緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇小學音樂教育敘事范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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1 中小學音樂教師繼續教育的現狀

中小學音樂教師繼續教育主要是根據課程改革以及教師教育教學活動需要，不斷提高教師技能水平，增加專業實踐知識。中小學音樂教師繼續教育在其發展過程中，僅僅注重提升專業技能，在大堂課教學過程中造成繼續教育缺乏針對性；過度講授專業知識，使得繼續教育的課程缺乏靈活性，結果導致中小學音樂教師參加繼續教育的積極性不高，繼續教育的效果不突出。

第一，繼續教育缺少針對性。中小學音樂教師繼續教育缺乏針對性，主要是從大堂課的形式展現出來。中小學音樂教師繼續教育主要是通過骨干型教師的經驗傳授獲得理論提升，以大堂課的形式對教師進行理論培養和實踐教育。然而，在繼續教育過程中，由于每個音樂教師在自身成長過程中所處階段不同，必然要求有針對性的開展教育活動，而不能采用“一刀切”和一種教學模式，甚至采取一樣的教學內容。中小學音樂的教學方式和內容不同，小學主要是啟發學生的音樂感，而中學以簡單的基礎樂理知識進行教學，所以中小學音樂教師在繼續教育的過程中應該有區別地進行教育，才能提升教師教學水平，實現繼續教育的目的。

第二，繼續教育缺少靈活性。中小學音樂教師繼續教育缺乏靈活性，主要是從教學內容體現出來。中小學音樂教師繼續教育主要是以知識傳授為主，缺乏實踐性課程教學和鍛煉，導致中小學音樂教師繼續教育缺乏靈活性。中小學音樂教師在接受繼續教育之前，已經具備了基本的音樂教學理論知識，在繼續教育過程中不宜過分重視知識的傳授。必須認識到，教師進行繼續教育主要是實踐經驗交流和能力提升，還有理論的豐富和技能的創新。繼續教育應當以提升教師實踐能力為主，創造分享他們教學經驗的機會，以靈活的教學方式實現中小學音樂教學的專業技能成長。中小學音樂教師在教學過程中，憑借自身教學特點自然而然形成了不同教學風格，教學風格成為每位教師教學水平的顯著標識。而在繼續教育過程中，中小學音樂教師常常要求向專家型教師“看齊”，被固定的教學模塊所限制，這必然阻礙了教師教學風格多樣化發展，顯然不利于教育教學活動的創新。

2 提高中小學音樂教師繼續教育的必要性

中小學音樂教師參加繼續教育是提升教學水平，保證教學質量的重要途徑。當前，提高中小學音樂教師繼續教育整體水平，能夠持久培育專業教師隊伍，不斷豐富創新教學技巧，實現教師專業能力與教育發展需求相適應。

一方面，這是繼續教育自身發展的現實需要。分析中小學音樂繼續教育現狀很容易發現，繼續教育旨在提升教育質量和教師教學水平，傳統繼續教育在發展的過程中存在著許多問題，只有解決其中的問題，才能實現繼續教育的目的，當務之急唯有采取有效的策略提高繼續教育水平。很多接受繼續教育的教師，在中小學音樂課堂教學中雖然能夠借鑒有用的經驗提升自己的實踐教學，但是沒有任何的創新之處，只是簡單的“模范”有益的經驗，沒有和學生的實際情況結合起來。比如，教師專業成長階段主要是“非關注”階段、“虛擬關注”階段、“生存關注”階段、“任務關注”階段、“自我更新關注”階段，這五個階段是教師專業成長的重要階段，不同的階段要求繼續教育的重點也不同，傳統繼續教育“大堂課”教育模式忽略了教師所處的不同階段，導致教育成效缺失，這也是中小學音樂教師繼續教育需要改革的重要原因。

另一方面，這也是社會發展對教師的迫切要求。中小學音樂教師需要克服學生多樣性發展需求與自身能力不足的難題。這樣的困難存在于教學活動之中，具有復雜性和艱巨性的特征。例如，學生音樂學習能力和水平參次不齊，大多數學生從小進行音樂興趣和能力的培養，但也有個別學生沒有接受早期音樂訓練，音樂教師在授課過程中就必須選擇合適程度的教學內容對學生進行教育教學，這無疑是一種兩難選擇。再如，從教育現狀可以看出，由于繼續教育缺乏靈活性，所以教師的教學能力提高不明顯，教師選擇專業教學策略，往往沒有合適的研究方法和策略可以借鑒。伴隨新課程改革，音樂課程的地位和作用日漸重要，中小學音樂教育教學能力的要求也日益嚴格。中小學音樂教師只有通過繼續教育，不斷提升自身教學水平，才能實現新課改提出的基本要求，提升學生的音樂領悟能力和樂理知識理解能力，從而有效實現教育目的和教學目標。繼續教育只有從中小學音樂教師發展實際出發，策應專業和技能要求，提升音樂教學的整體水平，才能培育和造就好音樂教師隊伍，進而推動我國中小學音樂教育發展。

3 中小學音樂教師繼續教育的策略

中小學音樂教師繼續教育的出路在哪里？筆者認為，選擇合理的改革策略才是出路。重點可以落實在以下方面，一要，有針對性地安排教學內容，提供教師專業實踐機會，增強教師的實踐能力；二要，提升實踐教學技能，促進教師教學技巧創新，實現繼續教育的分類指導；三要，系統開展繼續教育，形成繼續教育整體發展態勢。結合上述觀點，現分別作如下闡述。

第一，有針對性地安排教育內容。增強中小學音樂教師繼續教育的針對性，關鍵要實現教師的分類教育。通過教師成長階段的不同分類，對特定成長階段過程中教師的專業需求進行專門研究，明確提升繼續教育成效的手段和途徑。比如，新入職的教師，專業知識理論能力足夠，實踐應對能力不足，可以采取教學實踐演練、情境教學等方式增加新入職教師的實踐能力，使他們逐漸適應模擬課堂環境，能夠機智應課堂環境變化，提升他們的專業實踐技能。針對繼續教育中有一定教齡的教師，可以集中傳授和培養新理論新技能，促進有教學經驗的教師實現新舊知識的融合和創新。總之，教育內容要劃分階段，細分目標，做到有的放矢，循序漸進，契合學員發展需求和學科發展規律。

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1 高校音樂教學中存在的問題

（1）高校音樂管理機構不健全。高校音樂要想獲得更好的發展空間，就要有完善的教學管理機構為其服務，這樣才能夠達到教學目標。然而在實際的教學中，許多高校的音樂教學管理機構不健全，在管理過程中存在較多的漏洞，使得教學達不到相應的教學目標，不利于高校音樂教學水平的提升。例如，在管理上出現管理人才緊缺、校內部教學資源配置不合理等現象，從而降低了高校的音樂教學質量。

（2）教學過于重視理論講解。音樂源于現實生活，同時它作為一門藝術又高于生活，在教學的過程中，教師需要將音樂理論知識與實踐相結合，這樣才能夠達到教學目標，提高學生學習的積極性和主動性。但是在高校音樂實際教學中，許多教師過于重視理論知識的講解，忽視了音樂實踐的重要性，學生長期在這樣的課堂上學習，會逐漸降低對音樂的興趣，不利于他們今后音樂水平的提升。除此之外，還有一些教師在進行音樂教育時，只是單純讓學生死記硬背，學生無法將理論與實踐相結合，也就無法更好地進行音樂創新。

（3）音樂教師隊伍創新力不足。高校音樂教育與小學、中學的音樂教育存在一定的差別，教師需要具備更加專業的素質，從而滿足高校學生的音樂學習需求。然而在實際的教學中，許多音樂教師自身的素質較低，導致高校音樂創新力度不足，學生在學習上無法掌握音樂精髓，從而影響到高校音樂教學質量。當前我國高校音樂教師隊伍逐漸年輕化，許多教師剛剛畢業，他們教學實踐經驗不足，講解過程中不能夠滿足高校學生的實際需求，從而降低學生的音樂學習興趣。

2 施教需求下的高校音樂教學模式改革策略

（1）營造良好課堂氛圍。首先，高校音樂教師在進行教學時，應該要營造良好的課堂氛圍，這樣才可以增強學生的學習興趣，為學生以后的音樂學習奠定基礎。在為學生營造良好的學習環境時，教師首先需要加強與學生的交流，了解當代大學生的思想，以及他們的音樂知識需求，結合他們的要求制定出科學的教學方案，提升高校學生音樂學習的積極性和主動性。其次，教師要轉變原有的教學理念，減少對專業理論知識過深的講解，而是要在實踐學習的基礎上給予學生更多的探索空間，讓他們自己去尋找學習音樂的方法，感受到音樂藝術的魅力。第三，教師要充分調動學生學習音樂的熱情，在音樂教學過程中，幫助他們正確處理聲樂理論知識和技能訓練技巧之間的關系，掌握藝術表演和聲樂演唱技巧，增強學生的音樂專業技能，實現高校學生的全面發展。第四，教師要為學生營造更加貼近實際生活的課堂學習氛圍。例如，教師在講解民族音樂知識時，就可以結合當地的傳統音樂，增強學生對音樂的認識，提高他們對傳統民族文化的保護意識，為今后民族音樂的發展提供更多人才保障。第五，高校教師在進行音樂教學時除了創建良好的課堂氛圍外，還要努力為學生營造輕松的學習氣氛，實現音樂生活形式的多樣化。例如，可以開展小型音樂會、演唱會等，充實學生的音樂生活，讓他們更愿意進行音樂知識的學習，提高音樂學習效率。

（2）轉變音樂教學理念。大學生在進行音樂知識學習時他們已經形成自身的音樂認識。因此，教師在教學時需要尊重他們的個性發展，給予他們更多的音樂學習空間，這樣才可以更好地滿足學生的音樂學習需求。教師通過教學理念的轉變，能夠幫助學生拓寬他們的音樂視野，調動學生學習的積極性和主動性。在課堂上，教師可以結合學生的自身特點，制定出比較科學的教學方案，從而降低學生音樂知識學習的難度，加深他們對音樂的認識和理解，在腦海中逐漸對音樂形成完整體系，為他們以后音樂知識的學習提供幫助。對于學生獨特的音樂思想，教師要多加鼓勵，讓學生敢于發散自己的思維，創作出更好的音樂作品，增強他們的音樂感悟能力。

（3）提高教師教學水平。高校音樂教師自身的專業素質水平將會直接影響到學生的學習質量。因此，在今后的發展中，高校應該要做好音樂教師的專業培訓工作，滿足不同學生的音樂學習需求。提高教師的素質，第一，要增強教師的職業道德水平。在教學過程中，教師應該要將學生放在主體地位，尊重他們的音樂學習需求，為學生的音樂學習提供更好的環境。教師還要做好為人師表的模范作用，本著對學生負責的態度參與到音樂教學中，給予學生更多的自由發展空間，提升學生的音樂創作水平。第二，教師要積極學習系統的音樂教學方法，在培訓中找到自身教學的不足，及時調整教學模式，讓大學生掌握更多的音樂學習技巧，增強他們對音樂知識的認識。除此之外，學校也要積極引進專業的音樂教育人才，引導學生掌握更多的音樂學習技巧。高校管理部門也做好教師的管理工作，提高他們的工資待遇，增強音樂教師的工作積極性，從而為高校音樂教學質量的提升提供人才保障。在現代網絡技術快速發展的背景下，高校音樂教師也要有較高的數字音樂技術應用能力，利用多媒體向學生展現音樂魅力，拓展學生的音樂視野，讓他們學習到更多的音樂專業知識。

3 總結

高校教師在進行音樂教學時，應該從學生的角度出發，結合他們的實際音樂學習需求，制定出更加科學完善的教學方案，提高學生學習音樂的積極性和主動性。同時教師也要不斷提高自身的教學水平，學習更好的音樂教學技巧，為學生創建良好的音樂學習氛圍。教師在教學時也要尊重學生的個性，發揮學生音樂特長，幫助他們提升音樂創造力，為學生以后音樂知識的學習奠定基礎。

參考文獻：

陳園.淺談高校音樂教學改革與當代音樂學科發展.音樂時空，2013（10）：134+11 0.

