緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇小學音樂欣賞課教學現狀范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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從古至今，音樂的藝術魅力是無人抗拒的，經過幾千年的歷史文化沉淀，音樂已經跨越國界、跨越時代、跨越空間，幾乎覆蓋并滲入到人們生活和社會生產的邊邊角角，成為男女老少共同的娛樂、消遣項目。縱觀音樂欣賞課的發展歷程，無論是最早期的學堂樂歌還是中小學教育的音樂課，音樂對于課程教學的輔助作用具有重要意義。在當代社會競爭機制越來越激烈的時代背景下，高職學生的就業壓力越來越大，無論站在社會對人才的需求角度，還是站在大學生的自身發展角度分析，高職音樂欣賞課的重要性及必要性也越來越顯著，教師應充分應用音樂欣賞來提高學生的綜合素質。

1.音樂欣賞課對高職教學的重要性

1.1提高學生的道德情操。音樂創造源于生活，又高于生活，很多音樂都蘊含著深刻的哲理與人文藝術，但是通過書面語言的表達或者文字往往給學生的思維刺激并不強烈，音樂可以將社會或生活中的理性哲學通過優美的旋律和聲音給人們聽覺上的直觀、生動刺激，這些感性的旋律更加深入人心，凈化人們的心靈，使人們的道德情操得到升華。

1.2培養學生的創造能力。音樂創造是體現人類智慧的重要表現形式，每一首成功的樂曲都融入了作曲家自己的內心情感，并通過自己的智慧加工處理而成。不同的欣賞者對音樂創作都會有不同的理解和感悟，教師可以指導學生在欣賞音樂的過程中發揮自己的想象力和創造力，進而鍛煉學生的創造意識。

1.3加強學生的審美能力。前蘇聯曾經有一位著名的教育家蘇霍姆林斯基對音樂做過這樣的評價，“欣賞，懂得音樂，是審美修養的基本標志之一。”音樂欣賞課的主要教學目標是為了提高學生的審美能力，特別是對于即將面臨就業壓力的高職生而言，心理上承受著巨大負擔，長期的壓力作用下，不僅不利于學生的課程學習，對學生的全面發展也有很大的影響。教師可以通過音樂欣賞課加強學生的審美能力，善于發現生活的美好，使學生時刻保持樂觀、積極向上的生活態度。比如著名的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》――賀綠汀，曲風清新、優美，可以加強學生對美的感受與理解。同時不同的曲風，或抑揚頓挫或輕松優美，或悲情慷慨都可以培養學生健全的人格。

2.當前我國高職音樂欣賞課教學現狀與問題

目前，我國高職院校普遍存在對音樂欣賞課重視度不夠的問題，導致高職音樂欣賞課的基礎設備投入不足，音樂教師比較匱乏。有的院校甚至還沒有建立專門的音樂欣賞課教室，加上音樂教學的師資力量不足進而導致音樂欣賞課程教學無法順利開展。其次在高職院校的音樂欣賞課教學活動中，教師的教學內容和教學方式比較單一，教師過于注重對單一經典作品的細節解析，比如作品的結構和特點等。然而大部分學生的音樂功底比較薄弱，對專業知識了解甚少，教師講解的內容過于專業常會讓學生失去音樂欣賞的興趣，甚至厭惡。

3.改進高職音樂欣賞課的教學措施

3.1教師應充分了解音樂欣賞課教學的意義

教師首先應該充分理解高職音樂欣賞課開設的教學目標，主要是為了培養非音樂專業高職生的綜合素質而開展的教學活動，并不是為了培養專業的音樂人才，更應該注重音樂課程的輔助教學，在學生技術專業知識和技能學習的基礎上，提高學生的審美修養和道德情操，增強學生的藝術氣息。因此在音樂教學的過程中，教師應建立快樂教學理念，不要強調學生真正聽到的內容，或是否將歌詞全部記憶，更應該引導學生學會怎樣去欣賞和理解作品，了解音樂和人們生活以及社會生產之間的相互聯系，進而使學生通過音樂的優美旋律來發現生活中的美，快樂的生活。

3.2應調整教學內容和教學結構

在日常的音樂欣賞課程教學活動中，教師首先應了解教學大綱和教學內容，切實考慮到高職學生的專業特點、專業性質、畢業后的就業方向以及學生的音樂興趣制定合理的教學方案，科學的設計古典樂、流行樂、中外音樂、通俗民樂、聲樂以及與器樂等內容的結構比例。靈活安排不同地區和不同文化背景的音樂作品，并且引導學生主動去了解樂曲體現的意義和內容，包括作曲者所處的社會背景、時代地位以及文化背景，讓學生更加深入體會到作曲者內心的情感變化，從而更容易引起學生情感的共鳴，使學生的情感得到升華。其次，應注意在教學結構安排上，應遵循循序漸進的教學原則，根據學生的年齡以及接受程度科學的設計教學進度，對于一些音樂知識比較薄弱的學生，應注意設計一些普通音樂教育。

3.3適當引進現代多媒體教學手段

隨著現代計算機信息技術的不斷發展，教師可以充分利用多媒體的教學手段設計生動、直觀的教學情境，從而改變傳統單純以黑板和粉筆的枯燥教學，通過多媒體的形象畫面展示，讓學生同時在聽覺和視覺的雙重刺激下，集中注意力激發學生的想象力，調動學生的欣賞興趣。比如教師在講解經典的圓舞曲《藍色多瑙河》時，這首樂曲是由管弦樂演奏的，教師可以從多媒體搜集維也納金色大廳當時的新年音樂會現場演奏情況，讓學生專注的投入到由奧地利皇家芭蕾舞團配合表演的精彩畫面，進而調動學生的興趣。

高職音樂欣賞課程的開設主要目的是為了培養學生的綜合素質，提高學生的道德情操和審美能力，讓學生學會在日常生活中善于發現美好事物，從而培養積極、樂觀的生活心態，也可以健全學生的人格，鍛煉學生的創造力和創造思維，從而培養學生正確的人生觀、價值觀和社會觀。因此教師應充分意識到高職音樂欣賞課的重要性，并積極探討有效的教學措施，充分發揮音樂欣賞課的功效。

參考文獻：

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隨著經濟的發展和社會的進步，人們的審美要求越來越高。培養高中生的音樂欣賞能力，有助于學生審美素養的發展和綜合素質的提高。自教育部頒發《普通高中藝術欣賞課教學大綱》以來，全國各地的高級中學都越來越重視學生的音樂教育。在教學實踐過程中，我們發現當前的普通高中音樂教育仍然存在一些問題，高中音樂教育與小學音樂教育相脫節、學生不重視音樂課等問題日益凸顯，高中音樂課程教學任重而道遠。

一、當前高中音樂欣賞課堂教學現狀

1.學生不重視音樂學科

高中學生面對沉重的高考壓力，無暇顧及音樂學科的學習，由于音樂不參加高考，很多學生甚至將音樂課的學習當成負擔。有些學生或許很喜歡音樂，但也迫于高考的壓力，不得不在音樂課上寫其他學科的作業。在考試重壓之下，學生認為音樂課可有可無，對這門學科沒有什么興趣。

2.音樂素質水平偏低

在對高中生音樂基礎素養的研究過程中發現，學生接受音樂教育的效果并不理想，很多學生在小學、初中階段沒有重視音樂教育，很多學生上音樂課都不聽。學生在本該學習基本知識的年紀錯過了最佳的教育時機，基礎知識的教學壓力過多集中在高中課堂上，不利于教學活動的高效展開。部分學生追求流行音樂，對課堂上所講的音樂知識不感興趣，對音樂知識的了解不夠全面，對其他風格的音樂知之甚少。

二、對當前高中音樂欣賞課程的教學建議

1.學生主體，注重師生互動

“老師教，學生學；老師講，學生聽”這種陳舊的課堂教學模式已經不適用于現今的高中教育了，音樂教師應當發揮主導作用，引導學生成為音樂欣賞的主體，讓學生自由表達自己的音樂想法。

教師可以采取合作學習的方式，指導學生成立音樂欣賞小組，就自己喜歡的音樂展開討論，交流音樂體驗。例如，在古典樂器的欣賞過程中，教師可舉辦一次“中國樂器大家說”的音樂活動：全班學生分為6人左右的小組，每組選擇一種自己喜歡的樂器，琵琶、二胡、琴、古箏、蕭、笛子等，就樂器的發展歷史、代表曲目、演奏方式、流派特點做一次小組調研，在下次課上展示給同學們看。音樂基礎較好的同學，可以現場演奏，與同學交流演奏體驗。

