共場所展示的大型視覺體驗。那么，維基百科上的定義她會改成：海報雖然可以只有文字或只有圖形，但它包含文字和圖形元素。海報的設計既要吸引人眼球，又要具有教育意義。海報有諸多功能，通常是廣告人、宣發和抗議人士或其他組織進行交流傳遞信息的常用手段。

簡而言之，勞拉認為海報就是一種交流溝通的工具，幫助人們向目標人群傳遞信息。但有些人可能會對此產生疑問或者有不同觀點。比如，有人會認為海報就是一個放在公共場所的大圖片，供通知和宣傳使用。相反的，有人說海報是被設計成能夠張貼在墻面或垂直表面的東西。無論是有文字還是圖形，海報要有文字和圖形兩種元素。海報的設計一定是抓人眼球的，是團隊用來傳遞信息的常用工具。

坦率地說，最新的這些定義都沒有說明海報一定要被印刷出來或在紙上呈現出來。電腦、數字技術和交互設計已經為海報開拓了邊界和范疇，這些新技術的出現，也讓設計師們可以探索新的海報設計和展現方式。同時，讓大家可以保留住這種交流媒介具有象征性質的特色。

然而，紙張不可否定地還在平面設計中占有一席之地，就先不說在創作和生產海報時，紙張的重要作用了，但是在定義中，紙張沒有成為海報不可或缺的元素之一。確實，紙張和海報都有一個光鮮的未來，然而，現在的或者未來的那一代設計師要從現在的或者過去的定義中接收理論知識去汲取經驗和開始設計。

在印度尼西亞的雅加達擁有一個名為“Thinking Room”的設計工作室的平面設計師埃里克威查亞（Eric widjaja）運行了自己的工作室長達十幾年。他認為，音樂與平面設計具有很大的聯系，從聲音、作曲、安排、節奏，再到歌詞都有千絲萬縷的聯系。但大多數時候，與設計師們一起討論項目時，要從方方面面去尋找積極的靈感。

埃里克說，他認為他們的設計從一個項目到另一個項目，一直都堅持著同樣的設計過程和方法。無論是海報設計還是標識設計，他都要一步步地進行，有了新的想法，就要馬上找到正確的實施方案，并將之落實，不然，沒人知道最后會以那種方式結束整個項目，產生最終的設計方案。或許，靈感的進發，并且抓得到的靈感，才是整個設計過程中最激動人心的地方。

好的設計是有意義的。平面設計是一種語言，不是簡單的創作。設計應該是能夠用來交流并且傳達人們想要傳達的東西，要表達人們能夠理解的東西才行。埃里克認為在他的設計中不可獲取的五要素就是：好的字體、清晰的分層、簡明的信息、些微的情趣和正確的組合。然而，獨特的風格并不是他要求的，在他的工作室，他的每一件作品都要合乎情理，講得通，而不是要去取悅某些特殊人群。

波蘭設計師馬塔加文（Marta Gawin）是一個跨越多個領域的設計師，主攻標識、海報、信息和展覽方面的平面設計，他多次參與到卡托維茲街頭藝術節的海報設計工作中。街頭藝術節面向年輕群體，就意味著設計風格要年輕、多樣，使用絢麗多彩的顏色和變幻莫測的圖形來吸引人們的眼球，同時體現當代藝術的價值。

對于馬塔而言，尋找正確的概念是他設計工作過程中一直以來堅持并最看重的工作步驟，好的創意是好的設計的基本保障。他說在開始一個新的設計時，自己總是試著盡可能多地去收集相關信息，他需要不停地閱讀、觀察、思考和溝通。

馬塔的設計風格簡約自然，強烈的排版、非襯線的字體和加粗的字體。在他看來，好的設計應該是有趣的、驚喜的、吸引人的。然而，他最看重的是設計的質量、工藝、注意力和細節。他說：在他的設計中，創意、主題、字體、組合和顏色是主要的元素。好的設計最應該尊重受眾的需要。他說：“上學的時候，學校總是強調設計師要像一個藝術家一樣，找到屬于自己的風格。但是，對我而言，我覺得海報設計就是要滿足主題的要求，這比自我表達重要得多。”

來自希臘的馬諾里斯安吉拉基斯（Manolis Angelakis）出生在絲網印刷工廠，他也與父母一起在工廠里長大，小時候，他的爸爸一邊在曝光室里給他唱著搖籃曲，他的媽媽一邊用熒光色彩點亮他的童年。他一直堅信：如果想要留住一樣東西，就要不斷地改變。他的創作靈感來自于生活中接觸的一切帶給他的感覺，包括味覺、嗅覺、觸覺、聽覺、視覺。如果說以前他是借助多彩多樣、信息淵博的互聯網來獲取創作靈感的話，那么這幾年，他開始回歸到生活中去尋找靈感。

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中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-123-1

無論是一場世界級的球賽，還是一家新興的出版社，或者是一次選舉，無處不在的平面設計都充斥其中，代表著某個活動的目的，傳達著這個活動的信息。與任何一場人類社會中的集體活動一樣，藝術展覽也離不開平面設計的包裝與推廣。而當代藝術在藝術區間中的特殊地位，又決定了為其的平面設計在傳達地位上的特別。這里著眼于藝術展覽中的當代藝術展覽，正是基于當代藝術多元的呈現形式對平面設計所帶來的挑戰，當代藝術展覽通常展出的作品類別有：繪畫、雕塑、裝置、錄像、復制品、版畫、攝影、行為藝術等，為這些展品的展覽做平面設計，是一個很值得探究的現象。