池涵.多媒體技術在高校音樂教學中的應用探討.音樂時空，2014（12）：175.

篇（3）

〔關鍵詞〕

苗族民歌；音樂教育；方法策略

苗族主要分布居住在以貴州為中心的西南和中南諸省毗鄰地區。另外，東南亞各國和美國也有部分苗族人居住。我國苗族居住地域的分布，按人口數量的多寡，依次分布于貴州、湖南、云南、四川、廣西、湖北、廣東、海南等省。貴州的苗族居住最為集中，苗族人口最多，占全國苗族總人口的一半以上。其主要分布在黔東南、黔西北、黔中、黔東北地區。云南的苗族主要居住在文山、紅河等地。四川的苗族主要分布在涪陵和宜賓。湖南的苗族主要分布在湘西以及城步縣、靖縣。廣西的苗族主要分布在融水、隆林、三江、龍勝、河池、南丹等縣。苗語屬漢藏系苗瑤語族苗語支，分為三大方言，七個次方言，十八種土語。三大方言，即湘西方言（東部方言）、黔東方言（中部方言）和川黔滇方言（西部方言）。貴州黔東北、湖南湘西和湖北的恩施、宜恩、來鳳以及四川的秀山、西陽、彭水等縣的苗族，操湘西方言，細分成五種土語。黔東方言流行在貴州黔東南、安順地區、黔西南、廣西融水縣和三江縣，共五種方言。使用川黔滇方言的苗族地區為貴州中部、南部、西部、北部和川南、桂北及云南全省，共8種土語。世居各地的苗族人民，是一個能歌善歌的族群。從傳說故事、社交禮儀、婚姻戀愛、人事糾紛等，都可以“歌唱”的形式進行。在千百年來的歷史與傳統中，苗族人民的歌唱形成了豐富厚重的民歌文化，幾乎每一土語區就相應流行一種風格色彩的傳統民歌。而風格色彩最富特色、歌種類型最系統、分布最廣、文化傳承生態最好的則推貴州的苗族民歌。如清水江流域的苗族飛歌，臺江、劍河兩縣以及畢節地區的二聲部苗族情歌，以及貴州各地苗族敘事歌、酒歌等等。從歌唱內容、音樂旋律、演唱技巧諸方面凸顯出豐富厚重的內涵外延和較高的藝術價值。自1950年以來，貴州的苗族民歌便被不同程度以不同的路徑引入了相應的音樂教育中。回顧不同時期苗族民歌引入音樂教育的路徑策略與方法，結合當下苗族民歌引入音樂教育的狀況，不難發現，仍然面臨很多的困難和問題。筆者欲從苗族民歌的文化內涵、藝術價值與其引入音樂教育的路徑、策略、方法解析其間的互動關系，進而探索苗族民歌引入音樂教育更為合理的路徑、策略和方法。

一、苗族民歌引入音樂教育的歷史回顧與現狀分析

建國以來，民族民間音樂便在不同的社會文化背景、不同的歷史時期下采用不同的教學方法和實現途徑引進到我國的音樂教育中。隨著社會的進步，政治、經濟和文化藝術的發展，我國音樂教育也日趨多元化，特別是各民族的傳統音樂文化的傳承與主流音樂教育更是倍受關注。從政府的政策決策到高等藝術院校專業音樂教育以及各地區中小學的音樂基礎教育，民族民間音樂文化都不同程度地被引進到我國的音樂教育體系中。苗族的民歌也不例外。苗族民歌在貴州的分布最廣，歌種反映出來的文化品類更系統全面，文化生態也相對較好。苗族民歌的教育教學、采集整理、理論研究、亦走在其它苗族區之前。1957年至1958年夏，貴州省歌舞團的兩個演出隊在冀洲，卯洛的帶領下，到紫云、水城、威寧、赫章、畢節一帶，步行演出，一邊勞動，一邊采集民間歌舞。其中紫云、水城、威寧、赫章便是川黔滇方言流行的貴州本部地區。這次演出、采風，對于歌舞團的歌舞創作、學員教學提供了一次感性認識的社會實踐平臺；1958年冬至1959年春，貴州大學藝術系100多名音樂專業的師生分成五個組、分別下到黔東南、黔西北和貴陽近郊的民族地區輔導、采風教學。通過兩次采風活動、采集整理了《苗族民歌選》。1959年，雅文先生根據“苗族飛歌”曲調為素材創作的《兩個太陽》發表在《音樂創作》1959年第3期上，被中央音樂學院和四川音樂學院選為聲樂教材；楊紹櫚創作的《飛喲，飛到金色的北京》，也是以“苗族飛歌”為素材創作的，獲首屆“全國民族團結征歌”三等獎，選入上海音樂學院聲樂教材。1988年開始，貴州省藝校(后相繼更名為貴州藝術專科學<大專>，貴州大學藝術學院<本科>)增設3年制和4年制貴州少數民族“歌舞專業”，深入到民族地區招收民族學生，其中“民間歌手班”就招收了“苗族民歌”專業，并聘請民間歌師和專業院團的苗族民歌手教授苗族民歌。2002年以來“，貴州民委”在民族文化保護工程的基礎上，推行了“民族文化進課堂”，其中就有苗族民歌的教學內容。這對民族地區培養人才、促進少數民族文藝的發展起到了推動作用。2005年，首屆“多彩貴州歌唱大賽”取得圓滿成功后，貴州省政府向貴州大學下達了“多彩貴州”特色專業人才的戰略任務，獲獎的16名優秀選手通過相關的專業測試，保送到貴州大學藝術學院就讀，以期培養一批傳承、弘揚、傳播、推介貴州民族民間音樂文化的專門人才。貴州大學藝術學院將這批學員的主專業分為“民族聲樂演唱”、“通俗音樂演唱”、“少數民族民歌演唱”三個方向，并制定了相應的教學，其中，“少數民族民歌演唱”專業的教學計劃，就包括了“苗族民歌演唱”、“侗族民歌演唱”“、彝族民歌演唱”等專業基礎課程。同年，貴州民族學院音樂舞蹈學院也招收了“侗歌”和“苗歌”專業的學生，并聘請民間歌師進行教授。將苗族民歌引入中(高)等藝術院校的音樂教育，目的是為少數民族地區的文藝建設培養專業人才，實現路徑是開設“民族藝術特色班”、建立健全保護民間音樂、維系民歌傳承和發展區域文化以及文化產業。

二、苗族民歌的文化內涵和藝術價值

苗族民歌最常見的是四大類：飛歌、游方歌、敘事歌、禮俗歌。

1、飛歌：

飛歌是苗族歌曲中最具代表性的歌曲之一。以黔東南的臺江、雷山、凱里等縣市流傳的飛歌為代表。其它地區也有體裁名稱與飛歌相近或相同的苗族民歌，湘西和貴州松桃一帶叫“高腔”和“平腔”，其它地區又稱“順路歌”“、吼歌”“、喊歌”。飛歌音調高昂、節奏自由、音域寬廣、旋律起伏性大。飛歌最引入矚目和感到奇妙的是它旋律級進小二度長音拖腔下滑的音調，給人以既古樸又現代，既“土到極致”又“洋氣到家”的美感。個性獨特也極富藝術價值。飛歌這一旋律音調的藝術魅力一直吸引著專業的和業余的音樂作曲家們。半個世紀以來，以飛歌曲調為素材創作的交響樂、聲樂作品、器樂作品不勝枚舉。如朱踐耳的交響組曲《黔嶺素描》就是力作，1983年由瑞典國家廣播交響樂團演奏并錄音，向全球播放；小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》更是家喻戶曉；管弦樂合奏曲《北京喜訊到邊寨》也傳遍國內外，成為一首膾炙人口的樂隊小品。又如本土作曲家崔文玉創作的通俗歌曲《高原，我的家》也是一首難得的佳作。由此可見“飛歌”是苗族民歌歌唱藝術中的瑰寶、是民族民間音樂藝術中的一朵奇葩。

2、游方歌：

游方歌是苗族情歌的專稱，唱游方歌是苗族男女自由戀愛的交流媒介、手段和方式，人文內含豐富、厚重。音樂形態上，是黔東南的臺江縣、劍河縣和黔西北的納雍縣、大方縣、織金縣以及湘西南的靖縣、黔西南的普定縣等地廣為流行的苗族情歌，有男、女聲二重唱和三重唱形式，旋律織體體現了多聲部形式。

3、敘事歌：

敘事歌被民間稱為酒歌，曲調形式有“飛歌調”和“朗誦調”二種，其內容具有家族史、民族史、村寨史的教育記事的社會功能，對于研究苗族的遷涉和歷史具有重要史學價值。

4、禮俗歌：

禮俗歌分“生活風俗歌”和“節日風俗歌”兩種。前者與婚、喪、嫁、娶等紅白喜事的儀式場合緊密聯系，主要有伴嫁歌和出嫁歌，音調接近其流行地區的游方歌和飛歌；另還有祭祀歌。節日風俗歌較有特色的是臺江縣和施秉縣的龍船節歌。上述四類常見的苗族民歌分別在音樂旋律、人文內涵、史學層面體現了它的文化價值和藝術價值。從發聲的特點看，苗族民歌的演唱方法也體現了它的獨特性與技巧性，黔東南方言區清水江流域的苗族民歌的演唱極具代表性，有寬嗓、窄嗓、假嗓之分，多用下顎支撐發聲點并由喉部與口腔、胸部與口腔、喉部與頭前庭等的結合方式發生共鳴而獲得音量，較少運用單純的鼻腔共鳴。用寬嗓演唱的歌，以飛歌最為典型。湘西和貴州松桃縣的高腔山歌，習慣運用真假結合的寬嗓。黔東南苗族飛歌的演唱則用寬嗓真聲唱法。游方歌在黔東南地區，男聲用假嗓，女生都必須用窄嗓。綜上所述，苗族的民歌在歌唱內容、音樂旋律、演唱方法三方面，均體現出它的文化史學價值、音樂素材價值和聲樂表演的技能價值。將其引入我們的鄉土教育（中小學）、藝術院校的音樂教學中，應建立多途徑、多目的、多維度的音樂立體教學體系，全方位推進它的普及、傳承和傳播。如果在培養特色專業人才和維系傳承的單極目的前提下，把苗族民歌引入中小學和藝術院校的音樂教育，就必須考慮文化生態難以復制的問題，它決定了苗族民歌只能實現部分(或片段)地引入學校音樂教育；其次，這種單極目的的引入，本身就把苗族民歌的整體文化內涵割裂開了，其教學作用肯定是有限的。

三、苗族民歌引入音樂教育面臨的問題和困難

1、苗族民歌社會功能轉換使其行為者文化自覺喪失。

當下的文化環境，給我們呈現了苗族民歌口頭創作、傳承的這樣一副景象：生產技術、生活、經濟文化發展環境中，苗族民眾集體創造的農耕文明體系下的苗族音樂文化———苗族民歌，為農耕時代苗族社區民眾的一種生活化的民間歌唱活動中產生的一種音樂文化樣式。其本身為當地苗族人民生活中的一部分。他（她）們通過歌唱來教化人們和子孫后代銘記本民族的歷史；通過歌唱來結社、戀愛、擇偶及享受婚姻生活，進而完成其族群、家族繁衍，此乃為原本的社會功能。它原有的農耕經濟體制被當代的工業經濟、后工業經濟取代之后，其經濟基礎的改變，使得原有農耕經濟基礎上的社會功能，變得不太適應當下苗族民眾的生活，且原有的社會功能似乎根本發揮不了作用，于是其行為主體（苗族群眾）便向往并接受了新的音樂文化形式。由于各區域經濟發展不平衡所造成的貧富懸殊，使得各苗族社區內青壯年男女趨向經濟發展水平較高的地區形成浪潮般短暫性的“打工移民”。此現象造成苗族民歌行為主體的缺失和傳承人的缺失，進而也導致苗族各類民間歌種傳承的困難。苗族民歌行為主體———民間歌手，也無操作本民族音樂文化（民歌）的本能。