面對一群已經具備獨立思考能力、個性鮮明的高中生，教師要適當放手，讓學生參與到課堂中來，在豐富多彩的小組實踐活動中獲得音樂體驗，成為課堂的主人。

2.聽、想、唱、說，多感官調動音樂思維

音樂欣賞以聽為主，但如果整節課都讓學生聽音樂，學生就會覺得很疲勞，音樂欣賞課也就會上成催眠曲課。音樂欣賞課上，除了耳朵聽之外，教師還要鼓勵學生多思考，多動口、多動手，多感官刺激音樂思維，獲得更高水平的審美感受。

例如，在《草原小姐妹》這首樂曲的欣賞過程中，教師可以運用提問式教學法，啟發學生思考：這首樂曲采用了哪種樂器進行演奏，這部作品的速度怎么樣，表達了什么樣的情緒，同學們聽完之后有什么感受？教師利用提問，讓學生帶著問題去聽，充分調動學生的音樂思維，表達自己的審美感受。在聽完《草原小姐妹》這首琵琶協奏曲中的《草原放牧》一段后，教師還可以組織學生學唱，深刻理解這首作品，把握作品的主題形象。

音樂欣賞過程中充分調動學生聽、想、唱、說的能力，可以開闊學生的思維，培養學生的創新能力，拓展音樂視野，使得學生在理性認識的指導下高效完成音樂欣賞目標。

3.多種手段教學，激發音樂興趣

高中音樂欣賞教材中的作品大部分是優秀的民族民間音樂和世界經典作品，學術性較強，而學生由于音樂基礎素養的不全面，在學習過程中沒有表現出積極性，甚至明顯表示不喜歡、不感興趣。教師要采用多種手段，嘗試在音樂欣賞課堂中引入流行音樂元素，激發學生的音樂興趣。

例如，在莫扎特古典音樂欣賞過程中，教師可以將莫扎特第40號交響曲與臺灣女子組合S.H.E的歌曲《不想長大》進行對比，引導學生感受古典音樂與流行音樂的不同之處。

音樂欣賞是高中審美教育不可取代的組成部分，要想組織好音樂欣賞教學，教師就要從學生角度出發，激發學生的審美積極性，在良好的學習氛圍中開展音樂具體知識的教學，將學生帶入音樂欣賞的具體意境中，真正讓學生成為音樂的“主人”。

改革當前高中音樂欣賞課堂教學現狀，并非一朝一夕即能完成的事情。每一位音樂教師都要總結教學實踐經驗，根據學生實際和教學需求，實事求是地進行教學反思，不斷探索研究，在一步一個腳印中提升音樂教學質量。

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音樂欣賞是小學音樂課的一個主要內容，它讓學生通過聆聽、感知音樂，從而理解音樂，提高其感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。課改以來，我們看到很多教師置身于音樂欣賞教學的盲區，不僅教學隨意性大，還背離欣賞教學的審美規律，弱化聽賞，盲目綜合，舍本逐末。

如何改變現狀，落實《義務教育音樂課程標準》中音樂欣賞教學的目標要求？筆者認為教師應該花更多的時間來鉆研教材，站在學生的角度去看新課程下的音樂欣賞課，統籌安排欣賞課的教學方法。下面，以湘版音樂三年級（上冊）第五課《在祖國的懷抱里》的欣賞教學《我為祖國守大橋》為例，談談小學音樂欣賞課的教學策略。

一、精心安排賞境，樹立音樂形象

音樂中有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，教師要精心安排欣賞的情境，在學生頭腦中樹立音樂形象。

《我為祖國守大橋》這首手風琴獨奏曲生動地表現出軍人樂觀、自豪、豪邁的精神。在教學中，我先用“遵守紀律、聽指揮”的口令考驗活動將學生帶進部隊嚴密的紀律環境中，讓學生隨著《咱當兵的人》的音樂手握鋼槍，腰板挺直，踏步走進教室，以部隊問好的語氣進行師生問好，播放守橋戰士圖片揭示課題：在眾多穿軍裝的部隊里，有一群特殊的戰士，他們駐守在大橋上，手握鋼槍，心系大橋安危。“守橋戰士”原本是學生比較陌生的，但通過律動、視頻、圖片，教師的深情導語，瞬間將“守橋戰士”與學生間的距離拉近了，很自然地將學生帶入了戰士軍旅生活的情境中，為感知作品的音樂形象做好了鋪墊。

二、精選欣賞內容，挖掘音樂要素

對于一些音樂，教師要善于發現、篩選音樂作品中最具審美性的內容，作為欣賞的精華，進行重點聆聽。教學中，我們要在學生完整聆聽的基礎上把音樂中最有吸引力的地方單獨拿出來，讓學生反復聆聽體驗。

《我為祖國守大橋》這首手風琴獨奏曲采用多段體變奏手法，使用手風琴特有的抖風箱技巧和四個減七和弦相銜接的演奏手法，形象逼真地表現出車輪滾動、火車飛馳的音樂場景。在初聽全曲的教學環節中，我就選擇了“抖風箱”這個學生感興趣的切入點，先請學生模仿抖風箱的動作，然后構建話題“在樂曲中出現的火車奔馳的場景就運用了抖風箱，你們聽！”從而自然巧妙地將“十六分音符”的教學與模仿火車車輪滾動的音樂活動結合起來，學生一邊模仿抖風箱的動作，一邊念著“tu tu tu tu”，既有趣，又將十六分音符節奏特點的感知融入其中，成為學生自己的知識體驗。

三、找準認知起點，落實雙基訓練

音樂基礎知識和基本技能是學生深入理解音樂的鑰匙。因此，教師必須加以正確引導，耐心地講授、復習音樂基本知識，培養學生初步的視唱與聽音能力，使學生更好地了解音樂語言，最終比較深入、全面地感受音樂，理解音樂。

在確定《我為祖國守大橋》一課的教學訓練點時，我對三年級學生的認知起點進行了分析：他們在以前的學習中粗略地感知了一些關于力度、節奏、速度等音樂要素，能夠模唱或哼唱旋律，但模唱中的音準、換氣的技巧有待提高。根據認知起點，在主題旋律的教學中，我放慢了步子，分解了難度，讓不同層次的學生都有所收獲。找到主題旋律后，教師構建話題：“如果請你給這段旋律分句，你認為它有幾句話？”教師的語言指向具體到學生非常熟悉的語文課上的數句子，不僅聽得懂要求，也有體驗基礎，學生很容易就區分出有四句。隨后，引導學生用“la”音模唱主題旋律，教師分句進行模唱的指導，一個音，換氣準備，逐一訓練，個個擊破，使雙基的訓練落到了實處。

四、課堂語言生動，注重評價激勵

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中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2014）05-0046-02

音樂欣賞課是中職學校的一門藝術學科，學生通過欣賞音樂，一方面能夠提高自身的藝術欣賞能力；另一方面豐富自身生活，使原本單調的生活充滿樂趣。目前，中職學校音樂教學仍然存在一系列問題，不能適應社會發展和學生成長的需要，既影響學生音樂素養的培養，又制約素質教育的實施。在音樂課堂上，學生并不是認真地聆聽音樂，有的昏昏欲睡，有的交頭接耳，更有甚者偷偷地用耳機聽流行歌曲，對音樂的理解與感受根本無從談起。那么，學生為什么會出現喜歡音樂又不愿意上音樂課這種反常的現象呢？作為新世紀的音樂教師任重而道遠，要使音樂欣賞取得較好的教學效果，必須轉換教育舊觀念，深化音樂課程教學改革。如何深化職業學校的音樂教學改革，以人為本，對教育觀念、教學內容、教學方式及教學課程進行全方位地調整，在教育教學重點領域和關鍵環節上取得突破，是廣大中職音樂教學工作者需要探討的重要課題。

一、音樂欣賞課教學改革勢在必行

音樂基礎知識和基本技能，是音樂教學的重要內容，也是提高學生音樂素養的重要條件。面對當前中小學音樂教學的現狀，如何改進音樂教學的方法，加強音樂基礎知識的教學和基本技能的訓練，培養學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量，是音樂課程教學改革的重要課題。