在藝術展覽的相關設計中，素來以“平面設計”自有的風格來傳達的手段在這里常會被壓制、削弱，甚至在一個并不起眼――但是依然重要的位置。在這類設計中所謂的“甲方”則是策展人、參展藝術家和主辦方。從傳統媒介角度來看，一場藝術展覽對于平面設計的需求，首先體現在展覽海報上，在確定海報后，隨之延伸出來的同類視覺風格的邀請函、門票、宣傳品、畫冊，這些都是常見的展覽設計對象。當代藝術展的海報在個展和群展之中，又有著各自的設計規律和設計呈現。對于藝術家個人展覽，海報的主要元素通常是其作品，使用某張畫、影像作品的截屏或是裝置作品的靜物攝影作為主要背景――這些通常都由作品本身、策展人和藝術家決定，平面設計師的話語權在這里也處于從屬的地位，而這一現象也合乎邏輯。群展的海報對于設計師而言，常有更大的發揮空間，設計手法常是根據展覽的主題和名稱加以圖形化的表現與配色，或者以展覽名稱本身為設計元素。因為無法對每一位參展作品面面俱到，所以眾參展作品往往不出現在其中。海報的主要訴求在于展覽名稱、類別、參展藝術家、開幕時間地點、展期以及主辦方的信息傳達。例如北京尤倫斯當代藝術中心在2013年舉辦的“ON|OFF：中國年輕藝術家的觀念與實踐”大型群展，海報即單純地以文字為主題，可以看到國際主義設計風格的影子，在不同的子活動海報上始終保持醒目的“ON|OFF”字體，配以不同的純色底色加以區分。平面設計在這里被十足地弱化。

在當代藝術展中，如果以裝置、影像、行為藝術等大眾較難以直觀理解的形式呈現，往往在展覽開幕之前還需為介紹參展藝術家和展品而設計印刷導覽手冊，以幫助觀眾更好地理解作品。不同于傳統字畫古物等展覽，這類展覽的作品――例如裝置、現成品藝術，往往是在展前一小段時間內，于展覽現場完成的，故而展覽畫冊是在開展后才開始設計，這個設計工作的節奏也迥異于其他傳統的藝術展覽形式。筆者于2013年參與設計的中德當代藝術展“內觀：個體的經濟化”即是這樣的例子，參展藝術家蕭昱、Armin Chodzinski等人的作品都需在展廳內完工，而設計展覽畫冊所需的作品圖片只能在展覽開幕后才能收集到，這亦是該類展覽平面設計的一個特殊之處。攝影展的平面設計也有其特別之處。上海喜馬拉雅美術館于2013年舉辦的的荒木經惟攝影展――“感傷之旅?墮落園”的平面設計中，導覽折頁包含了布展路徑、展覽內容說明，以及荒木經惟攝影作品的主題闡釋。為展覽本身做解釋的這個功能性設計在這里是第一位的。

隨著網絡多媒體的發展，獨立網站、微博、微信又反過來影響了當代藝術展覽自身的宣傳方式和步調，同樣的，也影響了為藝術展覽而做的平面設計工作。在微博這樣的媒介平臺上，展訊的傳播往往更加迅速，與觀眾的互動交流也更直接，如何推送消息、推送的頻率如何，以及每條微博140字的限制、長微博圖片的信息容納量，使得藝術展覽的平面設計在這個平臺上因地制宜，往往為開幕前和開幕后兩類傳播信息而設計，整體的設計活動則是圍繞展覽海報風格而生的展覽“VI設計”，保持元素、配色、版式的統一，而核心的“標志”，往往是展覽名的字體固定排版，不斷地在紙質或電子邀請函、手冊、畫冊、展廳內外空間里出現。而展廳內外空間中的視覺設計也是此類平面設計的延伸：大到懸掛于美術館的整體外墻的巨型海報、沿街海報旗、桁架的設計，小到展廳墻面導言所使用的字體、轉印于墻面的形式――是絲網印刷還是即時貼，等等這些都是需要展覽平面設計師定奪的內容。有的展覽亦為了配合展品需要，室內墻面顏色也被專門粉刷，更有特殊燈光的處理，這些實際空間中的變數也需要平面設計師有所考慮與把握。至此，藝術展覽平面設計師卻又并不“平面”地跨界起來。

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在現代設計中，標志設計更加注重對理念及主題的視覺表達，并成為當前視覺傳達設計中的典型。在傳統平面設計中，標志設計多以二維平面為主，視覺傳達為靜態風格;而隨著標志設計技術的不斷成熟，以多維立體化為主的設計思路，將標志所傳達的時空感進行了全面詮釋，更符號現代人們對事物的認知習慣。