2、主流教育的壓力。

學校主流教育占有了各民族地區中小學的大部分時間和空間。主流教育仍然為應試教育中固有的知識體系，表面上感覺好似為苗族地區文化教育發展打開了更大的視野，實則又以新的文化知識將苗族的本土文化切割分離，使得苗族民歌引入音樂教育傳承面臨較大的壓力。在苗族居住的鄉土社群中，以歌傳授經驗、以歌交往、以歌明理在主流教育的擠壓下已無空間。于是，耳濡目染、身體力行的歌唱行為已變得困難。現在農村普遍實行“兩基教育”為知識系統的教育，以接受國家規定的考試而進行從小學至大學（或碩士）等一系列的應試教育。這一過程中，音樂教育(國家規定的音樂教學普及)本身在苗族地區就是一門“可有可無”的副科學習，因為音樂成績不占升學總分的比例，所以更不重視早已處于主流文化邊緣、喪失了部分音樂習俗生態的苗族民歌。也因此，苗族民歌引入鄉土音樂教育(中小學教育)將收效甚微、困難重重。

3、引入藝術院校的苗族民歌專業面臨招生與就業的雙重壓力。

八十年代末貴州大學藝術學院開設“民特班”，把苗族民歌、侗族大歌等少數民族音樂引入“專業音樂教育”的創舉，雖然取得一定的成功，但隨著分配制度的取消，就業問題則是橫亙在苗族民歌引入藝術院校音樂教育的難以逾越的關口。這也是其它民間音樂作為一個音樂專業共同面臨的難題。“多彩貴州歌唱大賽”后，貴州大學藝術學院的“少數民族民歌演唱”專業的學生也同樣面臨就業的問題，其“民特班”在分配制度未取消前多少有一點少數民族地區“委托培養”的政策支持。現在各地區都實行“就業招考”制度，使苗族民歌引入藝術院校的音樂教育就業壓力增大。

4、苗族民歌的演唱方法未形成系統的研究以供于教學。

苗族民歌在歌唱內容、音樂形態、文化生態等方面學術界都有較深入的研究，如李惟白先生的《苗嶺樂論》便是一本較為深入地研究苗族民歌的專著。但從聲樂的角度來系統歸納整理苗族民歌演唱技巧的研究則出現了學術空白。八十年代末至2005年以來貴州大學藝術學院的“苗族民歌演唱”的教學，是聘請苗族優秀的歌師或民歌手來親授。這種教學未形成固定的師資，且民間歌師也沒有研究苗族民歌演唱方法的能力，可是苗族民歌不同的歌種又相應有不同的演唱技巧和方法，故苗族民歌引入學校音樂教育存在很大的難度。必須從演唱技巧和方法入手，進行整理研究以供教學，這個難度可想而知。

四、苗族民歌引入音樂教育的具體方法和策略

1、弘揚苗族民歌的歷史價值與文化內涵的途徑是：分別引入中小學的歷史課程和本土藝術院校的少數民族音樂史課程，且為不同專業的必修課程。

2、苗族民歌在音樂旋律上的藝術價值的教學引入，可以在中小學音樂課上引入苗族民歌的代表性曲調教唱學生；作為民族地區藝術院團必須的創作素材，以促進苗族民歌曲調的創新與創作；作為藝術院校作曲專業學生創作素材并提交作品。進而實現其藝術價值在音樂教學中的利用和轉化。

3、苗族民歌獨特的演唱技巧的引入，則主要以本土藝術院團的聲樂演員和本土藝術院校聲樂表演專業學生必須掌握的聲樂技巧之一進行教學訓練。把苗族民歌引入音樂教育的前提，應在“多極目的”相互關照下進行。即拋開“維系傳承保護”或“培養特色人才”的單極目的，在“促進音樂創作”“、普及教育”“、表演技巧訓練總結”“、文化藝術生產消費”“、音樂傳播”、“少數民族音樂史教學研究”相互聯系的多極目的基礎上，進行苗族民歌引入學校音樂教育的多途徑實現。

作者：黃春媛 單位：廣東肇慶音樂學院

參考文獻：

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[2]《中國民間歌曲集成•貴州卷》編輯委員會《.中國民間歌曲集成•貴州卷》.ISBN中心出版,1995

[3]何蕓、簡其華、張淑珍.苗族“游方”生活及其情歌.貴州民族音樂文選.中國民族攝影藝術出版社,1989

[4]王承祖.黔東南苗族民歌概述.貴州民族音樂文選.中國民族攝影藝術出版社，1989

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關于音樂教育與人的情感發展及人的人文素養的關系，許多教育家都有過精辟的論斷。蘇霍姆林斯基，這位對中國教育有深刻影響的前蘇聯教育家就曾說：“音樂教育――這不是培養音樂家，這首先是培養人。”我們的鄰國日本，有一位音樂教育家，叫鈴木，他也強調：音樂教育的首要目的“不是刻意的培育一些少數偉大、杰出的所謂‘天才’，而是希望透過音樂教育把一個小孩提升到擁有一顆高貴的心靈與完美的人格到優秀的程度，而事實上這也是每一個人所應追求的目標”。德國音樂家奧爾夫，也表達過類似觀點，他說：“音樂應該同其他學科一樣成為學校教育的重要部分，因為音樂能夠培養學生的情感、想象力和個性。”早在幾千年前的我國古代，大教育家孔子就提出“興于詩、立于禮、成于樂”。這些古今中外的教育家們的名言，其共同之處在于都強調了音樂教育之于人的情感健康發展、人格完善等的重要意義。也就是說，在人的培養發展過程中，音樂不可或缺。

小學音樂是基礎教育中重要的素質教育課程之一，通過該課程的實施，不僅要讓學生具備一定的音樂技能和音樂審美能力，而且要使他們的情感得到陶冶，人文素養及綜合素質得到提升。我就小學音樂教育中學生情感和素質的培養談一些看法。

一、在音樂欣賞中培養學生情感

最具情感的藝術就是音樂，所以它在培養學生高尚情感及審美情趣上的作用不可小看，也不可替代。一部音樂作品，是作曲家情感的宣泄，是音樂家靈魂的寫照。每一個音符，每一個節奏，演化出的都是音樂家內心的高尚情感。我們聽音樂，聽到的不是音樂本身，而是音樂背后的豐富情感內容。因此聆聽貝多芬的慢板樂章，我們會不自覺地進入沉思；聆聽施特勞斯的圓舞曲，我們會自然而然地體驗到愉悅，甚至邁開輕松的舞步。古今中外，每一部稱得上優秀的音樂作品，背后一定有一個高尚的靈魂和情感在支撐，無論是中國的《二泉映月》，還是西方的貝多芬《命運》交響樂，我們聆聽，都能隨之獲得情感升華，人格也會提到純凈。正如古希臘哲學家柏拉圖所說：“節奏與音調有最強烈的力量深入心靈最深處，如果教育的方式適合，他們就會用美來滋潤心靈，使它因此美化，如果沒有這種適合的教育，心靈也就會因此而丑化。”

也就是說，音樂的創作源于情感的驅動，大凡有影響力的音樂作品，都飽含作者的豐富情感內容。那么，在小學音樂教育中，教師要善于引導學生聆聽，從音樂的旋律變化中體味到其中包含的情感，與之產生共鳴。為使學生充分體會到音樂中的情感內容，教師有必要引導學生充分理解音樂中的歌詞及旋律變化。有一位老師的做法值得借鑒，在欣賞《讓我們蕩起雙槳》這首歌時，先讓學生聽兩遍，讓學生初步體會其中感情，很多學生很快說出“喜悅”、“歡樂”、“幸福”等詞，能說出這些，說明學生通過旋律正確體驗到了這首歌曲中的主基調情感。而這樣的情感如何通過旋律表現出來呢？接下來就是教師分解說明并演示了。

在分解說明中，這位教師通過自身演示說明了每句歌詞旋律走向趨勢與情感起伏變化的關系，說得生動形象，情趣盎然，學生很快體味到每一句歌詞中蘊含的情感內容。分解說明完成后，再讓學生反復聽錄音，閉著眼睛體味每一句歌詞中的情感，學會調節自身情感，使自己與歌曲產生共鳴。

學生理解了情感，帶著情感體驗欣賞音樂，才真正從音樂欣賞活動之中獲得審美享受，獲得莫名的愉悅感，進而培養起對音樂的興趣和熱受情感。與此同時，學生的心性從中得到陶冶，情感朝著健康的方向發展。

二、在歌曲學唱中培養學生情感

在學唱歌曲時，為了唱出感情，同樣需要充分理解歌詞中對應的旋律特點和蘊含的情感內容。教師在教學生唱時，要注意引導學生體會歌詞中的情感因素，力求唱的時候有相應動態和表情。

比如教學生唱《王二小》時，首先要讓學生知道關于王二小的故事，了解其慘遭日本鬼子殺害的背景，以此建立起基本的情感基調。整首歌并非一種情感狀態從頭貫到尾，而是有一個發展變化的過程。比如開頭“牛兒還在山坡吃草，放牛的卻不知哪里去了，不是他貪玩耍丟了牛那放牛的孩子王二小”，這樣的內容是陳述性的，重在以平緩的情感敘述事件。從“九月十六那天早上”開始，故事的敘述開始漸漸沉重。當唱到“敵人把二小挑在槍尖摔死在大石頭的上面，我們那十三歲的二小，可憐他死得這樣慘”這部分時，情感應是深切悲痛之感。在這部分，如果學生體會得當，則應有欲淚之感。這樣一句一句，逐步引導學生從局部到整體，充分體會歌中所含情感，并努力將情感表達出來。在此過程中，學生的情感素養會得到潛移默化的熏陶培養。

三、通過角色扮演助推情感培養

兒童歌曲很多都是敘事性的，適于表演。為加深學生對歌曲的理解，適當組織角色表演十分必要。比如《采蘑菇的小姑娘》這首歌，要表現出一種童真和歡樂，讓一位女生扮演采蘑菇的小姑娘，根據歌詞內容做出相應的動作表情，做得好不好，可以讓其他學生評判。在這個互動過程中，學生會慢慢理解其中蘊含的情感內容。

角色扮演由于現場感強，且有較強的互動性，因此學生往往樂于參與。學生在參與中情感上會有更深入體驗，能得到更好的升華。這樣的方式，不僅使學生的音樂能力得到增長，還使他們的情感和審美能力得到提升，更使動作協調能力得到發展。

綜上，音樂是情感的藝術，是以培養人的高尚情感和塑造完善的人格為目標的，所以在小學音樂教育中，教師要善于引導學生體味音樂中蘊含的情感內容，從而培養學生的情感素養，提升審美能力，陶冶其高尚情懷。

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關鍵詞：音樂教育 教學大綱 中小學 異同 比較

一、內地與香港音樂教育的理念比較

內地和香港音樂教育均強調音樂基礎知識的教育和基本技能的訓練。注重培養審美能力與對音樂的鑒賞力，通過音樂陶冶生活情趣和激發愛國情操方面，內地的教育理念比較明確。我們著重通過音樂教育，激發學生愛國熱情，以及陶冶情操，使學生身心健康。香港則希望學生通過創作活動來表達自我和增進演奏技巧、讀、寫能力。 從兩地音樂教育理念異同點看出，香港是緊扣音樂科目宗旨，要求也高于內地。