由于中職生大都來自各鄉鎮學校，不少鄉鎮中學的主要目標是追求升學率，基本上不開設音樂課，即使開設有音樂課也只是體現在課表上，實際上被語、數、外等主要學科占用。再就是音樂課的教學設備奇缺簡陋，不少學校僅有一臺錄音機，有的甚至連錄音機也沒有，音樂課的教學無疑受到很大的限制，使音樂欣賞枯燥、單調，與現代音樂教育的要求相差甚遠。

這些現實情況造成中職生音樂知識嚴重缺乏，對音樂欣賞的興趣也不大，在教學過程中難以欣賞、理解音樂作品的內涵。因此，需要加強基本欣賞技能訓練，對學生補習一些必要的基礎知識，如樂理知識。盡可能地將音樂基礎知識和基本技能的學習滲透到學生喜聞樂見、豐富多彩的音樂活動中，自覺、主動地學好音樂基礎知識和基本技能，才能全面提高學生音樂素養，把學生培養成終生喜愛音樂和積極參與社會音樂活動的愛好者，才能實現基礎音樂教育的審美、創造、社會交往和文化傳承價值，逐步提高民眾的音樂素養，充分發揮音樂教學的育人功能，提高民眾素質。

此外，音樂新課標明確提出，音樂欣賞教學應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂表達獨立的感受和見解。當前中職學校音樂欣賞課教學存在諸多問題，如觀念落后、陳舊，教學內容缺乏新意、活力，教學方法呆板、單一，課程結構設置不合理、不完善，等等。因此，音樂欣賞課程的教學改革勢在必行。

二、音樂欣賞課教學改革措施

1.各級領導和任課教師都要轉變教育教學觀念，加強對音樂欣賞課教學的重視。教師要充分認識中職音樂教學的重要性，積極參與教科研活動，提高自身素養，轉變傳統落后的觀念，為教學改革打下良好的理論和思想基礎。學校則應加大音樂教學投入力度，多方籌措教育經費，改善音樂教學設備，構建現代化教育平臺。

2.綜合教學形式，優化課堂教學。教學形式的綜合，就像語言教學能把聽、說、讀、寫綜合起來一樣，音樂欣賞課也可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術等融為一體。它能調動學生的多種認知渠道，發掘各種潛能，大大提高學習興趣。

3.立足傳統，向現代化邁進。在傳統的音樂欣賞課教學中，傳授音樂知識時講究循序漸進，這是傳統教學方法的優越性，也有一定的局限性。音樂教師應站在素質教育的高度來看待中職學校音樂欣賞課的教學，音樂欣賞課既要豐富學生的音樂基礎知識，又要把學科的思維方法和研究方法教給學生，把思維空間留給學生。在教學過程中，除了利用多媒體進行各種音像、圖畫、文字等輔助教學活動外，還要利用校園網絡為學生進行課后的知識鞏固、延伸和拓展，培養學生的創造性思維，以及運用掌握的信息來解決問題的能力。

4.加強中職學校音樂師資隊伍建設。

（1）加大在職音樂教師的培訓力度，大力實施“人才強教”，提高音樂教師隊伍的整體素質。面對城市現代化、信息技術發達的現狀，音樂教師要想跟上時代步伐，就要多接受、多學習新思想和新知識，對現有師資開展在崗培訓，內容可包括音樂基礎知識、音樂基本技能、教學形式和教學方法、文化素養。

（2）加強理論講解和音樂感知的訓練。審美感知是審美感覺和知覺的統一。只有具備一定的感知能力，學生才能更好地從音樂作品中獲取信息，得到情感的體驗與精神層面的升華。音樂感知不僅需要敏銳的聽覺，還要有豐厚的各類知識的沉淀。教師訓練學生音樂感知的具體方法可從旋律入手，旋律具有表現音樂主體的作用，加強學生對旋律的感知，能促使學生在情感上產生共鳴、提升音樂欣賞能力。例如，欣賞曲目《二泉映月》時，其優美的旋律帶動學生的聽覺感受，學生認真聆聽，隨著音樂旋律的變化在腦海中產生不同的畫面，仿佛與創作者同呼吸、共命運，引導學生從旋律出發去感知音樂。除了旋律之外，樂曲的節奏也是音樂欣賞的重要部分。音樂作品的節奏是創作者精心選擇與雕琢的，在欣賞音樂作品的節奏之時能感受到一種動態之美。在不同的音樂作品中，各個要素所占據的地位不同。教師要找準教學的出發點，以最容易被接受的方式提升學生的音樂感知能力。

5.在音樂鑒賞過程中，教學應以音樂為本、以聽賞為主，教師的講解、提示力求富有啟發性，采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，并鼓勵學生勇于表述自己的審美體驗，尊重學生獨立的感受和見解，給予適當的評價。同時，增強學生聽音樂的注意力、記憶力，引導學生進行自主探究。學生通過音樂發揮想象力，表達出自己獨特的音樂見解。例如，在《草原放歌》單元中欣賞騰格爾的蒙古民歌《天堂》時，可引導學生閉上眼睛聆聽，想象歌曲描述“藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……”的畫面，再用語言表達出來。通過跟隨范唱充滿感情地演唱歌曲來感受歌曲風格特點，體驗對家鄉的熱愛之情，激感共鳴。

總之，只有在分析中職學校音樂教學現狀的基礎上，深化音樂教學改革，從教育觀念、教學內容、教學方式及教學課程等方面進行全方位地調整，才能正確引導學生對音樂的認識與探究，提高學生的綜合素質。

參考文獻：

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身為一名工科院校的音樂專業教師，我從未想過這些理工科專業的學生對音樂的追求與渴望竟然如此的強烈。在前不久因做一項教學改革課題的需要，我與課題組的老師們針對遼寧科技大學非音樂專業學生做了一次關于“音樂教育”相關問題的調查問卷，其中象“你喜歡音樂嗎?”和“如果給你一次機會讓你從小學習音樂，你愿意嗎?”這類問題的調查數據結果，令我們全體課題組老師第一次深深地認識到工科大學生竟然如此喜愛音樂，因此，我決定對工科院校音樂欣賞課程的教學做一次全新的設想。

1、工科院校開設音樂欣賞課的必要性。以遼寧科技大學為例：遼寧科技大學是一所面向全圍招生，以工學為主，涵蓋工學、理學、經濟學、管理學、文學、法學等六大門類的多科性大學。學校始建于1948年。1958年成立本科學院――鞍山鋼鐵學院，隸屬于原冶金工業部，是我國較早組建的冶金高校之一。1998年隨著高等教育體制改革，學校轉為遼寧省與教育部共建共管，以省管為主。2002年經國家教育部批準更名為鞍山科技大學。2006年經國家教育部批準更名為遼寧科技大學。在對遼寧科技大學非音樂專業學生的音樂教育調查問卷中，得出以下數據及結論：

問題1、你喜歡音樂嗎?

從收回的200份有效問卷中我們發現，非常喜歡音樂的占70％，一般喜歡的占28％，不喜歡的占1.5％，不知道的占0.5％，由此可見，大學生對音樂的興趣總體較高。

在大學生對音樂需求的程度調查中，我們假設“如果可以從小學習音樂，你愿意嗎”，其中愿意占34％、非常愿意占50％，不愿意占10％、不知道占6％。由此我們得知，大學生對音樂教育認知和需求整體較高。在互動問答中，也有大部分同學表示希望可以有更多機會接受音樂教育的希望。

清華大學早在1931年就設立了音樂部，并開設有《聲樂》、《器樂》等音樂欣賞課程。在美國，“以美國麻省理工學院為例，在大學普通必修課中規定：每一個學士學位候選人必須修滿不少于八門人文、藝術、社會科學的科目，每門一學期至少9個學分(修滿360學分即授予學士學位)，其中音樂開有《音樂概論》、《交響樂》、《海頓、莫扎特和貝多芬》、《羅馬時代音樂》、《貝多芬》、《歌劇》六門音樂欣賞性質課程。”

音樂教育是工科院校素質教育的重要途徑之一，而音樂欣賞課程又是工科院校音樂教育最有效、最方便的教學方式，因此在重視工科院校音樂欣賞課程的同時，我們也要對現代工科院校的音樂新生課程的教學作以全新的設想。