一、立體化設計研究綜述

王受之在《世界平面設計史》一書中指出：“平面設計是基于二維空間、非影視設計的創造活動，如對書籍、包裝、廣告、標志、企業形象等載體的設計，都是平面設計的范疇”。李硯祖在《視覺傳達設計的歷史與美學》中提出：“平面設計是基于視覺媒介為載體，并通過印刷等方式面向大眾傳播特定的情感與信息的造型性活動”。對于立體化設計思維的引入，主要從平面設計的立體化上實現二維到三維甚至多維空間的延伸，并通過特定的具體的設計來傳播某種意識、觀念及情感。針對標志立體化設計的研究還相對較少，如謝卉在《平面非平面――論平面視覺要素的多維化表述在展示空間中的應用》中，重點對平面視覺要素的多維化進行研究;邢益波在《平面設計向空間環境的延伸與拓展的研究―基于空間載體的新視覺設計》中對平面設計要素與形式規律進行空間上的應用;張國龍在《當代?藝術?材料?空間――當代藝術研究書系》中從藝術發展視角來闡述立體化設計中對材料、技術的具體應用，如裝置技術等;李響、黃俊敏在《標志設計中的三維造型語言》中，重點對三維造型中材質與光澤表現進行探討，并就三維造型語言與真實的三維空間進行對比。高亦成在《標志設計中立體化效果的分析》中，對立體化效果的定義及表現上指出：“從設計方法上來看，對于立體化標志設計，通常應用透視學原理，利用光影、造型、色彩的變化來表達不同的遠近層次”。總的來看，對于標志設計中的立體化應用，在表現形式上主要從五方面著手：一是透視型，通過對標志設計中的各組成要素的形狀、長短、彎曲、重疊等透視變化，使其產生立體化的表現形態;二是光影型，光線是物體立體感呈現的重要元素，借助于設計中對光線的運用，使物體的輪廓發生明暗變化，并依此來凸顯凹凸感;三是色彩型，色彩的有序變化是產生立體效果的重要方式，如在同一水平面，對于字面“W”，從左到右依此采用高純度高明度的橙色，另一面采用明度低的紅色，從而在視覺上形成強烈的立體效果，也就是說利用色彩的組合變化來達成立體效果;四是矛盾型，基于受眾視覺對現實世界的超越，從顯示中的矛盾性和沖突中，阿貍體現標志的與眾不同，從而增強了標志的想象空間和吸引力;五是繪畫型，借助于平面繪畫方法，通過對實物圖片進行繪畫來體現標志的立體感，從而營造更高層次的視覺審美效果。

二、標志設計中對立體化的范式研究

標志設計的立體化范式，需要從兩個方面來探討，一方面是對設計要素的立體化研究，從構成設計的要素來看，點、線、面是構成視覺形態的基本要素，對于點的應用，其簡潔性與不同的視覺表現，以及與不同材料的結合，都可以創造豐富的立體視覺效果;對于線也是對形態的延伸，其所具有的方向性和延續性，能夠從粗細、虛實變化上營造流動感和透視感;對于面的構成，也是標志設計中需要強調的關鍵，其厚重、充實與穩定的視覺效果，能夠從二維空間與三維空間上發揮元素的分解與重構，從而提煉出新的視覺形態。圖形屬于平面設計中的常用要素，而在立體化視覺設計中，利用圖形語言能夠從空間上表現視覺感染力，增強標志設計的創意型。另一方面是對觀念的立體化，從設計實踐來看，觀念多與主觀認知與理解相關，對于標志立體化設計，也是設計觀念與情感的融合過程，尤其是利用三維空間語言和形態語境來營造與受眾之間的情感體驗，從而彰顯標志設計的人文關懷。

三、立體化標志設計的應用研究

立體化設計是對空間的全面延伸，其在應用中主要體現在兩點：一是對三維造型的應用，標志設計在進入三維領域后，一方面從技術上來表達企業理念與市場需求，從而體現立體化造型。如借助于線條和平面的組合，從空間的縱深感上，來發揮線條與平面的優勢，從而營造成視覺錯視的空間感;另一方面從圖形元素的應用上，加大對標志與其形式的延伸，特別是從三維圖形上來塑造視覺沖擊力，將三維空間中的透視性也融入到立體化構圖中。從設計實踐上，在繼X、Y軸后，又拓展了Z軸，從而為立體化設計注入了無窮的空間魅力。如利用物體表面的光澤與陰影來增強標志的動態性，盡管其與真正的三維設計還有差別，但其表現方式已經十分靈活;另外，對于標志設計風格的營造上，對矢量圖形及色彩元素的融入，可以從光學與視覺縱深感上強化標志的藝術魅力，最大化的突出標志所承載的深刻內涵與豐富的動態效果。二是對材質及光澤的應用，從立體化標志設計中，對于不同材料與質感上，也是增強三維視覺效果的常見手段。如通過對透明度、陰影、反光等要素的組織，能夠從三維層次上進一步強化材質的特性。

四、結語

標志設計的“立體化”是現代標志設計發展的必然，也是現代科技在標志設計中的有效應用。從標志設計的立體化發展中，將視覺沖擊力與標志所蘊藏的理念與藝術內涵融為一體，從而推動標志立體化設計風格的不斷形成。總的來看，對于標志設計來說，作為綜合性的視覺藝術，更需要從立體化視閾內來塑造獨特的藝術感染力。

