緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇小學音樂常用的教學方法范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

Where does the teaching method of primary school music come from

Zhang Peng-fei

【Abstract】Our teaching method, ever-changing, but a moment can't escape from, either 《outline 》, a moment can't escape from teaching material, either.Many teaching method, all should from the teaching material scoop out come out, teaching material give our teaching work put forward some a new of mission, we should create completion some a new appointee duty of teaching method.

【Key words】Music teaching;Create thinking;Pleased smell joy see

教學,本身就是一種創造性的思維活動。最好教的是死知識,教者只需“照本宣科”,但效果也是最差的;而最難教的則是最活的“教學教法”,即教會學生用最短的時間、最少的精力,學會最多的知識的方法。因為它是要因人、因地、因時、因條件而異的,從來就不是一成不變的。它是對教師水平的一種全面、綜合性的考察。它需要我們教師對所學知識融會貫通,靈活掌握。

那么,小學音樂教學方法應從哪里來呢?我根據自己10多年來的教學實踐,找到了10種小學音樂教學方法的“來路”,寫在下面,以拋磚引玉,愿能給同行們一點啟發。

1.從學生游戲中來

作為一名有心的教師,我常常仔細觀察學生們做游戲,發現他們在游戲中常用“口訣法”。如:“請你像我這樣做,我就像你這樣做!”這是小學生游戲中喜聞樂見的一種方法。我就將此運用到音樂教學之中來。

2.從學生的愛好中來

小學生的愛好是很多的,例如,他們愛念兒歌。于是,我就常常運用“兒歌法”教學生記那些難記的音樂概念,學那些平時覺得枯燥無味的樂理知

3.從學生的生活中來

小學生的生活與青年人、成年人都不同,只要我們留心觀察,捕捉特征,是能將其運用到小學音樂教學中來的。

4.從學生的“已知”中來

教育小學生的一種基本方法是從他們的“已知”、“先知”入手,引入到“未知”、“后知”中來。我在教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現,學生們很愛唱這首歌。一年級的小學生 看著黑板上的畫,開心地笑著,一會兒就把這首歌背唱出來了。

5.從學生的思維特點中來

小學生的思維特點是形象思維大于抽象思維。因此,我們應該時時注意運用他們的形象思維去啟發他們的 抽象思維。例如:我教學生唱好頓音記號,就用一個乒乓球在桌上拋幾下,讓他們細心體會乒乓球落下的聲音 是“短促、有力、清脆、有彈性”,學生再唱就不難了。 同學們閉上眼睛時,頭腦里展開了豐富的聯想,睜開眼睛后就有了生動的體味,再唱感情就不同了。

6.從生產勞動中來

小學生雖然不直接參加生產勞動,但他們往往很喜歡觀察大人們進行生產勞動,并能記住一些勞動場景。 我就巧妙地運用這一點,教學生學習音樂。

7.從另一事物中遷移過來

“遷移法”是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解決許多難題。例如,我教學生視唱、合唱時,學生往往唱不準。于是我就讓學生先吹,后唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。

8.從教學難點中來

在小學音樂教學難點中,運用“重復講解,反復示范”的方法,有時未必能解決問題。而創造一種巧妙的 教學方法往往能使難點迎刃而解。

9.從教材中挖掘出來

我們的教學方法,千變萬化,但一刻也不能脫離《大綱》,一刻也不能脫離教材。許多教學方法,都應從教材中挖掘出來,教材給我們的教學工作提出了某一新的任務,我們就應創造出完成某一新任務的教學方法來 。

10.從提高教師自身的素質中來

教師自身素質的高低,是成功地創造和運用教學方法的重要條件之一。反之,一個自身素質較差的教師, 就是有了很好的教學方法,也不可能運用自如。

小學音樂教學方法還有很多很多,無窮無盡。可以說:教學難點有多少,學生生活有多少,教學方法就應有多少。要想創造出更多更好的教學方法來,我們當老師的就要做到以下四條:

①熱愛小學音樂教育事業。

②學習運用創造性的思維方法。

③牢記“留心處處皆學問”這一真理。

篇（2）

這一舉措，結束了中國近百年來“音樂課就是唱歌課”的歷史。當前，對器樂教學進行探討，將有助于推動中小學音樂教育的發展。

一、器樂教學的意義、性質、任務的提出。

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西。”這精辟的論述，道出了器樂教學的寶貴價值與意義。器樂教學在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。人的大腦是由左、右半球所組成的，其中有些地方是特殊的最富有創造性的區域。當學生學習彈琴與繪畫時，雙手必須做精細、靈巧的動作，這就使這些區域的活動力被激發出來，處于“興奮”狀態。許多科研成果表明，當學生學習與演奏樂器時，由于左右手指經常運動，使得反應更加靈敏，智力得到開發，而且對左半球與右半球的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響。這種智力的促進與開發，既表現在反應靈敏、思想開闊上，也表現在觀察力敏銳、想象力和創造力豐富等方面。從生理上分析，學生在演奏器樂時，美妙音樂影響其情緒，情緒又影響著荷爾蒙的分泌，進而影響其大腦分析能力和記憶力的發展。由此可見，通過演奏美的音樂不但能激發與影響學生的情緒，促進智力的開發，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是器樂進課堂的意義所在。

音樂教育的性質決定了中小學音樂教育中的器樂教學的性質。在我國，小學與初中階段實行的是“九年義務教育”，也就是面向全體適齡兒童的必須接受的教育，這個階段的音樂教育是提高全民素質的普及教育。現行中小學音樂教學大綱器樂教學部份指的就是要面向全體學生的音樂文化教育、讓每個學生都得到音樂的體驗，在學習器樂的進程中學習音樂，提高素養，以至受益終生，這就決定了中小學音樂教育中的器樂教學的性質。由于器樂教學屬于音樂教育的范疇，又是中小學音樂教育中重要內容的一部份，同音樂教育一樣具有“審美性”、“教育性””。器樂教學同唱歌、欣賞、唱游等教學內容一樣，都是以音樂審美教育為宗旨的。

音樂審美教育是學校音樂教育的核心。根據中小學音樂教育的任務，我認為音樂教育中的器樂教學同樣是通過學習器樂，讓學生掌握基本鉤技能，重在培養審美的情趣、能力，豐富發展學生文化生活，提高人的素質。因此，在器樂教學中，教師必須注重趣味性，在各種豐富多彩的實踐活動中貫穿審美教育，進而達到思想品德的熏陶、心靈的凈化、性情的陶冶。如果在器樂教學中忽視這些，一 味追求技能技巧的操作、訓練，甚至以學生演奏器樂的水平高低來評價音樂課堂教學的標準，必然不能達到教學目的。

二、器樂教學內容、教材、教法的選擇與應用。

器樂教學內容包括選擇樂器和傳授樂器演奏的正確姿勢和方法兩個方面。從我國國情出發，適合中小學器樂教學常用的樂器主要有兒童打擊樂、簡易的民族樂器等，對所選樂器應注意音準和音色，鼓勵師生自制簡易打擊樂器。教師對所教的學生使用哪種樂器，應根據音樂教育的特點、大綱中器樂教學的內容要求、音樂教育中器樂教學的性質和任務及學校場所、師資、經濟等條件選擇教學用樂器。讓學生學習正確的演奏姿勢和方法，培養從小規范地演奏和愛護樂器的良好習慣，培養初步的齊奏、伴奏及合奏能力，注意增強其器樂演奏的表現力。

