緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇小學音樂片段教學范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

2016年是龍泉教育的質量發展年，在這一任務的要求下，我們秉承上級的頂層設計，注重三性課堂的落實。現針對自己教學過程中的課例提出一些思考。

《我是人民小騎兵》這一課是我在參加區級賽課中的一個課例。由于當次賽課是屬于即興課堂，也就是說沒有太多提前的準備，拋去以往的各種磨課模式，僅有兩小時的備課時間。在這種全新的挑戰下，不可避免的緊張多少影響對課堂的把握。回頭看還是有很多的疑問值得思考。

一、如何在音樂欣賞中更加明確的體現學科性特點

課程實錄一：老師要求學生聆聽全曲，提出問題：音樂帶給你怎樣的情緒？學生思考后回答：快樂的、緊張的、害怕的……

音樂是聽覺的藝術，每個人對不同的音樂都有自己的看法和見解。所謂外行看熱鬧，內行看門道，尤其在音樂欣賞中能體現出來。初聽樂曲，大多數人能夠理解樂曲給你帶來的各種感受。學生的回答我們不能簡單的判斷它的對錯，因為《我是人民小騎兵》這首歌曲內容本身比較豐富，音樂片段也是以同樣的方式呈現，單獨提出一個情緒問題，稍顯籠統，也沒有明確的針對性，更沒有將音樂學科所要求的各項要素詮釋清楚。

在教學過程中，為了更明確的體現學科特點，我們應針對不同的音樂片段，從速度、力度、節奏、情緒等音樂要素入手，進行對比分析，進一步了解樂曲所表現的內容。以這樣方式呈現的課程，其實就是一個簡單的音樂鑒賞及曲式分析，為逐步提升學生的音樂感知能力埋下了伏筆。

課程實錄二：聆聽樂曲第二樂段，師生共同研討段落題目“策馬揚鞭”，學生用雙響筒為樂曲伴奏，模仿馬蹄聲。

利用樂器伴奏，看似體現了音樂的學科性，但是在落實的過程中，一些細節的調控還略顯粗糙。（一）節奏的掌握：雙響筒演奏XX XX的目的是模仿馬蹄聲，除了準確的節奏點，還應該針對更多的音樂要素，如音的強弱、高低進行細致處理，板書節奏譜XX XX ，讓學生通過反復練習逐漸達成效果。（二）充分發揮打擊樂器本身特點：雙響筒自身具備音的高低區分，在課堂中，要引導學生正確分辨雙響筒的高低，并齊聲演奏、變化演繹音樂片段，這樣才能賦予音樂內容更加豐富的色彩。

二、寓教于樂，潤物細無聲。如何有效的達到教育性目的，而不是牽強附和

課程實錄：欣賞音樂主題暴風雨片段，學生體會本段激烈的音樂情緒，用動作表現，完畢后學生總結這一段發生了什么？生一：暴風雨非常大，非常危險。生二：小騎兵不怕暴風雨，勇敢前進。

音樂學科本身不同于語文、品德等文化性學科，很多時候它沒有較強的教育目的性，一些老師為了在課題中體現教育性特點，甚至把一些毫不相關的道理牽強附和到課程中，這是不可取的。在本課的教學環節中，我巧妙的利用學生的回答，自然的過渡呈現出小騎兵騎著戰馬在狂風暴雨中奮勇前進的英勇形象，從而教育學生學習小騎兵不怕困難，敢于同困難做斗爭的勇敢精神。沒有特別的渲染，卻呈現了深刻的道理，這也是本課教育性展現的成功之處。

三、依托常態，是否也能開拓音樂教育創新大門

課程實錄：在課程的尾聲階段，教師已經將音樂的幾個片段板書于黑板：引子（小騎兵出現） 第一樂段（策馬揚鞭、同馬嬉戲） 第二樂段（暴風雨來臨） 尾聲（保護羊群、安全回家）。學生在教師的引導下，逐步了解了音樂所表現的內容，理解了樂曲。教師給出譜例，讓學生根據樂曲內容創編歌詞。

通常情況下，我們音樂欣賞課從聆聽全曲、總體感知；分段聆聽、細致分析；再聽全曲，小結課程這樣的方法進行，音樂創新性的突出表現在于對音樂的二次創作。但是基礎教育學科的局限性決定了我們不可能培養專業的作曲家。所以在課堂中我利用常態教學模式板書的方式，以啟蒙學生發現音樂基本內容，給予創編素材。讓他們通過呈現的內容為樂曲主題段落創編歌詞，再通過小組合作的形式，自主互助。在這一環節實施過程中，孩子們顯得非常的積極，創編的歌詞除了上面譜例中的，還有“小騎兵騎著馬，來到草原，面對風雨不害怕”“遼闊的草原多美麗，有一個勇敢的小騎兵”等等。新常態下的音樂教育，就是要發散學生創造思維、拓展學生智力潛能，讓他們在自主、合作、探究的學習中享受到了音樂教育的快樂。

篇（2）

小學生通過感受與欣賞活動，提高對音樂的表現和鑒賞能力，獲得審美的體驗和享受成功的喜悅，奠定其終身學習音樂、享受音樂的堅實基礎。下面，我就結合觀摩比賽中的欣賞課來談一談如何提高小學音樂欣賞課中教學方法的有效性。

一、積極創設情境，建立融洽的師生關系，營造學習氛圍

營造融洽的音樂課堂氛圍是提高音樂有效課堂教學的第一要素，羅杰斯說：“成功的教育依賴于一種真誠的理解和信任的師生關系，依賴于一種和諧安全的課堂教學氛圍。”在音樂課堂教學過程中，創設輕松和諧的課堂教學氛圍，可以讓學生產生良好的心理效應，使學生處于積極的情感狀態，主動而愉快地學習。從南師大附小黃佳莉老師執教的《美麗的黃昏》這一課中我汲取了一些養分，請看她的教學片段吧！

教學片段1：上課鈴聲一響，伴著音樂，學生隨老師走向各自的座位，手放后背，隨著三拍子的旋律分小組走近課堂，在行走的過程中，黃老師不僅用自己優雅的動作引導學生，還不時地用言語鼓勵學生“這位同學的表情真好看”。

待學生全部入位，老師：“慢慢地，找到自己的位置，看著我，我們來摸一摸水面，摸一摸天上的云朵，愉快地蕩一蕩小船，深呼吸，吸氣，吐氣，輕輕地坐下。”

這個導入環節的設計通過和老師的肢體接觸，拉近了師生之間的距離，初步營造了和諧的教學氛圍，營造了歌曲寧靜、雅致的意境。

從教學片段中我們不難發現，老師是以“朋友”的身份和學生互動的，通過多種體驗方式，消除了學生的緊張感，讓他們放松身心投入音樂學習中，在愉快的課堂氛圍中，學生才能發揮他們的想象力，毫無負擔地展現他們的音樂表現力，這不僅體現了老師教學方法的有效性，而且也在潛移默化中培養學生的音樂素養。

二、以學生為主體，把握課堂主陣地，保證知識的有效性掌握

1.提問具有指向性，激發學生的學習興趣

愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師。”學生學習興趣的激發與老師的積極引導和教學藝術是分不開的，老師應采用靈活多樣的教學方法，指引學生進入音樂的學習領域。例如在常州市屠心文老師執教的《郵遞馬車》音樂課堂中，我們就看到了一群求知若渴的孩子們。

教學片段2：聆聽A樂段的A2主題，初步感受，思考“音樂給你帶來什么感覺？”聽完后，學生開始沒有反應，老師接著模仿音樂開頭部分的幾個音型，引導學生：“不知道怎么說是吧，那這是個粗粗的音還是細細的音啊？”生：“粗粗的。”老師：“這是一個粗粗的聲音，那它是往上爬的還是往下爬的？”生：“往上爬的。”老師：“那你覺得小馬車在干什么呀？”生：“爬山坡。”跟著音樂模仿爬山坡的動作，思考：“小馬車爬了幾次山坡？”生：“兩次。”一組同學負責爬山坡的動作，老師：“他們爬山坡爬得這么辛苦，我想請另外一組同學用打擊樂器的演奏給他們加加油，打打氣，好嗎？”學生立馬來了勁，小眼睛都亮亮的了。兩組學生分別用聲勢動作和樂器演奏來完整地演繹這個音樂片段。

從這個教學片段中，我們可以感受到學生興趣的一個激發過程，起初聆聽完音樂沒有回答上老師的問題，老師及時給予正確的音樂引導，接著能自信地回答出老師的問題，再到學生最感興趣的樂器演奏，各司其職，立馬神氣起來了。可見，在音樂課堂中，學生興趣的激發不在于教學形式的花哨，而在于老師提問的明確性和生動性，能及時捕捉到學生的注意點并給予正確的示范和引導，提高學生主動學習的有效性。

