緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇服裝設計教學論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二、服裝設計工作室實踐教學的探究與研究分析

（一）通過項目化的工作社建立來實現全景式的直觀教學模式的形成

隨著社會經濟的不斷發展，教師的實際環境與學生的學習效果之間具有十分重要的關聯，這就需要實現教學環境的專業化，轉變傳統的單一理論化的教學方式，為實際的課程教學提供更加專業化的學習環境；從目前的教學發展狀況來看，我國的服裝設計工作室的實踐教學還不能夠滿足服裝企業的實際操作上的需要，通過教學實操的專業化來實現學生實際操作能力的主體性建設，發揮服裝企業的實際導向的作用，通過人才的培養模式以及課程設計等方面來進行改革，讓學生能夠實現理論與實踐的結合，獲得一種直觀性，進而通過學生的實際實踐體驗來實現理論知識與實踐能力的結合，最終為工作室的實踐教學提供一種全景式的直觀性教學效果。

（二）發展更加符合時展特色的發展道路

由于學生的社會經驗比較少，進而缺乏自控能力以及自學能力，由于理論課程以及實踐課程教學內容的脫節，學生學習難度不斷的加大，久而久之容易導致學生產生厭學的心理。服裝設計的實驗室實踐教學對于學生的實際動手能力具有非常高的要求，這就需要具有堅實的理論知識作為重要支持，通過理論教學以及實踐教學的無縫對接的服務來實現學生學習興趣的激發。作為項目開發的啟動者以及開發者，工作室的學習環境更加有利于學生主觀能動性以及自主思考能力的不斷提高，實現教學效率的不斷提高；由于工作室的實踐教學實際上屬于一種小范圍內的教學，這就使得學生在實踐學習中根據課程的實際要求來進行不斷的改變，根據不同的年紀特點以及實際的教學內容來進行更加具有針對性的課程設計和任務安排，這樣讓學生能夠最大程度掌握專業性知識以及實踐的能力，進而不斷地培養學生獨立思考的能力以及分析、解決問題的能力。

（三）實現學生崗位實踐與就業上的無縫對接

工作室的實踐教學方式取代了傳統的校外實習基地的建設，這就使得學生的實踐學習更加具有便捷性。從目前的教學狀況來看，很多的高校在實際的教學過程中更加地注重仿真式的實踐教學，這就使得教學浮于理論性，讓學生對于實踐的教學缺乏直觀性的感受，而工作室實踐教學的方式代替了校外的實習基地，進而為學生提供了更加豐富而珍貴的資源；傳統的實踐教學方式使得學生的自主思考的能力受到了非常大的限制，進而容易產生煩躁的情緒，對于學生的學習積極性具有非常消極的影響，通過工作室實踐教學的方式，我們能夠建立一套更加完善的運行體制，進而讓學生在不斷的實踐中實現能力的不斷提高。

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這表現在：專業教育重藝術，輕技術，重紙面效果，忽視服裝的內涵本質等。由于許多院校初期的服裝教學是由搞繪畫藝術的美術教師或搞染織的工藝美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的描繪技法，而服裝設計所涵蓋的藝術與技術的內在聯系沒被更多地意識到。造成了學生只會畫，不會裁，也不會做(特別是對有變化的結構)，無法使設計意圖得到完整體現。進入九十年代，服裝教學經過前一階段的發展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。

不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環節。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。

一、引導學生樹立正確的設計觀念

設計藝術與繪畫藝術不同，設計藝術不僅具有繪畫藝術形式的美學原理法則，更主要的它是以不同于繪畫藝術的思維理念傳達視覺形式并體現自身的實用價值。本世紀二十年代，德國現代建筑設計學校提出“藝術與工業技術相結合”，首創包豪斯體系，翻開現代設計領域新的一頁［1］。由此，西方國家的設計藝術教育得到了迅速發展。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受繪畫藝術教育所左右，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定式中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導著教學的發展方向和思路。

時下，我國各類服裝賽事頻頻，學生通過參與這些表演展示，自然是天闊了眼界，得到了鍛煉。但由于這些賽事多數是注重體現創新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被參賽學生所重視，以致時常出現學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業認識上要給予正確引導。

一方面，提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，積極參與專業大賽，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現出的美，做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。

二、改進繪畫基礎教學模式

服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。

但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練

一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。

二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。縱覽國外大師、名家的服裝繪畫作品：洗練、簡潔的線條運用；夸張、到位的結構刻畫；概括并富于質感的衣料效果；常常給人留有深刻印象。

三、服裝款式造型與結構的一體化教學

服裝款式造型與結構的變化統一，在服裝設計中是最關鍵的環節，也是服裝設計教學中的主干內容。只會畫紙面效果，不能依此產生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。就象有許多老裁縫能把西服、中山裝剪裁得很合體，但若按設計稿裁一些有特別變化的時裝則感到困難。

服裝設計教學的重點，就是要針對上述情況強化服裝款式造型設計與結構對應變化的訓練，掌握服裝設計的主體核心。以此為目的的教學，從教師方面來講，要求教師不僅要有較高的款式造型設計能力，還要有一定的服裝工藝技術水平。這并不等于說設計教師必須要把服裝做得如何如何精致，但對起碼的縫制工藝要有所了解掌握，尤其是對服裝結構的設計、分析，要有很強的能力。

