緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇文化創意產業發展論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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首先，發展文化創意產業的必要性是由文化創意產業概念的內涵決定的。顧名思義，文化創意產業這一概念包含“文化”“創意”“產業”三個層面。其中，核心是創意，精神導向是文化，支撐力量是科技創新。具體而言，文化是文化創意產業的基礎。文化創意產業的最終成果是文化產品，它和藝術繪畫作品的表達不一樣。文化創意產品的產生遠比一般產品復雜得多，因而其在風格特色上具有更多的多樣性和差異性。因此，文化創意產品的文化附加值明顯高于普通產品和服務模式[3]。文化不發展，城市就失去了靈魂。向廣大民眾提供以文化、藝術、精神娛樂為主的消費商品，可以提升大眾的文化品味和鑒賞能力。創意在文化創意產業中起到核心要素作用。文化創意產業的從業者和發展者都是具有一定創意行為的自然人，他們以創意為前提[4]。單純地將傳統文化形式進行簡單的拼湊與組合并不是創意，創意的重點是對文化資源要素進行創新和整合，創造新的文化形態。在人們的生產和生活中，民眾對“創意”的呼喚從未像今天這樣迫切，創意產品的整個生產過程就是創新理念、創新思維和創新活動的全過程。創意是整個文化產業鏈的起點和核心，是一種全新意義上的精神文化的創新，更具備時代特征。

其次，文化創意產業的發展代表著新的城市經濟發展模式。產業一詞本是經濟用語，文化產業與普通經濟產業的差別之一便是生態化的機動就業形式。由于消費與生產的全民性特征，創意產業存在巨大的就業潛力和空間。從就業形勢的大方向上來分析，傳統產業的工作人員與文化創意產業人員的就業形態有著本質區別。脫離了傳統形勢的工業化就業模式，文化創意人才實行分散式就業，不以某發達區域為就業核心，形成了一種新的、生態化的就業新局面。文化創意產業中的不確定因素是由于在市場需求的多樣性大前提下和產業發展中存在的各種風險性所決定的。其中就決定了文化創意產業風險高、受益高的特點，這與高科技產業類似。文化創意產業的高附加值、高利潤空間中必定存在著巨大的市場風險。也因此，文化創意產業這種不確定性給自身增添了無窮魅力。

在經濟發展形式日益多元化的當代社會，文化娛樂生活及其相關消費在人們生活中所占比例越來越高，越來越多以文化、藝術相互結合而開發出來的創意商品逐漸走出地區范圍，成為走出國界、走出亞洲、走向世界的新興創意產品，甚至發展成為產業集群。從一定程度上來說，文化創意產業是目前快速發展的一種新興產業。伴隨著我國產業結構的重大調整和經濟增長方式的轉變，文化創意產業已成為拉動經濟發展的新爆發點和提高綜合競爭能力的重要因素之一。

二、在文化創意產業下對鳳陽鳳畫的發展

在經濟、技術與文化全球化的大背景下，將藝術與經濟密切結合的創意產業的發展，符合國家大的產業發展需求和發展趨勢。鳳陽鳳畫作為一種極有潛力的文化資源，應該探索出自己的產業化發展道路。筆者對鳳陽鳳畫的保護和開發提出如下幾點設想，以便為鳳陽地方的經濟發展服務。

（一）創建以政府為主導的協調機制文化創意產業是一種朝陽產業，也是一種風險產業，它需要政府主導為文化創意產業和鳳陽鳳畫的發展創造一個合理穩定、良好勢態的積極空間。文化創意產業的直接動力就是良好的政策。因此，政策扶持是它能夠實現良好發展的前提。政府需要發揮不同的引導、服務和協調作用，充分認識鳳畫文化創意產業的價值與創造力，從戰略高度上重視文化創意產業與鳳陽鳳畫的協調作用。由政府引領相關社會力量和企業，通過優化文化創意產業的結構，不斷提高區域綜合競爭力。設置文化創意產業與鳳畫的互聯機構，對資源進行整合，對推進鳳陽鳳畫的健康發展、營造良好的市場發展環境具有重要意義。此外，還可以組織創意鳳畫協會和促進中心等來扶持鳳畫的發展。

（二）鼓勵發展多種鳳畫產業形式，注重人才培養和創新鼓勵鳳畫形態的多樣發展，對于產業結構的優化能起到積極作用，對于民間傳統文化附加值的提高以及發展也是有利的。近年來鳳畫產品雖有了一定程度的影響，但還需進一步擴大其知名度。我們應在此基礎上加大鳳畫與文化創意的鏈接，打破傳統模式，將民間藝術與現代文化相結合。依托鳳陽地區資源，打造新穎且有文化底蘊的產品。建立相關的中介機構，提供展示及交易的平臺，充分發揮資源配置優勢。創新能力在文化創意產業中有著十分重要的作用，要吸引文化創意產業的高端經濟人加入到鳳畫產業中來，并且與鳳畫的傳承人緊密結合，走出一條適應市場經濟的產業化發展的道路。

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相關概念分析

（一）文化創意產業

創意產業的概念最早出現在1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》中，其明確提出“所謂創意產業，就是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動”。這一概念影響了歐洲、美洲、亞洲等許多有意發展創意產業的國家。在中國的北京、臺灣和香港等地創意產業也稱作文化創意產業。雖然各個國家對文化創意產業定義不盡相同，但多數人認為文化創意產業是指依靠創意者的智慧、技能和天賦，并借助于高科技對文化資源進行創造與提升，通過知識產權的開發和運用，產生出高附加值產品，具有創造財富和就業潛力的產業。文化創意產業包含文化產品、文化服務與智能產權，主要包括信息服務業、動漫游戲業、設計服務業、現代傳媒業、藝術品業、教育培訓業、文化休閑旅游業、文化會展業等行業（佟賀豐，2005）。

（二）文化創意產業發展模式

發展模式的概念源于經濟學，是指既定的外部環境和內部因素相互作用后，所反映出來的要素組合方式和資源利用方式。根據庫恩的“范式”理論，在經濟學和社會學領域任何理論的突破和實踐的發展都會帶來新的模式，如市場主導型模式、產業關聯模式、外向或內向模式等，因此發展模式并不是單一的概念，而是多方面、內外部因素交互影響發展的結果。

文化創意產業發展模式包含資源的利用方式、企業管理形式、要素組合方式、政府職能定位以及產業發展方向等視角分類。對文化創意發展模式的研究目前主要有以下方面：產業集群理論下的建設創意園區模式，根據自身產業環境和產業特點，進行正確的產業定位，制定合理的文化創意產業發展模式；另一種是根據政府和市場在文化創意產業發展中的角色定位，有政府主導型模式、市場主導型模式、政府市場混合主導型模式，然而如何對政府和市場進行準確的角色定位，成為眾多研究的爭論焦點（梁吉剛，2011）。

倫敦文化創意產業發展模式分析

（一）倫敦文化創意產業發展背景

1.經濟環境： 20世紀90年代英國人均GDP已超過10000美元。根據國際經濟數據顯示，國家人均GDP達到5000美元后，國家經濟的增長主要靠創新產業驅動，英國居民消費水平的增高使得人們在文化發面的需求不斷增長，需求已成為創意產業發展的動力。

2.區位優勢：倫敦是一個歷史悠久的城市，既是英國的政治中心又是經濟文化中心。倫敦匯聚了世界一流的時尚創意人才，具有頂尖的設計師、著名的作家、藝術家等人才資源，世界上許多改變生活方式的重要發明和創意靈感均源自倫敦。此外倫敦是一個非常多元化、和充滿包容性的大都市，來自世界各地的居民，多元化的種族、宗教和文化在這里融合。倫敦亦是世界聞名的旅游勝地，擁有數量眾多的名勝景點與博物館等。倫敦這些獨特的區位優勢給創意產業提供了廣闊的發展空間，并刺激了文化創意產業的發展。

3.機遇條件：上世紀末英國陷入經濟困境，國內急需尋求改革創新，加之英國政府的強力支持，給文化創意產業在英國國內發展提供了良好的內部環境；1998年的經濟危機以及創意產業在全球范圍內剛剛興起，使倫敦文化創意產業在外部也面臨著較好的條件。

（二）倫敦文化創意產業模式

政府主導型創意產業發展模式通常是政府作為產業發展的主體與主導推動力，通過制定相關政策措施與發展戰略，實施相關的稅收、公共服務等優惠措施，促進某一地區創意產業的迅速形成并高速發展，從而實現創意產業的跨越式大發展。政府主導型模式如圖1所示（張望等，2011）。

倫敦文化創意產業模式是典型的政府主導型模式。倫敦文化創意產業的興起，源于政府的主動干預。

1.倫敦市政府為推動文化創意產業的發展出臺了諸多相關政策。1997年英國政府成立了創意產業小組，并了《創意產業勘察報告》將創意產業發展列為國家發展戰略。1999年，倫敦市政府設立了文化戰略委員會。2003年，倫敦市政府出臺了關于倫敦創意產業的發展戰略：《倫敦文化資本—市長文化戰略草案》，提出了卓越、創新、參與、價值的新世紀文化創意產業發展方針，并做出了一系列創意產業扶持措施。2004年創立了“創意倫敦”工作組，這是一個由倫敦發展署管理的戰略團隊，以政府和企業合作的方式運作，廣泛征集創意公司組織部門的建議，支持和促進倫敦市文化創意產業的發展。2008年11月，倫敦市公布了關于倫敦發展文化產業的戰略草案，即《文化大都市—倫敦市長2009-2012年的文化重點》。在世界文化創意產業發展的大背景下，倫敦采取的這些政策和措施有力地推動了文化創意產業的大發展。

2.倫敦發展局每年投入3億多英鎊支持文化創意產業的發展，在資金方面為創意產業的發展提供了許多便利。2004年4月，倫敦市市長啟動了由倫敦發展局領導的“創意倫敦”大計劃，目標是促使倫敦獲得世界首要創意中心的名聲和表現（王琪，2007）。2005年，倫敦市通過設立“創意優勢基金”，為倫敦創意產業中有才華的企業家提供資本投入和商業支持，目前基金資產己經達到了1億英鎊（吳悅等，2011）。倫敦市政府最近幾年時間投入了接近10億英鎊，給倫敦帶來了大量博物館和藝術畫廊。倫敦市政府通過設計各種扶持基金為從事文化創意產業的人員提供資助，以激發他們的創意潛力，促進整個倫敦市經濟的發展。

