緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇美國文化論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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美國是個由移民和他們的后裔，加上本土印第安人建設并發展起來的新國家，沒有長期的發展歷史，同時又沒有所謂單一的民族傳統，但是具有資本主義世界各國當中最快的經濟發展速度，是目前世界上獨一無二的超級經濟強國，擁有巨大的國內市場，它的經濟實力又使它具有相當巨大的國際市場占有率。因此，形成了美國文化與歐洲其他國家發展所不同的特點，有著自己特有的美國式文化體系。美國文化具有多種特征，包括幽默性、包容性、實用性、個人英雄主義等等。這些特征可以從火熱的美國動畫電影中窺見一斑。美國動畫電影是世界電影當中的一個非常具有影響力、但是又非常獨特的組成部分，正越來越強地影響著全球文化的發展。研究美國文化特性有利于指導我們更好地發展我國的文化建設。

一、美國文化的包容性

美國作為一個移民國家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、開放性。從歐洲、非洲、亞洲、拉丁美洲來的大批移民，帶著各自夢想來到美國這個夢幻般的國度，他們把本土的傳統思想。宗教習俗、習慣等文化帶到美國，成為美國多元化發展的基礎。任何國家的文化在美國這里都能夠找到影子，正是因為美國沒有自己的傳統文化，才能融合各國的文化，從而創造出了讓世人矚目的“新文化”。

同時美國文化隨著時展，其文化的包容性不斷地被顯示出來。一方面美國具有比較開明的思想和生活方式，另一方面有能夠包容不同國家的文化與習俗。如在影視娛樂業方面，美國動畫電影已壟斷了世界動畫影視業的大半天下，他們的題材來自世界各國。如動畫電影《埃及王子》是來自埃及文化，《小美人魚》取材于丹麥童話，《花木蘭》《功夫熊貓》取材于中國等。這些影片無不大獲成功。究其原因，其高明之處就在于他們對這些國家以及文化內涵的處理上。美國是一個生機勃勃、富有創新精神的國家。以《功夫熊貓》為例，影片中處處展現著中國元素，“中國樂曲”“中國功夫”“國寶熊貓”，中國特色的食物如餃子、包子、饅頭和阿寶家傳的“秘制湯面”等無一不體現著華夏風味，能將中國元素及中國文化這樣潛移默化地具體地應用于影片中，把這樣傳統的中國文化和中國武術直觀、幽默地展示給世界，捷足先登，做到了中國的藝術家們想做而未能做到的事情。這種包容、開放的精神實在是令人佩服。但另一面又顯現出美國文化的侵略性的一面，美國正是通過對其他國家和民族的文化資源進行“美國化”，貼上美國的標簽之后，再重新推廣到世界各地，并為其刨造出巨額利潤。不過，我們更應該反思的是中國電影文化業的現狀，過于狹窄，缺乏敏銳的洞察力、創造力、想象力，在本質上缺乏對本國文化的深層次理解。從迪斯尼拍攝《花木蘭》到派拉蒙拍攝《功夫熊貓》，10年過去了，我們不能只是“憤怒”地抵制，捶胸頓足，我們更期待中國電影藝術的崛起。

二、美國文化的幽默性

幽默、自由特色是美國文化的另一重要特征，這是由美國人的活潑、天真、好動、非權威化的性格所決定的。比如動畫片《貓和老鼠》就酣暢淋漓地表現了美國文化的幽默感。在人們心目中過街喊打的老鼠，是一個惡心反胃的動物，在影片中卻幾乎成為人們同情憐憫的對象，沒有一點令人討厭的感覺，只有無盡的幽默。影片中可愛的小老鼠在老貓的殘暴下游刃有余地被變成各種形狀；Jerry把T0m提著腳摔來摔去的場景描寫；Tom把Jerry舞臺的一塊鋸掉，掉到底下的竟然是周圍的舞臺時等，深深被這種美國式的夸張幽默所折服；美國式的幽默在《汽車總動員》這部片子里也表現得淋漓盡致：比如Guido和Luigi在賽道上僅僅用一瞬間就幫馬奎恩換好了四個輪胎，讓先前還嘲笑他們的小雞團隊的人吃驚地把自己的擋泥板都掉下來了。該片在細節方面有很多幽默性的表現，非常獨到，耐人尋味。

除了動畫電影，美國廣告設計的幽默也是世界聞名的，他們天性樂觀，這種性格自然從各種設計上表現出來，成為他們設計的一個特征。美國人常常說：如果都可以達到功能目的，為什么要那么嚴肅?這種民族心態，是他們設計風格形成的一個重要基礎。而我國動畫電影則相對嚴肅的多，無論早期《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》，還是后來的《寶蓮燈》，無不體現強烈的“寓教于樂”的精神，處處透著中國文化的嚴肅感，說教色彩太濃，可看性不強，很少有令人過目難忘的人物，最終人們腦海里記住的也只有原來的神話及故事，而非各種鮮活的人物形象。而美國動畫電影中的貓和老鼠、史努比及《小雞快跑》中的小雞等等眾多的幽默形象，經久不衰地贏得了世界各國觀眾，受到不同年齡層次讀者的喜愛，引起廣大讀者的共鳴，并成為美國通俗文化的一部分，創造動畫史上少有的奇跡。

三、美國文化的實用主義

實用主義一詞最早是從希臘文可而來的，含有行動的意思美國實用主義哲學的產生深受歐洲大陸文化影響，黑格爾、笛卡兒等思想對美國實用主義哲學有深刻影響，實用主義存美國社會發展的不同時期中，它的表現和作用是不同的作為民族精神，在第一時期主要體現為敢于冒險和開拓，重行動、重實效。第二時期主要體現講求效益．注重實用。第三時期主要體現為對各種矛盾和利益沖突尋求妥協協調及解決、法，實用主義在美國仍然存在并發展。今天，在美國人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理實用主義極大地影響了美國人的思想和行動，它造就了美氣質，時影響了整個世界。

此他們的動畫業也反映了本民族的這一性格特點：只要能多賺錢，無論何種題材的動畫片他們都做一各種動畫角色的顛覆他們部勇于嘗試并樂在其中。而中國人則講究責任和良心，此不會隨意篡改老祖宗留下的精神食糧?所以中圍傳統動畫片總也不能跳開條條框框的束縛。在保守思想以及中國傳統觀念的影響下，中閏動畫人不可能去顛覆神圣的原著中的角色和題材。而美國則不然，如動畫片《梁山伯與祝英臺》人物的服裝造型兒乎包攬了各個朝代的特點．色彩樣式典雅和絢麗，但依照故事發生的區域背景和人文色彩來分析．角色的服飾沒汁缺乏我國吳越文化的鮮明特色，片中渚多角色設計缺乏原刨性，止觀眾感覺梁山伯與祝英臺等角色不是中闞的，而是美國人在好萊塢和迪斯尼里炮制出來的、他們腦袋里的形象。從文化的角度看．作品顯得有些粗糙、膚淺，用美國的實用主義和商業主義的影視觀來詮釋東方傳統愛情故事，除“莫名其妙地娛樂”外別無其他，但這正是美國實用主義文化的體現，講求效益，注重實用一美國實用主義的另一表現就是文化的產業化．文化產業已成為美國最富于活力的產業之一一文化產業興盛的背后，是美國動畫產業的生機勃勃。