2.教學方法的靈活多樣性，激發學生的創造能力

在宿w市戴軒轅老師執教的《頑皮的小鬧鐘》這一課中，有一個環節非常吸引人，老師精心設計了“走格子”的游戲，讓人不禁嘖嘖稱贊。

教學片段3：學生拿起板凳下方的小方格，老師：“這是老師給你準備的一秒鐘，如果你想做一只乖巧的鐘，就請你在方格里畫上一個實心圓，如果你想做一只急性子的鐘，想跑快一點，那就在方格里畫上兩個實心圓，注意哦，兩個實心圓是并排的，如果你想停下來休息也可以，那么你在方格里什么也不畫，下面請同學們在凳子上創作出屬于你的一秒鐘。”聽清楚老師的要求后，學生個個信心滿滿地進行創作，在音樂聲中，學生的思維盡情地散發著。音樂完后，老師請16位學生拼湊起一個正方形的鐘，老師：“這面正方形的鐘很特別，它只有16秒，當秒針走到一個實心圓的時候，就請你拍一次手，當秒針走到兩個實心圓的時候，就請你拍兩次腿，當秒針走到空格的時候，咱們就停一下，現在，這面方形鐘就要開始工作啦！”學生根據自己創作的音樂旋律活動，完整演繹音樂片段。

在戴老師的課堂中，我們看不到花哨的課件，也沒有復雜的道具，但是老師靈活的教學方法卻很新穎、樸實，讓人意想不到，教學環節絲絲入扣，學生在這一游戲創編的過程中激發了自己的創造力和音樂表現力。

篇（3）

“音樂教育不是培養音樂家，首先是培養人，所以要提供給兒童自我表現的機會。”這是蘇聯理論家、教育實踐家蘇霍姆林斯基說過的。我認為這就是針對我們中小學音樂教師來說的。一個人的興趣只有在實踐中才能產生也是參與學習活動是最有效的方法。

作為音樂教師，我們的任務是用自己對音樂的感悟來激發學生的情感共鳴，用我們的歌聲、琴聲、語言和舞姿動作，將音樂美傳達給學生讓學生感受音樂、表現音樂、創造音樂、讓學生主動參與到音樂實踐中來，那么作為一線教師，我應該如何激發學生的興趣呢？在教學中我總結如下幾點：

一、優化教學活動設計、引導學生主動參與音樂實踐活動

（1）因為學生的家庭背景及音樂文化底蘊不同，在我的豎笛課上進度不能夠統一，我就選用了學校的好辦法，“音樂課上一幫一小組”，讓學的快的學生教學得慢的學生，我把規矩定好，學習過程中要相互尊重，并且舉行比賽，看看誰教的方法好，誰的學生學得快。因此學生非常有積極性，也解決了班級的紀律和吸收程度不同的問題。當然這個辦法并不是百分之百對學生好用。

（2）當學生對本學科沒有一點點的學習興趣，或者學習和操作演練的內容有比較高難度的時候，往往表現出無精打采、漫不經心、態度消沉，即使參與，大多數被老師牽制參與的，因此，我決定優化教學活動設計，首先，我把手影加入到教學活動中來了，每節課開始之前，我帶領學生們進行手影活動，調動學生學習多得積極性，學生能夠運用手影組織一段小故事，運用手影進行對話，培養學生的反應能力。在這個活動不斷進行中，我發現孩子們能夠運用音樂進行創造，讓班級一些不喜歡音樂的男孩子們找到自己的用武之地，有的男孩子在課下上網查視頻，運用身體去做一些小動物的形象，激發了孩子們的參與意識，讓音樂課活躍起來，在下面進行上課的時候，學生能夠積極主動的跟上老師的思路進行。

二、通過信息技術的使用創設教學情境、引導學生主動參與音樂實踐活動

音樂教育應當以審美教育為核心，為此，在音樂教育過程中要以音樂的美來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，我通過在網上收集圖片，視頻等方式制作電子相冊，或者通過同樣風格的音樂來導入是學生身臨其境的感覺來體驗本課音樂的美，只有學生能夠真正體驗音樂的美，才能真正受益。現代信息技術的使用，能更好的為學生創設一種生動具體形象的學習情境，產生身臨其境之感，激發學生的學習的學習興趣并引發學生相應的情感態度來促進音樂學習。教育家蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種在親自參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”我們努力為學生創設一個適宜學生體驗的環境，讓學生置身于活動體驗之中，親自去感受，去品位，去接觸音樂作品。所以在研究性學習的前期準備，我們為學生配備了教學音響資料、各種音效資料以及可以讓學生進行研究性學習的樂器，以及能發音的物體等。有意識有目的地創設一些必要的物質以及材料、設備的準備，激活學生的研究參與欲望。例如：在教學中引導學生探索音樂的聲效，給學生播放音樂片段或電影片段，引導學生運用教師提供的樂器、聲效資料、以及日常生活用品，鏟子、塑料碗、酒瓶、易拉罐等探索聲音，為音樂片段、電影片段加配聲音效果。有些學生嘗試用塑料碗有節奏的拍打，模仿馬蹄奔跑，有的在酒瓶中加水探究音樂的不同音高為音樂片段配樂等。學生還利用日常用品的“打擊樂”及樂器進行小樂隊演奏練習，用自己的聰明才智演奏著他們的“鍋碗瓢盆兒”交響樂。例：在《雷鳴閃電波爾卡》一課中，學生通過教師提供的部分音效，雨中雷鳴的聲源，引導學生用自制的打擊樂去研究創作雷鳴電閃的聲音，也有的用日常生活用品去研究，也有的學生運用身體敲擊節奏或口技模仿等方式去模仿自然聲。學生們用音樂語言來表現電閃雷鳴的景象，從而激發了極大的興趣。在體驗中，學生們通過敲擊、吹打、彈奏等音樂技巧的嘗試，既感受了音樂，也掌握了技能，也了解了理論，使學生較有興趣。所以教師要善于激發學生對所學知識的濃厚興趣，多為學生提供感受體驗的機會，努力使學生在體驗中享受音樂的樂趣，體會音樂的魅力。因此我在利用信息技術教學上總結了五個優點：

一、利用信息技術 創設教學情境

二、利用信息技術 更加真切的了解樂曲時代背景

三、利用信息技術 激發學生的學習興趣

四、利用信息技術更好的幫助學生掌握音樂作品中的音樂要素

五、利用信息技術，拓展學生了的音樂文化視野

篇（4）

陶笛作為樂器進課堂的首選樂器，比任何樂器都更加惹人喜愛，也更方便攜帶。

陶笛是近幾年才開始在國內規范化的一種樂器，是最容易吹響的管樂器之一。因為其吹奏時對氣息、口型等都沒有特別嚴格的要求，即可正常發音，是一種容易學習的樂器。其次因為陶笛不僅小巧便攜，可以掛在脖子上，放在口袋里，小包里，被稱為“貼身音樂寶貝”，而且可以實現個性化設計，能根據需要打造出多種形狀。例如，五彩繽紛的樹葉、蔬菜、水果、熱帶魚等。多種多樣的造型的陶笛簡直就是精美的工藝品，串上掛繩后當項鏈在胸前懸掛既美觀大方，又很方便，隨時可以拿起來演奏，很容易成為學生喜歡的樂器和玩具。另外，陶笛優美的音色和易于吹響的特性相比之于現行中小學音樂教材中介紹的豎笛，有過之而無不及。其不受場合的限制，不受空間的制約，在任何時候、任何空間都可以演奏，完全可以登大雅之堂，擔任獨奏或合奏的角色。

二、因材施教，科學安排教學進度是有效實施器樂教學的保障

《義務教育音樂課程標準》告訴我們，根據學生的年齡特點，教學上要遵循循序漸進的原則。因此，根據學生的實際接受能力，教師要把陶笛演奏技巧加以分析，調整教學進度。初次上課可充分運用直觀教具（如視頻、音頻、實物等）讓學生先體驗和感受陶笛的特點和魅力，先喜歡上它，再進入技法的教學，可以避免音樂基礎較差的學生望而生畏。將音樂課本中的簡單歌曲或片段作為練習曲，也可以減輕學生的思想負擔，同時也可提高學生的學習興趣。如：歌曲《小星星》《多年以前》等，這些樂曲，節奏節拍整齊劃一，旋律性強，最適宜作為學生樂器學習初期的練習曲。學習中后期教師可適當挑選一些優秀的流行歌曲作為陶笛演奏曲目，如：《小蘋果》《青花瓷》《荷塘月色》《同一首歌》《龍的傳人》等，激發學生的興趣。教師還要將所有樂曲按難易程度劃分，讓學生由淺入深、由易到難地學習。

三、組織有力，用心打造高效的器樂教學課堂

教學的載體是課堂，組織有序的課堂是實現高效音樂課堂的前提和重要保障。器樂課又因為其特殊性加大了課堂管理的難度。因為孩子們的好奇心是最強的，對新事物充滿了新鮮感。但這對于樂器的學習卻是既有利也有弊。利在于他們必定會被激發起強烈的求知欲和濃厚的學習興趣，弊在于很難有足夠的耐心認真地聽老師講解、看老師示范，總是迫不及待地拿起陶笛開始練習。為了使學生的這一特性盡可能朝好的方面發揮作用，教師應該運用一些教學手段促使學生養成良好的學習習慣。