【參考文獻】

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二、民間美術元素融入現代平面設計的價值

1、民間美術的文化意義

民間美術由于其獨特的成因也就成了一個國家、一個地區獨特的傳統文化、信仰、傳說、習俗等方面的反映。民間美術的創作主體是廣大的勞動群眾，使用主體也是廣大的勞動群眾。中國傳統文化影響下產生的具有中國獨特鄉土韻味和地域特色的民間美術更容易引起國人的認同和精神上的回歸。民間美術也成為勞動群眾生產和生活中必不可少的內容。隨著時代的發展，經濟文化全球化發展，不同的文化也滲透到我們的生活中，在這樣的大環境下我們既不能拒絕所有的外來文化也不能全盤照搬，在當今信息化時代中只有在保護好本民族傳統文化的基礎上去吸收借鑒外來的先進文化才能維護文化的生態平衡，使不同的文化均衡發展。傳統民間美術是我國文化遺產的一個組成部分,是值得保護、弘揚和共享的優秀文化資源,民間美術是非物質文化遺產中民族文化的精華、民族智慧的結晶。

2、民間美術的審美價值及新的審美趨向

中國傳統民間美術具有悠久的歷史和淵源，在中國傳統文化影響下具有獨特的民族精神和本土特色。中國傳統民間美術不僅有多種多樣的形式，而且具有深厚的文化寓意和淳樸的美學觀念。中國傳統民間美術也積淀了中華民族幾千年的文化內涵，是中國民族文化藝術的重要組成部分。作為一種基礎的文化形態的民間美術不僅僅包含了精神生活的內容，也包含了物質生活的內容傳統的民間美術不僅僅具有實用性也具有觀賞性，這種雙重屬性也成為民間美術的重要屬性。實用性是民間美術最基本的特征。由于不同的地域和民族文化影響，民間美術還具有地域性、自發性、集體性、民俗性的審美特征,具有這些特種民間美術作品往往總是積極地面對生活,并努力實現人生價值,充滿熱情地表達對生活和人生的美好理想與追求,這對呼喚民族精神,實現民族文化復興具有極其重要的文化意義。

三、民間美術元素與現代平面設計的交融

1、色彩

平面設計指的是在平面空間中的設計活動,把圖形、字體、色彩等視覺元素以符合傳達目的的方式組合起來,以視覺傳達形式儲存和傳播信息。隨著經濟和文化的全球化和設計技術的不斷進步，保留本民族獨特的設計特色和設計的多元化發展也成為一種趨勢，在這個工程中充分利用本民族傳統的色彩語言也變得越來越重要。在平面設計中，有的人喜歡使用強烈的色彩對比，有的人喜歡深沉的色彩，這更多的是為了彰顯個性，而民間美術是通俗的,語言質樸,適于大眾喜聞樂見和文化程度的藝術,其色彩應用可以說與現代平面設計是相通的。比如傳統的中國紅彰顯了中華民族文化的傳統內涵,而這種紅色由山頂洞人在死者聲旁撒礦物質的紅粉,祈求靈魂不死生命永生開始,流傳至今。還有北京奧運會的專用色彩搭配使用中國紅、琉璃黃、國槐綠、青花藍、長城灰、玉脂白等獨具民俗特色的色彩,更進一步說明了民間美術色彩在平面設計中的價值。所以說民間美術色彩運用于平面設計,既能夠體現具有中國特色的傳統設計風格,又能夠讓更多人了解我們的民族文化和本土設計,還有利于探索其新的審美價值。

2、構圖與造型

民間美術與平面設計雖然像是不同的概念,但我們從它們各自所具有的特征中不難發現其相似和類同。在很多民間美術作品中,我們看不到對物體各種細微光影的刻畫,也沒有經過訓練而熟悉的透視和淡化。現實中所有物體呈現的視覺空間都應該是三維的,當我們從不同的角度去觀察同一物象時,所看到的圖像是不同的,從構圖角度來說,像民間剪紙、民間年畫、皮影戲等都是在平面的二維空間中,經過藝術加工,表現多維圖像的民間美術形式。現代平面設計作品中,運用概括圖像的設計造型也是屢見不鮮,有些構圖思維也與民間美術極為相似。

3、表現手法

平面設計和傳統民間美術形式在視覺原理和特征上是有著很多共通點的,表現手法即體現、展現和實現的方式,也就是把圖像形象用視覺藝術語言表現給受眾。傳統常見的表現手法基本都是通過點、線、面的構成來體現,這在平面設計中己是常見的形式。平面設計和多數民間美術形式的創作都遵循感情性的原則。在視覺表現形式上,在民間美術和平面設計中我們經常會發現其圖像的表現方式都有對比與統一、對稱與均衡、節奏與韻律等表現手法,雖在色彩上看民間美術略顯單薄,但其表現手法卻有著異曲同工之妙。

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（一）平面設計

在確定規則內將不同種類的基本圖形組成一幅圖，在輪廓線劃分圖和水平線界限中繪制圖像，條件是在二維空間的基礎上。有上述可知，平面設計和構成之間聯系較為密切，將平面構成進行組合并加以利用便是平面設計。平面設計構圖時具有多種法則，例如：對比設計原則、對稱設計原則、平衡設計原則等多種設計風格。背面主要元素都是平面設計，其中既包括視覺元素也包含關系和概念元素等。因子、視覺元素的大小、形狀以及色彩由概念元素感知，關系元素確定方向，實用元素確定內容，各種元素相結合便構成了平面設計。

（二）中國畫構圖藝術

中國畫作為中華民族幾千年的結晶，必然有其獨特之處。早在中國古代就出現了《古畫品錄》六法，其中便有對構圖位置的排列陳述，是最早的平面構成理論學。一千多年的洗禮、摸索構成了現代中國畫構圖獨樹一幟的理念，構圖觀念和法則在中國畫構圖中是甚為重要的，中國傳統文化博大精深，包括陰陽、五行、關聯等多種元素之間的關系，更是創造出了影響力較大的散點透視，散點透視講的是光影的變化和虛實結合等多種觀念，中國畫講究墨、意境和構圖，內容復雜多變。