因為音樂是情感的形式，只有通過創作實踐才能表達自我情感體驗。樂器演奏技巧在今天成為音樂活動的密不可分的內容，在義務教育階段應該培養學生樂器演奏能力。因為這種能力能夠幫助學生正確欣賞音樂及進行一切音樂活動如比賽、演出等。考慮到條件所限，內地的音樂教育中只好根據各地不同的情況提出不同要求。

香港，內地均重視歌唱技巧訓練與情操熏陶。對基本樂理授課以各自的實際情況提出了不同的設置。對欣賞共識是增加學生音樂見識，開拓學生的音樂領域， 發展想象力和思維能力。對歌曲的欣賞，內地和香港都比較重視中外優秀音樂作品的份量以及通過音樂欣賞發揚民族精神，激發愛國思想，增強民族自豪感。

二、內地、香港中小學音樂教育教學大綱的比較

從總體上看，內地試用大綱的教學內容不夠具體，梯度不明。大綱的基本結構只是由歌唱、欣賞、音樂基礎三項內容構成，而且要求較低、范圍較窄。對創作一項還沒有列入教學大綱，對五線譜教學未提到必要位置上去。對器樂沒有任何規定性要求，只提及要因地制宜，合理安排。由于對器樂教學無具體要求，學生不能運用樂器教學來參與整個音樂活動，不能體驗音樂活動的全過程，小組合奏、歌唱伴奏效果相對減弱。對歌唱一項要求較全面，有齊唱、輪唱、二部合唱，有條件的學校可學習多聲部合唱。

香港綱要則是與小學階段的大綱緊密銜接的。因此系統性嚴密，起點高，具體、實用。從歌唱起到音樂專題研習，內涵豐富，梯度明確。開始的歌唱一項，首先讓學生進入音樂世界，使學生認識世界各國不同的歌唱傳統。香港課程的六大項目，把智力因素的培養與非智力因素的培養高度融為一體，把感性的認識與理性的認識貫穿在教學活動的細節上。比如要求聆聽的歌曲要增強學生的音樂活力，然后把節奏、旋律和聲融于學生日常歌詞譜寫與樂器演奏之中，這是理論與實踐相結合的方法。音樂創作一項為了調動學生的積極性、主動性， 提倡用已獲得的知識與技巧來敘事而不用對白。他們試用不同曲式（三段體或回旋曲等）去創作樂曲。這種實施方法不僅使學生獲得很大的樂趣，而且大大加強音樂感受。在創作中，香港的特色還配合實踐創作。比如使用錄音設備協助創作，為歌曲配上特殊的音響效果，創作樂曲配合圖畫、照片需要的氣氛，創作電子音樂等。在音樂專題研習一項中，大綱所選的題目能把學生引向世界，引向科學，也能讓學生回顧歷史。這是音樂領域 較深層的問題。可以而且應該在義務教育階段中打下一定的基礎。選題中從爵士音樂、電影音樂、音樂中的幽默，某些國家的民族音樂到繪畫與音樂、科學與音樂、音樂與音樂科技、電子訊號合作器到中國古今音樂風格 的變化與發展，這些研習無疑以生動、形象的效果達到音樂科目的目的。

篇（6）

廣西壯族自治區居住著壯、瑤、苗等少數民族，這些民族與其他兄弟民族都有著源遠流長的音樂文化傳統，這些傳統文化是我國非物質文化遺產的重要組成部分。在2006、2007年我國公布的非物質文化遺產名錄中，其中廣西便有28個項目列入其中。位于我國華南西部的廣西是一個具有悠久歷史和燦爛文化的地區，那里有著濃郁的廣西民族風情、民族節日習俗眾多，其中歌詠習俗最為眾多。有眾所周知的壯族的“三月三”，有彩帶飛舞的瑤族“盤王節”，有樂鼓喧天的仫佬族“走坡”和載歌載舞的京族“唱哈節”等大型節日活動。廣西的民歌更是在全國都有著影響力的，廣西的民歌內容豐富，形式多種多樣，內容包含了人們的辛勤勞作，與幸福的快樂生活，題材也十分有趣。在廣西的很多地區有請客的“敬酒歌”、有結婚的“哭嫁歌”“上轎歌”、打漁時有“漁歌”、放牧時還會唱起“牧歌”、在牡丹花開的時候人們唱起了“花歌”、荔枝開出果實的時候還有“甜歌”等等。各種類型的民族民間音樂都表現了人們的生活的各個方面。廣西擁有著我國人口第二大民族壯族，同時壯族也是中國人口中最多的少數民族。在廣西境內主要分布在南寧、百色、河池、柳州四個地區。廣西的傳統音樂文化形式主要有民歌、歌舞音樂、民間樂器等。廣西傳統音樂文化是非常豐富多彩的，廣西的民歌是最主要的表達形式，舞蹈則可以追溯到遠古時期，器樂更是多種多樣。廣西的音樂文化滲透到生活的方方面面，各個地方無不洋溢著民族文化的智慧，音樂的流動是自古以來就存在的一種文化現象。

（一）廣西的本土民歌絢麗多彩廣西一直以來都是文化與藝術并存的地區，壯族則是被稱作是“能歌善唱的民族”。壯族的民間音樂是主要是以反映生活勞作和對于生活美好向往的情感而作。但是民歌的大體傳承手段是以口口相傳為主要方式，因此許多的作品并沒有能流傳下來。壯族的民歌不僅形式多樣，體裁眾多且韻律非常獨特。主要有古歌、敘事長歌、生活歌、勞動歌等。壯族民歌就形式分，還有勒腳歌、排歌、散歌等。排歌為壯族詩歌的自由體，每詩只詠一事，有時長達300多行。長篇敘事詩比較著名的有：《布洛陀》《嘹歌》《馬骨胡之歌》，生活歌則有《對歌》等。《對歌》的表現形式較為特別。它也是較為流行的一首歌曲，在廣西本土甚至是全國都有著知名度，特別是在《劉三姐》的電影放映后，《對歌》逐漸由一首歌發展成了一種歌唱形式，只要是通過抒情的男女對唱，四句一組，相互問答的方式來敘述所要表達的內容。對歌的節奏比較自由，音調比較悠長。在壯族地區，最主要的傳統音樂還有山歌調，歌詞有賦、比、興，曲調有歡、西、加、比、論五種。據粗略統計，各地不同調子加起來達1000種以上。這些山歌調雖然是固定的，但它能表現不同的思想感情。近幾年一首《山歌好比春江水》唱響了各地，雖然并不是傳統山歌的歌唱形式，但是其旋律與歌詞相結合，卻在聽眾中產生強烈的感染力。

（二）廣西的本土舞蹈歷史悠久廣西是一個熱情的地區，在壯族的歌舞中便能感受到人們濃濃的熱情。人們把對生活充滿希望的熱情融入到了舞蹈當中，即使是舞蹈情節具有悲傷元素也不會抹去人們對于幸福的渴望。廣西的舞蹈文化源遠流長，最初起源于對狩獵的模仿，它與巫師的祭祀活動有著密切的聯系。最早記錄是在花山壁畫中壯族先民對于蛙神的頌歌。因其動作粗狂，兩臂展開彎肘上舉且兩腿蹲成弓步而被稱為蛙形舞蹈。廣西歌舞發展至今以鼓舞和踏歌最為出名。鼓舞有銅鼓舞、蜂鼓舞和扁擔舞等；踏歌有春牛舞、采茶舞、撈蝦舞等。其中以扁擔舞、春牛舞和采茶舞流傳最為廣泛。扁擔舞主要是表現插秧、收割、打谷等勞動過程，同時在舞蹈中依然保留用竹筒的敲擊聲作伴奏的古樸風韻。采茶舞是一種男女群舞，男隊手執霸王鞭，女隊手執花燈花燈或彩扇載歌載舞，內容主要描寫農民的四季生活。春牛舞是壯族人民的風俗歌舞，以牛作為送寒迎春、勸人春耕和勤勞豐收的象征。音樂多以民歌為主，內容多為贊美耕牛、祈求豐收。在近年來廣西舞蹈的不斷發展下，廣西的舞蹈發展的較為順利，特別是在廣西藝術學院的教學為基礎培養之下，廣西出現了很多好的舞蹈作品，有：《孔雀舞》《漓江三月》《拋繡球》《壯族大歌》等。《壯族大歌》形象生動地展現了頑強拼搏的壯族人民，在絕望之中，仍堅強地追尋太陽，展現了堅韌的品格和對生活的熱情。

（三）廣西的本土器樂各具特色廣西地區的樂器種類繁多，且各具特色。廣西許多樂器都是經歷過歷史磨痕的，發展了許多年，制作簡單，攜帶簡便，且易于演奏。主要分為吹奏樂器、拉弦樂器、彈撥樂器和打擊樂器四類。吹奏樂器有葫蘆董等，拉弦樂器有馬古胡和土胡等，彈撥樂器有獨弦琴等，打擊樂器有銅鼓蜂鼓等。馬骨胡是壯族樂器，用馬骨作琴筒，蛇皮作面，蜆木作琴桿，黃角作弦軸，金屬線作弦。馬骨胡音色高昂、清脆，穿透力強。是壯劇的主要伴奏樂器之一。獨弦琴是京族樂器。以劈成兩半的竹筒或3片木片做成方形長匣作為琴身，長約80厘米。演奏時用右手按著小圓木，左手以小竹片彈撥弦線，能奏出4個音和裝飾音、顫音，音色幽婉動聽。銅鼓是壯族同時也是南方一些其他少數民族常用的打擊樂器。銅鼓由面、胸、腰、足、耳五部分組成；鼓身銅鑄，成倒立的圓筒形，是擊奏的體鳴樂器。銅鼓音色粗獷，音量較大；鼓的背面有調音鏟痕，不同的鼓也有不同的音高。演奏時，左手執掌拍擊球形一端的鼓面，聲音清脆而響亮；右手拍擊喇叭形一端的鼓面，聲音深沉而渾厚。著作《廣東新語》說：“粵之俗，凡遇嘉禮，必用鼓以節樂”。詩句中所描寫的便是人們在節慶時節敲擊銅鼓以伴舞、伴歌的習俗。

二、本土音樂文化與音樂教育的關系

音樂教育在現代的學校教育體系中占據著越來越重要的地位，無論在教育的哪一個階段，音樂的教育都是不能缺少的。我國在西周時期便形成了最早的音樂教育制度，禮樂教育是西周時期“六藝”教育的核心，樂便是音樂。春秋時期，教育家孔子更是對音樂教育大加贊賞，提出“移風易俗莫善于樂，安上之民莫關于禮”，贊同音樂具有藝術性和教育意義。我國的禮樂教育用禮訓練著人們的行為和規范，讓人們能理性的在社會中生存，而用樂陶冶著人們的情操，讓人們在感性的層面上深入地感受自己的內心。我國古代的音樂教育雖然經歷了較長的發展時期，但是在“維新變法”之前，我國的音樂多半還是具有娛樂性和統治性，教育的地位并不明顯。在清朝末年梁啟超致力于音樂的改變，希望通過音樂的力量喚醒人們改革的決心，積極宣傳學堂樂歌。隨后，在沈心工、李叔同等人的努力下，學堂樂歌得到了發展。學堂樂歌對于我國近代音樂教育的啟蒙有著承上啟下的作用，另一方面，我國現代的音樂教育也正逐漸走向近代化的行程，起到了促進作用。廣西的本土音樂內容非常地寬泛，所涉及的內容亦是非常的多，在多年的社會發展中，有許多的寶貴音樂文化已然開始流失，在口口相傳的民歌中，在風情濃郁的舞蹈里教會我們的應當是如何使這些寶貴的文化遺產得到保留，并向下傳承。本土音樂的發展需要后人的不斷傳承，因此在音樂教育的過程中，對于本土音樂的學習便是一個重要內容。學習本土的音樂文化可以提高學生對于自己生長的地區更增加一份了解，能夠提升學生對于該地區的認同感和自豪感。

