緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇初中音樂教學課題研究范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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一、問題的提出

隨著音樂課程教學改革的不斷深入，我常常反省日常的音樂課堂教學存在什么問題，經過不斷地實踐探究，我發現許多音樂課堂教學往往片面地強調知識技能的傳授，而忽視了其它方面素養的培育。

學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。

我想作為一名音樂教師，這一尷尬大家可能都曾遇到過。

究其原因，自然很多。

“我喜歡流行音樂，書上的歌曲太老土?！薄耙魳氛n紀律太吵，我不喜歡?！庇械耐瑢W干脆說：“我唱歌不好聽，所以不喜歡唱歌?！焙芏鄬W校到了期中考試，音樂課干脆變成了語文、數學課……總之，原因很多，但辯證唯物主義告訴我們，凡事都包括客觀和主觀兩個方面。

學生不喜歡上音樂課，客觀原因固然存在，但從主觀方面來看，我們每一位音樂教師是否思考過在目前現有的條件下，如何努力爭取上好每節音樂課，也讓學生真誠地說一句“我喜歡音樂課”呢?郭聲健教授在《音樂教育論》這本書中提到，學科綜合是解決音樂課堂教學片面強調知識技能傳授的最佳途徑。

《音樂課程標準》明確指出，音樂課要突出音樂特點，關注學科綜合，在教學中，學科綜合應突出音樂藝術的特點，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類的有機聯系，在綜合過程中對不同藝術門類的表現形式進行比較，拓展學生藝術視野，深化學生對音樂藝術的理解。

音樂與舞蹈密不可分，在音樂課堂教學中融入舞蹈藝術元素,會給音樂課堂教學增添新的活力,舞蹈能夠幫助學生充分體驗蘊涵于音樂中的豐富情感,幫助學生提高藝術審美能力和藝術表現力,從而實現提高學生的整體綜合素質的目標。

因此，在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學，對提高學生的綜合素質，審美能力及人格的完善都具有很大的意義。

二、立論依據

(一)國內外研究現狀、水平和發展趨勢

早在1900年，瑞士的達爾克洛茲提出的“體態律動學”就是把音樂與身體的感應和運動緊密結合起來。

通過節奏的因素，向學生介紹音樂、語言、舞蹈和表演，使他們能夠掌握一種音樂和表演的即興性，并且帶有一種自己的獨特的創造性。

達爾克洛茲認為，學生身體的各部分都是他們進行體態律動訓練的工具。

他把孩子們的身體形象的比作一個管弦樂隊，身體的各部分代表樂隊中的各種不同樂器。

手指、腳趾、手、手臂、腳、足跟等就好比是樂隊中的小提琴、大提琴、長笛、單簧管、小號等樂器，可以分開獨奏也可以一起合奏。

經過訓練，孩子們都可以指出哪種工具表達哪種節奏效果最好。

在我國，伴隨著社會的發展和人類知識體系的不斷進步，教育工作同樣面臨著不進則退的兩難局面。

早在幾千年前中國人就懂得：社會的發展應“不法先王之法”因為 “事異時移”，而墨守成規的 “守法弗變則?！?。

那么今天，同樣面臨著知識更迭大潮的沖擊和嚴峻的社會形勢，音樂教育如何發展、如何與時俱進、如何在傳承保持和發揚民族傳統文化的同時汲取外來藝術的滋養，更是值得每一個音樂教育者深入研究的課題。

當前，由于社會競爭的日益加劇以及目前社會上用人制度相對的不成熟，客觀上造成了各學校之間的競爭十分激烈：學校要創牌子，升學率必須抓上去，主課成績就必須提高。

于是出現了學校教師和家長都去抓學生主課的學習，而忽視了學生綜合素質的培養。

學生很少有時間和精力去豐富自己的音樂素養。

音樂課成了其它主課的“附屬品”。

同時學校對音樂教育的投入與學生素質增長的需求相比也明顯滯后。

然而“沒有美育的教育是不完整的教育”。

音樂的重要性在于音樂不僅可以陶冶情操豐富生活，更重要的是音樂滲透在生活的各個角落，是很多知識的載體。

它可以潛移默化的活躍思維開發智力，促進學生潛能的開發和身心健康的發展。

學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。

如何努力爭取上好每節音樂課，是我們每一個音樂教師值得思考和研究的課題。

新一輪課程改革的春風一下子給音教園地帶來了勃勃生機。

從《課程標準》新理念的確立，到教材內容的重新選編;從教學方法、手段的革新，到新型師生關系的建立，都圍繞著激發興趣轟轟烈烈地展開著，并取得了令人可喜的收獲。

在藝術教育中，音樂和舞蹈在藝術教育中有其不可替代的作用，兩者在藝術教育中也是不可分離的，舞蹈是看得見的音樂，音樂是看得見舞蹈。

舞蹈這種直觀性的藝術，非常符合孩子們的天真活潑、好動好奇、模仿性強等生理心理特點。

《樂記，師乙篇》記載：“故歌之為言也……磋嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。

說的是唱歌到激動時，不知不覺手也舞起來，腳也跳起來了。

由此可見，舞蹈是唱歌時感情的升華。

舞蹈是以發展學生音樂能力為主的一種活動，音樂是它的靈魂，中學生在伴隨音樂進行舞蹈的過程中，表現具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯想，從中學到一定的音樂知識，它是受到學生普遍歡迎和喜愛的活動。

(二)理論依據

音樂教育作為藝術教育的重要組成部分，是以審美為核心，作用于人的情感世界的實踐活動。

隨著人才競爭日趨激烈，音樂教育日益走向綜合，成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。

而舞蹈作為一門綜合藝術，集美術、音樂、表演、服飾、文學等一身，被人們稱之為看得見的音樂，流動的音樂。

舞蹈是人類表達情感的一種重要方式。

舞蹈也是最古老的藝術形式之一，音樂藝術和舞蹈藝術從感知方式的角度劃分，前者屬于聽覺藝術，后者屬于視覺藝術。

然而二者又相互結合，水融。

舞蹈借助于節奏，通過人體動作表現情感。

而人通過欣賞舞蹈畫面或親身參與舞蹈實踐表演，則更進一步加深對音樂情感意境的理解。

三、研究內容

1、用舞蹈拉近師生間的距離，激發學生的學習音樂的興趣。

2、用各類的舞蹈律動學習歌曲。

3、用形象的舞蹈動作幫助學生記憶歌詞。

4、用即興的舞蹈培養學生的創作能力。

四、研究方法

1、文獻研究法。

搜集、利用相關資料，不斷完善本課題的研究，為課題研究走捷徑、求實效。

2、行動研究法。

強調規范性系統性，創設音樂學習的情境，讓學生真正走進音樂所描繪的世界里，激發學生學習的興趣，獲得審美體驗，加強舞蹈成品賞析，合理分配教學時間。

3、調查研究法。

采用問卷調查和現場問答的方式，收集各研究階段的學生反映。

4、個案分析與經驗總結法。

不斷反思自己的典型課例及相關教學細節，從中發掘和提煉有效的實施舉措。

注意收集積累和總結課題研究中的成功經驗和做法，通過撰寫論文、教學反思等形式，進行總結和提煉。

5、考核法。

采用公開課形式進行，檢查各研究階段取得的效果。

五、研究計劃

第一階段(20**年12月-20**年1月)：規劃設計階段。

主要工作：確定實驗對象為七年級學生;運用調查研究的方法，對目標學生進行問卷調查，確定學習的歌曲和舞蹈;設計課題研究計劃、方案，確定研究目標、內容、措施、方法等。

第二階段(20**年2月—20**年5月)：開題研究階段。

主要工作：

1、對研究方案進行學習，明確此次微型課題研究的方法和研究目的。

2、分別制定整體方案和階段性方案。

根據自己的研究工作，定期匯總，定期考核。

3、采用問卷調查和現場問答的形式，摸清七年級學生的音樂水平和對音樂的理解;統計調查問卷;根據摸底調查結果。

分析學生的整體音樂水平，并對階段性實施方案進行細化;按階段性方案開展研究工作。

4、收集網絡視頻資料;整理收集到的資料;按階段性計劃，匯總資料，整理實施過程資料。

5、撰寫階段性考核總結。

第三階段(20**年6月)：研究深化階段。

主要工作：收集整理有關資料，并進行數據統計分析，撰寫研究報告或論文，做好結題工作。

六、本課題研究的目的、意義、創新點

沃爾特.特里說：“通過舞蹈訓練能使學生增強體質、改進動作協調性，提高動作的韻律感、節奏感，增強學生的模仿能力，培養正確的基本姿態。

在情感方面，舞蹈對學生適應團體活動、接受領導，遵守紀律都有幫助，對學生個人言行舉止、表情達意，也有助益。

跳舞除了身體和感情并用，顯然還要精神集中。

如果身體按照規定的形式舞動，一定要提高警覺，訓練有素敏捷過人。”眾多德、智、體全面發展的學生因為接受舞蹈教育而進入一種良性循環：思想活躍、動作敏捷、成績優良。

中小學音樂課強調學生的主體參與，重視學生的體驗，以學生的興趣和內在的需要為基礎，以學生的審美發展為中心，以學生主動探索為特征，促進學生主動和諧的發展。

舞蹈是藝術的一種形式，它是為了培養學生的高級情感服務的，它通過以術來表現學生的生命意識和生命情調，展示生命的內在活力。

它既可以美化學生的形體氣質，豐富學生的情感體驗，愉悅學生身心健康，更能增進學生的合作體驗，拓展學生的想象創新。

從學生的實際和需求出發，根據學生的身心特點來進行教學，才能讓學生獲得美的體驗，使學生在終身的工作和學習中變的更富有情趣，更富創造性。

在初中音樂課堂中實施音舞結合之教學，加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內容的教學，通過動作探索練習和音樂即興練習，有益于拓展學生的思維空間，發展他們的想象力，激發他們的創造欲，培養他們的創新意識與創新能力。

因此，在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學，對提高學生的綜合素質，審美能力及人格的完善都具有很大的意義。

本課題研究的創新點在于研究的角度新穎，研究方法理論聯系實際。

從自身的音樂課堂出發，以學生為本，通過理論研究和實踐活動相結合，挖掘出音樂課堂存在問題的癥結所在，從而豐富自己的音樂課堂，讓學生從中受益。

七、研究保障

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一、課堂內

（一）每節音樂課上，我們幾乎都設計了精美、詳實的多

媒體課件，以提高學生學習音樂的積極性和主動性。

例如：人音版13冊音樂課本第四單元《行進中的歌》在學習歌曲《當兵的人》時，我讓學生看了一組圖片：三軍儀仗隊、98年抗洪搶險、08年汶川地震、人民慰問子弟兵等圖片，以著名作家魏巍《誰是最可愛的人》中經典排比句導入新課“他們的品質是那樣的純潔和高尚;他們的意志是那樣的堅韌和剛強;他們的氣質是那樣的淳樸和謙遜;他們的胸懷是那樣的美麗和寬廣?！蓖瑢W們覺得耳目一新，興趣盎然地想學習歌曲《當兵的人》。