二、運用中國畫構圖在藝術在平面設計中

（一）疏密運用

疏密關系是中國畫構圖的主要設計方式，“密”不透風與“疏”能過人，兩者為中國畫構圖的對立面，有著對立即統一的關系。元素與元素之間的關系要在平面設計構圖初期便處理妥當，物象表現首先要有足夠的空間，其次要具有合理的組合范圍，物象之間能夠疏密結合，恰到好處，既生動形象又不失審美，讓節奏即視感與韻律感相輔相成，使畫面內容與即視感展現出來。例如：在《設計與生活》的設計中，設計師陳幼堅就是采用疏密的構圖方式展現出一幅主體明確、突出且框架、結構尤為簡單的圖畫，畫面中只有一雙筷子和一只手，布局“疏”，且構成筷子的是密密麻麻的一本本書，有序的排列，堆積成一床筷子，稱為“密”。一只拿著筷子的手，筷子是由書構成，這幅設計圖的寓意顯而易見，表示設計工作是成千上萬的書堆積而成，并不是一朝一夕便能稱為一名合格的設計師，需不斷學習。

（二）虛實運用

中國人自古便有營造除事物本身意義的傳統，“意境”是中國畫的主要風格，而畫面的整體虛實可以說是表現意境的最佳方式。虛實關系在中國畫中經常以“留白”和“以實觀虛”是較為常見的虛實關系表現手段。這樣，能夠將意境美更優雅的體現出來。“虛實相生”在中國古代繪畫中便有所提及，清代著名畫家曾說，“若將虛實相生，則留白（無畫）之處皆為妙哉”。中國畫遵循“以意造像”一切畫面表達皆有其深刻含義，這也是中國畫藝術的展現方式之一。道家秉承“陰陽、實虛”的觀念展現中國傳統文化與美術相結合的藝術精髓。現代平面設計畫主要更加重視畫面的對立感，也就是虛化表達實物，實化表達虛物，利用空間構圖將虛實感完美體現出來，使畫面更具活力，起到烘托意境效果。

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扁平化風格并不是什么新鮮的事物，早在幾十年前，設計界就有極簡風格的流行。另外像傳統的平面媒體，比如交通、公共場所指示系統等，也一貫采用的是扁平化的設計風格。對于設計師來說，其實扁平化風格要比傳統的擬物化風格更容易實現，特別是更容易矢量化，這也是為什么當前UI設計偏愛扁平化風格的重要原因，因為這種風格可以適應在不同分辨率的屏幕之上。當然要設計出一款精美的扁平化風格產品，也不是容易的事情。

1 什么是扁平化設計

扁平化設計是一種極簡主義的美術設計風格，通過簡單的圖形、字體和顏色的組合，來達到直觀、簡潔的設計目的。扁平化設計風格比較常見于傳統媒體，比如雜志、公交指示牌等處。隨著計算機網絡技術的發展，扁平化設計風格越來越多應用于軟件、網站等人機交互界面，以迎合使用者對信息快速閱讀和吸收的要求。與扁平化設計風格相對的是偏向寫實的擬物化設計風格。要設計出好的扁平化界面，必須拋棄所有擬物風格的技巧。

2 扁平化設計的特征

1、極簡的元素

扁平化設計追求的是一切極其的簡潔、簡單，反對使用復雜的、不明確的元素。在設計扁平化風格界面時，特別是在圖標的設計時，應該遵循極簡原則。復雜的、含義模糊的元素將會造成使用者的困擾，這與扁平化設計風格直觀、簡潔的總原則是相違背的。只有采用足夠簡約的設計元素，才能達到最好的展示效果。

2、貼切的圖標

在設計圖標時，必須使用與所對應功能緊密關聯的圖標元素，并且這個元素應是通用的、廣為人知的，基本不受地域、種族、文化、語言等因素影響。絕對禁止使用一些定義模糊，寓意不清的元素，或者某些行業特有的，某些領域專用的元素。

3、更多的圓角

在產品設計中，設計師經常會采用圓角設計，以防止在產品使用過程中對使用者造成傷害，這種人性化的設計深受使用者的歡迎。同樣的道理，在用戶界面設計過程中，使用一些圓角圖案，不但會使設計更具親和力，也會讓使用者更容易接受設計者的設計意圖。這也符合大眾追求圓潤、圓滿的心理需求。

4、色彩搭配

扁平化除了簡單的形狀之外，還包括大膽的配色。但是需要注意的是，扁平化設計并非簡單的設計，并非簡單的形狀和顏色搭配起來，它和其他設計風格一樣，是由許多的概念與方法組成的。扁平化設計中，配色時最重要的一環，扁平化設計通常采用比其它風格更明亮更絢麗的顏色。同時，扁平化設計中的配色還意味著更多的色調。比如，其它設計最多只包含兩三種主要顏色，但是扁平化設計中會平均使用五種左右顏色，有時往往傾向于使用單色調，尤其是純色，并且不做任何淡化或柔化處理，其中最受歡迎的顏色是純色和二次色。另外還有一些顏色也挺受歡迎，如復古色、淺橙、紫色、綠色、藍色等。