不僅常規服裝的結構、裁制要懂，還要能運用服裝結構原理，隨意變化出新的結構形式。做到能以繪畫表現款式、造型，以款式造型來設計結構，再以結構驗證款式造型的合理性。這樣，在教學中教師就能有意識地培養學生款式造型與結構變化的能力。

日本著名服裝設計師，君島一郎先生來中國紡大講學時，曾作過這樣一個演示：他請身著基礎衫連衣裙的模特小姐站到臺上，拿起剪刀從連衣裙擺處分幾個不同位置向上剪到臀位，然后讓人同時把剪開的裙擺拉起展示給眾人。君島先生告訴大家，若把展開后的裙形用面料再重新縫制，就產生了一種新裙款式。以此原理，基礎裙形可以變化出許多的裙裝樣式。

君島先生用此實例說明：對服裝款式造型的設計，也就是對其結構的設計。因此說，服裝設計課教學必須是一種藝術與技術相交融的一體化模式，那種設計課是設計課，工藝技術課是工藝技術課，設計課不管工藝技術的事兒，工藝技術不能有效地體現款式造型的分離式教學，看似分工明確合理，實則是專業教學中的誤區。因此，在教學中必須要有把二者統一起來的環節。

總之，服裝設計教學經過近二十年的探索和實踐，已有了可喜的成績，這一新興專業已為我國服裝業輸送了大批本論文由整理提供

設計骨干。但設計教學中存在的問題和觀念上的錯誤傾向也是不容忽視的。特別是當今社會對畢業生的選擇越來越挑剔，越來越注重其專業技能的熟練程度，因此，只有在教學中不斷修正偏差，不斷完善，讓專業體系的內部環節密切相聯，才能使服裝設計教學有更高水平的發展和進步，才能為服裝行業培養出更優秀的設計人才。

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提到服裝設計，現在很多人都能對此說出一二，不論是服裝專業人員還是普通百姓。盡管他們看法不一，角度不同，但服裝設計對于他們已不再是陌生的詞匯。這說明人們對服裝的認識越來越多，服裝從其心理功能及其社會屬性與人們的生活越來越貼近，今天的服裝作為一個象征時代精神的行業，已被社會廣泛接納，而設計意識的增強則使服裝具有了生命活力。

自八十年代初，隨著改革開放的進程，世界范圍的經濟、文化、科學、技術對我國的全面滲入，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業教育如雨后春筍般在全國各地紛紛建立起來，服裝專業畢業生也陸續走上了工作崗位。這無疑是為我國服裝行業的發展奠定了可貴的基礎。然而，隨著畢業生社會信息反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。

這表現在：專業教育重藝術，輕技術，重紙面效果，忽視服裝的內涵本質等。由于許多院校初期的服裝教學是由搞繪畫藝術的美術教師或搞染織的工藝美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的描繪技法，而服裝設計所涵蓋的藝術與技術的內在聯系沒被更多地意識到。造成了學生只會畫，不會裁，也不會做(特別是對有變化的結構)，無法使設計意圖得到完整體現。進入九十年代，服裝教學經過前一階段的發展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。

不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環節。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。

一、引導學生樹立正確的設計觀念

設計藝術與繪畫藝術不同，設計藝術不僅具有繪畫藝術形式的美學原理法則，更主要的它是以不同于繪畫藝術的思維理念傳達視覺形式并體現自身的實用價值。本世紀二十年代，德國現代建筑設計學校提出“藝術與工業技術相結合”，首創包豪斯體系，翻開現代設計領域新的一頁［1］。由此，西方國家的設計藝術教育得到了迅速發展。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受繪畫藝術教育所左右，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定式中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導著教學的發展方向和思路。

時下，我國各類服裝賽事頻頻，學生通過參與這些表演展示，自然是天闊了眼界，得到了鍛煉。但由于這些賽事多數是注重體現創新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被參賽學生所重視，以致時常出現學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業認識上要給予正確引導。

一方面，提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，積極參與專業大賽，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現出的美，做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。

二、改進繪畫基礎教學模式

服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。

但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練

一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。

二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。縱覽國外大師、名家的服裝繪畫作品：洗練、簡潔的線條運用；夸張、到位的結構刻畫；概括并富于質感的衣料效果；常常給人留有深刻印象。

三、服裝款式造型與結構的一體化教學

服裝款式造型與結構的變化統一，在服裝設計中是最關鍵的環節，也是服裝設計教學中的主干內容。只會畫紙面效果，不能依此產生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。就象有許多老裁縫能把西服、中山裝剪裁得很合體，但若按設計稿裁一些有特別變化的時裝則感到困難。

服裝設計教學的重點，就是要針對上述情況強化服裝款式造型設計與結構對應變化的訓練，掌握服裝設計的主體核心。以此為目的的教學，從教師方面來講，要求教師不僅要有較高的款式造型設計能力，還要有一定的服裝工藝技術水平。這并不等于說設計教師必須要把服裝做得如何如何精致，但對起碼的縫制工藝要有所了解掌握，尤其是對服裝結構的設計、分析，要有很強的能力。

不僅常規服裝的結構、裁制要懂，還要能運用服裝結構原理，隨意變化出新的結構形式。做到能以繪畫表現款式、造型，以款式造型來設計結構，再以結構驗證款式造型的合理性。這樣，在教學中教師就能有意識地培養學生款式造型與結構變化的能力。