3.倫敦市政府非常注重培養創意氛圍，為文化創意產業的發展提供良好的外部環境。倫敦市政府根據該市文化創意產業發展的實際情況確定了創意空間及發展類型，然后按其所需提供相應的軟件和硬件設施，并大力宣傳吸引相關人才聚集。隨著產業區規模不斷擴大，更多創意人才和機構被吸引進來，舊城區的功能與面貌發生了根本轉變，演變成集生產、居住和時尚消費于一體的高檔區。

倫敦發展局通過教育培訓推介支持公民的創意生活，給公民提供接觸創意的機會，如免費開放博物館和數字化的數據檔案等。此外，倫敦設立了四大文化節日，這也是倫敦文化創意產業發展模式的亮點之一。這四大節日分別是倫敦電影節、時裝節、設計節、游戲節。該節日的設立極大促進了倫敦文化創意產業的發展。

4.倫敦作為英國的首都，在英國政府的推動下，本著互利共贏的原則，積極推動創意產業的“國際化”，開展與其他國家在文化創意產業方面的合作與交流。

5.文化創意產業需要大量的創意人才，倫敦市政府為此做出了很多努力。如：刻意為創意產業提供實習崗位，協同社會團體或組織為畢業生提供繼續深造的機會，鼓勵更多高等院校設立創意專業等。

倫敦文化創意產業發展模式應用效果

（一）文化創意產業為倫敦帶來巨大的經濟效應

倫敦文化創意產業的發展使得倫敦文化創意產業給英國帶來了巨大的經濟效應。創意產業已經成為倫敦最大的產業部門之一，年產值超過250億英鎊，總產出和就業僅次于金融/商業服務業，并保持年均4.5%的增長速度（張國，2011）。2010年，英國創意產業增長速度是整個國民經濟增速的2倍，占GDP比重已達到8.2%，與創意產業有關的企業已達到15萬個，吸引的就業人數占總就業人數的8%以上。

（二）創意階層為倫敦創意之都地位提供保證

所謂創意階層，是指需要創意的職業，包括科學家和工程師、詩人、藝術家、設計師、衛生及法律從業者、高科技和知識密集型行業的從業者。隨著倫敦創意產業的迅速發展，創意產業人群也在不斷擴大，而且具有了相當可觀的規模。根據倫敦官方統計的數據，其十三項文化2001年產值達120億英鎊，雇用4.3%的人口，英國廣告人員的46%、時裝設計師的80%-85%在倫敦工作。目前，倫敦創意產業就業人數超過50萬，其中有10萬人從事電影和傳媒業。創意階層為倫敦提供了源源不斷的新創意，保證了倫敦創意之都的地位。

（三） 倫敦成為多元化的全球創意中心

文化創意是以文化為依托的，多元文化是文化創意產業不可或缺的激勵因素。全球經濟的一體化加強了世界各國之間的交流與合作，使來自不同地域、擁有不同文化背景的人的交流越來越頻繁。倫敦聚集了來自世界各地的時尚、理念、藝術、音樂等，涵蓋五百多種語言，幾乎1/3的倫敦人屬于外來民族。各種文化的交流、互動，造就了倫敦成為全球創意中心的地位。

倫敦文化創意發展模式對北京的啟示

文化創意產業的發展需要政府的全方位推動。倫敦模式最主要的特點就是政府的大力支持。雖然北京市政府也制定了一系列相關扶持文化創意發展的政策，如2007年在《北京市“十一五”時期文化創意產業發展規劃》中提出了文化創意產業發展的指導思想和工作目標。2012年，北京市出臺了《發揮文化中心作用，加快建設中國特色社會主義先進文化之都的意見》，推出系列配套政策重點扶持民營中小文化企業發展。但由于政府職能的轉變尚未完全到位，市場配置資源的基礎性作用未得到充分發揮，部分行業市場化程度不高。如新聞出版、廣播影視等領域，非公有制經濟發展相對薄弱，渠道壟斷、資源壟斷等問題比較突出，在一定程度上影響了資源配置的效率和產業發展的活力（朱婧達等，2009）。

創意人才培養。“人才”是文化創意產業創意的關鍵，文化創意產業的發展離不開創意階層的貢獻，位居倫敦就業量第二的文化創意產業就很好地證明了倫敦有豐富的創意人才。然而雖然北京人才濟濟，但是文化創意企業缺乏高端創意人才、高級經營管理人才、特殊藝術人才和擁有實踐經驗的成熟人才，人才供求不均衡。北京市政府要創造吸引創意人才的環境，鼓勵高等院校、社會培育機構、企業等機構大力培養創意人力，逐步建立起創意人力資源。

加大文化創意產業集聚區建設。在倫敦文化創意產業發展的過程中，倫敦東區、西區、SOHO區都大力加強文化創意產業園區建設，并且各個區形成鮮明特色的創業園。通過政府的規劃引導和政策扶持，盡管北京市文化創意產業集聚區建設取得了明顯成效，形成了一批產業特色鮮明的文化創意產業集聚區，但制度建設相對落后、創意產業的發展限于文化的束縛、存在較高的創意產業準入門檻、缺乏促進創意產業化的有效措施、龍頭企業的培育和發展不規范、文化創意產業集聚區沒有發揮應有的輻射能力等。未來，應采取切實可行的有效措施，促進北京文化創意產業集聚區的健康、快速發展。

參考文獻：

1.佟賀豐.英國文化創意產業發展概況及其啟示[J].科技與管理，2005（1）

2.梁吉剛，林如鵬.廣東文化創意產業發展模式研究[D].暨南大學碩士學位論文，2011

3.張望，安同良.中國文化創意產業發展模式研究[D].南京大學博士學位論文，2011

4.王琪.世界城市創意產業發展狀況的國際比較[J].上海經濟研究，2007（9）

5.吳悅，郝梅瑞.北京文化創意產業發展模式研究[D].首都經濟貿易大學，2011

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中圖分類號：G124 文獻標識碼：A

1　湖北文化創意產業發展主要成就

近年來湖北省出臺一系列扶持文化創意產業發展的配套政策，從資金扶持、機構編制、人員安置、社會保障、稅收優惠等多個方面給予有力支撐，文化創意產業取得了長足的進步。

（1）創意園區不斷增加。全省各類文化創意產業園已經建成的多達20余家，正在建設的園區更有近30家，這些產業園投資均在億元以上，總投資超過百億元。僅正在建設的人信武勝國際文化城一個產業園投資就高達40億，武漢市幾乎每個區都已建立起自己的文化創意產業園，這些園區已成為功能齊全的創意孵化平臺和產能平臺。

（2）文化創意產業體系日趨成熟。以龍頭企業帶動，民營企業為主導的文化創意產業企業格局已經形成。湖北的工程創意設計以國家級企業為龍頭，其中以中鐵四院、大橋局橋梁設計院、709所、中南勘設院等行業頗具實力，目前從業人員超過6萬人，產值達485億元，合同總額在全國僅次于北京。報刊業、圖書出版則以國有集團為主力，游戲動漫創意設計、軟件開發、培訓服務與服務廣告設計及等領域，則主要以民營資本進入為主導。

（3）創新意識不斷增強，原創能力明顯提升。2011年湖北動漫產業異軍突起，原創動畫產量已達2453分鐘，產值近27億，比2010年增長3倍以上。繼《天上掉下個豬八戒》之后，我省又有多部原創動畫片《小鼠乒乒》、《阿特的奇幻之旅》等先后在央視、省級電視臺黃金時段播出；普潤傳媒制作的《斷尾狗》入選國家“原創動漫邊疆推廣計劃”，將被譯為藏語在藏區公映。長篇小說《天行者》、京劇《建安軼事》、歌劇《洪湖赤衛隊》、電影《人在囧途》、電視劇《國門英雄》等等，屢屢在國際、國內斬獲大獎。

（4）創意經濟在中部崛起中所起的支撐作用越來越明顯。以設計創意與科技創意領軍的主導設計產業優勢明顯。其中以中鐵四院領銜的鐵道設計板塊，以大橋局橋梁設計院領銜的橋梁設計板塊，以武船、709所領銜的船舶設計板塊，以中南勘設院領銜的勘設板塊等，設計創意水平和產能規模均位于全國前列。2010年，工程設計從業人員超過6萬人，全行業綜合產值達485億元，合同總額在全國僅次于北京。在科學發展、改革創新等方面走在中部地區前列，自主創新示范功能、“兩型”社會建設引領功能明顯增強，為促進中部地區崛起作出更大貢獻。

2　新航程中尚要解決的新問題

湖北的文化創意產業披荊斬棘，奮力躍上了新臺階，但與湖北社會經濟可持續發展的目標還有一定的差距，與湖南、四川等省相比，我們還有相當的不足：

（1）產業鏈發展不鍵全，集聚度不夠，市場化程度不高，以《天上掉下個豬八戒》為例，衍生品開發僅為7％，在影視生產、圖書出版、藝術品開發方面，同樣存在類似的問題；（2）創意產品的科技含量不高，特色不明顯，生產較為落后，服務不到位，開拓市場能力還不強；（3）復合型人才相對缺乏，特別文化產品研發、市場運作類人才一將難求；（4）文化創意產業投融資服務體系尚未形成，主要靠政府扶持，融資渠道比較單一；（5）企業規模小，核心競爭力不夠強，知名品牌也不多；（6）發展不均衡，據中國創意產業發展報告（2011）權威數據顯示，武漢創意產業全國排列第4，地級僅宜昌入圍，排名第14。

3　當下湖北文化創意產業發展戰略

戰略目標：提升湖北文化軟實力，在中部崛起進程中占領數字技術高地，使湖北文化創意產業總產值進入先進行列。

戰略措施；促進現代科技與荊楚文化一個融合，打造數學娛樂、創意設計兩個高端，扶持八個中心，培育武漢·中國光谷數字創意產業園、江岸區創意產業聚集區、楚天181創意產業園、曇華林藝術村、武漢智谷產業園、江漢文化創意產業等園區，實踐人才戰略。