（二）把簡單的律動、游戲、唱游融匯在教學中，體現師生互動、生生互動

五線譜的學習在初中音樂教學中是一個難點。我們在課上則簡單把五線譜上的音位講清楚，就進入實戰階段。老師在黑板上用五線譜寫下旋律，學生即興翻譯成簡譜，完畢即跟著琴視唱，同學們唱完便驚呼，這不是我們在小學就學得歌曲《小星星》《上學歌》嗎？然后師生打著節拍共同唱歌詞。擅長舞蹈的同學跳舞;善唱的學生唱歌;還有的同學配節奏。一節課，其樂融融，同學們意猶未盡，仍然期盼著下節音樂課。

（三）倡導“學科綜合”，爭做“綜合型”教師

譬如：人音版音樂教材第七單元《嵩岳風》學唱歌曲《少林，少林》時，教師要首先要求同學們在地圖上找出少林寺的地理位置――河南省登封市境內，然后問同學們如果想去少林寺游覽應乘什么車？乘車路線是怎樣的？知道中岳――嵩山，最后引導學生在地圖冊上查找東西南北岳的山名及所在的省份。如此，與地理學科結合在一起，便大大提高了同學們學習歌曲的積極性、主動性。

（四）多種教學方法并用，以拓展學生的創新思維能力

初中音樂課的教學不外乎歌曲、視唱、樂理知識、欣賞等幾大塊。比如：在學唱歌曲的時候可根據班級學生的音樂程度和歌曲的難易程度采取用視唱法、聽唱法或教唱法等進行教學。此外，我們正在研究音樂“生命課堂”，“四字六步”教學法正成為我們音樂課堂的模式。

二、課堂外

學校的廣播站，網站是音樂教育的一個重要資源，經常播放健康向上的音樂，拓寬學生的音樂文化視野，形成良好的校園文化氛圍。

學校每年都要舉辦一屆歌詠比賽，迎新年聯歡會等文藝匯演，極大地提高了同學們學習音樂的積極性，倡導了一種“書生朗朗、歌聲朗朗、笑聲朗朗”的校園新文化。

學校成立了音樂課外活動小組。如百靈鳥合唱團、樂理知識培訓班及電子琴興趣班等，為同學們的音樂愛好蓬勃發展奠定了堅實的基礎。

我們的音樂課題研究工作兩年內在全校22個班中進行了全方位、分層次、分班級逐步進行，以行動研究為主，輔以經驗總結和實驗研究。如今，我們的課堂實現了：

A.多媒體幾乎貫穿了一節課的始終;

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近年來，在與農村初中學校音樂教師接觸的過程中，通過交流了解到一些關于農村初中學校的音樂教育情況，農村初中的音樂教育質量，讓我感到憂慮，經再三考慮，決定把這個問題當做一個課題研究。于是我聯系了一位農村中學音樂老師加盟，計劃用一年的課余時間對農村初中學校的音樂教育情況做一些力所能及的調查，研究探討提高農村初中學校音樂教學質量的策略。

一、多維度調查農村初中學校的音樂教育的情況

我采取以下三種方式調查了解農村初中學校的音樂教育情況：

一是我聯系了一位農村中學音樂老師加盟做這個課題，自己向學校申請到這所農村中學支教一年，每周到這所學校兩天，參加教研組或備課組活動，親自上課和指導學生的音樂活動，深入了解教師的精神狀態、職業心態、教研和備課情況、課堂教學情況及學生對音樂課和課外音樂活動的情況；

二是我設計了一張問卷調查表，對我校的高一學生進行問卷調查，了解他們初中三年期間音樂課的開設情況，發出350份問卷調查表，并全部回收，按學校分組分類統計，由此了解石獅所有初中學校近三年音樂課的開設情況。

三是通過多種渠道了解本省其他地縣一些農村初中學校的音樂教學情況。我是這樣做的，外出培訓時有意識地向一起參加培訓的老師了解，向當年一起讀大學的同學了解，回到老家的時候了解老家的幾所農村初中校的音樂教學情況。

通過以上三種方式調查了解農村初中學校的音樂教育的情況以后進行分析發現，農村初中比較薄弱的學校的音樂教學存在以下幾方面的實際問題：

問題1：學校管理者和音樂教師不同程度地存在對音樂教學不夠重視的問題。按課程設置要求，初中各年級都必須開設音樂課，由于學校管理者和音樂教師存在不同程度的對音樂教育作用的認識不到位及音樂學科是非中考科目等原因，各初中校初三年級普遍不開設音樂課，而且初一、初二年級的音樂課常常用于其他學科的迎考復習和考試，導致音樂課程成為學校管理者和師生都認為比較無關緊要的課程。

問題2：音樂教師以上其他學科的課為主，上音樂課為輔。有的學校初一年級初二年級班級數不多，每班每周開設一節音樂課，兩個年級的音樂課節數不足一個音樂教師的周課時數。因此，音樂教師還得兼任其他科目（如歷史、地理、生物、政治等）課程的教學任務，但是兼任的科目是要中考的，而音樂是不要中考的學科，所以音樂教師的主要精力投入在中考科目上，音樂課則成了音樂教師的次要課，久而久之，音樂教師的工作重心、專業重心發生轉移。

問題3：音樂教師的一些應有的待遇得不到保障。在評優評先、職稱聘任等方面，農村初中學校的音樂教師大部分都會吃點虧。有的農村初中校的音樂教師已評中學一級教師多年，工作很努力，但每年聘一級教師都因量化積分偏低而聘不上，主要原因是教音樂的，不是中考主要科目教師。據一位農村初中學校的音樂教師說，這已經嚴重影響到她們的教學積極性。

問題4：音樂教師的業務進修提高培訓和校本教研均較缺乏。有的農村初中學校的音樂教師至今尚未參加過新課程培訓，由于校內只有一位音樂老師，不具備本校音樂學科教研條件，由縣市區組織的音樂學科的校際、片際教研活動較少，因此，音樂教師的業務提高和專業發展缺少外部環境條件主要取決于音樂教師的學習自覺性和個人的研究能力，很難有基本保證。

問題5：我還了解到，農村初中薄弱校沒有音樂專用教室和音樂器材室，音樂教學器材缺乏，音樂老師在很多音樂課上無法完整展示。

二、提高農村中學音樂教學質量策略

以上問題的存在會影響農村初中薄弱校的音樂教育質量，改變這種現狀，主要策略有：

策略之一：各縣市區教育局和督導室對農村初中音樂教育加強督導監管，這方面的要求分兩個層次：第一層次，也是最基本的要求：各校領導干部要了解音樂教育的作用，重視音樂教育，配備基本的音樂教學器材，按要求開齊課程、開足課時；第二層次，要開展最基本的幾項音樂教育課外活動，比如班級合唱比賽、校園歌手賽、慶“六一”兒童節活動和元旦迎新晚會活動等，成為規定，常態化。

策略之二：每個農村初中學校音樂老師數量不多，有的規模小的學校只有一個音樂老師，所以各進修學?？纱罱ǜ嗟男ｋH、片際教研平臺，經常性、針對性地舉行音樂教育研討活動，推動和促進農村初中薄弱校的音樂教育。

策略之三：承擔農村初中薄弱校音樂教育的教師要盡最大的努力克服薄弱校的實際困難，搞好音樂教育本職工作，不要過于強調外部條件，而是要把提高音樂教育的重心放在優化備課，以課堂為主陣地，注重提高課堂教學的有效性。

那么，如何優化備課，提高農村初中薄弱校音樂教學的有效性呢？在此，我根據自己十多年的教學實踐經驗，結合支教過程中深入課堂聽課及參加備課組活動了解到的情況，提出優化備課的幾點看法：

首先，優化備課，備課時想想自己的觀念是否正確；備課要備如何激發和培養學生的音樂興趣；備課要注重培養學生的深層次能力；備課時教師要“吃透”教材內容；備課時要備教學反思。

其次，課堂是音樂教學的主陣地，為了提高課堂教學的有效性，要做到：

音樂課堂教學要有創新。新課程要求改革傳統的課堂教學，即變“一言堂”為“群言堂”，避免“滿堂灌”，以學生差異發展為起點，讓學生充分參與，積極表現，在討論辯論中使每個學生都充分發展，讓學生有主人翁感。所以，教學設計就顯得非常重要，而在教學設計上抓細節，使教學設計有創新就更重要。對一堂課而言，好的教學設計能引發學生強烈的求知欲，激發學生的學習興趣，引發學生進入深思的狀態。

多媒體與音樂課堂教學要優化。隨著現代信息技術的不斷發展，多媒體技術越來越多地運用于課堂教學中，我校的每個班級都配有多媒體，運用多媒體進行教學，打破以往傳統的教學模式，使學生從多方面獲取信息，同時可以創造生動形象的教學意境，豐富教學內容。但是在運用多媒體教學時，一定要恰當，不能濫用。

音樂課堂教學要關注每個學生。新課程改革倡導“為了每個學生的發展”，以及“以人為本”的基礎教育理念。音樂課堂教學要關注每個學生的生活、知識情感。教師的一句話、一個動作，甚至一個不經意的表情都將對孩子造成很大影響。其實，任何一個人都希望聽到別人的贊揚與肯定，哪怕是一句再簡單再普通的評價，也讓孩子的生活充滿生機與活力，甚至影響人的一生。

音樂課堂教學要滲透德育教育。說到德育教育，也許有的老師會認為是班主任的事，其實不然，德育教育是學校教育的重要組成部分。在音樂教學中有意識地融入德育教育，不僅能鍛煉學生的意志，更重要的是能培養學生的愛國主義和集體主義精神，培養學生服從組織、遵守紀律、誠實機智、積極進取的心理品質。

篇（4）

在初中音樂教學工作中，更多地融入傳統美感的因素與資源，對學生鑒賞能力的提高以及人生理念的引領等方面，都具有積極的意義。當前初中生中很多學生沉迷于流行音樂，整天靡靡之音、無病，勢必會對學生的人生觀和價值觀形成消極影響。針對這樣的狀況，筆者將民族音樂引入音樂教學，融入到學生的學習與生活之中，給學生的音樂愛好之旅帶來了一股清新的風氣，起到了較好的效果，本文將做簡要分析。