廣西的音樂教育正在快速發展，在各個階段的音樂教育都得到了有序而長足的發展。從幼兒的啟蒙學習，到中小學的基礎音樂學習，再到高中的音樂欣賞學習，音樂教育發揮著重要作用，培養著學生們的審美情趣，也使學生的綜合素質得到提高。但是我區學校的大部分學習中，專門有針對性地針對本土的音樂文化學習的課堂內容還是占少數。我區對于加強本土的音樂文化的傳承是近十年間才開始開展的，因此在學校的音樂教學中學生受到本土的音樂的熏陶便是極少的，有些學生對于本土的民族音樂了解不深。長此以往，本土民族音樂的根基便比較淺，在教學中樹立起學習本土民族音樂文化的觀念則需要教師的長久的努力培養，加強學生對于本土音樂文化的認同感，鼓勵學生去了解本土音樂。所以本土的音樂文化與音樂教育的關系是非常緊密的，所以在教學過程中要將本土音樂與教學內容進行融合，引導學生去尋找音樂。

三、對于本土音樂文化與音樂教育的融合

對于廣西本土的音樂文化傳承與發展是近年來的重要教學內容，我區的本土音樂進行傳承途徑有許多，這篇論文重點從音樂教育這方面來思考和討論。學校的音樂教育是推廣民族傳統音樂文化的一個非常重要的途徑。在高度信息化的時代，各種各樣的音樂文化強烈的擠壓著民族傳統音樂文化的發展空間。我們必須高度重視我區本土音樂教育，要讓學生們重新回歸民族音樂文化的熏陶，才能讓我們的民族音樂文化更好的傳承下去。針對目前民族音樂教育的現狀，我們首先要從高等院校入手，并采取有力措施加強民族傳統音樂文化的教育。如廣西藝術學院在20世紀60年代首先創立了民族藝術研究所，它既培養了一批又一批少數民族藝術人才，又使壯族等廣西少數民族的音樂文化得到傳承和發展，在這方面進行了有益的嘗試并取得了不少成果。

（一）在高校教育中開設少數民族音樂課程1.研究型的課程觀念融入到音樂教學中研究型課程是一項開放性、自主性、研究性的課程結構。它可以激發學生的自主性，提高學生的主體性、探究能力和創造能力。可以多開展一些實踐性，開放性的課程，如實地采風，深入到壯族聚居的地方作實地考察和收集資料。并且經過接觸和學習后能慢慢學會唱或表演一些壯族的民歌，以自己親身去體驗并從中得到學習。2.把現代音樂教育方式融入到民族傳統音樂教學中廣西本土音樂的發展有獨特的傳授模式，所以壯族的傳統音樂的傳承基本以“口傳心教，口口相傳”把其音樂文化一點一滴傳承下去的。而中國現代的高等教育屬于全新的學校教育，無論是高等教育還是普通學校教育都引進了新的教學模式。改革開放后，專業的音樂教育開始朝多層次、多規則、多形式、開放式的辦學方向發展。其實“口傳心教”是屬于非常開放性和具有創造力的一種教學方式，這種學習風格的差異性也有助于學生找到適合自己的學習方向；并以此融入我區本土傳統音樂文化的元素在教學中，激發學生對本民族傳統音樂文化的學習興趣。3.加強本土師資的培養和教學資源的豐富在廣西少數民族地區的高校中具有民族知識專業性的教師非常稀缺。近幾年，廣西高校所招收的教師基本以外省教師為主，而本土的教師則少之甚少；原因之一就是本地教師的教學水平達不到要求且自身的修養不夠。為了填補這一方面的漏洞建議各高校能加強師資的培訓，有條件院校的可以讓教師去更高水平院校去進修學習，以填補自身的缺失，從而更好地為培養學生打好堅實的基礎。在教學資源方面，學校應具備較豐富的民族音樂文化方面的資源，如影音資料、圖書資料等，方便學生查詢和學習。

（二）將廣西本土音樂文化融入到中小學音樂課堂中1.讓廣西本土音樂文化融入中小學音樂欣賞課程中我們可以選擇一些壯族具有代表性的歌曲、歌舞和器樂作品融入到教學欣賞課程中。比如：壯族最有代表性的歌曲《山歌好比春江水》《多謝了》等歌曲。教師可以采用開放、探索性等綜合性的音樂欣賞活動，引導學生主動參與到課堂中。讓學生充分感受壯族音樂文化的魅力。2.讓廣西本土音樂文化融入到課外活動中可以在學校教育教學計劃統一安排情況下舉辦一些與廣西本土的音樂文化有關的音樂活動，如：藝術節、歌詠比賽等。活動要求學生所表演的節目要和我區的音樂文化有關，可以選擇演唱我區本土民歌和我去的表演歌舞等。通過這些課外活動使民族音樂文化走入他們的記憶中。讓他們慢慢對少數民族傳統文化有所了解。綜上所述，廣西本土音樂的發展和傳承更需要高素質的人才，而在校學生是最活躍的一群人。在高校將少數民族音樂文化納入教學計劃中是非常重要的。有利于提高學生的綜合素質，也有利于增強學生的民族自豪感。如今，已經有越來越多的教育工作者認識到了傳承少數民族傳統音樂文化和音樂教育的重要性。所以我們必須積極的探索少數民族傳統音樂文化的教育內容和方向，從而提高教育的效果并且把我們民族的傳統音樂文化傳承發展下去。

篇（7）

《多采的鄉音》僅有薄薄的六冊，卻集中體現了潮汕地區數百年來的文化積淀。從民間音樂種類的收集看，該教材可看作本地區音樂發展史的“縮寫本”。英歌舞、潮州音樂和潮劇，是首批列入國家非物質文化遺產保護名錄的傳統藝術。潮州歌冊、潮曲、漁歌等，都是該地區獨具特色的文化遺產。教材編寫者出于對傳統文化的尊重，經過多年廣泛深入的搜集、遴選，數易其稿、精益求精，以至該文本具備完整性與權威性。這些被視為中華珍寶的文化遺產是以怎樣的面貌出現在小學的課堂上呢?

1　英歌舞、潮州音樂和潮劇

英歌舞是一種生動活潑、動作性極強的廣場情緒性舞蹈。在鄉村社區，該舞蹈作為民間游神賽會內容的一部分，因其舞者眾多(最多達108人)，且一副英雄武士的打扮，并手持木棒左右飛舞敲打，所以常被作為“開路先鋒”而格外引人注目。關于它的起源，存在諸多說法，有儺起源說、水滸說、練武說等等。教材收入的是用于舞蹈伴奏的“英歌鑼鼓”，其中配有演出現場的三幅圖片。其實，對該地區的學生而言。英歌舞是他們所熟悉的表演，每年的正月十七、十八都會出現在熱鬧非凡的游神賽會的觀眾群里，有的還會直接參與少年英歌隊或者賽會其他項目的表演。英歌鑼鼓的主要演奏樂器有鑼、鈸、鼓等，它的演奏需要同伴間的密切配合，還要進行舞蹈者的隊列變換。教材設計的訓練里，學生可隨著教師強、弱力度變化的指揮做四聲部聲勢練習，也可自由變換速度以體驗舞者的情緒漲落。

潮州音樂是流傳于廣東潮汕地區各類民間器樂的總稱，其大致分類如下：鑼鼓樂、笛套古樂、弦詩樂、細樂與廟堂音樂。潮州音樂歷史悠久，一般認為唐宋是潮州音樂的形成期，明清兩代是潮州音樂的演變、發展期。《多采的鄉音》收入了《拋網捕魚》、《游西湖》、《挨書登樓》、《春澗流泉》、《疊斷橋》、《登樓》等名曲。如此繁多的品種，自然無法要求每一個作品都由學生來完成演奏。教材采用的是“聽聽、想想、練練”。“聽聽、想想”，是課堂教學的主要內容之一。而“練練”則視學生的實際情況而定，沒有條件練習器樂演奏的，就利用最為自然靈活的“樂器”，即雙手和雙腳來完成多聲部節奏訓練。實際上，有不少學生能夠直接參與弦詩樂或細樂的演奏。弦詩樂演奏時以二弦領奏，以板擊節，不用鑼鼓，形式靈活多樣。細樂是潮州音樂的“室內樂”。是一種以琵琶、古箏、小三弦為主的小型合奏，有時也加上洞簫、椰胡等樂器。其特點是細膩、典雅、柔潤與和諧。

潮劇至今已有四百多年的歷史。教材一共挑選了六個潮劇片段，融知識性、趣味性、可操作性于一體，為學生揭開了潮劇舞臺那道神秘的帷幕。更為可貴的是，該教材還介紹了另外幾個古老的劇種：西秦戲、正字戲和白字戲。

2　潮州歌冊、童謠、漁歌與潮曲

潮州歌冊是潮汕民間說唱文藝的一種，以敘述歷史故事、民間傳說為主要內容，用潮州方言吟唱。歌冊本無冊，靠口耳相傳，無需伴奏，字里行間，旋律自生。親切而自然的歌冊聲，曾經縈繞在潮州鄉土的村頭巷尾，隨著時間的流逝，它幾乎淪為陌生的絕響。《多采的鄉音》僅收入了一首歌冊，即《梁祝同窗》。歌冊雖少，但意義重大，順著輕輕哼唱的鄉音，學生能夠找回那古老而淳樸的民風與民俗。

潮汕地區背五嶺而面南海，所以本土音樂中包含了不少漁歌和山歌。漁歌，是沿海地區以及港灣漁民中廣泛流行的一種民歌。盡管現代漁民的捕撈方式隨著科技的發展已發生了很大的變化，但曲調優美而流暢的傳統漁歌，其廣闊的意境可帶給學生以豐富的遐想。潮曲，是把編寫的唱詞，以潮州戲曲的板腔曲調譜曲，用潮州方言演唱的歌曲。入選教材的潮曲短小精練，生活氣息濃郁。教材要求學生自己編配歌詞、前奏鑼鼓與收尾鑼鼓。這種將演唱、演奏與編配合為一體的綜合訓練，可以全方位培養學生的音樂素質。教材還收入了不少童謠，童謠所表現的是夢幻般的兒童世界，因而充滿了各色童趣。透過古老的童謠，可回望那久遠的鄉村生活。編寫者旨在寓教于樂，學生在游戲中即可學會唱歌、節奏標識與伴奏。教材采用的是簡譜，并以與簡譜對照學習的方式介紹了工尺譜和二四譜。二四譜是一種傳統的記譜方法，它用“二三四五六七八”等七個漢字數字來表示音高。傳統潮州弦詩其演奏特點可根據二四譜的各種調式來進行轉換和變奏，以達到旋律色彩的不斷變化和發展。

為了把遠古的瑰寶保存在活的演奏演唱之中，編寫者曾在主管部門的大力支持下，組織成立了小學生民樂團。民樂團成員平均年齡僅十歲。1996年10月，民樂團在北京舉辦了“潮汕鄉韻音樂會”，得到了專家和教育部領導的高度評價。從一份保留完好的節目單中筆者看到，音樂會曲目幾乎都是選自《多采的鄉音》，每個曲目所歸類的樂種全都屬于國家非物質文化遺產保護名錄。“名錄”公布的時間是2006年6月，而教材出版的時間則是1996年7月。由此可見，編寫者對文化遺產保護的迫切性頗有遠見。

二、鄉音與人文價值

所謂人文，是指人類文化的核心。文化是“社會成員通過學習從社會上獲得的傳統和生活方式，包括已成模式的、重復的思想方法、感情和動作(行動)。”因此，人文關注的是人對人自身的問題，而人文價值則直接指向人的精神需求。《多采的鄉音》在哪些方面體現出其人文價值而值得我們描述呢?