當教師確定了學生使用的器樂后，應根據其性能選擇適當的教材，可以從中小學音樂教材中進行選擇、改編，也可選擇適應不同年級、不同類型、不同風格、簡單易學的器樂教材。

器樂教學中方法是多種多樣的，多種器樂教學方法是服務于不同的教學目的和任務的。教師要善于結合器樂教學的特點與學生年齡特征以及實際演奏水，平，來選用靈活多樣的方法進行教學。如果選用恰當，運用熟練，可以加速器樂教學的進程，促進教學目的的實現。特別是以啟發式為指導思想的器樂教學法，不僅能采用各種有效的器樂教學形式與手段來調動學生學習的積極性和主動性，培養學生學習器樂的興趣，而且能培養對器樂的綜合表現力和創作能力。近年來，我國一些器樂教學工作開展的較好的地區，在教學實踐中總結了不少好的教學方法，可以加以推廣使用。

器樂講解示范法。這是器樂教學新授課中常用的基本教法之一，是教師結合樂曲，簡介樂器的特點和基本演奏的方法。主要通過教師本人規范而科學地示范演奏，從而獲得較理想的效果。既能形象示范，又能面授機宜；既能講清演奏要領，又能及時糾正學生錯誤；既方便、靈巧、有趣，又能立竿見影獲得器樂教學實效。

器樂綜合訓練法。這是在以器樂為主的綜合課中常選用的基本教法之一，能將各種器樂教學手段與不同的訓練方法有機結合起來綜合運用，培養與提高學生獨奏與合奏能力。能集中優勢，用時短，收效快，便于學生綜合音樂素質的提高。

器樂合奏指導法。此法又稱器樂合奏綜合教學法，通常是指教師在個別輔導學生的基礎上，將不同的樂器集中進行合奏練習的常用的教學方法之一。主要培養學生對多聲部音樂作品的聽辨能力與合奏能力，以及集體主義的協作精神。

器樂趣味游戲法。此法亦系常用的器樂教學方法之一、能融知識性、思想性、趣味性于一體。以寓教于樂的方式，通過玩玩唱唱，吹吹打打，使學生獲益于趣味游戲之中。

三、依據學生心理特征，培養學習器樂的興趣和習慣。

興趣是少年兒童學習音樂、認識事物的傾向和需求的原動力。少年兒童學習音樂的興趣一般是從“有趣”至“樂趣”最后為“志趣”三個層次。“有趣”是少年兒童對學習音樂直接產生興趣的“幼芽”，表現在一旦學生看到某種樂器獨特外形和奇妙音響時就產生強烈的好奇心想過過癮，這種好奇心理是有限度的，不穩定又容易自我轉移或消失。“樂趣”是少年兒童學習音樂興趣發展、形成的中層次，他們在“樂趣”的心理因素的影響下，開始對事物的本質內容產生求知欲望。根據中小學器樂教學的性質，“有趣”和“樂趣”是器樂教學中所必然出現的心理現象，“樂趣”的心理培養并非是借助一招一式就可以形成的，教師要掌握學生這一心理因素并采取相應的心理對策。在“器樂進課堂”的第一天起，就應該努力使學生對所學樂器有“樂趣”，并引導學生將這項”有趣”的學習內容視作自己學習生活中的大樂事來做。在教學中多動腦筋創設一些符合少年兒童心理特征的“有趣”教學形式、內容，將其貫穿在“器樂教學”的全過程中、使學生學習的興趣成為學習的動力。

在器樂教學中，教師可以從以下幾個方面培養學生的學習習慣。（1）認真聽的習慣。聽教師介紹樂器，聽教師范奏，聽所學樂器演奏的樂曲，聽講授器樂演奏方法。（2）認真看的習慣。看教師演奏，嚴格跟著模仿，嚴格按要求演奏。

（3）積極投入的習慣。音樂實踐必須全身心投入，融自我于器樂演奏的音樂表現之中。（4）自我復習的習慣。讓學生自己反復練習，熟能生巧，鞏固提高。

（5）嚴格遵守課堂紀律的習慣。一切服從教師指揮，保持課堂動、靜結合的合理狀態。

四、按器樂教學規律優化課堂組織環節。

音樂教師要通過一系列的器樂教學活動，使中小學生掌握基礎知識和基本技能，進而發展音樂智力與音樂的審美能力，培養其團結協作的集體主義思想品德與高尚的情操。要達到這個目的，授課教師首先要撰寫器樂教學計劃，鉆研教材，分析與了解學生學習器樂的基本狀況，并與全學期音樂教學工作的總計劃相聯系起來，進行全面的安排，做到胸有成竹，心中有數，合理安排，留有余地，使器樂教學任務落到實處。其次，要認真備課，編寫教案。備課是一種教學藝術的創造活動，器樂課備的好壞，直接關系到課堂教學效果的好壞和教學質量的高低。

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這一舉措，結束了中國近百年來“音樂課就是唱歌課”的歷史。當前，對器樂教學進行探討，將有助于推動中小學音樂教育的發展。

一、器樂教學的意義、性質、任務的提出。

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西。”這精辟的論述，道出了器樂教學的寶貴價值與意義。器樂教學在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。人的大腦是由左、右半球所組成的，其中有些地方是特殊的最富有創造性的區域。當學生學習彈琴與繪畫時，雙手必須做精細、靈巧的動作，這就使這些區域的活動力被激發出來，處于“興奮”狀態。許多科研成果表明，當學生學習與演奏樂器時，由于左右手指經常運動，使得反應更加靈敏，智力得到開發，而且對左半球與右半球的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響。這種智力的促進與開發，既表現在反應靈敏、思想開闊上，也表現在觀察力敏銳、想象力和創造力豐富等方面。從生理上分析，學生在演奏器樂時，美妙音樂影響其情緒，情緒又影響著荷爾蒙的分泌，進而影響其大腦分析能力和記憶力的發展。由此可見，通過演奏美的音樂不但能激發與影響學生的情緒，促進智力的開發，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是器樂進課堂的意義所在。

音樂教育的性質決定了中小學音樂教育中的器樂教學的性質。在我國，小學與初中階段實行的是“九年義務教育”，也就是面向全體適齡兒童的必須接受的教育，這個階段的音樂教育是提高全民素質的普及教育。現行中小學音樂教學大綱器樂教學部份指的就是要面向全體學生的音樂文化教育、讓每個學生都得到音樂的體驗，在學習器樂的進程中學習音樂，提高素養，以至受益終生，這就決定了中小學音樂教育中的器樂教學的性質。由于器樂教學屬于音樂教育的范疇，又是中小學音樂教育中重要內容的一部份，同音樂教育一樣具有“審美性”、“教育性””。器樂教學同唱歌、欣賞、唱游等教學內容一樣，都是以音樂審美教育為宗旨的。

音樂審美教育是學校音樂教育的核心。根據中小學音樂教育的任務，我認為音樂教育中的器樂教學同樣是通過學習器樂，讓學生掌握基本鉤技能，重在培養審美的情趣、能力，豐富發展學生文化生活，提高人的素質。因此，在器樂教學中，教師必須注重趣味性，在各種豐富多彩的實踐活動中貫穿審美教育，進而達到思想品德的熏陶、心靈的凈化、性情的陶冶。如果在器樂教學中忽視這些，一 味追求技能技巧的操作、訓練，甚至以學生演奏器樂的水平高低來評價音樂課堂教學的標準，必然不能達到教學目的。