典型特征是從文化產品到文化產業的市場營銷．將文化直接轉化為現實的票房收入以及主題商品：玩具、音樂唱片、主題樂園等一系列文化產業鏈。如沃爾特·迪斯尼在一群志道合伙伴的參與下，成立了一家專業的動畫制作公司，從“創意內容”出發，逐步擴大到“產業基地”．用現代工業化流水線生產的方式，大批量地制作動畫片并把它們銷往世界各地；時．又為米老鼠、唐老鴨等卡通形象中清了專利．在法律的保護下進行特許經營開發。到一g2o世紀4f1年代后期．迪斯尼公司又與丹麥的艾蒙公司合作．于1948年9出版了《米老鼠》雜志，后又建立迪斯尼樂同等，從純粹的文化產品到利潤驚人的文化產業，實現了美國入的實用主義的夢想、而我國的動畫人由于受中圍傳統文化影響至深，停留在對動畫藝術用情專一的階段。對動畫事業片面的執著追求．不利于在新世紀建立文化的中國、文化產業的中國和文化發達的中國的文化產業的目標．這值得我們從業人員反思。

四、美國文化的個人英雄主義

在美國動畫輕松愉快的內容背后都隱藏著美國民族的英雄主義及個人主義，并且在他們看來，這種英雄不僅僅是美國本土的英雄，更是全世界全人類的英雄，他擔負著保衛全人類拯救全人類的思想觀念。這與美國今日在全球所自封的“國際警察”形象是不謀而合的。:

其實，個人主義思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世紀意大利文化復興運動．后來經過18世紀法國啟蒙運動論證與傳播，在美國結出果實。加利福尼亞大學社會學家羅伯特認為“個人主義是美國文化的真正核心。”個人主義的產生有其深刻的歷史背景。一方面美國在思想上繼承了歐洲移民帶來的思想，特別是希臘的重商主義文化及希臘的政治管理體制．希臘當時建立的文明對美國社會有積極影響；另一方面個人主義產生有著較早的歷史背景．并付諸于實踐且在實踐中完善與發展。美國人早期的移民其團體是由私人或公司組織臨時湊合而成．這里沒有血緣紐帶．也沒有政府干預．除了上帝“天國”的抽象觀念和到新邊疆發財外，沒有共同別的理想毋庸置疑，每個人都要做自己的英雄，為了集體利益放棄或犧牲個人利益．對于那些開拓新大陸的移民來i兌是不可言喻的。于是出現了崇尚個人主義現場，同時也衍生出了個人英雄主義。《花木蘭》就是一典型角色，在片中中國“花木蘭”的忠孝理念被西方“個人英雄主義”的完美表演徹底替代。在全球循環放映，不僅為人家賺到了3億美元，而且讓“個人英雄主義”流行全球、漸成時尚。再如動畫片《汽車總動員》中的個人英雄主義，即每個人要表現自己且盡自己所能展現自己另外，《沙漠騎兵》等也是迪斯尼奉獻的典型的美國個人英雄主義大片，其中不難發現美國文化的個人英雄主義觀。

五、結語

美國是一個年輕的國家．她雖沒有悠久的歷史，但有著自己獨特的文化體系．并且隨著時展美國文化越來越顯示出其生命力，研究美國文化特性對于我國建沒與繁榮我國文化具有一定的借鑒性。比爾·蓋茨有句名言：“在兇特網時代，準買下了文化，準就控制了時代。”諸如“花木蘭”式的中國傳奇故事被跨國公司西方化和全球化的過程，也是美國文化為實現自身利益而改造其他文化、蠶食其他文化、主導世界文化，并據為己有、創造巨額利潤的過程。臨淵羨魚，不如退而結網．美國式電影文化的發展已為我們指明了一條發展的道路：我們期待貼有中國標簽的中國文化早日走下文化圣壇，走入民眾日常生活、走向世界每個角落。

[參考文獻]

[1]李懷亮，劉悅笛當代美國文化產業研究[M]．廣州：廣東人民出版社2OO5．

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    孤獨的英雄并不完整,愛情是電影永恒的話題。無論是哪部電影中,或多或少都有愛情的影子。完美的愛情與家庭更是美國電影中不可替代的重要一筆。諸多經典如《泰坦尼克號》《當幸福來敲門》《拜見岳父大人》都充分向人們展示了愛情的永恒與偉大。尤其在911事件以后,美國人徹底改變了生活人生觀念,他們相信:愛與親情是生命中最重要的部分,家庭是最溫暖的所在。所以,講述愛情與親情的電影無疑有著拉近人與人距離的神奇力量,這類型的電影往往更有親切感。

    隨著信息爆炸的逐漸加劇,美國電影利用其獨特的生命力,逐漸吸取了大量來自世界各國的傳統元素與演藝界人才。有如同《花木蘭》式的中國傳統故事,也有類似《功夫熊貓》等經典中國元素的形象塑造,美國電影將這些小眾元素加以包裝推廣,讓來自各方的民族特色全球化,從而達到自身經濟利益的提升。這種蠶食他國文化并予以改造與加工的方式為美國電影公司帶來了巨大的收入,也為出產科技型的大片奠定了厚實的經濟基礎。美國電影的吸取性與包容性讓題材和內容多元化,這也使美國電影在全球影視界中居于主導地位,并且能夠長久持續地發展下去。

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2美式快餐文化受到孩子們的青睞，對于傳承中國傳統飲食文化造成了阻礙

東西方的飲食文化不同，雖然中國傳統的平衡膳食的思想能夠保證人們的健康，但是美式快餐文化還是以其快捷的優勢迅速俘獲了中國人的心，尤其是洋快餐總是把少年兒童作為銷售的主要目標，事實也是如此，大多數兒童經常光顧美式快餐店。因為美式快餐店提供的各種甜食，快餐店內配置的簡易的兒童游樂設施，派發的系列小禮物、各種優惠券，都對孩子們具有極大的吸引力。因為兒童的消化系統還沒有發育成熟，正處在被塑造的階段，他們的飲食習慣具有很強的可塑性，所以對少年兒童來說，美式快餐的影響更加的嚴重，這顯然會嚴重地阻礙中國傳統文化的傳承發展［2］。

3中國人尤其是青年一代的飲食結構西化現象越發嚴重

據有關調查顯示，僅在1988—1998年十年間，中國人的肉食消費量就增長了一倍，在經濟發達地區人們的肉食消費量達到了每年46公斤，近兩倍于發展中國家人們的平均消費量，超越了日本和韓國。在早餐的餐桌上，傳統的稀飯、豆漿被漢堡和可樂取代了，在飲食結構上中國居民被西化的現象越來越嚴重。