2、工科院校音樂欣賞課教學設想。

2.1　課前設想：教材的選用。

2.1.1　《音樂欣賞(修訂版)》作者王健欣，高等教育出版社出版。《音樂欣賞(修訂版)》是普通高等教育“十一五”國家級規劃教材，由天津音樂學院資深教授編寫。全書分為“中國音樂賞析”、“西方音樂賞析”上下兩篇。上篇為“中國音樂賞析”，分兩章簡要介紹了中國音樂的歷史和民歌、曲藝、戲曲、器樂的欣賞方法：下篇為“西方音樂賞析”，分為七章，以史為線索，介紹了西方音樂的主要流派、作曲家及不同題材、體裁的作品。《音樂欣賞(修訂版)》附帶的多媒體光盤，包括了書中所出現的全部音樂實例、樂譜、圖片以及相關背景介紹；同時對如何欣賞音樂、音樂的基本要素(旋律、節奏等)和音樂的結構(織體與曲式)以及音樂表演與欣賞等環節的區別與聯系進行了深入的講解；并通過典型而生動的音樂實例，介紹了音樂藝術的特殊性和表現手段；還包括可檢索的樂器小辭典和體裁小辭典，音樂欣賞基礎曲目以及唱片目錄。

2.1.2　《中外音樂欣賞》軟麗麗、李波編著，浙江大學出版社出版。《中外音樂欣賞》是浙江師范大學、杭州師范學院、溫州師范學院、紹興文理學院、湖州師范學院五院校聯合組織編寫的“普通高校通識教育叢書”之一。全書共分四篇：西方古典音樂、中國古代音樂和中國近現代音樂。為便于學生學習，每篇都為兩個部分，即不同時期的音樂概述和音樂欣賞。該書以輔導大學生欣賞古今中外具有代表性的優秀音樂作品為主線，著重介紹西方與中國各個歷史時期的音樂概況以及音樂風格特征，介紹代表作曲家及創作思想、藝術成就、歷史貢獻以及與音樂欣賞有關的音樂知識。應指出的是，該書采用了與其他部分內容大致相當的篇幅介紹西方現代音樂及其作品欣賞，目的是由此彌補以往普通高校音樂欣賞類教材在這方面存在的不足。此外，本書還在每篇不同時期音樂欣賞的部分中，增設了“精彩曲目推薦”。

2.2　課上的設想：新穎別致的授課方式。在工科院校音樂欣賞課的教學過程中，不可避免地會涉及到枯燥的理論知識講授、很難理解的高雅音樂欣賞和令人昏昏欲睡的中國古代民樂講解等內容，這就對音樂欣賞課程主講教師的教學方式提出了很高的要求。怎樣才能利用新穎別致的授課方式將這些音樂欣賞課上的傳統問題一一解決呢?筆者有以下幾點設想：

2.2.1　多媒體技術的運用。音樂是一種聽覺上的瞬問藝術，對于不熟悉的音樂，我們很難讓學生在第一時間就對它產生深刻的印象。而“多媒體技術則可以將音樂、圖畫、情節有機地結合起來”，能給音樂欣賞課“創造聽覺形象與視覺形象的聯合體，塑造一種美的氛圍，使音樂形象在學生的心靈巾產生巨大的影象。”

2.2.2　引人入勝的音樂傳說與音樂趣談。枯燥乏昧的講解會使學生在剛剛開始就喪失欣賞音樂的情趣了，而一段流傳已久的音樂傳說或是一個有關欣賞曲目、作曲名家的不為人知的音樂故事卻可以立即調動學生的學習興趣。這里我推薦陳燦編著南海出版公司出版的《歐洲音樂地圖》一書，書中除了有主要音樂信息的中外文對照和系統介紹歐洲主要國家古典音樂的活動與成就外，最值得借鑒的就是大量饒有興味的音樂故事解釋了音樂家不為人知的一面。

2.2.3　授課內容難易程度的把握。目前在國內還缺乏統一的工科院校音樂欣賞課教學規劃和教學大綱的情況下，各工科院校音樂欣賞課的教學內容主要由授課教師的專業偏好而定。但工科院校學生的非音樂專業性特點又決定了這一課程的特殊性――不同于音樂專業教學內容，這就要求我們從專業音樂院校畢業的音樂教師決不能照搬原來的教學模式，而必須掌握好工科院校學生音樂欣賞課的授課內容向低程度、寬層面、高品位方向發展。

2，3　課后的設想：充分利用網絡資源。

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【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）06-0114-01

音樂欣賞是小學音樂教學的重要組成部分，它可以培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力。但目前某些小學的音樂欣賞課教學，還停留在教師講、學生聽的模式之中。在欣賞過程中，學生的主動性得不到充分發揮，基本上是再現教師描述的意境和畫面，嚴重束縛了學生的思維和想象。那么如何轉變觀念，改進教學方式和方法，這就需要我們音樂教育者認真思考重新構建小學音樂欣賞教學的新課堂，以適應當前的教學要求和需要。

策略一：創設條件，營造氛圍。在音樂欣賞課堂上，學生能否用心去傾聽音樂，能否積極地合作交流，能否在合作交流中發表自己的意見，討論甚至爭論，直接影響到音樂欣賞的質量和效果。音樂作為一種聽覺藝術，它是通過人的聽覺器官對音樂節奏的感受來作用于人們的心理，使人們在感知過程中，得到美的享受和精神上的滿足。因此，融聽覺和情感為一體的音樂欣賞教學，應首先從聽入手。“聽”包括精聽和泛聽，就像讀書一樣，既要精讀，也要泛讀。精聽，指讓學生反復聽一首音樂作品。鼓勵他們用自己的耳朵和心靈去進行分辨、感受、鑒賞，直到從中聽出“味”來，同時，教師要采用多種方式鼓勵學生積極地參與合作交流，特別是要鼓勵學習稍有困難的學生也參與合作交流。在這一過程中，教師要避免灌輸性的講述，應該創設平等、融洽、開放的氛圍，讓學生無拘無束、生動活潑地交流自己對音樂的理解，在交流中提升欣賞能力。比如蘇教版三下《快樂的農夫》，這是一首鋼琴獨奏曲，樂曲中有多次的主旋律反復，但對于三年級學生的欣賞水平來說，層次不夠清晰。教師在處理欣賞時沒有完全按照教材上來用打擊樂伴奏，而是以讓學生感受情緒為目的，首先完整欣賞，隨后給出創編的歌詞，將其中的主旋律加入歌詞來演唱。但就是這么一句歌詞，讓學生立即抓住了旋律重點。在學生能熟練演唱這一句話后，再來聽辨第二遍，并讓學生聽出剛剛演唱的旋律出現了幾次，老師在哪幾次的間隔加入了樂器，這樣帶著問題去聽，學生更投入了，也能準確地找到了問題的答案。這時老師又拿出了圖示：讓有樂曲的學生拿出樂器進行分組合作，并再次欣賞、參與《快樂的農夫》。雖然只完整欣賞了三遍，卻讓學生準確而深刻地記住了樂曲的旋律，我想這種簡單操作性強的方法絕對值得我們借鑒。

策略二：尊重主體，發揚主導。教學過程必須激活，只有生成、開放、發展的活動過程，才是真正意義的音樂教學。教師可以將學生分成若干學習小組，按小組布置任務，讓每個小組自主選擇音樂欣賞素材，并能把要欣賞的作品的背景等相關知識和內容介紹給同學，在這一過程中，引入探究性學習方法。從而，我們可以成立“音樂資料袋”，學生查找資料的過程，本身就是一個探索性學習、自主性學習的過程。這樣，既豐富了自己的音樂，又開拓了自己的音樂視野，使音樂欣賞不僅僅停留在表面的感知上，又挖掘了音樂的內涵，提高了學生的創新思維能力，變被動為主動，充分展示了學生為主體，教師為主導的教學思想。近期聽了一節成功運用樂器演奏來豐富欣賞感受的好課，在學唱了具有拉丁美洲風格的歌曲后，教師激發學生已有的經驗，很自然地將內容過渡到同樣具有拉丁美洲風格的排蕭獨奏曲上。在完整感受一遍后，教師很快將孩子的注意力吸引到這個獨特樂器——排蕭上來，讓學生想象這種樂器的音色與哪種樂器相類似，學生便很快找出了他們的老朋友——豎笛，在老師范奏后，學生對音樂本身的興趣更濃厚了，此時老師帶領學生認譜、演唱，并將這首欣賞樂曲的主旋律部分演奏了出來。幾分鐘后，師生在再一次欣賞過程中加入了主旋律的演奏中……在彌漫著拉丁美洲風格的排蕭曲中，從學生嫻熟的演奏中我們分明感受到了他們對樂曲的理解和融入。