二、器樂教學內容、教材、教法的選擇與應用。

器樂教學內容包括選擇樂器和傳授樂器演奏的正確姿勢和方法兩個方面。從我國國情出發，適合中小學器樂教學常用的樂器主要有兒童打擊樂、簡易的民族樂器等，對所選樂器應注意音準和音色，鼓勵師生自制簡易打擊樂器。教師對所教的學生使用哪種樂器，應根據音樂教育的特點、大綱中器樂教學的內容要求、音樂教育中器樂教學的性質和任務及學校場所、師資、經濟等條件選擇教學用樂器。讓學生學習正確的演奏姿勢和方法，培養從小規范地演奏和愛護樂器的良好習慣，培養初步的齊奏、伴奏及合奏能力，注意增強其器樂演奏的表現力。

當教師確定了學生使用的器樂后，應根據其性能選擇適當的教材，可以從中小學音樂教材中進行選擇、改編，也可選擇適應不同年級、不同類型、不同風格、簡單易學的器樂教材。

器樂教學中方法是多種多樣的，多種器樂教學方法是服務于不同的教學目的和任務的。教師要善于結合器樂教學的特點與學生年齡特征以及實際演奏水，平，來選用靈活多樣的方法進行教學。如果選用恰當，運用熟練，可以加速器樂教學的進程，促進教學目的的實現。特別是以啟發式為指導思想的器樂教學法，不僅能采用各種有效的器樂教學形式與手段來調動學生學習的積極性和主動性，培養學生學習器樂的興趣，而且能培養對器樂的綜合表現力和創作能力。近年來，我國一些器樂教學工作開展的較好的地區，在教學實踐中總結了不少好的教學方法，可以加以推廣使用。

器樂講解示范法。這是器樂教學新授課中常用的基本教法之一，是教師結合樂曲，簡介樂器的特點和基本演奏的方法。主要通過教師本人規范而科學地示范演奏，從而獲得較理想的效果。既能形象示范，又能面授機宜；既能講清演奏要領，又能及時糾正學生錯誤；既方便、靈巧、有趣，又能立竿見影獲得器樂教學實效。

器樂綜合訓練法。這是在以器樂為主的綜合課中常選用的基本教法之一，能將各種器樂教學手段與不同的訓練方法有機結合起來綜合運用，培養與提高學生獨奏與合奏能力。能集中優勢，用時短，收效快，便于學生綜合音樂素質的提高。

器樂合奏指導法。此法又稱器樂合奏綜合教學法，通常是指教師在個別輔導學生的基礎上，將不同的樂器集中進行合奏練習的常用的教學方法之一。主要培養學生對多聲部音樂作品的聽辨能力與合奏能力，以及集體主義的協作精神。

器樂趣味游戲法。此法亦系常用的器樂教學方法之一、能融知識性、思想性、趣味性于一體。以寓教于樂的方式，通過玩玩唱唱，吹吹打打，使學生獲益于趣味游戲之中。

三、依據學生心理特征，培養學習器樂的興趣和習慣。

興趣是少年兒童學習音樂、認識事物的傾向和需求的原動力。少年兒童學習音樂的興趣一般是從“有趣”至“樂趣”最后為“志趣”三個層次。“有趣”是少年兒童對學習音樂直接產生興趣的“幼芽”，表現在一旦學生看到某種樂器獨特外形和奇妙音響時就產生強烈的好奇心想過過癮，這種好奇心理是有限度的，不穩定又容易自我轉移或消失。“樂趣”是少年兒童學習音樂興趣發展、形成的中層次，他們在“樂趣”的心理因素的影響下，開始對事物的本質內容產生求知欲望。根據中小學器樂教學的性質，“有趣”和“樂趣”是器樂教學中所必然出現的心理現象，“樂趣”的心理培養并非是借助一招一式就可以形成的，教師要掌握學生這一心理因素并采取相應的心理對策。在“器樂進課堂”的第一天起，就應該努力使學生對所學樂器有“樂趣”，并引導學生將這項”有趣”的學習內容視作自己學習生活中的大樂事來做。在教學中多動腦筋創設一些符合少年兒童心理特征的“有趣”教學形式、內容，將其貫穿在“器樂教學”的全過程中、使學生學習的興趣成為學習的動力。

在器樂教學中，教師可以從以下幾個方面培養學生的學習習慣。（1）認真聽的習慣。聽教師介紹樂器，聽教師范奏，聽所學樂器演奏的樂曲，聽講授器樂演奏方法。（2）認真看的習慣。看教師演奏，嚴格跟著模仿，嚴格按要求演奏。

（3）積極投入的習慣。音樂實踐必須全身心投入，融自我于器樂演奏的音樂表現之中。（4）自我復習的習慣。讓學生自己反復練習，熟能生巧，鞏固提高。

（5）嚴格遵守課堂紀律的習慣。一切服從教師指揮，保持課堂動、靜結合的合理狀態。

四、按器樂教學規律優化課堂組織環節。

音樂教師要通過一系列的器樂教學活動，使中小學生掌握基礎知識和基本技能，進而發展音樂智力與音樂的審美能力，培養其團結協作的集體主義思想品德與高尚的情操。要達到這個目的，授課教師首先要撰寫器樂教學計劃，鉆研教材，分析與了解學生學習器樂的基本狀況，并與全學期音樂教學工作的總計劃相聯系起來，進行全面的安排，做到胸有成竹，心中有數，合理安排，留有余地，使器樂教學任務落到實處。其次，要認真備課，編寫教案。備課是一種教學藝術的創造活動，器樂課備的好壞，直接關系到課堂教學效果的好壞和教學質量的高低。

篇（4）

1. 器樂教學在音樂教學中的主導地位

1.1 音樂教學的傳統模式就是將傳授知識、訓練技能放在首位，單純地訓練學生識譜、視唱和唱歌，教學內容單調，方法也比較簡單。器樂教學只是在課外進行，學校組織少數學生學習器樂演奏，其目的也只是為了演出比賽。而現代的教育觀念，尤其是素質教育認為，音樂教學是以審美為核心的普及性的藝術教育，可全面培養學生的音樂素質。其中會演奏樂器是感受、理解、欣賞、表現音樂的一種能力。所以現在要求樂器進課堂，每位學生都會演奏一種樂器。通過器樂學習培養學生的學習興趣，提高學生的音樂素質。

1.2 器樂教學在音樂教育體系中，既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。人的大腦是由左、右半球所組成的，其中有些地方是特殊的最富有創造性的區域。當學生學習彈琴與繪畫時，雙手必須做精細、靈巧的動作，這就使這些區域的活動力被激發出來，處于“興奮”狀態。許多科研成果表明，當學生學習與演奏樂器時，由于左右手指經常運動，使得反應更加靈敏，智力得到開發，而且對左半球與右半球的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響。這種智力的促進與開發，既表現在反應靈敏、思想開闊上，也表現在觀察力敏銳、想象力和創造力豐富等方面。從生理上分析，學生在演奏器樂時，美妙音樂影響其情緒，情緒又影響著荷爾蒙的分泌，進而影響大腦分析能力和記憶能力，由此可見通過演奏美的音樂不但能影響和激發學生的情緒，促進智力的開發，還能陶治情操，美化心靈。

2. 精選樂器，激發學生學習樂器的興趣

興趣是學習的源泉，也是學習樂器的源泉。在學生學習興趣的開始，要利用學生的好奇心，誘發其學習的興趣。所以我們一定要選擇適合學生的樂器以及樂器的普及性。由于小學音樂課是綜合性的審美教育，又采用了班級課堂教學形式，因此，選用的樂器應該是簡易型的樂器。但是簡易不等于簡單，它既要易學易奏，又必須有一定的質量保證，符合音樂審美的需要和要求。例如，在音色上要優美動聽、在音質上要純凈悅耳、在發音上要絕對準確。此外，在制作上也要力求工藝精細，能夠給學生一個美好的視覺形象。在器樂教學中，必須根據小學的實際情況來選用樂器，才能保證器樂的順利進行。我們根據學校實際情況，學生家庭經濟的情況，讓學生學習簡易樂器的演奏。易教易學是符合小學生認知規律，貼近學生生活，所以我們分別在音樂課中引入竹笛、豎笛和口風琴，因為這些攜帶方便，經濟實惠，考慮到學生的購買能力，從培養學生能力出發，我們還提倡讓學生自制簡易樂器，以達到樂器的普及。

