緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇小學音樂識譜教學范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

一、認識我們所教的對象是小學生，而非音樂專業的學生

我們的教育目標是為了培養適應各行各業需要的德、智、體、美、勞全面發展的社會主義建設人才，而并不是為了培養音樂家；我們的任務是培養學生的音樂興趣及愛好，陶冶學生高尚的情操，掌握一定的音樂知識技能，具備基本的音樂審美能力，提高音樂文化素質水平。總的來說，識譜教學是為提高學生的音樂文化素質，培養音樂審美能力服務的。

二、絕不能把識譜作為主要的教學目的，而應當作為音樂審美教育的一個工具

有人說“學生不識譜怎么學音樂？”確實，識譜在音樂教學中的地位是非常重要的。但綜觀反應，許多人都不是直接通過樂譜去認識、感受音樂和理解音樂的，就象要求嬰幼兒先學會按節奏踏步，才會走路一樣；就算是一些有造詣的音樂家，可以從樂譜中直接感受、理解音樂，但他們也是靠訓練已久的內心聽覺能力來感受、理解音樂的。而現在，我們面對的是這些未受過專業訓練的普通學生，如果把識譜教學擺在“首要”位置，那結果只會造成學生的負擔，音樂上的“高分低能”，只會“說譜”不能“唱譜”，更會讓學生感到識譜是件頭疼的事情。這樣的機械識譜，不要說提高學生的興趣，更談不上培養音樂理解力、表現力和審美能力了。因此，我們應該把握好識譜教學的位置，在音樂教學中順帶地進行。

三、把識譜教學融入各種音樂活動中

由于樂譜是音樂的語言符號，是一種教學工具，是培養、發展學生音樂能力的重要媒介，因此在音樂教學活動中也不容忽視，我們可以通過以下幾種音樂活動，把識譜融入其中。

（一）在歌唱活動中培養識譜能力。

唱歌是培養學生識譜能力最有利的實踐活動，這是由于唱歌時附帶使用樂譜較多，而且每個學生都有音樂書，在識譜教學上比較方便，也利于學生課外閱讀練習，更重要的是學生對唱歌的興趣較為濃厚；在這興趣的驅動下，將會克服識譜這樣的困難問題。在適當的引導下，就會激發起學生的學習積極性。例如：當學生已經會唱《國歌》后(未識譜的情況下)，有針對性地提問，“歌曲中哪一句是你最容易學會、印象最深的？”很多學生都會選擇第一句前奏和最后一句(通常，歌樂曲的首尾樂句是學生印象最深的)，然后把這兩句樂譜寫出來進行分析：這兩句都由不同節奏組合，就會產生不同的效果，一種是緊迫感的，一種子是信心堅定、勇往直前的，再通過唱歌練習感受，使學生對這兩種節奏有更深刻的認識。這樣在唱歌中通過提取學生印象深刻的地方為識譜教學的前提，也可作為興趣的升華來積累知識的做法，在活動中融入識譜教學。

（二）在器樂學習活動中培養識譜能力。

學生對學習器樂的興趣也如學唱歌一樣濃厚，但器樂的操作比學唱歌要有一定的困難，所以在器樂的選擇上，我們可以選擇一些比較易操作的樂器，如：低年級以打擊樂器為主，中高年級可選用豎笛或口琴或口風琴。通過學習器樂演奏活動來培養學生的識譜能力，是因為器樂演奏是學生對音樂作品的二度創作，在演奏器樂活動時，很容易把學生的注意力集中到識譜上，諸如音符、節奏、調號等。我們可以把一些簡單的視唱曲、旋律、音程、節奏等通過器樂演奏進行活動練習，也可以在學習完一首歌曲后，再用樂器進行演奏活動練習，這樣，不但會增加學習的興趣，更會加深學生對曲譜的認識，從而培養他們的識譜能力。

（三）在音樂欣賞活動中進行識譜教學。

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教唱歌曲是培養學生識譜能力最有利的實踐活動，這是由于唱歌時使用、附帶樂譜較多。課堂中，每位學生都會帶上自己的音樂書進入教室，學唱歌曲時會自然地打開課本對著樂譜演唱，這為我們的識譜教學提供了很好的保障，帶來了很大的方便，也有利于學生課外閱譜能力的培養。

從熟悉的音樂中識譜。很多歌曲學生聽了后會有所回憶，很想跟唱，我們教師不妨抓住這個有利的時機，讓學生先唱歌詞。這樣在教歌曲之前不是先教識譜，而是在熟悉歌曲旋律，對音樂有了美的體驗之后，達到“似曾相識”而還不十分“熟悉掌握”的狀態下識譜，如歌曲《歌聲與微笑》是一首充滿美感的歌曲，起句旋律就非常優美感人， 以“請把我的歌帶回你的家，請把你的微笑留下?！边@么通俗易懂的歌詞，很能激發學生唱歌的欲望，教師對起句加以引導地教唱，學生很能把握好對曲子的理解，接著再哼唱曲譜就有效果了。網絡歌曲《老鼠愛大米》，學生愛唱，但歌詞不大適合小學生，教師因勢利導，讓學生隨琴或隨音響哼唱曲譜，豈不是一舉兩得。

從簡單的音樂中識譜。簡單的音樂是視學生的年級和班級水平相對而言的。選擇學生會唱的、喜愛的短小精悍的歌曲來學習識譜（如動畫片主題曲、耳熟能詳的經典旋律），有利于培養學生學習識譜的興趣。如在識譜教學時，開始讓學生唱出自己兒時最喜歡的歌曲（《小星星》、《兩只老虎》、《大風車》、《新年好》等），然后將歌曲的簡譜展示給學生，讓學生由唱歌詞轉變到識譜練習。接下來要求學生先識別各音符的唱法，然后隨老師的引導將樂譜唱出來，經過這樣的訓練，部分學生便能獨立視唱。此時的這部分學生對樂譜的興趣濃厚，于是教師要抓緊這一時機，讓他們當小老師，幫助不會的學生進行視唱。