1.約法三章，管理有序

例如：在第一節陶笛課前，教師跟學生約法三章，制定相應的課堂常規。約定相應的音樂片段，在聽到鋼琴彈出的音樂片段做出停止、預備、演奏的統一動作。在講解某一演奏技巧之前，可以要求學生把陶笛放在桌面上，仔細聆聽。想打斷學生的自由練習時，可以用鋼琴彈奏一段固定的旋律作為指令，讓他們統一放下手中的陶笛，進行下一環節的教學。課堂練習時須聽鋼琴發出的信號一齊練習一齊終止。長此以往，學生一定可以養成良好的學習習慣，有了良好的課堂秩序，提高課堂學習效率才不是一句空話。

2.方式多樣，樹立團隊精神

陶笛課上的陶笛教學是集體性的，每名學生手中都有陶笛，如果只顧自己隨意演奏，不聽教師授課，既不能完成學生個體的學習任務，也會影響整個班集體的教學。所以集體榮譽感強的班級，學習效果就好。在陶笛齊奏上，首先也需要學生心要齊，大家一起來表現一個完整的藝術形象，而不是突出某一個人。如合奏《我和你》《龍的傳人》等樂曲，就是要提倡做到速度統一、節拍重音一致，力度變化一致。要達到這些要求，每位學生心中要裝著集體，才能做到統一、整齊。這樣的陶笛學習與表演，一個人，一個集體的文明修養必將在無聲的滲透中培養出來。另外，老師還可以編排一些二重奏或者只是穿插幾句二聲部的齊奏節目，這樣不僅可以提高他們的音準意識，還能培養學生互相合作的團隊精神。一開始曲子難度不宜過高，練習時可先分句，以后以一個聲部為一個小組，進行小組練習，讓學生互相監督、互相指正，一個小組在吹奏的時候，其他小組學生可以一起打拍子，這樣既加強了學生的節奏感，也加深了學生對樂曲整體性概念的理解。

3.榜樣引領，激發學習動力

在陶笛課堂教學中必然會涌現出一批才能出眾的學生，教師要注意發現和培養，特別是有樂器學習基礎的學生。對這些學生除了完成課堂上的練習，課外還可給予適當的提高，如安排獨奏、重奏或者安排他們輔導學習能力較弱的學生，做好老師助教，使這些學生成為班級中的榜樣，帶動其他學生的積極性，提高整體的演奏水平，落實課堂效果。

四、提升素質，實現器樂教學的長遠目標

首先，器樂教學對教師和學生的要求都高于普通的音樂課。要想呈現一堂融入器樂教學的優質的音樂課，教師必須有較為深厚的音樂基礎，不僅要懂得演奏，還需要掌握一定的樂隊配器等方面的專業知識，這樣既可以將樂器的演奏技巧傳授給學生，還能編排多種多樣的器樂演奏節目，有效提高學生的音樂素養。

篇（5）

優秀的音樂作品能讓人的情感在欣賞音樂過程中得到美的熏陶，精神享受上得到一定的滿足，進而達到陶冶情操、升華人格的作用。在小學中高年級音樂欣賞課的教學中，教師通過正確的引導，能激發學生對音樂學習的興趣。音樂教育是審美教育中的重要部分，在有限的課堂中要掌握大量的音樂知識與技能、了解不同題材、不同風格、不同流派的音樂，鑒賞都起到決定性的作用。

一、選用豐富多彩的內容，引發學生的情感共鳴

教學內容是教學的依據。優秀的音樂作品總是貼近學生的生活，并且蘊含美好的寓意，能進一步激發學生的欣賞欲望，使學生積極主動的參與到欣賞中。在學習民族拉弦樂器時，精心挑選欣賞內容，能充分體現該樂器的音色特點與演奏技巧，讓每首樂曲在情緒和音樂形象上形成對比，從而讓欣賞內容豐富多彩。例如：在教學《二泉映月》時，就可以用實物二胡來作介紹，并用多媒體播放二胡演奏的視頻，再讓學生欣賞幾個音樂片段：河南民歌《繡荷包》（優美）、二胡獨奏曲《戰馬奔騰》（熱烈）、《良宵》（興奮）。然后讓學生分別說出音樂片段中的不同情緒，學生們親眼目睹了二胡的外形和演奏形式，感受了二胡豐富的表現力。接下來，再次欣賞民族樂曲《二泉映月》，通過欣賞教學，不僅使學生了解了我國民族樂器二胡的一些知識，更主要的是體會了樂曲的如泣如訴、如悲如怒的情調及二胡的演奏效果，還有作者在充滿坎坷和磨難的生活中那種倔強不屈的精神。老師還可以要求同學們課后多搜集欣賞一些民族器樂曲，更深的了解我國的民族音樂文化。

二、注重音樂興趣培養，深化音樂情感體驗

作為音樂欣賞的前提，興趣的培養需要教師在音樂教學中營造更多的氛圍，以提高學生音樂欣賞的積極性和主動性。如果能讓學生的音樂情感體驗中領會作品的意境，就能更好地產生感應效果。這說明氛圍對學生情感的重要性，營造既定的氛圍，需要根據學生的心理特點和教學內容來決定。與此同時，教師還應有意識地營造探究過程中的興趣情境與問題情境，有效地以景激趣，以情啟思。從實踐與感悟中去學習，是一種個性化的學習，它可以更加關注學生的內在領悟與體驗。例如：在學習芭蕾舞劇《天鵝湖》的欣賞課時，為讓學生在欣賞中感受速度、音色、力度等在音樂中的表現力，可以引導學生模仿天鵝的腳步、舞姿、形態等行為，效仿各種各樣的眼神表情，然后根據自己的理解來詮釋《天鵝湖》的藝術意境和音樂特色。在這樣的實踐與體驗相結合的課堂中，學生能夠身臨其境地感受音樂藝術，自然容易獲得高效的學習成果。

三、注重音樂實踐參與，加深對音樂作品的理解

新課程改革的基本理念就是要重視學生對音樂的實踐創作，然后再去理解音樂作品，從而實現音樂新課程價值。在教學過程中適當地加入實踐活動，讓學生親身體驗美妙的音樂，這樣，不僅能對音樂作品及知識記憶得扎實，而且還能靈活的運用。例如：在學習《對花》和《唱得幸福落滿坡》時，讓學生感受人民當家作主人的幸福之情和生產勞動中的愉快情緒，并試著通過南、北方小調的對比，加深對北方民歌的認識。可讓男女同學分組對唱練習，讓學生積極的參與到音樂欣賞中，既激發了學生的興趣，還讓學生在音樂中感受到欣賞的樂趣，再也不會感覺到樂曲的枯燥了。新的音樂課程標準的基本理念就是以審美為抓手，重視音樂的實踐活動，鼓勵學生對音樂欣賞的再創造。

四、拓寬欣賞的外延，提高學生的藝術品位

篇（6）

一、流行音樂的學習方法

流行音樂的學習主要在以下兩種情況下進行。一種是獨立練習，通常發生在家里。它包括訓練音樂聽覺，從對樂器的練習到拷貝唱片音樂、自由模仿、即興表演和作曲。另一種練習主要發生在群體中，主要是通過有意識的指引，以及通過觀察、模仿同齡人、與同齡人交談等方式進行的無意識學習。

無論是獨立學習還是群體學習，學習者在聽力、表演、即興演奏、樂曲創作等方面均渾然一體。所有上述相關的音樂學習活動都是他們主要的學習方式，其取得的良好效果也已經得到證實。通過這些訓練，學生們能相對提高聽力、即興表演、創作樂曲以及對音樂理論的理解力，并表現出了合作、責任、承諾等良好的個人品質。他們較多地重視音樂感覺而不是音樂技能。更重要的是，他們尊重各種類型的音樂(包括古典音樂)，并在創作動機和音樂欣賞方面表現出了很高的水平。

這種音樂學習方式不同于普通的課堂教學，其區別主要包括以下的方面：

根據個人的選擇和愛好學習熟悉的音樂，以區別于被動地學習新的、不熟悉的音樂。

以模仿音樂作為音樂傳播和獲得技巧的主要聽力方式，區別于靠樂譜記錄，以及文字或口頭的教學與練習。

自學和同伴間的相互學習，以區別于在家長的監督、指導下對書本課程的學習。

在沒有計劃的方式下，因為愛好音樂而學習技巧和知識，而不是按照從簡單到復雜的過程學習。

在學習過程中綜合提高聽力、演奏、即興表演和作曲的能力，而不是讓彼此之間的差距增大。

二、當前的研究項目

這項研究最初選擇了倫敦市區中心的一所學校，為時六周。之后，在倫敦西區的三個學校也進行了實驗，大約持續一個學期。在寫作論文這段時間，我還收集和分析了在哈福德郡進行的第三項研究數據。在每所學校重點觀察十三四歲的學生，四個有經驗的音樂學校的校長和兩名年輕的音樂教師參與了這次實驗。這項工作主要研究學生們的學習行為，并從他們的實習筆記、聲音和影音記錄、對老師和學生的采訪以及老師們在課堂上的觀察中尋找需要的數據。

(一)課題的第一階段

首先，讓學生們選擇他們喜歡的音樂帶到課堂上。一點不吃驚，學生滿懷熱情地帶來了大量的CD，均曾經或現在是美國每周流行音樂排行榜前40首的歌曲。課題是由簡短討論音樂家們如何學習音樂開始的。非常有趣，結果表明四個學校的學生在過去沒有意識到可以通過聽唱片和模仿唱片這種非正式的方式學習音樂。