3. 教學方法多樣化，讓器樂教學有聲有色

器樂教學中方法是多種多樣的，把器樂教學作為一種音樂美的探索、表現和鑒賞過程，在指導學生學習樂器技能時，盡量避免那些枯燥的純技術訓練，將器樂技巧融于音樂作品之中，通過樂器和樂曲所蘊涵的美感來激發他們學習器樂的信心。所以在教學方法上我歸納了以下幾點：

篇（5）

隨著教學改革的實施與推進，英語教學進入了小學英語課堂，給學校的教育注入了鮮活的血液的同時，也為學生今后的全面發展奠定了一定基礎。小學英語的開設，符合時代的發展和潮流，但是也存在諸多的問題，學校對小學英語教學的態度是怎么的？學生家長對于學生學習英語的態度是怎樣的？英語教師的教學水平是怎樣的？諸多的問題需要解決，在改變不了大環境的前提下，本文通過對教師教學方法的分析，提出了一些個人認為有效提升教學水平的方法，以改變當下小學英語教學現狀。

一、小學英語的教學現狀分析

就目前小學英語教學情況而言，學校對小學生的英語教育問題存在一些偏差，過于注重學生筆試成績，給予英語教師的課時極少，一周僅為2課時，每課時僅有四十分鐘，在這樣的教學背景下，教師的教學負擔十分繁重，學生的口語水平提升就受到了限制。這就對教師的教學方法提出了要求。另一方面，由于學生家長思想觀念落后，無法從長遠考慮，認為小學英語是副科，孩子不應該花太多時間，給小學英語教學造成了一定困擾。此外，小學英語教師的整體素質偏低也是造成小學英語教學質量無法提升的重要因素。

二、小學英語教學方法種類

（一）游戲教學法

所謂游戲教學法就是教師把一些游戲融入課堂教學，使得學生在游戲的過程中掌握所學知識，極具趣味性和靈活性。小學生的年齡段決定了他們在此段時間內貪玩的特性，教師利用好小學生貪玩的特性，把游戲融入小學英語教學，可以激發學生的學習興趣，使得英語學習效率得以提升。游戲教學法是小學英語教師最常用的教學方法之一。

（二）音樂輔助教學法

音樂是人們表達情感、傳達信息的有效途徑，它來源于生活，又服務于生活。音樂輔助教學法是學生通過對音樂的聆聽，充分發揮想象力，和同學小組討論，在聽、說、想的過程中掌握所學知識。這種教學方法對低年級的學生智力發展，創造力的培養具有促進作用。小學生對優美的旋律總是很好奇，英語教師只要抓住學生的心理，把音樂和英語教學結合起來，學生在輕松愉快的學習氛圍中學知識，極大的促進了教學質量的提升。

（三）問題教學法

問題教學法就是教師在課堂中，通過“提問-回答”這樣的方式，引發學生進行思索，在思考與解答過程中學習知識。這一方法的主要特點是以問題為中心，輻射各個知識點，用問題激發學生的好奇心與學習欲望，提升課堂效率。問題教學法在課堂教學中應用也是最普遍。問題教學法是教師即興提問，提問并無固定模式和規律可循。

三、小學英語教學方法運用策略以及建議

在學校給予小學英語教學課時少，學生家長不重視孩子英語教學的情況下，小學英語教師唯有通過提升自身素質，改變教學方法，用恰當的教學方法，使得學生的學習成績和口語表達能力迅速提升。

（一）游戲教學法運用策略

首先，教師應當注重自身的積累，比如情感積累、知識積累、生活積累、方法積累。只有教師的自己積累達標，才能敏銳的找出適合學生學習的趣味游戲，并有效的結合知識運用于課堂教學，達到事半功倍的教學效果。其次，教師要對教材進行細致的研讀，對教材做到爛熟于心，摒棄教材中不適合學生學習的案例，結合學校實際以及學生自身實際，對游戲活動的內容進行精巧設計，最大程度的激發學生的學習熱情和興趣，幫助學生快速學習英語。再次，教師需要對自己的學生進行全面的了解，所謂的因材施教，就是必須對自己的學生有足夠的了解前提下，結合學生的實際情況，有針對性的進行英語游戲教學。最后，英語教師應該靈活應運游戲，活化游戲。靈活的設計不同的游戲類型，比如挑戰類、競技類、趣味類等等，多樣的游戲教學可使學習不至于對游戲乏味而失去學習興趣。

（二）音樂輔助教學法運用策略

在教材中，英語輔助教學的案例是不多的，這樣就對英語教師提出了要求。小學英語教師需要音樂材料不足或者缺乏做補充，利用網絡平臺以及自身的積累，尋找符合教學內容的音樂材料，并針對搜集的資料進行有效的整理分類，剪輯，編排，完善音樂資料，使得音樂材料和教學內容契合，這樣才能最大程度激發學生的學習熱情和提升學生參與課堂的參與度。另一方面，教師要大膽嘗試放手，加強學生的實踐運用能力。學生的興趣點其實并不是連續的，所以，在教學中，英語教師應該嘗試大膽放手，將教學時間縮短，留充足的時間給孩子，引導孩子們進行交流、合作學習，引導孩子對英文歌曲、歌謠的吟唱，并和孩子們一起吟唱，再學習任務達成的情況下，教師可以讓同學分組進行對抗，贏的小組可以獲得獎勵，以這樣的方式對學生進行引導，可以提升學生的學習熱情，英語口語水平將有極大提升。

（三）問題教學法運用策略

問題教學法要求教師首先需要對問題進行情景創設，教師通過各種技術手段，比如多媒體，網絡，教材等對教育資源進行高度整合，創設問題情景，設計教學新穎教學思路，引導學生在問題情境中學習和思考。問題的設計要有指向性，層次性，豐富性。另一方面，教師對提問時機把握是十分關鍵的，教學重點是學習過程中需要掌握的或者是理解和運用的內容；教學難點則是需要教師的講解或者幫助的內容。完成教學目標就必須把握好這兩個方面。在教學重點處設置問題，可以幫助學生明確學習的方向，把握教學的主次，避免眉毛胡子一把抓。同時，也可以借助問題把握學生的掌握情況，及時的調整教學計劃和方法。另外，教師應該有靈活多變發提問方式，比如，以想象的方式提問，以假設的方式提問，以做比較的方式提問 。

四、結語

在改變不了大環境的前提，唯有提升教師的整體素質，優化教學方法，才能使得學生整體的英語水平有質的提升。

篇（6）

一、精選器樂，推進器樂教學

我們在給學生選擇樂器時一定要選擇適合學生的樂器以及樂器的普及性。由于小學音樂課是綜合性的審美教育，又采用了班級課堂教學形式，因此選用的樂器應該是簡易型的樂器。但是簡易不等于簡單，它既要易學易奏，又必須有一定的質量保證，符合音樂審美的需要和要求。“工欲善其事，必先利其器。”在器樂教學中必須根據小學的實際情況來選用樂器，才能保證器樂的順利進行。我們根據學校實際情況，學生家庭經濟的情況，讓學生學習簡易樂器的演奏。易教易學是符合小學生認知規律，貼近學生生活，所以我們分別在音樂課中引入巴烏，因為攜帶方便，經濟實惠,考慮到學生的購買能力，從培養學生能力出發，我們還提倡讓學生自制簡易樂器，以達到樂器的普及。