戰略路徑：區域政府+高科技企業共建模式，走產業化發展道路。

戰略載體：主要載體是具有創新活力，競爭能力強、成長速度快一批中小型企業。

戰略定位：創新型科技與文化創意產業。

（1）游戲、動漫創意產業。提高動畫片的生產能力，實現規模化、品牌化發展。以國家級動畫產業基地為載體，通過推進市場化運作，吸引動漫網游、原創及研發生產商、經銷商、服務提供商聚集人才、資本，打造完整的動漫創意產業鏈。（2）手機增值服務。做好手機報、手機彩信、手機鈴聲、手機游戲、手機漫畫、手機電子書、手機音樂、手機電視等增值服務。（3）數字藝術。數字藝術是指電子出版公、音像等電子出版物等繪，要打造網上數字藝術品交易中心，形成數字藝術品產業鏈，將數字領域的經紀人市場與傳統營銷市場進行整合，推進名牌戰略，打造名人、名品、名企、名市。（4）數字影視。依托長江傳媒集團骨干企業，堅持走多媒體、跨媒體經營之路，推動紙質媒體與廣播電視媒體合作、傳統媒體與網絡媒體融合，大力發展數字電視、手機電視、網絡電視等新型文化業態，推進新型文化產業迅速發展。加快發展影視內容產業，提升電視劇、非新聞類電視節目。

4　湖北文化創意產業總結報告

目前湖北正處于一個以創意產業為導向產業升級、全面調整產業結構的重要時期。武漢城市圈的創意產業先導是湖北創意產業的中心，中心內的創意產業發展勢頭非常迅猛，尤其是近兩年來大量創意企業入駐基地，基地內的行業門類齊全，高科技企業數量居全國同類園區或基地的前列，同時基地內的行業集中度也非常高，具備形成完整的產業鏈和高效的企業集群的條件和趨勢，這些客觀條件都是對基地未來的發展極為有利的。

但也要看到先導基地內的基本情況中還存在一些不夠完善的地方。比如基地內沒有形成完整的產業鏈、先導基地內的企業沒有形成真正的企業集群、先導基地內的企業網絡、信息平臺、營銷平臺和知識產權平臺也不盡如人意，動漫行業力量薄弱，缺少行之有效的企業間的競爭，缺少動漫的創意源頭。同時基地內的企業發展的差異化也較大。這些都是基地未來的發展中所要解決的問題。

因此，圍繞著新的創意產業發展形勢和創意產業先導基地內的基本情況，在未來的幾年內，先導基地應該出臺各種政策措施和給予多方面的資金支持，進行合理規劃，努力促成創意產業先導基地的各種平臺的形成，在先導基地內打造出軟件設計與服務、互聯網與通訊信息服務技術、動漫產業、數字圖書與電子出版物等行業的完整、高效的產業鏈，在基地內部搭建出通暢的營銷平臺、信息平臺、人才引進與交流平臺，真正建立起優質的創意企業集群，推動湖北創意產業的積極、蓬勃的發展。

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一、引言

近幾年，產業集聚化的趨勢越來越明顯，地域寬廣、規劃整齊的產業開發區成為許多地區經濟開發的標志，其中有政府規劃扶植的各種產業園區，也有民間自發形成的產業集群。其中創意產業作為新興產業異軍突起，創意產業從一定意義上來說是廣義文化產業范圍的一個分支，其集群化趨勢非常明顯。目前，我國北京、上海、廣州等大城市已出現了一些文化創意產業集聚區，為文化創意產業基地以其靈活的運作機制、強大的集聚和輻射功能、多樣化的經營業態等特色成為我國文化創意產業發展的亮點。

無論是在倫敦、紐約，還是在波士頓、上海、北京，在創意產業發展過程中，創意產業因為對知識、人才、環境的高度依賴，都表現出了在城市中心區的空間集聚現象，特別是在城市的舊城區和大學周邊地區，由于人才、知識的富集更容易，形成城市中的創意產業集聚。目前，我國許多城市正在通過開發各種創意產業園并輔之以優惠政策來吸引創意產業的入駐，致力于推動創意產業的發展。經濟的繁榮必然伴隨著文化產業的興起，中原經濟區的建設中，文化產業是必不可少的，其中創意產業是一道亮麗的風景線，創意產業的興起，不但有相當的經濟意義，更重要的是文化多元化的體現，代表著精神文明的發展。近幾年河南省的文化產業有明顯趨于創意化發展的趨勢，特色旅游、嘻哈文化、電子娛樂、動漫城這些時代潮流的代表，都形成了一定規模，廣泛深入社會，民眾的文化生活空前豐富，以此衍生出得創意產業文化也得以蓬勃發展。

創意產業集聚化經引起學術界和政府有關部門的關注，創意產業集聚化發展問題已經成為當前文化產業和區域經濟研究有待深入探討的課題。中原經濟區的建設是全方位的建設，得益于中原地區悠久厚重的文化底蘊，中原文化產業顯現出一番蓬勃的景象，從古色古香的開封龍庭旅游區，到充滿現代氣息各類俱樂部，文化在維持傳統魅力的同時，用創意的方式延續著生命力。但是我國的學者主要研究范疇還集中在文化創意產業的范疇，遠沒有形成系統的理論體系，由于現有研究大多是為政府的決策咨詢服務的，所以往往停留在實證描述與現狀分析階段，缺乏對創意產業集群化發展機制、創新模式等方面的深層探索。學界最近的研究表明，從產業發展階段的角度看，創意產業實際是文化產業發展到一定階段的產物。中原經濟區的發展趨勢要求經濟與文化共同發展，精神文明與物質文明要平衡發展，筆者基于發達國家創意產業地理集中的規律和產業集聚發展的內在機理，探討如何把創意產業集群化發展建設成為一個有序的、自組織的松散機構，以推動中原經濟區精神文明和物質文明的健康發展。

國務院《指導意見》把華夏歷史文明傳承創新區作為建設中原經濟區的五大戰略定位之一，充分表明，建設中原經濟區的過程，不僅是河南省資源優勢、經濟實力和生產力水平等硬實力不斷提升的過程，也是通過文化的傳承和創新，使中原地域文化傳統、人文精神和人文環境等軟實力不斷提高的過程，兩者是相互作用，相輔相成的。對文化發展而言，創新是永恒的主題。文化傳承和創新是一個有機整體。文化傳承是一個動態的過程，文化是通過不斷創新和發展來實現傳承的。今天的文化傳承是歷史的文化創新，而今天的文化創新則是明天的文化傳承。建設華夏歷史文明傳承創新區，文化創新是核心內容。中原經濟區文化產業的建設，要到從點到面地貫徹創新的理念，其中創意產業聚集區的形成，正是文化產業發展亮點，是一系列文化現象的源頭。

二、創意產業區的特點

2.1 產業鏈的延伸和資源整合

相對于其他行業而言，創意產業更加注重產業鏈知識的延伸和相互之間的整合。例如，一個漫畫可以衍生出電視、電影，接著是書籍、玩具，并進而衍生出廣告、服裝、時尚消費等其他更多產品。這種產業鏈的延長依靠的就是產業內部的知識整合，通過產業鏈的知識整合使一個個單獨的創意最終形成創意產業鏈延伸，并進而促進整個創意產業的整體發展，國內外創意產業發展的實踐證明，形成完整的知識產業鏈式創意產業成熟的標志。我國的創意產業雖然呈現出集群化趨勢，但還沒有形成完整高效的知識產業鏈，這和發達國家的差距較為明顯。

需要說明的是，由于創意產業涵蓋了多種行業，創意產品更是多種多樣，千差萬別。不同的行業，其創意產業鏈的產品形式會有很大差別，很難用一種整合模式對其進行概括。針對中原經濟區中的河南地區來說，因為其地處中原腹地，擁有悠久的歷史文化底蘊，以人文歷史景觀為項目的旅游業近些年蓬勃發展，尤其是在歷史內涵的基礎上結合典故形成獨特的動態演繹，這種特色旅游讓古老的景點重新趣味盎然，吸引了大批中外游客。其中的典型如開封的龍庭景區，其歷史重現式的特色旅游已頗具規模，且形成了以吃、玩、觀、聽等集多種體驗為一體的全方位旅游新體驗。極好地實現了創匯與宣傳歷史文化相結合。

2.2 對創意資源的根植性

作為新興的第三產業，創意產業有別于傳統的工業和農業，農業布局是均勻的，主要取決于自然資源和氣候條件；工業布局更多地取決于原料、低成本和勞動力等因素；而創意產業其發展和集聚更多地取決于創意資源，主要包括文化資源、高級生產要素和創意環境。其中，地域文化具有民族性、歷史性和傳承性，屬于不完全流動的要素。文化資源稟賦是影響創意產業布局的物質基礎和條件，高級生產要素如創造性的人力資源也稱創意階層，現代化的交通基礎設施、大學和科技機構及現代化的通信網絡等也是影響創意產業布局的關鍵因素，尤其是創意人才在創意產業空間布局中具有先導性作用。受創意人才區位的影響，國內外許多成功的創意產區集聚區都緊鄰當地著名大學，并依托大學發展起來就是很好的證明。此外，寬松的社會環境和政策環境、政府管理的透明度、社會親和力、城市文化多樣化和包容性等也必不可少，它們也是影響創意產業聚集的重要因素。

2.3 動態學習型主體

創意產業集群化起始的地方化學習階段是一個“隱性知識—隱性知識”階段，訣竅和個人技巧通過觀察、模仿和練習在個人與個人之見傳播是其基礎；發展階段則是一個“隱性知識—顯性知識”學習過程 ，這時起始的隱性知識逐漸轉成可以在集群內部成員之間自由交流的顯性知識；創意產業集群化的成熟階段，有兩種知識類型學習階段，把分散的不同的顯性知識予以綜合，形成新的顯性知識的能力被稱為一體化學習；而內部化學習則是運用顯性知識，集群個體、企業不斷豐富其自身的隱性知識基礎的過程。創意產業集群化發展演變過程中的知識學習是一個螺旋式上升的過程，在這一過程中，知識類型的轉變對于其創新實現和特有競爭優勢的形成發展至關重要。

許多創意聚集型企業都是以高校、傳媒文化公司等知識信息含量豐富的單位為核心向四周輻射發展的，因為此類單位的主體年輕化趨勢比較明顯，接受潮流、消化信息的能力比較強，創意產業可以在這類群體中找到廣泛的受眾群，完成創意傳播的第一步。

三、集聚創意產業遇到的挑戰

3.1 聚集區商業化帶來的高成本

創意產業相對聚集在某個地區，給這個區域創造新的不菲價值（級差地價），既抬高了這個區域的進入門檻，也增加了這個區域的運營成本。從經濟學角度來講，當創意產業中的這部分運作成本在支出構成中所占比重，高于生產流程其他環節所節約部分，而增強競爭能力所需的支出又大于在此區域立足所能提供財力，其他部分降低成本已不能支撐新增加支出時，業主就會選擇轉移。典型的代表是“城市遺棄之地”——由于創意產業的成功，帶動了周邊商業的發展，逐漸成為繁榮的商業圈，而由此帶來的是地價的飛漲，從而導致創意人群難以承擔而撤離，形成了由邊緣到主流又回歸邊緣的怪圈。鄭州市高新技術開發區瑞達路上的歐洲風格建筑群就經歷了這樣的尷尬遭遇，歐洲風格建筑群作為早期的創意建筑群曾被許多投資人看好，盲目的地價炒作使其價位扶搖直上，導致一些有活力但資本不夠雄厚的小公司無力承擔，而入駐的消費場所又因消費群體不足及其它種種原因而難以維持，直接導致了數年后整條歐洲風格街區的蕭條。