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二、采用多元化的教學模式、重視實踐教學

高職服裝設計專業改革可以采用單元模塊化的教學模式，自學輔導式的教學模式，以工作過程為導向的實踐教學模式，理論加實踐模式，校企合作模式等。學校要與企業接軌，落實校企合作政策。企業為高校提供學習資源、設備與教學器材等用以加強學生的實踐訓練，同時，校方根據企業需求，培養需求人才，方便畢業生找到更合適的工作。服裝設計是兼具很強藝術性、實踐性的學科。校企合作加強實踐教學環節。教師要緊密聯系企業，讓教學走出課堂、走進企業，讓學生認識企業經營模式，設計企業型服裝，培養學生市場把握能力和調控能力，能通過銷售信息反饋分析市場需求，格局市場趨勢和需求進行設計，讓設計具備市場潛力。學生只有適應市場、把握市場，才能為企業創造更多效益。企業同時對服裝教育不斷進行指導與培養，校企合作加快人才培養步伐，為企業培養更多真正的高技能的人才，滿足企業發展的需求，從而適應新時期服裝市場需要，提高服裝企業在國內、國際市場的核心競爭力。

三、高職服裝教材和教學內容的更新及合理充實

服裝專業的教材通常理論與實踐失衡。與社會和企業的生產實踐對接不足，課程與生產脫節。《服裝生產現場管理》替換《服裝生產管理》就很符合教學需求。現代企業服裝工藝與設備一直發展、改進，工藝教材就必須與時俱進，及時進行更新。高職服裝設計專業課程改革中，科學合理的教學內容發揮著核心的作用。要合理歸納和取舍有效的教學內容，將知識面合理拓寬，讓設計緊貼社會，擴大教學空間。重視并保留教材的正確、規范內容和基礎理論部分，把現代企業的新知識、新工藝、新技能等等內容帶進教材。實踐教學要引入市場研究的內容，零距離接近市場。培養學生的市場意識，要讓學生走進市場、了解市場和把握市場，使設計作品緊跟市場潮流。

四、高職服裝設計課程教學方式方法的改進

在獲取知識能力方面，把重點教改為重點激發式教學方式，激發學生學習興趣，鍛煉學生學習能力。學生自己積極主動地探索知識，體會到學習的樂趣，從而全身心投入到探求知識的活動中去。鍛煉思維能力角度，把給予的教學方式轉變為引導學生自我探索，發揮的無限真思維，自己發現問題、分析問題和解決問題的教學方式。這是一個真正的思考、鍛煉學生綜合素質的過程，符合素質教育的目標。高職服裝教學方法的改革，著重培養學生實踐能力，激發學生無限創造力。產、學、研結合是發展現代職業教育、辦出職教特色之明確方向，是課程改革的有效途徑。教師進企業實地調研并實踐，并將企業的有關項目和任務帶回到課堂，進行教改和課改等。采用多樣辦法、多種途徑進行教學，比如教學目標和模塊可由企業師傅和學校教師共同負責承擔，這樣就實現了課堂貼近企業、教室貼近廠房，教學手段與工廠設備的配套，注重培養學生的技能實踐，學校教師與企業工人師傅同堂，以不同的角色和角度，達到專業培養目標及要求，使學生具備市場適應能力。

五、配備綜合素質較高的師資團隊

高職學校應該配備綜合素質較高的師資團隊，來提高教學質量，順應市場的需求。配備優秀職業教育能力，精通專業技能、熟悉服裝設計行業的專業帶頭人，高職教育需要豐富實踐經驗的教師，才能培養學生的扎實的實踐能力，可以聘請有較高職業技能水平的企業行業專家、高級技術人員來校參與實踐教學，但因缺乏教學經驗，往往難以達到教學目的。因而，學校應積極探索專任教師到企業掛職鍛煉的機會，建立教師到企業掛職鍛煉的長效機制，選送教師優秀學校或單位進修，提高教師素質水平，強化服裝設計的先進現念，豐富教師的工作經驗，提升動手實踐能力，打造一個高職服裝設計綜合實踐能力強的專業化團隊。教學中要強調教師、師生、同學團隊合作，根據教師、學生的特長、思維方式的不同，組織學生團隊合作進行設計、實踐的環節，反映全體教師向心力與凝聚力的同時也培養學生的人際關系、和諧能力。

六、注重學生藝術品位與鑒賞力的培養

對于一個成功的服裝設計師來講，品位和鑒賞力是必須具備的能力。所以，讓學生熟悉和掌握藝術基本知識和規律，大量鑒賞優秀作品，并進行市場調研借鑒。培養學生人文素養和藝術情懷，激發學生獨特設計理念和不凡藝術情感，教學中融入新穎設計理念、新穎審美意識形態及藝術的情感表現，針對學生個性差異進行引導、因材施教，激發學生創造性思維能力，激發學生藝術創造力和表現力。