二、巧用器樂，激發學生學習音樂的興趣

音樂課堂曾經被稱作“唱歌課”，說明歌唱是音樂課上一個比較重要的環節。但不可否認，在現實中有些學生因為種種原因（如聲音沙啞、音準不好、音色特別等）不愛唱歌而愛樂器，他們能從演奏樂器的過程中得到音樂的熏陶從而對音樂產生興趣，如果教師能就勢引導，讓他們在自己喜歡的音樂表現形式中享受音樂的快樂，提高他們學習音樂的興趣，也有著異曲同工之妙。

三、活用器樂，提高課堂教學的效率

新課程標準要求讓學生成為課堂學習的主人，教師要少講精講。作為音樂教師，我曾經很困惑：這音樂屬于技能科，老師不教，學生不會，讓教師少講，把課堂交給學生，那課堂豈不亂套？課堂效率豈不更低了？可通過慢慢的音樂教學，我突然明白了，第一節課是學生被動地參與音樂。他們雖然跟著鋼琴在唱，可實際情況卻可能是“小和尚念經——有口無心”，課堂效率當然就低了；第二節課是學生主動地參與音樂，他們認真細致地演奏著每一個音符，每一句旋律，這時候，他們的確成為了課堂學習的主人，學習效率自然就高了。只要我們認真研究教材、研究學生、研究教學法，教師在課堂上要創造一切條件，盡可能地把時間還給學生，讓學生成為課堂的主人。

四、教學方法多樣化，讓器樂教學有聲有色

器樂教學中方法是多種多樣的，把器樂教學作為一種音樂美的探索、表現和鑒賞過程，在指導學生學習樂器技能時，盡量避免那些枯燥的純技術訓練，將器樂技巧融于音樂作品之中，通過樂器和樂曲所蘊涵的美感來激發他們學習器樂的信心。所以在教學方法上我歸納了一下幾點：

1．器樂講解示范法：這是器樂教學新授課中常用的基本教法之一，是教師結合樂曲，簡介樂器的特點和基本演奏的方法。主要通過教師本人對器樂演奏的姿勢、指法、呼吸等要點進行規范性的操作表演，使學生能夠通過看和聽直觀性的了解該樂器又能及時糾正學生錯誤；既方便、靈巧、有趣，又能立竿見影獲得器樂教學實效。

2．器樂綜合訓練法：這是在以器樂為主的綜合課中常選用的基本教法之一，能將各種器樂教學手段與不同的訓練方法有機結合起來綜合運用，培養與提高學生獨奏與合奏能力。能集中優勢，用時短，收效快，便于學生綜合音樂素質的提高。

3．器樂合奏指導法：由于器樂教學是通過課堂集體教學形式進行的，因此器樂練習和器樂的形式應該以齊奏、合奏為主。這些器樂形式雖然不能像個別教學那樣可以集中精力對學生進行個別指導，但是它不僅有助于訓練學生的合奏能力，而且還能夠培養學生與他人合作的品格和在群體中的協調能力。

4．器樂演示法：只有激發學生自覺性、積極性和創造性的學習情緒，教學才會取得最佳效果。當然，器樂課堂教學也并不排斥少數有興趣愛好專長學生的能力發揮，如安排他們領奏、休息時請他們獨奏表演等，既滿足了這些學生的自我表現欲望，也為大家提供了相互學習和觀摩的機會。

所以在教學過程中我們想方設法給學生提供展示自我的機會，讓他們呢走上舞臺，通過演奏體驗成功的喜悅，進而激發他們的表現欲，提高學生的學習興趣，使器樂教學真正成為培養學生全面素質的有效途徑。

篇（7）

唱歌教學法是音樂教育的基礎，是學生易于接受和參與的課堂活動，也是培養學生表現能力和審美能力的重要途徑。每一節唱歌課，我們都離不開這種教學方法，它從各個方面幫助我們完成教學目的。首先是呼吸氣息的養成教學，學唱任何一首歌曲我們都會強調呼吸的方法，氣息的運用。其次情感的輸入。比如學唱《國歌》通過引導讓學生用唱歌來表達自己的情感，抒發自己的情懷，有無情感的唱歌對比，會讓學生感受到不同的音樂效果。三是音準、節奏的把握，這是發現和幫助學生改正唱歌方面不足的重要方法。

二、欣賞教學法

音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，音樂欣賞教學法目的是擴大學生的音樂視野，豐富他們的音樂知識，提高他們的鑒賞力和對音樂的興趣與愛好。把學生“看不見摸不著”的音樂變成實實在在的，可以用心去觸摸、去感應、去體會的情感藝術。欣賞教學法應是多種多樣的，要培養學生的聽辨力、記憶力和想象力。主要從兩個方面入手。一是聆聽，每個音樂作品都要從聆聽開始，而且每個環節都離不開聆聽。在聽之前，教師不宜做過多的講解，可提出幾個簡單的、帶有啟發性的問題。如：這段音樂是由什么樂器演奏的？什么速度、情緒等。二是想象，音樂欣賞的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間，如欣賞《苗嶺的早晨》一、三樂章一連串上行模進音型時，學生聽完這段音樂根本聽不懂音樂究竟是什么意思，如果教師立即將所謂“正確答案”告訴他們，學生的想象力就會受到抹殺。試著讓學生發表自己的見解，就會得到多彩的答案。

三、器樂教學法

器樂教學中的方法是多種多樣的，它服務于不同的教學目標和任務。在小學中開展樂器教學主要以打擊樂器為主，也有學生自制的簡單樂器，《音樂課程標準》中所規定的各種打擊樂器、豎笛、口風琴、口琴、電子琴等，都是既經濟又適用的樂種。器樂教學可以培養學生良好的學習習慣，比如認真聽得習慣，聽老師介紹樂器，聽范奏，聽講授樂器演奏的方法；還有認真看的習慣，看老師的演奏，嚴格跟著模仿等。器樂教學還可以培養學生的創造力，通過親自動手制作樂器，可以使學生從感性上開始理解樂器的發音原理及構造等，從而加大對器樂的興趣。同時器樂教學應與唱游、鑒賞、創造等教學內容緊密結合。比如樂器律動，不僅能調動課堂氣氛，引發學生興趣，更適合小學生愛動的特點，是唱、動、表演等多門藝術的綜合教學。在課堂中加進樂器教學，不僅能提高學生的學習興趣，活躍課堂氣氛，還能提高學生的技能，豐富學生的知識面，使音樂課更多元化，優質化。

四、演示法

演示法是教師展示實物、圖片等教具，進行示范性的演唱、演奏，或采用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。演示法直接性強，能使學生獲得具體、生動、真實的感性認識，對提高學生學習的興趣，集中注意力，發展學生的觀察力、想像力、思維力具有重要作用。音樂教學中的延時手段大致有三種：一是實際音響聆聽，動作的觀察，包括人聲、樂器聲的演唱、演奏等。二是教師的示范，包括范唱、范奏、律動以及演唱演奏等技術動作的分解等。三是利用學生演唱、演奏后的錄音錄像的方式，及時反饋信息，使學生在教師的指導下進行分析，有效地提高演唱演奏水平。