4嚴重威脅著中國本土餐飲市場的發展

4．1地方美食中餐廳的市場份額被嚴重擠占中國的魯、川、蘇、粵、浙、閩、湘、徽等菜系，歷史上形成了炒、爆、熘、炸、烹等24種菜肴烹制工藝，并經千年流傳至今，其技藝的博大精深享譽海內外，但是在世界文化不斷加快融合的當下，中華傳統美食文化卻受到了極大的挑戰，而挑戰方竟然是以精、短的制作時間為特色的洋快餐。我國年輕一代的很多消費者本來是為了節省時間，但是卻要在洋快餐廳里花很長時間找位子、等食物，然后再坐下來慢慢品嘗，而且明知道洋快餐幾乎沒有多少營養且對健康不利，還要用其滿足一日三餐的需求，各種甜點和油炸食品恰恰適合了青年人特別是少年兒童的口味，雖然中國餐飲市場已經被美式快餐所充斥，但是麥當勞、肯德基、必勝客等洋快餐店里仍然常常是人滿為患、座無虛席。這無疑嚴重地威脅著中國本土的餐飲市場。近年來，美式快餐因為自身食品的不健康以及食材來源渠道不正規而屢屢被媒體曝光，例如:“蘇丹紅”事件，就炸薯條含致癌物問題美國檢察機關首次提出訴訟，特別是最近媒體揭開的洋快餐的食材來源問題等，迫使“洋快餐”企業進行相應的完善和調整，針對消費者越來越多的質疑，它們都會及時地加以應對，做出聲明，自我爆料:傳統洋快餐產品選擇少，難以達到營養平衡。并且提出“拒做傳統洋快餐，全力打造符合中國國情的新快餐”的口號，不斷推出符合中國人口味的飲食產品，從而變被動為主動，進一步搶占了中國的餐飲市場。

4．2從事餐飲經營的小商販舉步維艱在進入中國餐飲市場后，美式快餐逐漸適應中國國情，走出了一條中國式的本土化快餐的發展道路，通過改良食品，推出了更加適合中國人口味的新產品，例如肯德基一直堅持產品的創新，由不辣的勁脆雞腿堡發展出黃金烤雞腿堡，繼而又先后推出具有中國風味的老北京雞肉卷和廣東風味的咕嚕雞肉卷，還有新奧爾良烤翅、新疆孜然烤翅、葡式蛋撻、卡布奇諾咖啡蛋撻、芙蓉鮮蔬湯、番茄蛋花湯、草莓圣代、冰紛彩豆圣代、果珍橙汁、九珍果汁等新產品，盡管很多產品的市場生命力不長，但是肯德基創新的腳步從來沒有停止，總是可以花樣翻新地適應國人的口味。其中推出的豆漿油條和愛心粥等早餐產品，無疑是嚴重沖擊著在路邊靠小本經營的小商小販。

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二、動畫設計當中流行元素的重要作用

流行元素作為潮流前線代表將時代的特征反應的淋漓盡致，將這些元素融入到動畫美術設計當中將能夠讓動畫更加貼合時代背景，與現實生活關聯起來。當然流行元素的使用需要依托與人文精神才能彰顯其獨特的一面，在優秀的動畫美術作品當中摻入這種元素會讓受眾的審美觀得到更新，甚至對潮流的發展方向產生引導作用，其影響力是不不言而喻的。在多媒體技術以及計算機技術的發展下為動畫美術設計提供了良好的技術平臺基礎，正是由于在這些技術的作用下使得動畫美術設計突破了傳統創作模式的束縛，并產生了新型的創作風格，為動畫美術設計注入了新的活力。

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以孔子為代表的儒家學派所關注的就是這樣一種以禮樂和詩教培養君子的美育觀。而這中美育觀又與儒家文化中的“仁”、“天人合一”等核心價值密不可分。孔子生活在禮崩樂壞的春秋末期，他特別重視詩教與樂教對道德熏陶的作用，所謂“興于詩，立于禮，成于樂”，即人格培養要從詩歌的熏陶開始，立足于禮教，完成于樂教。而樂又與禮互為表里，所以孔子更注視樂教的重要作用，他本人也擅長器樂演唱以及音樂鑒賞。君子人格的形成和實現在于對音樂的把握和領悟。孔子對樂的重視，源于他對“仁”這一儒學核心價值的深切認知。他對禮樂的教化功能進行了認真的思考和反思，他十分崇尚先古帝王利用詩教和禮樂教化達到治理國家教化人民的做法，那是他理想中的人類社會，“大哉!堯之為君也。巍巍乎!唯天為大，唯堯則之。蕩蕩乎!民無能名焉。巍巍乎!其有成功也。煥乎!其有文章。”（《論語•泰伯》這是對詩教的認同；“行夏之時，乘殷之路，服周之冕，樂則《韶》《武》，放鄭聲，遠佞人。”禮樂不僅可以實現對個體道德品質的培養，更是鞏固社會秩序，維護社會安定的基礎，至此禮樂具有了社會學的價值和意義。

“天人合一”是儒學重要的核心價值之一。要達到這樣一種境界，必須要通過音樂的形式。在《論語》中有這樣一段話常常為后人津津樂道。有一次，孔子問弟子子路、曾皙（名點）等四位弟子的志向。子路師兄弟均表示愿意從政治民，實現儒家的社會政治思想，只有曾點的志向有些例外：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸”。孔子對此卻極為贊賞，曰：“吾與點也。”曾點所描述的這樣一種隨心所欲，自由閑適的生活畫面恰恰是孔子所提倡的“天人合一”的境界，即達到美與善的統一。而這種在審美中所體會到的樂趣，就是美育所要達到的無關利害的澄明境界。

王國維在《孔子之美育主義》一文中，也提到了上文中的這個典故，對此，王國維評論道“此時之境界，無希望，無恐怖，無內界之爭斗，無利害，無人無我……一人如此，則優入圣域，社會如此，則成華胥之國。孔子所謂安而言之，與希爾列爾所謂樂于守道德之法則者，舍美育無由矣。”盡管王國維把孔子的“安而言之”與席勒的美育觀進行同比有些牽強，但都是對美育所達到的個人性格提升和社會安定和諧作用的肯定，同時也指出了所謂的“無用之用”最終還是要落腳在提升國人的趣味上。從美育的被引進到之初，就已經深深地烙上了儒學傳統價值觀，即通過美育來培養完全之人物，以實現社會的安定有序，在這一點上，王國維與孔孟的美育觀殊途同歸。