七、高職服裝設計專業考核方式的改革

目前高職服裝設計專業考核偏理論，服裝設計是從理論到實踐、由設計思維轉為實物化的應用性設計過程，所以，應該結合市場需求、根據市場走向和需求做出學校服裝專業考核調整，高職服裝課程考核應是理論加實踐的完整性考核，從概念構思、設計、制版、工藝制作到最終的成衣，甚至是市場數據分析及運作等缺一不可。這樣的考核標準能夠讓學生系統學習服裝設計相關知識，提高自身綜合能力，適應將來的企業考核方式，有利于培養出優秀的服裝設計人才。

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把握學生親身實踐進行參與，教與學的雙向交流和溝通，細心觀察學生的實踐表現力，善于發現他們的創造力與藝術亮點。服裝設計專業的教學既要重視文化深層理論與藝術底蘊的培養，也要強調對社會實踐與動手能力的鍛煉。只有理論與實踐高度融合，才能實現學以致用，學得其所。進一步說，構建服裝專業實踐教學體系的原則應先行考察社會動向與市場需求，并結合學生的實際情況及個性發展來逐步開展。筆者認為，服裝，不僅是一種藝術的感覺，也是一種社會人文的體現。然而，要凸顯這種感覺與情懷，就需要有合適的材料與技術手段來實現。在以往傳統的服裝教學中，教材偏重理論化。比如，學設計，就是畫效果圖;學理論，就是灌輸服裝發展進程;學手藝，就是做一件衣服，等等，課程之間沒有銜接點。對此，服裝專業教學發展至今已有不少革新進步。比如，做一件衣服，不僅要求學生自行設計款式，還要親自挑選面料、輔料，針線、紐扣、襯里等一樣不落。另外，制作過程的流程、結構、特點等都要如實載錄，讓學生反復實踐，從中發掘自身潛能與優點，實現服裝理論與工藝技術的統一。

(二)服裝設計行業人才需求特點分析

服裝設計行業的業務面廣泛，故僅對其行業組成作略為概述。首先，有專門進行款式開發研究、版型設計的服裝設計研發機構;有專做服裝品牌公關推廣和服裝營銷的服裝營銷機構;有負責輔料采購跟單、樣衣制作、服裝生產管理與設計的服裝企業;有專門設計、生產和銷售輔料的輔料行業;有進行賣場導購、服裝展示、櫥窗設計、陳列擺設等的服裝賣場;有專做版型研究、制版推板的制版行業;還有各類服裝設計類的專業院校及時尚設計類的服裝培訓機構。對于服裝設計專業的人才需求，目前企業集中區域多分布在廣東、浙江、江蘇、福建、湖北、山東、遼寧等省份。其崗位需求主要集中在設計師、設計總監、女裝或男裝設計師、制版師、樣板師、外貿人員、跟單員、銷售員、導購店長、營銷總監、市場總監、市場拓展、生產組長、車間主任、采購管等崗位。其中，對于服裝設計師、制版師、陳列師的需求呼聲最為高漲。

(三)明確服裝行業人才培養目標定位

服裝設計專業歸類于藝術設計學科，其涉足領域有藝術、工業技術等多個領域，研究面廣，實際應用性也比較強。專業要求不僅對服裝學科的基本理論知識能夠熟練掌握，還要通曉服裝結構、服裝生產紙樣、服裝設計方法，以及成衣生產工藝、服裝營銷等手工技能，成為真正意義上的具有生產管理、服裝設計及營銷等方面專業的、能夠到服裝企業生產第一線從事服裝生產技術與管理崗位工作的高級應用型人才。我國目前開辦服裝設計專業的院校所定位的人才培養目標，主要是以設計與藝術的結合為主，設計與技術、技術和管理為輔。據此，專業的人才需求可以劃分為大眾化需求與個性化需求。就業前景既覆蓋了掌握流行元素、具有藝術觸覺的服裝設計師，也包括了洞察服裝市場前景及產品開發與營銷的服裝營銷人員等。

二、構建服裝設計專業實踐教學體系的實施策略

(一)建立開放型的專業實踐教學體系

根據服裝設計專業教學實施的要求和目的，結合其專業理論知識與技能要求，專業實踐要求和畢業設計要求等，都體現出亟需一套系統的、完整的教學體系來進行自上而下的調整與輔助。首先，針對初入服裝設計專業的學生，應設置專業講授平臺為學生全面綜合的介紹服裝設計專業的整體情況，培養專業基礎素質。其次，在建立了一定的服裝專業基礎之上，應初步展開定位，明確專業指導思想和培養目標，根據市場動態、人才需求，以及服裝生產一線資訊等，制定合理的課程計劃及教學目標。再有，聯絡當地服裝企業建立合作關系，根據專業崗位安排學生進駐校外實訓基地，進行崗位實踐，將理論知識通過工作的開展得以磨練與提升。從另一個角度來看，校企合作組織的實踐活動，還能夠拓展學生對市場的觀察能力，提升實際解決問題的能力和產品設計表現力，以及通過積累經驗來為創新意識的成長打好基礎。需要注意的是，對畢業設計的安排，目前大多院校都是采用組建工作室的形式將學生以不同專業分別劃撥到不同崗位，由專業教師統一組織安排，攜手企業共同開發研究產品項目。這一項目的主要內容，通常是按照不同企業所主營的不同品牌與市場定位來分別對待。比如，按企業需求展開市場供需調查，根據調研報告設計新品款式、結構版型等;或根據企業提供的面料設計服裝成品等。讓學生將設計理念與市場高度融合，并接受市場的檢驗，從而實現能力有效地鍛煉。