5、字體的選擇

由于扁平化設計使用特別簡單的元素，排版就成了很重要的一步，排版好壞直接影響視覺效果，甚至可能間接影響用戶體驗。字體是排版中很重要的一部分，它需要和其他元素相輔相成，花哨復雜的字體很少被用在扁平化的界面里，那樣多少會顯示有些突兀不協調，扁平化通常采用造型簡單沒有復雜裝飾的字體，如何使用選擇字體也是一門學問，很多時候字體可以成為設計的全部，要學會上不同的字體表達不同的概念，通過字體告訴用戶設計的功能和含義，努力使字體成為簡化設計的有力武器。

6、擬物設計的轉型

對于原有的擬物設計風格，如果要向扁平化設計轉型，那么只需要將原來設計風格逐一拋棄，分別去除描邊、陰影、漸變、高光等等特效，讓設計回歸本原，用最簡潔的幾何圖型和最清晰的顏色來表達設計者的靈感。當然扁平化設計雖然有許多的優點，但也并不是萬能藥，并不是所有場合都適用扁平化設計，設計師要根據情況選擇正確的設計風格，從而達到最佳的設計效果。

無論是一個產品設計、包裝設計、平面設計、WEB和界面設計或者一個應用程序，扁平化和極簡的風格正在成為新的趨勢。扁平化設計的純粹和簡單，以及它倡導的歇斯底里的簡約，正逐漸被大家認可、欣賞。在信息過剩的今天，如果你厭倦了周圍繁瑣、復雜和過剩的這一切，那扁平化設計便是你最佳選擇。對于設計來說，擬物化還是扁平化，重點不在于追趕潮流，潮流只能影響設計外觀和樣子，并且會慢慢淡去，而被新的潮流所替代，設計師在做設計的時候，充分考慮消費者和觀者的心理以及本品本身的特性，讓外觀充分表現產品的內容才是重點。

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關鍵詞：

中國民俗圖案；現代平面設計；應用

中國的歷史悠久，在發展歷程中，經歷了不斷的變遷，形成了各式的文化，以其自身深厚的民俗精髓和豐富的歷史文化，對人們的生活產生了重要的影響。民俗文化是由人們的創造所產生的，影響著人們的思維模式，規范著大眾的發展方向。其中，民俗圖案給平面設計師的平面設計提供了較強的素材。設計師將現代平面設計與中國的傳統文化相結合，將寓意深刻的傳統文化內涵融入到現代平面設計中來，凸顯了傳統文化的表現風格，為現代平面設計提供了理論基礎。

一、民俗圖案的題材分類

1、文字

文字是民俗圖案設計中的重要組成部分，在設計過程中，應該結合文字的字形特征進行分類。應用較為廣泛的文字包括福、祿、壽等字，這些寓意較好的字，從古至今一直被人們廣泛應用，也成為人們對美好生活的向往。在中國傳統的春節時，都會在門上貼“福”字，隨著時代的不斷的不斷變遷，“福”字的藝術表達形式也在不斷的發生變化，是人們對美好生活的向往。

2、植物

中國人們對中國傳統民俗圖案的認知，在植物上表現的較為突出，通常是采用植物的音譯來進行吉祥話語的抒發，例如；桂花，音譯過來代表富貴。棗，代表早生貴子。竹子，代表節節升高。人們將植物視作民俗圖案的紋樣，深深的表達了人們對美好生活的向往，也將植物自身的特征進一步形象化，凸顯了獨特性。

3、動物

人們運用動物來進行吉祥寓意的抒發，主要是通過發現動物的靈性，而給人們帶去吉祥和靈光的寓意，設計人員抓住了這一表現手法，動物的吉祥圖案逐漸被廣泛應用。例如:龍和鳳，是動物吉祥圖案的主要代表，吉祥寓意是龍鳳呈祥，代表和諧和統一，多運用在高貴、華貴的事情當中[1]。

二、民俗圖案在現代平面設計中的作用

1、裝飾性作用

民俗圖案在平面設計中的運用，體現出了較強的裝飾，隨著社會的不斷發展，民俗圖案的形式越來越豐富，體現出了較強的創作手法和發展特征，在造型上具有一定的共性，將生活中的自然物象通過概括、對比和夸張的手法，進行象征性的表達，進而來形成具有裝飾感的藝術造型。通過在服裝或者剪紙上運用民俗圖案的形式，實現了對美感韻律的表現，也將圖案的寓意表現的淋漓盡致。

2、文化性作用

將傳統的民俗圖案融入到現代的設計中，可以增強現代設計的文化藝術性能，提升作品的獨特性，彰顯中國的傳統文化，加強了對特色文化的交流，并且促進了中國民俗文化的繼承和發展[2]。

三、民俗圖案在現代平面設計中的應用

1、“文字”要素在包裝設計中的應用

“文字”在人們的生活中具有重要的作用，是人們生存的重要組成部分，也是人們溝通交流的紐帶，在現代平面設計中被廣泛應用，增加了人們的視覺感。設計師在設計過程中，融入了較多凸顯民族特征的藝術性表現手法，以生活為主要設計基礎，以經濟為導向，借助現代化的設計語言風格，提升了產品的藝術品位。在當前的包裝設計中，融入了大量的民俗文化精神，傳統文化的藝術造型在包裝設計中以嶄新的姿態出現，運用傳統的民俗圖案作為包裝的主要背景，在上面加入文字，對傳統的文字進行變形，突出藝術特色。