從典型的音樂中識譜。典型的音樂是視音樂而定的。或強弱對比強烈，或速度對比強烈，或特殊演唱符號集中……有利于學生真正感悟音樂符號的作用。如《鈴兒響叮當》的弱起音符、《阿童木之歌》的切分音、《少年少年，祖國的春天》中休止符都較有特點，讓學生在音樂新鮮感中學唱曲譜會更有興趣。如十一冊中歌曲《剪羊毛》中的附點音符比較多，是本課的難點，教師應先訓練附點節奏的讀法、打法，再將整首歌詞按節奏朗誦。最后用聽唱法學習全曲旋律的曲譜，這樣學生學得較快，也不易錯。《中華人民共和國國歌》中的三連音也很有特點，教師可以在鋼琴上先彈出曲子的前奏，讓學生回答這是什么歌曲？再討論剛才老師用的又是什么節奏？逐步讓學生明白這就是三連音，它在時值上又是那么的特殊，了解透了三連音，曲子的演唱學生也就沒有難度了。

2在欣賞活動中識譜

教師以“隨風潛入夜，潤物細無聲”地方式使學生在不知不覺中感受道德，精神意識地熏陶，進入歌曲情境。所以，在欣賞音樂活動中進行識譜教學，是一個最容易產生效果的做法。事實上，用“聽力訓練”比“視唱練習”的識譜教學更為妥切。

欣賞簡單旋律，促進識譜教學。如欣賞音樂童話《龜兔賽跑》，可以利用這個有趣而富有哲理的音樂故事來打動學生的心靈，也可以采用音樂游戲這種小學生喜歡的音樂教學形式，讓學生在小兔子與小烏龜主旋律音樂的哼唱中完成即興表演，加深學生的識譜記憶，提高學生的識譜能力。貝多芬的《歡樂頌》曲子很簡單，但人們會從樂曲那凝重的沉默到沖擊黑暗、沐浴光明的激昂中，感受到貝多芬那個時代人們崇尚的“四海之內皆兄弟”、“億萬人民擁抱起來”的理想，感受到貝多芬那充滿斗爭和勝利的信念，感受到什么是堅韌的意志，什么是莊嚴的輝煌。教師讓學生充分得感受曲子的魅力后，拿出曲譜讓學生在很有感觸的基礎上學唱歌譜。

欣賞典型曲目，講授音樂符號。結合音樂分析音樂知識（音調、速度、強弱的表現特征），有利于學生真正感悟音樂符號的作用。如講授倚音符號，可以從前倚音符音、后倚音、單倚音、復倚音的表現力去渲染音樂的特殊作用，可以用前倚音的機靈，后倚音的留戀，單倚音的純潔，復倚音的纏綿等內在美學因素，讓學生覺得小小的音符蘊涵著豐富的內容，讓學生在奇妙的遐想中去識譜會更佳。

欣賞律動音樂，感受節奏奧秘。兒童的天性即好動，讓他們在各種不同節奏的音樂中律動，充分發揮學生好動的天性，讓他們在動中表現音樂美，有利于激發學生的興趣，發掘他們的音樂制造能力。如新疆音樂的切分節奏，內蒙音樂的二分節奏，彝族音樂的十六分節奏，陜北音樂的高亢，江南音樂的雅致等等，均給學生提供了廣闊的律動空間，讓他們在律動中感受音樂節奏的奧秘，對他們學習識譜也有好處的。如民樂合奏《金蛇狂舞》在欣賞前學生視唱了主題旋律，欣賞時學生聽得津津有味，有的半閉眼睛搖頭晃腦，有的跟著音樂輕聲哼唱，有的甚至手舞足蹈，有的學著電視里指揮家的模樣“指揮”起來。學生邊聽，教師邊插入樂曲簡介，學生第二次聽賞時，就能聽著樂曲看著歌譜唱出旋律了。

3在器樂教學中識譜

器樂的操作比學唱歌要有一定的困難，所以在器樂的選擇上，我們可以選擇一些比較易操作的樂器，如：低年級以打擊樂器為主，中高年級可選用豎笛或口琴或口風琴。通過學習器樂演奏活動來培養學生的識譜能力，是因為器樂演奏是學生對音樂作品的二度創作，在演奏器樂活動時，很容易把學生的注意力集中到識譜上，諸如音符、節奏、調號等。

學習歌曲后用樂器演奏，讓識譜教學更落實。用器樂為歌曲伴奏，不但會增加學習的興趣，更會加深學生對曲譜的認識，從而培養學生的識譜能力?！缎▲喿印贰ⅰ斗鬯⒔场返鹊目谇侔樽唷！缎“状?、《送別》等的豎笛伴奏?！栋嗽鹿鸹ū榈亻_》、《擁軍花鼓》等的打擊樂伴奏都會給歌曲演唱增添色彩，增加?d趣，從而也增強識譜意識的提高。如學唱《過新年》時，可以進行這樣一個集體練習：全班學生分為4個組，第一組擊小鼓，第二組打小镲，第三組唱歌，第四組手持彩綢表演。這樣反復練習，邊唱邊奏邊舞，寓藝術熏陶于表演之中，使學生體會到自己是課堂的主人，整個教室洋溢著幸福、歡樂、喜悅的氣氛。這既培養了學生的想象力和創造力，又提高了學生的學習興趣，把識譜教學開展地形象生動。

欣賞樂曲后用樂器演奏，讓識譜教學更深入。欣賞曲目是經過時代洗禮的經典曲目，有其獨特的藝術魅力。讓學生用樂器再現主旋律，會在學生的心里產生一種興奮感，“我也會演奏名曲啦”！如貝多芬的《歡樂頌》、莫扎特的《渴望春天》、李煥之的《春節序曲》、劉天華的《光明行》等各曲中的主旋律都可以讓學生嘗試著演奏。

4在拓展練習中識譜

表現歌曲編配適當情景。引導學生選擇適當的樂器或音源，有利于學生對不同力度、速度、節奏的理解。如《苗嶺的早晨》中音樂原所表現出來的鳥鳴聲，是一種自然情景的描繪，讓學生用口哨來模仿音樂的鳥叫聲，對于高音與音符會有新的認識。《金蛇狂舞》中的鑼鼓節奏會加強學生對生活情景的創作，也會在創作中加深對音符組合的理解。

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新的《音樂課程標準》指出：要求學生具有一定的識譜能力，并且規定了不同學段，不同年級“識譜讀樂”的要求，這與以往相比降低； 識譜教學的要求，有利于更好的體現音樂審美教育，有利于素質教育的實施。

