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在多媒體席卷全球的趨勢下，音樂的應用已經遍布各個領域。隨著人民群眾生活審美的要求增加，音樂相關的產業日益壯大，其中音樂培訓的教師缺口日漸顯著。因此，音樂教育不僅能提升全民素質，而且能促進新服務產業的發展。

目前我國的音樂教育體系主要參照西方。一方面是因為西方音樂理論體系完備，樂器表現力強，音域范圍廣。另一方面也是因為中國傳統的音樂理論仍在探索中，樂器的表現能力還有待發揮。相比其他藝術門類，音樂是一個求新和求變要求更強烈的藝術形式。音樂可以包羅萬象，只要能給人以愉悅感，任何元素都可以添加。如京劇、山歌等，元素來源的廣泛性，讓音樂的創新存在無限可能。這樣一種開放的藝術形式，對多元文化的視野要求就更迫切。

現行的初級及中級音樂教育模式存在理論不完善、陳舊等問題。音樂技能的訓練主要以鋼琴等西式樂器為主，存在技能單一，不適應社會發展要求等毛病。中國地域廣闊，民族眾多，音樂資源取之不盡，用之不竭。但由于音樂教育上對西方模式的偏重，不僅使我們的音樂發展僵化，而且使很多優秀的本土音樂形式失傳，這種形勢下，開展多元文化視野下本土音樂的研究勢在必行。在初、中級的音樂教育上，要積極引導，逐漸形成音樂多元化的理念，在音樂技能的訓練上，要不拘一格，百花齊放。音樂是開放的，令人快樂的，令人舒適的，令人感動的。音樂教學也應該別開生面，收放自如。

就目前的音樂教育存在的問題，具體可以在以下幾方面引入多元化，添加本土化元素。

一、音樂理論指導應該更開放，注重中西結合

初、中級別的音樂教育，一般偏重技能訓練，對理論要求比較少。但教師在介紹這些理論的概況時，仍舊要有指導思想。主要體現音樂理論不是僵化的，各大文明都有自己的音樂理論。西方音樂理論雖然成熟、文獻眾多，仍舊有很多需完善的地方。中國音樂理論缺乏，可挖掘的地方有很多。教學時，可重點向學生介紹音樂理論的豐富性、開放性和可不斷完善性，激發有音樂理論潛能的學生的興趣。

二、音樂技能的培訓豐富化和本土化

目前的音樂教育技能培訓，主要是聲樂練習以及對鋼琴等樂器的掌握。聲樂練習是一項有關生理學等學科的比較客觀的技能，需要重復不斷地堅持練習，練習的曲目也是由易到難。整個學習過程整體上是比較枯燥的。在多元視野下，應該增加更多的練習曲目，國內的、國外的以及本土民間的，如，《茉莉花》《唱山歌》等，本土的喜聞樂見的歌曲的增多，有利于學習效率的提高。

在樂器技能培訓的選擇上，應該完全由學生自由選擇，音樂是不拘一格的，只要演奏得當，任何樂器都能創造出美妙的旋律。中國的傳統樂器各式各樣，有很多在獨奏上能與國外主流樂器媲美，如二胡、笛子等，另外還有很多種具有獨特表現力的民族樂器，如馬頭琴、腰鼓等。中國本土音樂的挖掘性極強，跟這許多不同種類的樂器密切相關。讓學生自由選擇樂器，不僅有利于提高學習的積極性，還能開闊學生的視野，加強學生樂器技能掌握的廣博度，弘揚民族音樂文化，成為綜合性音樂人才。

三、音樂審美的本土化

音樂審美是一項既有公共性，又有私人性的活動。很多經典曲目是大家都共同接受的，美感度較高的音樂典范，如《土耳其進行曲》《命運交響曲》等。但個人的喜好不同，審美又極富私人化。擴大音樂的接觸面，了解旋律所表達的音樂情感，有利于提高學生的審美能力。中國的本土音樂很多是極富私人感情表達的，但美感又極高的曲目，如《步步高》《二泉映月》等古典名曲。另外，散落在民間的少數民族歌曲，更是數不清，在課堂上引入這些本土的音樂，對學生本身來說，也是一種精神享受。

四、音樂實踐的本土化

素質教育要求知識更貼近時代，更服務于現實。校外課堂的開展讓學生有機會將課堂所學加以實踐。傳統的實踐主要是以歌曲表演、交響樂或歌劇欣賞為主。這些節目通?？梢酝ㄟ^電視、網絡獲取，了解的途徑比較多。素質教育的校外課堂，可深入民間音樂活躍的地方，去了解本土音樂的歷史，感受特定環境下，有特別表現力的音樂形式的形成過程。去向本土的音樂藝人學習，并將其元素活用到主流音樂中。

五、音樂課堂教學的本土化

音樂課堂有音樂的旋律才能稱之為音樂課堂，對于學生來講，最熟悉的莫過于當地的山歌或者號子，例如，我們家鄉的海門山歌《淘米謠》，這首帶有吳語味道的淘米謠通過輕快、悅耳的節奏反映了我們沿海農村婦女的日常生活，再如《隔濱看見野花紅》《小阿姐看中搖船郎》等，歌聲清純甜美，學生在悠揚婉轉而熟悉的曲調中感受輕快的民族生活，將音樂與生活相結合，讓孩子們在音符之間感受生活的真實、親切，這樣更利于學生對音樂的深入了解，更能加深學生對音樂的熱愛。

音樂是一個需要持續創新的領域。其理論的變化性，技能的更新速度都比較迅速。抓住稍縱即逝的靈感，就可以作出優美的旋律。音樂知識如同音樂本身一樣，也是流動的。音樂教育除了需要基本功，更需要別具一格的創新能力，多元視角下的本土化教育，給音樂教育添加了更多知識性、趣味性的元素，是一個與時俱進的教育模式。

參考文獻：

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自從20 世紀，中國改革開放以來，我國音樂教育事業的發展取得了令人矚目的新成就。音樂學院從過去的不到10 家發展到目前有各類音樂學院名稱的學院三、四百家。音樂教育事業有了前所未有的起色和發展。像譚盾、郎朗、宋祖英等活躍在世界舞臺上的中國音樂藝術家的身影也逐漸增多。出國留學深造音樂，以及與各種國際音樂文化交流活動也都十分頻繁。音樂基礎教育也在新課程標準的引領下，在全國范圍內進行了大規模的音樂教育教學改革。青少年業余音樂文化生活的熱情也在空前高漲。

然而，像我們中國這樣具有悠久文明和歷史的偉大國家，卻沒有自己的核心音樂教育理論，不能說不是遺憾的、或者說是悲劇性的。換句話說，中國沒有自己原創的、獨立的音樂教育理論是既制約了音樂教育的發展，又阻礙了中華民族的偉大復興?！爸袊就烈魳方逃碚摗?，不僅是指中國民間音樂教育及其理論，而應是指具有中華民族主體性格和民族音樂智慧的音樂教育之理性主張與系統思想。

中國本土音樂教育理論即中國全部音樂教育智慧的系統集成。因此，決定當下與未來中國音樂教育能否有效快速生長的關鍵，是看能否探究出具有中國特色的音樂教育思想。探究中國性格的音樂教育理論，是目前與未來中國音樂教育學術的重要任務，是中國音樂教育持續生長的保障。那么，如何在多元化的背景下，挖掘和建設中國本土音樂教育理論呢?

一、要確立中國音樂教育學派的思想。

如果缺失探究構建中國音樂教育學派的意識和觀念，必將影響人們主動探究中國音樂教育理論的行為。只有當有了構建中國音樂教育學派思想的引領，才有可能積極主動地研究和構建起中國音樂教育的系列學理。

中國音樂教育體系應該以“生活世界”為基礎，這個基礎就是中國各地域各民族音樂文化的生活形式和生活世界，而“體系音樂學”也要放到工業化和理性化時期的生活世界來評價，正如胡塞爾講科學世界也要放到生活世界來評價是一個道理。今天，人類已經處于后工業社會生活以及生態文明的生活世界，我們需要重新評價工業文明時代音樂生活世界的有效性和有限性，以及重新建構后工業文明與生態文明時期的音樂生活世界。在此基礎之上，構建中國音樂教育學派思想體系。

二、充分認知中國本土音樂文化的獨特價值

如果想要真正構建中國音樂教育的理論，當然是千萬不可忽視中國本土音樂文化的價值。音樂是一個民族文化的標志，是一個國家形象的象征。一個民族、一個國家的音樂總是會呈現出具有這個民族和國家特色的音樂文化印記和共同特征。中國音樂是中國人民的精神文化產品。中國本土音樂文化是隨著中國人民求生存求幸福歷史演進發展的結果，展現出了中國人民社會生活的方方面面。

因此說，中國本土音樂文化既是中華民族精神、文化傳統的表征，也是中國本土音樂教育理論形成與實踐的基礎。所以，在謀求中國當下與未來音樂教育和新生長點的過程中，要充分認識和發掘中華民族的音樂智慧和已有成果。這樣才能避免構建中國音樂教育理論的無根行為出現。

三、全方位構建中國音樂教育理論

現在的社會是一個更加注重多元文化價值的時期，謀求中國音樂教育理論，還應該有廣博的視野和心胸。也就是說，要在多元文化視野下，充分理解和尊重人類其他民族的音樂文化形式和內涵，比較和吸納其他國家和民族的音樂文化財富，為我所用地促進中國音樂教育理論的完善形成。我們強調探究建構中國本土音樂教育理論，不是排外的、狹隘的民族主義者，而是要在保護與發展本土音樂文化的前提下，在多元開放的文化視野下形成本土音樂文化特色、形成本土音樂教育理論，這樣的理論才是兼容博大的，才是更具生命力與指導意義的。

四、構建和完善中國本土化音樂教育體系

探究構建中國本土化音樂教育理論的目的，是要完善構建中國本土化音樂教育系統。因此，在研究構建本土化音樂教育理論的基礎上，還必須花大力氣探索和構建中國本土化音樂教育體系和模式，這樣才能真正促進中國音樂教育的有效生長。

把本土音樂文化引入實踐教學環節，有利于發揮本土音樂文化的教化引導作用。本土音樂作品真實地反映了當地人民的生活狀況、生產勞動經驗、情感變化和審美價值，對人民群眾的生產生活和文化活動具有很強烈的示范教育作用，引導著人們確立和諧的人際關系、良好的風俗習慣和正確的審美趣味。

本土音樂文化引入實踐環節具有很強的現實利用價值。隨著社會的發展和歷史的進步，本土音樂文化的社會價值被重新認識，呈現出其頑強的生命力和社會適應能力。因此，高校學生必須走出課堂，走進廣闊的本土音樂文化的環境中去，讓學生在本土的音樂文化中思想得到提高，審美得到健全，傳統的道德觀念得到鞏固和強化。