3.2 路徑依賴形成創意的喪失

創意產業存在一種“短時期”現象，即當大公司主導市場時，創意產品的種類將會減少，而當小公司的發展出現快速增長的時候創意產品的種類將大大增加。一般情況下，這兩種狀態之間將呈現轉換的態勢。由于知識的隱含技術的離散、環境的變化等一系列條件，非一體化的產業結構可以通過產品的異化進行持續快速調整，“探索”出新組合從而更好地實現范圍經濟，產業結構會漸趨于壟斷。隨著創新進入鞏固化階段以后，隱性知識的顯性化導致模仿競爭逐漸激烈。廠家為了維護自身的利益，不得不采取一體化措施，力圖借助規模和范圍經濟效應，提高生產效率以應對殘酷的價格競爭，從而泯滅創意。Allen Scott 用印度婆羅門畫家風格的鎖定、法國電影的衰落以及20世紀50～60年代好萊塢電影業的巨變來論證這個觀點。

3.3 運營模式變革與新技術投資誘惑

當新的科學發明和技術應用改變產業的運行模式和生產流程時，或是新技術裝備投資沖動強勁時，創意產業就會以很大幾率選擇遷出，或者說遷出彈性較大。以創意產業中的傳媒業為例，傳統運營模式下，報紙編輯部與印刷廠在一起，這在很大程度上是由鉛排印刷技術所決定的。隨著激光照排技術、排版技術等在報業廣泛應用，編輯部與印刷廠不一定非在一其也能獲得所需要的運行效率，傳統技術水平的提高使得傳版已經成為一種技術手段；特別是報紙對印刷效率的追求，使得報業紛紛選擇引進新設備。這使得許多曾今名噪一時的傳媒報紙街變得名不符實。

另外，我們提出創意產業發展應重視空間因素，在推動創意產業的空間重構、推動創意產業與城市的文化產業、創意經濟相融合的同時，也應當警覺兩個容易被忽視的問題：其一是對文化創意產業的“高估”，尤其是在中國這樣的轉型國家，在新的社會環境下文化的力量借由傳媒迅猛釋放。中國和世界過快的接軌，潮流的激蕩引發了時尚、民意、大眾心理的膨脹乃至超載。我們在看到創意產業繁榮的表象時，也應該清醒地知道如果只是單純地以文化和創意所產生的符號價值，就可以帶動一個區域或是城市的全面發展和推動民眾健康地、優質地生活，并非一件易事。其二是政策和產業力量的快速迎合對地方性知識的濫用。從產業角度看，基于地緣的創意產業的發展顯然是利用地方文化資源的特性。將一些知識、創意、資源進行商品化而后獲得利益，在這個過程中加上政府策略的配合則發展更快。但是政府常常比較迎合最新的城市發展議題，而不愿意承擔導致地域文化遺產扭曲發展的負面責任。

參考文獻：

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中圖分類號：G124 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）32-0217-01

一、揚州創建“藝術家文化創意產業園區”的意義分析

（一）揚州創建“藝術家文化創意產業園區”的優勢

揚州這座歷史文化名城，歷來文人層出不窮。繼八怪之后，又一批杰出的藝術家登上這個城市的文壇。目前在藝術領域非常活躍的約有80位藝術家，其中揚州本土藝術家大約有60位，從揚州走出去的藝術家有20位左右。他們所從事的藝術形式多樣，涉及繪畫、書法、雕塑、音樂、攝影、影視制作等。這些藝術家無論從學識還是藝術修養都是常人所不能及的，他們中有的是職業畫家、音樂人等等，有的則是將藝術作為提高自身修養的業余事業。但是無論是專業還是業余，他們所取得的成就都是令人矚目的，很多作品不僅為揚州藝術領域增添新生活力，甚至走向了全國和世界，得到了很多獎項，參加過的國內、國際展覽更是不計其數。

（二）揚州創建“藝術家文化創意產業園區”給揚州帶來的機遇和意義

揚州“藝術家文化創意產業園區”對揚州人民的心靈、藝術感、創造力等會產生正面的、積極的作用。它的獨特性也會得到了充分的肯定。創意產業園區，有利于培育揚州藝術創新活力的土壤，目前揚州正在大力發展具有比較優勢的創意產業，整合發展漆器、玉器、玩具等創意產業發展，這些產業的發展也離不開城市整體藝術創意的氛圍。

從揚州古城旅游的角度來說，“藝術家文化創意產業園區”旅游實際上就是以創意產業園區為旅游目的地，依托園區企業開展的活動，以及園區創意企業所營造的創意工作氛圍，來吸引游客的旅游活動。揚州是我們著名的現代都市更是歷史文化名城，從這一特點出發的話，揚州應該沖破對旅游資源，旅游產品等問題的傳統認識和狹隘理解，拓展揚州發展旅游業的視野。建立“藝術家創意產業區”會使揚州旅游產業由原來傳統的觀光型為主向文化旅游轉變，最終逐漸成為多層次的旅游結構。相信如果建立了揚州古城“藝術家創意產業區”在未來一定是揚州古城旅游的重要組成部分，會給古老的揚州城的旅游發展注入新鮮的血液，成為揚州市的一張重要的城市名片。

有利于古城產業結構的優化：文化創意產業正在成為提升城市文化品質、轉變城市發展方式的強勁動力。“藝術家文化創意產業園區”的建立，將有力改變目前 “處處三把刀、遍地旅游品”的初級產業模式，為古城的長遠發展提供新鮮活力。藝術家文化創意產業園區必定帶動區內其它相關創意產業和服務產業的發展，包括文化沙龍、茶吧、畫廊、藝術家旅社，以及適合演藝的廣場中心等。因為一個成型的藝術園區自身就具備很多的關注點，不僅可以吸引普通群眾的參觀，還可以吸引很多不同文化的海外人士來參觀。

有利于老建筑、老廠房的充分利用：古建筑和近現代重要產業建筑是揚州古城歷史發展的見證，構成城市豐富的文化遺產。目前這類建筑有很多處于閑置或不合理的使用狀態。在客棧、商鋪、餐館日漸飽和的狀態下，“藝術家創意產業區”將為這些老建筑提供新的再利用方式，這樣改造后的藝術區，大多身處在鬧市，不僅帶有現展的氣息，更擁有古城的印記。發展開發老建筑和老廠房是保存揚州城市風貌特色和歷史遺存建筑的新模式，不僅可以實現歷史文化和舊產業建筑的保護和再利用，而且對老建筑的藝術史料研究也具有十分重要的意義。

二、結語

“藝術家創意產業園區”可以為藝術家的交流提供最大的平臺，包括吸引國內外著名藝術家的入駐、舉辦國家級和省級的藝術家沙龍等。同時，“八怪文化”曾是中國文化藝術的巔峰，標志著不斷打破窠臼、銳意創新的藝術追求，在國內影響力具有巨大號召力，是全國藝術家所向往的精神圖騰。

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中圖分類號：F59文獻標志碼：A文章編號：1673-291X（2010）34-0172-03

一、傳統觀光型景區發展相對滯后的原因分析

觀光型旅游是一項最基本的旅游活動，也是目前最為傳統、最為普遍的旅游形式，如觀賞風景名勝、人文古跡、城市景觀以及旅游目的地的民俗民風和鄉土人情等等。觀光型旅游最大的特征就是旅游方式的單一性、旅游資源的依賴性、客戶群體的廣泛性和消費價格的低廉性。但是，隨著居民消費結構變化對旅游需求的增加和旅游產業結構變化促使旅游從觀光向休閑度假的升級，傳統觀光型景區在發展過程中逐漸地暴露出很多缺陷和不足之處，也受到了游客們的冷落。

（一）發展觀光型旅游的經濟效益最低

觀光型旅游目的地是以當地的風景名勝為旅游的重點，所以在旅游產業開發中以景區景點為主體，所有的規劃和開發都要以風景名勝為中心，為風景名勝服務。所以，觀光型旅游目前基本上都是屬于短暫而低廉的一次性旅游消費，到一個地方進行旅游觀光的游客基本上不會再回去進行同樣的活動。對于大多數風景名勝區來說，單純發展觀光型旅游顯然是遠遠不夠的。同時，由于觀光型旅游的審美特性，這種旅游形式與經濟消費的關聯性最差，游客的絕大部分消費用于交通，對于風景名勝區來說，投資開發觀光型旅游的經濟效益最低。

（二）觀光型旅游的發展空間受到限制

目前，如桂林、黃山、麗江、九寨溝、張家界等著名風景名勝區，其旅游產業大多是以開發山水自然景觀等旅游資源為主的傳統觀光型旅游產業，經過多年持續的投資開發之后，已逐漸形成了旅游產品大同小異，旅游市場競爭激烈，旅游發展空間緊蹙的局面。同時，觀光型旅游主要依賴于當地的資源，對資源開發和利用也是有限度的，很多風景名勝區由于過度、無序開發而造成生態環境惡化。為保護生態環境，促使旅游資源永續利用，必須把開發嚴格控制在不損害生態環境的前提下。這樣，觀光型旅游的外延擴張空間也就受到了限制。

（三）觀光型旅游的不能滿足游客多樣性需求

旅游是一種關聯度很高的現代服務業，涵蓋了以行、游、住、食、購、娛六大要素為主的諸多產品服務及其部門。由于觀光型旅游主要以觀光旅游產品為主，休閑娛樂及體驗性、參與性的旅游產品少，已經不能完全滿足不同消費層次、不同年齡階段、不同文化品位、不同個性特征游客的多樣性需求，因而形成了旅游供給和需求結構性矛盾。盡管可以通過種種手段強制或誘導游客進行消費活動，但這必然要以聲譽的損失和對未來發展的不利影響為代價，從長遠來看是不可取的。所以，在觀光型旅游中往往流傳這樣一句話――“上車歪頭睡覺，下車找廁撒尿，到了景區就拍照，回來啥都不知道”。