“美育”當屬清末西學東漸背景下的舶來品。從最初“美育”觀念的引進到“美育”在中國形成一門現代教育體系下的學科，都離不開西方哲學以及美學思想在國內的傳播。20世紀初前后，中國處于封建文化的沒落與各種新思想興起的更迭中，傳統的儒家思想體系接近崩潰，新的民主、科學等西方思想成為中國救亡圖存的先驅們的選擇。興洋務，開新式學堂，變法新民，從政治到經濟，從思想到教育，許多知識分子都經歷了這樣痛苦的轉變，從而產生了“美育”的西學東漸，這中間不能不提的是王國維。

王國維在十八歲前除去在私塾所受教育外，還從其父學習駢散文及古今體詩，金石書畫，并長于考據。中日的爆發促使王國維產生了學習西學的欲求，最初他從日本英文教師那里獲得了關于康德與叔本華的哲學論著，后來經過羅振玉的資助留學日本，回國后開始致力于康德、席勒、叔本華等哲學思想的學術研究，翻譯了大量哲學著作例如《倫理學》（日本，元良勇次著）、《心理學》（日本，元良勇次著）、《西洋倫理學史要》（英國，西額惟克著）等書。他還在《教育世界》上大力譯介西方哲學及美學思想，寫出了《哲學辯惑》、《論教育之宗旨》、《孔子之美育主義》等學術論文。《論教育之宗旨》寫于1903年，王國維在文中提到了美育的必要，并指出席勒“之重美育學，實非偶然”。

“所謂完全之人物，精神與身體必不可不為調和之發達。而精神之中又分為三部：知力、感情及意志是也。對此三者而有真善美之理想：‘真’者知力之理想，‘美’者感情之理想，‘善’者意志之理想也。完全之人物不可不備真善美之三德，欲達此理想，于是教育之事起。教育之事亦分為三部：智育、德育（即意育）、美育（即情育）是也”。“三者并行而得漸達真善美之理想，又加以身體之訓練，斯得為完全之人物，而教育之能事畢矣。”王國維認識到了美育作為情感教育的獨特性質，在維護美育獨立地位的同時又把美育與德育和智育聯系起來，始開美育獨立的先河。后來王國維又通過《教育家之希爾列爾》專門介紹了席勒《審美教育書簡》的主要內容、基本觀點和寫作背景。席勒主要的著作都是在接受了康德的哲學及美學思想，特別是《判斷力批判》的影響，以此作為自己的哲學依據，展開美學以及美育的討論。在《審美教育書簡》中，席勒用27封書信明確地提出了“審美教育”的概念，并對美育的社會作用、性質作了系統的闡述。他從人性的分裂著手，探討了美和藝術的批判功能，“因為藝術是自由的女兒……正是通過美，人們才可以走向自由”。自由是美育的本質屬性，應讓美在自由之前先行。可見西方審美教育的目的并非立足于社會的安定有序，而且重在追求人的自由。但這樣的美育觀是怎樣中國化的呢？

從1903年至1907年，王國維寫下了《去毒篇》、《人間嗜好之研究》、《古雅之在美學上之位置》。《教育偶感四則》、《奏定經學科大學文學科大學章程書后》、《論小學校唱歌科之材料》、《孔子之美育主義》、《教育家之希爾列爾》等一系列文章討論美育，提出了“形式”、“審美無關功利”等現代美學觀點，成為當時主要致力于美育思想傳播的旗手。但第一個把“美育”觀念引進國內的，卻是先生。早在其作于1901年10一12月的《哲學總論》中論析各種學術之關系時指出：“人類生存其間的宇宙由物、心、神三者成立，而其研究之學問，則分別有理學、哲學、神學。哲學論究無形之心性，為心性之學，而心性有外顯之心象，由作為哲學之一部的心理學研究之。心象又有情感、智力、意志之三種，相應又有審美、論理、倫理之三學。倫理學說心象之意志之應用；論理學示智力之應用；審美學論情感之應用。故此三學者，為適用心理學之理論干實地，而稱應用學也。其他有教育學之一科，則亦心理之應用，即教育學中，智育者教智力之應用，德育者教意志之應用，美育者教情感之應用是也。”

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英國美學家鮑山葵在《美學三講》中談到：藝術家的“受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里，他靠媒介來思索，來感受。媒介是他審美想象的特殊身體，而他的審美想象則是媒介的唯一特殊靈魂。”事實上，對于一個藝術家而言，他首先打交道的就是物質材料，每一種藝術都有它特殊的物質材料。在不同的時代，因其技術的不斷進步，人們可能使用完全不同的材料。藝術家對待物質材料的態度與一個普通人是不太一樣的。他注重的不是物質的功能方面，而是它的審美方面，他認識的研究各種物質材料的性能，目的是從中提取適合作審美表現或藝術表現的媒介。在其“具象”的藝術作品中，構成其作品的物質材料性質和效果常常被掩蓋和淡化。當人們欣賞這些作品時，注意的焦點常常不是落在構成其作品的物質材料上面，而是落在具體的形象和復雜的形式上面；人們感興趣的不是那些實在的東西，而是那些虛構出來的東西。在“抽象”的藝術作品中，以及那些結構相對簡單、裝飾相對較少的藝術作品中，物質材料的效果常常被強化和突出。可以這樣說，抽象性的發展是把具象繪畫中媒介的被動地位轉化為主動狀態的過程。換句話說，抽象性是對媒介的能動利用。例如，中國畫里墨暈的效果，西畫中油畫色彩的艷麗等等。人們在對作品的欣賞過程中包含著對加工過的媒介物質特征的興趣，而畫家的創作過程，從某個方面來看，就是對發揮媒介某些特征的思考和處理。wWw.133229.cOM與寫實的繪畫相比，我們容易產生這樣一個錯覺：寫實繪畫以其多樣的對象要求，更可以炫耀于用色、體積和空間之間的控制技巧，而對于抽象性所表現出來的無規律、零散隨意被認為是不被控制的，這實在是一個錯誤。我們知道，對于視覺藝術而言，藝術家非常重要的當然首先是對生活的敏感，但表達語言的準確選擇和錘煉同樣重要，因為語言的價值在一定程度上可能影響內涵的價值。在強調主觀個性繪畫中，技術性不僅僅是個人語言的一個支撐點，而且也是分辨真偽藝術家的一個最低的，也是可以度量的界線。在它區別于現實世界而自成的藝術世界里，從一開始，這種語言就沒有直接被模仿的對象，而是建立自己一套獨特的體系，產生一條與觀眾共鳴的紐帶。

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一、人體在時裝畫中的地位

時裝畫是目前服裝設計專業所開設的專業必修課程之一,它也是整個服裝設計的入門課程,是銜接時裝設計師與工藝師、消費者的橋梁。時裝畫是以時裝為表現主體,展示人體著裝后的效果、氣氛,并具有一定藝術性、工藝技術性的一種特殊形式的畫種。