策略三：改變方式，營造和諧。教學是師生雙方共同活動的過程，如果缺乏師生的情感交流，音樂欣賞教學會內容貧乏，成為沒有靈魂的空殼子，這就需要教師更新教育理念，營造出和諧融洽的師生關系。此外，現場演奏欣賞也是音樂欣賞教學的重要形式，每學期可安排幾次由教師或者在校外接受專業音樂教育的學生做現場演奏的欣賞課，會讓演奏者和欣賞者收到意想不到的效果。

策略四：視聽同步，吸引學生。音樂作品在本質上是聽覺藝術。先聽后感，才能有所聯想、想象，進而才有聽眾審美的提高。因此，音樂欣賞的教學要通過“聽”，通過不斷反復的“聽”，還要達到審美意義上的“聽”。既然如此，我認為最佳方式就是采用多媒體教學，它集視、聽、唱、賞于一體，實現高標準的視聽同步。比如在蘇教版四下《憶江南》的拓展欣賞曲《姑蘇行》中，教師沒有讓學生直接給樂曲分段，而是給出了三種不同色彩的卡紙，讓每個學生在聽到不同情緒的段落時出示相對應的卡紙，一遍下來大多數學生都能較準確地把握樂曲有幾部分組成、各個部分的情緒是怎樣的了。如此這般，再去細致分段欣賞，可謂從遠象到近景，有了一個欣賞層次的提升。類似的方法也同樣出現在三下《趕花會》中，當時本人也是運用了讓孩子給花瓣畫顏色的方法來引導學生給音樂分段，學生聽得特別仔細，興致昂然中自然又準確地達到了教師的教學目標。

音樂是以音樂作品為媒介，以美育為核心，引導學生去參與、體驗和創造，最終達到提高素質完善自我的目的。我們音樂教育工作者要開動腦筋運用多種方法、手段，提高學生的藝術修養，也使我們的音樂欣賞課更具生命力。讓我們共同為藝術教育事業出謀劃策，培養出適應新時展的全面的高素質人才，奉獻出音樂教育工作者的才智和力量。

參考文獻：

[1]鄒愛民，馬東風《音樂教育學》人民音樂出版社，1996

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高等職業教育的目的是培養具有一線工作能力和素質的人才，是具有較高職高專業素養和實踐能力的高等技術應用型人才。為此，高職高專課程建設必須以此為目的進行課程體系建設。音樂具有的潛移默化、美化心靈的作用，人們還可以通過音樂獲取多種信息。近年來，大部分高職高專院校都開設了音樂欣賞課程，音樂欣賞課程已成為高校提高學生道德修養，提升大學生文化素質教育的重要途徑。但是目前大多數高職高專生不具備音樂基礎知識，高職高專高校音樂課的功能徘徊在美育和德育的邊緣，在實際的教學工作中，音樂欣賞的教學現狀還很難達到預期效果，有的教師的教學模式依然單一。為此，我們對高職高專音樂教學模式的改革已經迫在眉睫。

高職高專音樂教學模式的改革方法：

一、開展課堂討論、激發學生積極性

現代教學模式的發展趨勢是重視教學活動中學生的主體性，重視學生對教學的參與，合理設計教與學的活動。將學生放于主體地位，可充分調動學生主體自覺積極地參與教育過程，激活他們內在原動力，最大限度地挖掘其潛在智力，培養其獨立思考、創造創新等方面的能力。音樂作品欣賞是一種主觀感受活動，每個人的背景、性格、生活體驗不同，對音樂作品的理解也會不同，為了更好的促進交流和理解，加強思想的碰撞以及觀點的共鳴，教師在音樂教學過程中應重點突出學生的主體性，讓學生主動參與到其中。通過教師的引導，帶動學生自我的感知和體驗音樂作品。同時充分調動學生的參與意識，讓學生在討論中激發想象力，表達自我發揚個性，將自己對音樂作品的理解和感受暢所欲言。

二、實際演練教學模式

1.舉辦各種形式的競賽。如聲樂大賽、器樂大賽、舞蹈大賽等。以賽代教、以賽促學、以賽精藝。2.組織學生承辦各種演出。如迎新生晚會、國慶晚會、元旦晚會、新年晚會等，鍛煉學生組織、表演、合作能力。3.鼓勵學生舉辦個人（或團體）演奏會、演唱會、音樂會等。提供學生自我表現的機會，提高其自我表現的能力、增加表演經驗。4.舉辦音樂主題研討會，增進學生間的相互交流。可邀請有關專業的社會知名人士、專家、教授來校講座，講授知識、傳授經驗。5.建立合唱隊、舞蹈隊、民樂隊、管樂隊等實踐團隊。提供外出演出與交流的機會。6.建立藝術實踐鼓勵機制、藝術實踐基地。組織學生進行期末和畢業專業匯報等。

三、更新課程內容，合理構建課程結構

在高職高專音樂專業課的內容和結構安排上，既要重視學生的學習興趣與愛好，又要高度重視學生畢業后的就業機會和方向，同時還應考慮到學生現有的文化知識與能力水平，有針對性地為學生提供自由的學習發展空間，以基礎知識、基本理論和基本技能課程為主體，以通用和夠用為度，大大減少重復課的機率，節約課時以便增加實踐課和選修課的比例。通過與音樂企業和培訓機構的溝通，院校應該對音樂專業部分相近課程進行合并和刪減，將原來大量的理論內容進行調整，修訂技術標準和課時，突出講練結合的實操性，并增加企業的特性課程。使學生以自己為主體，實現教學實踐活動，培養綜合性技術能力。

四、充分利用現代教學手段，提高教學效果

隨著多媒體技術的發展，電化教學中可以采取越來越多的手段，從而使多媒體技術在音樂欣賞課教學中得到廣泛的應用，實現了音樂欣賞課與信息技術的完美結合，改變了教學內容的呈現方式。因此，高職高專院校應建立良好的校內外實踐基地，才能為學生職業能力培養提供有力的保障。校內：如音樂廳、舞蹈排練廳、數碼鋼琴室、音樂欣賞教室、琴房、多媒體教學系統、音樂制作設備、圖書資料室等。校外：如教育專業應有所對應的中小學和幼兒園實踐基地；音樂制作、錄音專業應具備廣播電視臺、影視公司的實踐基地；鋼琴調律專業應有鋼琴銷售公司、維修機構的實踐基地等。音樂教師也要轉變現有滯后的教學觀念，改革教學模式、教學方法，不斷學習新技術新知識。不但要積極探索多媒體技術與音樂教學的有機結合方式，而且還要充分開發和利用計算機網絡資源，結合音像、圖片、幻燈以及觀摩教學等手段，充分利用多媒體教學的優勢，創設良好的教學方式，讓學生在音樂與影視的完美結合中，更加直觀真切地感知、理解和欣賞音樂，從而縮短學生與音樂的距離，充分發揮信息技術的最大優勢。

總之，高職高專音樂教學模式和專業課程設置改革，關系著現代復合型音樂技術人才的培養。在高職高專院校中積極開展音樂教學，可以提高學生的審美能力，促進道德品質的提升，同時還能提高學生的想象力和創造力。因此，作為高職音樂教師要抓住音樂欣賞課程的特點，不斷摸索和更新教學模式和手段，不斷激發學生對音樂欣賞課的積極性，從而達到提高音樂課教學效果的終極目的。

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一、看――直觀教學、激發興趣

愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師 ”。音樂教育家卡巴列夫斯基說：“激發學生對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件 ”。音樂欣賞如果只注重“聽”，很難調動起學生的興趣，達不到欣賞的目的。在教學中教師可以通過圖片或多媒體等展示方式，讓學生通過“看”來感受音樂所傳達的內容，調動起學生的興趣。