二、傳統觀光型景區實現科學發展的理念創新

如何借助外部力量深入挖掘、整合自然景觀資源與歷史文化資源，實現傳統觀光型景區旅游產業結構升級，實現資源優勢轉化為經濟優勢，是當前國內許多傳統觀光型景區所面臨的一個普遍性問題。

（一）傳統觀光型景區的升級已迫在眉睫

傳統觀光型景區依托得天獨厚的自然風光和歷史悠久的文化資源，以其獨特的資源稟賦和文化底蘊奠定了觀光型旅游的基礎，吸引了來自全國乃至全世界熱愛旅游的人們，形成了以旅游觀光為市場導向的游客消費模式。傳統觀光型景區雖然旅游資源獨特、品牌知名度高，但以旅游觀光為市場導向的游客消費模式，已不能適應旅游產業從觀光游覽向休閑度假升級的大趨勢，也無法滿足景區提高經濟效益的現實需求。同時，也出現了旅游產品雷同、景區吸引力不足、游覽時間較短、游客消費水平較低、停留時間較短等一系列問題。從國際慣例和旅游產業發展階段來看，傳統觀光型景區的升級已迫在眉睫。

（二）傳統觀光型景區需要提升文化底蘊

傳統觀光型景區面對旅游產業升級和游客需求層次的攀升以及國民休閑時代的到來，只有在旅游產品結構上進行轉型升級，在旅游服務項目上增加創意元素，在旅游活動環節上吸引游客參與……這樣才能在市場競爭中立于不敗之地。即，從以觀光為主的產品結構向休閑度假、深度體驗、互動性和參與性強的產品結構升級。對景區景點進行創新創意設計，深度挖掘景區景點現有和潛在的文化資源并提升其文化底蘊，通過文化底蘊的提升來進一步增加游樂性、參與性、體驗性和互動性項目，并以相應主題進行包裝、形成主題鮮明，集觀光、游樂、參與、體驗、互動于一體的休閑度假型文化旅游景區。

（三）傳統觀光型景區需要體現體驗價值

隨著體驗旅游時代的到來，相對于傳統的紀念品，游客更希望買下的是“體驗過程”的“記憶瞬間”作為紀念。因此，傳統觀光型景區必須賦予文化創意內涵，利用現代科技，通過設計景區景點的虛擬體驗系統，將景區景點的建筑群落和歷史故事設計成3D動畫或球幕電影，增加互動性、娛樂性和動感化體驗項目。通過建立虛擬操作系統，體驗者通過操縱桿可以以多種方式漫游在虛擬的歷史場景中，可以隨心所欲地徜徉在歷史時空中，和與他們擦肩而過的歷史人物進行談話、握手甚至擁抱。同時，還可以根據參與者、體驗者扮演的角色，設定一定的故事情節，讓體驗者切身感受回到了穿越時空的樂趣。

三、文化創意產業及其在傳統觀光型景區的發展現狀

根據國務院九部委《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》（銀發[2010] 94號）的文件精神，全國各地都把文化創意產業作為推進文化事業繁榮發展的突破口，文化創意產業高速增長。

（一）文化創意產業的概念

創意產業的概念最早出現在1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》中，該文件明確指出，“所謂創意產業，就是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。”文化創意產業是指依靠創意人的智慧、技能和天賦，借助于創新的知識和先進的高科技對文化資源進行創造與提升，通過知識產權的開發和運用，產生出高附加值產品，具有創造財富和就業潛力的產業。文化創意產業具有三大特色：第一，文化創意產業活動會在生產過程中運用某種形式的“創意”；第二，文化創意產業活動被視為與象征意義的產生與溝通有關；第三，文化創意產業的產品至少有可能是某種形式的“智能財產權”。

（二）中國文化創意產業的發展現狀

據測算，文化創意產業直接影響運輸、餐飲、零售、娛樂服務業等26個行業，對其他產業的帶動作用超過全部產業的平均水平。而近年來，文化創意產業在中國也開始得到重視并有很大發展。上海、北京、廣東、浙江等經濟發達地區文化創意產業快速崛起，勢頭強勁，逐漸成為這些城市和地區產業發展的新亮點。2009年，由廣東動漫公司制作的《喜羊羊與灰太狼》紅透半邊天。據有關方面統計，《喜羊羊與灰太狼》的電影票房早已超過億元，漫畫書發行量突破200萬冊，銷售額超過2 000萬元，相應的電影圖書、玩具產品等衍生品也陸續跟進，成為文化產業擴展經濟鏈條、發揮乘數效應的最佳例證。

四、傳統觀光型景區發展文化創意產業的成功案例

一個旅游產品的開發，其基本點是提供游客一種體驗，而這種體驗的構成很復雜，異地性和文化性是構成這種體驗的重要構件。文化創意在旅游體驗提供方面具有很大的適用性。文化創意產業的發展應該更多地關注旅游業。從某種程度上說，旅游開發就是給游客創造一種文化體驗，滿足其內心的需求。而這些文化創意產業絕不可忽視。

（一）陜西旅游集團公司的大型歌舞劇――《長恨歌》

《長恨歌》是由陜西旅游集團公司投資九千多萬元，歷經一年多創作排演而推出的一部以唐代華清宮遺址為表演地，以盛唐文化為主題，以白居易敘事長詩《長恨歌》為主要內容，集歷史文化之韻、山水自然之美與現代科技之奇為一體的大型歷史舞劇。《長恨歌》全長60分鐘，包括《兩情相悅》、《恃寵而驕》、《生離死別》、《仙境重逢》等四個章節十一幕場景，以驪山山體為背景，以華清池九龍湖作舞臺，以亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水為舞美元素，通過近300名專業演員的表演，藝術再現了一千二百年前發生在這里的婉轉動人、纏綿悱惻的愛情故事。《長恨歌》的品牌效應，有效帶動了華清池景區游客人數的大幅度上升，據統計，游客人數每年增加23萬人次，同比增長15.4％，一舉跨越了多年來華清池游客維持在5%～8%自然增長率的臺階。同時，也帶動了當地賓館、交通等第三產業的發展，延長了游客在臨潼和西安的逗留時間，成為了“西安的金邊名片”。

（二）杭州宋城集團有限公司的大型歌舞劇――《宋城千古情》

《宋城千古情》是由杭州宋城集團有限公司投資的國內首家室內立體全景式大型歌舞劇，分為《良渚之光》以及《宋宮宴舞》、《金戈鐵馬》、《美麗的西子，美麗的傳說》、《世界在這里相聚》五場，敘述時空追溯到文明曙光初現的新石器時代，同時又展望了2006世界休閑博覽會的美好圖景。《宋城千古情》的演出，雖然只有短短一個小時，卻長演不衰十五年。年均演出1 000場，最高日演8場，累計接待游客超過2 000萬人次，創收15億元，成為中國夜游市場最為響亮的招牌，被譽為休閑之都――杭州市的標志性演出，為杭州文化產業和觀光旅游業的融合發展積累了經驗。《宋城千古情》以杭州的歷史典故、神話傳說為基點，融合世界歌舞、雜技藝術于一體，運用了現代高科技手段營造如夢似幻的意境，給人以強烈的視覺震撼，與法國巴黎紅磨坊和美國拉斯維加斯“O秀”一起并稱為“世界三大名秀”。

（三）北京印象創新藝術發展公司歌舞劇――《印象》系列

《印象》系列由著名導演張藝謀領銜的北京印象創新藝術發展公司作主創團隊，根據地方政府牽頭組成的投資方的要求，結合景點特色和文化，打造的大型實景歌舞劇。然后由獨立的經營公司進行日常管理和運營。《印象》系列共由五部分組成，《印象劉三姐》中最感動山水的壯美，年演出收入超過2.6億元；《印象麗江》以雪山為背景，最震撼少數民族粗獷的氣勢，年演出收入超過了1.5億元；《印象西湖》最打動人的是那場人工雨，充盈著煙雨江南的朦朧意境，年演出利潤達到了4 500萬元；《印象海南島》能讓游客享受海邊的放松和休閑；《印象大紅袍》能享受到茶文化的情趣。“印象”團隊通過借助張藝謀的明星效應，精心打造了一個以“強大演員陣容、政府傾力支持、科技手段參與、融入旅游線路”的極具中國特色的文化品牌。

五、崆峒山風景區發展文化創意產業的創新探索

《問道崆峒》立足于特色資源優勢，對崆峒山黃帝問道的歷史文化積淀和獨特的自然人文景觀進行了深度挖掘和包裝整合，通過山水風光、古典樂舞、詩歌旁白、武術表演、生活體驗等，從而形成了一個歷史內涵豐富、文化個性鮮明、具有不可復制性的文化創意產品。

（一）《問道崆峒》的劇情介紹

《問道崆峒》是由崆峒山管理局下屬的崆峒山藝術團繼《黃帝問道》大型歷史歌舞劇之后的又一力作。《問道崆峒》依托中國道教創源之一的崆峒山而聞名于世，因黃帝問道于廣成子有關。而隴東崆峒學，與甘南藏學，河西敦煌學并稱為“甘肅三大地域學”。藏學以甘南藏民族為主題內容，敦煌學以河西走廊的西域壁畫藝術為主題內容，崆峒學以“道的生長”為主題內容，是各具特色的學術內容。

《問道崆峒》全劇約55分鐘，共分五幕十一場，五幕依次為盤道、聞道、修道、問道、求道。《問道崆峒》在藝術手法上運用現代舞蹈與古代舞劇相結合的方式，再現了當年廣成子在崆峒山修煉得道后，與友人赤松子以棋會友逍遙自在的神仙生活；黃帝聞訊廣成子的養生之術和治國之道后，三次登臨崆峒山問道、求道，黃帝在統一中原后，教人耕作、捕魚的全過程。整個舞劇氣勢磅薄，規模宏大，讓游客在飽覽山川美景的同時享受一頓豐盛的文化大餐和藝術盛宴。

（二）《問道崆峒》的創新探索

《問道崆峒》改變了傳統觀光型景區以游客觀光為市場定位的經營模式，闡釋并賦予了旅游活動的文化內涵，使傳統觀光型景區從單純的歷史文物和文化古跡的游覽觀賞式旅游升級為中國“儒、釋、道”文化的休閑體驗式旅游并以大型歌舞劇形式展現出來，提高了旅游產品的附加值，提升了傳統觀光型景區的市場吸引力和品牌價值。