時裝畫表現的是服裝的美感和服裝在人體上穿著的預期效果,深入掌握人體、人體與服裝的關系是時裝畫成功的基礎。人體是表現時裝效果的重要載體,服裝是以人體為基礎進行造型的,通常被人們稱為“人的第二層皮膚”,服裝設計要依賴人體穿著和展示才能得到完成,同時設計還要受到人體結構的限制,因此,人體是服裝設計緊緊圍繞的核心,這也決定了在時裝畫表現中人體教學具有至關重要的地位。

二、從時裝畫的特殊性強調以人體為主線

時裝畫特殊性表現為主體是時裝,區別與其他藝術形式。脫離這一點,便難以稱之為時裝畫。而時裝畫的內容是表現或預視時裝穿在人體之上的一種效果、一種精神、一種著裝后的氣氛。而它的中心點又圍繞在人體上。兩者缺一不可。

時裝畫還具有另一個特殊性,即工藝技術性。時裝畫的工藝技術性,是指作為時裝設計專業基礎的時裝畫不能擺脫以人為基礎并受時裝制作工藝制約的特性,即在表現過程中,需要考慮時裝完成后,穿著于人體之上的時裝效果和滿足工藝制作的基本條件。wWW.133229.Com也就是說從事服裝設計行業者必需要熟悉人體,以人體為中心進行設計。

正是由于其特殊性,因此對該課程的教學,需要以人體為主線來研究和探索。

三、人體在時裝畫表現中的重要性

時裝畫課程的教學目標是要求學生掌握服裝繪畫的基本技巧,培養學生對時裝畫的認識和興趣,旨在提高學生的時裝繪畫能力。按照教學內容和基本要求可分為時裝畫概述、時裝畫人體、時裝畫法、時裝畫的藝術表現、時裝畫與鑒賞五個章節。那么其中服裝畫人體這一章節在整個教學過程中占了相當大的比重。只有將服裝人體的基礎牢固后才能更好地延伸其相關內容。

服裝畫人體這一章節主要掌握以下四個方面:一、人體結構;二、人體比例;三、重心平衡;四、從人體到著衣的畫法、臉部結構的畫法,四肢結構與表現。其中人體結構主要可分為軀干(包括頭、頸、胸腔、盆腔、腰)、四肢、手腳、五官及發型等部位。我們將人體大形歸納成我們熟悉的形狀便與掌握和記憶:1、頭——蛋形2、頸——圓柱體3、肩胛——楔形4、肋骨骨架——梯形盒狀體5、肘部——球形關節6、上臂——圓柱體7、骨盆——梯形盒狀體8、前臂——圓錐體9、大腿——圓錐體10、手——菱形11、小腿——圓錐體12、腳——錐形。其中軀干和四肢的表現是人體中最主要的部分,因為服裝主要依附其上進行表現,但不能因此忽略手腳和五官的描繪。時裝畫初學者往往受到一些時裝畫大師作品的影響,例如一些國外大師的作品中對五官和手腳的描繪少或者省略。于是就加以模仿,刻意省略。在這里需指出,時裝畫大師是具有相當牢固的基礎后形成自身的繪畫風格,擅長于省略或概括,并不是說手腳和五官的表現不需要或不重要。只有在牢固掌握人體各個部位基本表現手法的基礎上進行簡略,才能表現出純熟高雅的風格,反之則只會弄巧成拙。

人體中手腳、五官及發型等的表示不僅不能忽視,有時候還應該作為主要設計因素表現。服裝設計這一專業不僅包括服裝的設計,還有服裝配飾設計及整體造型設計等局部細節設計,這些因素綜合起來才能完整表現整體的設計。在表現時裝設計效果圖時,不僅要表現服裝這一主要元素,而且還有腳飾(鞋、襪等)、手飾(戒指、手鏈、彩繪等)、妝飾(同服飾相協調的妝型)、發飾(頭花、帽子、發型等)等輔助元素,將主要元素和輔助元素完美的結合起來才是一個完整的時裝設計表現。從這點來講,時裝畫中人體的表現具有重要意義,在教學過程中需要注意認真講解。

參考文獻

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縱觀中國繪畫發展史，中國畫有其獨特背景下的文化理念的支撐。wWW.133229.Com儒家、道家和玄家的認識論、方法論上對中國繪畫藝術的審美、創作和藝術表現等方面都有著深刻的影響，尤其注重在繪畫中對意象的把握和運用。對中國畫意象這個概念的認識，對意象關系的觀照把握，應從觀察物象，創作前的審美、構思開始，并貫穿于意象經營、塑造形象、藝術表現和體現思想主旨的全過程。張彥遠在《歷代名畫記》中提出“意存筆先，畫盡意在”，這里的“意”，正是道家講的“意”與“象”的統1，即“意象”。在道家看來，“意”是賴“象”而存在的，因為需要“立象以盡意”，沒有“象”就無法表達“意”，然而，“象”是“意”中之“象”，決定“象”的還是“意”，“象”生于“意”，“象”有盡而“意”無盡。因此，表“意”不應停留在“象”的本身，如停留在“象”的本身，就將妨礙“意”的表達。②“畫盡意在”是張彥遠運用我國早期形象理論，對繪畫創作中構思的主要任務在于構建藝術意象所作的理論概括。誠然，自唐宋以后文人畫家重視對意象的不懈追求，齊白石取“似與不似之間”，黃賓虹取“絕不似而絕似”“無可無不可”“惟其是耳”等畫論，這都體現了文人畫家對“意象”的強烈觀照。因此，藝無定法，法無定規，對意象的表現，因人的不同而不同。

中國繪畫自宋以來，山水花鳥題材、水墨渲淡的表現手段，寫意抒情的創作方法和清新自然、簡遠淡泊的審美意境，構成了中國古代繪畫的主流。在繪畫理論上，所謂“畫意不畫形”“深于畫者，得意忘象”等，在某種意義上將中國繪畫的表意性作了充分的肯定和強調。在繪畫實踐中，畫家更是注重作品意念的內蘊，把在畫中表“意”作為衡量作品得失的重要依據。“意”是美學概念，又是1個具有豐富內涵的哲學概念。在繪畫中，“意”除了指畫家的主觀意志、情思意緒外，還指神似、神韻、意趣，也指藝術表現上的精練和概括，當然，更指意境。意象不是單純的客觀世界的再現，也不是單純的主觀心靈世界的表現，而是客觀世界和主觀世界的1種有機結合。或者說是畫家主體心靈對客觀世界的投射并與之遇合的結果，它發生并形成于主客體之間，有1種明顯的“主體性”，它是畫家對外界事物特殊的能動反映，是中國畫“意境美”塑造的基本前提。③對于1個具有創造性的畫家來說，創作作品時不可能只是像鏡子和照相機那樣作機械地再現，而是必須將個人的主體意識加入到“主體意向性”的過程中去，所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩”，這些都是對客觀世界的情感化體驗，是客觀世界轉化為藝術創作中的“情景交融”，意象不同于自然主義的摹寫，也不同于抽象主義的不拘表現，而是寓情于景，景因情設，情因景生，從而產生出形象有限而意象無窮的藝術境界——“境”。④