一、在音樂實踐中學習識譜

《音樂課程標準》指出：“在聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜”，“識譜教學要與演唱、演奏、創造、鑒賞等活動密切結合”。比如我們可以通過聽唱法學習唱歌，可以使用模仿的方法學習演奏，還可以用即興是方法創造音樂，把枯燥的音符轉化成鮮活的音樂形象，這樣一方面更加形象、具體，另一方面學生感受到了音樂的美，也調動了學生學習識譜的積極性。也就是說，學生學會讀譜主要通過音樂實踐活動，而不是通過專門的讀譜練習，現在世界上音樂教育比較發達的國家專門研究兒童學習器樂從聽入手，并不先教識譜再教彈琴，就是以聽唱（奏）法進行識譜教學，這就意味著在進行歌曲教唱、演奏樂器、欣賞樂曲等活動時“捎帶著”學習識譜，而不是借這些教學活動達到學習識譜的目的，每個人都可以回想一下，我們聽會唱的歌曲，是通過“聽”會的多？還是通過識譜“學”會的多？這就足以說明問題。

在唱歌課的教學中，先讓他們把歌曲唱會，然后再唱曲譜。由于歌曲的曲調在他們的頭腦中已經有了印象，那么，他們便會很快反應過來：這個音應該唱多長；下一個音又應該唱多長；這個音應該唱多高；下一個音又應該唱多高……在潛移默化中，他們的頭腦中會逐漸形成一種正確的音高和節奏的感覺。我想，這種教學方法對培養學生的音高和節奏感（尤其在學生基礎較差的階段）是很有幫助的。當學生對這曲譜很熟悉了的時候，我們再把中間的識譜知識揀出來解釋給他們聽。這樣的話，學生即能很輕松地理解這些概念，而且還能加深對概念的記憶。

音樂課提倡樂器進課堂，這是識譜教學最好的實踐活動。通過電子琴的演奏和豎笛等樂器的吹奏，使學生不僅能正確奏出樂譜中各種音符還能通過反復的聽音訓練使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效提高識譜能力。

音樂課提倡樂器進課堂，這是識譜教學最好的實踐活動。通過電子琴的演奏和豎笛等樂器的吹奏，使學生不僅能正確奏出樂譜中各種音符還能通過反復的聽音訓練使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效提高識譜能力。

二、識譜教學要符合音樂學習的規律

《音樂課程標準》規定了不同的學段不同年級“識讀樂譜”的要求：1）小學低年級做為識譜教育的準備階段，從感性上積累音樂的節奏感和音高感，通過聽唱學習唱歌，用“模唱唱名”的方法學習唱譜，并要求學生多做“背唱歌曲的唱名”，有了大量的感性積累，就比較牢固的建立起“唱名音高感”，為以后的正式識譜學習打下基礎。2）從小學中年級開始學習看譜唱歌，用“聽唱與視唱相結合”的方法逐步學會識譜。

學生的識譜能力不是一蹴而就的，是一個長期積累的過程，教材只給我們提供了素材，音樂老師如何運用好這些素材，需要根據每一年段的要求制定明確的識譜計劃，結合每一課創造性的來做好每一環節。

三、結合學生實際 慎重選擇簡譜和五線譜

長期以來，中小學音樂教育曾有多次推動“簡譜改五線譜”的努力，然而并未達到預期的效果，相反，我國廣泛使用簡譜的現實倒得到了一些外國教育家的贊許。其實，衡量音樂教學質量和水平的高低，不能以選擇何種樂譜為依據，學習簡譜未必就是“拖了音樂教育的后腿”，改學五線譜也未必能獲得“提高音樂教學水平”的效果，因此，在選擇使用何種樂譜的問題上，要注意從本地區、本學校的實際出發，調查了解本地區、本校近年來使用譜種的具體情況，慎重做出選擇。

篇（4）

如何使學生獲得“唱名音程感”，是現在音樂教學中急需解決的重要問題，可以通過多唱“唱名”，也就是多唱樂譜，在低年級教歌時多采用模唱唱名，我發現無論是線譜教學讓學生掌握音位，還是簡譜教學讓學生掌握音符的唱名，都有一個由簡入難的學習過程。教學識譜，我從以下幾個方面進行嘗試。

一、創設情境――巧用課件、激發興趣

俗話說，“興趣是最好的老師”。新課程、新課標要求我們創新性地利用各種新鮮的、高效的教學方法，并吸引學生學習興趣。而多媒體是激發學生興趣最好的教學模具。音樂課是最適合用多媒體教學的，它華麗的外表、豐富的容量、靈活的方式等都適用于音樂教學。特別是識譜教學是音樂課中相對枯燥的，采用多媒體的多趣味恰好去掉了識譜的乏味。使用多媒體教唱名，我曾制作動物課件讓學生們聽動物的叫聲識音符。例如，小貓（咪）恰好是333，小青蛙（呱呱呱）的大嘴巴，和666的音相似等；孩子們看著高興得手舞足蹈，可愛極了，這樣集聲形于一體的表演生動極了，學生最喜聞樂見，易于接受的。

二、引導有方――把握節奏、跺腳拍手

學習樂譜，不可避免地要進行節奏教學，孩子們生性好動，肢體語言很豐富，在學習節奏時，我們要把握孩子們好動的特點，充分發揮他們肢體語言的作用。如學到“節奏的掌握”時，首先要求同學們，準備好小手，準備好小腳，隨時跟我的動作走。“走拍手”是我總結的學習節奏的教法，比如，我在講解“音符時值”時，會讓學生邊走邊拍手，讓學生將自己的走路節奏變換成“嗆嗆|嗆嗆”，從而幫助學生體會四二拍子的節奏特點，讓學生直觀地感受到四分音符的時值大小。我還會在教學中加入一些有趣的兒歌，如，在簡單節奏的練習過程中，教師可以選擇8小節的兒歌，由學生按之前練習的節奏拍手，孩子們拍手、跺腳與我唱和。這種練習方法，不但具備趣味性，能夠吸引學生專心地學習音樂，還培養了學生的音樂節奏感。

三、把握氛――小小游戲、大家參與

傳統的“灌輸式”教學，滿堂灌，抑制了學生的思維。新課改推行的創新教學，要求我們要培養思維性、創新性人才。我們在教學中對學生的約束要一張一弛，特別是音樂課，要讓給學生更多自由發揮的空間，讓孩子們在游戲活動中學習樂譜。低年級學生最喜歡的是做游戲，他們一邊玩一邊學，在玩中學、學中玩。通過游戲激發學習興趣，幫助學生識讀樂譜。