總之，挖掘和建設中國本土化音樂教育理論，就是確立中國音樂教育學派思想，認知和突出音樂教育的本土音樂文化的特色，突出中國本土音樂教育的文化內涵，這是我國現在與未來音樂教育生長的系列關鍵要素點。發現和找準中國音樂教育在當下和未來的核心生長點，是促成完善建設具有中國學派的中國音樂教育體系，迎接未來音樂教育更大發展的必由之策。

參考文獻：

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一、本土音樂文化在高校教育實踐創新過程中存在的問題

（一）學校在本土音樂文化實踐中存在的問題

1.缺乏對本土音樂文化的重視程度，投入較少。通過選取23所大學的122名學生和老師針對本土音樂教育現狀做了一次問卷調查，從得到的數據我們可以發現：大多數學校開設了有關本土音樂的選修課，但是教學達到的效果不容樂觀，學校和老師對于授課內容以及教學安排上比較隨意，沒有對課程足夠的重視。學校的相關部門和教師大多都缺乏對于這類課程的意識、管理和課程設置也不夠完善、學校本土音樂資源庫的建設投入不足等，這些都是影響本土音樂在高校進一步發展的原因所在，也是影響我國本土音樂文化傳承的羈絆。

2.本土音樂校本教材的缺失。校本教材的開發是集體智慧的結晶，它的開發可以衡量該所學校師資力量的強弱和教師科研水平的高低，它也是學校本土音樂教育實施的重要課程資源。本土音樂校本教材的缺失，難以保障該項文化在其學校的順利開展與教育實施。

（二）師本土音樂文化實踐中存在的問題

1.本土音樂教育傳承觀念淡漠。雖然在問卷調查中，大多數高校音樂教師已經明顯地意識到我國本土音樂文化即將面臨瀕危，認為高校有必要加強本土音樂教育，但是在教學實踐中，僅有30%的教師涉及過有關本土音樂方面的知識。知識的豐富與提高，關鍵在于教師的自我學習，而自我學習的動力源泉則來源于自身的思想和觀念。高校音樂教師本土音樂文化知識的匱乏，其主觀原因還是教師自身本土音樂教育傳承觀念的淡漠，沒有對該項文化傳承給予足夠的關注。

2.授課內容容易偏向以“西方音樂中心觀念”進行音樂教育教學。在對教師進行問卷的調查統計結果發現，教師教學實踐活動中涉及本土音樂方面教學內容的教師占 40%；有 60%的教師認為在學校所開設音樂課中本土音樂文化內容占 10%以下。在該校的音樂教育中，長期以來，教師們已經習慣西方音樂教育模式，中國本土音樂的生存環境遭到嚴重破壞，如果要立即改變這種以“西方音樂中心觀念”進行音樂教育教學的局面并不是一件容易的事情，然而隨著學校音樂教育成為本土音樂文化傳承主渠道的發展趨勢，它可以為我們的學校音樂教育改變“西方音樂中心觀念”提供現實基礎。

3.缺乏對本土音樂文化的創新力。高校對本土音樂文化創新力的不足表現在：傳播途徑和教學方法的單一，教育內容和教育對象的涵蓋范圍小，內容守舊，思路狹隘，與社會發展脫節，不符合當代大學生的心理和音樂審美需求，對學生沒有吸引力。這些都是阻礙該項文化在高校得以繼承和發展的羈絆，唯有對上述方面的加以創新，才能提高該項文化在高校教育傳承的深度和廣度。

（三）學生本土音樂文化實踐中存在的問題

學生缺乏學習本土音樂文化的意識和積極性，筆者從調查數據中發現：學生中不了解本土音樂文化的占 73%，平時愛聽我國民間音樂的占 30%以下，喜歡本土音樂的同學占 19% 。受現代“以西歐音樂教學論為中心”學校音樂教育模式的影響，學生對本土音樂文化的感受和認同出現了很大的問題，他們對其了解或認知少之甚少，連自己所生長環境的本土音樂也說不上或哼唱不出來。大多數學生缺乏對學習本土音樂文化的意識和積極性，認為本土音樂太土氣，太落后，不起眼，不予以重視。

二、對本土音樂文化在地方高校音樂教育傳承中的建議

（一）對學校的建議

1.高校有關部門應將本土音樂教學納入大學音樂課程體系當中。高校音樂課程設置中應突出本土音樂文化的主導地位，在課程設置中增設地方特色音樂課程，盡可能多設置一些音樂文化課程，使學生從文化視角宏觀把握音樂文化的內涵。

2.重視和加強本土音樂文化教師師資隊伍的建設和培養。當前地方高校音樂教師的本土音樂知識構成水平較低，學校應重視和加強教師有關本土音樂的師資隊伍的建設，可通過開展教師交流研討會、到兄弟院?；蚱渌涷炟S富的院校學習交流或派老師進修有關本土音樂方面的知識等方法，培養打造出一批能夠專門從事高校有關本土民間音樂教育教學活動的教師隊伍。

（二）對教師的建議

1.音樂教師應樹立實施本土音樂文化教育教學和創新的意識。我國眾多地方的本土音樂文化都將頻臨消亡，之所以造成這種局面，這與我國相關教育部門和教育實施者的不重視和教育、發展、傳承的嚴重缺失有著至關重要和直接的關系。不論是哪級學校音樂教育，長期以來，有關本土音樂文化方面的教育實施近乎空白，導致音樂教師對在學校音樂教育中開展有關本土民間音樂文化教育教學方面意識的嚴重缺失。而他們往往是決定該項教育得以順利實施的關鍵性角色。

2.提升音樂教師自身本土音樂文化知識素養和內涵。音樂教師應具備奏、唱、演、指揮、創編等音樂知識技能，還應具備對本土音樂文化的認知和理解能力。只有提升音樂教師自身本土音樂文化知識的素養和內涵和通過教師自身對本土音樂文化的理解與熱愛之情去感染受教育者們，才能夠最大程度地激發學生對本土音樂的學習興趣與學習熱情。

（三）對學生的建議

1.增強對本土音樂文化關注的意識。學生應增強對本土音樂文化知識學習和了解的意識，課余時間，可通過觀看演出、參加本土音樂活動、了解相關資訊等多種方式去關注本土音樂文化，提高自身的文化修養，樹立可持續發展的音樂觀。

2.踴躍參加本土音樂社團活動。本土音樂社團是大學校園里最基層的、最具親和力的本土音樂文化傳播組織，它常以民樂隊、合唱隊、藝術節或協會組織的形式存在，它們是面向全體各個專業的在校學生，其目的是傳播、推廣、普及，而不是僅限于音樂專業的學生。因此，同學們要走出對本土音樂文化自我封閉的心理，要敢于參與、敢于對知識的不斷更新、敢于接受多元文化，以提高和完善大學生的綜合素養。

3.加強對本土音樂文化的自主學習和探究能力。高校對學生有關本土音樂方面教育僅靠學校傳授的被動學習，難以發揮學生學習的主動性和可持續發展，同學們應將對本土音樂文化的學習延續到課余生活中，提高自主學習和對知識的探究能力，這樣才能拓寬視野，才會為本土音樂文化的傳承增添不竭的可持續發展的源動力。

參考文獻：

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【摘 要】最為著名的黎族本土音樂學者的代表王文華先生，為了黎族本土音樂的發展做出了巨大的貢獻。本文以王文華的求學之路為切入點，通過介紹其坎坷的音樂學習經歷，分析當前黎族本土音樂學者培養的斷層問題，并給出一些培養建議。 【關鍵詞】王文華；求學之路；黎族；本土音樂；學者中圖分類號：J602

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0203-01一、王文華求學之路（一）王文華簡介。王文華，1944年出生于海南省保亭黎族苗族自治縣什玲鎮介村，是我國著名的少數民族音樂家。王文華是我國少數民族音樂學會會員，同時兼任海南省音樂家協會理事。王文華先生深入研究了黎族音樂典型特征，對海南黎族本土音樂的發展做出了巨大的貢獻。王文華著有《黎族音樂史》《黎族樂器集錦》等書籍，先后發表了《黎族竹管樂器――利咧》《黎族民歌特征》等大量的關于黎族本土音樂的論文，其先進事跡被《中國人物志》等文獻所收錄，并于1994年被評為海南省先進文化工作者，此后一直在瓊州大學音樂系做兼職教師。（二）王文華求學之路。王文華先生求學之路充滿坎坷，無論是孩提時代的學習，還是后來在歌舞劇團的實踐學習過程，以及中年時代的大學教育，王文華先生經歷了極不平凡的學習之路。王文華先生6歲時，跟隨王亞華（當地的音樂教師）學習黎族本土樂器演奏，13歲時考入海南黎族苗族自治州歌舞劇團，又師從潘家修以及韓應疇，比較系統地學習了樂理知識，通過不斷的實踐鍛煉，年少的王文華還學習了其他地區的黎族方言，并于1957年至1962年這幾年中，先后在莫斯科、越南以及赫爾辛基進行演出并屢次獲獎。為了進一步提升自身的音樂素養，王文華先生先后于1959年到廣州音樂學院進行學習，1961年到上海音樂學院民樂系學習（師從著名三弦演奏家李乙）。就是在這樣不斷的學習和實踐過程中，王文華先生的音樂素養逐步的提升，尤其是在1985年，年過40歲的王文華仍然參加了85屆中國函授音樂學院音樂教育系的學習，同時，王文華又于1990年在中國藝術研究院研究生進修班學習并結業。二、黎族本土音樂學者培養斷層危機分析上文通過簡述王文華先生的黎族本土音樂學習經歷，分析當前黎族本土音樂學者培養斷層危機，主要在語言問題以及傳承問題兩個方面進行分析。（一）黎族本土音樂學者培養語言問題。首先語言問題是黎族本土音樂學者培養過程中需要面臨的首要問題，一方面，本土的音樂學者，需要具備海南黎族方言能力，而黎族沒有本民族的文字，僅僅有發音，另外海南黎族聚集地的五大方言區也不盡相同，因此在本土的音樂者培養過程中，語言障礙往往成了其進行交流溝通的難以逾越的障礙；另一方面，黎族本土學者還需掌握漢語普通話的交流能力，積極吸取其他民族的音樂優勢，不斷完善和發展黎族本土音樂，這是黎族音樂發展的需求。（二）黎族本土音樂學者傳統繼承問題。除了語言問題，對于本土音樂學者音樂傳統繼承也是需要解決的重要問題。從上文中王文華的學習經歷過程中就可以看出，對于黎族本土音樂的學習，不僅僅是需要熱情，還需要幾年甚至于幾十年不斷的積累過程，這是一種對待黎族文化的興趣和堅韌不拔的毅力。在當前這個物欲橫流的時代，浮躁、金錢、青春、地位等都是巨大的誘惑力，這對于黎族本土音樂學者都是巨大的挑戰。對于黎族本土音樂文化的傳承不僅僅需要傳承人的培養、還需要社會的關心以及政府的重視。三、加強黎族本土音樂學者培養的建議結合海南省黎族的實際情況，本文建議可以加強與本省高校的合作，開設黎族音樂特色民族專業，并提供一定的崗位支持，全面提升本土音樂學者培養，努力形成人才供應鏈條，將黎族本土學生作為重點培養對象，結合黎族本土音樂特點，有針對性地展開語言方面、黎族文化、文化傳承方面的教育，使其能夠產生強烈的民族認同感，推動本土音樂學者的培養。另外，對于一些海南省黎族分布區域的民間藝人，應做好積極的引導工作，通過政府、社會提供一定的平臺，一方面加強其知識結構與音樂素養的培養，使得具備更為專業的音樂素養，在不失民間藝術特點的基礎上，加強其音樂能力，另一方面提升文化效應，提供民間藝人生存的空間。最后，應大力宣揚王文華先生為代表的黎族本土音樂人，有效地利用網絡平臺、電視平臺等媒體，將其對于本民族音樂的熱愛以及堅韌不拔的學習毅力大力推廣，使得越來越多的黎族人能夠喜愛民族音樂。參考文獻：[1]張睿，徐敦廣.管窺海南本土音樂文化教育傳承中的困境及解決方案――以海南黎族民歌為例[J].東北師大學報（哲學社會科學版），2015，（01）：54-57.[2]伊樂.試論海南本土音樂在海南高校教學中的應用[J].當代音樂，2015，（13）：108-109+115.[3]張艷軍.黎族音樂學者王文華生平研究[J].黃河之聲，2013，（11）：90-91.作者簡介：張艷軍（1973-），男，畢業于德國柏林藝術大學，博士，現在海南熱帶海洋學院藝術學院（海南省三亞市）工作，主要從事海南黎苗族音樂研究、音樂教育研究。