(二)整合產品與主題的同步設計

整合產品和設計主題，將其與社會亟需融入課程，以微觀的視角培養學生的市場開發能力、信息收集能力、市場意識等，最終實現設計作品的市場投入符合市場競爭要求。服裝設計專業的實踐教學模式，就是以這類重視學的的產品設計貼合市場運作，通過層級相連的互動形式，再搭配市場調查、設計制版等各課程環節，實現學生全面綜合素質與技能的提高。對于服裝設計，并不僅是一張設計效果圖就能完成整體設計，還需要設計者對整個工藝與材料相當的熟悉，以及對市場消費需求等的掌握，以確保其設計產品能夠迎合市場“口味”。簡單的說，服裝設計如果只是停留在追求紙面效果，那只能稱之為美術作品;只有將繪圖通過制版與裁剪，才能夠被賦予服裝設計作品的名義。教學實踐證明，圍繞主題與產品設計的課程革新，教學重點突出且針對性較強，能夠很大程度上調動學生對課程的熱愛。而且，這種具有明確的專業導向特色課程，讓學生有了更多將設計理念付諸動手實踐的機會，完全符合服裝設計對技能型、開放型及特色型人才的標準。

(三)創新意識的激發與培養

雖然現代信息化教學模式已在服裝設計專業教學中得到了普遍推廣及應用，逐漸取代了傳統常規的“師傅帶徒弟”的教學法。但是，完全依賴計算機技術的繪畫技術與設計效果，始終有所局限。因為機器思維是既定的，是完全無法與人類的創造力、想象力、審美觀相提并論的。要想培養服裝設計專業復合型高級人才，打破傳統，跳出局限便是第一步。服裝設計涉及領域廣闊，多門學科知識的相互交叉滲透，所以，教師應當以宏觀視角出發，集服裝設計、美學鑒賞、工藝制作、面料甄選等多方面教學，使得學生能夠得到綜合性的培養，符合不斷更新變化的動態潮流。據目前市場服裝行業的發展趨勢來看，創新已然是大勢所趨。對此，在教學實踐中，應當充分考慮教學目的，首先是要貼合企業需求，為市場服務，從而加大在實踐上的教學力度。其次，構建講授、訓練及自學一體的開放式教學模式。傳統教學多為封閉式的單向講授，學生與教師之間缺乏應有的互動交流;同時，學校與社會企業間的聯系也較少，不利于學生更好的與社會相容。所以，基于這一特質，就要求教師應當具備前瞻式的教育眼光，避免課程與環境的拘束限定了學生創造力的發揮。國外服裝設計行業流傳著一句話“設計藝術的教育目的，并不只是培養設計人員，而是解放設計人員，挖掘與完善他們的聰慧與才能。”由此，教師作為施教者，要引導學生學會如何從實踐中去挖掘新的素材，新的靈感。比如，當季流行色系、新型面料、各類時裝會等，圍繞這類資訊拓展，朝不同方向去構想各種可能性，在既有的結構與圖案、飾品與服裝款式中尋獲靈感。另外，通過對采風考察、民俗風情、民族實物等的藝術吸取，開拓新的創作源泉，為創作作品增添新奇成分。

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二、以與客戶的實際合作為主的設計實踐方式

以往的設計實踐多以紙上談兵式的方案呈現，學生把重心放在設計方案的新穎與表現效果的出色上，而忽略了最基本的實用與舒適的原則，常常導致最后的方案華而不實。所以，筆者除了設計方案以外，還要求學生尋找合作企業，在最終的設計方案中選擇一套制出成衣。這就要求學生在設計時充分考慮方案的可行性與實用性，對于服裝的結構與制作工藝也需要了解與掌握。例如，有一組學生是為某洗浴中心的服務員設計服裝。他們在設計前期與該中心的負責人進行了多次溝通，詳盡詢問了設計要求，包括該職業的辨識度、工作時對于款式與面料的實用與舒適度以及美觀與時尚性要求等;并且對于該中心的定位、裝修風格以及現有的制服等都做了詳盡的調研，搜集了大量的圖文資料，最終以符合行業特點的數碼印花作為設計重點，制作完成了令客戶滿意的樣衣。通過這樣的實踐，學生的綜合設計能力和設計成熟度無疑會有極大的提高，同時也考驗和鍛煉了學生的社會交往能力，對于將來的就業多有裨益。而與客戶的聯系也能使學校真正培養學以致用的學生，而非閉門造車的空想家。

三、多媒體教學軟件運用和市場調研、博物館參觀等多樣化的授課方式

職業服裝設計是服裝設計類別中較特別的一類，其教學內容與時裝及生活服裝的設計相比較有點枯燥，學生在上課時容易注意力不集中。多媒體教學具有圖、文、聲并茂，甚至有活動影像這樣的特點。因此，在充分考慮了上述因素后，筆者從以下幾點進行了課件設計:

(1)采用流行的電子雜志編輯軟件(ie-book)作為課件的制作工具，不需要安裝其他程序，兼容各種運行平臺，操作方便靈活。

(2)運用了大量的圖片及視頻，吸引力強，能激發學生的學習興趣，使上課變得輕松有趣。圖片的來源主要有:網絡及雜志、學生作業、教師作品。大量的課程資料也增加了課堂教學的信息量。