五、講授法

講授法師教師通過口頭語言向學生傳遞知識的教學方法，是音樂教師在音樂教學中重要的教學方法之一，可分為講述、講解、講評三種形式。其優點是使音樂教師有較充分的主動性，易于把握所傳遞的音樂教材中的所有的音樂知識及音樂常識，使學生在較短的時間內獲得較多的系統連貫的知識。但它要求教師具備較強的語言表達能力與組織學生聽講的能力，在運用時要與其他教學方法如啟發式、談話法等配合，靈活變換講授的具體方式。在運用講述法時，教師的語言要生動而形象。在敘述和描繪教學內容時，可穿插一些講述內容有關的趣聞，還可與演示法相配合，以增強講述的效果。講解法一般用于介紹作品背景、音樂人文知識、基本樂理的定義、含義等。可穿插直觀的掛圖、音響及練習法等，使講解更明了、透徹。

六、討論法

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中圖分類號：G718 文獻標識碼：C 文章編號：1672-1578（2015）10-0230-01

想要出色的演唱歌曲，掌握正確、系統的發聲方法非常重要。發聲是歌唱的基礎，發聲方法的掌握直接關系著演唱效果。尤其對小學生來說，加強發聲方法教學更加重要，小學生思維尚未成熟，不懂保護自己的嗓子，為了達到聲音洪亮的目標，發聲中沒有方法的大聲喊叫，不僅無法優美的發聲，更傷害了嗓子，做好發聲方法教學非常有著重要意義。然而，當前在小學歌唱教學中，許多教師并沒有正確認識到發聲方法教學的重要性和必要性，多忽視發聲練習環節。改變歌唱教學思路，加強發聲方法教學勢在必行。只有掌握正確發聲方法，演唱的歌曲才能充滿感情，打動人心，使演唱具有感染力。

1 常用的發聲方法

歌唱教學中，根據學生情況進行發聲練習教學對歌唱教學起著關鍵作用，只有正確發聲，才能更好的演唱，幫助學生掌握正確發聲方法至關重要。下面通過幾點來分析常用的發聲方法。

1.1半哈欠法

實踐證明“半哈欠法”，不僅能夠完全放松聲帶，避免唱歌時聲帶緊、聲音擠，還能夠有效提高嗓音，有效練習口腔共鳴，把聲帶調整到最佳狀態，使喉內肌獨立工作能力得到發展，使喉頭的下降和軟腭的抬高更加協調。半哈欠法練習中氣不能從鼻孔出，發聲時雙唇要集中用力，下巴要放松，嘴角上提，同時收攏唇線，讓氣息穿過喉嚨向下通過全身，發聲時不要要求學生咬字，而是應注重讓學生體會發聲位置，感受發聲感覺，學會發聲方法。

1.2呼喚法

呼喚法在學生頭聲練習中發揮著重要作用，能夠有效提高學生頭聲位置掌握能力，幫助學生理解頭聲的具體發聲[1]。并且呼喚法相比傳統的死板理論教學，不僅有效性更高，且更能夠有效調動學生的學習興趣。呼喚法采用簡單形象的小游戲展開教學，更符合小學生心理特征和認知特點，使學生更容易找到頭聲的感覺。具體教學中，要讓學生能夠自然、久遠的發聲，切勿讓學生毫無章法的喊叫，避免對學生身體造成不利影響。

1.3說話法

歌唱和說話有著很多共同之處，都需要通過聲帶發聲，自然的歌唱就像說話一樣，發聲方法就是為了追求更自然的發聲。通過說話法練習發聲，可以使學生掌握發聲方法的同時，還能夠讓學生體會到聲音的自然屬性[2]。具體教學中，教師可在教學前，讓學生用自然的聲音朗讀歌詞，聲音不需要很大，要讓學生自然的把口腔打開，字要盡量念得圓潤，但不要有過大口型變化。朗讀中要讓學生感受氣息變化，讓學生理解聲音的自然與流暢。

2 發聲方法教學中的注意事項

歌唱教學是激發小學生想象力，提高學生綜合素質，啟迪學生智慧，拓寬小學生知識面的重要手段。在歌唱教學中，教師必須幫助學生按照科學的方法進行發聲，使學生歌唱更加優美，避免對學生嗓子造成傷害[3]。發聲方法教學是歌唱教學中的重要環節，但教學中不能盲目練習，應根據歌曲需要和學生聲音上存在的問題，科學展開教學，以保障教學有效性。下面分析幾點發聲方法教學中的注意事項。

2.1調節呼吸

呼氣節奏對發聲影響最大，想要做好發聲練習必須要有一個輕松、自然、穩定的呼氣，才能正確發聲，才能更好地演唱歌曲。奧爾夫曾經說過“唱歌就是一種特殊的呼吸方式”，可見呼吸調整對歌唱的重要性。但大多小學生在唱歌和發聲時往往不會自然呼吸，而把歌唱中的呼吸想象成一種復雜的技巧。具體教學中發聲練習前，教師應帶領學生做一些小游戲，使學生放松下來消除學生的緊張情緒，避免學生脖頸僵硬，讓學生在練習中不要憋氣，使學生呼吸更加自然。

2.2避免喊唱

小學生思維尚未成熟，不懂自我保護，練習中為了使自己的聲音洪亮用力的喊唱，對嗓子傷害非常大，甚至造成學生嗓音嘶啞。教師在發聲教學中應正確引導學生，讓學生明白聲音大不一定是聲音好，優美的發聲才是好聲音，避免讓學生在練習中喊唱。

2.3注意教學方法的選擇

小學生天性好動，好奇心強，在學習中往往只對感興趣的知識付出努力。對于小學生來說，培養他們的音樂興趣非常重要。如在發聲教學中采用死板的理論教學，不僅滅殺了小學生天性，更影響了學生音樂興趣的產生，無法有效發揮出歌唱教學的職能。因此，發聲教學中，教師應選擇適合小學生特點和心理特征的教學方法。靈活運用歌、舞、游戲的等手段，采用綜合教學方法，調動學生積極性，培養學生音樂興趣。

3 結語

聲音是歌唱的生命，歌唱是一種用聲音來表達情感的藝術，發聲方法對歌唱至關重要。想要使小學歌唱教學發揮職能，使學生掌握歌唱技能，培養學生學習興趣，必須引導學生掌握正確發聲方法，幫助學生發出優美的聲音，避免發聲方法錯誤對學生聲帶造成傷害。

參考文獻：

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目前高師音樂系的師資配備（如聲樂、鋼琴）如果按1∶15師生比例配備教師，鋼琴技能課教師各占教師人數的四分之一，必修的鋼琴技能課為兩年，那么，一個教師將要教30名學生（不包括三、四年級的主修生）。顯然，一個教師一周不可能上一對一的30節技能小課（按一天6課時計算，一周共30課時）。據筆者所知，很多高師音樂系的師生比例大于1∶15，那么，技能課教師的工作量將更大。在此情況下，鋼琴技能課采用集體課、小組課、個別課相結合的上課方式就成為了必然。一、二年級采用集體課、小組課兩種上課方式，每周各二節，三、四年級為主修生的個別課，每周二節。但據筆者對國內技能集體課、小組課上課方式和效果的調查，發現某些集體課（如聲樂）像普通中小學的唱歌課，而小組課則像在課時上縮減了的一對一的個別課。具體說來，主要有以下幾個突出的問題：

教學目標的模糊性。教師對該學科總的教學目標、各學年或學期各教學階段和每課時的教學目標不明確，沒有擬訂出各階段應解決的技術問題和解決問題的方法。每節課只是針對某一具體作品的技術難點有些練習要求。對教學對象缺乏詳細的了解，不能就有共性的具體問題，擬訂教學方案。