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目前，全國各地區高師類學校將本土音樂引入課堂給大家帶來了許多啟示。如，徐欣對涪陵師范學院音樂系在以地域音樂文化為特色的高師音樂教育探索中明確提出:應將烏江流域民族民間音樂列為該系本科特色課程的重點，在教學實施以及教材編寫中注重對本地區民族民間音樂資源的利用。在本土音樂教育工作中作者還總結了“感知型”、“探討型”和“創新型”的教學方法;河北唐山師范學院音樂系的吳素芹的觀點主要從多元化音樂發展的角度出發，認為高等師范院校的文化傳播作用對本土音樂資源的開發處于不可估量的地位，地方師范院校的音樂教育在本土音樂的繼承發展中具有不可替代的作用;首都師范大學音樂學院學生楊美愛將論文的視點放在了山西高校中應對大學生進行富有特色的山西優秀民歌教學的提議上，最后呼吁各高校都應重視對大學生的本地民歌教育，培養大學生學習本地民歌的興趣，強化大學生的民族意識，進而提高人文素養，等等。此外，在全國的其他藝術類院校及設有音樂專業的綜合類大學都非常注重對本土音樂資料的利用并且在教學實踐中都取得了許多的成績。

基于以上各類高校對本土音樂資源利用的教學經驗，筆者認為，在本土音樂資源富集的甘肅，首先應該選取最為典型的，為大眾所知曉和熟悉且易于學習的本土音樂作為甘肅高師教育的音樂資源，如此應由點及面，逐步深入，最后把豐富多樣的各類甘肅本土音樂依次納入甘肅高師音樂教育教學中。從而達到培養學生對本地區音樂文化的認同感、接受感和歸屬感。讓學生以學習本地的音樂文化為基礎，進而全面了解各民族音樂文化形態，達到對世界音樂文化多元性的理解。

二、保護與繼承“花兒”音樂資源在甘肅高師音樂教育中的意義

花兒，是西北地區的一種高腔山歌。至今已有400多年的歷史。它以自由活潑的形式，豐富多彩的內容，生動形象的語言，高亢優美的曲調，深受西北地區各族人民的喜愛，具有強大的民族包容性和濃郁的鄉土特色?；▋翰粌H記載著民族的歷史，傳承著民族的語言，同時人們還通過演唱花兒來傳播知識、風俗禮儀，利用花兒進行社會交往等活動，所以，在當地人心中花兒不僅僅是一個歌種，它還具有廣泛而持久的教化作用，兼具極高的藝術價值和重要的文化傳承價值。在甘肅境內演唱花兒的民族可達9個之多，輻射區域極為廣闊，具備著深厚的不可動搖的群眾根基。有史以來，各民族通過花兒搭起交流溝通的橋梁，是拉近情感的精神紐帶，它是多元文化交融的結晶，是為各民族共享的民間藝術。但這種主要靠歌手口耳相傳的民歌，在現代文化的沖擊下也正在不可避免地走向消亡。雖然近些年在國家倡導的非物質文化遺產保護口號中，“花兒”得到了有效的搶救和保護，但目前仍然面臨著生存、發展及傳承等危機問題的重大挑戰。

所以，在甘肅高師音樂教育中要正確理解、延續“中學為體，西學為用”的教學理念，把本土音樂文化放在首位。甘肅高師音樂教育應承擔起保護和傳承本土音樂文化的責任。故而將“花兒”首先引入甘肅高師音樂課堂，既體現了本土音樂文化的民族性與多樣性，也可為以后將更多的本土音樂資源納入甘肅高師教育教學摸索出一條可行之路，同時也將對本土音樂文化的保護與繼承做出應有的貢獻。筆者認為，通過甘肅高師教育這個平臺充分開發和利用花兒音樂資源，一方面可以傳承和弘揚花兒藝術，保護花兒的文化生態環境;另一方面也將打破甘肅高師音樂教育多年來以歐洲音樂體系為重，中國音樂為輔的教學內容和方式，強化對已被邊緣化的本土音樂文化的學習。同時將花兒音樂資源引入甘肅高師音樂教學，這對甘肅高師音樂教育的自我完善具有相當重要的現實意義和建設性價值。

三、甘肅高師音樂教育有效利用“花兒”音樂資源的做法

(一)對“花兒”音樂資料進行整合，編寫適合高師教育的“花兒”教材目前，系統地整合、編寫鄉土音樂教材是甘肅高師音樂教育中較為缺失的部分。既然是對學生進行“花兒”音樂的教學，首先就應在廣泛收集、精心整編的基礎上，編寫出最能體現花兒音樂特點，最適合進行花兒音樂教育的教材，通過學習花兒音樂，培養學生學習花兒的興趣以達到傳承花兒音樂文化的目的，將弘揚與傳承的口號，變成我們的實際行動。

(二)在原有課程設置中補充新的教學內容花兒是一門演唱的藝術，可將其首先融入聲樂教學中，讓學生在聲樂學習中認識花兒的演唱特點、了解演唱的重點和難點，多聆聽再模仿，最后掌握其極具本地特色的演唱風格。其次，視唱練耳是高師音樂教學中的重要課程之一，我們可以在這門課程中加入各種花兒旋律的視唱練習內容，待學生熟練掌握后再訓練他們分辨各類花兒音調的特征。最后，可將花兒音樂放入樂器演奏和作曲課中，對花兒音樂作具體的音樂學分析，使學生從研究演奏的技巧和創作技法、音樂本體上去深刻地理解花兒音樂的內涵與風格。通過在以上的課程教授中加強花兒音樂的教育，以逐步加深學生深層次地了解花兒所蘊含的音樂文化。

(三)請“花兒”研究專家和民間藝人開辦講座這一環節可以開拓學生學習的知識面，通過“花兒”參與者的講授和表演，不僅可以讓學生完成感性認識和理性認識的統一，而且也有利于學生在系統的課堂教學中更好地理解花兒音樂文化。

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在音樂的“全球本土化”中,印度小提琴音樂給了我們一個很好的例子。小提琴是歐洲音樂的重要樂器之一,大約在兩百年前傳入南印度宮廷,現在南印度音樂會幾乎離不開小提琴了。從音樂風格到演奏方式,印度小提琴音樂與西方小提琴音樂都有著極大的不同。相信也聽過印度小提琴演奏的人肯定會為它們完全不同的音色留下深刻的印象。為適應印度音樂的要求,印度人把小提琴改為c、g、c、g定音,席地而坐演奏,把琴放在胸前和右腳之間。風格模仿印度的歌唱,演奏多滑音。他們采用自己的方式改進小提琴。使小提琴成為了印度人自己的樂器。現在印度小提琴音樂受到了世界各國的熱烈歡迎。印度傳統音樂做到了真正的“全球化”,在現代世界中保持了自身的整體性和獨立性,成為音樂的“全球本土化”的典范。

二、音樂教育的“全球本土化”

在全球化進程中教育的重要性不言而喻,而這一時代背景又向教育提出了挑戰。我國音樂教育領域對全球化問題的反應慢一拍。缺少音樂教育基本理論的全球性思考。當看到音樂教育全球化這一概念時難免會誤解為全球音樂教育的趨同,甚至是全球音樂教育的西化。這顯然是對全球化這一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音樂教育的全球本土化以更好的理解全球化語境下的音樂教育。音樂教育的全球本土化是指所有全球共同認可的音樂教育思想和制度都必須適應本土的音樂教育環境,以體現本土人民的主體性:所有有建樹的音樂教育思想和制度總是有地域性的,總是產生于特殊、具體的音樂教育環境.總是由解決具體音樂教育問題的人創造的,而后才具有了一般性并被全球的“他者”廣為借鑒、學習和再創。音樂教育的全球本土化包括以下特征:

1、音樂教育的普遍性和特殊性的統一。音樂教育的普遍性體現為各國、各民族和各種不同文明體系之間在音樂教育思想、制度和方法上的某種趨同。如音樂的終身學習和把音樂視為文化,理解不同民族和國家的音樂等觀念正被世界各國所接納:對話式教學正取代灌輸式教學已成為全球音樂教學認可的方法等等。音樂教育的特殊性體現在雖然各國音樂的終身學習等觀念已被接納,但各國的接受程度、范圍各有不同:各國的教學方法也各有不同的運用。