在教音符時，教師可以充分利用音樂教室的空間，在地面放置九個方格，每個方格中間放一個音符，分別是6（la）、1（do）、2（re）、3（mi）、4（fa）、5（sol）、6（la）、7（si）、1（do）。先進行小游戲，讓學生在方格上隨意跳，并唱出這個方格上的音符。然后，教師可以將學生分成兩人一組，讓其中一個學生唱出音名，另一個學生在辨識音符后，跳到該音符的方格中。這類音符游戲不但趣味性十足，學生學習興趣高漲；而且學生能通過游戲提升音符的視覺辨識能力和聽覺辨識能力以及音符演唱能力。我盡量把不同的形式用于不同目標的游戲，提供多種多樣的學習方式，給學生以最大的活動空間。

四、形散神聚――小組合作、大家互動

互動教學、合作教學都是非常高效的教學方式，能幫助學生更加高效地學習音樂，也能提升課堂的趣味性，還能幫助學生在學習過程中提升自己的合作能力、表達能力、交流溝通能力。教師可以讓學生通過小組合作來完成音樂知識的學習，比如，讓學生以兩人小組的形式進行九宮格音符游戲，學生在學習音符的同時，也提升了溝通能力與合作能力。學生在小組學習中，音樂能力強的學生可以帶動其他學生的音樂學習，從而提升整個小組的學習效率；在遇到復雜的樂譜時，小組學生的集思廣益也可以更快地幫助學生看懂樂譜。另外，教師還可以組織學生合作完成音樂舞臺表演，學生在合作進行排練、演出時，會發揮各自的特長，也會增加彼此之間的默契與友誼，學生也能更快的提升個人音樂功底。

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識譜是音樂教學的必修課，也是音樂教學當中的一個重要環節，掌握起來有一定難度。不少學生模唱歌曲，尤其是直接模唱歌詞的能力相當強，但是他們唱曲譜時卻感到了困難，這是一種相當普遍的現象。那么如何進行識譜教學呢？我認為可以從以下幾點入手。

一、低年級要注重培養學生識譜的興趣和意識

1.音符唱名的模唱

小學音樂教學中，要求在識譜教學的初期（或準備階段，即小學一、二年級）必須進行充分的“唱名音程感”的練習，使學生在小學低年級階段牢固地掌握“唱名音程感”，為此，要求小學一、二年級的唱歌教學中大量進行“唱名模唱”和“唱名背唱”。要求在一、二年級音樂教學中將所有學過歌曲的歌譜進行“唱名背唱”。牢固、熟練地掌握了使用唱名表示音高的能力，對于以后（中、高年級和初中）的識譜教學是十分有利的。

2.培養識譜興趣

低年級音樂課要針對學生好奇、好動、模仿力強、理解力差的特點，從趣味的、新穎的教學形式入手，培養學生對識譜的興趣。例如，對于一、二年級的初學者來說，我以“腦筋急轉彎”的游戲方法，出示卡片音符，引導學生集體認讀，有說對的，有說錯的，課堂氣氛活躍，學生的認讀積極性很高。其實，只是很平常的教學行為，給它加上一個智力測試名稱，以游戲的方式進行就大大地調動了學生的積極性，寓教于樂，使其在學習中得到快樂，在快樂中學習音樂，從而激發學生對學習音樂的興趣。作為音樂教師就要讓學生每節課都帶著濃厚的興趣走進課堂，讓他們時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗。

二、中高年級可采用不同的手段進行識譜教學

1.歌曲中提煉出簡單小節師生互動

三年級的學生對著七個音符的歌唱及書寫都非常熟悉了，所以三年級要把音符體現在旋律里。上課時我把每首歌都寫在歌篇上，簡單小節學生唱，較難的小節老師唱。師生互動，在學生心里也有了大致的印象，學習起來感到輕松多了。

2.以節奏訓練為切入點，分句識譜

音樂語言最重要的兩個要素是音準與節奏，節奏入門要比音準容易。所以，節奏、節拍的訓練在學生識譜過程中尤為重要。如果學生能夠正確掌握歌曲的節奏，又能準確地把握節拍的強弱規律，進行識譜就更容易了。節奏訓練先行，能使視唱教學中的難點得到解決，從而取得事半功倍的效果。

3.視聽結合，提高識譜能力

視覺和聽覺在學生的學習中起到的作用最大。而運用多媒體進行電化教學恰恰充分調動了學生的視聽能力，豐富了他們的視聽感受，從而使學生參與課堂教學活動多了，學習興趣提高了，學習效果提高了。并且將多媒體課件運用到識譜教學中，對于突破教學重點，分散教學難點起到很好的作用，從而大幅度提高了教學質量。

4.給予鼓勵是識譜教學的動力

例如，歌曲《過新年》我運用了多媒體課件以輔助識譜，當學生每次準確地唱出樂譜時，就給他們放出一張美麗的煙火圖片，以示鼓勵，學生每看到五彩繽紛、絢麗多彩的煙火都興奮不已，甚至是歡呼?？梢娫诮虒W中，適時、適度、有針對性地將多媒體課件引入音樂課堂，運用于識譜教學，能達到很好的效果。

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一、選擇適合的譜式

簡譜和五線譜是我國現行的兩種主要譜式。簡譜是一種采用首調唱名的記譜法，記錄單聲部的歌曲非常方便，也較容易演唱。五線譜它通過線間的不同來表示音的高低，通過音符的不同形狀，表示音的長短，它是一種高度系統化的圖形譜。我認為選用何種樂譜開展教學，其原則是：是否符合學生現有的認知能力與學習水平，在開展教學中是否有效、科學，是否便于學習與掌握。從音樂教育面向大眾化這一角度看，簡譜有它很大的優勢，如果從學生發展的長遠利益考慮，有條件的學校還是應該選用五線譜。另外，在學校開展的課外興趣小組活動中，例如：合唱、電子琴教學中就可根據需要滿足學生個性化的發展，學習五線譜。

二、培養學生識譜興趣

1.采用多種形式的游戲法，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。如，游戲Ⅰ《音樂樹》：將樂譜寫在各種色彩鮮艷、形象可愛的水果卡片上，把這些“水果”掛在“樹”上，游戲開始后，讓學生取下后唱出卡片上的音符。游戲Ⅱ《給小動物找家》根據不同動物的叫聲特點來確定相應的音符和節奏。如，小貓3、小狗ii小雞77 7、小鴨66 66，公雞5 5.等，游戲時，要求學生把─────這些音符送到小動物的家中，再唱出動物背面的音符，唱對了就算找到了家，請他進家門。