把學生分成組，每組2―7人。能和朋友們在一起交流是學習流行音樂的一個十分重要的部分，他們被給予最大程度上的自由練習。共有四個學校的22組學生參與了這次實驗，每一組都帶了CD和CD機，在沒有任何老師指導下花一節課的時間(有一個學校是50分鐘一節課，有一個學校是90分鐘一節課)去學唱、模仿他們自選的歌曲。通過觀察，我和老師們都認為所有組都完成了任務，他們花時間去聽，討論歌曲的特點和歌曲的類型、解決遇到的困難、商量誰去彈奏哪種樂器。

選擇完歌曲后，每一組成員又去選擇各種樂器，如：電吉他、鍵盤、鐘琴等，然后開始“扒帶子”。音樂教師和我都非常清楚，除非他們提出讓我們指導，否則我們不會教他們，這個階段持續了3到6次課。

這些十三四歲的學生帶著CD、CD機、一套樂器，以他們認為可行的辦法去學習歌曲的結果會是怎樣。但是，結果讓我們很滿意。幾乎所有的小組似乎比原來更有學習熱情。而且，盡管沒有老師的指導，他們也基本上完成了學習任務。

最有興趣的數據是聲音記錄和學生的交談，其中的一個例子是由5個男孩組成的小組上第3次課時的記錄。因為上課的時候，老師不在現場，該小組的同學當時并沒有意識到他們學習的過程被作了記錄(他們后來同意了在研究中使用這次記錄)。

在記錄的早期，男孩們制作的音樂像是雜亂的噪音。最后，他們通過共同努力，完成了任務。在課程結束的時候，他們給班級的其他同學表演，鼓的敲擊類似爵士風格，樂曲前奏結束時加入了鈸的聲音。接著，吉他彈奏主旋律音符。當樂曲再次出現鈸的聲音時，鋼琴和吉他齊奏主旋律。除了偶爾在段落的連接處作適當的休止外，打擊樂始終貫穿整個樂曲。

在彈奏時學生們充滿了活力，但他們表情非常嚴肅。演奏結束后，同學們自發地鼓起掌來，這是對他們極大的表揚。音樂校長低聲說：“非常令人難忘、確實非常令人難忘。”下課后，班級的音樂老師說：“當小組表演時，全班同學確實比原來上音樂課時更仔細，更聚精會神。”我不能肯定每節課都那么成功，但是4個班級的學生表演結束之時，真是值得慶祝的時刻。

從表面的混亂到組織樂隊，一直到最后的慶祝，學生們的學習是如，何進展的呢?在這個過程中，許多問題都出現了，現在我選擇其中兩個予以介紹：

一是關心拍子、結構和音符。在模仿音樂的時候，幾組的學生都使用打擊樂器合著節拍為樂曲伴奏。舉個例子，如五個女孩試圖彈奏詹尼弗?洛佩茲的歌曲《愛情非賣品》歌唱旋律的節奏。這其中有一點值得討論，就是鼓是否應該敲擊拍子。第二樂段，明顯的節奏出現后又消失了，接下來類似搖滾的節奏出現了。在第三樂段的結尾，鼓手彈奏的搖滾拍子里偶爾伴有哈巴捏拉的節奏。她們極富感情地彈奏整首歌曲，在劃分段落的地方弱奏，在部分則使用了鈸。

鼓的運用自然地成了結構劃分的方法，這種處理順理成章，不用專門教，他們就可以運用。這里提出了幾個問題，包括學生在類似的學習過程中是否更傾向辨識演奏法、旋律、拍子和樂曲結構的關系。

二是關注整體技巧和過程的理解。在若干組中，開始階段學生們可以共同很好地在規定時間內彈奏、唱歌，但是后來他們的演奏就不合拍了，甚至整首歌的演奏或演唱都不合拍。他們卻好像沒注意到任何錯誤，并繼續演奏。

在那種情況下，老師會感覺到他們的演奏越

來越糟糕，一點也沒有進步，因此就想幫助他們改正過來。然而，在提供建議之前應該花更多的時間觀察，而不是僅僅教授他們正確的方法。事實確實如此，我和校長曾在此狀況下，忍不住去幫助他們，卻沒有成功。相反，該小組同學經過我們的幫助后反而更加不合拍了。這清楚地表明，我們的干預沒有起到應有的作用。到了下一節課，他們在沒有任何幫助的情況下完美地完成了演奏。我有其他幾組的聲音記錄，都是類似的過程。在這種情況下，研究又遇到了問題：是否學生的進步會比較順利地進行下去?是否我們的幫助是有意義的?

(二)學生的觀點

在倫敦東部的三所學校活動結束后，我采訪了一個小組，以了解他們在活動中怎樣互相合作。在此，我談兩個方面的內容：

其一，在沒有老師幫助的情況下遇到困難時，他們真實的想法是什么?總的來說，在這種情況下，每個人都認為學習是很快樂的事情。不過，也有的學生說如果得到老師的幫助，感覺會更好。然而，至少有一半的人認為，沒有老師教是有益處的。因此，我們大致可以得出這樣的結論：“你自己可以學得更多；你能實驗；沒有人告訴你是錯的；我們在測試和錯誤中學習知識……，從你所犯的錯誤中學習。”

同學們建議，可以在其他課程中做類似的嘗試。有些學生說，理想的學習狀態應該是當他們需要幫助時老師才給予他們幫助。研究參與者阿蒂姆波拉喜歡這種嘗試，他說：“我認為這是一種行之有效的方法，我們盡量自己解決困難，如果我們解決不了，老師再幫助我們。”

其二，我問那些學生：“自從你們開始參加這個課題，你們聽音樂的方式和以往相比有什么不同?比如現在怎么看待美國每周流行音樂排行榜?”有的學生看起來茫然，并搖頭表示無區別。有的同學很肯定地表示經過訓練后，欣賞音樂的方式有了很大變化。以下是他們表述的觀點：

納塔利說：“我認為自己變了，最近我聽音樂的時候，更喜歡關注節奏。”

沙倫說：“說實話，我現在更多地是注意樂器的演奏。”

埃利：“我原來比較注意歌詞，現在更關注節拍、節奏……我現在很少注意歌詞。”

(三)課題的第二階段

課題第二階段僅在倫敦東部的三個學校持續了3到4次課時。學生們主要的學習任務是從CD上拷貝音樂。不過，學生們在這個階段得到了更多的幫助。把他們選擇的歌曲分為長度1分20秒的音樂片段，每個片段都截取歌曲中一個簡單的樂句進行重復。

樂曲是早期爵士樂中的一段(樂器版本)，伴隨著一段高水準的四個和弦的反復循環，所以它很適合學生模仿。第一個音樂片段只有三個音符的運動，非常容易模仿和演奏。曲子到后來，則難度逐漸增加。例如，有些音樂片段非常容易，但是結尾處卻很復雜；有些音樂片段速度很快，而且包括持續的八分音符；有些音樂片段包括連續的八度跳躍；有些音樂片段則從弱拍進入等等。樂曲前面的樂段，可以由兩個演奏者密切配合，他們每人演奏一個重復的樂段，其中一個演奏者用兩只手，另一個用兩個或三個手指。

我希望學生可以從第一階段的自己選擇歌曲、以自己的方式聆聽和模仿狀態，改變為可以接受更為復雜的由老師指定的歌曲。過去的時候，有些學生看到表格上所列歌曲均由老師決定，他們明顯沒有熱情并開始抱怨。然而，當學生們自己組織樂隊，把歌曲分成很多樂段，還能轉換樂段使樂曲聽起來更為流暢，并且也意識到可以更和諧地演奏樂曲時，這些抱怨的學生很快又有了熱情。

有一位音樂學校的校長說：“這樣的課程能把學生留在教室里，是很有意義的。”此外，在采訪中，我問學生：“如果沒有老師指導，你回到第一階段，像原來那樣模仿音樂，你認為你現在做得會更好點嗎?”幾乎所有學生的答案都是肯定的。我問他們是否喜歡重復相同的經歷，答案也是肯定的。

三、一些“總體”想法

我把“總體”二字加了引號，是因為這個研究還要繼續深入，現在還不能完全作出結論。以下，我提出了幾個有價值的問題以待將來研究：

(一)學生自主學習的效果如何?老師作為旁觀者觀察他們所犯的錯誤，有何益處、有何弊端?學生在錯誤的行為中可以學習知識嗎?他們需要多少幫助?他們想要多少幫助?

(二)聆聽和模仿音樂是學生們自主學習最有效的方法嗎?如果是，我們應該加強哪些方面?如果不是，我們應該怎么指導他們?

(三)個人選擇音樂有多重要?其選擇是否有所限制?應該建立在什么樣的自由程度上?

(四)重復聽音樂并且模仿音樂的練習，是提高還是降低了學生的能力?

(五)在小組學習中學生們如何組織、如何協調?這使他們在個人和集體發展中獲得了什么?