2、音樂教育的一體化和分裂化的統一。音樂教育的一體化體現在國際性音樂教育組織的建立,如1953年成立的國際音樂教育學會(ISME)等。這些國際組織在全世界、在國家之間乃至在地區之間發揮的作用日益增大。如ISME在半個世紀來糾正了全球普遍存在的歐洲文化中心論,正式提出了世界音樂(WordMusics)教育的概念?！岸嘣幕逃?、“世界音樂”、“全球觀點”等成為學術界討論的焦點。就在全球音樂教育一體化的同時,各國、各民族、各地方的獨立性不斷加強,珍視民族優秀音樂文化傳統以及保護和促進音樂文化多樣性的努力,不僅是各民族國家,也是國際性音樂教育組織的一種追求。國際性音樂教育組織的成果正是各國、各民族乃至各地方共同努力的結果。

3、音樂教育的國際化與地方化的統一。為了便于交流、溝通和比較,國際社會越來越采用為世界各國所共同接納與共同遵守的標準與規范。但音樂教育的國際化并不是絕對的和單一的對應。如在一些術語概念上,由于語言文化和理解方式的不同則應慎重的理解和運用。

三、音樂教育全球本土化的幾點建議

1、重視世界音樂的教育

全球化語境下人類利用先進的通訊技術、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地區、民族和國際組織的相互聯系乃至相互依賴增大,使全球范圍內的自由交往更頻繁:世界經濟市場化使資源得到全球性配置,促使地區乃至國家經濟的依賴增大,經濟往來密切:全球化帶來的全球問題如生態失衡、環境污染、資源問題、人口問題等也把世界人民緊緊的聯系在了一起。在全球化的時代背景下,人與人緊密聯系密不可分,都是組成這個世界的不可缺少的一部分。從文化的角度看,經濟的密切往來必將促進文化的交流、依賴。作為人類文化不可或缺的音樂文化也是人類相互理解的紐帶。

音樂教育“全球本土化”話語中的世界音樂指的是世界各國本土的音樂,是為了增強世界各國的相互理解為目的,這就要打破歐洲音樂中心論的舊有觀念,理解并學習世界各國、各地、各民族的音樂,它們是組成世界音樂文化的不可缺少的一部分。音樂從屬于文化,世界各地都有自己的文化千差萬別、種類繁多,每一種音樂文化都有自己的獨特之處。音樂教育全球本土化就是要求人們去理解、學習不同的音樂文化以促進世界的理解和交流。我國的音樂教育長期受西方音樂中心論的影響。分不清西方和世界,教育內容中世界音樂所占比重幾乎為零。西方音樂只是滄海一粟,是世界音樂的一個組成部分,它的成功也正是在于它的特殊性。世界音樂給了我們更廣闊是視野,使我們可以從更多角度認識到自身的獨特性,在保持自身獨立性和整體性的情況下獲得新的發展。

2、重視本土音樂的教育

正像前面指出的音樂是文化的一部分。各地都有自己獨特的音樂文化,本土的音樂文化傳統就是組成世界音樂文化的一部分。近年來“本土知識”越來越受到人們的關注,在學術界也開始了廣泛的研究。石中英在《知識轉型與教育改革》中將“本土知識”定義為:“由本土人民在自己的長期生活和發展過程中所自主生產、享用和傳遞的知識體系,與本土人民的生存和發展環境(既包括自然環境也包括社會和人文環境)及其歷史密不可分,是本土人民的共同精神財富。是一度被忽略或壓迫的本土人民實現獨立自主和持續發展的智力基礎和力量源泉。”并且他還詳細論述了“本土知識”在內在發展中的重要性和不可替代性。由于本土知識與本土生活方式密切結合,深深扎根本民族文化,包含著真正的生存智慧,對于解決本土問題是一種真正有效的知識,也是他者所不能給予的。

音樂教育全球本土化要求我們重新認識本土音樂在世界音樂文化中的地位,增強他們對本土音樂的認同和歸屬感,徹底擺脫西方音樂中心論的控制,探尋適合本土音樂教育環境的教育思想、教學方法等,并為世界音樂教育之林貢獻力量,以達到“對話”的最高境界。外來文化要在本土得到發展必須適應當地環境和各種條件,也是本土文化對外來文化再創造的過,成功的本土化成果又可以作為“他者”推向世界。音樂教育必須有這樣的視野才能使更多的人們在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心,并進一步把自己音樂文化發揚光大。

3、讓音樂教育回歸生活

當代哲學大師胡塞爾從現象學的角度指出了歐洲“科學世界”的危機,并提出走向“生活世界”的超驗現象學,為我們理解“生活世界”與“音樂教育世界”的關系奠定了

精品源自英語科基礎。生活世界是一切教育世界的根基與源泉.教育的有效性與意義最終要回到生活世界。而我們的音樂教育世界漸漸淡忘了這一源泉,處在一個所謂西方科學的音樂技術和理性符號覆蓋的異化了的生活世界。學校音樂教育成了純粹知識的灌輸,遠離了生活世界得以課堂、教材為、教師為中心的封閉式教育。音樂本身就源自于生活,也是一種生活態度和生活方式,音樂教育全球本土化要求我們擺脫原有的教育模式.重建音樂教育的觀念,在生活中交流、學習和理解音樂,最終走向生活。生活中存在多種多樣的音樂?！胺鹆_里達州奧蘭多的迪斯尼樂園中的世界民族村。圍繞著中央大湖.依次有墨西哥、挪威、中國、德國、意大利、美國、日本、摩洛哥、法國、英國、加拿大、以色列等十二個村,其中不少都有音樂歌舞表演?！氖澜缪不厮囆g團、印度古典音樂協會、皇家非洲協會、亞洲音樂巡回演出團和倫敦共同體學院藝術系常在那兒舉行演出或舉辦綜合藝術節,如1995年舉辦過印度、巴基斯坦、加勒比和西非等藝術節。……五花八門的街頭廣場音樂是西方城市一景,也融入了世界音樂。如舊金山魚市碼頭前。秘魯流浪藝人的排簫與吉它二重奏?！?湯亞汀《走向現實生活的世界音樂》)這些音樂都是來自本土源于生活。并讓人們在生活中感受音樂、學習音樂、理解音樂,看到本土音樂的獨特性,看到世界音樂的異彩紛程。

結語

篇（7）

中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0258-01

鄉土音樂是我國音樂資源中極為重要的組成部分，指的是地方民族民間音樂，例如當地歌舞、山歌、勞動號子以及地方戲曲等，都屬于地方民族民間音樂范疇。鄉土音樂教材建設，是基礎教育改革的一個重要環節，是基礎教育教材建設的一個重要組成部分。鄉土教材能夠適應我國各地發展不平衡的實際需要，理當應該給予足夠的重視.

但就目前而言，我國鄉土音樂教材建設情況并不樂觀，為此，開發地方音樂資源，建設鄉土音樂教材，讓地方音樂資源得以良好傳承，成為了當下我們工作的重點。那么，在鄉土教材建設的過程中，我們首先應該把握以下幾個原則：

一、基礎性原則

鄉土音樂教材的基礎性是《音樂課程標準》規定的。九年義務教育全日制《音樂課程標準》規定：“我國是幅員遼闊、人口眾多的多民族國家，各地區、各民族和城鄉之間存在差別。各學校和教師應結合本地、本民族和本效的具體情況，充分利用當地的課程資源，營造良好的校內外音樂環境，豐富具有區域文化和民族文化特色的教學內容，因地制宜地把握各教學領域課程內容的彈性尺度。地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。要善于將本地區民族民間音樂（尤其是非物質文化遺產中的音樂項目）運用到音樂課程中來。其教學目的為：“使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識。傳承民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解。”

二、認清地區差異原則

1. 教育部頒發的《全日制義務教育音樂課程標準》中指出：“除國家課程外，地方和學校自主開發的課程應占有一定比例?！鶕稑藴省肪帉懙慕滩恼冀滩目偭康?0%～85%，其余15%～20%留給地方教材及學校教材。”而在教育部頒發的《普通高中音樂課程標準》中也是這樣寫著：“地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的課程資源?！?/p>

2.地方音樂教學的辦學目標，決定了音樂課教學內容應為地方服務。音樂課教學要結合當地經濟和社會發展實際，通過音樂課教學加強學生與當地經濟和社會發展的聯系，使學生了解當地鄉土，接觸鄉土音樂，關注鄉土音樂，學會對當地鄉土音樂負責，增強學生熱愛家鄉音樂、傳承家鄉音樂文化的社會責任感。鄉土音樂教材的編寫要有利于克服課程脫離社會生活的弊端，應充分反映地方鄉土音樂文化的特色。

3.鄉土音樂教材要根據當地經濟和社會發展及其對學生發展的特殊要求設計編寫。要有利于培養學生的社會責任感；有利于培養學生參與社會生活的能力；有利于培養和發展學生適應當地發展需要的基本素質。

三、科學性與民族性統一原則

地方鄉土音樂是世代相傳，千百年逐漸沉積而成的，民族性是它的本質特點之一。如果說沒有了民族性，也就談不上真正的民族音樂。然而，隨著社會的變革和發展，人們對民族音樂的追求和審美情趣也必將隨時代的發展而發展。在編寫鄉土音樂教材時，千萬要注意科學性與民族性的統一，二者相互依存，缺一不可。只有二者的完美結合，我國古老的民族音樂文化才能在當下綻放最耀眼的光芒，才能滿足我們建設鄉土音樂教材的初衷。

沅陵縣位于湖南省西北部，是全省地域面積最大的縣。該縣歷史悠久音樂資源豐富，有沅水號子，沅陵山歌、小調，沅陵儺戲，辰河高腔、沅陵漁鼓等各種珍貴的音樂文化資源。然而，如果籠而統之，簡單匯集起來，是難以成為一份合格的教材的。（任何音樂現象、音樂理論和技能技巧，都有它本身的科學性和系統性。鄉土音樂教材的建設同樣應注意其內在的聯系和一定的規律性。音樂現象和音樂理論的解釋要準確、科學、教材內容要注意由淺到深、循序漸進。）

所以我們必須根據音樂技術技能的自身特點和少兒音樂接受力的發展規律科學構建才可編寫出滿意的科學性和民族性統一的鄉土音樂教材。

四、可傳承性原則

中華民族的音樂文化具有悠久的歷史傳統，編寫民間鄉土音樂教材的最終目的便是更好地傳承鄉土音樂資源，讓更多的孩子喜愛自己家鄉的本土音樂，弘揚本土音樂；同時也是為了在教學中貫徹厚今薄古、切合實際的方針。