忽略了學科體系的系統性。無論是聲樂還是器樂，作為一門學科，有其知識體系的系統性，其教學必須做到循序漸進，逐步提高。但目前的技能教學的隨意性較大，有如蜻蜓點水，較少系統的解決技能、技巧上的問題。學生在技能、技巧的掌握上漏洞較多，不利于學生今后的發展和提高。

缺乏教學方法的多樣性。據筆者的調查，有相當一部分技能課教師不能列舉6種以上的教學方法，而在一貫的技能課教學中經常運用的也只有練習法、講解法、示范法、談話法等其中的某幾種教學方法。而對有利于學生自主學習的如討論法、探究法、發現法等教學方法較少或不會運用。另外，也明顯地感覺到缺乏對技能課教學模式的運用和研究。

以上列舉的是幾個較突出的問題。還有如教師的教學觀念等問題，特別是一部分年齡偏大的教師認為，技能課教學國外幾百年、中國近百年都是這樣教的，教學改革還要不要尊重傳統等等。

由于存在上述問題，鋼琴技能課的教學效率應該說是較低的，為使技能課教學有明確的目標，按照學科知識體系的特點，循序漸進地教學，運用恰當的教學方法，最大限度地提高教學效率，筆者提出以下幾個解決上述問題的建議：

明確教學目標。根據該學科總的教學目標制定出各學年、學期的教學目標，再根據學年、學期的教學目標，制定出每個教學階段（一個學期可分為若干個教學階段，一個階段上若干次課，具體解決某一技術問題）和每節課的教學目標。使集體課、小組課、個別課均有其明確的教學目標。以聲樂課為例，前兩年為必修的鋼琴課，以集體課和小組課為其教學形式，了解中小學音樂教材中的作品，并能準確地分析。只有有了明確的教學目標，才能減少技能課教學中的盲目性和隨意性。

系統的學科知識技能訓練。在技能課教學中，如何才能體現學科知識的系統性呢？這就是要在一定的教學時間內（如兩年）把該門學科學生必須掌握的基礎知識和基本技能，有計劃、有步驟地給學生講解和指導學生練習。以鋼琴教學為例，鋼琴演奏技能訓練的知識點可謂不勝枚舉，如何在兩年時間里，盡可能多地讓學生掌握鋼琴演奏技巧，同時，又避免單純的技術練習，使學生覺得枯燥無味，教師就不得不“煞費苦心”地設計他的教學。歐洲有成套的鋼琴練習曲，雖然能解決很多技術問題，但那是他們訓練自己的演奏家的訓練方法，過多地彈奏那些練習曲，既讓學生覺得單調，又不能完全解決中國音樂師范生本民族的鋼琴音樂演奏上的問題。但中國人自己開始創作鋼琴音樂作品從20世紀20年代開始，至今才80多年時間，我們積累的鋼琴文獻還比較有限，有中國民族特色的鋼琴技能訓練體系，我們還沒有建立，在此情況下，教師就又不得不在教學內容上精心選擇，在訓練方法上獨具匠心地設計。因此，高師鋼琴技能課教師是任重而道遠，他們必須不斷地探索自己的教學方式，而不能原樣地模仿歐洲傳統的鋼琴演奏技能教學和訓練方式。

豐富多樣的教學模式和教學方法。目前，技能集體課，小組課教學突出的問題是教師較少研究其教學模式和教學方法的運用。常用的適合技能集體課、小組課教學的方法如：

篇（10）

唱歌教學是小學音樂教學的主要內容。是對學生進行思想品德教育、培養感受音樂、表現音樂能力的有效手段。題材豐富、內容健康、形象鮮明的歌曲，富有表情地歌唱，最能感染教育少年兒童。對小學低段學生唱歌教學可根據他們的年齡特征、歌曲的特點來選擇不同的教學方法。

一、從歌詞入手

有些歌曲相對來說，歌詞比較長，內容較為豐富帶有一定的敘事性或抒情性，用詞比較考究，文學性較強。這樣的歌曲，通常可以先從歌詞入手，帶領學生反復熟悉和體會歌詞的內容和意境，然后再來學習旋律和歌曲，就能夠幫助學生較快、較容易地進入歌曲所要表達的情緒情感，理解歌曲內容，詞曲結合上的難點也就迎刃而解了。例如歌曲《小青蛙你唱吧》。

我們可以根據歌曲的內容及其內在邏輯，向學生這樣介紹歌詞：“這是一首關于小青蛙的歌曲，同學們知道小青蛙喜歡住在什么地方嗎？它喜歡穿什么顏色的衣服呢？它會不會叫啊？它是怎么叫的？它還有什么本領？我們要不要愛護它呢？??????”通過這樣的方式就把整首歌曲的歌詞內容自然地串起來了，并且在學習歌詞的過程中可以有意識地著重強調那些需要引起學生注意和掌握的詞匯，像“炎熱的”、“綠色的”、“可愛的”、“花叢”等等。

相反，有些分節歌內容比較簡單，同樣一段旋律有幾段韻腳整齊、內容相近的歌詞，這樣的歌曲通常只要讓學生先熟練掌握第一段歌詞，使學生真正體會到歌詞韻律與歌曲旋律節奏之間的關系，再把第二段、第三段歌詞教給學生，學生們學起來就會很快、很容易，甚至能夠自學自唱。

二、節奏導入

有些歌曲節奏鮮明，內容緊湊，詞曲結合，朗朗上口，可以采用節奏導入的方法，先讓學生們熟練掌握歌曲節奏，再按節奏學習歌詞，最后加上旋律，進而學會完整地演唱歌曲。例如：

小紅馬

經過反復練習，在熟練掌握節奏的基礎上，學會有節奏地、富有韻律感地朗讀歌詞，然后在學習旋律和演唱全曲。

三、旋律先行

有些歌曲旋律樸素、流暢、簡單，詞曲結合自然，易于上口，可以采用旋律先行的方法，即先教旋律，由旋律再到歌詞，一步一步自然地學習、掌握歌曲。例如：

老爺爺趕鵝

在這里我們可以借助于科達伊教學法所引用的柯爾文手勢，利用視覺手段，運用手勢所表示的空間位置和運動方向，來幫助學生感覺和辨別音的高低，賦予抽象的音高概念以一定的形象特征，從而幫助學生理解和掌握首調唱名體系中音級之間的高低關系，更簡便易行地唱準音高。

四、分句教唱法

分句教唱是典型的傳統教唱歌曲的方法。它之所以能夠成為一種傳統，被古今中外的歌唱教學活動長期運用，自有其道理。它的好處在于一句一句地分解教唱，能夠幫助學生領會歌曲的樂句結構，便于學生掌握呼吸、換氣、便于學生注意力集中的觀察、傾聽和模仿，易記易學。在進行新歌教學時，如遇到音程跨度較大或節奏較為復雜的樂句，采用分句教唱法能幫助學生較快地克服障礙，順利地學好新歌。但是由于整首歌曲被分解開來，容易影響歌曲的整體性和思想感情的完整表達，對培養學生素質、提高學生能力有一定的局限性。而且學唱時一句句地跟唱，難以激發學生的積極記憶、思維、想象等心理活動。特別是一些弱起小節的歌曲，分句教唱對學生會有一定困難。我認為，對于由完全小節開始，樂句結構劃分清楚，相對來說比較長的歌曲，音程跨度較大或節奏較為復雜的樂句，較為適合采用分句教唱法。