2.在認識唱名、音位、音高的基礎上，進行聽辨單音的練習。如，游戲《小鳥飛》：請幾位學生分別做小鳥，手拿或頭戴小鳥的圖片、頭飾，邊飛邊聽音樂。當飛到黑板前時，聽到老師彈什么音，就把“小鳥”放到線譜相應的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上節奏唱。此外，還可利用《卡片組音游戲》、《唱名填空法》等進行復習鞏固所學的音符。

三、激發興趣先學歌曲

學生為實現學習目的而自覺地去努力的心理動機是興趣；教師為實現教學目標，提高教學效率的前提是培養學生的興趣。識譜教學成敗的關鍵是教師能否在教學過程中積極引導學生，激發學生的學習興趣，只有激發了學生的學習興趣，學生才能真正做到自主學習。

識譜教學和孩子先會說話后會寫字一樣，學生先學會唱歌，后學會唱譜。學生在先會唱歌的同時，先入為主地熟悉了歌曲旋律，這為歌譜的學習奠定了基礎，這樣不僅有利于學生識記音符的音高，又能增強學生學習歌譜的自信。在剛開始進行識譜教學時，我先讓學生認識音符“1”的唱名，然后認識音符“2”的唱名。經過一段時間實踐，發現這種呆板的教學行為，讓學生在學習的過程中感到很厭煩，而且出現怠倦現象，我苦口婆心地教育學生而收效不大，為此感到非常苦惱。一次偶然的機會，在教唱《祖國，祖國，我們愛您》這一課時，由于當時課堂教學內容安排得不夠豐滿，提前完成了歌曲的教學任務，課堂也剩余了些時間，我仔細看了下歌譜，覺得不難，適合讓學生學唱，于是就把剩余的時間用來進行歌譜教學。沒想到，學生一改以往唱譜時那副垂頭喪氣、沒精打采的狀態，竟然每個人都很自信地參與到歌譜的學習中，有個學生唱了一遍后，大膽地提出：“老師，原來學唱歌譜并不難啊，您的伴奏能不能稍微慢一點，讓我把每個音符都唱唱準，好不好？”學生無意的一句話告訴我，先學唱歌，后學唱譜也是歌譜教學的一個好方法。

借助熟悉的歌曲識譜，在孩子音樂學習中，越是熟悉的越能引起他們的注意與演唱的興趣。因此借助熟悉的歌曲來識讀樂譜，是非常有效的教學策略，在平時的課堂教學中可以經常使用。例如：歌曲《嘀哩嘀哩》是孩子們耳熟能詳的一首歌曲，學生本身對樂曲主旋律有了一種“似熟非熟”的印象，這時老師可先引導學生跟著樂曲輕輕哼唱，然后指導學生視唱樂曲的主旋律，這種教學方法不僅有利于學生識記音符的音高位置，降低識讀歌譜的難度，而且學生普遍都有較濃的興趣和唱譜的信心，它比離開音樂形象的單項技能訓練更能引起學生的興趣和積極性。

四、觀察樂譜、激勵評價

在進行識譜教學時，以樂句（樂段）為單位，引導學生進行比較，找出樂句（樂段）的相同點，將相同或相似的樂句（樂段）放在一起學習。這種化繁為簡的方法，既能培養學生分析歌曲的能力，又能激發學生識譜的欲望和興趣。在教唱蘇少版五年級教材《春游》一課時，我先從樂句入手，引導學生觀察樂譜，找出樂曲中相同或相似樂句，然后把相同或相似的樂句放在一塊進行比較學習，這樣不僅降低了難度，節約了學生的學習時間，同時通過比較，又讓學生唱準了每一樂句結尾的音。

課堂中激勵性的評價機制是學生學習的最大推動力。在教唱樂譜過程中，農村學生膽小、怕唱錯、不敢張口唱，有些學生即使張口唱了，但聲音小得像蚊子叫。于是，我采用了鼓勵的方法。只要學生張口唱了，就會得到一個禮物——“小紅花”。漸漸地，學生敢唱了，而且也樂于唱了。對于唱得好的學生，我會讓同學們給他鼓掌，以示鼓勵。

五、訓練 “節奏感”

節奏是音樂美感最重要的來源，是音樂的生命，是識譜的基礎，也是低年級音樂教學最先進入、重要的學習內容之一。節奏感是通過身體運動來感知，達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊的教育體系中都研究節奏要素的單獨練習，培養重要的節奏能力。他們的共同特點之一就是強調“動” ，節奏運動不僅要用耳朵聽、用頭腦理解，更要在運動神經中去感覺，促使兒童體驗音樂的情感、音樂的流動。我們應該通過豐富多彩的練習形式發展學生對節奏的感知、記憶。我們生活在聲音的世界，到處都充滿著不同的聲音和不同的節奏，讓學生從生活中尋找一些較有特點的節奏型，然后從感性到理性，從具體到抽象地引導學生學習不失為一個好辦法，從而不斷培養和提高學生的節奏感。如讓學生模仿鐘表的聲響：“滴嗒、滴嗒”，就是×× ××|×× ××|的節奏型；讓學生模仿“噠噠噠噠”的機槍聲，實際上就是×××× ××××|×××× ××××|的節奏型；讓學生學習稱謂的叫法“爸爸，媽媽”就是×. × ×. ×|的節奏型等進行類似的節奏訓練。再如在蘇少版一年級上冊《動物說話》這一課中，讓學生通過律動分別模仿小雞說話“嘰嘰 嘰嘰”、小鴨說話“嘎 嘎”、老牛說話“哞—哞—”，初步感受八分音符、四分音符、二分音符的時值。我們還可以在日常的說話中，強化學生的節奏感，例如：老師邊敲雙響筒邊說：“今天 太陽 | 出來 了|”，接著讓學生編創，如：“我們 大家 | 來唱 歌 |，”師：“唱起 歌兒 | 真快 樂”，生：“啦啦 啦 | 啦啦 啦 ||”等，總之，我們要把節奏融入學生最常見的生活、語言、活動中，把節奏教學融入孩子最熟悉的情境中，這樣孩子才能毫無負擔地學習。