篇（8）

面對發達國家音樂教育全球化的沖擊，如何建構我國多元文化音樂教育模式已成為現階段亟待解決的一個重要課題。

一、構建受教育者民族性與多元文化的和諧

要正確認識學生的民族屬性和民族文化差異。我們應當看到，在學校這一正規教育場所中，受教育的對象往往是來自不同的民族和不同的生活群體，文化背景不同會使學生在知識理解、價值觀和社會認知等方面呈現出較大差異性。縱觀我國的學校音樂教育，主要集中了社會及民族音樂文化主流的教育意識和教育行為，代表著主體文化的走向，并且按照主流民族音樂文化的教育模式和理念來設置課程和進行教育評價。由此而產生的音樂上的審美價值取向、音樂表現方式和情感認同方面的矛盾心理以及理解上的偏誤，將會導致教育水平的下降和教育評價上的偏頗，背離了音樂教育的本質。以音樂教育中的民族審美差異為例，學校中音樂教育的目的是以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以發展和提高全體學生的審美知識和審美修養為目的，是培養學生基本素質的一種教育手段。但是，學校中來自不同地域的學生個體在審美情趣上會受本民族和地區的很大影響和制約，在學校教育的整齊劃一的審美標準下，無法適應和構建統一的審美要求。生活在北方的蒙古族學生，性格中透出一股粗獷、豪放的氣質，藝術思維方面表現出壯志豪情和粗獷灑脫的情感體驗，反映在審美愉悅感受方面就是一種力度和速度不可分割的壯觀美感；而生活在南方的壯族學生，卻有著與蒙古族人截然不同的審美品格，山清水秀的自然生態環境哺育下的壯族人民，性情含蓄深沉，委婉細膩，表現出平和柔順、纖巧秀雅的審美。兩個民族的學生所具有的剛與柔、隱與顯的迥異審美心理，如果用統一和機械的審美標準來要求，勢必將阻礙學生的個性發展和人格培養，也是與音樂教育的本真價值相悖的。因此，教師應對這些情況予以重視，了解學生的民族屬性、民族心理及其文化背景，以免對不同民族的學生產生誤解、偏見甚至造成傷害。這也是實施多元文化音樂教育的必要前提。

二、推動課程設置和教材內容多元化

自近現代以來，我國音樂教育的基礎課程與理論基本是沿襲歐洲體系模式，本土音樂自身的課程體系還未從課程論的角度真正探討過，各民族的民間音樂在課程體系和教材編排上均沒有得到足夠的體現。尤其在高師音樂的基礎課程中，幾乎是西方音樂理念及教學體系，例如斯克波夫的復調，里姆斯基·科薩科夫的配器，斯波索賓的和聲，以及西洋樂器的大部分的練習曲目，它們都是嚴格地構建于西方文化的基礎之上的。這些代表著西方文化價值體系的基礎課程，無形中削弱了我國各民族音樂構成、表演創作、音樂傳承等方面的自在價值，忽視了中西方文化背景下的音樂思維認知的內在規定性的差異，使得本土音樂文化知識體系價值得不到充分的體現。事實上，我國有著豐富多彩的民間音樂形式，每一種民間音樂類型都深深植根于本民族文化之中，是凝聚了各民族智慧和力量的結晶，具有寶貴的傳承價值和教育功能。如果在學校教育中有選擇地引入一些民間音樂藝術形式，與現代先進文化相融合，既可以適應全球未來的文化發展，又可以促進文化整合，傳承各民族的優秀文化遺產，豈不是一舉多得嗎？匈牙利柯達伊音樂教育體系無疑在這方面為我們提供了優秀的范例。柯達伊提出以音樂母語對兒童進行早期歌唱啟蒙教育，強調將匈牙利的民間歌曲作為學校音樂教材，倡導學校的音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂基礎上。尤其是獨具匠心地收集和編寫一些以民族音樂核心為支柱音的多聲部視唱練耳，發展學生的多聲部視唱、多聲部聽覺能力，增強多聲部音樂美感的體驗。反觀我國的民間音樂，多聲部歌種屢見不鮮，但這珍貴的民間音樂資源還尚未被音樂教育者充分利用和開發，這不能不讓我們覺得遺憾和惋惜。提倡以中華文化為母語的音樂教育理念，為我國音樂教育課程體系的建立和完善注入了巨大的動力。

三、推廣獨特與多樣的音樂教育形式

深入挖掘民間音樂中獨特的教育功能，使學校音樂教育形式多樣化。每個民族都有自己獨特的音樂文化，它記載了本民族古老的文化歷史和遺跡，在傳承的鏈接中延續至今。文化傳承必須依靠教育這一媒介才能夠得以實現。因此，正是在傳承的過程中，不同民族形成了自己獨特的記憶力、想象力、觀察力、思維力，以及不同的情感、意志、性格特征等，潛移默化地實施了教育手段。例如，侗族大歌是一種多聲部、無伴奏、無指揮的侗家民間音樂合唱形式，其多聲思維、多聲形態、合唱技藝、文化內涵等方面都屬舉世罕見。侗族歷史上無文字，侗歌以純粹的口頭模式，憑借記憶以口耳相傳這一特殊的傳承方式培養了侗族人優秀的聽覺記憶品質；傳統的迎賓習俗“嘎莎困”（攔路歌）塑造了侗家人殷勤好客、熱情率直、詼諧逗趣兒的民族性格；“羽”調式是大歌中經常采用的一種調式類型，其中所蘊含的柔和與纏綿同侗家人民族審美心理，即柔和、含蓄相吻合；和聲、結構內容等方面呈現出的高度和諧之美，使人受到美的熏陶、美的教育，體現了人與自然和諧共處的“天人合一”的哲學觀念；群體的歌唱形式培養了侗族人集體主義精神和團結和睦的高尚情操；高聲部的即興變唱不斷促進著人們的想象力和創造性思維……侗族大歌所承載的諸如此類的教育功能不勝枚舉。在提倡音樂教育促進人的素質培養和人的全面發展的今天，學校教育所具有的標準化和統一化的傾向，大大削弱了教育的多樣化和人的個性化成分，各民族多彩紛呈的音樂文化形式和獨特的教育功能被拒之門外，這不能不引起我們的重視。各民族獨特的音樂文化傳承體系塑造了這些民族的特殊才能和難能可貴的品行。如果我們學校教育體系能夠把各民族優秀的音樂文化有選擇地納入其中，不僅可以有效地傳承人類的共同財富，而且還可以促進教育形式多樣化，使人的個性和創造力真正得到提升。

四、實施多元文化音樂教育評價體系

在一個多民族國家實施多元文化教育已成為世界各國和人類共同追求的理想模式。同樣，音樂教育在實現這一人類理想的進程中也體現著多元文化的廣闊視野，其宗旨是，一方面使各少數民族優秀傳統音樂得以傳承和發展，豐富人類共同的文化寶庫，同時還要提高少數民族成員適應主流社會的能力和民族創新能力；另一方面是主體民族成員也要認識和學習其他民族的音樂，拓寬學生的視野，引起更多的審美體驗，增強民族互相協作、共同發展的能力。我們深知，多元音樂文化教育需要以多元教育評價來引導，否則也只能是隔靴搔癢，治標不治本。但是我國現行的音樂教育評價狀況又是如何呢？教育評價長期以來慣用一種主流音樂文化的單一評價標準來對音樂教育諸要素進行定性和定量，音樂文化的多樣性問題被有意無意地拒之評價標準門外，導致音樂教育中常常忽略對培養對象文化差異的尊重和認同，從而阻礙對民族音樂文化的有效傳承和發展。因此，學校應考慮到師生之間、學生之間各方面文化差異的必然存在，對教育評價進行“文化化”——即文化多元性改進，使評價內容、評價標準以及評價結果等方面都應體現文化差異的尊重和認同，增強評價的靈活性和多元性，以多元音樂文化教育評價體系引導和促進教育，重視各民族文化的傳承和發展，真正體現“以人為本”的教育理念。

結語

篇（9）

How to infiltrate the native excellent culture in the music teaching of the kindergarten

Liu Ding’e Mou Qinglan Sang Yanfang Liu Juanfang

【Abstract】Music, is one kind of feeling art with a big force, because it has a direct and strong influence on people’s feeling and touch their internal heart. The period before the elementary school is the main period when the personal feeling develops from low step to high step, but the music education has a very important function for developing a person’s intelligence, edifying the sentiment, laying a good foundation of the culture art as well as a person’s growth.

【Keywords】Music Teaching Infiltration Native culture

音樂是情感的藝術，它對人的影響力是很大的，它能夠直接而又強烈地影響人們的感情，觸及人們的心靈深處。學前期正是個人情感由低級向高級逐步發展的重要階段，而音樂教育在發展智力、陶冶情操、奠定文化藝術修養基礎等方面對一個人的成長發展能起到重要的作用。德國音樂教育家奧爾夫指出：“在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的”。我們應該看到，孩子們中將來去當音樂家的畢竟是很少的，許多孩子長大后只是成為傾聽、欣賞音樂的人，那我們首要的任務就應該是為眾多的將來不是音樂家的孩子們著想，幫助他們，使他們也能夠參加音樂活動，能夠成為積極的和有一定水平的音樂欣賞者，能夠從音樂中享受到樂趣。要做到這些，就應該從孩子抓起，從幼兒時期開始進行音樂教育，為提高全民族的文化藝術修養奠定良好的基礎。為此，富有情感性的音樂活動對兒童的各方面發展更具有明顯的促進作用。

位于甘肅省南部的舟曲縣，具有甘南的“小江南”之稱，境內山河縱橫、水草豐美，面積達3009.18平方公里，總人口有13.47萬人，藏族占32.67%，屬北亞熱帶大陸濕潤性氣候。優厚的自然條件孕育了悠久絢爛的歷史文化，舟曲的祖輩們在這片美麗富庶的土地上繁衍生息，繼往開來，創造了自己獨特的民間民俗文化且沿襲革故，不斷發展，形成了今天多姿多彩的民間民俗文化事象，促進了舟曲民間民俗文化的初步繁榮。

當地幼兒深受周圍環境中這些本土文化的熏陶和感染，他們對此有濃厚的探索興趣。為此我們在《幼兒園工作規程》和《幼兒園教育指導綱要》的指導下，從實際出發，充分挖掘本土優秀文化，以幼兒發展為本，充分考慮幼兒的特點、興趣、能力、需要，從弘揚本土文化，振奮民族精神，提高民族認知，激發幼兒熱愛家鄉的情感入手，著重培養幼兒的民族自豪感，使幼兒萌發感受本土文化的興趣，啟迪幼兒創造本土文化的意識，并在與幼兒一起不斷地學習和探索中，創編了一系列取材于舟曲民間生活，具有濃郁地方特色的兒童歌曲、舞蹈以及適合幼兒的節奏樂曲，同時，我們不斷探索、建構、優化具有本土文化教育特色的園本課程，取得了初步的成效。