(3)注意課件排版的時尚性及美觀性。服裝設計專業的學生見多識廣，對美及時尚有敏銳的觸覺及要求，只有新穎獨特有創意的布局才能使師生產生共鳴。

該課程的課件獲得了全國第十屆多媒體大賽高教組的三等獎。另外，在設計與制作實踐階段，筆者安排學生走出課堂，去市場了解最新鮮實用的資訊，包括職業服裝面輔料市場、不同行業職業服裝設計的現狀，以及去著名職業服裝設計與加工企業參觀。值得一提的是，我校建有全國高校唯一的民間服飾傳習館，在傳統服飾文化研究方面有著獨特的優勢。在教學中，筆者安排學生對館藏的傳統服飾進行拍照、手繪整理，選取包括廓形、色彩、圖案、工藝、細節與裝飾等元素，再通過網絡及圖書館收集與此元素有關的資料，深化對該元素的認識。然后經過簡化、夸張、嫁接等設計手法與其選定課題的職業服裝相結合。傳統服飾文化元素在時裝設計中運用的例子并不鮮見，但其在職業服裝中的運用僅局限于中式餐廳等部分服務行業。如何拓展傳統服飾文化元素在其他行業中的運用是一個很好的課題。以上授課方式使教學內容呈現立體化的特點。

四、設計版面宣講與實物展示相結合的公開評價方式

設計專業類學生的評價與別的專業有很大的不同，因為設計方案沒有絕對的好壞或對錯標準，受眾或市場的檢驗是參考之一。所以，筆者在設計方案的評價階段，采用了設計版面宣講與成衣效果展示相結合的方式。例如上節提到的分類職業服裝設計方案評價中，每個小組推舉一名同學作為設計方案PPT的宣講人，通過對主題的市場調研、資料收集、設計過程和最終方案的展示，由教師和其他同學提出問題與評價，宣講人則作出答辯。在最終方案中選擇一套制作出的成衣也同時展示，由教師和其他同學進行評判。在此基礎上，再由教師評定學生該課程的最終成績。此種評價方式能夠避免教師因個人喜好而對學生設計方案的評定產生偏差。在沒有絕對標準的情況下，多數學生和教師的共同評定無疑是相對科學的評價方式。另外，宣講與辯論也能夠鍛煉學生的邏輯思維和語言表達能力，為他們將來的畢業答辯做預熱。六、以問卷調查形式為主的課程評價方式只有學生的真實感受才是對課程教學效果的真實評定，因此，課程結束前了解學生對于課程教學效果的反饋是一項十分重要的內容。筆者在課程結束時，以問卷調查的形式了解學生對于課程學習的感受。主要問題包括:

(1)談談以往你接受非傳統手段教學或創造性思維訓練的經歷。

(2)課程教學中，哪部分最吸引你，并使你投入與獲益最多?為什么?

(3)課程教學中，哪部分你覺得最困難?你最擔心和考慮最多的是什么?為什么?

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但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練。一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。

設計基礎、效果圖、服裝材料學、時裝畫技法、服飾配件設計、時裝設計、成衣設計課程等目的是培養學生掌握設計的法則和形式規律，以及形式美、材料美、技術美的辨證關系。培養學生具有創造性思維的現代服裝設計意識和較高的綜合設計技能，建立完整的服裝設計體系概念。一般中小企業生產流程是設計稿——設計總監定稿——打樣版——車樣版——試衣——設計師修正——修版至符合設計意念——樣衣編號——根據市場確定生產數量——采購面料大貨——下單——銷售——售后反饋，基本的這樣一個流程進行著由一個理念轉化成成品的過程。

或許這些我們居多的設計教師都知道這些，但是在實際的教學中往往重點強調時裝畫的技法，怎么樣畫出漂亮的時裝效果圖的，忽略了設計的實用性和可生產性。作品多數是注重體現創新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被學生所重視，以致時常出現學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業認識上要給予正確引導。

一方面，提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，積極參與專業大賽，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現出的美，做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。由此看來，在專業課程設置方面還要進一步地改進和完善。與實際結合、與市場結合、與企業結合、與具體課題結合，是服裝設計專業與企業結合的目的所在。與具體課題結合以后，市場的瞬息萬變會迫使教師不斷更新、調整自身的教學方法和教學內容，可以防止空對空地講解設計理念。

教師教學、學生學習觀念的改變

服裝款式造型與結構的變化統一，在服裝設計中是最關鍵的環節，也是服裝設計教學中的主干內容。結構是縫制的準備階段，是從立體到平面，從平面到立體轉變的關鍵；縫制是結構制圖的延續，對于一件服裝是一個完整的整體。設計的美感與具有獨創性思維的活躍，豐富的形象思維能力，同樣需要在服裝工藝結構中來表達這種藝術的思維能力及美感，高的藝術素養和對服裝工藝結構設計的理解，將服裝設計藝術推上極致。只會畫紙面效果，不能依此產生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。

由于服裝設計是藝術和技術的結合，因此往往會在這兩個方面出現服裝課程設置的比例失重，或偏頗設計課程，忽略工藝結構設計課程，或偏頗工藝結構設計課程而忽略藝術設計課程。也使許多學生普遍認為，好的服裝設計應該是完美的藝術體現，因此在服裝教育發展初期及發展過程中，片面的強調了服裝的藝術個性，而忽略了服裝本身的商品性與實用性。