篇（7）

對于小學生而言，小學音樂不知是一門排列在課程表中的普通課程，而是一個放松和欣賞的過程。就個人綜合發展而言，一個人的諸多能力培養中離不開審美鑒賞能力的配合，這種能力關系到個人長期品味發展的狀態，因此，從新課標改革以來，小學音樂教學就被視為一個學生審美品位培養的突破口之一。通過不同風格的音樂的教學和相關音樂知識的教授，從而讓學生在知識學習過程中能夠培養起相應的音樂興趣和審美傾向，形成獨立的音樂興趣傾向。就音樂學科的長期作用而言，它有助于學生感性思維的培養和鍛煉，在音樂中放松自我，塑造自我，這樣一個過程應該從小學階段就開始努力。

一、小學音樂課堂導入的重要意義

（一）有效激發學生的音樂潛力

音樂素養并非單純憑借教師在課堂上播放幾首歌就能夠培養起來的，它是一個需要教師和學生長期努力的過程，而小學音樂課程的有效導入則是從概念上為學生建構起當下課程的基本架構，讓他們在一定的框架內填充一定的知識內容，同時通過音樂欣賞來豐富審美感的內容。

（二）提高學生對于音樂學科的興趣

興趣是最好的老師，這句話是放之四海皆準的。對于小學音樂課程而言，學生難免會由于忽視音樂課程的重要性而對之不以為然的態度，教師的重要任務就是引導學生打消這種想法，從而建立起對于音樂學科的正確認識。在課堂講授過程中加深學生對于音樂的理解，從而幫助他們樹立起對于音樂學科的學習興趣，在興趣的驅使下努力學習音樂知識，豐富自己的知識體系。

（三）營造和諧良好的課堂氛圍

對于小學生來說，一個良好的課堂氛圍對于他們的學習狀態的保持是十分重要的，而小學音樂課程的良性導入則是做到了這一點。課堂的一開始就為學生提供了一個循序漸進的環節，讓他們在良好的氣氛中逐步緊跟教師的講課節奏，在音樂的熏陶中塑造自己。

二、小學音樂課堂導入的相關方法探討

（一）承上啟下的復習導入

就音樂課程本身而言，他仍是作為一個科目而存在的，因此音樂教師需要關注到相關知識的教學效果問題。為了加深學生的印象，教書可以在一堂課的開頭先回顧上一堂課的內容，和學生一起復述上一堂課的主要內容，必要情況下還可以一起哼唱上一堂課中播放過的曲目，讓學生的思路逐漸返回到音樂課堂的模式中來。接著，教師可以逐漸引入這一堂課要講的內容，簡要概述其與上一堂課內容的基本關系，讓學生明確知識內容間的內在聯系，建構起一個基本的知識架構。

（二）圖片模式導入

小學生的思維方式傾向于直觀的形象性思維，因此小學音樂課堂中也可以利用一些直觀性的展示模式進行課堂導入，其中之一便是圖片導入模式。教師可以在課堂地前一部分為學生們展示幾張圖片，并讓學生先描述圖中的內容，接著教師開始引進這一堂課的知識大綱，讓學生在傾聽過程中回顧自己的描述，并⑼計與音樂只是做一個聯系，這也就將抽象的音樂概念具體成了一種畫面效果，更有助于學生對于音樂知識的記憶。在下一堂課的回顧環節里，就可以通過圖片的回憶來引出知識的印象。

（三）情景導入

小學生的參與積極性和表現欲望是音樂教師要尤為注意的，在課堂導入環節中，教師可以利用學生的這種需求進行相關知識情景的模擬。例如民歌的內容教學時，教師就可以讓幾位學生先展示一些經典唱段，從而讓其他學生明確本節課的主要內容類型，從而在腦海中構建起一個基本印象，接著緊跟教師的導入節奏，同時結合之前的情景來理解相關知識。在這樣一個過程中，不僅滿足了學生的表現欲望，同時也達到了利用情景來到如課程的目的，讓學生們在參與中感受音樂的生活化，從而更好地理解音樂知識的廣泛性。

（四）視頻導入

現代化的教學不可忽視的一點是大大地得益于現代化科技的引入，在小學階段就有了多媒體設備的參與，這也就使教師的課前口頭描述環節脫離原始的抽象化和蒼白，而刻意具體化到一種直觀的效果。學生也可以在這過程中感受知識的直觀效果，不再拘泥于單純的課本平面化印象。因此，在小學音樂教學中，教師可以利用多媒體設備進行視頻播放，從而導入相關課程的內容。如在進行愛國音樂的相關內容講授時教師可以為學生們播放的相關片段，讓學生們在這種情緒狀態的驅使下進入到學習之中，更好地感悟音樂的時代感。同時，教師還可以在播放了片段之后讓一些同學來談談他們的感受，在課前就調動學生們的積極性，保證學生們的狀態和注意力都集中在導入內容之中，從而更好地進行接下來的課程內容講解和音樂片段欣賞。

三、結語

千里之行，始于足下，對于學生審美鑒賞能力的培養應當是一個長期努力的過程，這過程離不開一個良好的開端。小學階段的音樂課程應當脫離原始意義上的學科地位，而將自己定位為一種能力培養的起點，讓學生在緊張學習之余有一個放松自我的窗口。盡管目前仍然存在著主要科目和次要科目之分，但音樂教師本人需要明確音樂學科的地位，它與其他知識性學科一同作用于學生綜合能力的培養，并無主次之分，更無高下之分。因此在課堂導入這個環節是需要大下功夫的，相信通過無數音樂教師的研究和分享，小學音樂課程的教學能夠登上一個新的臺階。

參考文獻：

[1]黃峻.試論小學音樂課堂教學導入的方法[J].黃河之聲，2014，（15）.

[2]徐霎，刁惠軍.對音樂課堂教學導入方法的思考[J].教育實踐與研究，2011，（06）.

[3]鈕蘇蘇.小學音樂課堂教學導入方法初探[J].小學教學參考，2010，（12）.

[4]郭文麗.激發小學音樂課堂活力，提高教學效率[J].學周刊，2016，（03）.

篇（8）

教學課時

一課時

教材分析

《白鴿》是一首捷克民歌，C大調拍，二聲部輪唱。歌曲由三個樂句組成，結構雖然短小，但是旋律流暢，情緒歡快，表達了“我”對白鴿的親近、喜愛之情。

教學目標

1.能用歡快、優美的聲音演唱《白鴿》，體驗歌曲的歡快情緒和愉悅情感。

2.愿意參加集體舞的學習和表演，能夠感受、體驗音樂帶來的快樂及美感，在劃旋律線等活動中感受歌曲樂句的劃分，并能夠聽辨出來。

3.了解歌曲的演唱形式—“輪唱”，并能夠用此形式與同學合作演唱歌曲。

4.欣賞德沃夏克《第九交響曲》的音樂片段和歌曲《念故鄉》，感受和體驗音樂表達的情感和意境。

教學重點和難點

1.用跳躍、輕快的聲音演唱《白鴿》，充分體驗、感受音樂帶來的快樂。

2.用均衡的聲音演唱二聲部輪唱。

教學用具

鋼琴、多媒體。

教學過程

一、創設情境

師：同學們，問你們一個問題，聽音樂的時候你們都喜歡做些什么呢？

生：喜歡靜靜地聽，喜歡隨著音樂動一動。

師：有的同學喜歡用靜態的方式靜靜地聆聽音樂，有的喜歡用動態的方式感受音樂，接下來我們就一起用動態的方式來欣賞一段音樂，你可以選擇自己喜歡的動作，隨著音樂動一動。

（師生一起隨著音樂做律動）

師：同學們，你們覺得剛才這段音樂的情緒是怎樣的？

生：歡快、活潑。

師：那你聽完這首歌曲，心情是怎樣的？

生：高興、快樂，很舒服！

師：當你們感到高興、快樂的時候，你喜歡用什么方式表現出來呢？

生：大笑，唱歌，蹦蹦跳跳……

師：笑聲也是傳遞歡樂和喜悅的方式，我們一起來笑一個怎么樣？

（師生哈哈大笑）

師：來，讓我們把這爽朗的笑聲放到音樂里，隨著老師的琴聲來笑一笑。（生略）

師：剛才有位同學說高興的時候喜歡跳舞，今天我也來跳一段舞蹈，請你們仔細觀察，老師在跳舞的時候都創編了哪些動作？請你們來模仿。

二、感受體驗

（學生起立隨教師學跳集體舞）

師：喲！你們跳得真好！接下來讓我們隨著音樂一起來跳。

（學生隨音樂在原位跳舞，教師糾正學生動作，啟發學生尋找舞伴，和舞伴一起跳舞，并交換舞伴）

三、學唱歌曲

師：同學們，剛才我們跳舞的這段音樂是一首捷克的兒童歌曲，下面我們來聽聽這首歌曲，注意聽，歌詞唱的是什么？

生：歌中唱了白鴿讓我們快起床。

師：很準確，“有只白鴿停在我的窗臺上，咕咕咕咕，它呼喚我快起床”。同學們早上要快快起床，這樣上學就不會遲到了。看來白鴿還是我們的小鬧鐘啊。那你們說這首歌曲應該叫什么名字？