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一、農村小學音樂識譜教學面臨的現狀

《新課程標準》當中提到這么一句話：“識譜是打開音樂大門的關鍵鑰匙”。就普通小學的基礎音樂教育而言，識譜教學所占用的時間不是很多，它只是整個音樂教學的一個有機組成部分，而且不適合單獨安排課程，然而識譜教學長期以來陷入困境，無論是社會上還是校園里，對于識譜這一技能只增不減。據想關調查報道，目前我國正常小學學生的識譜率十分的低下，而農村的小學的識譜率更是屈指可數。

在我任教小學音樂的這一段時期內，卻有著截然不同的體會：在音樂教學中對于識譜教學時極為重視的，但對于學生來說識譜教學確是最不感興趣的，同時最不能掌握的也是是識唱簡譜。在我的教學實踐過程中，往往就發現這些問題，一到識譜教學的環節，孩子們學習音樂的興趣好像一下子就大減了，進而就出現很多孩子注意力不集中，課堂教學組織紀律難度增大等，還有孩子對于音符的“唱名”并不熟悉似乎對它們的反應還很遲鈍，每次都看見他們在下面要屈指按順序唱一遍后后，才能說出來。在我所執教的三、四年級音樂教材中，要求學生能自由創編簡短的節奏譜，在建立了一定的音高概念的基礎上，填入音符組成旋律，進行視唱練習。我也時常在課上設計這樣的內容，讓學生分組按課本上的要求自主創編節奏，然后填上音符。但到了視唱的時候，很多學生往往是音高和唱名對不上號，導致旋律不成調，有的學生甚至連唱名是什么都不清楚。而一、二年級，對于音樂課本上的那些音符更是一頭霧水。這種狀況現如今是對于正常的農村中心小學，如果放眼到農村中心校下面的一些學校，甚至是許多偏遠山區的小學，那又會是怎樣的一個局面，思及此處，發覺對于識譜教學今后的進一步實施將會面臨多大的考驗和試煉。

二、農村小學音樂識譜教學面對的難關

造成這種狀況的原因不乏有音樂教師的師資力量薄弱，也有音樂教師不重視識譜教學等各種不同的因素，但是其中存在的最大因素還在于我們的識譜教學所采用的方法，多年來一直沒有走出“分散識譜教學法”的誤區。長時間以來，我們的音樂教學都是把識譜教學跟課堂教學相分離，要求在許多條件允許的學校在小學階段基本上讓學生能夠簡單的的視唱簡譜，然后在其升入初中階段能基本完成試唱五線譜。事實上，這個任務至今還沒有完成，也很難完成。

首先，這種過分的將識譜教學和音樂課本教學所分散的方法已經在某種程度上違反了記憶規律。因為在農村的小學里不是每天都有音樂課的，更何況不是每堂音樂課都只是學識譜內容，而棄其他于不顧，所以在教學的過程中往往很難及時組織復習。特別是對于許多農村的小學生來說，有時候就連一節音樂課都成為一種奢侈的愿望，所以學生由于只上過幾節音樂課，或是在音樂課上的目的只是學會一首歌曲而沒有機會接觸識譜教學，這些因素往往導致學生是對識譜一無所知或是學了后面忘前面，缺少連續性，形不成系統，成效自然不理想。

其次，識譜教學與課堂教學相分離的狀況將學生學習的主動性束縛了。按我國許多農村小學目前課程的編排體系組織教學，學生很難在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜能力。即使在小學階段學了兩三年甚至四五年想獨立視唱簡譜仍舊是我們所要面對的一個大難題。這樣，因為就目前的現狀而言，整個小學階段，學生都必須在老師的“帶唱”和學生的“跟唱”互相結合下進行讀譜練習，學生根本不能脫離老師而獨立學步，進而獲得自我發展。由于以上幾種因素導致了識譜教學在音樂課堂上收效勝微的原因，那么我們又將如何改變這一現狀，正確看待識譜教學，使識譜教學進入音樂課堂成為不容忽視的位置呢？

三、立足課堂，解決識譜教學的有效途徑

首先，從孩子的“興趣”出發，我們都知道，情緒和興趣對一個人的認識活動有很大的影響，尤其是對年齡比較小的孩子來說，他們好玩好動，興趣是他們最好的老師，只有學習興趣強烈，他們才會主動地去學。由此可見興趣對學習的巨大推動作用。因此我們要擺正識譜教學的位置，要從學生的實際心理年齡及對于音樂的學習需求出發，以有趣的音樂為載體，在學生已有知識的基礎上進行教學，只有當孩子真正對識譜開始有了一定的興趣之后，他們的學習才不是被動地接受。例如我們在日常的識譜教學中要漸漸地培養學生識譜的自信心，找到孩子日常生活與識譜二者之間相結合的“興奮點”，并加以正確的引導，以此充分激發學生參與識譜實踐活動的興趣。

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識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一。然而，在小學音樂課實踐中，學生感到最困難、最頭痛的就是識譜。識譜教學長期以來陷入困境，無論是社會上還是校園里，譜盲有增無減。據有關調查，目前我國中小學畢業生的識譜率還不足0．5％。造成這種狀況的原因，一方面，是音樂師資力量薄弱，另一方面，是音樂教師不重視識譜教學。在學習過程中，學生往往是學了后面忘前面，缺少連續性，形不成系統，效果自然不佳。

如何解決這個問題呢？

一、嘗試集中識譜的教學方法

集中識譜的教學方法，即縮短戰線，集中一點打殲滅戰，把識譜內容集中安排到小學二年級或三年級，用二到三個學期學完。這樣，一方面學習內容緊湊，克服了識記方面的困難；另一方面，學生可以提前掌握簡單的獨立視唱技能，使他們學得積極主動，進一步激發興趣，到小學畢業時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。當然，必須由專職音樂教師或識譜能力較強的老師任教。如果老師本身的專業水平不高，無論采取什么教法也不會取得好效果。同時，音樂教材要按集中識譜的要求重新編寫，在時間分配上也要適中，不是越集中越好，因為過分集中會使難度增大，學生接受不了。

二、采用多變手段進行識譜教學

1．先學歌曲，再識譜。學生通過聽老師范唱或錄音機演唱，把所學的歌聽熟，并能整首跟唱后，再讓學生視唱曲譜。這樣學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再識譜進行視唱，有利于學生識記音符在線譜上的音高位置。