出現了服裝設計一味追求遠離服裝本質，帶有幻想主義色彩的思想。隨著服裝教育的不斷發展，教師隊伍在發展壯大，配備了各類專業教師，但服裝工藝結構教師仍嚴重的缺乏，導致了工藝課程的比例夫調，加之學生受一些錯誤的觀念影響，住往認為在藝術院校學設計，以設計師、設計家自居，簡單認為服裝設計是純粹的藝術創造，有許多理由指責實用設計低俗不夠高雅，而一味的突出藝術而輕視工藝技能，對工藝課缺乏足夠的重視和基本的了解，致使設計與工藝兩方面形成落差而無法進行二者的統和，學生的知識不全面，當一些學生畢業后參加了工作，才體會到工藝結構的重要性。對于從這些學校出去的學生來講，心里總是憧憬著去大公司就職，而現實和理想的差距先給他們落下了無情的第一棒：對于新手，服裝公司一般總是先安排做一些整理資料、剪剪樣板之類的事情；這些雞毛蒜皮小事長時間地壓制了學生不甘人后的心理，淹沒了學生準備大干一番的愿望。

于是，在一種浮躁和急功近利的心理作用下，學生們往往不愿從最基本的小事做起，卻總期待著有朝一日大公司會來聘請自己；而平日養尊處優的環境讓大部分學生養成了自私的習性，不能正確處理人際關系，在需要合作完成的項目中，學生往往缺乏自我犧牲的合作精神和與人溝通的能力，在付出與得到之間斤斤計較，略微的付出就認為自己吃虧，別人占了便宜。由此我們應該看到，對于設計院校來講，首先需要加強對學生人格和心理的培養，讓人品的培養與專業培養同步。

我國的服裝行業在迅猛發展的同時，對專業人才的素質要求不斷提高。在這樣的形勢下，高校必須堅持“教學與社會需要相結合，教學與市場需求相結合”的原則。市場經濟證明，要在激烈的服裝市場競爭中立于不敗之地，品牌有著舉足輕重的作用，如何樹立、把握、運作服裝品牌的形象效應，不單是款式設計方面的問題。我國現今的服裝行業可分為訂單生產、品牌經營、批發加工等類型，不同規模的企業從管理手段、技術設備到品牌價值含量差別都很大，企業的崗位按產品運作流程可分為產品企劃、信息分析、面輔料供應、產品設計(款式設計、版型設計、工藝設計)、生產管理、營銷策劃、廣告宣傳、店面陳列等環節，就來樣加工型企業而言，產品報價、成本核算的高低是能否抓住客戶的首要關鍵，而成本核算與主輔料成本(供應渠道價格的差別)、加工成本，管理費用又是密切相關的，這些都是企業經營活動中必然存在的。所以，企業要求專業畢業生不光是在設計中的紙上談兵，必須是具有其他的創新意識、品牌意識、又能在產品運作過程中解決具體問題的現代應用型人才。

篇（8）

二、色彩在服裝設計專業中的重要性

服裝設計作品傳遞給人們的第一感覺并不是精湛的設計工藝，而是色彩傳遞的信息，人們通過色彩來審視整個作品。優秀的設計師能夠利用色彩來表達自己想要傳遞的信息，利用色彩的明度、色相以及純度等等來展現作品的藝術魅力。隨著色彩應用的不斷發展，現在很多院校的服裝設計行業中開始引進彩色應用教學，讓學生在色彩知識的學習中不斷提高自身的色彩應用能力，進而提高提升設計水平。高校的色彩應用教學主要是針對服裝設計中如何處理好色彩與其他因素的關系。

（一）色彩與布料的關系

服裝材料的色彩是由織物、肌理、圖案等等元素組成，但是不同材質的布料對于色彩的反應也存在差異，這就是造成相同的色彩在不同布料上會呈現出不同的光澤。絲綢面料能夠很好地吸收色彩，色彩反射率也很高，所以一般的絲綢面料的色彩比較鮮艷；棉麻布料相比較絲綢的色彩吸收力來說很差，不能將色彩的光澤很好地呈現出來，一般棉麻材質的衣服會盡量使用暗色。

（二）色彩與人自身條件的關系

人的身材、年齡、膚色以及性別都與色彩有著很緊密的聯系，服裝設計師要根據人的自身條件來設計，什么樣的色彩適合什么類型的人，這些都是學生在學習過程中應該掌握的知識。根據這些信息有針對性地來應用色彩，這樣才能讓穿著者更顯魅力。例如皮膚較黑的人不適合穿亮色、偏胖的人應該設計深色系列、年齡較大的群體設計使用沉穩的色彩，通過膚色和色彩的對比來展現人的魅力。

（三）色彩與季節、地理環境的關系

不同的季節人們對于色彩的認識也有一定的差異，冬天深色系列的衣服更深大家的歡迎，夏天人們更愿意選擇亮色，特別是不吸熱的白色。相同的色彩在不同的季節代表的意思也有很大的區別，地域上的差異也會造成人們對色彩的感受產生變化。北方地區天氣比較嚴寒和干燥，風雪持續的時間比較長，所以北方人偏愛深色；南方地區天氣濕熱，風雪天氣比較少，夏天比較炎熱，所以偏愛亮色。學生根據設計服裝的季節來選擇相應的色彩，冬季服裝選擇深色，夏季服裝選擇亮色。