一、營造氛圍讓民族音樂融入校園生活中

在初中生的生活中，許多學生對音樂有著濃厚的興趣，但是更多的是對流行音樂比較喜歡，這與當前娛樂界注重包裝和宣傳有關。一大批具有靚麗外形的歌手，以及經過過度渲染氛圍的流行歌曲，對處于青春期的少男少女具有絕對的殺傷力，許多初中生將零花錢都用在了購買流行歌手貼畫上。針對這樣的狀況，音樂教師更要主動承擔起引導的責任，因為靡靡之音的流行樂是無法對祖國未來棟梁的青少年發揮出多大正面引導作用的。相對于流行音樂而言，民族音樂更具正統地位，更具有正能量的蘊含，學校和教師應當積極向學生推薦民族音樂，利用各種載體和資源讓學生接觸民族音樂、欣賞民族音樂并愛上民族音樂。學校在平時播放校園廣播音樂的時候，應當選擇那些具有優美旋律和意境的民族音樂，例如《春江花月夜》的旋律非常優美，意境也很動人，在校園里播放這樣的曲目，很是適應校園文化建設氛圍，讓學生逐步接觸這些民族音樂作品，感受到音樂之美，并培養學生對民族音樂的喜愛，對提高學生審美情趣等方面，都有著積極的意義。

二、精選優秀民族音樂作為教學補充教材

引導學生欣賞民族音樂、感悟民族音樂，課堂是重要的陣地?，F行初中音樂教材中也有一些民族音樂作品，但是相對于實際教學需要以及學生成長實際看，數量還遠遠不夠，教師需要自己搜集整理一些優秀的民族音樂作品，補充到教學活動之中，這對于培養學生對民族音樂的興趣以及提高審美情趣等方面，都有著積極的意義。教師可以從民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂等方面，搜集和整理出具有代表性、更加貼近學生興趣愛好、旋律優美的音樂作品，引導學生在課堂上欣賞、傳唱，深刻領悟其旋律和意境，增強學生對音樂作品的品鑒能力。例如從古箏獨奏《梁?！分畜w味凄美的愛情，從民樂合奏《金蛇狂舞》中感受節日的濃厚氣息，從民樂合奏《歡樂的潑水節》中感受人們歡快的心情等等。將這些有代表性的民族音樂作品帶進課堂，作為補充教材進行教學，能夠對音樂教學活動發揮積極的補充和促進作用。教師也可以開展這一方面的課題研究，參與校本課程的編撰，體現本校民族音樂教學方面的特色，也可以對教學活動產生較好的支撐作用。

三、運用課外拓展活動感悟民族音樂之美

對于初中生這樣發展階段的青少年而言，課余生活是五彩繽紛的，音樂成為了他們生活中不可或缺的一部分。隨著素質教育的發展，學生在課余擁有的自主活動時間也越來越多，教師可以進行因勢利導，組織開展以欣賞和傳唱優秀民族音樂作品為主題的活動，將有興趣的學生以及對音樂有特長、有潛質的學生組織起來，開展一些專門的拓展活動，滿足學生的興趣愛好，以及實現學生的個性化培養目標。在課外拓展活動中，筆者發現學生對民族音樂作品的欣賞，由一個從不感興趣到逐步產生興趣，最后非常喜愛的過程。因為優秀的民族音樂作品，無論是歌曲、器樂演奏還是說唱藝術，都具有較為深厚的底蘊。越是欣賞和感悟，越是韻味十足，如同美酒一般值得回味。筆者除了引導學生多欣賞一些優秀的民族音樂作品之外，還對學生進行演唱技巧的指導，讓學生對照樂譜自己學唱一些曲目。在班級中組織一些小比賽活動，將民族音樂作品的欣賞和感悟推向一個新的。

四、鼓鈦生自主欣賞優秀民族音樂作品

現在學生的家庭條件都比較好，配備了電腦以及網絡，學生欣賞音樂的途徑也更廣了。教師除了在課堂上以及課外拓展活動中引導學生欣賞和學唱優秀民族音樂作品之外，還可以引導學生在課外時間綠色上網，自己搜集和下載一些好的音樂作品。自我欣賞，并在全班進行交流，大家互換資源，接觸到更多的優秀音樂作品。這一方面活動，可以有效培養學生對音樂的興趣愛好，在優秀民族音樂作品的欣賞和傳唱中受到美的熏陶，汲取更多正能量和主旋律的因子。許多學生在和筆者談心的時候，談到對民族音樂的感受，認為以前自己沒有注意這一方面的作品，經過學習和欣賞之后，發現民族音樂作品的意境、層次以及蘊含的情感，明顯比一般流行音樂高上幾個層次，自己也逐步喜歡上了民族音樂，這也是民族音樂進課堂進校園所期望的效果。

綜上所述，將民族音樂融入初中音樂教學，融入到學生的學習與生活之中，引導學生了解和熱愛民族音樂，對學生品性陶冶、情趣培養等方面，都具有積極的意義。廣大教師可以強化這一方面的研究，更好地促進學生健康成長。

【參考文獻】

篇（5）

器樂與聲樂是音樂的兩大門類，器樂對于培養和提高學生的審美素質具有聲樂所不能替代的作用。作為指導老師，我們清楚地認識到：中小學器樂教學是面向全體學生，以培養學生審美能力為主要目的的素質教育，而不是以少數學生為對象，以學習演奏樂器為目的，以系統的專業技術訓練為學習方式的專業音樂教育。而且，適合中小學課堂學習的樂器，應該是既有音樂上的要求，又適合全體學生學習的特點，在技術上要求簡單、易學的樂器，這種樂器，就以豎笛尤為適宜，因為它能吹奏簡易旋律，清潔方便、攜帶方便，還能齊奏、合奏?，F在高中的學生有一部分在小學階段是學過豎笛的，有一定的興趣基礎，但他們在初中階段卻有很長一段時間沒有繼續學習豎笛，對豎笛演奏的許多基本知識也不甚了解。因此，趁著新課程改革的契機，讓高中生在研究性學習中主動地探究一下適合課堂演奏的小樂器――豎笛，是非常可行的。

研究性學習是一種以學生的自主性、探索性學習為基礎，強調通過學生的親身實踐活動獲取直接經驗，提高綜合運用所學知識解決實際問題的能力，培養科學精神、科學態度以及創新精神和實踐能力的學習方式。

在研究性學習中，研究既是學習的過程，也是學習的目的。我校在高中學生中開展了音樂研究性學習，選題多樣，根據這一屆高中學生思維較活躍，而且普遍喜愛音樂的特點，我們選擇了符合學生實際學習生活和社會生活的課題，例如：1．廣東音樂2．粵曲的現狀調查3．街舞流行的原因4．港臺流行歌曲與大陸民歌的關系5．廣州流行什么音樂？6．最流行的通俗音樂7．黃霜和他的音樂作品8．課堂小樂器――豎笛……音樂研究性學習的開展，給了學生們非常廣闊的空間，學生的參與熱情很高，僅高一上學期就有11個小組，60余人報名參加了音樂研究性學習，結題匯報的時候，音樂研究性學習小組的同學載歌載舞，還舉辦了一個小型的音樂會，特別是課堂小樂器――豎笛(戲劇篇)的研究小組，他們不僅用詳盡的史實介紹了豎笛的起源、發展、結構、品種及功能，還用豎笛為主奏樂器為大家表演，有中國著名民歌《茉莉花》；有《愛情白皮書》中的《啟程》；有《風云》中的《永遠永遠》；還有《大長今》中的《希望》，聽得同學們如癡如醉，這些音樂同學們太熟悉不過了，有的還是正在熱播的電視劇的主題曲，非常符合現代年輕人的欣賞口味，而且她們還在課件及論文中提出了不少可行的建議。

下面是我校高一(4)班其中一個音樂研究性學習小組“課堂小樂器――豎笛”課題的研究成果，組長：姚韻玲，組員：霍英慧、關凌、何致穎。她們在結題報告中這樣寫到：

研究背景：現代的教育主張多方面發展，我們應該學習多方面的文化，例如豎笛。近幾年來豎笛在各中小學被廣泛使用，對提高學生的素質起到了不可忽視的作用。在這次研究性學習中，我們對其進行推廣，希望大家能夠欣賞與喜愛它。

研究步驟：

1．選定要研究的主題

2．收集資料

3．相互研究

4．制作powerpoint課件

5．修改powerpoint課件

6．排練節目

7．寫論文、體會

8．完善研究工作

豎笛的起源：現存最早期豎笛(Recorder)的初型制造于13世紀中期：當時的豎笛中空管部分較狹窄，整支笛沒有任何駁口。直至14世紀，出現了另一式樣的豎笛――長256毫米，由兩部分組成，有七個指孔(最低一個有兩個小孔)和一個拇指孔；笛的底部較闊，形狀像一個小鐘，聲音柔美。這一時期，最高音豎笛及中音豎笛已經被制造出來，亦有樂器制造者試圖制造低音豎笛。

豎笛的發展：直至15世紀文藝復興時期，音樂家們為仿效人聲合唱，紛紛制造各類型的樂器家族，例如提琴家族、琉特琴家族等，豎笛家族亦因此開始形成。不同大小的豎笛應運而生，大大地方便了15至17世紀初期的作曲家，可以將器樂和聲樂靈活結合，并嘗試創作和表演福音音樂。

17世紀后期，巴羅克時期的豎笛已發展成為一件獨奏樂器：音域較廣，聲音穿透力和表達力亦表現出色，十分適合在室內樂和協奏曲中使用。為了獲得較準確的音準，樂器制造者將豎笛分為三部分，與我們今天所吹奏的直笛結構相似。

豎笛的三個常見名稱：

(一)Recorder(英文)：

英國人按樂器音色如鳥鳴般的動人而定名，又名鳥鳴笛。Recorder源于拉丁文的Recordari，意思是記憶或回想。豎笛是最能讓人想起鳥兒歌唱的樂器。Recorder這詞是指如鳥般地唱。因此我們了解Recorder是指令人回想起如夜鶯唱歌般的笛子。

(二)Blockflote(德文)：

德國人按發聲原理而定名，又名木栓笛。豎笛結構圓，由于木栓的特殊設計，使得豎笛非常容易發聲，而在德文中Block為木栓，flote為笛子之意，所以因此定名。

(三)Flauto diretto(意大利文)：

意大利人按持笛方式而定名，又名直笛。意文中Flauto為笛子，diretto為直式之意。

豎笛的家族：豎笛又名牧童笛，而豎笛家族到目前為止，有八種長短不同的笛子，其中我們經常接觸到的，是高音笛。①Klein Sopranino(最高音豎笛／短超高音豎笛川、超高音豎笛)約16cm；②Sopranino(超高音豎笛)約24cm；③Soprano(高音豎笛)約31cm；④Alto(中音豎笛)約47cm；⑤Tenor(次中音豎笛)約64cm；⑥Bass(低音豎笛)約96cm；⑦Great Bass(大低音豎笛)約125cm；⑧Contra Bass倍低音豎笛約200cm。