2．先學節奏，整首識譜。識譜教學很重要的一點，是加強節奏、節拍的訓練。如果學生能正確地掌握歌曲的節奏，又能準確地把握節拍的強弱規律，然后再進行整首識譜就容易多了。如歌曲《剪羊毛》的附點音符比較多，是本課的難點，我們先訓練附點節奏的讀法、打法，再將整首歌詞按節奏朗誦，用聽唱法學習全曲旋律的曲譜，這樣學生學得較快，也不易錯。

3．先攻難點，再識譜。在整首歌曲中，有些樂句旋律較難一些，學生不易掌握和學習，如果把這些部分加以重點講解和練習，突破難點后再進行全曲視唱歌譜，就能收到事半功倍的效果。

4．分句、分段逐一識譜。以樂句為單位進行視唱練習，或先學一個樂段后，找出樂句與樂句，樂段與樂段之間的相同點，通過比較再進行識譜學習。

三、視聽結合是一種很好的訓練音準，提高識譜能力的方法

聽音訓練主要在于音高與節奏的辨別與模仿。在音樂學習過程中，高音的概念是最重要的。高音的準確性與先天的聽覺有關，但更重要的決定于后天的訓練。只有經過嚴格的音準訓練后，才能使學生確立準確的音高、長短和強弱等概念，達到學習音樂、感受音樂和理解音樂的目的。

1．要加強音階的練習

讓學生了解音階的結構，在腦子里形成一個清楚的概念，然后在此基礎上對學生進行五度音程、三度音程的訓練和二度音程的訓練，并利用柯達伊手勢，幫助學生進行音階練習，使學生能從多變的音階練習中更好地把握每個音的音準。

2．要加強練耳訓練

練耳是音準訓練的手段，其方法是聽音練習。聽音練習是由聽旋律音程逐步過度到聽樂句的。采用的方式有模唱、聽辨和聽記。在教學實踐中，一般先給學生一些和諧的五度、四度、三度音程，讓其聽琴模唱。在適應音高概念的基礎上，再進行從一個單音的音高找出另一個單音的音高的練習。

3．要加強節奏訓練

節奏練習的方法，主要是教師在鋼琴上彈奏單音或以手掌拍擊各種不同的節奏，由學生來聽辨或模仿，一般以兩小節或四小節為宜。節奏練習不宜太復雜，也應由簡到繁。經過一段時間的練習后，可發展至六小節或更多的小節，內容也可不斷增加難度。三連音的節奏是較難掌握的一種，學生在視唱時易唱成前十六分音符或后十六分音符，針對這種情況，可以利用這兩種節奏與三連音的區別，讓學生自己去分辨正誤。

視唱練習就是要逐步培養學生具有獨立看譜唱歌的能力。學生只有具備了較強的識譜視唱能力，才能獨立地唱歌，要達到這一程度，光靠藝術教材上的歌曲練習，是遠遠不夠的。教師還應另外選取一本視唱教材，通過系統地由簡入繁、由淺入深的視唱練習，使學生對樂譜的音高、節拍節奏、速度和強弱，具有準確的、靈敏的反應。

在視唱練習時，當音唱準后，不宜過多地依賴樂器，以利自我獨立鍛煉音準的感覺和概念。練習時應注意保持氣息的平穩自然，聲音的舒展流暢，應以中強或中弱的音量進行抑揚頓挫的練習。節拍的強弱對比，是反映音樂生命力的一個重要因素。視唱教材雖然沒有填詞，但卻有強弱和表情記號，因此視唱練習必須在強、弱對比上明顯地表達出來。音樂的感染力離不開輕、重、強、弱，這種生動奧妙的對比都貫穿在小節之間、樂句之間和樂段之間。因此，視唱練習的過程也應該是訓練學生音樂表現力和感染力的過程。

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    識譜教學的內容很多,有待我們在今后的教學中繼續嘗試、探索、研究。

    1。以音樂審美為核心

    以音樂審美為核心的基本理念,應貫穿于音樂教學的全過程,在潛移默化中培育學生美好的情操,健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習,應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗,發現,創造,表現和享受音樂美的過程。在教學中,要強調音樂的情感體驗,根據音樂藝術的審美表現特征,引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握,領會音樂要素在音樂表現中的作用。

    義務教育階段音樂課的任務,不是為了培養音樂的專門人才,而應面向全體學生,使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體,師生互動,將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。

    7。提倡學科綜合

    音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合;音樂與舞蹈,戲劇,影視,美術等姊妹藝術的綜合;音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中,綜合應以音樂為教學主線,通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。

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中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）02-262-01

一、小學音樂實踐教學中的識譜現象及分析

1、多數學生不識譜的現象

（1）在音樂課上，學生看到1、2、3、4、5想到數學中的阿拉伯數字，而非do-re-mi-fa-sol。連這幾個音也不能唱好，更不用說識簡單的譜子了，這嚴重地阻礙了學生能力的提升，潛力的發掘。

（2）小學生模唱歌曲，尤其是直接模唱歌詞的能力比較強，但是讓他唱歌譜時卻倍感困難。在實際音樂教學中，學生普遍喜歡唱歌詞，不喜歡唱歌譜。

（3）學生只憑著自己的感覺唱歌，且在全班同學一起唱的時候他才有信心喊出來，如果一個人站起來唱，走調的機率很大。所以不會識譜的學生只能模仿別人唱歌，而且一定要在聽了之后才能學習，因此就喪失了學習的主動性。

（4）少數學生認識樂譜的唱名，能夠準確的讀出，卻不能有旋律的唱出來，缺乏音高感。

2、多數學生不識譜的原因

以上現象說明學生們用 “唱名”來表示音高的這種觀念始終沒有培養起來，即缺乏使用“唱名”來唱曲調的音高能力。除了少數學樂器的學生外，多數小學生在日常生活中，大量聽到的音樂是歌唱聲和樂器聲，除了在音樂課上，幾乎接觸不到樂譜。如果在音樂課上我們很少進行“唱名”的練習，那么，學生們不識樂譜就是很自然的。學生普遍不識譜的原因，就在于我們的音樂教學中看譜進行歌唱的練習不夠。音樂教學必須重視對學生的識譜訓練，以使學生打好識譜技能的基礎。