《問道崆峒》作為一種鮮活生動、文化精深且具有較強觀賞性和娛樂性的文化創意產品，借助于歷史典故對中國“儒、釋、道”文化進行了全方位、旁白式的闡釋，把沉寂的、靜態的、傳統的中國“儒、釋、道”文化變成了立體的、可感受的娛樂體驗，實現了動態文化演出與靜態旅游資源的巧妙嫁接，促進了文化產品和旅游項目之間的融合與互動，提升了旅游項目的文化內涵與游客基礎，從而達到了歷史與現代的對話、藝術與市場的對接、社會效益和經濟效益的雙贏。

篇（7）

試論博物館的文化產業之路

巧器——中國古代的文創產品

博物館文化產業發展路徑探析

關于博物館文化產品開發的幾點思考

多元的文博創意產品及市場

文創熱潮下博物館文化產品的塑造

試論博物館文創商店的陳列設計

文化資源保護是文創產業的基石

博物館文創產品架起傳播的橋梁

我國博物館文化產業發展現狀研究

淺談對博物館文化產業的認識

新形勢下博物館文創產品開發新思路

關于博物館發展文化產業的幾點思考

從博物館建設看文化產業發展的新思維

國內博物館文化產業發展模式的新思考

博物館文化產品評價體系設計研究

解構與重組——文創設計方法漫談

淺議云南博物館文化產品開發的優劣態

內鄉縣衙文化產品開發研究

淺談博物館文化產業的發展問題

簡論文化創意的理論與方法及其應用

解讀博物館文化產業發展中的“五種關系”

新媒體語境下博物館文化產品的創新營銷

我國中小型博物館文化創意產品開發方略研究

參與博物館文創發展,思考博物館文創未來

讓文創產品點亮博物館最后的展廳

話說中山艦博物館文創產品開發工作

武漢市級博物館文化創意產品開發的思考

博物館文創產品開發策略之我見

博物館文化產業發展的頂層設計思考

對博物館文創授權的幾點認識與思考

文化創意與博物館藏品融合發展研究

淺談遺址博物館的原位文化與衍生品開發

運用公共管理理論體系研究文化類公共組織

以新館建設為契機推動軍博文化產業新發展

淺談上海中國航海博物館衍生商品的開發與經營

博物館文創實踐——南京博物院文創開發與思考

方寸之地,彰顯文化內涵——抗戰紀念館郵局概述

博物館文創產品的設計要素——以廣西博物館為例

淺談博物館文創商品的開發——以中國婦女兒童博物館為例

摸索和實踐博物館文創的新路子——以甘肅省博物館為中心

與“歷史”為伴——一種博物館文創產業發展思路的討論

基于觀眾心理需求分析的博物館文創產品與服務拓展思考

博物館舉辦文創設計大賽大有可為——從河南博物院的做法談起

突出文化特質兼顧公益特性——湖北省博物館的文創產品開發思考

篇（8）

一．前言

隨著旅游產業不斷擴展和復制，旅游者漸漸產生審美疲勞乃至厭倦，尤其在經濟高速運轉的今天，旅游者可支配收入的增加及工作的壓力，其需求更加多樣化和個性化；同類產品的增加，導致旅游企業之間競爭更加激烈，迫使他們急切尋找、選擇和創新差異化的旅游產品，力爭在競爭中取得領先地位，獲得超額利潤。在“推”和“拉”的雙重動力作用下，必須實現旅游業態創新，旅游業態創新的形式多種多樣，其中業態融合是旅游業態創新的最主要形式和發展趨勢，產業融合是為適應產業發展或為加強各行業企業間的競爭合作關系在技術創新的推動下而發生的不同產業或同一產業內的不同行業通過相互交叉、相互滲透，逐漸融為一體，形成新產業屬性或新型產業形態的動態發展過程，其本質是對傳統產業組織結構和形態的突破和創新。旅游產業融合是順應國內旅游產業發展趨勢和游客需求而提出的一種旅游產業發展新理念，是旅游產業化的新路徑，其創新對于突破原有旅游資源的限制，延伸旅游產業鏈條，拓寬原有的傳統營銷渠道，提升旅游產品內涵市場營銷論文，打造旅游產品精品等具有重要的意義，為旅游業帶來廣闊的發展前景。目前以旅游產業融合模式發展起來的旅游業越來越多，主要有文化產業、農業、創意產業中演藝業及網絡游戲業等與旅游產業的融合，其中，創意產業與旅游產業的融合是整個旅游產業融合模式的主流。本文以“印象?劉三姐”為例，提煉其產業融合模式，并以此為視角，分析其存在的問題及發展，同時為相關旅游業提供借鑒。

篇（9）

中圖分類號：F062.9 文獻識別碼：A 文章編號：1001-828X（2016）031-000-02

一、文化創意產業集聚發展的研究

眾所周知產業是由處在一個特定領域內的相關企業（機構）構成，這些企業之間由于相互之間共性和互補性的經濟關系特征而逐漸聚集在特定的地理區域內，形成更加密切的相互聯系、相互支撐的正式和非正式協作的產業體系。產業集聚就是指以某一地理位置形成的產業體系的發展和產業資本要素不斷匯聚的過程。作為產業空間布局的一種有效組織形式，產業集聚是調整產業結構、促進區域經濟增長的重要手段和途徑，并對區域產業結構和經濟增長帶來直接的作用和影響。從世界文化創意產業的發展趨勢來看，產業集群是文化創意產業發展的重要組織形式和重要標志（王大偉，2011），對文化創意產業群集聚的研究，將有助于更好地認識和把握文化產業的發展方向及趨勢。國內學者分別從不同的視角對地區性文化創意產業群集聚問題進行了多方面的研究（錢紫華，2007）。

蔣三賡（2009）在總結了北京四大文化創意產業集群類型后，提出了文化創意產業集群的共同的表現特征：集群發展具有區位性、根植性；集群生產具有關聯性、科技性；集群創新具有創新性與風險性。曾光等（2009）認為由于創意產業具有原創性、高技術、高文化、高附加值、高產業關聯等“四高”特征，這些特性使得文化創意產業集群具有集群主體的創造性、創意人才的先導性、對“3T”城市的根植性以及“三結合”特征。

與此同時學者們也十分關注文化創意產業集群的空間分布問題的研究。例如陳建軍等（2008）研究認為，文化創意產業易在擁有完善的基礎設施與文化設施，便利的交通條件，豐富的人力資源與濃厚的文化氛圍的城市中集聚；周靈雁等（2008）從地理學角度對上海創意產業的空間集聚現象進行探討，研究發現上海創意產業集聚區集中分布在市中心區域，內緊外松、內小外大行業集聚的空間分異明顯，高校創意產業集聚群已顯現。

二、無錫文化創意產業集聚發展現狀

長三角地區是我國經濟發達地區，不僅擁有豐富的文化創意資源，而且產業集聚水平在全國處于領先地位，對優化該地區的產業結構、促進區域經濟的快速增長起到了重要的推動的作用（任力，2016）。作為該地區重要城市之一，無錫文化創意產業近年來發展迅速，產業集聚水平也不斷提高。截至2013年為止，無錫地區擁有包括無錫國家數字電影產業園等6個國家級文化產業園區（基地），無錫新區創新創意產業園、無錫文博投資集團等7個江蘇省級文化產業園區（基地），還有北倉門文化創意產業園區等眾多的市級文化產業園區。這些產業園的建成，產生了良好的聚集效應，帶動了相關企業的發展，初步形成了包括動漫、網絡游戲、工業設計等在內的多元業態形式的文化產業發展格局。文化創意產業年產值也逐漸增加，產業增加值占比地區GDP的比重逐年提高，整個文化創意產業的發展呈現出良好的態勢。

但是另一方面，無錫文化創意產業集群式發展過程中也存在一些問題。例如各產業園區的發展存在著同質化現象，而且分散化的運行導致無法形成規模優勢。同時，目前無錫文化創意企業雖然數量眾多（截至2016年已近萬家），但大多以中小，甚至小微企業為主（占無錫文化創意企業總量的90%以上），這些企業在發展過程中都或多或少存在融資困難的情況。此外，相對于一些一線城市來說，無錫文化消費市場還有待進一步培育和開發，以更好地支撐當地文化創意產業的發展。

三、文化創意產業集聚發展影響因素

雖然對文化產業有不同視角的理解和認識，但文化創意產業整體研究邏輯是從該產業價值創造的基點出發，進而研究如何通過發現、創造、擴散等價值增值行動，最終實現其產業價值的最大化（厲無畏，2009）。從國內外理論研究和文化創意產業實踐發展的情況來看，影響該產業集聚發展演變的因素是多樣化的。

1.宏觀層面因素

文化創意產業來說一般被認為是依賴于創意者天賦或創造力等智力勞動，結合文化內容元素，借助于高新技術手段，通過跨區域、跨行業、跨部門重組或構建而形成的新型產業集群。因此，集聚化、集群式發展是該產業發展的必然趨勢。文化創意產業集群式發展和形成需要多種條件的積累，包括自然稟賦、人力資源條件、企業家素質、產業的成長空間（Mark， 2004），社會環境、產業基礎設施水平和政府的扶持政策等會都影響到產業的發展（王婧， 2008）。事實上包括英美、日韓等文化產業發達國家都非常重視文化創意產業政策的影響作用，他們大多通過國家戰略層面相應產業政策來規范、引導和推動本國文化創意產業的發展。

2.產業層面因素

其次，波特曾經通過研究指出“產業集群”式的結構將更有利于產業快速發展，而相對于一些傳統產業內各行業之間的聯系，文化產業內各行業（例如新聞出版、影視傳媒、音像圖書、網絡動漫等）之間在產業資源要素、技術傳播手段、創意成果的知識產權（版權）保護等方面具有更強的相似性和關聯度，因此這些行業之間在資源要素的投入、技術的傳播應用、市場的推廣擴散等產業基本活動方面的聯系互動將更為頻繁。何萍（2013）基于這樣的研究結論通過實證研究表明，如果某地區文化創意產業上下游產業結合緊密，相對于其他地區發育更成熟和集中，更具有規模優勢，那么文化創意產業在該地區發展越快。

3.市場層面因素

此外，隨著人們物質生活的豐富化，對于精神消費的追求會逐步增加。消費者對文化產品需求的變化會引起并帶動整個文化產業鏈中產品附加邊際價值判斷的變化，形成對文化產品強大的市場需求，并進一步通過拉動文化產品消費的方式拉動經濟發展，引起文化創意產業結構的演進（鄧安球，2008）。隨著文化生產力的作用和文化消費需求結構的開放、動態的不斷變化，通過對消費者需求、潮流等變化的研究分析，也能夠帶動對現有文化資源要素的重新優化組合，進一步促進和激發符合時代特征新的文化（創意）要素的形成，以及創意活動設計的調整更新，最終導致整個文化創意產業向滿足市場消費需求的方向發展。