如欣賞《美麗的鳳尾竹》一課，我提前準備了美麗的傣家竹樓、展翅的孔雀等圖片，學生走進教室就被美麗的傣家風情所吸引，欣賞起音樂變得更加容易，更加愜意。欣賞《保衛黃河》時，我邊播放音樂邊播放黃河波濤洶涌、人民軍隊奮勇作戰的場景，同學們個個身臨其境，熱血沸騰。通過“看”進行音樂欣賞，實現了視聽的結合，很好地達到音樂欣賞的目的。

二、唱――演繹音樂、表達情感

唱是表現音樂最基礎、最簡單的方法，也是欣賞教學中最常用的輔助手段。反復欣賞，加入模仿、創造的“唱”，使學生更加深入地感受、理解音樂，從而創造性地表現、再創音樂。如欣賞《雙節棍》時，可以先讓學生聆聽，明快的節奏、富于動感的音樂很容易調動起學生演唱的欲望，再讓學生跟著音樂唱，同學們興致勃勃，激情演唱，既達到欣賞目的又充分學會表現。

三、演――身臨其境、表現音樂

音樂與表演可謂好姐妹，許多曲目都可以通過表演來演繹。“演”對音樂欣賞具有表達和激發興趣的作用。欣賞標題音樂、歌舞劇和故事音樂等都可以讓學生通過“演”來表現。如歌劇《卡門》，音樂雄壯、有力。教師先引導學生完整聽賞音樂，在了解情節、理解故事的基礎上，引導學生想象畫面：有兇猛的斗牛，有英勇的斗牛士，有喝彩的群眾……一派熱烈歡騰景象。接著讓學生講講所了解的關于斗牛的知識，然后出示課前準備好的道具請學生模仿斗牛動作進行表演，最后邊聽音樂邊“斗牛”，同學們熱情高漲，躍躍欲試。實踐證明，“演”能活躍氣氛，體驗樂趣，加深理解，有效促進欣賞效果的提高。

四、奏――發揮特長、豐富課堂

演奏是表達音樂的重要方法，如今素質教育得到普及，各種樂器走進千家萬戶，很多學生自小習得一種或多種樂器的演奏。在音樂課堂教學中充分挖掘利用特長生參與教學，往往起到事半功倍的效果。欣賞自己同學的演奏往往較純粹的“聽”音樂家演奏更有意義，更容易調動起學生的積極性。在欣賞教學中，我結合具體曲目，嘗試自己或請學生演奏。如欣賞《戰臺風》，我課前了解班里同學學習古箏的情況，請他們提早做好準備。課堂上，首先完整聽賞音樂，然后請同學演奏。她們演奏的古箏曲《戰臺風》吸引了全班同學，大家投來羨慕與贊許的目光，這時，我請大家說說兩次聽賞的感受，大家紛紛表示同學自己演奏的現場版更具感染力，更激動人心。隨后進行分段欣賞，現場演奏每個段落，清晰明確，同學們很容易將段落理順，整節課迭起。再如欣賞《賽馬》，我將二胡帶到了教室中，以最直觀的方式進行介紹，并用多媒體播放二胡演奏錄像，讓學生觀看聆聽音樂片段。學生親眼目睹了二胡的外形和演奏，初步感受了二胡豐富的表現力，再欣賞本班同學的二胡齊奏，他們邊拉二胡邊舞動，展現萬馬奔騰的熱烈場景。大家觀看演出、欣賞音樂，不時發出陣陣歡呼，在愉快氛圍中感受音樂與二胡的魅力。將樂器演奏帶進欣賞教學，為特長生提供了展示的舞臺、促進了特長生的藝術學習興趣與技能的提高，拓寬了班級學生知識面，有助于全體學生審美能力的提升。

五、動――綜合運用、全面提升

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關鍵詞：審美教育，欣賞課，興趣

柴科夫斯基曾說過“音樂是上天給人類最偉大的禮物”，音樂課無疑是獲得這一“偉大禮物”的最佳途徑。但是大半個世紀以來，我國的中小學音樂課卻沒有完美承擔這一作用，音樂課幾乎就是“唱歌課”，其指導思想與教學目標長期停留在音樂知識的傳授上：學生對音樂作品的理解，基本來自于音樂老師的僵硬“灌輸”；音樂教學過程中，學生完全處于被動狀態，普遍是被動跟唱或聽講。所以學生不懂得怎樣去欣賞音樂，更談不上形成健康的音樂審美觀念以及必要的音樂審美能力。

改變這一現狀，已經迫不容緩，改變的重要手段就是增加更具啟發性的“欣賞課”。教育部《音樂課程標準》明確提出：“音樂教育要以審美教育為核心”，就是將欣賞課作為音樂審美教育的一個重要途徑，把音樂審美教育融入到音樂教師的教育理念以及音樂教學的整個活動中。

那么，要怎樣利用欣賞課上有限的課堂時間，激發出學生們的最大興趣、讓他們不知不覺喜歡上欣賞課、懂得去欣賞音樂、形成健康正確的音樂審美觀和審美能力、最終走進音樂的殿堂呢？我認為可以從以下幾點著手。

一、激起興趣的導入，是打開音樂殿堂大門的金鑰匙

很多孩子之所以覺得欣賞課枯燥乏味，就是因為教師沒有從學生的興趣點出發，只是機械地灌輸知識，簡單純粹的聽講教學，這自然不能成功激發孩子們對音樂和課堂的興趣，使學生難以體會到音樂的豐富和有趣。日久必生“厭”，即使教師懂得再多的音樂知識、彈得再好的鋼琴、唱得再好的歌也不能把課上成功。

所以我們的音樂欣賞課，首先就要在課程導入環節快速地吸引學生、激發學生的興趣。從興趣出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而有趣；激發學生對欣賞課的興趣和喜愛，就能產生大面積的回應和共鳴。采用一些意想不到的導入，結合現在學生群體中最為熱愛和最感興趣的事物，用具有創新特色的方法去吊起他們的“胃口”，將他們的注意力吸引到課堂上，一堂成功的欣賞課便成功了一半。

例如：我在上莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》這一課時，學生對古典音樂了解太少，大多數又對交響樂“不感興趣”，因此激發學生興趣的導入環節就扮演了至關重要的角色。課堂一開始我就應用了他們喜歡的流行音樂——SHE《不想長大》來取得共鳴，接著又推薦一首莫扎特《第40號交響曲》。這兩首曲子的主體旋律正好是一樣的，同學們立刻都能發現這首曲子的共通之處并產生疑惑，引發探其究竟的強烈好奇心。好奇心是人對事物產生關注的本能，強烈的好奇心能產生意想不到的魔力。新穎的導入，一下子迎合了同學們的認知，使他們情不自禁產生進一步學習的欲望，自主地開始對古典音樂的學習，也對以后的古典音樂教學打下一定的基礎，從談“古”色變到聞“古”興起。

二、學生主動參與，是引領他們走進神奇的音樂殿堂最行之有效的方法

生動活潑的開場能讓學生迅速進入狀態，但之后如果只是一遍遍反復聆聽，再有特色的開場也只是始終讓學生處于被動狀態，被激起的興趣很快又會冷卻下來，突破不了進一層的加深強化。

想方設法讓學生主動參與到欣賞課的整個過程，是鞏固強化學生興趣的一大訣竅。只有通過主動的參與，學生們生動活潑的潛能才能得到充分的開展，他們對音樂的喜愛才會得到更好挖掘，進而真正體味到音樂的魅力，從心底里喜愛上音樂以及這門具有非凡魅力的音樂欣賞課。教師在教學過程中要體現“以學生為主體”的教學思想，通過師生的互動，讓學生們主動參與其中：對具體內容可設定一定的范圍或條件，引導學生自行完成或用分組討論等方式來完成，讓他們隨著音樂用喜歡的形式表達出來。

例如：在欣賞《大峽谷組曲》里的《日出》時，我和學生們討論了樂曲中表現日出的幾個主要場景：“寂靜的森林”，“第一聲鳥啼”，“動物們的蘇醒”，“歡快的溪流”，“陽光下的清晨”，并讓他們發揮想象力，在音樂的背景下故事接龍，描述了一個大峽谷壯麗的日出畫面，這樣既讓同學們參與了進來，又進一步感受和理解了音樂。然后，讓學生跟隨音樂哼唱主題旋律“晨曲”，并做“回聲”游戲。由于所哼唱的“晨曲”是以他們自己的設計為不同場景，所以他們對每段音樂都很熟悉，并且能根據音樂表現的內容，用強弱不同的聲音做大峽谷的回聲，思維也會主動隨著音樂走，真正地做到了主動參與和積極互動。主動性也是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗。所以，讓學生主動參與進來，是這節欣賞課成功與否的一個關鍵。