學習豎笛益處多1

(1)學習豎笛這一種樂器，可以使我們的肺功能更強，呼吸系統更健康；

(2)學習豎笛有利于培養我們的耐性。

如果有一天，你發現自己已成為一名吹奏豎笛的高手了，那時你一定會發現自己的耐性有了相當大的提升。因為，無論你學習哪一門技術，都

是需要耐心的，而學習豎笛尤其體現這一點。

(3)學習豎笛，可以挖掘你的音樂才能，提高你的音樂感，最終使你的音樂素質達到一種境界。

當你很好地掌握豎笛這一種樂器時，你就可以隨心所欲地吹奏自己喜歡的流行曲目或戲劇曲目，這樣一來，你的音樂感就會不知不覺地提高了。而且，你也能沉醉在一個屬于自己的音樂海洋中。

(4)能學好豎笛不但可以提高你的音樂素質，還可以鍛煉你做事情的專注能力。

學吹笛子，需要的是我們的心――用心，只有用心研究，用心感覺，全身心地投入，我們才能吹好笛子。

學習豎笛益處多2

(1)具有美感。

體積小的豎笛很方便存放，我們不需要把它放在一個很專業的盒子里，只要用一個笛套把它套起，放在一個自己喜歡的合適的位置就可以了。

豎笛的結構簡單，一般我們接觸豎笛沒多久，就能熟悉它的所有構成。

結構簡單的豎笛，自然清洗起來也很方便。

它體積小，可并不代表它并沒有體積大的鋼琴、琵琶那么美，豎笛看起來可是很素美的。

(2)簡單易學。

“萬事開頭難”是學習任何一種知識、本領都會遇到的難題，可是也不代表說，豎笛是非常難學的一種樂器，只要我們夠耐性，有恒心，用心地學的話，一旦入門，豎笛其實是一種很好學的樂器。它會帶給你很多的樂趣!很大的好處。近幾年，豎笛這種樂器已在很多小學被廣泛應用，一些中學也在學習豎笛，因為它不像學習電子琴那樣，學校要耗費一筆很大的資金，而且這一樂器易學，只要有耐心、有信心，就會很快入門，而掌握后的應用機會也很多，不會是學會了它，隨后又很快地荒廢了。豎笛易學又應用較廣，這一點比難學而又耗費資金的電子琴優越得多，值得學習與推廣。

前幾年，已有許多小學從一年級開始就讓學生學習豎笛，它不但能使學生從小就多掌握一種本領，而且，學豎笛迎合了中、小學生的好奇心，增強了學生的學習積極性，所以，這幾年，豎笛在各學校，以至社會上的聲望不斷提高。可見，豎笛在學校推廣是非常有意義的。

在我們的學校，你們能見到豎笛的身影嗎?現在，就讓我們把它以及它美妙的聲音帶到你的身邊，讓大家共同享受這美妙如鳥鳴般動聽的聲音吧!

豎笛曲：

《茉莉花》――中國民歌

《啟程》――《愛情白皮書》選曲

《永遠永遠》――《風云》選曲

《希望》――《大長今》選曲

這些樂曲由我們豎笛小組的成員吹奏。希望大家會喜歡。

有的同學在參加了音樂研究性學習豎笛課題研究后，寫下這樣的感想：“無論做什么事，只要肯用心、肯投入，就會事半功倍。同樣，演奏樂器也需要投入，從雙手接觸到樂器那一刻開始，樂器就是你身體的一部分，演奏出什么樣的樂曲，質量如何，就在于你是否用心投入。要知道，精純的樂律，只會從有心人手中流淌出來，把身心與樂器溝通起來，才是演奏的關鍵所在。一個演奏者，無論對樂器的認識有多深，演奏有多嫻熟，如果只是單純地把一段音樂奏出，而不加任何感情的話，讓聽眾感受到的，就只會是一堆毫不連貫的一個個斷裂的音符，這樣就會失去音樂傳遞感情的作用。這一方面，在我們研究性學習音樂會表演時，就讓我有了深刻的認識與體會?！?/p>

還有同學這樣寫：“在這次音樂研究性學習中，我親身學習了豎笛，通過老師的教學與我們的實踐，我學會了正確的演奏姿勢：身體保持正直，眼睛平視，肩部放松且自然下垂。笛口處放入口中不要太深，使笛口不要頂住牙齒為好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵豎笛的背孔。就這樣，我也可以算是學會了一點點的豎笛了，也會演奏一些簡單的小曲，我很開心?！?/p>

有同學說：“在這次的研究性學習中，我深深地感到，對于集體的演出，不單單是要有實力、有演奏的能力，更重要的是要有合作精神，有團隊合作的意識，只有大家一起努力才會有好的成績出來?！?/p>

篇（6）

中圖分類號：G427 文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2012）05-028-2

高中的音樂教育是我國基礎教育中一個有機的組成部分，是培養學生德、智、體、全面發展中不可缺少的重要內容，是培養學生全面而優秀的精神品格，從而達到審美的人生境界的主要途徑。但筆者在實踐中發現，許多高中音樂教學中存在一定的誤區，認為高中音樂課只是一門輔助的課程，是為學生在學習主干課程之余調節情緒的。音樂課堂上只要按照課本照本宣科，在音樂課上放放音樂或由學生展示通俗歌喉，僅此而已。這種狀況令人擔憂。筆者認為，產生這種情況的原因是多元的，但不可否認其中最為關鍵的因素在于當前的音樂教學中的各種教學資源并沒有得到充分的整合，處于一種雜亂的狀態。筆者認為，當務之急是應該按照新課改的要求，對音樂教學資源的整合進行統一規劃，使其遵循統一的開發平臺和統一的技術標準，以增強教學資源的通用性、兼容性和共享性。本文認為可以從課程資源、師資隊伍、教學方式等三個方面整合，有效開發高中音樂課堂教學資源。

一、積極開發，整合課程資源

課程以資源為支撐，要想高中音樂教學出彩，必須要對現有的潛在課程資源進行整合和開發，可以說，課程資源的整合和開發是高中音樂教學得以深入的保證。實際上，在實踐中，筆者發現，音樂教學的資源不僅僅限于教材，更加廣闊的資源就在我們生活中。

（一）整合媒體教育資源

媒體教育資源主要指在社會中各種媒體里能夠傳播的資源。主要包括：電視、廣播、書刊、報紙、音響、音像等。閱讀可以使人告別心靈的孤獨，體味一種獨特的快樂?，F代傳媒業的發達對于人類來說是件幸事，因此教師要正確引導學生有效利用電視，可以介紹一些好的節目，觀看后在課堂上討論。比如一些經典節目《每日一歌》、《每周一曲》、《星光舞臺》等中的歌曲；或一些健康的流行歌曲，或民族民間音樂等等。教師在選擇這些資源之時應該照顧到學生的興趣。相比較初中生，高中生已逐漸形成音樂審美態度，包括對音樂的理解與感受、對音樂作品的評價、音樂表現與音樂創作能力等方面。因此，媒體教育資源只有與學生的興趣結合起來并最終內化為學生的思想時才有價值。教學中，教師在不傷害學生積極性的前提下幫助他們分析、欣賞相關音樂資源，使學生逐步認識、體驗音樂作品的美、丑，不僅豐富了同學們的音樂文化生活，也提高了他們的審美體驗能力。

（二）整合社區教育資源

社區課程資源主要包括可從事藝術教育的人才資源（如文藝團體的演員，書畫院的書畫家，少年宮的教師等）、杜區文化藝術組織機構、杜區文化藝術場館、農村民俗活動等。比如在淮安市耳聞樂見的農村婚禮的吹打音樂、老年秧歌舞音樂等都是我們民族、民間音樂的瑰寶，也是農村音樂課程的資源。整合與開發社區課程資源主要包括：與社區藝術教育人才建立廣泛聯系，采用講座、展演、座談、組織活動等多種方式，使之參與學校的藝術教育；與社區的藝術組織、機構、博物館相互合作，開展多種形式的藝術活動，參觀社區的藝術展覽，參與社區的藝術活動（電影、文娛晚會、慶典活動等）。教師通過緊密地聯系生活中常見的音樂進行和展開音樂教學活動，才能適應音樂藝術的規律，使音樂教學收到良好的成效。

（三）整合高中學生資源

在各種課程教學資源中，筆者認為最為關鍵的便是學生資源。學生的課程教學的主體之一，也是課程能否成功的關鍵所在。特別對于高中生而言，他們已經具備了一定的文化修養，生理、心理的發展正趨于成熟完善，有活力，有創意，求知欲強，悄感豐富，還有較強的參與藝術實踐的愿望，如果教師適當地加以引導和整合，其學生的熱情必然高漲，教學效果也可以得到顯著的提升。以作品《梁祝》為例，整合利用學生資源可以從以下幾個方面進行：首先，利用個別學生促進學生與作品之間的整合交流。在筆者所在的班級中，有一個學生能拉小提琴。經過兩周的準備，她在課堂上為大家演奏了愛情主題、副部主題，這個效果比聽世界一流樂隊的演奏好。因為現場的演奏與學生是面對面的情感交流，使其有親近、親切感，演奏學生的表情、身體語言、情感投入都使同學的情感產生共鳴。其次，在激發、整合學生興趣的基礎上，教師可以將學生分為數個小組，展開研究型的學習，如一個小組著重對梁祝的傳說及社會意義的研究，另一個小組研究本題材的其他藝術表現形式―越劇，還有一個小組研究作曲家、創作背景等，有些小組負責場景的布置……在收集資料過程中，有的去圖書館查閱資料，有的采訪本地劇團，還有更多的學生上網。實踐證明，采取此種方式可以有效地促進學生團結協作，互相學習，激發學生的各項潛能，開拓視野，增強自信，掌握學習方法。

二、相互學習，整合師資隊伍

要提高高中音樂教學的水平，關鍵還是在于音樂教師的素質。提高音樂教師的素質有多方面的途徑，對教師進行業務素質培訓、引導建立教師自我心理防御機制都是一些較為常見的做法。但是筆者認為，這些都是針對單位教師的一些做法。想要提高整個學校乃至地區的音樂教學水平，必須要引導教師互相學習，整合音樂教師隊伍。這就要求一方面學校應該為教師創造條件，為年輕教師提供機會，可以經常地聽課、訪問，學習老教育家、老教師的先進經驗。同時可以通過參加各種學習班、研討會的形式，交流心得，提高教學效果。另一方面，音樂教師要努力讀書，大膽實踐，虛心學習，注意總結。在演唱、演奏能力上，教師要堅持練習，穩定地增強音樂表演能力；與此同時，也要不斷地進行自我反思，教學反思能力被認為是“教師專業發展和自我成長的核心因素”。同事間的經驗交流對于促進教師的反思是十分有益的，同事之間還可相互交換問題，引發彼此的思考，從而促成教學效果的顯著提高。