二、識譜教學在小學音樂教學中的重要性

盡管識譜唱歌有一定的難度，沒有歌詞好唱，花的時間也較多，但不能因為有困難而回避這一內容的學習和掌握，如今，教育提倡要把培養學生的自學能力貫穿于整個教學過程中，教師應該授之以“漁”而不是授之以“魚”，教會學生識譜唱歌，沒有識譜障礙存在，學生才可以順利地獨立學唱歌曲，只要有歌譜，多少歌曲都能學會，將來更能再去瀏覽更多的音樂作品。如果老師帶著學生一起克服這個困難，相信學生在音樂這個領域就有一個大的進步。

三、小學音樂課學習樂譜的相關方法

1、先唱詞在唱譜，以詞帶譜

學生在音樂學習中，越是熟悉的越能引起他們的注意與演唱的興趣。因此借助孩子耳熟能詳的歌曲來識讀樂譜，是非常有效的教學策略，因為學生本身對樂曲主旋律有了一種“似熟非熟”的印象，這時老師可先引導學生跟著樂曲輕輕哼唱，然后指導學生視唱樂曲的主旋律，這種教學方法不僅有利于學生識記音符的音高位置，降低識讀歌譜的難度，而且學生普遍都有較濃的興趣和唱譜的信心。

2、先熟悉旋律線，再模唱歌譜

旋律是經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動，它建立在一定的調式和節拍的基礎上，按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行。在學生欣賞完歌曲范唱后，教師可以安排一個模唱歌譜的環節，用“lu”、“ lv”等跟著老師的琴聲模唱歌譜，既能訓練學生的氣息，又能讓學生熟悉歌曲旋律線走向、節奏舒緩密集，它為下面的學譜設下伏筆，一舉兩得。

3、比較樂句，找出異同

學唱歌譜時，引導學生進行比較，找出樂句節奏、旋律上的異同點。遇到完全相同的樂句可以放在一起先練習；節奏完全相同的樂句比較它們的音高再唱；略有變化的樂句引導學生去發現、降低歌唱的難度。經過老師的指點啟發，學生掌握了規律，也就大大激發了他們識譜、唱譜的欲望和興趣。例如，三年級教材《金孔雀輕輕跳》這首歌中的第三、四樂句的三、四小節是變化重復，學生很容易把兩句唱混。在上課時我把這兩句單獨拿出來讓學生區分異同點。然后教師范唱，最后學生練習。當指導學生會唱這一句以后，再學唱整首歌譜。這樣難點先突破了，再識唱整首樂曲就會更容易，也不會出現視唱“卡殼”或唱錯的現象，提高了教學效率。

4、師生接龍合作，緩解難點

遇到比較難唱的樂句，可以分配給教師唱，整首歌曲采用師生接龍的方法，以此來降低難度。學生會非常樂于接受任務，同時也使歌曲有了完整性。教師來唱難的部分，適當地把簡單部分交給學生來唱，也會增加他們的識譜信心。

四、正確處理好音樂教學中識譜與興趣、審美教育的關系

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科學研究表明，對于小學階段的學生來說，圖像教學往往比文字教學的效果更好。教師在小學音樂的實際教學過程中，為了幫助學生提高自身的樂理知識水平，也需要很好地利用這一特性。教師在小學音樂教學過程中使用圖形譜，一方面是由于圖形譜相比于文字敘述形式的五線譜而言更加簡單，從而便于小學低年級學生的學習與掌握。教師在使用圖形譜進行教學的時候，應該盡量選取簡單明了、內容有趣的圖形譜，從而進一步發揮小學音樂圖形譜教學的優勢。同時還可以刻意地進行圖形形狀或者顏色的變化，這就使相對應的樂譜也發生了相應變化，從而便于學生對樂理轉折的掌握。例如，在學習《森林水車》這首兒童歌曲的時候，教師可以讓學生依照以下的圖形譜進行學習：

教師在實際的教學過程中，可以一邊播放《森林水車》的兒童歌曲，一邊依照圖形譜進行講解：“同學們你們聽，嗚嗚嗚嘩啦，現在歌曲中播放的是水車聲，它的聲音綿延悠長，是不是很像圖形譜中的第一行曲線呢？聽，是嘩啦啦的聲音，而且越來越大，我們現在一定是離小溪越來越近了。教師通過講解圖形譜上的圖形與顏色變化并配以相應的歌曲，幫助學生接受并學習這首兒童歌曲的樂理知識。

二、圖形譜教學法在小學音樂教學中的具體使用

教師在小學音樂的實際教學過程中，為了幫助學生更好地提高自身的樂理知識水平，可以采用具體的圖形譜教學法。這種新式的教學方法不僅便于學生的理解與掌握，同時還可以起到激發學生學習興趣的效果。為了進一步提高學生的小學音樂學習能力，教師可以進一步具體化圖形譜在教學中的使用，最終達到提高學生綜合音樂素質的目的。以下是幾種圖形譜教學法具體的使用方法，可供教師進行教學參考：

1.運用圖形譜幫助學生記憶歌詞

學生小學樂理知識水平的提高，與其對于歌詞的掌握程度息息相關，所以，教師應該著重提高學生的單詞記憶能力。為了達到這一教學目的，教師可以運用圖形譜進行輔助教學。圖形譜教學通過讓學生觀看其中的代表性圖畫并理解其所寓意的事物，最終連貫起來形成一句完整的歌詞。這種新式的歌詞記憶方法，不僅可以幫助學生加深記憶，同時也在班級中營造出一種輕松愉快的學習氛圍，最終達到提高學生記憶歌詞效率的目的。例如，在學習《小貓小貓你別吵》這首兒歌的時候，教師可以運用圖形譜幫助學生記憶相對應的歌詞。

歌詞：小貓小貓你別吵。喵，喵，小貓叫；喵，喵，小貓叫。小貓小貓你別吵。阿姨昨天上夜班，還在睡覺。小貓點點頭，輕輕地，輕輕地，走掉了。

教師在實際的教學過程中，首先讓學生觀看圖形譜中前半部分的“閉著嘴的貓咪”，幫助學生記憶“小貓小貓你別叫”“輕輕地”等歌詞。然后教師再讓學生觀看圖形譜中的后半部分“坐著工作的女人”，幫助學生記憶“阿姨昨天上夜班，還在睡覺”的歌詞，從而最終幫助學生加深對于《小貓小貓你別吵》這首兒童歌曲歌詞的記憶。

2.運用圖形譜幫助學生掌握節奏