此外，中國畫中的意象亦是1種美學創造，是人與自然的精神遇合后孕育的心靈之花。在意象的創生中，畫家是“以心靈映射萬象，代山川而立言”。宗白華曾詩意地描述了意象生成的動人場景(冒號)：在1個藝術表現里情和景交融互滲，因而發掘出最深的情，1層比1層更深情，同時也透入了最深的景，1層比1層更晶瑩的景；景中全是情，情具象為景，因而涌現了1個獨特的宇宙，嶄新的意象，為人類增加了豐富的想象，替世界開辟了新境，正如惲南田所說(冒號)：“皆靈想之所獨辟，總非人間所有”。他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然交融互滲，成就了1個鳶飛漁躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境，這靈境就是構成藝術之所以成為藝術的“意象”。⑤

中國傳統繪畫把表“意”看得比表“象”更為重要，并在以表“意”為核心的繪畫觀念的指導下，形成了它獨特的審美體系。畫家對所表現的對象在主觀上達到了認識的高度自由，從而超越了對象的形貌表層，胸中對所描繪的對象達到“意”明后，在藝術傳達中便體現出以“意”用筆，筆在運用中便體現出了超然和創新，產生出活潑的意氣。真可謂胸中有主見，耳不聞其聲，眼不見其形，不再斤斤計較于形貌章彩的歷歷俱足，而是師心獨見，所畫非所覽，聽任于內在生命律動的驅動，心隨筆運，揮灑達于1片天機。

注釋 (冒號)：

①張啟亞.中國畫的靈魂.文物出版社，1994.

②俞劍華.國畫研究.廣西師范大學出版社，2005.

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（一） 積極主動的意象造型

畫家注重對物象進行能動反映與參照，體現畫家主觀心意與客觀物象的有機融合，對物象進行提煉或創造，直至夸張、變形，從而使畫家的審美意識與原初物象的審美特征達到完的統一。

早期的油畫家常玉、關良、林鳳眠等，在他們的油畫中不求明暗之微妙，而重對物象造型的提煉，以中國傳統繪畫的寫意手法參合西方現代繪畫的意趣，線色交融，輕松自如，畫面單純明快，物與物之間在不經意處見功夫，無矯揉造作的痕跡，卻有一種稚拙的趣味。

當代新表現油畫家申玲、陳均正等人的作品也比較鮮明地體現出對中國意象理論的解釋。他們作品中的形象已不是對客觀物象的機械反映，而是畫家主觀審美情思的能動表現。wwW.133229.COm他們在作品中采用意象造型，粗獷的壁櫥與機理反射出畫家內心逸氣，書法了他們個人的“性靈”與審美情操，這都對中國傳統表現藝術借鑒轉換的結果。

（二） 充滿神韻的精神內在

畫家在創作過程中舍棄或淡化某些非本質部分，突出或強化那些最能表現審美對象的神態與情態，以內心世界的沖動為源泉，注重形式語言的再現，在作品中釋放出只可意會難以言表的精神內在與格調風度。

尚揚、丁方的作品在這一方面最具代表性。尚揚的《爺爺的河》《黃土》系列，丁方的《城》《走向信仰》等系列作品，均以其堅定執著的對民族精神的思考，通過極具粒度的形和色來表現作品中深邃的精神境界。以文化母土所蘊含的雄渾粒度，經過生命的激情與感性的升華，給人的靈魂以巨大的震撼和鼓舞，才賦予繪畫形式以永久的光輝。他們的作品不重形式而重神似與氣韻，所以使藝術形象具有一種氣韻生動的內在精神，給人以呼之欲出的，過目難忘的審美印象與審美享受。這樣的作品由于消解了原初對象的真實與客觀，所帶有極強的情感張力，給觀眾以巨大的審美聯想空間，使作品具有一種只可意會難以言表的藝術境界。

（三） 蘊籍含蓄的藝術境界

水墨中的意境可謂是妙不可言。那種注重情景的交融、強化一種詩意，而且有神氣的藝術境界與充滿豐富情感的想象力，給人一種若隱若現，蘊籍含蓄的藝術美感，從而產生一種震撼人心的藝術效應。

中國油畫在對已經的追求與再現可與水墨畫相提并論，油畫家注重作品意境營造的比比皆市，舉不勝舉。羅工柳的《霧中日如月》張欽若的《新月當空》蘇天賜的《春》歐洋的《韻》，單看這些作品的題目就讓人們感受到了“詩情畫意”。“即便是無題也并非無思想性，知識意味深遠的詩境難用簡單的一個題目來概括而已。繪畫作品的無題當更易理解，因形象之美往往非語言所能代替，何必一定要用語言來干擾無言之美呢？”（吳冠中）

蘇天賜的作品《水邊的幽篁》可以說是水墨畫的再現。但又賦予了油畫一種新的形式。作品空靈，用筆大膽而有分寸，筆筆見功夫，尤其是枝干，蒼勁、挺拔、富有力度。色彩雅而不俗、淡而不薄，特別是對中景遠景以及水面的處理簡單而又有內涵，整體卻又有變化。若隱若現，蘊籍含蓄，是一幅難得的中國油畫精品。

（四） 不拘形式的再現效果

在構圖方面吸取中國畫中的散點透視或無點透視來豐富畫面的感受，巧妙地處理畫面中的空白，使無畫處皆成妙境。在技法方面用筆，勾、點、搽、曲直、濕筆、側筆等水墨筆法在中國油畫中運用的相當廣泛。同時學習西方油畫對光和色的科學理解，借鑒純客觀的自然主義描繪和色彩極具表現的現代繪畫。為了強調物象的特征或為了畫面的藝術效果和主題思想的表現，畫家會對色彩進行主觀再創造，達到一種妙超自然的境界。

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隨著經濟全球化趨勢的加強，跨國公司迅猛發展，其數量、規模和實力不斷膨脹，而美國的跨國公司，是其中最引人注目的一個團隊。在《財富》雜志公布的2006年度全球500強排行榜上，美國企業有170家，雄居世界首位。美國的跨國公司目前在全球建立了大約2．3萬個分公司，它們作為一個整體，成為世界最大的生產者，對全球經濟特別是全球貿易，有著舉足輕重的影響力。一些從事企業管理和企業文化研究的專家們研究后發現，進入500強的每一個美國企業都有其獨特的企業文化，正是這種獨特的企業文化孕育出來的獨特的經營理念和價值觀念成為推動美國企業迅速發展的強大動力。

從上表可以看到，在2005、2006年前10位的“財富世界500強”排名中，全部都是大型的跨國公司，而其中有一半以上的公司總部在美國。這些跨國公司不僅體現了美國經濟的實力和向全球擴張的趨勢，而且也是美國商業文化的代表，是美國獨特的多元文化在商業領域里的重要表現。在跨國公司的對外擴張中，企業對利潤追求是主要動因，而能否成功地實現擴張則不僅需要經濟上的滲透，更需要文化上的融合。美國的跨國公司之所以會有如此顯著的發展，與美國文化所具有的兼容并包的多元性有很大關系。這些名列當今世界企業十甲行列的跨國公司，大多起步于19世紀的后半期，它們的成長過程恰好是美國多元文化成熟定型與深化發展的階段。因此，美國跨國公司的發展豐富了多元文化的內涵，它也是文化的多元性向經濟領域里滲透的結果。