生：《白鴿》。

師：正確。今天我們就來學唱這首歌曲。首先隨音樂輕聲唱，用手畫弧線，聽這首歌曲由幾個樂句構成？

（學生聽音樂，用手在空中畫大弧線，把歌曲的三個樂句分出來）

師：有的同學說三個樂句，有的說四個。我們再感受一次，跟著音樂的節奏來走步，感受樂句的起始點。

（學生和教師一起邊唱邊走步，第一樂句向左走和停，第二樂句向右走和停，第三樂句向前走和停；準確區分三個樂句）

師：下面隨老師一起輕聲、高位置來唱這三個樂句，用手來畫旋律線，注意觀察他們的旋律線有沒有相同或相似的地方？

（學生隨老師一起唱，并在空中畫出三個樂句的旋律線。教師展示大屏幕中的旋律線，學生發現有兩個樂句是相似的，教師簡單講解變化的重復）

師：接下來我們一起隨鋼琴伴奏把歌曲唱一遍。（生略）

師：同學們，白鴿呼喚我們快起床。當你們早晨起床的時候，有沒有困的感覺？

生：有。

師：當我們感覺困的時候會怎樣？

生：打哈欠。

師：那你們就帶著打哈欠的感覺，高位置地來唱第一句，來試一下。

（教師彈琴指導學生唱）

師：很好！這個“咕咕咕咕”是什么聲音？

生：白鴿的叫聲。

師：我們在唱“咕咕咕咕”的時候，撅起你的小嘴來唱。再試一下！

（學生演唱）

師：記住這兩種感覺，隨老師的鋼琴伴奏唱一遍。

（教師指導學生隨鋼琴伴奏唱歌曲。教師講解、指導學生的聲音和漸強的力度）

師：這一遍唱得很好聽了。現在老師用兩種感覺來唱，你們幫老師聽聽哪一種好？

（教師用兩種感覺唱歌，一種不突出重拍；另一種突出重拍）

生：第二種感覺好！有強拍的感覺，節奏感強！

師：都同意第二種嗎？那我們就用第二種感覺唱一唱。

（學生隨琴演唱）

師：接下來我們分組來唱一唱，聽聽哪一組唱得好聽。

（學生分組唱歌曲，教師及時評價）

四 、輪唱

師：剛才大家唱得真棒！接下來我們兩組一起來唱。第一組先唱，第二組看老師的指揮再唱。

（學生進行二聲部輪唱，教師及時調控并評價）

師：你們知道剛才用的是什么演唱形式嗎？

生：輪唱。

師：下面我們交換一下聲部。

（學生交換聲部演唱）

師：唱得真好！接下來我要檢查你們的視唱能力，把歌譜唱一遍。

（學生隨鋼琴伴奏唱歌譜）

師：同學們，你們唱得真準。下面老師要增加點兒難度，你們能用輪唱的形式唱歌譜嗎？

（學生隨電子琴伴奏一起用輪唱的形式唱歌譜）

五、拓展欣賞

師：你們的輪唱讓這首歌曲變得更動聽了！同學們，還記得這首歌曲是哪個國家的歌曲嗎？

生：捷克。

師：對。捷克是歐洲的一個非常美麗的國家，領土面積不是很大，但是它的音樂文化卻歷史悠久，源遠流長。捷克的許多兒童歌曲深受世界各地的小朋友們喜歡，比如我們今天學唱的《白鴿》，還有《牧童》等等。在這里還誕生了許多世界著名的音樂家和音樂名作，接下來我們再來欣賞一段捷克的音樂，請同學們閉上眼睛靜靜地聽，這段音樂表達了什么樣的情感？你會聯想到什么？（初聽《新大陸（第九）交響曲》的音樂片段）

生：音樂表達了悲傷、憂傷的情感；聯想到了大海、日出……

師：你們的想象力太豐富了！這段音樂就是捷克的音樂家德沃夏克創作的《新大陸（第九）交響曲》中的一個聞名世界的音樂主題，后來人們把它填上了歌詞，又誕生了一首歌曲—《念故鄉》。接下來我們來感受一下歌曲所表達的意境。請同學們起立，大家可以隨著音樂的節奏，用你喜歡的方式來感受。

（學生隨教師一起跟著音樂的節奏走步、體驗、感受）

師：好，下面就帶著你所體會到的情感，用“嚕”來哼唱一遍歌曲的旋律。

（學生隨琴哼唱）

師：唱得真好聽！同學們，對比一下這段音樂和我們學唱的《白鴿》，在速度、節奏和情緒方面有什么不同？

生：速度比《白鴿》要慢，節奏舒展，情緒優美、抒情。

師：回答得很好。同學們，音樂就是這么神奇，不同的音樂，它的情緒、節奏、速度都是變化的，這樣才有了優美抒情的《念故鄉》和歡快活潑的《白鴿》。好，讓我們回到歌曲《白鴿》。還記得你們跳的舞蹈嗎？讓我們隨著音樂一起邊唱邊跳。

篇（9）

俄羅斯小學音樂課總共135課時，其中一年級33課時，二至四年級分別是34課時。以下對《俄羅斯普通教育小學音樂教學大綱》中的單元、主題及課時情況進行概述。

1.一年級音樂教學大綱（33課時）

第一單元：音樂圍繞在我們身邊（16課時）。包括：“繆斯永遠跟我在一起”、“繆斯的環舞”、“樂聲四處飄蕩”、“旋律是音樂之魂”、“秋天的音樂”、“音樂基礎知識”、“俄羅斯民間壯士歌選曲”、“音樂可以表達思想和情感”、“圣誕節音樂”、“音樂劇”、“芭蕾舞劇”等內容。

第二單元：音樂與你（17課時）。包括：“生你養你的故鄉”、“詩人、畫家和作曲家”、“清晨之歌”、“傍晚之歌”、“作曲家人物譜”、“表演俄羅斯民間童話‘兇惡的老妖婆’”、“繆斯不曾沉默”、“各種不同的樂器”、“母親的節日”、“根據阿爾及利亞童話改編的音畫‘神奇的詩琴’”、“馬戲團里的音樂”、“音樂童話：歌聲蕩漾的房屋”、“世上最美好的事物”、“期末音樂會”等內容。

2.二年級音樂教學大綱（34課時）

第一單元：我的祖國俄羅斯（3課時）。包括：“旋律”、“我的祖國，我的俄羅斯，你好！”、“俄羅斯國歌”等。

第二單元：充滿事件的一天（6課時）。包括：“樂器知識：鋼琴”、“漫步觀光：大自然與音樂”、“舞蹈：跳起來吧，跳起來……”、“音畫練習：幾首不同的進行曲”、“童話故事；搖籃曲；媽媽”。

第三單元：“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”（5課時）。包括：“音畫練習：洪亮悅耳的教堂鐘聲”、“神圣的古羅斯”、“祈禱”、“圣誕節快樂！新年之歌”。

第四單元：“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”（4課時）。包括：“俄羅斯民間樂器、舞蹈、民歌”、“民間音樂，編寫歌謠”、“告別冬天”、“迎接新春”。

第五單元：在音樂劇院（5課時）。包括：“童話故事”、“兒童音樂劇、歌劇、芭蕾舞劇”、“歌劇舞劇院、神奇的指揮棒”、“歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》場景音樂”。

第六單元：在音樂廳（5課時）。包括：“交響童話故事《彼得與狼》”、“圖畫展覽會，音樂印象”、“永不衰竭的莫扎特音樂”、“《第40交響曲》序曲”。

第七單元：“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”（6課時）。包括：“神奇的七色小花；巴赫的管風琴音樂”、“大家都在運動之中，同路之歌”、“音樂教人們相互理解”、“神話故事，自然與音樂”、“我因憂傷而快樂”、“作曲家柴科夫斯基、普羅科菲耶夫；旋律最終會枯竭嗎？”

3.三年級音樂教學大綱（34課時）

第一單元：我的祖國俄羅斯（5課時）。包括：“旋律是音樂之魂”、“音畫練習，自然與音樂（浪漫曲）”、“賀茨坎特《俄羅斯萬歲！》”、“康塔塔《亞歷山大·涅夫斯基》”、“歌劇《伊萬·蘇薩寧》選段”。

第二單元：充滿事件的一天（4課時）。包括：“清晨之歌”、“音樂形象，每種聲調里都有一個人物形象”、“‘兒童音樂’，游戲和玩具”。

第三單元：“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”（4課時）。包括：“歡樂吧，瑪利亞！歡樂吧，貞潔圣母瑪利亞！”、“最古老的母愛之歌”、“柳花之歌，神圣的古羅斯”。

第四單元：“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”（4課時）。包括：“古羅斯壯士歌”、“古羅斯歌手（博揚、薩德闊）”、“歌劇《雪姑娘》選曲”、“音畫練習：辭冬迎春——歡樂的謝肉節”。

第五單元：在音樂劇院（歌劇、芭蕾舞劇音樂）（6課時）。包括：“歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲”、“歌劇《俄爾甫斯與歐律狄克》”、“歌劇《雪姑娘》”、“大自然造就的好孩子；大自然蘊含著無數奇跡……林中漫步”、“芭蕾舞劇《睡美人》選段”、“現代音樂劇”。