1　濡化與社會文化的延續

濡化，表示在特定文化中個體或群體繼承和延續傳統的過程。在這里，濡化包括以下含義：教化與學習、文化延續與族群自立。潮汕地區文化底蘊深厚，民間藝術源遠流長。“從文化的角度來看音樂，就像我們的語言發展一樣。先學方言，然后學普通話，再學外國語，音樂教育中也應該是先學鄉土音樂，然后學中國各民族音樂，再了解外國音樂”。《多采的鄉音》從古老的童謠起步，學生通過“聽聽、想想、練練”，在輕松快樂的學習中即可完成文化上的代際傳遞。教材“說明”里指出，“每學月安排一課時，一學期四個課時講授”。作為正規的學校音樂

教育，它并不能擁有足夠的時間。那么，依靠什么來完成教學內容呢?依然是“聽聽、想想、練練”，不過，學生的課堂要從課內擴展到課外，校內擴展到校外。筆者從采風中了解，這里很多鄉村都有自己的樂社，每當歲時節日，樂社的民俗活動中一定會活躍著學生的身影。文化延續。表現為個體對于整個群體文化的內化過程。通過課內課外的鄉土音樂學習，學生與他人共同展開與民族民俗相關的音樂活動，隨著實踐經驗的積累，他們將與族群形成共同的思維和行為方式。籍此，學生在接受鄉土音樂教育的同時，最優化的人文素質結構也就完成了第一步。

2　詩化與人文教育

人文教育其目的，是培養學生心靈的豐富性，即對美好事物的感動之心與纖細的感受性。值得肯定的是，《多采的鄉音》以“春雨潤物細無聲”的方式讓學生接受其人文教育。這種方式有如閑暇“敘事”。“敘事是人們進行表述的形式，關系到表述在時間上的連貫性，它給人們的生活帶來了經歷并跨越時間的秩序和意義”。自然而親切的“敘事”為學生提供了一種感知世界的途徑――生活本身可以看作是一段剛剛開始的故事。

作為一種情感表達方式，民間音樂始終連接著勞動者的生存關聯域。對現代都市人來說，“聽歌者與歌，或者與音樂的關系，就像過客能夠選擇驛站，就像舞臺上能夠輪番地上演不同的劇目”。對于民間音樂的演唱(演奏)者而言，他們就是生活在音樂所描摹的生存領域之中的。“雙手拉起萬斤網，金鱗銀翅喜煞人”。作為教師，必須幫助學生體驗到漁民的文化方式就是通過漁歌表達的。從漁歌的演唱中，人們可以分享海洋文化所賦予音樂的“靈魂”。“靈魂”即指蘊含的詩意。對“詩意”的感悟，將“迅速發展他們對美好事物的感受能力――音樂以它獨特的輕柔、深情、微妙和敏感的方式，將日常的生活現象賦予其人文意義”。人文教育事實上是一種活的教育，學生在課堂上接受的不是簡單的民謠，而是一種生活方式。背誦過的“鑼鼓經”也許很快就忘了，但難忘的是音樂改變了他們對鄉村生活的感受性。

3　國際化與廣闊的視野

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一、初中音樂教學現狀分析

雖然我國的基礎音樂教學取得了較大的進步，并形成了一個完整的教學體系，但是，在目前的教育背景下，仍有不少亟待改進的地方。筆者根據自身的教學經驗，總結出了以下三點問題：

1、部分師生對音樂教學的重要性缺乏足夠的認識。音樂教育是整個素質教育中不可或缺的部分。音樂素養對豐富人的精神境界、提高人的藝術修養、開發人的智力有著潛移默化的影響。但就目前的教學現狀來看，顯然人們還沒有將音樂教育的重要性上升到這個層面上，沒有在思想層次上完成從應試教育到素質教育的轉變，以致學生、教師都無動力，積極性調動不起來，考試也可有可無。

2、音樂考試內容單一、方法簡單。長久以來，初中音樂考試基本處于簡單唱唱歌或者發一張音樂理論試卷，進行開卷考試的狀況。有的學校還甚至沒有音樂考試這樣的要求。這種音樂學習評價狀況不可能全面了解學生認識音樂、感受音樂、理解音樂、體驗音樂、鑒賞音樂的能力。學生的音樂素養也得不到切實提高。

3、音樂考試要求不嚴、不規范，評價效果不盡人意。初中音樂教學是按照國家教育部以及教育法規的要求開設的，屬于九年義務教育階段的重要組成部分。但事實上，很多學校從不將音樂考試列入到小學升初中、初中升高中的考試范圍中去，有關部門也很少有人去視察、調研音樂教學的情況。這種狀況就造成了學生對音樂課漠不關心，音樂能力根本沒有達到有關規定的要求。

二、巧妙運用導課方法，提高教學有效性

中學階段，學生的心理發育日漸成熟，在音樂的學習過程中積累了一些經驗和知識，對音樂理論問題也有所關注，隨著現代信息技術的發展以及多媒體技術在課堂教學中的普及，學生接觸的音樂范圍也越來越廣泛，看到的藝術表現形式也越來越新穎，因此，音樂教學也要跟上時代的步伐，做到與時俱進。巧妙運用多種藝術表現手法來引導學生走進音樂藝術世界的殿堂。

1、利用多媒體音像畫面導入。在音樂課堂教學中采用多媒體技術，已經成為了廣大音樂教師們常用的教學手法。的確，多媒體畫面內容豐富有趣，形象逼真，加之多媒體音響效果，能是音樂的感染性充分釋放，調動學生的視聽感官，使學生耳目一新，獲得形象生動的藝術形式。

2、以扣人心弦，引人入勝的故事導入。中學生對敘事性內容的藝術作品比較感興趣，教師可以充分抓住這一點，在課前準備一段與課題相關的視頻或故事作為開場，使學生在學習之前了解藝術作品的創作背景，激發進一步學習的興趣。如在鑒賞《梁山伯與祝英臺》這首小提琴協奏曲時，因藝術內容取材與我國的一個古老傳說，情感變化跌宕起伏，敘事性很強，所以教師在正式引領學生欣賞前可以先講述故事，了解藝術背景，這樣有助于學生體會作品的內在深意。

3、以配樂朗誦導入。音樂本身具有模糊性、非語言性的特點，在音樂鑒賞中容易造成理解上的困難，借助詩歌的藝術形式來導課，即是學生喜歡的形式，又能突破傳統導課模式的瓶頸，創新導課形式，將不同的藝術形式聯系在一起，為培養學生的藝術審美能力推波助瀾。

4、用演唱的形式導入。演唱是人們喜聞樂見的，尤其是教師或學生的引唱，更是同學們所關注的，通過范唱的形式，能使學生對音樂獲得整體的認識與感知，并留下較為深刻的記憶，有助于下一步的教學開展。用演唱與學習主題密切相關的歌曲導課，不僅顯得貼切自然，而且還豐富了主題內容，擴增了知識量，是一種很好的導課方式。

三、重視合作教學在初中音樂教學中的作用

合作教學作為一種新興的教學策略與理論，已經成為新課

以來最成功和最重要的教學改革之一。合作教學是一種綜合活動，它將分組教學作為教學的基本形式，將傳統意義上教學活動中的單向交流、雙向交流變成多向交流，使每一位學生積極主動地參與到教學活動中來，共同完成教學目標。在教學實踐中，筆者采用了多種形式的合作教學，都取得了較好的教學效果。

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古語說：授之與魚，不如授之以漁。這是個千古至理。在初中音樂教學過程事，教師應該針對中學生的年齡特點，與學生一同營造寬松的學習氛圍，以學生為主體，通過情景欣賞或故事感覺染等教學形式，充分調動學生自主性學習的興趣，使音樂真正走進學生的心靈，使學生能夠真切感受到音樂之美，才能使學生真正享受到美的要義。

如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，因為樂曲內容取材于古老的傳說，從梁山伯與祝英臺相愛、抗婚到雙雙化作蝴蝶的情節，敘事性很強，所以本課導入部分我采用為同學們配樂詩朗誦古老美麗的民間傳說故事：梁祝相識 草橋結拜同窗三載十八里相送抗婚樓臺相會化蝶等過程，根據故事的起伏隨著音樂的變化，有感情的講述的方式，從而使學生對本節課的知識由好奇到好學，這樣，學生每次都帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，然后再讓學生自己去學唱歌曲、分析歌曲，進行創作等。實踐證明，類似的教學方式能夠使學生在短時間內品味音樂的美，從而達到對其審美觀的影響和教育。

二、發揮主觀能動性，對學生進行美感培養

在音樂教學中對學生進行美感培養，必須先從學生的主觀能動性入手。教師在教學中要多采用啟發的方式，讓學生用自己的情感，按照自己的思路，展開想象的翅膀，開啟思維的創造力，達到美的最佳效果，音樂課堂就是他們展現自我、表現自我的新天地。如在課堂上組織排練打擊樂合奏《彩云追月》時，教師可首先分組，讓各組學生拍手、拍腿、跺腳，模仿伴奏樂器，其次按聲部分小組練習，讓大家都參與到活動中去體驗作品的節奏美、旋律美、意境美，有的小組用豎笛吹奏旋律，有的小組用鼓為旋律伴奏，有的小組用碰鈴來伴奏，有的小組用木魚表演。教師還可以加入其他類型的樂器。音樂課堂上我們要不斷調動學生去積極參與音樂、表現音樂，充分發揮同學們的主觀能動性，這樣才能使音樂課堂氣氛既情真意切，又活潑愉快。

三、強化綜合技能訓練，幫助學生領悟音樂美

綜合技能訓練可以幫助學生對已學內容加以鞏固與理解，讓教師充分了解學生對知識與技能的把握情況，提高學生音樂學習的責任感。在這一訓練環節中，教師應結合復習、檢查以及知識拓展工作。教師應巧妙地將美的旋律融人枯燥、單調的發聲練習中，使學生感受美、領悟美，從而鞏固知識與技能學習。教師可通過指導法與示范法來讓學生學習與體會，向學生展示歌唱中的姿勢美，發聲中的技巧美，吐字與咬字的形象美等等，然后讓學生通過訓練再現。這樣，讓學生在溫故中知新，在練習中感受美、體驗美。如教學《雨花石》時，教師先讓學生發聲練習，然后新歌教唱。學唱歌曲第一樂段時，讓學生小聲跟琴聲唱，找出并及時解決學生存在的問題，然后討論情緒，討論應以怎樣的感情來演繹這一段歌詞等，這樣，讓學生在練習中，感悟到音樂的壯烈美、深情美，體會到不同的音樂有不同的情感，從而幫助學生真正的領悟音樂藝術之美。

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職業教育是我國高等教育的重要組成部分，近年來得到國家教育部門越來越多的關注與重視。如何將以培養職業能力為核心的教育理念滲透到教育教學中，培養出具有某項技能的職業人才是當下職業院校教學改革中需要面對的問題。而教材作為學習某種專業技能的重要媒介與載體，它的水平和質量高低直接影響到高職院校教學質量的高低與否。本文對當下高職類音樂教育專業鋼琴教學及教材使用情況進行分析，并以晉中師范高等專科學校藝術系三年制音樂教育專業《鋼琴基礎》教材建設為例，思考并實踐如何將職業性、實踐性以及教學法融入到鋼琴教材的建設之中。