2、“圖形”要素在書籍裝幀設計中的應用

“圖形”是當前平面設計中的重要表現形式，給人們帶來視覺的空間感。圖形自身具有較強的直觀性和趣味性的特點，通過設計師的改造，融入了大量的思想、文化和感情元素。當前，由于信息量的不斷增大，人們對于書籍的閱讀量也持續上升，將民俗文化中的圖形要素融入到書籍裝幀設計當中，能夠豐富書籍的內容，吸引人們的閱讀興趣。在應用過程中，圖形不僅可以塑造書籍的外觀，并且可以起到良好的裝飾作用。主要的設計手法是插圖，對色彩的使用具有較高的要求，要運用色彩感去傳達設計的思想，需要設計師充分的利用色彩，以此來達到良好的視覺效果。封面設計的獨特性，會吸引人們的購買欲望。所以設計師需要對圖案要素進行重新的組合和創新，合理的運用到書籍的設計中來。

3、“寓意”要素在在海報設計中的應用

當前的海報的功能主要的特點，就是需要進行精準信息的傳播，可以通過間接或者直接的形式，運用良好的視覺效果，實現對信息的有效傳播。當前，設計師在進行海報設計的過程中，主要是將民族圖案與海報更好的融合在一起，實現了傳統與現代的有效結合，在樣式上實現了特點的突出，并且對傳統信息進行有效的把握。在民俗圖案的表達上面，圖形必定會代表一定的寓意，所以人們應該在了解民俗圖案的基礎上，實現對傳統元素的合理利用。寓意大多是通過精神層面而進行滲透的，突出了人們對美好生活的向往和追求，是人們的靈魂所在。相較于其它普通的裝飾畫，更加體現了對傳統文化的繼承，體現了人們的審美追求。例如，趙州橋，就充分的體現了民俗圖案在平面設計中的應用，以中國的建筑作為民俗傳統元素的運用，彰顯了傳統民俗文化的主要特征。并且這種圖案的設計方式，經過時間的推移，經久不衰，外觀和構圖都比較美觀，代表了中國傳統文化的深深寓意，是人類文明的象征，深刻的表達出了人們對美好生活的向往。

4、“意境”表達在平面設計中的應用

為了使民俗圖案更好的融入到現代平面設計中來，應該提升藝術文化的內涵和神韻，對民俗文化進行良好的寓意表達。首先，需要掌握圖案的運用和表達方式，對民俗文化的含義進行正確的理解，結合平面設計中的不同表現手法和表現形式，選擇恰當的民俗圖案進行表達。其次，應該對平面設計的主體進行充分的把握，良好的設計能夠能夠抓住大眾的眼球，使設計理念經久不衰。例如，《松竹梅-中國之美》這個作品，將松竹梅和人的圖形進行了巧妙的組合，實現了平面形象和線條的良好融合，體現出了中國文化的強大內涵。

5、“形象”表達在平面設計中的應用

民俗圖案主要是對形象的理解和構圖的運用，在民俗圖案的設計過程中，大多數圖案可能是日常生活中不存在的，例如：青龍、白虎、玄武和祥云等，設計師根據這些造型的不同特點，來進行藝術的創造，講現代化的表現手法與現代化的媒介技術相結合。當前平面的設計是指要符合時展的審美需求，探索一種能被大眾所熟知的表現形式。例如：中國國際航空公司的標志，在設計過程中，抓住了基本的造型特點，設計出了一只鳳凰形態，代表著航空公司展翅高飛的寓意，給人們增強了較強的視覺感，突出了強烈的民俗特色[3]。

四、民俗圖案在現代平面設計中的體現

1、現代風格的圖案與現代平面設計的融合

隨著社會經濟的不斷發展，當前平面設計的發展趨勢也越來越現代化，并且形式變得更加豐富多彩。傳統的民俗元素作為當前藝術語言的主要設計內容，給人們帶來良好的視覺享受，它是在傳統文化領域的基礎上演化而來的，成為當前社會市場潮流的主要標志，自身富有較強的文化底蘊，得到了大眾的廣泛認可。為了更好的實現平面設計的效果，得到更多人們的喜愛，設計師應該對傳統文化進行學習，加深對傳統文化的理解，以便對傳統元素進行良好的把握，使設計出來的平面作品呈現良好的視覺效果。例如，中國銀行的標志，就是民俗圖案與現代平面設計的良好結合，從圖案的整體上來看，中間的中字代表的是中國，周圍的圓形代表的是面向全球化的國際銀行的代表。整體的標志呈現出對稱的特點，設計風格簡潔大方，易于人們進行識別，整個的圖形表達了深刻的含義，并且充分體出了較強的民族特征。標識以白色作為背景，圖形整體為紅色，紅色代表著中國，并且整體的設計風格像中國傳統的銅錢，實現了民俗圖案在平面設計中的應用。

2、區域民族圖案與現代平面設計的融合

在中國的不用區域和不同的民族之間，民俗圖案的表達形式也呈現出多樣化的趨勢，人們在平面設計過程中，通過運用不用的材質和不同的工藝手法，創造出了具有特色的平面設計。在日常的生活當中，常見的民俗圖案在平面設計中的應用主要有彩陶圖案、青銅器圖案、染織圖案還有瓷器圖案，這些物品充分的表達出豐富多樣的中國傳統圖案，并且自身富有較強的藝術感，被設計師廣泛的應用到民間藝術創造當中。例如，在中國傳統的郵票當中，就很好的體現了民俗圖案在平面設計中的應用。郵票上主要的平面設計包括具有民族動作特征、中國山水和中國文化活動等。在郵票上的藝術表達形式，充分的體現出了民俗圖案在平面設計中的應用，并且展現了較強的民俗精神，實現了對民族文化的弘揚，加深人們對民族文化的深刻理解。