1．系列論文（一）：讓幼兒走進多彩的本土民歌世界。

唱歌是每個孩子都喜歡的活動，在他們心情愉快時，還會咿咿呀呀地自哼自唱，歌唱是孩子們最輕松自在的表達、抒發和交流的藝術活動。匈牙利音樂教育家柯達伊對歌唱的作用和價值給予了高度評價，他認為通過歌唱最容易接近音樂，歌唱也是最容易表達思想情感的音樂形式，有了歌唱的基礎，更高層次的音樂教育就能夠得以發展。歌唱是普及音樂教育的切實可行而又具實效的途徑。

然而，任何藝術形式都來源于生活，傳統藝術是每個民族智慧的結晶，是最寶貴的文化資源，是幼兒在生活中能夠親身感受得到、觸摸得到的。因此，我們在唱歌教學中融入了本土音樂素材，這些和生活緊密相聯的本土音樂，充滿了生命力。孩子們在自己熟悉的民族文化中學習，產生了觸動心靈和情感的巨大力量。這樣，情感教育就不是空洞的、抽象的。藝術的感染滲入兒童的心靈，在潛移默化中培養了孩子們高尚的情操、良好的志趣、文明的行為和民族的精神和氣質。

1．1 創設良好的音樂教育環境，激發幼兒對本土音樂的興趣。幼兒本土音樂教育活動的目的不是培養音樂家，而是讓幼兒在有趣的民間音樂教學活動中陶冶性情和品格，逐步認識和了解本土民間音樂。我們精心篩選了一些優秀、健康、積極向上的民間歌曲，滲透于幼兒唱歌教學活動中，讓孩子們深深體會到了民間藝術的魅力。我們注重通過環境對幼兒進行教育，因此創設相應的環境，讓幼兒去看、去聽、去摸、去感知，使他們獲取的物體直觀、形象、具體，印象便會更深刻、更容易產生學習的愿望。

同時，我們錄制了一些光碟和磁帶，在課休時間組織幼兒自由欣賞。因為這些音樂素材都取自孩子們身邊，所以大家興趣特別高，如在欣賞《牛兒，你和我交上了好朋友》這首歌曲時，教室內氣氛活躍，有幾位男孩子當場作秀表演耕地、喊牛等情景，孩子們紛紛討論自己見過的牛和牛的一些本領。短短的幾分鐘，有些幼兒已經能夠基本哼唱歌曲，一段隨意的欣賞超乎了預期的效果。

在音樂活動室四周的墻壁上，我們布置了貼畫。如：少數民族的服飾，民族舞蹈示意圖，一些有情節的插圖等，并設立了本土民族音樂區，擺放了舟曲民族頭飾、腰帶、口弦等，通過幼兒的欣賞、交流、擺弄等，感受民間音樂的美，逐步萌發了孩子們對本土音樂的興趣。通過“聽”和“看”，潛移默化地使民間音樂在幼兒腦中扎下了根，調動了他們對本土音樂的興趣，產生了對本土音樂的強烈學習欲望。

1．2 采用生動有趣的活動方式，促使幼兒主動學習。我國兒童教育家陳鶴琴指出：“小孩子是生來好動的，以游戲為生命的?！庇螒蚴莾和幕净顒印Ｒ虼?，我們采用生動形象的游戲教學，讓幼兒在活潑有趣的音樂中，自然地學習民間歌曲。

如以《紅紅的燈會》這首歌為例。舟曲每逢正月十九，是一個類似過年的喜慶大節，各村各寨都把自己所供奉的“婆婆”（菩薩）打扮得漂漂亮亮，然后在晚上抬著轎子，按“婆婆”排位大小依次游街，廣大市民則以掛荷包、掛紅袍、鉆轎子等形式來祝賀一年的風調雨順和祈求來年一切如意。這天晚上，舟曲的大街小巷搭滿松棚，松棚的頂上和兩側則掛滿各式各樣的燈籠，五彩繽紛的燈籠交相輝映，使小城亮如白晝?！都t紅的燈會》正是歌唱了舟曲正月十九傳統燈會的情景，當老師拿出一些正月十九晚上拍的圖片時，身臨其境的感覺早已讓孩子們興奮不已，接著引導幼兒欣賞配有《紅紅的燈會》這首歌曲的CD碟片，充分激發了幼兒學唱歌曲的欲望。由于這首歌來自幼兒的生活，活動前老師進行了大量的準備和啟發，幼兒帶著濃厚的學習興趣，唱得歡快活潑、充滿情趣。

老師的語言在教學中也起到重要的不可忽視的作用。教師運用的語言生動與否是和幼兒對音樂的感知、對音樂的接受成正比的。如幼兒在學習歌曲《請你再到舟曲來》時，老師用神秘的語氣講述翠峰山的古老，用自豪的語氣及表情講述拉尕山的秀麗，用熱情的口吻表達舟曲人向客人送花、獻哈達的情景。這樣引導幼兒感受音樂中起伏的節奏，由于幼兒理解了歌曲中的情感，孩子們很自然的將自己對家鄉的熱愛和歡迎遠方客人來舟曲的情感融入到唱歌中。

1．3 將本土歌曲和主題活動有機結合，靈活地選擇民間歌曲。舟曲本土民間歌曲形式多樣，擴展了幼兒音樂表現的內容。民間歌曲內容的豐富性，為幼兒的唱歌教學提供了豐富的素材。在每一學期中，我們都要進行各種主題活動，同時又根據各主題選擇相應的民間歌曲，收到了良好的效果。

比如，在2007年秋季學期國慶節時，教唱《拉尕山寨》這首歌，使幼兒加強了對家鄉的熱愛和對美好生活的向往，從而升華到對祖國的熱愛。在2008年春季學期第四周舉行的“春姑娘來了”主題活動中，學習舟曲民歌《放風箏》，老師通過談話引導幼兒觀察春天的景象：柳樹發芽，花開了，草綠了，小朋友都到操場上放風箏……然后出示舟曲“社火”中的放風箏片段，幫助幼兒理解歌詞內容，感受優美的曲調，引導幼兒充分體會春到舟曲的美麗景象，培養了他們熱愛舟曲、熱愛大自然的美好情感。

幼兒在接受民間歌曲的過程中，受到認識水平的限制，暫時還不能完全理解民間歌曲，不能完全理解民間歌曲所傳遞給他們的全部內涵。但是，這些帶有濃郁民族藝術氛圍的內容和形式，隨著唱歌所滲透給孩子的民族精神，在他們幼小的心靈中埋下了樸素的愛國主義思想的種子，在他們未來成長的道路上潛移默化地發揮著作用。

2．系列論文（二）：本土民族舞蹈在幼兒舞蹈教學中的滲透。

舞蹈教育是幼兒音樂藝術教育中比較重要的一部分，是對幼兒進行美育教育的一種理想方式。在學習舞蹈的過程中，孩子們不但能得到動作的協調和靈活性的訓練，思維能力也能得到培養和開拓。而在本土文化的長河中，民間舞蹈總是以其神奇的魅力熠熠發出絢麗的光澤。

舟曲縣是一座位于中國西北部的偏遠小縣，具有藏族特色的民間舞藝術歷史悠久且形式多樣，是舟曲的風俗習慣和人民思想感情的最直率、最真摯的表現，蘊藏著廣闊博大的民族文化內涵，傳頌著舟曲人民自愛、自信、自強不息的民族性格和質樸、勤奮、樂觀的民族神韻。在各類舞蹈藝術中，民族舞蹈既是源，也是流，沒有學習、繼承就沒有發展，并且民間舞以極具觀賞性的藝術內涵，既能滿足孩子們對家鄉文化的了解和認識，又能滿足孩子們的審美需求。

因此，在幼兒園，我們充分挖掘一些優秀地、適合幼兒的本土民族舞蹈素材，以激發幼兒對民間舞蹈藝術的興趣為切入點，向廣大幼兒普及本土民族舞蹈文化，受到了家長和社會的一致好評。

2．1 在日常生活中感受本土民族舞文化。音樂是舞蹈的靈魂，舟曲的民族舞音樂曲調活潑、節奏鮮明、情緒歡快，幼兒也十分喜歡這類音樂作品。鮮明的情緒色彩容易感染幼兒，引起他們情感上的共鳴。有強烈節奏特點的旋律則常常會引起孩子們的動作反應，他們會情不自禁的隨著音樂打拍子，晃動身體或做動作。因此，我們經常組織幼兒觀看和參加一些舟曲的民間文藝活動，并利用孩子們吃早點前及課余休息的這段時間，播放一些歡快、優美的舟曲民族舞音樂，并講解音樂的內容及所表達的思想感情，再配上具有典型民族特點的動作，同時告訴孩子這些動作所表達的含義，讓幼兒初步感受自己家鄉的本土舞蹈藝術。

如在寒假期間，我們充分利用社會及家庭方面的教育資源，激發幼兒和家長觀看舟曲春節期間的“社火”系列活動，并在新學期組織幼兒大膽地講述或表演自己所看到的“社火”。其中有一位叫楊雪萍的大班小朋友，不但會完整地演唱“社火”曲――《擔水》，而且把擔水的動作表演得淋漓盡致。同時，我們還組織幼兒觀看一些舟曲民間傳說故事圖片和民間舞表演，這些生動的民間傳說和獨特古樸的舞蹈都產生于舟曲人民生活的土壤中，它用舟曲人自己的美學觀點，向幼兒展示了一幅幅舟曲祖輩們生活的生動畫面。

豐富的本土舞蹈音樂開拓了幼兒的視野，多彩的本土音樂方式吸引了幼兒的視線，經常、持久的音樂熏陶使幼兒對本土民族舞的愛好大大增加，激發了幼兒學習探索本土文化的興趣。

2．2 在教育活動中學習本土民族舞文化。有了日常生活中初步感受的經驗，再加上孩子們自己在社區接觸到的一些知識，孩子們學習起本土民族舞就容易得多了。我們深入民間，大量收集合適的本土民族文化方面的舞蹈音樂材料，并選擇一些符合幼兒年齡特點、淺顯易懂的能被幼兒所接受的舞蹈音樂材料，整理匯編，既保留本土民族舞原有的風格，又適合幼兒特點。學習本土民族舞時采取循序漸進的方法，既先學習民族舞中最具典型特點的動作，如《放風箏》的顫膝、平步、放風箏，《鍋莊》中的彈口弦、背水等，有了這些動作基礎，而后再將各動作貫穿起來，學習成品舞便得心應手。