三、在實踐中培養能力、張揚的個性，是讓學生領略音樂殿堂最終目的

用適當的方法將所學音樂知識轉化為實踐創造，并在此過程中挖掘學生們的個性、隨后將之展現，是延展學生興趣的最佳武器。

音樂欣賞課是實踐性很強的教學活動，其教學實踐既可以是演唱、演奏、鑒賞等傳統實踐方式，也可以是將音樂轉化為肢體動作、圖形、語言、表情等其他一些能體現音樂作品含義的創作實踐方式。無論是何種方式，都必須做一些“學以致用”的實踐鍛煉，否則這種缺少自我體會和親身體驗的嘗試將會大大限制學生延展對音樂的興趣和愛好。與此同時，每個學生個體都是不同的，他們對音樂的理解和實踐也是千差萬別的，在學習和實踐的過程中，結合每位學生的特點，用他們特有的理解方式去詮釋自己對音樂的感悟、充分挖掘并展示個性，能有效地提升學生對音樂的喜愛和領悟。

例如，在同學們學習了《大海啊故鄉》后，我讓他們欣賞了陶喆版的《月亮代表我的心》和王力宏搖滾版的《龍的傳人》。這兩首歌曲都對音樂進行了新的創編，不僅提升了學生們的興趣，也激發了他們的想象和創造。接著我鼓勵同學們對《大海啊故鄉》進行創編，立即就有同學情不自禁地用感興趣的流行元素對此歌曲進行創編，充分展示了青春活力的個性。有一位同學說把這首歌曲改為說唱音樂的形式，我便用電子琴給出了說唱音樂的節奏，讓他們把歌曲前面部分用說唱的形式念了出來，同學們都覺得很是新鮮有趣；又有同學說把這首歌曲用以前學過的探戈節奏來唱，我就帶領其他同學在他每句結尾的時候跟隨音樂節奏做探戈的標志動作——甩頭，不斷掀起的一個個，讓同學們過足了探戈癮；還有同學提議用我們的國粹——京劇來詮釋，同學們一聽都非常的來勁，大家躍躍欲試，我就讓同學們一起嘗試用京劇的腔調和韻味來演繹了全新的《大海啊故鄉》，整個課堂進入到了一個異常火爆、踴躍積極的氛圍中……

這種融合了他們個性和愛好的實踐方式，既提升了同學們對音樂的興趣和感受力，也訓練了他們用自己的語言和方式來表達音樂的能力；使得每個學生擁有了對音樂的獨特記憶，賦予了他們對音樂個性化的詮釋，真正做到“讓音樂的種子在學生心中生根發芽”。

陶行知說：“活的人才教育不是灌輸知識，而是將開發文化寶庫的鑰匙，盡我們知道的交給學生。”在音樂欣賞課教學過程中，教師要充分運用音樂自身的美來感染學生，以音樂中豐富的情感來陶冶學生，把開啟音樂殿堂的鑰匙真正交付學生，從而使學生現在受益，終身受益。

我相信，我們的音樂欣賞課可以成為學生們心中的最愛。讓我們的音樂欣賞課成為學生優雅人生的起步，引領他們最終走進音樂藝術的殿堂。（作者單位：宜賓第六中學校）

參考文獻：

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音樂學科是一門獨特的藝術，學生可以通過唱歌，跳舞，表演等多種藝術形式來表現自己的個性發展.當然，捕捉孩子的特性，設計相應合理的課堂計劃是教師上好課的重要前提之一。

小學生熱情好動愛表現，具有爭強好勝的心理特征，都有成功的愿望，希望自己比別人強，希望得到老師的表揚和同學們的認可.這與人們追求至善至美的天性分不開的.許多情況下，正是由于學生的爭強好勝才不斷地取得自我發展和自我完善的.因此教師要注意把競爭意識引進課堂，讓學生在競爭中獲得成功，有一種成就感.成功是兒童心理發展的需要，成功可以提高兒童學習積極性。

音樂課堂中可以運用小孩子感興趣的游戲來激發他們的想象力和創造力.在課堂上運用游戲來對音樂有再認識，再創造.無論設計的出發點是什么，他終究要涉及到音樂知識和技能.在游戲中注重音樂性，在感受音樂美的同時表現音樂的快樂，音樂游戲不是單純的玩耍，它真正的目的是以游戲的方法挖掘發展學生的潛能，使學生在游戲中獲得豐富的精神享受。

二、音樂欣賞中的美育

在低年級音樂欣賞課中我主要從以下幾個方面來開展教學。很多的小學生平時很喜歡音樂，看過幾期超女后覺得內地新一代年輕人的歌唱和演藝水平提高了不少，進步不小，風格也多起來，其中唱得不錯的不少，是個好勢頭。

下面我說說我對這次超女比賽的一些看法，整體勢力成都賽區應該是最高的。其中靚影和何潔比較突出。別的賽區也有個別突出的。在靚影身上可以看到瑪利亞凱利的影子，連相貌和臺風都有點象，最終要的音質和技巧。在內地充斥乖乖女唱法的現狀能看到唱功如此的女生算是一股新鮮的元素，有些和上次的亞軍王緹相似，女聲女聲，我就看好的歌手，屬于絕對的個性實力派。我很喜歡，但是筆暢我覺得只是屬于模仿階段不時還帶著屬于王力宏的鼻音，還沒有形成自己的風格，一聽她的歌就會感覺她在模仿陶吉吉，只是模仿比較象，正如我說的內地乖乖女唱法充斥的今天為什么她和宇春的出現為什么會成為各自賽區的第一名，說明內地歌手的風格多元化和聽眾的接受音樂的多元化，再也不是女生就要溫柔委婉形象好的乖乖女才有市場了，這是個好事，這才是內地真的在走健康發展的道路。至于易惠和以前的文瑤可以說是屬于韓紅一派的，只是我覺得她們的外型不夠好，音質也不太好，爆發力到是足，在現在殘酷的娛樂界在外型和實力都不是很出眾的情況下當然不會走太遠，可以肯定的說，她們會有空間但是走道最后的前3名絕對不會是她們，特別是在內地。

其他的女生我個人看來都不是很突出，以上說的是我覺得比較有代表性的，個人覺得前5應該是①靚影②何潔③筆暢④葉一茜⑤黃雅利，每個人有每個人的看法如果和我的不一致請別在意。我覺得論壇也需要個良好的氛圍，中國人少點吵鬧就好。再說說評委吧。我看過成都賽區和杭州賽區還有就是這次總決賽首輪的5強賽，個人覺得最好的評委是順子，她對選手的意見很準確，對于選手有不少幫助，很有見地和指示性。柯以敏太過表現自己，有時候并沒有太嚴肅的針對選手來評論，我怕有些會誤導選手，至于那個夏什么的女評委我覺得她不太懂音樂屬于純粹外行評委。黑楠的評論還馬馬乎乎。希望這種形式的活動可以推動內地在這方面的發展速度。不過我覺得演唱和原創詞曲同樣重要，內地的詞曲原創我覺得80%屬于垃圾，很少有真正好的原創音樂，特別是流行音樂，就連港臺也大肆翻唱韓日歐美的歌曲，把詞改成中文就算創作了，原創詞曲創作已經山窮水盡江郎才盡了，特別是近些年，希望演唱和原創水平的提高共進。內地的流行音樂也能百家爭鳴，遍地開花。到時候我們這些愛好音樂的人可以多選擇屬于內地自己的音樂。很高興和大家交流，希望大家和睦融融。

三、注重“聽”的藝術，激發學習興趣

美國著名現代音樂家艾倫？科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂。”只有不斷傾聽，才會感知音樂、認識音樂、理解音樂，進而產生共鳴。學生的每一次聆聽都要帶著不同的問題，可以是辨別樂器，聽出主題出現了幾次，還可以感受樂曲的情緒，還可以“聽”為主線，結合其他輔助教學手段。例如，在聽的時候，我引導學生隨著音樂輕輕地劃拍，輕輕地搖擺，邊聽音樂邊模仿指揮，邊聽音樂邊模仿樂器的動作等。孩子們有了這些小動作可以有效地排除外界干擾，準確把握音樂節奏，內心能和音樂產生共鳴。通過“唱”主題旋律，品味音樂內容音樂主題旋律是一首樂曲或歌曲的核心音調，音樂的發展、變化都與主題息息相關。學生在演唱主題旋律時，往往注入自己的感受和情感，這樣既了解了音樂風格與特點，又激發了他們對欣賞課的興趣。因此，在欣賞過程中，我們應該牢牢地把握主題旋律，帶領學生“熟悉―學唱―感受”。