四、促進文化創意產業集聚發展的對策建議

1.文化創意產業投融資政策

企業是產業發展的微觀運行機體，文化創意企業的發展是產業可持續發展的良好保證。從產業發展的供給角度來看，任何產業內的企業發展都需要依靠資金資源的投入拉動，文化創意產業由于其特殊的文化及意識形態屬性，其核心環節創意活動需要大量的智力創造，因此該環節的企業運行在產品或服務生產過程中需要高技術及資金等的支撐，因此其投資就具有較高的風險，而文化創意企業一般擁有的是文化資源屬于輕資產并較難評估，因此整體上文化創意產業的投融資、以及資本的準入等比一般產業資本投入都更為復雜。

為了解決上述問題，無錫地方政府制定文化創意產業投融資政策時，首先應該關注投資主體多元化的問題。政府資金投入主要涉及到國家政治、經濟安全的文化行業，非盈利性的公益文化行業，以及具有民族文化特色的行業等方面。除此之外，應建立包括企業投資、民間資本、私人資本等多元化投資主體形式在內的文化創意產業投融資體系。鼓勵多元化投資主體以各種資金投入的方式參與到無錫市文化創意產業的建設發展中來；也可以通過制定財政稅收優惠政策、設立專項基金、提供政策性貸款等方式，來吸引更多的資金投入。

同時，為了解決文化資源因難以評估而產生的融資困難問題，還需要建立必要的金融中介、擔保機構、資產評估等在內的投融資服務平臺，這樣既能服務投資主體，幫助他們尋找和選擇合適的投資方向；又能夠為需要Y金的文化創意企業、成長性文化項目和創新成果提供融資支持，從而更好地促進無錫地區文化創意與資本資源的有效結合。

2.文化創意產業的產權保護

文化創意產業的核心在于內容創意，內容創意活動包含創意者們的智力創造，因此屬于隱性知識的創造、交流和傳播范疇。因此文化創意產業最大的價值創造就是在于最大限度地發揮創意者的創造力，而且由創造力產生的創意成果必須是獨特的、原創的且有意義的（胡正榮，2010）。正是具備這些特點，因此文化創意產業需要在地理位置空間上，不斷地向創意資源（具有智力創造力的創意者或創意內容）較為豐富的地區進行聚集發展。在這一聚集過程中，對于文化創意產業領域內的產權保護將至關重要。這種產權保護對文化創意成果的知識性、原創性的承認與保護，實質上就是對文化創意產品開發者的創造力的尊重和鼓勵，也是維護創意者正常的利益，更好地能激發他們的工作靈感，激勵他們產生更大的創作積極性。

為了更好地進行文化創意產業的知識產權保護，無錫市相關部門需要制定和完善適合時代特征、適合文化創意產業特性的知識產權保護的法律法規，例如隨著互聯網為代表的信息技術的日益發展，網絡環境中的知識產權保護日趨重要，文化創意產業的知識產權保護的相應法律法規就要充分考慮到這一時代特征。此外完善的法律法規還需要得到認真的貫徹和執行，因此強化對執法人員的培訓與考核，確保執法的合法有效就顯得很重要。通過他們的嚴格執法，加大監督力度，提高侵權行為的成本等才能更好地貫徹文化創意產業知識產權保護。

其次需要增強全社會（特別是普通大眾）對于文化創意產業知識產權保護意識，通過宣傳、培訓、咨詢等多種方式，向社會公眾、產業各行為主體、相關利益方等群體普及文化創意產業知識產權保護意識和相關知識。此外，在資源有限的條件下，可以考慮對無錫地區文化創意產業中的工業設計、網游動漫等設計知識智力創造較多的行業部門給予一定的政策傾斜，優先考慮這些行業部門的知識產權行動。

3.文化創意消費市場的引導培育

尹世杰（2004）認為產業的發展離不開消費需求的拉動作用，消費需求甚至對于社會經濟發展都具有巨大的導向作用。齊勇峰（2013）認為隨著我國社會經濟的發展和人們收入的提高（人均GDP已經超過6000美元），消費結構也在發生改變，傳統的以物質消費為主的消費結構正在向以精神文化方面的消費進行轉型。以往研究表明，當前我國整個文化創意市場消費正處于一個結構調整的轉型過程中，由于人們在文化創意方面的市場消費不斷增加，因此文化創意產業的發展已經由最初的產業發展促進文化創意消費的方式，逐漸轉變成為通過文化創意消費來拉動整個社會消費市場，推動文化創意產業集聚發展的新模式。由于目前無錫地區社會公眾對于文化創意的消費需求既旺盛，又存在多樣化的差異要求，加上無錫地區文化消費市場本身的運行管理水平也參差不齊，市場運行秩序亟待規范，產業內的各行業市場發展也存在不平衡的情況。因此合理地規范、引導和培育文化消費市場具有現實意義。

培育良好的文化消費市場首先在于引導和培養社會公眾合理的文化消費觀念，使社會公眾樹立正確的文化消費觀念。這就需要政府相關部門，文化創意產業各主體通過各種途徑，不斷提高民眾的教育水平，幫助他們提高對于各層次文化消費產品鑒賞和分辨能力，并且通過核心價值觀的樹立，確立主流正確的文化消費理念，影響和引導社會公眾建立合理的文化消費訴求。同時，還應該建立和培育文化消費市場良性可持續發展的市場機制，強化文化創意產品要素市場的建設（例如通過各類的文化創意產業博覽會、推介會、交易會等，來推動文化消費市場的拓展）。無錫市目前每年舉辦的文化創意產業博覽會已經取得了良好的效果，但是還應該繼續豐富該博覽會的內涵。與此同時，制定相應的具有前瞻性、差異性和可操作性的，能夠促進文化消費的政策規范，通過政策補貼、政府購買等方式，刺激和引導文化消費。通過這樣方式，幫助無錫地區文化創意產業發展營造出有利的良好的文化消費市場環境。

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中圖分類號：G124文獻標識碼：A文章編號：16721101（2015）03004404

Research on measures for the cooperative development

of cultural and creative industry between Taiwan and the mainland

FANG Qin-yi

（School of Economics， Anhui University， Hefei 230601，China）

Abstract：Cultural and creative industry is one of the emerging industries with creativity as the core under the background of economic globalization. As there are both similarities and differences in the development of cultural and creative industry between Taiwan and the mainland， it is significant to study how to carry out exchanges and cooperation to achieve a win-win situation of developing cultural soft power and producing economic benefits in contemporary times. By analyzing the current situation of the cooperative development of the cultural and creative industry of both sides， this paper proposes a series of feasible strategies for them to learn from each other and realize their joint development.

Key words： cultural and creative industry； cooperation between both sides； comparative advantages； industrial cluster

2015年中國經濟步入增長速度換擋期、結構調整陣痛期和前期刺激政策消化期“三期疊加”的階段。 經濟“新常態”要求我們實現創新發展，即升級傳統產業、優化產業結構、發展戰略性新興產業。文化產業作為社會現代化的一種經濟形態，對于改善經濟結構、轉變經濟發展模式、促進經濟增長具有重要作用，所以大力發展文化產業是在經濟“新常態”趨勢下的必然要求。同樣作為中華文化的傳承者，臺灣文化創意產業發展更加成熟，生產小型化、智能化、專業化的特征尤為明顯。這對我國當前的文創產業發展極具借鑒意義。在兩岸簽署經濟合作框架協議及服務貿易協議之后，隨著市場準入門檻的逐漸降低、制度化合作平臺的逐步建立，兩岸文化創意產業合作將迎來新機遇。

一、兩岸文化產業合作發展現狀

20世紀90年代中期，臺灣的文化創意產業初步發展。歷經二十年，從北臺灣到南臺灣，文化創意產業已經做的有聲有色。總體而言，高水平的文化創意理念、扎實的專業技術基礎、豐富的市場營銷經驗以及國際化的消費市場給大陸文化產業發展提供了良好的借鑒意義。由于我國文化產業發展起步較其他發達國家較晚，所以在規模、質量、機制和效益上都較為落后，但改革開放以來經濟的高速發展為文化產業奠定了堅實的物質基礎，政策的制定也提供了相對寬松的外部環境，廣闊的文化消費市場更是一注強力劑。

隨著兩岸經濟貿易合作的不斷深入，大陸逐漸成為臺灣文創產業青睞的拓展區，兩岸文創產業的現有合作主要集中在影視業、新聞出版業、旅游業、動漫業和民間會展活動等領域，注重優化資源配置、協調產業流程和拓展配套市場。近年來，臺灣演藝人員約600人次參與大陸電視劇和廣播電視節目的制作，兩岸影視方面交流合作頻繁且密切，主要包括互相參加大型晚會、演出、商業代言活動，與大陸藝人合拍影視劇、共錄綜藝節目等，僅在2011―2013年間，就有21家臺灣電影企業參與兩岸合拍影片的制作，自2010年ECFA（海峽兩岸經濟合作框架協議）實施以來，臺灣電影在大陸上映已經常態化。2012年兩岸圖書、報紙、期刊、音像、電子出版物等進出口品種就已達48.66萬種，進出口額為2 243.76萬美元[1]。2013年，兩岸文化交流項目有2 116項，參與者11 604人次。2014年兩岸雙向交流總人次達941.2萬人次，其中，大陸居民赴臺旅游人數達321.89萬人次，同比增長47%， 2015年新增11個赴臺自由行城市，并開放31個異地辦理自由行城市名單，迄今為止大陸赴臺個人游城市增至47個，這對兩岸人員的互動交流與旅游業的發展都具有不可忽視的推動作用。但在工業設計、建筑設計、城建設計、以及與高科技產業關聯度較高的領域例如軟件工程、網游開發等方面交流的深度和廣度有待提高。

“創意―市場”的兩岸單一對接合作發展模式已經無法滿足新時期的需要。我國文化產業當前處于發展黃金期，產業整體規模初步形成、投資主體呈現多元化趨勢，傳媒產業集中度不斷提高、對外開放力度不斷加大、網絡文化產業成為新的增長點[2]。2013年我國文化產業法人單位增加值為20 081億元，相比于2012年增長了11.1%，增加了2 010億元，占我國文化產業增加值21 351億元的94%，GDP占比也由3.48%上升到3.63%。臺灣文化創意產業家數在2008年約為60 757家，2012年約為61 601家，2013年約為61 978家。文化創意產業營業額分別為6 747.2億新臺幣、7 640.49億新臺幣和7 855.75億新臺幣。文化創意產業營業額占GDP比重分別為5.13%，5.20%，5.16%[3]盡管各年文創產業的家數、營業額都有所增長，但其增速減緩并且文創產業對經濟發展的貢獻率已穩定在5%左右，而大陸文化產業對國民經濟的貢獻率逐年增加。可見大陸文化產業發展處于狀況良好，正處于黃金時期，文化創意產業的戰略地位逐步增強，市場發展潛力巨大[4]。