一、鋼琴教學與教材的現狀

從2016年伊始，在省教育廳和市財政的大力扶持下，我校開始了實訓室以及教材的建設工作。其中，鋼琴實訓室與鋼琴教材建設工作是重點項目之一。在準備階段，鋼琴實訓建設團隊對全省近十所師范高等專科學校的音樂教育專業進行了大量的走訪、考察與調研。調研中發現，學歷層次的變化雖然為鋼琴教學帶來了生機與活力，但是也暴露出了目前鋼琴教學中所存在的諸多問題，尤其是教材問題最為突出。鋼琴作為音樂教育專業主干課程之一，以培養學生具有一定的演奏技能并能適應小學音樂教學工作為目標。所以鋼琴教材必須體現職業性，通過學習學生不僅能具有一定程度的演奏技能，還要從中獲得職業技能的訓練。而如今的該專業的鋼琴教學卻更強調向音樂院校、本科院校辦學汲取經驗，將哈農練指法、拜耳練習曲、車爾尼599練習曲等練習曲作為教材來使用。無可厚非，這些教材都是鋼琴基礎教學中的優秀教材，它們通過進階式訓練學生的各項技術技能非常有效，但是如果將這些教材完全運用到音教專業的鋼琴教學中就會顯得水土不服。因為這樣的生拉硬套”會導致培養模式、教學方式、考核與評價方式都更加傾向于技能教學，而作為音樂教師應有的職業性得不到應有的體現。這是目前該專業鋼琴教學中所存在的最突出問題。此外，從全省范圍內的來看，音樂教育專業學生的鋼琴基礎較本科院校來說普遍偏弱。受學生鋼琴基礎所限，目前所使用大多數教材都顯得難度高、跨度大。以我校2016年招生情況為例，音樂教育專業共招生115名，其中僅有18名學生有過1-2年的鋼琴基礎。在剩余的97名學生中，僅有23名學生曾經接觸過鋼琴，其余74名學生完全沒有接觸過鋼琴，而這樣零基礎的生源要占到生源總數的64%。以現有水平和實際學時安排來看，如果按照學院派教材來上課的話，僅僅通過三年的學習讓學生在技術技巧達到一定層次很難，而應對中小學音樂教師崗位的職業技能也不會得到訓練。學生在工作崗位上職業能力和競爭力顯而易見。針對當下教材的使用情況和生源實際問題，可以看出：積極建設既符合生源實際特點，又能體現職業性的教材，是高職類鋼琴教學改革的首要環節。

二、《鋼琴基礎》的內容架構及其特色

一本教材首先要解決結構架構和內容選擇與安排的問題。教材結構解決“怎么教”的問題，而內容的選擇和安排則決定了“教什么”的問題。這二者構成一本優秀教材的關鍵因素。《鋼琴基礎》自2016年9月建設之初在總結以往教材的經驗教訓基礎之上，將結構布局和內容選擇安排作為首要任務。始終以音樂教育專業的培養目標為依據，不僅遵循了鋼琴教學由淺入深、循序漸進的原則，更是力圖體現職業性、實踐性與可操作性。經過建設團隊的反復推敲、幾經易稿，終于于2017年6月順利完成。現對《鋼琴基礎》一書的結構內容與特色之處做簡單介紹。（一）結構內容介紹。教材內容由五個單元組成：第一單元為鋼琴彈奏的基本方法，主要介紹了鋼琴的基本歷史、鋼琴演奏的基本姿勢、手型、指法；第二單元為基本彈奏方法，主要訓練非連奏、連奏和跳奏三種基本彈奏方法；第三單元為基本彈奏技術，主要訓練五指練習、音階、琶音、雙音、和弦五種基本的彈奏技術；第四單元音樂的層次，主要訓練對主調音樂與復調音樂層次的掌握；第五單元為練習曲與樂曲的選編，本單元從練習曲、復調、大型樂曲、中外樂曲中精心選擇了一些符合學生實際水平并具有一定練習價值的曲目進行綜合訓練。每個單元基本理論介紹后都配以相應練習，使學生將所學技術技巧進行有針對性練習。每條練習曲或樂曲后附有的演奏提示，將訓練目的、曲式結構、訓練重點與難點以及解決辦法進行詳細提示，幫助更好的提高了學習效率。（二）特點及創新之處。《鋼琴基礎》教材注重職業性，實踐技能與教學法的訓練，體現了高職類音樂教育的專業特點和一般規律，可操作性強。1.突出體現職業性。教材從某種程度上就決定了學生能獲得怎樣的能力。音樂教育專業學生主要就業面是小學音樂教師，那么教材中對學生職業能力的訓練內容必不可少。本教材曲目中有一部分作品根據小學音樂課本中的曲目改編而成，如《祖國祖國我們愛你》、《布娃娃彈奏》、《牧童謠》等作品。這些改編后的作品雖然結構短小、內容簡單，但是這些作品可以讓學生通過鋼琴演奏的方式感知到小學音樂課堂的教學內容；精選出了不同風格的練習曲并巧妙地編排在一起，讓學生在學習技術技巧的同時還能夠學會為不同風格的作品編配伴奏。例如：車爾尼599練習曲第25條是半分解和弦伴奏音型、車爾尼599練習曲28條是全分解和弦伴奏音型、乒乓變奏曲中不同樂段使用了不同的伴奏音型等等，這些練習曲都是學習鋼琴伴奏的優秀范例；精選了中國音樂學院、中央音樂學院社會水平考級中的優秀曲目，例如《斯卡拉蒂詼諧小步舞曲》、《八音盒》等，這些作品的增加可以豐富學生們的曲目積累，在教材的最后，還精選了《運動員進行曲》、《共產兒童團歌》、《長江之歌》三首四手聯彈。這些曲目難易適中可以鍛煉學生藝術實踐能力。這些曲目的編排符合培養目標，突出了音樂教育專業的職業性，具有鮮明的特色。2.突出體體現實踐技能訓練。在汲取以往優秀教材的基礎之上，《鋼琴基礎》中避免冗長的理論介紹，更加強調實踐技能的訓練。專門為每一種的彈奏方法與技術選取針對性練習。例如在第三單元第五節和弦的訓練，首先對和弦彈奏的基本要領進行簡明扼要的陳述，然后選取了C、G、F大調以及a、e、d主三和弦原位及轉位練習、車爾尼599第12條、車爾尼練習曲25條、斗牛士之歌、敘事曲。這些練習曲都是專門針對和弦技術的練習，可以讓學生循序漸進的將和弦技術掌握。3.突出體現教學法訓練。教學法是教師職業教育的必修課。《鋼琴基礎》將教學法的訓練落實到每一條練習曲或樂曲的演奏提示中。每一條練習或樂曲后均附有演奏提示。演奏提示由三部分組成：一是音樂性質的分析。在演奏之前，首先要把握樂曲的整體性質，比如音樂風格、速度、力度、節拍特點等等。這些音樂要素的把握是樂曲演奏的基礎。在對學生職業教育的訓練中，教會學生如何正確分析作品的音樂性質是一項十分重要的技能。二是曲式結構的分析。是否能夠正確判斷作品的樂句段落的結構特點、調式調性影響作品的彈奏。學生如果能對樂句、單樂段、單二部曲式、復二部曲式、單三部曲式、復三部曲式、奏鳴曲式、回旋曲式有初步的辨別和認識，能夠對樂句及樂段的調式調性有準確的判斷，對于鋼琴彈奏的呼吸、音樂表達、藝術處理、情感層次把握等方面是非常有幫助的。三是彈奏方法的分析。樂曲的練習目的、重難點及其解決辦法的提示有助于學生正確、有目的的彈奏，并且教會了學生如何學習、如何教學、如何掌握一首作品正確的彈奏方法。例如在第三單元第三節的琶音訓練中，例3-15布格繆勒的天使的歌聲這一作品演奏提示：（1）音樂性質：本曲以琶音形式寫出，從標題看這首樂曲要盡量彈得和諧、圓潤，柔美。Armonioso意為悅耳、和諧；Plulento意為更慢的。（2）曲式結構：單三部曲式，A段1-8小節，G大調；中部B段9-16小節，e小調；再現部A’段17-33小節回歸G大調。（3）彈奏要求：雙手交替的琶音要彈奏流暢、連貫，富有歌唱性，但是在最高音上不要加重音；尾聲部分右手和弦分別奏出，用連音線合成。《天使的歌聲》這一作品通過演奏提示的說明，會使學生對作品的形象、結構、及重難點及其演奏方法做到有的放矢，清晰明了。

三、結語

如何將職業能力的培養貫穿于教材建設之中是鋼琴教材建設中一直面對的問題。《鋼琴基礎》在對當下音教專業的教學現狀和教材使用情況的市場調研后，以培養目標為建設依據，汲取以往教學和教材使用的經驗教訓，始終以體現教師職業特點為主線，突出實踐性和教學方法的訓練。如果能讓學生從《鋼琴基礎》中同時獲得演奏技能和教師職業技能的雙重訓練，便是本次教材建設最大的成功。

作者:王玲 單位:晉中師范高等專科學校

[參考文獻]

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2004年底，教育部印發了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》(簡稱《課程方案》)，并在有關通知中要求“進一步深化高校音樂學(教師教育)本科專業的改革，提高教育教學質量，培養適應學校音樂教育需要的高素質人才”。該《課程方案》不僅提出“必修課程學科化”，確定了課程設置的基本原則和類型，同時要求“各校可以結合實際情況自主開設課程”。這一《課程方案》的下發，可以說是非常及時，它將有力地推進高師音樂教育專業的學科和課程建設。

在這方面，我們從加強音樂教育學學科與課程建設的角度，通過修訂《教學計劃》，在音樂教育專業課程上，增設了音樂教育學理論、音樂課程與教學論、音樂教學法這三門課程(以下簡稱“三課”)，并對這三門新設課程的教學活動進行全程跟蹤和記錄，并作教育敘事研究。

一、辦學指導思想和音樂教育專業“三課”的具體設置

我院在辦學的指導思想上，充分關注學生德、智、體、美和音樂能力的全面發展，以表演和創作能力、教學能力、科研能力這“三大音樂能力”的發展為音樂專業人才培養目標。在不同的音樂專業中，這三種能力既可以集于一身，也可以有所側重。與此相應，對于音樂教育專業的學生，我們是在求得三種音樂能力的共同發展中，對音樂教學以及相關的科研能力給以特別的重視。概括地講，就是培養能教、能講、能寫，具有較為全面音樂素養的音樂教師。

但是，在以往音樂教育專業的課程設置中，只有“中學音樂教學法”一門課，并且只有36課時、2學分。不僅在整個專業課程設置中只占很小的比例，并且由于在專業意識上普遍存在著重技能、輕教育的傾向，導致音樂教育專業的學生很難適應基礎教育音樂課堂。因此，為了適應音樂教育的改革與發展，提高音樂教育專業人才的培養質量，就必須通過進行教學改革、加強音樂教育學科與課程建設而達到這一目標。

在這方面，我院自2004年5月起，通過修訂《教學計劃》和《教學大綱》，改變原來只設有“中學音樂教學法”一門課(36課時、2個學分)的狀況，增設音樂教育學“三課”，并從2004年9月正式開課。

在新修訂的音樂學(師范)專業《教學計劃》中，音樂教育學“三課”都是作為專業必修課而不是選修課來設置。由于這三門課程呈現的是音樂教育學學科三層面的基本框架，因而使課程的學科性和專業性更加鮮明。

“三課”的開課學期和學時數、學分分別為：音樂教育學理論課程為一學期、36學時、2學分；音樂課程與教學論課程為兩學期、72學時、4學分；音樂教學法課程為兩學期、108學時、8學分。我們這樣設置，既體現了對學生音樂教育學理論修養與音樂教學能力綜合素質的培養，又強調了對學生音樂教學實踐能力的訓練和培養。通過這樣的教學改革，我院的音樂教育學課程與通識性教育類課程在音樂教育專業的課時總量中已占20%，接近世界上發達國家同類課程設置的比例，明顯改變了以往這個專業中教育類課程的課時比重非常微弱的狀況。