五、結論

民俗圖案是平面設計中的重要組成部分，隨著時代的不斷變遷，民俗圖案的表現形式也更加豐富，在設計過程中汲取了大量的民俗文化，使民俗文化更好的展現出來。當前，面對文化的多元化發展趨勢，我們應該注重對本土文化的繼承和發展，將傳統文化更好的融入到現代平面設計中來，促進民俗文化的發揚。

作者：陳璐 單位：渤海大學藝術與傳媒學院

參考文獻

篇（11）

在我理解里的平面設計是一個集圖形、色彩與文字一體的一種視覺傳達，是一種很獨特又常見的傳播手段。在當今世界里，報紙、電視、網絡中不乏看到各種各樣的平面設計廣告，廣告大師們也毫不吝嗇地發散自己的創新思維，創作出膾炙人口又平易近人的平面設計作品，可謂讓人大飽眼福。而視覺符號的民族化也是設計師在平面設計中必須重視的一個方面，藝術作為一種由多種文化符號所構成的交流方式，不可避免的承載著創作者的文化基因與人文素養。平面設計作為一種重要的藝術形式，更是創作者與受眾的審美觀與文化修養的綜合體現。

在我所學的知識里，靳埭強先生是經常被我的老師提及的人物之一。靳埭強，1957年定居香港，做學徒，當過裁縫師，如此以往10年之久。其后在香港中文大學部攻讀設計課程。1967年開始從事設計工作，屢獲獎項，享負盛名。靳埭強先生1967年創辦設計公司，所創作的作品受高度評價，成為馳名中外的設計師。在我的老師們的介紹里，靳埭強先生是平面設計界當之無愧的大師級人物。在他的設計作品中，充滿了中國傳統文化的精髓，同時融合西方現代設計的理念，而他強調的這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。他所設計的中國銀行的標志，整體簡潔流暢，極富時代感，標志內又包含了中國古錢，暗合天圓地方之意。中間一個巧妙的“中”字凸現中國銀行的招牌。這件作品至今仍被稱為經典中的典范，被無數人所稱贊。在我欣賞的靳埭強先生的作品中，他最常使用的就是帶有中國傳統文化元素的水墨畫風格。水墨畫是我國優秀的傳統民族文化，寫意傳神，是我國文化的最具韻味的代表之一。行云流水之間，創意怡然躍紙上，這就是我在看靳埭強先生作品時感受到的徜徉美感，筆墨勾畫，了然于心，一份愜意，一份深意。這也是我國平面設計界中視覺符號的民族化的最好的代表。

德國的設計大師岡特.蘭堡，更是讓人吃驚的設計大師。岡特.蘭堡被稱為“德國視覺詩人”，并與日本的福田繁雄、美國的西摩.切瓦斯特并稱為當代“世界三大平面設計師”。 在其30年的設計生涯中，大師設計了幾千幅招貼，并且多次在國際藝術大展和雙年展上獲獎，被多國博物館、大學以及文化機構收藏。在大師的設計思想中，他力圖通過設計表現個人的藝術思想、意識觀念和形態立場，在基于視覺傳達功能的基礎之上，把設計當成詩歌一樣創作，高度地個人化、自由化。他強調自我意識和對生活的領悟，在視覺效果上追求視覺沖擊力，強調平面效果的突破性。我印象最深的就是他的土豆系列的招貼畫。那充滿奇幻而又顯得十分和諧的色彩帶給我很大的震撼，好像看到了一種發自內心的融合，并且詩意地表達出來。土豆陪伴著大師渡過了他苦難的青少年時期而深深地留在了他的腦海里。大師認為土豆就是德國的民族文化，對此十分鐘情。他的土豆系列有著近乎傳奇的魔力，奇特的創意，和諧且有著強烈視覺沖力的色彩都令人著迷。我似乎在這些招貼畫里看到了大師深邃的文化內涵和執著的設計追求。立足于本民族文化的岡特.蘭堡創造了屬于自己的設計風格，他理性的思維，藝術的表達，新穎的創意也將平面設計的未來拓展了，帶給了受眾心靈的震顫。

民族的就是世界的，我很認同這句話。平面設計中視覺符號的民族化趨勢必然也是未來設計界不可或缺強大力量。

人的眼睛總是在第一時間看到最吸引自己的東西，而人的思維卻會受到刻板效應和近因效應的影響，進而產生主觀的臆斷。比如在一堆大的東西里，我們可能會一眼看到較小的東西，這就是視覺符號的魅力所在，總能不經意間抓住你的注意力。每個人從小所接受的文化在我們的一生里都會有著潛移默化的力量，民族文化在你的意識里就是主流，而蘊含著民族文化的設計作品就能在第一時間引起你全部的注意，在瞬間找到文化的共鳴，這就是民族文化的魅力所在，也是為什么平面設計中越來越重視其視覺符號的民族化研究，這是發展的潮流與永恒。

參考文獻：