例如學習本土民族舞《多迪鍋》，在日常接觸中孩子們了解了“多迪鍋”的傳說，感受到了青年扎海和姑娘達瑪的聰慧和善良，也憎惡國王的可恥，向往著五月初五時，人們采花、唱歌、跳舞，互送吉祥、祝福健康、崇尚和平的美好情景。了解了舟曲人民熱愛家鄉，熱愛幸福新生活的思想感情。在教授基本動作時，我們提醒幼兒想象翠綠的香柏樹，潔白的枇杷花；美麗的鮮花，綠色的草原，身穿漂亮服裝的藏族小伙子和姑娘們，載歌載舞，互贈鮮花……。要求幼兒做動作時，動作要舒展、歡快、情緒上要熱情奔放。并觀看碟片，再次欣賞舞蹈《多迪鍋》，鼓勵幼兒大膽表現動作。經過啟發，再加上幼兒在日常生活中已經掌握了捧花、彈口弦的基本動作，孩子們心領神會，動作也符合要求，課堂氣氛活躍了。學會了基本動作，再將動作一貫穿，結合孩子們對舞蹈內容的理解，一段完整的成品舞，孩子們很輕松地學會了。

2．3 創作活動中表演本土民族舞。通過上兩個環節的準備，幼兒基本上掌握了舟曲民族舞的動作特點。舟曲民族舞有取之不盡、用之不竭的財富，一旦為孩子所接受，必然與他們的生活息息相關，同他們的心趣交相映照，這時教師引導幼兒來創編舞蹈動作，可以充分發掘幼兒的潛力，培養他們的想象力、創造力和表現力。孩子們在唱自己喜歡的歌曲時，也會情不自禁地把已熟練掌握的動作編入歌曲，邊唱邊舞，來抒發內心的感情。

如在學會舟曲民間歌曲《拉尕山寨》后，我們要求班上的孩子用動作來表現歌曲內容，結果孩子們積極舉手參與創作表演，最后用采花、捧花、背背簍下山等動作，完整地、恰到好處地表現了歌曲內容。再如舞蹈《請你再到舟曲來》，這本來是一節新授舞蹈課，將它改為創編課，幼兒積極性很高。經過提醒，孩子們在以前積累動作的前提下，以膝蓋的顫動與屈伸為基礎，應用上肢捧花、獻花、靠步、彈口弦等動作表達了舟曲人熱愛勞動，向遠方來客獻花的愉快情景，達到了預期的目的。由于這是幼兒自己的創作，幼兒的表演興趣高昂，經過整理，由幼兒主創的舞蹈《請你再到舟曲來》被定為舟曲縣幼兒園幼兒晨練曲目。

2．4 在欣賞過程中發現本土民族舞特色。有了感受、學習、表演的實踐，孩子們掌握本土民族舞的水平則會更進一步，其復習的最好方法就是讓他們欣賞一些優秀的本土民族舞蹈作品，從中尋找舞蹈作品的動作素材和民族性。一段優秀的民族舞作品都有兩個特點：一方面立足于人們生活的原貌，從中提取豐富的動作形象；另一方面則涉取了本民族的舞蹈文化，創作出有地方特點、有韻律地動作語言，使作品既有情趣，又有自己的屬性。幼兒的心靈是一個博大而又透亮的水晶體，有著無限的可塑性。幼兒學習和欣賞本土民族舞蹈作品，不只是為了讓幼兒擁有自己民族屬性或自身光彩，最重要的一點是，它還是一種“育人”的方式，不僅可以使孩子從小懂得自己民族的特色，而且可以培養孩子們自幼熱愛民間舞藝術的美好情懷。

結合舟曲縣創建的“和諧舟曲、活力舟曲、平安舟曲、發展舟曲、魅力舟曲、富裕舟曲”這一特色活動，在對幼兒進行愛家鄉、美化家鄉，增強幼兒環保意識教育的同時，我們創編出舞蹈《豐收花鞭》。孩子們在欣賞中發現，里面的舞蹈動作大部分是人民勞動情境的再現。舞蹈節奏爽朗，情緒紅火，構圖清晰，調度靈活，當花鞭在舞臺上揮動，孩子們的歡快之心、興奮之心、喜樂之心得以充分的表露，同時又結合著外來舞蹈跨部的扭動，把舟曲民族的律動與引進舞蹈的形態自然貼切地融為一體，既有民族性，又有現代感；既有地域性，又有時尚味，給孩子以親切與清新的感受。通過欣賞《放風箏》、《牛兒，你和我交上了朋友》、《紅紅的燈會》等，引發了幼兒的本土舞意識，使舟曲民族舞潛移默化地根植在孩子們幼小的心靈上，為本土民族得以健康地發展，撒下了希望的種子。

由此可見，在幼兒舞蹈中滲透本土民族舞蹈，不但繼承和發展了本土民族舞，而且激發了幼兒熱愛家鄉、熱愛勞動、熱愛祖國、崇尚和平的情感，使幼兒在自然環境中得到了全面發展。雖然這需要指導者細心的研究與耐心的探索，但幼兒燦爛而又真摯的笑容，便是我們最大的收獲和喜悅。

3．系列論文（三）：民間音樂在幼兒打擊樂活動中的開展。

音樂是在時間中運動的藝術，凡是在時間中運動的事物，都存在著節奏，節奏是它們的本質特征。在音樂中，可以有不帶確切音高的音樂，比如：各種鼓樂、民間打擊樂等，但是沒有不帶有節奏的“音樂”?？梢哉f，節奏是音樂的“骨架”，是最基本的音樂元素，為什么沒有經過任何學習的幼兒就會有自發地跟隨音樂的表現呢？就是因為人們生命本身就有著豐富的節奏形式，音樂的各種要素中節奏與人的心理聯系最直接，關系最密切。節奏是富有生命意義的要素，感知節奏是人們的本能。

舟曲民間音樂內容十分豐富，且形式多樣，它產生于勞動生活，匯集了舟曲各民族的特色，包攬了許多種音樂的表現形式，然而目前幼兒教學中，我們所開展的音樂活動形式單一，適合幼兒的音樂素材很少，對幼兒音樂能力方面的培養也很有限。而形式各異、體裁紛呈的舟曲民間音樂融入到幼兒的打擊樂活動中，正好可以彌補這一缺憾，它既容易走進幼兒的心靈，為幼兒所理解接受，同時又便于收集、易于使用。

3．1 認識本土特色樂器，培養音樂情趣。幼兒藝術感知能力和創造能力的培養是長期的，是在充滿藝術氛圍的環境里參加無數次的藝術活動中得到發展的，節奏性活動是幼兒喜歡的活動。針對這一特點，我們一方面通過拍手、拍腿、踏腳的動作來進行節奏訓練，另一方面為幼兒提供一些本土特色打擊樂器，引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感。

我們在音樂活動室內，布置打擊樂器角，引導幼兒自己擺弄節奏樂器，熟悉節奏樂器的音質、音色，幫助幼兒自己從敲打節奏樂器的活動中辯別各種樂器的特色和性能，引導幼兒自己去探索，敲打節奏?；顒舆^程中，我們注意觀察了解孩子們喜歡什么樂器，喜歡什么樣的節奏和聲音。為了讓幼兒更好地使用各種節奏樂器，老師們鼓勵他們多聽、多練、多感受。如學習《什么樂器在歌唱》，準備口弦、三角鐵、竹筷、鈸、喇叭、小鼓、竹板，讓幼兒用這些樂器進行節奏練習。通過練習讓幼兒感受舟曲特色樂器的音質、音色；通過有節奏的訓練，聯系這些樂器的特點，培養了他們對音樂節奏活動的感受力、表現力和興趣愛好。

音樂滲透于幼兒的一日生活中，對幼兒的發展也起著積極作用。我們鼓勵幼兒關注生活中的細節，如下大雨和小雨能讓幼兒認識一些常見樂器――串鈴、鈴鼓、沙筒，小鳥的叫聲、小河的流水能讓幼兒認識本土樂器――口弦、竹板等，然后引導幼兒選擇適合與大雨和小雨相匹配的樂器，選擇適合鳥聲、水聲的樂器，這樣不僅讓孩子通過歌聲和小樂器表現了對大自然的感受，同時在探索中學習了不同樂器的敲擊方法。

3．2 熟悉樂曲，提高幼兒對打擊樂的興趣。打擊樂器是根據音樂進行的，傾聽音樂是極為重要的一環。舟曲民間音樂取材于民間，反映著幼兒的周邊生活。首先，我們引導幼兒了解歌曲內容。這樣，不僅可以拓寬幼兒的知識面，結合歌曲內容培養動手動腦能力，還有助于對歌曲情緒的理解和感受，提高打擊樂的興趣性和表現力。然后，鼓勵幼兒仔細聽，感受音樂的性質、力度、速度、節奏及段落等，在聽音樂的基礎上隨音樂拍手逐漸熟悉音樂。

如在學習《喜慶豐收年》時，我們先引導幼兒看圖片，然后逐步講述舟曲的先輩們為了表達內心的喜悅和高興，每逢豐收便各自拿起鍋碗瓢盆，載歌載舞地進行慶祝，一直發展到現在這段音樂《喜慶豐收年》。鼓勵幼兒大膽地選擇樂器，來隨音樂打節奏，表現內心的喜悅之情。在學習《舟曲秧歌》時，因為旋律是大家所熟悉的，有些幼兒還會輕聲哼唱，經過鼓勵，幼兒大膽地拿起鈸、鑼、小鼓等樂器，開始為音樂打節奏，幼兒的興趣不斷高漲。

3．3 隨音樂打擊樂器，體驗參與活動的樂趣。舟曲民間音樂多種多樣的活動方式，豐富多彩的教育內容，從各方面促進了幼兒良好個性品質的發展，民間音樂中大量健康富有幼兒情趣的歌曲，為幼兒提供了發展良好性格品質的途徑。在打擊樂活動中，性格孤僻的幼兒變得活潑起來，由于注重讓幼兒在集體面前大膽表演，使膽小、不善于表現的幼兒增強了自信心。

比如在2007年“六一”兒童節文藝匯演中，大班幼兒表演了打擊樂《多迪鍋》，由于《多迪鍋》是舟曲一首比較傳統的民歌，它的舞蹈形式也是幼兒所熟悉的，在幼兒學習、排練的過程中，一些平時膽小的孩子都要爭著參加演奏，穿上演出服，他們就成了自信的小小演奏家。在演出中，孩子們嘗到了成功的喜悅，為幼兒形成活潑開朗的良好性格打下了基礎。