三、互動開放，整合教學方式

在傳統的教學方式中，教師往往采取一種灌輸式的教學方式。教師將課本中的知識灌輸給學生。誠然，音樂教學作為一種特殊的社會實踐活動，要求學生掌握一定的音樂學基本知識。其中，學生對音符的認知、樂器的操作等不能自發產生，只有依靠灌輸來實現。從這個意義上來講，灌輸是必須和必要的。灌輸并不能成為音樂教學的唯一方式。高中生的音樂認知相對于小學生而言，已取得長足的進步，其已經掌握一定的音樂基本知識，其音樂感知覺也有了很大的提高?；诖?，采取單一的灌輸式教學方式效果并不好。筆者認為應該將高中音樂課堂開放到現實的情境中，整合現有的各種教學方式，使學生通過課題研究的實踐，應用所學理論解決實際問題，逐步養成主動探究的態度和批判、創新的精神，以適應知識經濟時代對人才素質的需求。具體的實施方式有以下幾種：

（一）進行社會實踐

即走出校門深入到社會中去調查、訪問、搜集資料。如可以組織學生在課余時間進行《淮安傳統音樂文化遺產調查》這一課題，學生們“從長輩處口傳心授、拜訪鄰居、社區老人”等這類活動中可以了解到柳琴戲、江蘇梆子戲、柳子戲、泗州戲和淮海戲、清淮小曲、海州牌子曲等，一方面增長了音樂知識，擴展了課程資源，同時也增強了學生熱愛家鄉的自豪感。

（二）文獻資料研究

如可以組織學生研究課題《中外弦樂器的初步比較與研究》，學生們從各種渠道收集整理和分析歸納資料。如到圖書館查資料，購買磁帶、CD或從網上搜集相關資料，這些活動是以前人的研究成果為基礎進行歸納、總結、整理的探究方式，也是一種較為簡捷的探究渠道。一方面可以使得課程資源得到擴充，另一方面也可以培養學生的科研精神，對于學生未來的發展大有裨益。

（三）課堂探討研究

學生們將自己對于音樂知識的一些研究成果進行展示、解說、介紹，甚至辯論，其特點是互動的，如師生互動、生生互動。探討的方式可以是以個人方式提出觀點，也可以是以幾個人的合作方式、小組方式等。

［參考文獻］

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中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）29-047-01

一、問題的提出

關于初中音樂教學，見仁見智。我們認為：對全體學生全面負責，引導學生主動、生動、活潑學習的課，也就是具正實施素質教育的課，是好課。從表現形式來看，傳統的成功經驗與現代教育思想結合的恰到好處的課，主動性、科學性與藝術性巧妙結合的課，是好課。從對象看，師生各得共所，都有出色表現的課，是好課。音樂欣賞是指以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段體驗和領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。

而今音樂教育提倡適應學生個性，擴展創造性經驗的音樂欣賞教育。美國音樂教育家穆塞爾提出：“音樂教育就是欣賞教育，就是為了欣賞而進行的教育?！边@種新的教學理念給予我們極大的啟示。分析筆者所教班級的學生實際情況：有九分之八的學生是當地人，根據他們年齡特點，各方面感知能力特點，另外九分之一的外校生，他們思維較為敏捷，想象力豐富。根據這一特點，我們有意識地在音樂欣賞教育中進行主體性的策略研究，培養學生的主體能力，自信心和創造意識，達到整體提高學生素質的目的，提高初中學生在音樂學習中的主體性、活動性、創造性三個方面。作為教師，我們必須認識到“創設自主的環境，才能造就自主性的人；設置奴性的環境，只能造就奴隸！”

1、自主性

它與受動性、外在性相對立。其表現為學生行為的自主、自信與自律（自控）。自主性對教師的要求是“尊重”：目的在于通過對教師的尊重，增強學生的自信心，培養學生自尊心，創造使教師的“外部”指導轉化為學生“內部”能動活動的條件。教師的角色應當是顧問、辨論會主席、對話人，而不是高高在上的權威。教師的主要作用是組織、點撥和概括三方面，在這三個方面之前教師行為應該是傾聽，努力的傾聽（這點在當前普遍沒有做到）。應該區別“教學”與“教學生學”的不同，認識到從長遠上看，少教才能多學。對學生的要求是“反思”（自律、調整）。具有反思的思維方式，是人的重要特征；反思，是自主性的最重要表現。

2、活動性

活動性的核心在于使學生的學習從感覺效應轉變為運動效應，不僅指動手、動口之類的操作參與，更指理性思考的投入?；顒觾灹拥闹饕獦酥臼菍W生參與和投入的程度。未來社會需要肯于參與，善于活動的人；否則，生活和工作質量都不會太高。活動是未來社會的必須，也是學會學習的必須?；顒有詫τ诮處煹囊笫墙o學生留下必要的時空，把表現的機會留給學生而非自己。必須強調指出，這里的活動是自主性的活動，即學生作主人的活動，而非學生是木偶的活動，也非“表演式”的專供參觀學習的所謂活動。對學生的要求是參與，在參與的過程中，學生的表現不可能百分之百的正確，應當允許學生犯錯誤。學習是試錯的過程，不是復制、照相。每個人都以自己的經驗為背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正確的理解。教師應該研究學生的錯誤，調整自己的教學，矯正或糾正學生的錯誤，從而使學生得到發展。

3、創造性

創造是人的主體性的最高表現，對中學生而言，不應該要求“發前人所未發”，僅要求“發自己所未發”即可。從社會需要與學習需要兩個方面看，教學中都必須強調創造。創造性對教師的要求是實踐與激勵：自己的創造實踐是對學生創造的激勵，不僅是傳授知識、更重要的是激活知識。創造離不開直覺思維；而直覺思維離不開審美水平；因此，在引導與激勵中，應該在美育上多下筆墨。對學生的要求是探索與猜想：探索是態度、猜想屬方法。在課堂研究過程中，把握上述的主體動作，根據不同學校和不同的學生、不同的年齡段的特點，創造出的特色是本課題研究的一個重要方面。各實驗段與實驗教師重視個案研究、不拘一格育人才。在注意研究課題的同時，特別注意“情感”的開發與利用，不局限于“知識流”的研究，可以吸納現代教學人本派、理性派、感性派等三大流派的所長，促進我們課題研究的深入。

篇（8）

在教學方法的設計上，我考慮到教學對象的年齡和心理特點。由于這個課題是針對初二年級的學生，經過了解，這個時期學生的生理，心理日趨成熟，參與的意識和交往的愿望也在增強，并且他們獲得知識和信息的途徑也有增多，因此針對這個時期學生的特點，并結合課改的一些基本理念，我在教學方法的設計上遵循一個宗旨就是以學生為主體，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造。如：導入課題時，我先展示一段節奏明快的電子音樂，讓學生隨著教師一起和著音樂跳舞，以激發全體學生的學習興趣，創造一個良好的學習氛圍，然后提出一個問題：這段音樂是用什么樂器演奏的?從而進入課題研究。在我的整個課堂設計中有兩個很重要的環節，即知識問答競賽和辯論賽，在此過程中教師主要是起到一個引導和輔助的作用。這樣的教學方法，增進了學生學習的趣味性，并主動的參與到探究性的學習中，在這一過程中學生們充分展示了自己的個性和見解，并出現許多出乎意料的具有創造性的觀點。如在討論未來電子音樂能否完全代替傳統音樂時，有的學生說電子音樂不可能完全代替傳統音樂，因為電子樂器的擴音器太笨重了，很難搬運，哪有傳統樂器那么方便，隨時都可以進行演奏。由此可見，學生的思維如果被調動起來是非?；钴S的，不管學生從什么角度去研究問題，他只要是經過了思考的，我覺得都應該是值得鼓勵和贊揚的。在整個的學習過程中，學生都占據主體地位，包括對電子音樂最后的總結，也是由學生進行討論研究的，教師只是做最后的歸納。

在整個教學過程中，我還比較注重給學生創造一個美的學習環境。首先要有美的視覺享受，因此制作多媒體的課件時，我非常注重畫面的美感，并加入一些電子音樂的現場演奏，從而使學生能夠更直觀地感受了解電子音樂的美。其次注重自己的儀態美，語言美，這樣才能更好的吸引學生的注意力，并感染和帶動他們，這在教學中也是非常重要的，對教學效果有著直接的影響。在教學中我還運用教師與學生的互動性，如教師用小提琴現場演奏一段音樂，以使學生能把傳統小提琴和電子小提琴作出比較，教學效果很好，甚至有的學生被帶動起來，主動要求展示自己的特長。如有的學生演奏鋼琴，同學們就把鋼琴與電子琴進行比較討論。這種課堂中出現的即興的變化往往會帶來出其不意的教學效果。這個課題上下來后，學生非常感興趣，雖然他們平時也比較喜歡電子音樂，但通過這次學習，對電子音樂的了解就更加深入，更加透徹了一些，并能有創造性地表達，交流自己的情感和思想，以提高自身的審美情趣，達到身心的和諧與喜悅。

篇（9）

（1）音樂鑒賞能陶冶學生情操，豐富學生的思想情感。音樂是我們生活中不可缺少的一部分，它在一定程度上能夠影響我們的生活情趣和生活品質。我們都知道，安靜輕柔的音樂能夠使人精神放松，身心舒適愉悅；激揚高亢的音樂則可以讓人精神振奮。好的音樂是我們心靈的雞湯，它會感動我們，催人淚下，它能激勵我們，發人深省，它可撫慰我們，寧靜致遠。因此，培養初中生的音樂鑒賞能力，可以陶冶學生情操，使學生具備高雅的生活情操。音樂在陶冶學生情操的同時，還能夠豐富其精神世界，激勵其以更加積極的態度面對生活。例如，樂曲《春江花月夜》《田園交響曲》抒發了作者對自然景象的贊美之情，給人以心靈的寧靜，能夠激發學生熱愛大自然的感情；歌曲《龍的傳人》酣暢淋漓地表現了中華兒女的民族自豪感及對祖國山河的贊美情懷，學生通過欣賞并學唱《龍的傳人》，可以增強學生熱愛祖國的思想感情；在學習貝多芬的相關知識時，學生能夠從他身殘志堅、執著追求的精神得到啟發，學習他的高尚品質，把自己歷練成為自強不息、迎難而上、堅忍不拔的有志青年。