二、美國商業多元性的界定

學者們從不同的學科角度對美國商業的多元性進行了解釋，主要有三種：①大部分學者從人口學的角度出發，把美國商業的多元文化歸為人口結構的多元，并提出了“多樣的美國”（Marlene L.Rossman, 1994）和“新美國”（Alfred L.Schreiber, Barry Lenson,2000；Marilyn Halter, 2001）等概念，突出以非裔、拉丁裔、亞裔為主的少數族裔文化。②從企業管理學的角度，多元文化定義擴大到企業員工的性別、國籍和種族等方面的不同（Taylor Cox Jr., 1993）以及商業活動中的客戶個性化需求、獨特的談判和管理風格等方面（Sondra Thiederman, 1992；Monir H.Tayeb, 1997）。③從經濟人類學（economic anthropology）的角度，把多元性廣義化為人類社會的各個層面，不僅包括了族裔的不同，還包括性別、年齡、所處的社會階層、性傾向、身體技能、等方面（Marlence G.Fine, 1995；G.Clotaire Rapaille, 2001；Marye C.Tharp, 2001）。

筆者認為美國商業的多元性應該是一個綜合了人口學、管理學和人類學等各學科不同內容的，多角度、多層面的多重概念。而人作為文化的載體則是這種特性形成和發展的關鍵。來自各地源源不斷的移民創造、開拓、改變了美國，同樣他們所承載的不同背景和傳統的商業文化也在此共同的經歷中碰撞、交融，從而形成了美國獨特的商業文化，因此美國商業的多元文化還是一個歷史的概念，其多元特性是隨著美國商業本身的歷史發展而不斷深入。

首先，美國企業內部存在多元文化，這是美國商業多元性最直接和最深刻的表現。企業是商業舞臺上的主角，在美國商業的多元文化中企業內部的多元是美國商業多元性的重要組成，它包括了多元文化的企業管理方式和企業文化的多元化。早在1920年代，美國的跨國企業就已經突破了兩個國家的范圍，出現了跨兩個以上國家的公司，所以這種內部組成的多元首先表現在各個子公司的多元即跨國公司東道國家的多源。與這種東道國家多源相應的就是跨國公司內部組織結構上的多元，海外的地區中心逐漸分擔了母公司的角色，母公司對各地子公司的管理越來越多地通過地區中心來實現，從而是一個跨國公司內部會出現分布不同地區的若干個地區中心。子公司的一些內部決策也是由地區中心來管理的。比如微軟通過一個大中華區的海外地區中心來管理整個包括中國大陸、中國香港、中國臺灣等在內的各個微軟子公司的經營活動。而另一方面，這種內部構成的多元則體現在由于跨國經營所必然帶來的員工構成尤其是管理層組成上的多元。尤其是隨著1990年以來展開的跨國公司經營的本地化趨勢，跨國公司在經營管理中更多地啟用本地人才進行管理，強化了這種員工構成的多元特征。為了提高企業的運作效率和增加企業的收益，不同文化背景的企業經營管理方式被應用到美國企業中。其中，最突出的就是對中國古代孫子兵法的商業應用。

其次，美國國內市場結構的多元化，具體體現在市場中的人力資源和消費者構成上。源源不斷的新移民使美國商業的國內人力資源和市場結構更加多元化。據統計，2000年美國移民局共接受新移民849809人，其中從事專業技術職業的58896人，企業管理類20649人，銷售13059人，管理助理15019人，精密工藝制造9727人，操作工、紡織工及藍領勞動力29522人，農林漁業11347人，服務業31244人。新移民的涌入同樣也造成了國內市場上消費者的多樣性。同樣，由于少數族裔收入的提高，1990年美國非裔、拉丁裔、亞裔以及白人人口分別占總人口的11.2%、6.4%、1.6%和85.8%，但其家庭收入則分別占收入的中位數的62.4%、74.6%、128.4%和104.3%，少數族裔的消費能力日益成為產品市場成功的關鍵，因此美國企業的國內市場結構因此出現多元化。

三、美國跨國企業中多元商業文化的發展

商業是美國歷史變遷的主題之一，在眾多推動美國歷史前進的因素中，商業利益是不可缺少的。正是商業利益的驅動，才會有早期的殖民開拓，才會有美利堅合眾國的誕生；也正是商業利益的驅動，才會把美國的版圖從東部的大西洋沿岸不斷推進到西部的太平洋沿岸；同樣，正是商業利益的驅動，美國的企業發展歷史才會進入到一個跨國公司的時代，美國的跨國公司才會有今天這樣的成就與發展。而作為美國文化的重要組成部分，美國的商業也具有著多元的特征，跨國公司則是透視這一特點的最好窗口。

美國的跨國公司起步于南北戰爭之前的1850年代，當時有一些美國公司為了減少運輸成本，所以在英國開設了分廠。大量的現代跨國公司則出現在1880年代以后，之后的發展大致可以分為三個階段。

第一階段從1880年代一直到第一次世界大戰，屬于跨國公司的早期發展。在經營地域范圍上，這一階段的跨國公司主要集中在歐洲和美洲，并成為美國私人對外直接投資的主要投資構成。據統計，截止1914年一戰以前，美國的私人對外直接投資總額為26.52億美元，占GNP的7%，其中投資到歐洲的為5.73億美元，加拿大6.18億美元，墨西哥5.87億美元，古巴及西印度群島國家2.81億美元，中美洲0.9億美元，南美洲3.23億美元，亞洲1.2億美元，非洲0.13億美元，大洋洲0.17億美元，歐洲與美洲占總額的93.21%。跨國公司的這種發展一方面反映了第二次產業革命以及現代企業制度所帶來的對效率的提高以及由此產生的規模擴大的需求；另一方面，它也是南北戰爭后美國多元文化的發展進入初步定型階段的體現。南北戰爭雖然結束了國內的分裂局面，在文化上也推動了少數族裔文化在主流文化中地位的提高，但是這個時期還是多元文化發展的早期，因此在表現上還是比較表面的。雖然受文化的影響，企業作為文化的載體，在這一階段開始向外擴張，但從企業內部結構上還表現出以美國的母公司為單一中心的組織結構，子公司只是依附在母公司上的，實現其市場滲透或獲取原料目標的橋梁。

一戰的爆發對美國的海外子公司造成了一定了影響，它是跨國公司發展史中的一次主要的中斷，使發展進入相對低谷階段，諸如西屋電氣、紐約人壽保險等都紛紛終止了其國際業務。但由于戰爭改變了美國在國際收支與國際經濟金融體系中的地位，因此戰后與美國宏觀經濟大繁榮相適應的，便是跨國公司的發展進入了第二個階段。