五、整體教唱法

整體教唱法是相對于分句教唱法而言的。它是指老師完整地、有表情地、一遍一遍地重復演唱歌曲或播放歌曲，學生從頭至尾、一遍一遍地反復聽、跟唱。低年級的學生特別是初入小學的學生，識字不多，識譜有困難，但他們的聽覺較靈敏，也善于模仿。用這種方法教唱新歌，可以保全整首歌曲的意義、情緒、形象的完整性。在學唱過程中，較容易引起學生相應的情感體驗。又因為是整首歌曲的跟唱，學生必須自己動腦筋去記憶、去想，這一句唱完了，下一句是什么？這樣就使學生的記憶、思維、想象等心理活動始終處于積極的狀態，從而使學生能夠以主動的態度去學唱新歌。但由于是整首歌曲的跟唱，而不是像分句教唱法那樣一句一句地學唱，歌曲旋律、節奏上的一些難點就有可能得不到解決，學生對于歌曲細節的把握也可能較為粗糙。

我們認為，一些結構短小、內容緊湊、形象集中、音樂表現手法相對單一的歌曲可以采用整體教唱法。采用整體教唱法能使學生對歌曲產生比較完整的記憶，這就有利于增強和發展他們的模仿能力和記憶能力，調動他們的學習積極性和主動性，從而獲得良好的教學效果。

六、視譜教唱法

視譜演唱無疑是學唱歌曲的最高境界，它不僅可以使人完全主動地去學唱歌曲，并且可以使演唱更加準確、細膩、富于個性。但是，這種教學方法的運用必須具備兩個條件：（1）認譜；（2）識字。因此，在低年段運用這種方法教唱新歌必須慎重，必須采用學生能接受的、形象化的、游戲的方式來進行。采用視譜教唱新歌的方法可以選擇那些旋律線平穩、節奏單純、樂句短小的兒童歌曲。

以上是歌唱教學活動最常用的幾種方法。教師在實際工作中可以參考這些最基本的方法，并在具體實施過程中，針對所要教的一首新歌，面對所要教的孩子，深入分析歌曲的旋律、節奏、結構、內容等特點，了解孩子在語言、節奏、音準、性格等方面的綜合情況，再結合教師自身的愛好、經驗、能力與特長，去選擇、運用一種較為合理、有效的方法。教學工作是極富創造性的一項工作，唱歌教學活動的組織沒有一成不變的定式，需要因曲而異、因人而異，因材施教。

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大樹參天，小鳥嘰嘰……富有音樂的旋律，農村的音樂應該是一片扣人心弦，妙趣橫生的天地.農村的孩子在享受大自然之美的同時，也應該享受到音樂之美。

法國作家雨果曾經說過：“開啟人類智慧的鑰匙有三把：一把是數學，一把是文學，一把是音符。”美國一科學家對學生做了多次實驗，結果表明：每天堅持聽十分鐘音樂的學生，比不聽音樂的學生智力得分要高得多。許多先進的中小學對學生的音樂教育表明：音樂是開啟人類智慧的一把金鑰匙。拓展藝術視野，提高學生的音樂綜合技能技巧，大力發展農村小學的音樂教育是當前藝術教育的重要內容。

一、農村中小學音樂教育的現狀

多年來，農村小學的音樂教育一直受到傳統觀念的禁錮，管理者意識落后，師資隊伍缺乏，理論水平較低，教學設備簡陋，給農村中小學音樂教育健康發展帶來了巨大的阻力。農村小學音樂教師嚴重缺乏，據調查，我國現有農村中小學90多萬所，其中音樂教師才近10萬人，若按每校配備1名音樂教師，以目前全國所有的音樂院校的師資培訓能力，尚需60年的培養才能滿足這一要求。為解決目前音樂教師緊缺問題，很多音樂教師都是半路出家，教師水平有限，把音樂課當成唱歌課，對于音樂知識根本不作要求，嚴重制約了學校音樂教育的發展。政府、學校、家長對音樂教育的重視不夠，認為可上可不上，挫傷了音樂教師的積極性，阻礙了農村中小學音樂教育事業的向前發展。各學校對音樂教育的經費投入甚少，更談不上開展音樂藝術實踐活動。

二、轉變教學觀念，重視音樂教學

在農村小學，校長、領導、普通教師都有著一種偏見思想，把音樂課看成是可開可不開的“雜課”，屬于副屬地位，因此很多音樂課都被敷衍了事，有的上成了語文，數學。目前，鄉村的許多小學沒有專職技能教師。在領導眼里，專門配備音樂教師，讓教師既教語文或數學，又兼音樂，是一種更好的"統籌安排"；在教師的眼里，認為農村音樂教學，是被人所遺忘的，當了專職教師就好像埋沒了自己，更不用說什么出頭之日，難免會有幾分傷感；在家長眼里，音樂學根本沒有什么用場。就這樣農村音樂教學出現了更多空白。

殊不知，這里的學生們是多么地喜歡上音樂課，可是每次上音樂課，卻叫他們很失望。越來越重的負擔使他們也不得不“雜”從主便了。所以我認為，作為校長，領導，老師，家長都要從思想上轉變觀念，給學生上音樂課的權利。

三、改進教學方法，“雜課”變成好課

音樂課是“雜課”，因此普遍的農村學校是這樣上課的：老師從不教歌譜.總是"您"教一句我們跟一句地學唱歌，一直唱到下課鈴響。這樣單調，古板的音樂教學，難怪學生唱準的沒幾個，也難免這些學生會五音不全。為此必須改進農村的教學方式方法。

1、科學安排教學結構要

音樂教學跟語文、數學教學一樣有一定的結構，當然這是一般形式.一般為：組織教學，檢查復習，講授新課，鞏固新課，布置作業。并注意：一般欣賞內容不與教學新歌安排在同一課時；節奏訓練要么放在課前，要么放在教學新歌之后，聽唱訓練與視唱相結合進行.一二年級不要求唱會整首歌的曲譜，一般以唱游形式為主。

2、教學方法多樣化

音樂課是孩子樂意的，感興趣的，但也會碰到枯燥乏味的內容，這時就需要老師及時采取多種教學方法進行啟發調動。如在教學基礎知識時，要用鮮明，直觀的形式進行教學。可以用臺階的高低表示唱名中音的高低，用譜表上的音符在鍵盤上的位置對照圖幫助學生識別音的高低。在教學樂句時，可采用視唱法與聽唱法相結合進行，碰到六度音程或七度音程，可以用打手勢進行。這樣化難為易，學生就學得輕松.

四、不斷增加投入，改善辦學條件

各級政府、學校要加大對音樂教育的投入，保證學校音樂教育教學的正常進行。同時也要加大音樂器材的投人，條件較好的學校可配備高檔樂器和教具，條件差的學校也要配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發展。學校應配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。學校圖書館及教研組應購I音樂書籍、雜志、音像資料等供教師備課、進修和研究使用，學校閱覽室也應配置音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查閱資料使用。

五、加強師訓工作，建設教師隊伍

穩定和加強農村學校音樂教師師資隊伍建設，是農村音樂教育改革的一個重要保障。針對農村音樂教師緊缺，教學設施簡陋的諸多問題。我們要穩定音樂教師隊伍，加強師訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質。對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師要定期進行培訓，積極發揮業務能力較強教師的作用。采用多渠道培養方式，壯大音樂教師隊伍，加強音樂教師的雙基訓練和學歷培訓。運用現代教育技術手段，加強交流與學習，提高教師的教學技能和水平。

另一方面學校首先要有效合理地利用現有師資，充分發揮現有師資的長處，為他們的能力發揮創造良好的環境；其次，面對農村音樂教師素質低下的情況，學校應該加大對兼職教師的專業培訓力度，充分發揮業務能力較強的教師的帶動作用，通過走出去學、請進來講等多渠道，提高教師音樂素質修養及課堂實踐等藝術，達到音樂教師整體素質的全面提高。