二、兩岸文化產業合作發展中的問題

兩岸文化產業合作因廣泛涉及文化、經濟甚至政治等方面的不同程度的碰撞，雙方在發展模式上的協同度、發展理念上的認同度、發展內容上的相容度都不可避免的存在差異，聯合實踐的可行性和效率也是影響合作水平的重要因素。當前兩岸文化產業交流合作仍然進展緩慢，主要存在以下問題：

（一）兩岸政治互信度低，文化產業領域合作不夠深入

兩岸政治關系緊張或融洽對于經濟交流合作影響重大。文化產業屬性的雙重性決定了它既是經濟產物也是文化產物。經濟屬性體現在作為一類產業，它可以創造經濟價值。而由于文化屬性進程屬于意識形態領域，對政治因素變化更為敏感，所以缺乏穩定友好的政治共識基礎，文化產業的合作必定受到影響。當前兩岸關系發展穩定，尤其在ECFA（經濟合作框架協議及服務貿易協議）簽訂之后，經濟和事務性方面的協商談判已取得階段性成果。但是由于兩岸在政治制度、價值觀念等方面存在差別，政治互信度仍然較低，政治關系的發展緩慢，從而對經濟合作特別是文化產業的深入合作產生不利影響。

（二）兩岸文化產業發展策略存在差異，互補合作模式尚未形成

大陸文創產業以園區模式為主，發展趨同，盈利能力仍處弱勢。很多地區將文化產業作為產業結構升級轉型、推動自主創新的重要支柱產業。調查數據顯示，目前全國共有14個城市建設文化創意產業園區，形成了六個文化產業集群，有超過2 500家文創產業園區，每個園區都動輒規劃上百畝土地，投資若干億元，但真正做到盈利的園區竟低于10%，超過70%的園區處于虧損狀態。園區資源的不合理配置、集聚區的功能定位不明確使得園區內企業間的關聯度較低，無法最大限度發揮集聚優勢。臺灣采取的是創意人才培養模式，這種中、小企業為主的模式在發展過程中最缺乏的不是創意，而是資金和政策的支持。目前兩岸在提升產業集聚度和發揮人力資源優勢的互補性對接合作中仍未找到最佳發展模式。

（三）兩岸交流合作機制不健全，合作平臺建設不夠完善

兩岸文化產業合作的順利開展是以統一、健全、高效、靈活的組織協調機制為前提的。只有突破區域市場建構、區域經濟平衡等制度性和政策的局限，才能擴展文化產業交流合作的廣度與深度，才能強化兩岸文化產業的互利互惠機制，實現雙贏。與此同時，溝通管道的通暢性、市場運行的開放性對于打破文化產業合作中存在的隱秘“壁壘”至關重要，這關系到兩岸能否最大限度實現優勢互補、降低交易成本、增強內聚力，從而推動合作邁向更高層次。

（四）兩岸文化產業相關法律制度不同，知識產權的保護存在差別

大陸文化產業起步晚，相應的法律法規不夠完善。我國現行240多部現行法律中涉及文化領域的法律僅占5部，不少方面還存在立法空白。這使得文化產業發展過程中的一些制度性問題不能依法進行界定，并且全國各地文化產業發展情況各異，其法律的普適性也較差。在市場經濟條件下，這顯然違背了法治原則，從而也對兩岸文化產業合作法治化、規范化的發展路徑造成消極影響。而臺灣文化產業立法更傾向于保護知識產權和維護公平競爭，透明公開的法律依據為產業發展提供了發展空間。

（五）兩岸文化產業合作的產業鏈對接度低、產業帶動度低，延伸鏈較短

根據“微笑曲線”理論，在傳統產業鏈的發展中，越是位于產業鏈的末端，創造的經濟效益也越高。我國制造業始終處于產業鏈的最低端，所以在其創造的經濟貢獻上并不具有發達國家的優勢。這種產業鏈低端導致低經濟效益的模式影響禁錮著文化產業尋求新的突破。我國文化產業GDP貢獻率與美國等發達國家平均25%的發展水平相比還存在較大差距。兩岸文化產業提高合作的互補性是解決這一問題的關鍵，資源優勢的充分整合利用是基礎，只有不斷創造符合市場需求的優秀文化產品，才能打開國際國內市場，不斷延伸文化產業鏈條，實現其相關產業的聯動發展。

三、兩岸文創產業合作發展的對策分析

全球化進程的推進使得兩岸在文創產業領域聯系更為緊密，優勢互補才能合力提升中華文化產業的整體實力。比較成本貿易理論（也稱為“比較優勢貿易理論”）是大衛?李嘉圖于1817年在其代表作《政治經濟學及賦稅原理》中提出并詳細闡述的。比較優勢理論區別于絕對優勢理論，認為國際貿易的基礎是由生產技術的相對差別而產生的相對成本的差別，也就是根據“兩利相權取其重，兩弊相權取其輕”的原則，每個國家應集中生產并出口其具有“比較優勢”的產品，進口其具有“比較劣勢”的產品。這個理論同時可在區域文創產業開發上得以應用，堅持比較優勢的思想，謀得兩岸文創產業的共同發展。臺灣文創產業發展較早，相應的配套產業也較完善，同時在創意、人才、研發、營銷等方面具有優勢，但卻面臨市場狹小、資金不足等問題；而大陸有著積極的政策支持、充裕的資金、廣闊的消費市場方面的優勢，但也存在創意不足、缺乏市場運作經驗、經營效率低、品牌知名度不高的問題。這種發展現狀的互補性以生產要素的差異為基礎，為兩岸文化創意產業的合作與發展提供了現實條件。我們將最大化的利用在市場上的規模優勢與臺灣品牌創意相結合，共同向西方展示中華民族“文化底蘊”的魅力。具體對策分析如下：

（一）拓寬合作領域，引導投資多元化

文創產業在知識經濟時代的重要性不言而喻，其以其高附加值、技術密集、高回報率、低污染、低消耗等特點成為一國財富增長的巨大源泉。從文化產業細分的各類別所占比重可知，大陸企業的投資方向主要在于文化產品的生產，所以政府可以制定優惠政策吸引臺商在動漫、工藝、影視、廣告、工業建筑設計、展演設施及視覺藝術、品牌時尚、等生產性文化服務業領域開展廣泛而有深度的合作。加快建立兩岸文化資源庫，實現數字化轉型升級。目前大陸在建筑設計和廣告設計方面的發展潛力巨大。能吸引臺灣設計類、品牌塑造類等富有創意性的知名企業落戶以提升生產業的實力。同時兩岸應加強戰略性新興產業領域的科技合作，目前在生物醫藥、數控技術等領域已開展相關科研項目合作，可以此為基礎拓展新的發展方向。

（二）加大開放力度，交流機制規范化

東南沿海地區經濟優勢明顯，閩南文化在臺灣獲得了長足發展，我們既要利用地域臨近的優勢，加強福建省、廣東省與臺灣的經濟聯系，大力發展閩臺特色文化創意產業。通過舉辦兩岸文化產業博覽會等大型公共活動來招臺商引臺資，同時臺灣方面也要制定一系列措施鼓勵陸商投資。隨著開放程度的加深，必然會帶動文化與科技、商貿、金融等的融合，兩岸的交流機制也會漸趨規范化。

（三）發展文化旅游，文創園區集群化

文創園區建立的目的就是為了利用產業集聚，實現效益最大化，而旅游文化的良好宣傳會吸引更多游客去了解文化內涵，購買文化產品。借鑒臺灣文化創意園區優勢，發展大陸的文化產業集群，并著重考慮在廈門、深圳、福州這類具有相對豐富的旅游資源、扎實的創意產業基礎、較高的臺資聚集度的城市建設海峽兩岸特色創意產業園區，使之成為聚集兩岸創意資源，促進兩岸創意交流的重要平臺和載體。

（四）改善投資環境，行政程序簡便化

目前臺商投資還存在許多限制，首先要簡化行政審批程序，讓資金流動效率更高。其次要構建專門化服務體系，積極協助解決在陸遇到的困難和問題。再者銀行等金融機構也要對臺商一視同仁，最大限度在財稅、金融、工商等方面提供便利，為引導文化產業發展創造良好的市場條件、法制和政策環境，建立良性發展機制。

（五）依托高校合作，文創人才精英化

兩岸政府可以協商“優秀人才引進計劃”， 將那些擁有獨特創意、高科技素養和杰出管理能力的臺灣頂尖創意人才引進，為大陸提供相關領域的專業性指導。同時應加強兩岸高校合作，聯合培養文化創意產業的專業人才和管理人才，例如可以增加公派交換生名額，以學生間交流促進創意互通。將臺灣文創優勢資源推廣到大陸，共同推動中華文化的國際化進程，這將對發展兩岸的文創產業前景大有裨益。 （六）實現跨界融合，融資方式多樣化

大數據時代下，互聯網的作用不可小覷。 “互聯網+文化產業”的模式突破了傳統產業的融資界限。以往兩岸的文創業者過多依賴于政府政策扶持，但在市場起決定性作用的背景下，在信息化、智能化的趨勢下，利用互聯網進行眾籌也不是天方夜譚。目前大陸的大型互聯網企業阿里巴巴、騰訊、百度的業務拓展皆青睞于文化產業領域，這為兩岸文化產業合作發展項目的資金籌集提供了契機。

大陸文化產業發展，發展時間較短，發展基礎較薄弱等先天不足急需后天的正確引導和大力扶持。當今世界各國已不再是只追求經濟、政治、軍事硬實力，更希望透過文化軟實力的展現，樹立國際形象和威信。一方面發展傳統文化產業，另一方面要提升自主知識產權創新能力，發展以知識產權為基礎的現代文化產業。在豐富傳統產業內涵的同時，注重產業體系整體層次的提升，從而增強中華文化軟實力。梁漱溟先生曾說“文化，就是一個民族的生活樣法，那一個民族的生活樣式”。擁有共同的中華民族五千年歷史文化底蘊，把握中華文化創新時機，共同發展創造兩岸互惠雙贏的文創產業合作模式，文化心連接著民族情，相信會走得更遠。

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