由于民間音樂來自生活，老少皆宜，深深吸引著幼兒，激發了幼兒學習音樂的興趣，孩子們從學打節奏到創編花樣動作，興趣始終很高，只要一有空，便會拿起樂器敲打敲打，有時還會一邊討論一邊打節奏。由于民間音樂內容豐富，從唱、跳到敲、打，面面俱到，豐富了音樂活動的內容，孩子們得到了更多的實踐機會，從而使幼兒的綜合能力也進一步得到提高。通過教學，幼兒不但初步了解和掌握了一些本土音樂，也增強了他們對音樂的興趣，達到了“從聽入手、動在其中、激感、培養素質”的目標。

參考文獻

1 蘇連第著.《中國民間藝術》.山東教育出版社,1991

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一、我國專業音樂教育的歷史及現狀

翻開中國近現代音樂史，自以后，中國的音樂教育都是在中西文化碰撞與交融中曲折前進的。從西學東漸到學堂樂歌。西式音樂教育實質上充當了中國音樂基礎教育的“催生劑”。1927年，蕭友梅在的支持下創辦了上海國立音樂院，從而掀開了中國音教史新的一頁，走了一條不折不扣的西方專業音樂教育之路。

作為一種異質藝術文化，為了順應當時的時代潮流，中國的音樂教育工作者們選擇了西方的教育模式。現如今，我國的音樂教育事業已經發展到擁有9所專業音樂學院，300多所音樂二級院（系）和無數所為達到綜合院校標準而正在建立音樂系的綜合大學這一欣欣向榮的局面。然而，由此又衍生出一系列的問題：以西方歐洲音樂為中心論、中國音樂落后論、大量的中國民間音樂以及豐富的少數民族音樂游走在教學大綱之外。我們這些“科班學生”的知識結構大概基本如此：不懂傳統音樂，卻淺薄地認為它落后。

二、民間音樂不能在不經意間滅亡

社會的開放和經濟的發展使我們了解了更多的外來文化，不少人開始追求新鮮藝術時尚的潮流，而疏忽了本民族固有的藝術精粹。表面上看民間音樂還在靜靜地流傳繁衍，然而它在社會上的重要性已經慢慢丟失。以電子音像產品為主的新時期音樂傳播文化使大眾的音樂欣賞渠道變得無比廣闊，口傳心授的民間音樂已經逐漸寫入了教科書。

如果意識不到這些問題，那么可貴的民間音樂遺產就會在不經意間消散。本世紀初聯合國教科文組織中國的昆曲被列為世界首批19個“人類口述和非物質遺產代表作”之一，到2009年，我國已經有古琴、南音、侗族大歌、粵劇、藏戲、花兒、呼麥等29個項目列入該名錄，中國成了世界上列入名錄項目最多的國家。

三、揚州民間音樂資源的內涵與特征

揚州位于長江中下游平原，有著深厚的文明史和江淮文化底蘊。民間音樂非常豐富且流傳廣泛，最具代表性的民間音樂如揚劇、揚州清曲、揚州平話、道情等。這些都來自于揚州人民的生活，與該地區民眾的生產、生活和交往經驗密切相關，并有著豐富多彩、令人喜聞樂見的音樂形式。

就拿揚州清曲來說，始于元，成于明，盛于清，又稱廣陵清曲、揚州小曲、揚州小唱等，有500多種曲目、140多個曲牌，是具有鮮明地方特色的江蘇民間曲種之一。清曲音樂屬曲牌體，伴奏以絲弦為主，曲詞優美，意象深遠。這些充分的資源既有傳統的文字記載資料、音像資料，也有現代的網絡音樂形式等，完全可以納入地方高校音樂教育體系，這樣既在弘揚、傳承和保護本土音樂資源的同時，又將具有鮮明地域特色、內容健康的文化精品納入地方高校音樂教育體系，對大學生進行藝術熏陶，確實有利于加強民間音樂保護、傳承意識，并激發大學生愛家鄉、愛祖國的情感。一舉兩得，何樂而不為呢？

地方高校開發和利用本土民間音樂課程資源的文化與教育價值：地方高校開發和利用本土音樂資源，一方面可以傳承和弘揚傳統音樂藝術，保護區域藝術文化生態的平衡，另一方面對地方高校音樂教育的發展也將具有極為重要的建設性價值。

1.實現對本土民間音樂文化生態的保護

揚州民歌豐富繁多，20世紀80年代，揚州文化部門創作組曾編輯了三冊《揚州民間音樂資料》，輯錄了揚州民歌近千首?！栋胃J柴花》就是栽秧號子的代表作品，它既有江南俚曲的委婉纏綿，又兼北方的高亢嘹亮，現已唱紅大江南北。另一首邵伯民歌《撒趟子撩在外》被聯合國教科文組織選入了亞洲民歌。

另外，揚州的文藝團體在向高校介紹本土民間音樂方面也作出了不小的貢獻，2010年，由揚州曲藝團和揚州大學藝術學院共同主辦的《曲藝50年揚州大學專場演出》，給高校的學生們帶來了視覺和聽覺的共同享受，這些高校學生來自五湖四海，通過他們的欣賞形成感受之后，不僅可以在更多的觀眾心中產生共鳴，還可以將揚州本土音樂的魅力傳遞給更多的人。

2.促進對本土民間音樂文化的弘揚和發展

民族音樂文化在學校音樂教育中，具有主體性、基礎性和開放性。民族音樂文化在具有自身根本特征的基礎上，是一個傳承與發展相結合的概念，學校音樂教育，在時展的高度上，應將民族音樂作為最重要的文化資源，引進到音樂教育中，并將其作為音樂教育最重要的基礎，讓每一個學生浸潤在民族音樂的環境中，并以開放的心態吸收人類一切優秀的多元音樂文化。

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一、立足研究基地，構建安徽

地方音樂資料庫

以安徽地方音樂研究中心為基地，把設有音樂學教師教育專業的高校作為安徽地方音樂學習和研究的主力軍，建立田野調查制度。把全省劃分成皖北、皖中和皖南三個區域，成立了十多支研究小分隊，選派多名有經驗的教師帶隊，以各地地方音樂研究專家和民間藝人為點，收集各地相關音樂資料。如對安徽黃梅戲的考察，我們不僅向享受國家津貼的著名專家時白林先生請教，還深入黃梅戲集中演出的安慶地區進行實地調查，以便全面了解該劇種的歷史沿革與發展現狀；在對已被列入國家非物質文化遺產的當涂民歌采集時，我們一邊采錄當地民歌手的演唱資料，一邊向他們學習這些民歌曲調和演唱特點，切實領會這些集勞動、風俗、娛樂于一體的鄉土音樂。通過幾年的實地考察和向地方音樂家、民間藝人們的學習，我們收集了許多安徽地方音樂文獻資料，采集了大量鮮活的音像和圖片資料，現有文獻資料近120萬字，圖片1800多張，音像資料70多個小時，訪談記錄900多分鐘，還有大量各個樂種的樂譜資料等，安徽地方音樂資料庫已初步建立。

二、整合音樂資源，建立

可行性特色課程體系

合理整合音樂資源，規范使用研究成果，及時有效地使這些成果付諸于教學實踐環節之中。我們把收集到的資料進行匯總、分類、篩選，編印成冊，立足基礎課程的可行性和實用性，開發主體課程模塊。如目前正在建設的是以《安徽地方音樂歷史》、《安徽地方音樂概論》、《安徽地方音樂美學概論》三個課程為主的課程模塊?！栋不盏胤揭魳窔v史》是對安徽地方音樂歷史發展過程的梳理和闡述，關注安徽地方音樂發展脈絡，講述安徽不同歷史時期的各類音樂現象、音樂活動、音樂人物及其作品等?！栋不盏胤揭魳犯耪摗分饕⒆銟贩N的歷史沿革與發展狀況，涉及安徽民歌、說唱音樂、民間歌舞、樂器與器樂、戲曲、宗教音樂等范疇，注重樂種的形態、內容、發展現狀等方面的闡述?！栋不盏胤揭魳访缹W概論》是從文化和審美層面予以分析，理清安徽地方音樂與我國其他地方音樂在文化和審美層面的異同點，通過這些異同點來探尋安徽地方音樂的美學根源和審美趨向，以此豐富安徽地方文化的美學意義，折射出安徽民眾的精神索求和音樂情結。這一課程模塊的構建集中體現了對安徽地方音樂文化的系統性研究，它與我們已經開設多年的《安徽民歌演唱》、《安徽地方戲曲演唱》、《安徽民間器樂演奏》等課程共同構成了安徽地方音樂課程體系。

三、豐富教學手段，采用多樣

化、多層次的教學模式

在實施安徽地方音樂課程教學過程中，我們努力豐富教學手段，采用多樣化、多層次的教學模式：課堂教學與課外實踐相結合，如組建對安徽地方音樂感興趣的學習小組等；民族民間音樂方向課程與技術課程相結合，如聲樂教學與地方民歌和戲曲演唱結合、民樂演奏教學體現安徽本土器樂內容等；專題講座與現場演示相結合，如邀請安徽地方音樂專家和藝人為學生授課和演示、安徽師范大學音樂學院依托每年一度的藝術周邀請專家和當地民間藝人開展專題講座與教唱民歌等活動。另外還組織學生參加農民歌友會。

四、結合課程標準。建立

可操作性評價體系

安徽師范大學音樂學院調整評價體系，在保留考試和各種考查評價的基礎上，進一步使評價方式多樣化。如音樂學專業學生對于安徽地方音樂學習需修滿4個學分64課時，非音樂專業學生需修滿2個學分32個課時；學生在省級民歌或戲曲演唱或器樂比賽中獲獎可獲得2個學分，對安徽地方音樂研究有新見解的文章達8000字可獲得2個學分等。

五、汲取豐富養料，形成鮮活

生動的研究成果

地方傳統音樂文化具有深厚的文化內涵、豐富的音樂語匯、獨特的表現形式，這些無疑構成了豐厚的專業音樂創作營養園地，極大地促進了專業音樂創作。近年來，我們做了很多嘗試，并且成果頗豐。如安徽師范大學的合唱教學中，許多作品來自對安徽地方音樂的改編。根據民歌改編的有《摘石榴》、《山歌好唱口難開》、《風里傳來桂花香》、《太陽出山來》等十幾首；根據戲曲唱段改編的有《采茶調》、《對花》等。另外，本校教師還根據安徽地方音樂元素創作了器樂曲《緣》(張建華作曲)和歌曲《牛歌》(張春林作曲)等。此外以研究安徽音樂為主的研究生論文也有幾十篇，如《安徽目連戲唱腔研究》、《安徽無為縣昂家廬劇戲班調查》、《安徽大鼓研究》、《巢湖民歌研究》、《當涂民歌演唱研究》等；本科生畢業論文也有近百篇涉及安徽地方音樂內容。這些具有創新性的研究成果均汲取了安徽地方音樂的豐富營養。

六、豐富校園文化，有效充實