第二階段從1920年代一直到1950年即二戰結束后的初期，屬于跨國公司的成熟階段。

在這一階段中，雖然跨國公司的發展也曾因為大蕭條、二戰的爆發與美國的參戰發生過波動，但總體上它與之前階段不同，這一時期的跨國公司在數量上更加龐大、在結構上也更為復雜。

根據上表的數據，可以看到作為多元文化的表現之一，跨國公司在這一階段進一步擴張。從總體規模上，除1940年受二戰影響略有收縮外，始終保持著增長態勢，從1919年一戰結束時的38.8億美元增加到1950年117.9億美元。從具體的地區分布和行業分布來看，美國的跨國公司在這一階段進入到更多的國家、建了更多的工廠、生產出更多的最終產品，其中在地區分布方面，除了繼續保持在歐洲、美洲的投資擴大外，還加大了對亞洲、非洲和大洋洲的投資力度，三個地區投資增長速度均超過了投資總額的增長速度。在行業分布方面，原先占比重最多的采礦業地位明顯下降，而在公用行業領域里的跨國滲透力度則開始不斷加強，增長率高達928.99%。

與這些發展相適應的是，在內部結構和相互關系上，這一階段開始逐步復雜化，不再是原先的以母公司為單一中心的結構，取而代之的是一個多元中心化的關系系統，出現了母公司以外子中心，子公司在所有權結構、行政管理以及市場模式等方面都開始有了自己的發展軌跡，有的開始在東道國發展自己的附屬企業。這種新內部結構的出現最直接的結果就是從這個階段開始美國的跨國公司真正成為跨幾個國家的公司，而不僅僅是跨一個國家的公司，即完成了從transnational到multinational的轉變，諸如福特汽車、國際收割機、勝家、得克薩斯石油、美國橡膠等公司的對外更是遍及了全球的六大洲。在對外擴張的方式，也有新招出現，跨國公司對品牌的關注程度開始超過了對產品制造的關心，可口可樂公司在一戰后開始了以海外授權罐裝廠的對外直接投資戰略。

由于大蕭條和其后的戰爭，美國的跨國公司都或多或少地受到了影響，尤其在1941年美國參戰后，跨國公司的聯系被分割開來，那些位于軸心國的子公司更是如此。而二戰結束后，隨著歐洲逐步從戰爭中恢復，以及戰后國際貿易領域里貿易壁壘的減少，全球跨國投資出現高漲，美國的跨國公司也在此過程中進入了發展的黃金時期。

第三階段1960年代至今，這是跨國公司的黃金發展時期。

眾所周知，戰后美國的多元文化發展進入到了一個新的發展階段，民權運動、女性解放運動、校園多元文化主義以及移民法的修改等等，這些都為多元文化在美國的深入發展提供了基礎。作為其表現之一的跨國公司，必然獲得更大的發展空間。起步于1930年代的麥當勞公司，在這個階段把其公司標志插到世界的各個角落，到1999年在總共25000家麥當勞快餐店中有近一半分布在美國以外的100多個國家，以致《經濟學》（The Economist）雜志把麥當勞巨無霸在各國的價格差別作為參考變量，用來比較各國的消費水平。

從總量上來看，1960年美國的對外直接投資318.2億美元，2007年增加到879.69億美元。從地區分布上看，2007年歐洲和亞太地區超過了加拿大和拉美，成為接受美國FDI最多的兩個地區，分別達到720.84億和115.95億美元，其中中國和中國香港分別為7.23億和4.15億美元，名列亞太地區的第二、第四。從行業分布上看，雖然制造業仍是投資的重點，但是隨著戰后美國服務業的發展和國際服務貿易的增長，服務業成為對外直接投資的重點。盡管采礦行業出現了資本的倒流，但在其他的現代服務業的新部門則出現投資不斷增加的情況，2007年金融保險業的對外直接投資達到了120.91億美元。（參考下表）

除了這種規模上的擴大外，這一階段的跨國公司內部結構進一步延續了上階段的發展，通過跨國并購、建立海外中心、特許經營等新的經營管理方式，多元中心化的特征更加突出，母公司在跨國公司體系中的主導進一步弱化，它與子公司以及子公司與子公司之間的水平聯系不斷增多加強。

在整個第三階段的發展中，1980和1990年代是重要時期，這二十年的發展在進一步鞏固與延續此前發展的基礎上，使跨國公司多元文化進入到一個更為系統的發展階段。

四、結論

由上述分析，我們可以看出，分布在各地的美國跨國公司為了共同的利益與目標，互補共進，在此過程中促進了不同文化間的交流與融合，并走在了其他國家和地區跨國企業的前列。這同美國文化本身所獨有的海納百川的包容性、多元性有很大關系，它推動了美國的企業突破國界、民族、地域和文化的局限，把美國的多元文化通過企業傳播到全球。當然，這種推動作用反過來也作用于美國文化本身，跨國公司把更多的不同文化帶到美國，豐富了美國文化的多元性。隨著美國的跨國公司的發展，所跨越的國家在不斷增多，所接觸的文化也不斷增多，作為一種商業領域里的聯系橋梁，跨國公司必然把美國文化傳播到它的子公司的所在地，同時也把該地區的不同文化傳遞到美國，通過跨國公司這座橋梁形成不同文化的互動。因此，不同文化上的差異不僅不會影響跨國公司的整體運作，公司的管理者還可以從多元文化中汲取養料，改善企業文化，尋求或建立能反映不同文化特點的企業文化。

參考文獻：

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與寧靜相比心境稍更愉悅。輕松是一種舒服的感覺，網頁設計風格既可是溫馨親切的，也可是清新美好、富有生機的。該類審美效應網頁設計風格最重要是對元素的情感傾向掌控。1.色彩元素情感影響占有比例最大，高飽和度的配色充滿動感和生命力，讓人充滿驚喜讓人愉悅；中飽和度的色彩搭配給人柔和溫暖的感覺能夠奠定溫馨的基調；總之明亮鮮艷的暖色系色彩面積一定要比例最大。2.頁面適當的采用圓滑、流動性的造型，可以讓風格更柔，讓人感到親切。3.網站標志、字體、版式布局的等細節設計需更具創意性和趣味性，才能讓人看著愉悅；反之呆板無趣的設計使人感到沉悶。4.高質量的大幅圖片搭配也能愉悅觀者，比如韓國清新插畫很受歡迎。5.可愛的動物、美麗的植物等有生命力的元素應用可以使設計富有生機；綜合的看整體設計對這些元素的運用應當繁簡適中，過多的設計只會適得其反，讓人產生反感的情緒。此類網頁設計風格適合尺度較寬，屬休閑類的網站典型比如購物網站、社交網站、娛樂網站。

審美效應——嚴謹嚴謹