（2）音樂鑒賞可以開闊學生視野，全面提高素質。音樂鑒賞使學生能夠學習到基本的音樂知識，熟識大量的音樂作品和音樂家，增進對音樂發展史的了解，可以開闊視野，拓展知識面。音樂鑒賞要求學生展開聯想，在腦海中呈現出所感受到的音樂情景，這有助于學生發展想象力，活躍思想，啟迪智慧，增強理解感悟能力和語言表達能力。在音樂鑒賞過程中，學生需要探索掌握作品的歷史背景、創作過程、思想內涵等問題，因此，能夠進一步加強歷史、政治、文學等學科的素養，促使自身成為全面發展的新型知識青年。

二、培養初中生音樂鑒賞能力的措施

（1）教師向學生講解基本的音樂知識。學生對音樂作品的鑒賞應建立在音樂基礎知識之上，不懂音樂基礎知識，就難以對音樂作品做出全面客觀的評價和賞析。因此，學生應該學習掌握節奏、旋律、調式、和聲、演唱形式、音樂發展史、樂器分類、樂器音色特點等基礎知識，在欣賞音樂時，只有結合對以上方面的分析，學生才能更好地對音樂作品做出鑒賞，而不會由于對基礎知識一竅不通而不能全面準確地理解作品的主題內涵，難以與作者產生情感上的共鳴。

（2）教師對學生音樂鑒賞能力的培養要逐步引導，不能一蹴而就。艾倫·科普蘭把傾聽音樂分為三個階段：美感階段、表達階段和純音樂階段。在音樂課堂上，教師先播放音樂，讓學生心無雜念，認真感受音樂的節奏、韻律、內容、主題、情感，感受音樂強大的感染力。然后讓學生整理思緒，各抒己見，用盡可能多的詞語表達出對音樂作品含義、思想、情緒的理解。最后，教師為學生播放作品的純音樂，讓學生在沒有歌詞的情況下，通過對純音樂的節奏、韻律、和聲、情緒等進行分析，深刻體會其中的思想內涵。學生通過以上循序漸進的引導，就能更加準確地把握音樂作品的精髓所在，進一步提高自身的音樂鑒賞能力。

（3）教師應該讓學生盡可能多地了解優秀的音樂作品。教師不應拘泥于教材上的音樂教學，還應為學生多介紹一些其他的優秀作品，例如，在學習了“鄉音鄉情”之后，教師應與學生共同欣賞《誰不說俺家鄉好》《松花江上》等與“鄉音鄉情”思想情感相似的作品，以加深學生對這一情感的理解，從而從中獲取積極因素，強化音樂素質和人格修養。

篇（10）

音樂是最富情感的藝術，音樂進行的過程實質上就是情感的展示與變化過程。音樂情感是指人對現實音樂世界的一種特殊反映形式，也是人對音樂及其相關事物的客觀認識是否符合自己的音樂需要而產生的音樂心理體驗。筆者在分析初中音樂教學中情感因素的基礎上，提出了培養策略，指出應通過音樂教學中的情感教育，讓學生在音樂學習中獲得信心、樂趣，達到不斷發展的目的。

一、音樂教學過程中情感因素分析

教學中的因素包括教學目的、教師、課程、學生、教學方法手段、教學環境、教學反饋等。作為教學中的基本要素，它們都蘊含著豐富的情感。教學過程可被視為認知信息在教師和學生之間傳遞、轉化的過程。對教學過程的諸要素進行情感因素分析，是進一步提出情感教育實施策略的前提。

1.教材中情感因素分析。

教材是教師和學生學習科學知識的主要材料。音樂教材是以音樂為內容的教材，音樂教材中的每一段內容都有其相應的情感，其教材內容本身不可避免地蘊涵著大量的情感因素，這些因素也就是音樂情感。音樂情感是指人對現實音樂世界的一種特殊反映形式，也是人對音樂及其相關事物的客觀認識是否符合自己的音樂需要而產生的音樂心理體驗。在此過程中的反映，表現為或愉快、或憂傷，或贊嘆、或憤怒，或興奮、或恐懼。音樂可以用旋律的起伏、節奏的張馳和聲響的色調變化，在運動中表現情感的變化發展，這是任何語言藝術所不能取代的。在音樂作品中通常表現歡快的情緒都喜歡采用跳躍、向上的音調進行，配上快速的節奏和明亮的音色，如歌曲《遠方的客人請你留下來》，全曲歡快、抒情、健康、開朗，旋律起伏較大。曲作者用了各種變調手法，使旋律在各個聲部交替、穿插，此起彼伏，猶如青年男女們在山頂、山坡、山谷，從四面八方傳來的熱情而優美的歌聲。在表現“哀”的情緒時，多采用比較緩慢的速度、級進下行的音調來表現，如二胡曲《二泉映月》，在那覺悟的旋律中將作者阿炳的悲、恨、愛全部溶融在深情的旋律中，說他是寫景，卻景中有情；說他是抒情，卻情中有景，其實是借景抒情、情景交融，感人肺腑。

2.教學環節中的情感因素分析。

（1）教學目標的情感因素分析。傳統的教學目標表述模糊，而且往往以遠期教學要求代替近期教學目標。傳統教學目標經常用一些內部心理狀態的語言來陳述目標，比如了解、知道、懂得、鑒賞等，表述的文字比較含糊，不夠明確具體。如有位教師在賞析《漁舟唱晚》這首樂曲時這樣陳述教學目標：“培養學生熱愛祖國民族音樂的情感，提高學生的音樂感受和理解能力?！边@種寫法不僅主體不對，而且無法評價“熱愛祖國民族音樂情感”和“學生感受和理解音樂的能力”到底“進步”了多少。可以使用行為的表述應具有可觀察、可測量的特點，應使用明確的行為動詞來描述，如列出、寫出、認出、辨別等。音樂教學目標具有導向和標尺的作用。具體而明確的教學目標，應能夠引導師生圍繞目標的實現而有效地展開教學活動，恰當地組織教學過程，并且能以此為標尺，準確地檢測教學效果。如在上《唱響國歌》一課時，筆者在仔細分析情感目標的前提下，確定了抓住大調主三和弦音（do、mi、sol）和三連音節奏構成號角式音調這一條知識主線，為學生情感體驗鋪設了平臺；設計讓學生聽辨三和弦，尋找旋律音走向，體驗三個“起來”的力度變化，講解國歌來歷等一系列環節。筆者始終圍繞這一情感目標將所有的教學環節串成一線，層層遞進，整個教學過程環環相扣，目標清晰，情意悠長，“以情帶情、以情激情”，以自己的國歌情結感染學生，以一系列的音樂體驗、問題思考、圖片展示激起學生的愛國情感。在學生神圣而莊嚴的歌聲中巧妙地完成了激發學生愛國主義情感，培養堅韌、不屈、勇敢、團結民族精神的情感教學目標。

（2）教學方法的情感因素分析。教學方法是教師和學生為完成一定的教學任務所采用的教授和學習的方法。在課堂教學中，教師使用相應的教學方法，且這個方法教師用得得心應手，學生也能順利接受時，其中的情感因素就被激活了，促使教師與學生能夠順利地交流。因此，充分利用教學中的情感因素，激活學生的學習興趣是實施情感教育的重要舉措之一。例如在識譜教學中講解升、降音時，教師可以將“do”“do”“do”和“re”“re”“re”作比較，在唱“do”“do”“d”的時候，教師可讓學生看著教師在唱這三個音的過程中身體有哪些變化。唱“do”音的時候教師站得很平穩，唱“do”音的時候身體微微有些向上，唱“d”音的時候身體就更加向上；而在唱“re”音的時候，教師給學生的感覺是平穩的，唱“re”音的時候身體向下沉一些，唱“re”音的時候就更往下沉。當學生看到教師的這種變化時，都想親身體驗一下升、降音給他們帶來的身體變化和內心感受。其實，在音樂理論理中，“do”的音高與“re”的音高是相等的，“do”的音高和“re”的音高是相等的，“d”的音高和“re”的音高是相等的。但由于唱名的不同，給演唱者帶來的內心體驗和身體感覺也就完全不同。原本枯燥的識譜教學課，經過教師利用形象生動的情緒和靈活多變的教學方法的感染而變得有趣且有生氣，在歡樂的體驗中，學生感受到了音樂的奇妙。

（3）教學環境的情感因素分析。教學環境是指課堂內各種因素的總和。課堂環境由物質環境、課堂中的人際關系、課堂的氣氛等因素構成。課堂物質環境，如室內的空氣質量、適宜的溫度、柔和而充分的照明、和諧的色彩、師生的位置關系等，從表面上看似乎沒有包含情感因素，但施教者在創設這些環境的時候總是帶著一定的情感因素，而且這些也總能讓人產生或積極或消極的情緒情感，從而起到陶冶身心、潛移默化的作用。課堂中的人際關系是指教師與學生和學生之間的關系，教師和學生都是有著豐富情緒情感的個體，因此在交往的過程當中總會有一定的情緒情感在里面，當然其中有積極的，也有消極的情感因素。課堂的氣氛是在具體的課堂教學環節中所表現出來的，是教師與學生認知信息與情感信息交流狀況的體現。認知信息與情感信息交流順暢會形成活潑而熱烈的課堂學習氛圍，信息交流有阻礙則會形成壓抑的、嚴肅的學習氛圍。

3.課堂教學師生互動中的情感因素分析。

教學過程并不只是知識傳遞的過程，同時也是情感交流的過程。教學活動直觀上是教師的教和學生的學的雙向信息交流過程，但更值得注意的是與認知信息交流同時進行的還有人際情感的交流。教師與學生之間的人際情感交流是指師生雙方在共同參與的教學活動中，不僅傳遞著認知信息，同時還在自覺或不自覺地交流著彼此的人際情感。教師對學生的情感會從教師的一言一行、對學生的態度上顯露出來，同樣，學生對教師的情感也可以從學生的言行、態度中表現出來。師生間的情感會相互影響、相互交流。事實上，師生間的人際情感是教師和學生在教學活動內外各方面的接觸中逐漸形成發展的，好比在現實中，學生和班主任的關系明顯比和任課教師的關系要深得多。因而注意調節師生之間的人際情感交流，對教師的教和學生的學都會起到促進作用。