第六單元：在音樂廳（6課時）。包括：“音樂比賽（音樂會）”、“樂器知識：長笛、小提琴”、“組曲《培爾·金特》選曲”、“貝多芬《第三交響曲》”等。

第七單元：“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”（5課時）。包括：“音樂是個奇跡；強烈的節奏——爵士樂”、“作曲家普羅科菲耶夫”、“大自然的頌揚者——格里格、柴科夫斯基”、“贊美歡樂”等。

4.四年級音樂教學大綱（34課時）

第一單元：我的祖國俄羅斯（3課時）。包括：“旋律練習”、“音畫練習，歌曲是怎樣創作的？”、“我踏上茫茫雪原……歡樂的節日氣氛充滿俄羅斯！”

第二單元：“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”（1課時）。包括：“神圣的古羅斯”、“勇士伊利亞·穆羅梅茨之歌”。

第三單元：充滿事件的一天（5課時）。包括：“安寧、勞動和靈感之港灣”、“歌劇《蘇丹王》片段”等。

第四單元：“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”（2課時）。包括：“俄羅斯民族樂器知識”、“俄羅斯民樂團演奏的《充滿魅力的音樂家》”等。

第五單元：在音樂廳（5課時）。包括：“樂器知識：小提琴、大提琴”、“大提琴與樂隊《洛可可主題變奏曲》”、“《圖畫展覽會》選段”、“貝多芬《第八號鋼琴奏鳴曲》（悲愴）片段”等。

第六單元：充滿事件的一天（1課時）。包括：“冬天的早晨；冬天的傍晚”。

第七單元：在音樂劇院（6課時）。包括：“歌劇《伊萬·蘇薩寧》選段”、“歌劇《伊萬·蘇薩寧》林中場景音樂”、“歌劇《霍萬斯基之亂》瑪爾法唱段”、“芭蕾舞劇《天方夜譚》音樂片段”、“芭蕾舞劇《彼得魯什卡》音樂片段”、“音樂喜劇”等。

第八單元：專門為小學最后一個學期設置，目的是為了復習和總結（11課時）。包括“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”、“歌唱俄羅斯猶如在圣殿祈禱”、“燃燒吧，盡情地燃燒，不滅的火焰！”、“為了成為音樂家，需要掌握一定的本領”等幾個與前面重復的主題。（具體內容略）

三、音樂教學大綱對各

年級的要求

1.一年級

啟發和培養學生對音樂課的濃厚興趣。

喚起學生對各種體裁音樂的反應，培養他們對各種音樂的評價能力。

使學生接受內容豐富、表現力強的音樂作品，并判斷此類作品的情緒和風格特點。

培養學生的音樂素養，使他們能夠通過充滿激情的語言、動作、姿勢和面部表情說明自己對音樂作品的看法。

培養和發展學生的唱歌技巧和技藝（聽覺與聲帶的配合，掌握齊唱、歌唱時的呼吸方法）以及富有表現力的唱歌技能。

培養學生以最簡單的動作、優美的發聲、改編等方法評價標題音樂作品的能力。

培養學生使用簡單樂器演奏樂曲的技能。

使學生掌握領悟音樂語言的工具——音樂基礎知識。

2.二年級

培養學生認識和理解各類體裁的民間口傳音樂（民謠、歌謠）、宗教音樂、古典音樂和現代音樂的能力。

使學生能夠通過旋律和音樂形象，理解內容較為簡單的音樂作品（歌曲、舞曲、進行曲）和內容較復雜的作品（歌劇、芭蕾舞劇、協奏曲、交響曲）。

幫助學生通過反復聆聽、對比和改編等形式積累音樂藝術的基本規律、音樂語言、音樂的自然屬性、音樂展開的方法和音樂曲式方面的知識。

培養學生的合唱（齊唱、無伴奏合唱、合唱、重唱）技巧和技能。

提升學生的演唱技能，以及利用簡單的樂器演奏音樂作品的能力。

培養學生的即興音樂創作能力（獨白、歌唱、節奏、樂器、舞蹈和文藝表演等）。

積累音樂基礎知識，關于音樂作品、音樂家和演奏家方面的知識。

3.三年級

豐富學生對世界各民族、各種風格、不同作曲家的音樂作品的認識；對俄羅斯作曲家與外國作曲家的創作特點和音樂特點進行對比。

通過了解風格各異的音樂作品（結構簡單的作品與結構復雜的作品），加深和豐富音樂印象。

培養學生對形象特點較為復雜（與前兩年學過的作品相比）的音樂作品的反應和評價能力。

完善學生對音樂活動三統一（作曲家、演唱者或演奏者、聽眾）的理解。

培養和發展學生的合唱、重唱和獨唱技能，使他們能夠充滿激情地演唱歌曲、即興聲樂表演、擴充歌唱曲目，使他們具有舉辦音樂會和公開演唱的能力。

完善學生對風格特點不同的音樂作品做出反應的技能，通過富有表現力的動作表達這種特點（演唱優美的練習曲）的技能；培養和發展學生“自如指揮”的技能。

通過各種形式的兒童音樂活動，掌握音樂語言和音樂表現手段。

培養和發展學生的形象思維和創作才能。

培養和發展學生對各種音樂藝術現象做出評價的能力。

4.四年級

通過聆聽各種不同體裁、不同風格、不同民族和不同作曲學派的音樂作品，擴大音樂視野，加深音樂印象。

通過對世界各民族音樂進行對比，挖掘俄羅斯音樂（民間音樂與藝術歌曲）的區別性特征。

培養學生在音樂形象基礎上理解并接受音樂的能力，對音樂內容、曲式和音樂語言進行分析的能力。

培養學生對課堂上和課外聽到的音樂作品做出獨到的評價，發表個人對不同音樂作品的觀點的能力。

使學生養成經常在校外和家庭聆聽音樂的習慣和欣賞藝術的需求。

培養學生在各種不同的音樂實踐活動中充滿激情地演唱或演奏音樂作品的技能。

培養學生進行藝術、音樂和美育方面的自修（唱盤收藏、書籍收藏、音像資料收藏）的習慣和能力，引導他們獨立工作、獨立完成作業并隨時記錄個人對某些音樂作品產生的印象。

增強學生對音樂與其他藝術門類（文學、美術、電影、戲劇）之間相互關系的認識，并使學生在此基礎上發展自己的形象思維。

篇（10）

著名音樂學家洛秦先生指出“音樂中體現了文化，文化中包含了音樂”，本土音樂是一種珍貴的教學資源，本土音樂引入小學藝術課堂，是傳承和發展中國傳統音樂文化的需要，更是音樂文化教育的需要。在閩南音樂欣賞課中，將本土的閩南音樂引入小學藝術課堂，有效地把音樂與文化有機結合在一起，讓學生在音樂教學中接受本土閩南民間音樂的熏陶，這不僅是傳承和弘揚優秀民間傳統文化的時代要求，更是本土文化最好的傳承方式。現梳理出在閩南音樂文化進課堂中的幾點做法：

一、巧設學習氛圍，激發興趣導入課堂

音樂是充滿美的一門藝術學科，旋律、和聲、節奏無處不在，只要音樂響起，就會吸引學生的注意。良好的學習氛圍應該是既輕松又嚴謹，既民主又有豐富的內涵，能激發學生學習的興趣，使學生的想象力、創造力發揮到最佳的狀態。

如在《妙趣丑角競風流――高甲戲》教學中，教師在導入環節中充分抓住學生的這種心理狀態，巧妙地運用文字、聲音、影像等各種信息，讓學生欣賞我國京劇、川劇、黃梅戲、越劇、豫劇、高甲戲等優秀劇種的精彩表演；在觀看中讓學生邊看邊說出“你看到的是什么劇種”，并適時模仿劇中的精彩表演；極富視聽效果的《戲劇薈萃》讓學生很快地融入到本課的閩南音樂學習氛圍中，觀看完，教師馬上提問學生：“這么多劇種，你們知道 ‘無丑不成戲’，說的是哪個劇種嗎”，在學生的回答中教師輕松地揭示了本課的課題。

二、巧用情境紐帶，打開學生心靈之窗

音樂是情感藝術，而學生的想象力可以借助這種情感藝術教育得以伸展。在音樂課堂上巧妙地創設一種情感和認知相結合并極具生動真實的教學環境，激發學生積極的情緒，在輕松愉快的情境氛圍中打開學生的心靈之窗，使其獲得感受美、欣賞美、創造美的能力。

（一）創設情境，感受美

音樂是以流動的音響塑造想象的情感藝術，學生和教師同是情境的創設者，師生共同分享著音樂本身所蘊涵的情感世界。

如在《傳統古韻活化石――南音》一課中，教師先讓學生聆聽“上四管”（南琶、洞簫、三弦、 二弦）、“下四管”（雙鈴、響盞、四寶、小叫）及噯仔（小嗩吶）、拍板的聲音，從中感受并能辨別各樂器的音色、音量及發音特點；隨后通過視頻讓學生仔細地聆聽南音的傳統曲目《直入花園》音樂，視頻中的小女孩把南音“曲緩、腔多”的特點演繹得淋漓盡致，學生在此情境中反復聆聽樂曲，體會南音的韻味；最后讓學生邊打擊“下四管“邊模仿演唱音樂片段。這樣，學生在學習中對南音有了較深的印象，他們能張開想象的翅膀，用心去感受、體驗音樂文化的美，同時激發了學生熱愛閩南優秀傳統文化的情感。