“三課”的設置，反映了音樂教育學學科理論和實踐基本的、互有關聯的三個不同層面。這在音樂教育學的學科與課程建設方面，呈現出一個最基本的框架。其中：

音樂教育學理論課程屬于音樂教育學的學科基礎理論。主要包括體系的和歷史的兩個方面。

音樂課程與教學論課程屬于音樂教育學理論中結合對音樂教育的實踐進行研究而產生的、尤其與音樂的課程與教學實踐相關的理論。主要包括音樂的教學設計(包括教材編創)和課程理論兩個方面。這類理論的學習，不僅包括對各種音樂教學設計、編創的理念和相關課程理論的了解和研究，同時也充分關注音樂教學的實踐。

音樂教學法課程屬于音樂教育實際教學能力的培養和訓練。就音樂教學能力的培養而言，包括音樂的知識和技能僅僅是構成音樂教學能力的基礎，只有同時具備音樂教學活動的組織能力、音樂教學案例的編創能力、音樂教學行為的分析和評價能力，才稱得上具有完整的音樂教學能力。

“三課”中的每一課，都可以包括多方面的內容。特別是音樂教育學理論和音樂課程與教學論兩門課程的教學內容，是相當豐富的。但是，在總學時量仍然有限的情況下，針對音樂教育專業人才培養服務于基礎教育課堂教學的主要目的，同時為了突出教學中的“實踐”和“訓練”，我們的課程設置是有傾向性的。這方面，不同的學校完全可以根據自己的教學思路和實際情況來安排。“三課”所呈現的，實際上是音樂教育學學科理論與學科實踐最基本的三層結構，因此，“三課”實際上具有音樂教育學核心課程的意義。

二、音樂教育學“三課”的教學內容設計與教學實踐

音樂教育學“三課”的教學設計與課程實施，涉及到教材與講授內容、師資培養和教學人員安排、教學組織活動與學習方式等方面。由于高師音樂教育學的學科與課程建設原有基礎的薄弱，無論是在教材建設還是師資力量等方面，原有的教材和師資素養，都較難很快適應新形勢下音樂教育學的學科建設與課程改革。“三課”的實施，必然會面臨著一些困難。因此，如何組織教學，將“三課”實施下去，成為我院教學改革的重要課題。

在這方面，我們一方面在教學資源方面廣泛學習和利用近些年來在音樂教育改革方面已經形成的、有較高學術價值的科研成果以及教學經驗，同時采取邊實踐、邊鍛煉、邊提高的方式，不斷在教學實踐中總結經驗，教師與學生隨著課程的展開而共同成長。我們主要的做法是：

1.先行完成“三課”的教學內容設計，形成校本教材的基本內容

“三課”的教學內容設計，除了已完成《教學計劃》和《教學大綱》有關內容的制訂，目前并沒有現成的教材可用，況且，要形成“三課”的校本教材，還有大量的工作要做。但是，“三課”的教學內容設計，也并非沒有基礎。事買上，無論是在音樂教育學的學科理論研究成果，還是基礎教育音樂新課程改革的實踐經驗和新教材，這方面可供借鑒、使用的學科研究成果，還是相當多的。

例如，就音樂教育學的學科理論研究成果而言，上海教育出版社出版的《學校藝術教育研究叢書》所包括的有關中外古今各類音樂教育的研究成果、法規史料匯編，就為音樂教育學理論課的講授提供了很豐富的教學內容，其中包括有中國音樂教育史、中外音樂教育比較、國際上有代表性音樂教育體系等教學內容。該社出版的《音樂教育心理學》也為教學提供了重要的支持。

在音樂課程與教學論的課程教學方面，在新課程改革中研制的《音樂課程標準》和相關的課程標準解讀本以及各種相關的通識性新課程教學、研究成果，甚至包括《音樂》新課程教材和《藝術》新課程教材中的許多教學案例設計，都可以作為音樂課程與教學論的授課學習內容來用。《音樂課程與教學論》課的講授內容與資料范圍主要包括對音樂和藝術課程與教學理論研究成果的學習。這門課與音樂教學法課的主要區別是，它是對音樂教學課程和教學理論的研究和學習。雖然這方面的學習也要結合音樂教學的實踐，但所舉的例子僅僅是說明性的，并非如音樂教學法課程那樣主要是對具體的教學方法、過程的實際演習和訓練。

在音樂教學法的教學中，大量《音樂》甚至《藝術》新課程教材中以音樂為主的教學案例和評析，以及在基礎教育音樂課堂教學改革實踐中產生的多種教學案例，都可以用于高師音樂教育專業的課堂教學中。《音樂教學法》課的教學內容，主要是通過對教學案例的實際操作、演練以及觀摩，并參與其中分析、評價等，掌握多種類型的音樂、藝術課程的教學方法。結合這些具體的實踐，也會反過來對音樂課程和教學的理論有進一步的認識。

隨著教師駕馭“三課”能力的提高以及知識的積累、科研能力的提高，我們準備通過一、兩輪的教學，最后形成“三課”的校本教材。

2.“三課”的主要教學方式與具體實施

在“三課”的實施中，音樂教育學理論、音樂課程與教學論、音樂教學法這三門課的講授與教學方式是不同的。我們在實踐中采取的教學方式主要有以下四種：

①系統知識的講授與研討。主要用于音樂教育學理論的課程學習。要求教師在備課和講授時，注意概念的解釋和對問題的思考。學生能夠結合已有的學習經驗，在此基礎上進行理論學習，對講授內容有基本的理解。同時注意知識的系統性，并展開一定的討論。

②某一項專題研究成果的講授與研討。主要用于音樂教育學理論、音樂課程與教學論這兩門課程的學習。通過對一個專題研究成果的了解，展開課堂討論，形成一定的認識。

③對教學案例的分析與評價。主要用于音樂課程與教學論課程的學習。其教學特點是，雖然不直接進行課堂教學的實際演練，但結合學生已有的經驗，對這類課程的設計及其優點或不足進行分析、評價，甚至對其進行改進，提出有自己想法的、新的設計方案。學生也可以將學習擴大到教學觀摩以及相關的教學評價活動等方面。

④對教學案例的實際操作和演練。主要用于音樂教學法課程的學習。在教學中，組織學生對某一教學案例進行實際的操作和演練。可以分組、分地進行(甚至可以利用課外時間，對上課的資料、材料作一定的準備)。然后讓學生在一起分析、討論、評價。也可以將學習活動擴展到中小學音樂課堂。

我們在“三課”的教學實踐中，更為重視對學生編創與說課、做課與評課能力的培養和訓練。通過學習，學生可以基本掌握從某一教學案例甚至某一教學單元的設計和相應的教材編創，直到教學內容的演練和實際呈現、教學評價這一過程的各種能力。

學生通過這些內容的學習和訓練，可以初步了解并實踐從教材的研制、編寫到編課、做課的各種工作，從而也使學生在一定程度上了解教師、教研員、教材編寫者乃至教育改革者所做的各種工作，從而形成初步的、系統的音樂教學和教材、教學案例的編創和研制能力。

為此，在音樂教學法課程的學習中，我們結合教學案例的學習和實施，專門分設了講解課、創編與說課、做課與評課這三個方面的教學內容來開展教學。

在講解課中，每位任課教師可以分別選擇《音樂》新課程教材中的教學案例來講解(還可插入一些《藝術》新課程的教學內容)。對各套教材的講解要求有系統性，重在分析，把握整體。講解中要結合并貫穿新課程標準的理念、體現新課程改革的思路。在講解中，還可以進行課堂討論。

編創課是以分組的方式，組織學生進行教學案例或教學單元的創編。教學活動是以學生為主，教師進行指導。通過編創課，學生能夠初步掌握基本的教學案例或教學單元的編創模式和設計方法。

在編創教學案例或教學單元的過程中，學生分組討論教學案例或單元教學的基本思路和立意，利用各類工具書、專業書等查閱和搜集各種文字、音像資料，增長和鞏固這方面的知識。在編創的基礎上，學生分組講解自己的設計方案，以及如何上課。對這些設計，教師可以進行指導，其他組的學生可以提出建議。

在完成編創課和說課之后，學生進行做課和評課的教學活動。各小組以班上其他同學為教學對象，以自己編創的教學案例，進行教學演練。可以自己做課件、展示圖像資料，以及準備相關材料。每個組花一至兩節課的時間進行做課以及評課。若是兩個以上的教學案例設計，可以花兩節課以上的時間來做，視需要而定。各小組在做課后，都要讓其他各組的同學對其進行評價。主要從正面給予肯定，也可以提出教學建議或指出某些不足。

三、“三課”的成效

我院音樂教育學“三課”的實施，目前已初獲成效。這些成效集中體現在學生學習能力、科研成果、教師教學能力的提高等方面，并在其他方面同時促進學生的學習以及良好教風、學風的建設等方面。

1.促進學生學習能力的提高

在我院，“三課”的實施已成為音樂專業整體教學工作中的一個亮點，并且無形中還帶動了其他專業學習的提高。老師們反映，上“三課”的師范班凝聚力增強了，其他班原來只重視音樂表演技能的同學也到院里來要求給他們開設“三課”；作曲課教師說，這個班的音樂創作能力是最強的，他們還專門開了原創作品音樂會；學院領導也說，這個學期，從學生的眼光中，從學生的招呼中，看到了學風的變化，看到了自信。

2.促進教師科研水準的提高

圍繞“三課”的教改實踐，我院組織了由六位教師組成的音樂教育學“三課”教學小組(又在此基礎上建立了教研室)組織和承擔教學工作，同時開展和加強教研活動，不斷總結教學經驗，提高師資的教學能力。最近我們又成立了藝術教育研究所，參加“三課”教學的師資不僅有音樂師資，還有美術的師資。有兩位教授不計報酬，完全利用自己的課余時間，對這三門新設課程的教學活動進行了全程跟蹤和記錄，并作教育敘事研究。

這項教學改革的實踐，既促進了教學，也促進了教育科研。我們在實施“三課”后不久，便連續成功申報了以高校藝術教育課程與教學改革實踐為研究內容的浙江省哲學社會科學重點課題以及其他科研課題。任課教師的科研水準及其成果也明顯增加。我們的教師還承擔了與新課程改革直接相關的部編藝術教材的撰寫。

3.促進教師教學能力的提高

在“三課”開始實施的時候，我們就提出“教師與學生共同成長”。后來的事實也確實證明了這一點。“三課”的課程學習和實踐具有開拓性和創新性，對每一門任課教師都是一次新的鍛煉。在音樂教育學“三課”實施的初始階段，為了使每一位教師能對其學科體系、課程結構有一個整體的了解，在學科理論與教學實踐中都得到鍛煉，因此，在第一輪的教學中，我們要求每一位教師在“三課”中，都要在其中一門課擔任一定課時的教學任務。現在，進入第二輪教學后，任課教師已經根據自己的知識結構和教學特長，形成個人的教學方向。

隨著課程的發展，課程教學也越來越有序、深入。教師在教學中，隨時發現問題、解決問題。通過教師和學生的努力，“三課”也在教學實踐中不斷成熟起來，甚至在某種程度上達到了師資培訓的效果。在“三課”中運用的一些有成效的教學方法，甚至被有的教師轉用到其他音樂課程的教學中去。

在實施音樂教育學“三課”的同時，學院比過去更加強調了音樂技能的學習。我院音樂技能的基礎課程，到三、四年級的限制性選修課，已做到一對一上課。樂理與視唱練耳、聲樂、鋼琴一系列教學音樂會，也隨之舉辦。本科畢業論文的寫作，從學術規范的建立到質量的提高，在校內有目共睹。“三大音樂能力”的發展，得到了體現。因此，“三課”是在音樂專業學生專業能力全面發展的背景下實施并顯示其成效的。

①指2004年4月在大連舉辦的“全國高等院校音樂教育學學科建設與研究生教育學術研討會”。

②見會議《論文集》第16頁。