篇（11）

本文通過對廣西師范大學漓江學院部分學生進行問卷調查和訪談來揭示該校公共音樂藝術教育的現狀。

在廣西師范大學漓江學院學生和教師問卷調查中，共發放問卷351份，回收339份，回收率達到96.8%，因此保證了本次調查的有效性。調查對象為廣西師范大學漓江學院不同系別的學生以及個別開設公共課的教師。

（一）學生方面現狀與分析

1.學生音樂基本素質現狀與分析。

通過調查得出如下數據：99.2%的大學生在音樂的喜愛程度方面表示非常喜歡；在識譜基礎知識理論方面，46.6%的大學生表示五線譜和簡譜都看不懂，54%的學生表示稍懂簡譜；只有9%的大學生既看得懂簡譜有看得懂五線譜。在音樂風格、所屬流派、著名作曲家及曲目等音樂欣賞知識方面，74.8%的大學生表示不太了解，其中甚至有10.2%的學生一點都不了解。通過數據分析，我們可以清楚的看到當前漓江學院的學生音樂基本素質比較薄弱，接觸高雅音樂作品很少。

2.開設公共音樂課滿意度現狀與分析

通過調查得出如下數據：對于目前階段所接受的音樂教育方面，71.3%的大學生認為不滿意。通過現場詢問得知最主要原因：他們認為開課種類不多，授課內容吸引力不足。在自身音樂素質提高上成效不明顯；但是89.2%的大學生認為公共音樂課是很有必要開設的，從此點看出學生們很有原意上音樂欣賞課但對現階段開設的音樂課不滿意。大學生選擇上公共音樂課的原因很多，其中是為了提高自身的藝術審美修養只占總人數的31.6%，更多的大學生選修此課的原因是為了該課程的學分。

對數據進行分析后可以得出，廣西師范大學漓江學院學生的音樂基本素質普遍較低，造成極這種狀況的原因很多，其中最重要的一點原因是在中小學階段的所受的基礎音樂教育相對比較薄弱，家庭居住地在城市的學生的音樂素質往往好于來自農村的學生。大多數大學生都認為在高校開設公共音樂課是非常必要的，他們愿意選擇上此課，反映了目前漓江學院大學生們非常希望能夠提高自身在音樂藝術上修養。對于學分比提高自身音樂素養更重要的觀點可以得出他們的上課動機在思想還存一定偏差。

（二）師資現狀與分析

通過調查統計，漓江學院的公共課大多數是由輔導員兼任，碩士學歷的教師占89.7%。職稱方面，教授占5.8%，副教授占5.8%，講師占67%，助教占20.5%。公共音樂課也不例外，由學位學歷與音樂專業相近或相同的輔導員擔任。開課能否審批的標準以上交的開課申請和課程大綱為依據。師資力量略顯單薄。

（三）教學現狀與分析

1.課程內容開設。

在課程內容開設方面，絕大多數以音樂欣賞課程為主。在音樂美學、聲樂、器樂、合唱指揮等知識方面的課程開設很少。在開設課程上可以說有什么樣的教師就開什么樣的課。由于音教系專業老師在某種程度上不愿上公共音樂課，這就造成公共音樂課的開課種類有限。數據顯示，有39.1%的大學生認為，現階段公共音樂課程的種類不能滿足自己對音樂的學習需要。56.4%的大學生認為教學內容單一，不夠豐富。

2.教材使用現狀與分析。

通過調查得知，廣西師范大學漓江學院在公共音樂課程上沒有統一的教材，教材的設定主要根據任課教師上課內容自己選擇、安排使用教材。學生手中無教材，只能通過教師的講授和課件來學習課程。因此導致教學效果的相對低下。經調查，43%的大學生認為擁有教材可以增加他們的學習興趣。

3.教學設備現狀。

漓江學院公共音樂課都是被安排在多媒體教室進行教學。全院公共教室只有一間配備鋼琴，但完全申請不到，幾乎全供音樂專業學生上課學習使用。調查數據顯示，54%的大學生認為光是通過多媒體來感知音樂不足以激發他們的學習興趣。因此可以看出漓江學院公共音樂教學中資金投入較欠缺，教學設備配備不全，例如課上應用到的樂器等。公共音樂實踐活動場地相對較缺乏。這些問題直接影響著著漓江學院公共音樂教育的進一步推進和發展，在一定的程度上影響著大學生音樂素質的全面培養。

二、漓江學院公共音樂藝術教育存在的問題

漓江學院公共音樂藝術教育存在如下問題：在師資方面，沒有專任的教師擔任課程，大多數由輔導員兼職，專業不同，水平層次不一；開設課程內容較單一，主要以欣賞類為主，應用型的課程只有合唱指揮一門，但是因教室沒有需要的樂器而不能完成預期的技能訓練；教學設備較缺乏，所有公共教室只有一架鋼琴，此教室往往只供音教系學生排課使用。

三、促進獨立學院公共音樂藝術教育發展建議

（一）總結獨立學院特點，確定教學目標、內容

在高校中，對于非音樂專業學生，公共音樂藝術課在培養學生音樂素質方面有著不可替代的作用。與此同時也是高校在素質教育中的重要組成部分。對于普通高校來說，近年來對公共音樂藝術教育中的社會、文化和育人等方面越來越重視。獨立院校在非音樂專業公共音樂課的目的是使大學生們培養音樂的審美意識，提高在音樂方面的鑒賞能力，形成音樂的審美修養，從而促進大學生各方面的發展。因此，對于非音樂專業的學生來說，掌握一定的音樂基礎理論知識和實踐技能技巧對于大學生鑒賞音樂、表現和創造音樂美的能力上有著極其重要的影響。

在高校中公共音樂課屬于公共選修課，課時量一般設置為一個學期。在有限的課時量里，完成教學任務，更好的達到教育目標必須改變以往傳統的教學方式和方法，以注重學生的需求為主，與課外實踐教學活動相結合來開展公共音樂課教學活動。讓學生除了在課堂上學習理論知識，更多的通過課外實踐體驗吸收課堂上傳授的知識，由此來達到課程預期的教學目標和任務。

在公共音樂課教學內容上，要做到與時代銜接。在學習古典音樂、傳統音樂課程時，可以適當的將現代音樂加入到課堂教學當中，根據課程需要可以增添一些有積極影響的流行音樂來作為教學內容的一部分。對于當代大學生，流行音樂已經成為生活的一部分，同時也是社會生活的需要，反映當代大學生生活中的方方面面，具有鮮明的時代烙印，在思想和輿論導向上對當代大學生影響重大。因此公共音樂課教師應該多考慮學生的需求，把一些流行因素帶入傳統音樂、古典音樂的講授中。

（二）改進教學環境與方法，激發學生學習興趣

通過調查得知，現在制約獨立院校公共音樂教育發展的因素很多，最主要因素之是教學設備不足、場地缺乏。筆者認為，獨立學院應該在公共音樂教育上多加重視，逐步完善獨立學院公共音樂教學設備，為教師的教學，學生的學習提供豐富的資源、建立良好的環境。例如設置專用的公共音樂教室，配備多媒體的同時，購買一些專供此公共音樂教室上課的樂器，如鋼琴或電子琴等，可以有效促進教師教學活動更好的開展。在開設合唱指揮課程時遇到的最大問題就是場地和樂器的使用，一間普通的教室擺滿了不能移動的凳子和桌子，對于合唱指揮課程來說，無疑會喪失了它的實踐性，更多的只能開展成為合唱欣賞課，通過PPT或者視頻讓同學們體會原本應該實踐操作去體會的技巧。另一方面為了更好達到教學效果，可以有效利用網絡，可以將教師們的音樂課件和教案放于網上，讓公共課教師之間相互評課、相互學習、對教學心得進行交流；同時選修該門課程的學生也可以通過此平臺與任課教師進行交流討論，表達意見。