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音樂教師在面對課堂教學中學生突發的舉動和言辭時，更應該明銳捕捉，換位交流，這樣才能達到音樂和人的情感共振。在一次主題為《鄉音鄉情》專題音樂的教學中，筆者通過聆聽、演唱、分析（旋律下行）等形式引導學生參與音樂實踐，體會濃濃的思鄉情，學習用柔美真摯的聲音演唱《鼓浪嶼之波》。教學分引情―激情―燃情―升情四個環節進行。第四環節是慣例性的拓展實踐，筆者重點引導學生：“藝術家用音樂作品和美術作品表現了悠悠的鄉情，同學們還能用其他的形式來表現這種思鄉情嗎？”這個環節本來是要組織學生討論后展開實踐的，但此時不知從哪里傳來了“床前明月光，疑是地上霜”的朗誦聲，這讓還沉浸在祥和的學習氛圍中的其他學生和筆者都感到吃驚，循聲望去，教室后面一位平日里有點調皮的男生正在手舞足蹈地朗誦《靜夜思》。聯想他平時的表現，筆者一種無名的情緒突涌心中，今天竟然在公開課上“搗亂”，可沒等走近他，突然又傳來了另一學生的聲音：“老師，請您給他配上音樂。”頓時，教室里一下子升溫了，學生個個眼睛閃閃發光，他們心中的情感仿佛要噴泄而出似的。當那兩位學生期待和深情的目光和筆者不期而遇時，筆者立刻否定他們要搗亂的看法，突然意識到那種在平日里看來是夸張的朗誦其實是學生對音樂感悟的流露，為他配上音樂也恰是學生情到深處自成曲的需求。這時筆者調整了自己的情緒，繼而轉向全體學生：“老師想和同學一起來為他配上音樂好嗎？”就這樣，那深情而又“稚嫩”的歌聲回蕩在教室四周，流淌于學生的心田。當全場掌聲響起的時候，先前那個學生的臉上洋溢著一陣陣喜悅與自豪的微笑，師生在《鼓浪嶼之波》真摯的歌聲中將思鄉情升華，一份寬容、一份尊重將師生情凝固。

學生與學生之間的人際關系也會形成情感交流的回路。教學活動中不僅存在師生間的情感交流，同時還存在學生間的情感交流。尤其在新課程實施的過程當中，學生之間的合作精神顯得尤為重要?，F代科技越來越依賴于人們的合作探索，研究性課程的實施更關注學生彼此間的合作與溝通。在課程實施的過程中，學生必須與不同的對象合作才能順利地完成研究任務，沒有合作就沒有課題研究的成功。研究性課程以小組為單位展開的課題研究，有利于培養學生的合作意識與團隊精神。例如筆者在執教《行進中的歌》這一單元時，在欣賞完《運動員進行曲》后，要求學生以小組合作的方式，模擬運動會開幕式中運動員入場的情景進行表演，并且自己也加入其中的一組，聽從本組組長的安排接受分工，跟學生共同參與表演。在整個合作的過程中，筆者發現，本組學生的合作熱情甚是高漲，就連平時不太樂于表現自我的幾個學生，也在筆者的主動參與下能積極地投入到表演活動中，師生間的情感交流通過互動合作達到了和諧。

二、情感因素在音樂教學中的培養與利用策略

情感是人對客觀事物或對象的態度體現。它與人的需要和認識過程關系密切，是非智力因素的核心。列寧說過：“沒有人的情感，就從來沒有也不可能有對真理的追求?！币魳肥乔楦械乃囆g，基礎音樂教學必須遵循和運用音樂擅長于抒發感情、激感的特點，以情感培育為基礎。激發和培養學生的積極情感，不僅是音樂課自身的教學內涵，還是培養學生自主性學習的一個前提條件，而且可以創造出一個良好的教學環境，使學生獲得較佳的學習效果，更可以使學生以積極、健康、向上的情操自覺抵制現實生活中各種消極的侵蝕。

1.感受與鑒賞：在欣賞中獲得積極向上的情感體驗。

“感受與鑒賞”是音樂教學的重要內容，也是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野、發展音樂感受能力和審美能力的有效途徑。音樂感受能力是各個領域音樂學習的基礎，歌唱、樂器演奏和創造等學習，都離不開音樂聽覺能力的發展。

（1）通過了解、感受音樂作品的創作背景來獲得情感體驗。早在兩千多年以前，《樂記•樂本篇》就已經指出：“凡音之起，由心生也，人心之動，物使之然也?！泵枋鲆魳肥且圆煌穆曇舯磉_哀心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心。音樂是心物交融的產物，是典型的表情藝術。音樂所抒之情是來自社會生活的，是音樂家對生活的感受。要深刻理解音樂作品所表現的情感升華，就必須了解作曲家生活的時代、社會及經歷。例如貝多芬的交響樂，無一不是他對所處時代的情感升華，無一不是他個人生活道路上的情感結晶。正如貝多芬自己所說：“我要扼住命運的咽喉，它休想使我屈服。”這種通過斗爭獲得勝利的精神和信念，既是當時歐洲資產階級向封建勢力進行斗爭的時代精神的反映，也是貝多芬與貧窮、疾病、失意等不幸命運進行不屈不撓斗爭的反映。1808年，貝多芬住在風光明媚的鄉下，懷著戀愛的溫馨，心境恬然，于是又創作了美麗的如“夏日的神明的夢”一般的《田園交響曲》。貝多芬的作品反映了他豐富復雜的精神世界和情感生活。他不僅有金剛怒目的一面，還有兒女情長的一面；他既有如火的激情，又有似水的柔情。如果割斷作曲家的作品與他生活遭遇和所處時代的聯系，那么，對其作品所抒發的感情就難以理解了。因為生活經歷和時代背景是作曲家創作的源泉。所以，在音樂欣賞教學中，要精講音樂作品的創作背景，讓學生了解、理解音樂作品產生的原因，從而找到情感體驗的入口。

（2）通過音樂自身語言的美來進行情感體驗。構成音樂語言美的要素有很多方面，例如旋律的美、節奏的美、和聲的美、復調和曲式的美。在這些要素中，最富于表情性的是旋律。旋律從本質上說是人聲形態的轉化，而人聲是人類最直接的表情方式，所以人們常以歡快的、溫柔的、雄壯的等感情飾語來指稱各種各樣的旋律。在音樂欣賞教學中，教師要引導學生掌握音樂旋律進行的曲折、流暢、起伏平衡等特點來分析旋律或旋律的風格，進而感知音樂內涵的美。例如要表現森林中的鳥鳴聲，火車進出站時的汽笛聲等，教師可根據教學要求，引導學生聯想自然界或生活中的聲音現象，使他們能夠回想起對自然界或生活中的各種印象，還可以創造一定的教學情境，以引起學生的聯想。

（3）教師要學會運用多種教學手段、方法，讓學生獲得情感體驗?；A音樂欣賞教學要適應學生活潑好動、注意力難以持久的特點，盡量采用綜合性的音樂欣賞教學活動，引導學生調動身體的各種感官，全身心地投入音樂。最初，可選擇一些膾炙人口的名歌名曲，如：《我愛你，中國》、《黃河大合唱》、《我的太陽》及施特勞斯的圓舞曲，使學生直接感受音樂，打破學生對欣賞音樂的神秘感，讓學生自己感到能聽懂音樂。在方法上，可以讓學生在反復欣賞一首作品的過程中，引導學生聽辨不同的樂器，分析作品的段落、風格等。音樂可以富于學生展現情感的空間，情感的交流又會使學生對音樂產生強烈的興趣。教師在音樂欣賞教學中要盡可能多地運用有利于教學的一切教學手段和方法，使學生獲得更多的情感體驗。

2.表現教學：喚起學生的積極情感表現。

表現教學包含“演唱”、“演奏”、“綜合性藝術表演”及“識讀樂譜”等內容，培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。

（1）準確地解析作品，幫助學生理解作品表達的情感。一首作品反映了作者對大自然的熱愛，或對理想社會的追求，或對現實生活的心態。對作品意境的深入理解是演唱或演奏好作品的重要基礎。每首作品都有一整套表情達意的音樂語言。音樂語言包括很多要素，音樂作品的思想內容、形象，是通過音樂語言要素表現出來的。特別是旋律，它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的基礎和靈魂。要做好這一點，教師就要備課充分，并運用簡潔、合適的語言，分析作品旋律、節奏，使學生領會作者通過作品要表達的情感。如欣賞中國古曲《春江花月夜》，為了使學生能進入音樂，教師可先把作品的段落、標題、每段的內容、整個曲子所表現的意境進行講解。第一遍，采用邊解說、邊欣賞的辦法，讓學生有個初步的印象。第二遍，聆聽全曲并引導學生抓住主題及變化統一的特點，視唱主題旋律和統一的結尾句，調動學生的情感參與。在第三遍的欣賞過程中，可以讓學生邊聽邊用自己擅長的方式來抒發自己對音樂的感受，讀一首古詩或畫一幅畫等。這樣可以讓學生在欣賞音樂的過程中，把音樂、文學、繪畫有機地結合起來，從而抒發自己心中的情感。

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（2）優美嫻熟地范唱、范奏，喚起學生的情感表現。教師在教學中的范唱或范奏，是對學生產生直觀影響的重要環節。教師富有表現力的示范、激情的演唱（奏）、飽滿的熱情和一絲不茍的認真態度能喚起學生的美感。如，《走向大自然》這首歌，歌曲頻繁地使用后半拍起唱，休止及切音節奏多次出現，學生不太容易掌握，總是搶拍。通過范唱去啟發學生，以情帶聲，并逐步訓練學生用有氣息支持的連貫圓潤的聲音進行歌唱，這樣才能增加歌曲的表現力和感染力。這時，情感就會在學生的心靈上萌芽，而且會在隨后的演唱（奏）的過程中表現出來。

3.創造教學：在真實情感培養中發掘創造性思維。

創造教學是引導學生發揮想象力、發掘創造性思維潛能的音樂學習領域，也是引導學生積累音樂創作經驗的重要學習領域。所以，教師要努力引導學生用音樂的方式表現特定的自然情境或生活情景，培養真情實感。

（1）引導學生開拓想象的空間，體驗情感。音樂的教學、情感的培育離不開想象，有想象才會有創造。根據想象自由和富于創造的特點，在教學中，教師要積極為學生開拓想象的空間，幫助他們駕馭思維的航船，為他們插上想象的翅膀，鼓勵他們自由馳騁、自由翱翔，去領略創造思維的迷人意境，去享受創造后的愉快，以及表現所領略到的情感。如要表現森林中的鳥鳴聲，火車進出站時的汽笛聲等，教師可根據教學要求，引導學生聯想自然界或生活中的聲音現象，使他們能夠回想起對自然界或生活中的各種印象，還可以創造一定的教學情境，以引起學生的聯想。

（2）設計即興性活動，進行情感培育。中小學的音樂創作活動要盡量多采用即興性創作活動。這里的“即興性”是指實現不必做準備的臨時性的創作活動。如音響探索，就是要引導學生選擇適當的樂器或音源。要表現鳥叫聲，可以讓學生任意選擇。有的學生可能選擇笛子，有的學生可能選擇二胡，有的學生可能選擇人聲。總之，這種選擇要有學生的主動性、想象性和參與性作保證。又如在中學階段，要引導學生表現風雨交加、雷鳴電閃的情景。學生的想象可能會更細致一些。他們可以用短笛奏出或長或短半音階來表現風聲，可以用大鼓、定音鼓、大镲來表現雷電的聲音，可以用甩動紙張的方法表現雨點砸在地面上的聲音，可以用人聲表現人們的奔跑聲和呼叫聲，等等。