（二）感受情境，欣賞美

《音樂課程標準》中提出：鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解。音樂情感的表達是學生在理解音樂的基礎上，通過思考、創造，再現音樂、內化音樂的過程。

音樂教育是誘發性的，而非強制性的。 如在《五月端陽》――走進安海“唆羅連”一課教學中，教師雖然自身對“唆羅連”具有整體和深刻的理解，但在讓學生對“唆羅連”產生一定程度的理解時顯然做得不到位。教師在教學中沒有循循誘導，及時對“唆羅連”知識進行更深一步的詮釋，學生還沒充分感受到端午節“旗手舉著縛掛‘榕枝艾草’的采蓮旗，喝酒的鋪兵一路輕舞、一路和唱‘唆羅連’，花婆沿街沿巷、入室入戶為人們祝福”的情境，就匆匆讓學生盲目跟隨表演，學生在表演中無法進一步進行再創造，對音樂進行內化，最終導致了學生對“唆羅連”的欣賞水平受到限制，而學生的表演也只能做到形似而神不似。

（三）拓展情境，創造美

在教學中拓寬視野，選用鄉土音樂教材，能使師生產生一種親切感，和現成教科書上的帶有共性的內容形成互補。合理地開發利用好鄉土音樂教材，不僅能開闊學生視野，更能激發學生的靈感和創意，讓他們產生學習的動力和參與的興趣，使課堂教學充滿生機和活力。

如在《籠吹》教學中欣賞籠吹主要樂器的演奏片段中，教師從閩南音樂資源中精選出既能夠體現濃郁的地方音樂特色、又易于用作拓展學習的曲目《將軍令》、《過仙草》進行比較聽賞；并讓學生說說主要樂器演奏時的節奏、速度、力度、音色，從中感受、體驗樂器演奏時的音樂情緒；最后讓學生邊聆聽比較熟悉的《正月點燈紅》片段，隨音樂發揮自己的想象，用自己喜歡的方式模仿表演演奏，從而開拓學生的視野，培養他們對籠吹音樂的的感受力，增強學生對鄉土音樂的認識與理解。在特色比較中認識閩南音樂，在本土學習中體會“特色”。這樣，學生對音樂的理解不僅得到了升華，而且學生又能對閩南音樂進行再創造。

三、巧激個性生長，適時詮釋音樂形象

在音樂教學的音樂形象再創造中，因個人認識、感受不同產生不同的情感，這是藝術欣賞的特點。“每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂、享受音樂和參與音樂活動”。基于此，我們強調尊重學生個性，強調學習中個性獨特的感受，巧妙地激發學生有獨特風格的音樂反思能力，引導學生表現自我，展示個性，盡情地發揮自己的想象力，力爭創造與眾不同的音樂形象。

如在《漁歌唱起古遺風――深滬褒歌》教學中，教師在學生了解了褒歌的基礎上，讓學生學唱褒歌片段，通過男女對唱的形式，加深學生對褒歌曲目的印象，并讓學生穿上漁民的服飾動起來，自己想象漁民的生活，激勵學生敢于當眾大膽表現自我、挑戰自我、鍛煉自我，以此來詮釋音樂所表現的男女對褒時不同的音樂形象。

鄉土音樂是民族文化瑰寶的重要組成部分。在音樂教學中，教師應通過巧設音樂活動，激發學生的學習興趣，引導學生學習、保護、傳承閩南音樂，以此達到振興閩南音樂教育、弘揚閩南音樂文化的目的。這不僅是根植鄉土、著眼當前的事情，更是面向未來、功在千秋的大計。

篇（11）

教學過程

教學后感

惟存短評

教學目標：通過多媒體的運用，輔助教學，利用其圖、文、聲并茂，以其交互性、可控性原理，使學生自然而然

地從感性上體會、從理性上理解比較抽象的“音的高低”這一知識。

教學重點：音的高低 教學難點：樂音的高低辨識 難點突破：利用《音樂殿堂》(成品軟件)趣味性講授“音的高

低”；利用《音樂寶典》(成品軟件)中不同樂器所演奏出不同音高的區別，讓學生在體會中掌握“音

的高低”知識。

教

具：多媒體電腦，成品多媒體教學程序光盤，小鈴，雙響木。

課的類型：僅新授部分(10多分鐘)

教學過程：(簡案)

一、導入

教師彈“起立、坐下”的音階(上行、下行音階)，使學生起立、坐下。

提問：為什么聽到老師向右邊彈要起立？向左邊彈要坐下？(從而引出“音的高低”，即越向右，音越高，音

高了所以要起立；越向左，音越低，音低了就要坐下)

二、媒體運用

1.認識音的高低：圖中有兩個娃娃，一個在高處，一個在低處。當單擊高處的娃娃時，他會一邊跳，一邊講解并示范什么樣的音是高音；當單擊低處的娃娃時，他會一邊跳，一邊講解并示范什么樣的音是低音。

2.分辨音的高低：

A.單擊圖中桌上的八音盒，出現《閃爍的小星星》的音樂片段；單擊圖中墻上的天鵝圖片時，出現《天鵝湖》二幕場景的音樂片段。

提問：你感覺哪一段音樂的音聽上去比較高，哪一段比較低？

B.小鈴與雙響木、響板與小鈴的聽辨。

C.雙響木兩邊音高低的聽辨。

三、欣賞《閃爍的小星星》分辨音的高低 (同時為下一節課教唱《閃爍的小星星》作鋪墊)

1.教師在中音區彈奏《閃爍的小星星》。

提問：這是什么歌曲？(許多小朋友在幼兒園里學過了)

2.教師再在低音區彈奏《閃爍的小星星》。

提問：和前一遍有什么不同？

3.播放《音樂寶典》中已有的《閃爍的小星星》，共有三遍。其中一遍用口風琴演奏(較高的音)，一遍用單簧管演奏(較低的音)，一遍用木琴演奏(較高的音)

要求：聽到高的音，雙手置于頭頂表演；聽到低的音，則相反。

四、小結

1.今天我們學習了一個什么音樂小知識？

2.請舉出身邊的例子。

五、回家作業

請小朋友回家找找周圍存在的“音的高低”的小例子，下節課交流。

教學后感：

此次教學是一次嘗試，上課的是陌生的10名小學一年級小朋友，目的在于探索成品多媒體軟件與音樂課教學如何有機結合的途徑。

多媒體技術的特性明顯勝過傳統的其他媒體(如幻燈、投影、錄音等等)。對于低幼年級的學生而言，鮮艷的色彩、多變的動畫能夠有效地吸引他們的注意力，同時有關的知識性內容通過卡通人物生動的活動體現出來，更能適應低幼年齡孩子的認知特性。軟件中不同樂器與音色的轉換十分方便，極大地減輕了教學中各種示范演奏的困難，因為我們教師不可能非常熟練地掌握數種樂器的演奏，同時許多學校也不一定有怎么多種類的樂器。

作為教師在教學中需要各種各樣的多媒體課件輔助學生的學習活動，但是作為教師個人無論從技術上、還是設備上無法實現如此生動的效果。《音樂寶典》和《音樂殿堂》是兩個成品軟件，我們嘗試在教學中根據學習需要，在不同的場合運用不同的軟件，而不是試圖將所有的素材封閉在一個所謂完整的課件中。

在教學中，我把“音的高低”概念講解交給了《音樂殿堂》來完成。軟件中有一個活潑有趣的卡通小精靈，就是他帶領孩子們暢游音樂的宮殿。打開“知識的宮殿”時，出現在我們面前的是一間布置得較為凌亂的卡通房間，小精靈告訴我們：這間屋子里放的都是與音樂有關的物品。根據上課內容的需要，點擊了放在暖爐上的一個娃娃，這是娃娃一邊向上跳，一邊講解什么樣的音是高音，并用女聲尖叫聲為例子，既生動又形象；點擊了放在暖爐下的一個娃娃，他一邊向下跳，一邊講解，并以大提琴渾厚的低音效果來示范。

學生在學習時有如觀看動畫片，興致十分高。演示結束后，學生能很快并且準確回答“高音”與“低音”的概念。 在聽辨練習中，則運用《音樂寶典》將《閃爍的小星星》的旋律一遍遍用不同的樂器來演奏。要求學生根據音的高低選擇不同的手位表演來表示，這樣在游戲中又一次復習了“音的高低”，這比單純的聽辨練習更生動有趣，而且容易接受。

這節研究課是在我區教研小組的幫助下第一次嘗試用多媒體輔助教學，雖然只是一個環節的探索，但是給我的啟發很大。媒體技術的采用，大大地吸引了孩子們的注意力，通過生動的動畫與多變的表現，將抽象的樂理知識形象化、興趣化，從而體現了“動中學、玩中學、樂中學”這一低幼年級唱游課的特點，輕松地完成了學習任務。

惟存短評：