（3）從實際出發，循序漸進地增強情感表現。創作教學一定要從學生的能力和水平出發，盡量降低創作的難度。創作活動的設計一定要適應學生的生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，使他們感到創造活動是一種輕松、愉快、力所能及的事情，體驗到創造成功的喜悅和“滿足感”。如要引導學生設計一定的音樂情境或生活情節，像設計《三個和尚》的音樂劇，就可以選擇初中學生作為授課對象。因為初中學生既有一定音樂學習的基礎，同時又對這個故事耳熟能詳。學生在經過思考和討論后，可能就會認為用回旋曲式來表現這段故事比較合適。念經的情節可以用有規律的、木魚的節奏聲來表現安詳虔誠的意境，而挑水的情節可以分別用不同的樂器、不同的速度、不同的力度和不同的節奏來表現。

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篇（11）

欲流之遠，先浚其源。認識教育科研的性質和任務，澄清模糊觀念，掌握最基本的研究方法，是走向“經濟實用型”教科研的第一步。為此，我們通過系統培訓、政策引導等方式，從源頭上構筑起三道防線，促進了教科研與教學實踐的對接。

1.兩訓一評：預防“有行動無研究”

行動研究是廣大教師最為適用的一種研究方法。但調研發現，教師對行動研究的內涵理解得不夠透徹：只是圍繞課題搞一些連續或不連續的主題活動；只滿足于“做了什么”，卻沒有深思“為什么這樣做”；研究缺乏指向性，觀察也不到位，研究結果的科研含量較低，起不到改進教育教學的作用。為防止這種淺層次研究再度出現，我們用“兩訓一評”的方式筑起了第一道防線。

“兩訓”指的是從理論和實踐兩個層面，對教師進行研究方法的培訓。理論層面的培訓分兩個階段：第一階段由各學校教科室負責，主要以威海市教學研究中心編寫的《實用中小學教育科研指導》為藍本，自主地對教師進行系統培訓。第二階段由我市教學研究中心教育發展調研室負責，瞄準行動研究這個熱點和難點，分期對基層學校領導及骨干教師進行專題培訓。實踐層面的培訓，主要由分管科研人員和相關學科教研員組成研究共同體，在基層學校針對具體課題進行研究方法的指導。通過以上兩個層面有計劃、有重點的培訓，將行動與研究合二為一，使“教師即研究者”成為可能。

“一評”主要是在全市范圍內進行“教育行動研究征文”評選，激勵教師對研究過程和方法進行深度反思，提高行動研究的效度。目前，全市性評選活動已經進行了三次。每次評選過后，我們都及時下發“引領式”通報，既對研究中存在的問題提出分析與建議，也對優秀的行動研究案例進行評析，引導教師遵循基本的研究規范。此外，我們還在乳山教育科研網上開辟了“行動研究”專欄，推介一線教師的日常研究收獲及每學期獲獎的優秀成果，供全市教師共享。

2.兩項政策：遏止“盲目研究”

從本質上說，中小學教育科研的目的在于通過解決教學中的實際問題，來實現教學行為的有效改進，應該定位為原生態、非專業性質。但由于定位不準，一些學校和教師卻走了一條非專家非教師的研究路徑：選擇課題不立足于自己的教學實踐，不立足于自己的研究能力，不注重研究的實效性，只是搜索和整理有關資料進行“作秀”，徒費心血而無功。這就是我們提出搞“經濟實用型”教科研的背景所在。對此，我們出臺兩項政策，筑起了遏止“盲目研究”的防線。

政策之一：精選有效課題。為遏制“人人有課題，年年搞研究，年年無成果”的盲目行為，我們要求基層學校可在已立項的課題中，篩選出具有校本性和實效性的2-3個課題重點研究，力爭出精品，并強調“只有極具校本性和實效性的課題，方能進入校、市兩級重點研究課題行列”。教育發展調研室則從各學校申報的重點課題中，篩選出若干個對提高全市教育教學整體水平有實用價值的課題，給予重點扶持。正是這一政策的引領，府前中學的縣市級課題《學生地理空間感的建立與應用》，超越了許多省、市級課題，當選本年度市級重點研究課題。

政策之二：杜絕功利課題。這一政策的目的，在于杜絕一些教師將拿到課題結題證書作為課題研究終極目標的不良現象。因而，進行評優選先，不以課題是否結題作為課題研究有成效的依據，而主要關注“研究成果通過何種手段在一定范圍內推廣利用”，從而引導教師正確認識并自覺運用研究成果，不再出現盲目研究現象。比如，我們在全市開展的“1121”工程（評選100名教壇明星、100名優秀教研組長、200名師德標兵、100名優秀班主任）中，對于科研成果一項，我們就采用了這一政策，起到了很好的導向作用。

3.兩步延伸：杜絕“一次性研究”

加強科研成果的推廣和轉化，是教育科研工作的核心環節?！耙淮涡匝芯俊笔沟谜n題結題之后，就沒有了繼續發展的空間。無論是將課題研究成果棄之不用，還是將研究成果復制到教育教學中，都將使課題研究得不到繼續延伸和發展，這就嚴重背離了“經濟實用型”教科研的本意。為此，我們采取“在實踐中選擇，在實踐中完善”的措施，筑起了杜絕“一次性研究”的防線，實現了研究成果的可持續發展。

第一步：在實踐中選擇

我們先后出臺了《關于進一步加強和改進教育科研工作的意見》和《關于加強教育科研成果推廣工作的意見》兩個規范性文件，從成果推廣的原則、推廣的途徑和方法、推廣的程序及保障機制等方面提出了要求。教育發展調研室本著“成熟一點推廣一點，成熟一個推廣一個”的原則，精心篩選出已結題的、應用價值高、普適性強、再研究潛力大的課題，并吸納自愿參加推廣研究的學校，進行聯合攻關。

第二步：在實踐中完善

由于對某個學?；虬嗉夁m用的成果在另一學?；虬嗉壩幢剡m用，同時，對研究課題成果的應用也不是一勞永逸的，因此，各聯合攻關小組在原成果單位的帶領下，按照推廣程序，有計劃地開展了深化研究。比如實驗中學的《初中物理教學行為研究》課題成果在威海市獲二等獎，為深化研究，他們與另外七所自愿參與深化研究的學校組成了研究共同體，通過“區域聯動研究”的方式，在研究中推廣，在推廣中深化，極大地豐富了原有研究成果，形成了聯動共贏的局面。

二、堅持“兩破兩立”：完善管理和評價機制，實現教科研由“無序”向“有序”轉變

高效是“經濟實用型”教科研的靈魂。教育科研能否高效運作，關鍵在于管理和評價機制能否充分發揮其杠桿作用。針對管理體制和評價機制存在的缺陷，我們采用“兩破兩立”的措施，初步完成了從滋生形式主義到孕育“經濟實用型”教科研的轉軌。

1.科研管理體制：破除“行政壟斷型”，建立“團隊自主型”

以往的教科研范式是一種自上而下的運轉模式，從課題的選擇到研究計劃的確定，從過程管理到課題結題，均是以行政管控為主?；鶎訉W校只是作為一個執行者，忠實而被動地遵照上級指示行事，尚未進入有目標、有計劃的“研究主體”角色。針對這種情況，我們把教育科研工作的自下放到學校，采用“團隊自主型”，還能者以廣闊的自由馳騁空間。

（1）組建團隊，集中智慧

我們的教科研團隊完全由各學校自主形成，有強強聯合式的，有異質互補式的，其目的都是通過團結協作，集中智力資源，提升團隊效能。比如，以諸往中心小學為核心的《小學階段國學啟蒙與新課程改革、素質教育整合的研究》團隊，由11所實力較強的學校組成，而以府前中學為核心的《中學歷史多維互動合作探究教學模式的實踐與探索》團隊，則是異質互補式的搭配。這樣的結合，提高了執行力，有利于把課題做得更實、更強、更長久。

（2）自主發展，互利共贏

團隊自主，指的是自主制定研究計劃，自主確定研討活動形式和活動次數，自主開展研討活動，自主負責團隊管理，自主確定通過何種方式展示研究成果，等等。但是，團隊自主并不是搞“放羊式”教科研，我們要求行政和研究部門根據團隊的需求，為其總體把脈、出謀劃策、提升總結，完成指導、服務的職責和任務。這樣，便實現了教師和行政研究人員各歸其位、各司其職：教師不等不靠積極研究，行政研究人員減少指令性文件和檢查次數認真指導。這樣，就催生了自主研究的內部動力，為教師提供了展示個性和創新思維的空間，最終實現資源共享，互利共贏。

2.科研評價機制：破除“虛評體系”建立“實評體系”

用評價機制引領教科研、管好教科研，是我們建立教科研評價體系的目的。我市以往的教科研評價體系由管理保障、校本培訓、課題研究、科研成果四部分構成，具體指標中也不乏“有健全的教科研制度，制定相關政策，采取得力措施，創造性地開展教科研工作”之類以聽匯報、查資料為主的“虛”評價指標，從而助長了言不符實、弄虛作假之風的滋生與蔓延。為此，我們果斷擯棄虛空條款，添加強化實效性指標，建立了務實的“經濟實用型”教科研評價體系。

（1）關注成果獲取的過程

因為我們的研究課題都來自教育教學實踐，只有關注成果獲取的過程，才能保證成果的含金量，才能使科研成果作用于教育教學不成為一句空話。為此，在擯棄無實效性指標的同時，我們又增添了一些關注“課題在課堂上是怎么研究的，每一階段學生得到了哪些發展，通過哪些具體指標可以看出學生的發展，所留下的過程材料是否有價值”等硬性指標。明確的目標，引領教師真正將教研和科研聯系起來，潛心于各種教學法的研究。

（2）關注成果在教育教學中的實用價值

進行教育科研，絕不是以降低教學成績為代價的。因此，我們除了關注成果的研究過程，更關注成果的實踐性和實用價值。根據研究過程和應用價值，以質論價，把研究成果和提高教育教學質量緊緊捆綁在一起。這樣的硬性指標，是徹底扭轉教育科研由虛變實的強有力武器。比如對參與成果推廣的各團隊的成果評價指標是：參與推廣研究的團隊必須有一半以上在學年末的考試成績比上年有提高，否則不得分。這一系列指標，都實實在在地把教育科研引導到促進教育教學持續發展的軌道上來了。