（四）色彩與場合的關系

人們處在不同的場合對于色彩的要求也不盡相同，在婚禮以及節日慶典上應該穿著顏色比較鮮艷、喜慶的衣服，與所處環境的氛圍相符，但是像葬禮這樣的場合嚴禁穿著色彩搶眼的衣服，盡量選擇深色系列，來表現人們內心的悲痛。學生在學習中應該對這些常識性問題有正確的認識，不能僅僅依靠自己的主觀意識來設計衣服，在設計之前應該對具體的情況有一定的認識。

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2課程教學改革思考

針對教學中存在的問題，筆者主要從以下幾方面展開思考，以尋求課程改革之道。

2．1課程內容的改革

課程內容的設計很大程度取決于所選用的教材，目前針對針織服裝設計課程能夠選擇的教材比較少，也不能適應不同專業教學需要。筆者先后嘗試了《針織服裝設計與生產》、《針織服裝設計與生產實訓教程》兩本教材，發現都不能完全適應針織專業課程教學的需求。隨著時代的發展與進步，國際上最新的針織面料、服裝設計方法和流行趨勢瞬息萬變，現有教材的不少內容已經明顯跟不上形勢。因此筆者嘗試跳出教材的限制，根據教學專業特點規劃教學內容。針織工藝與針織服裝專業側重生產技術型人才的培養，且該專業學生也沒有藝術設計基礎，因此在課程內容規劃上更傾向于針織服裝生產技術的掌握。

2．2教學方法的改革與創新

愛因斯坦說：“興趣是最好的老師”。在教學中教師只有善于激發學生的興趣，才能達到培養學生創新能力的目的。我們在該課程教學中引入項目驅動教學模式，在項目教學過程中擴大學生收集資料的范圍，拓展學生個性化發展空間，激發和強化學生的學習積極性和自主性，使學生獲得成功的機會增多，逐漸鞏固其最初的求知欲，從而形成了一套比較穩固的針對學習動機的教學方案。課程教學與紹興萊詩秀制衣有限公司合作，根據教學計劃內容，結合針織工藝與針織服裝專業特點，共同設計針織服裝設計開發項目，以及項目實施的方法及流程。通過共同協商，制定教學的課程項目包括：（1）針織服裝縫制基礎練習；（2）針織內衣設計與制作；（3）針織外衣仿制設計與制作；（4）針織服裝創意設計與制作。

2．3實踐教學的改革與創新

針織服裝設計是一門實踐性很強的課程，必須讓學生熟悉相關的設備操作及整個針織服裝生產的工藝流程。首先應配備必要的縫制設備，建立完善的實訓基地，為實踐教學創造良好學習條件。其次將原來獨立的實訓周融入到課程中，實現“教、學、做”一體化教學。將教學與實踐緊密結合起來，運用任務驅動模式，在任務教學中學習知識、掌握技能，使專業理論知識與實踐技能的學習有效地融為一體。做到在實踐中教理論，在操作中學技能，不斷提高職業素質。筆者在教學實踐中嚴格按照“項目調研→項目確定→項目實施→評價→展示成果”進行實施，由淺入深，從最基本的背心短褲入手，從款式設計，到打版縫制，邊學邊做。使學生既能了解針織服裝設計的基本原理，又能從實訓項目中找到基本理論的落腳點，可以做到真正的理論與實踐一體化，收到理想的教學效果。通過一年多的努力初見成效，在整個教學過程中教師和學生的參與熱情有了明顯增加。

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中圖分類號：G642

文獻標識碼：A

文章編號：1007-3973（2012）008-167-02

畢業設計(論文)是大學本、專科教學中最后一個教學環節，對于服裝設計專業而言，畢業設計（論文）是提高學生在專業理論與實踐中靈活運用所學知識的綜合能力，是對學生必須具備的專業知識與專業技能的全面檢驗，也是學生對本專業所學知識深入研究、探索得到的感悟與體驗。服裝設計專業畢業設計(論文)不同于其它專業，它直接反映學生從整體策劃、設計構思、服裝板型設計、工藝設計及管理設計項目的能力。因此，畢業設計(論文)主要是在教學中，引導學生在設計內容方面必須圍繞設計主題展開，同時根據當前的流行時尚以及市場需求，結合畢業設計(論文)主題方向，以多種表現形式，突出實踐性、原創性的特點，從而為過渡成為未來的“準服裝設計師”作好鋪墊。

1 “服裝專業畢業設計教學模塊”的構成

“服裝專業畢業設計”是對學生在畢業前進行綜合訓練階段，也是服裝高等教育中最重要的階段。在多年的教學中，實施“模塊式與過程監控相結合”的畢業設計教學模式，充分發揮了專業教師的主導作用和學生的主體作用。首先是將服裝專業畢業設計(論文)教學的整個過程分成不同的教學模塊。其次是按各教學模塊的特點，確定學生完成的時間、內容和要求，專業教師將按每個模塊的特點要求，進行相應的指導和訓練。另外，在實施教學過程中，學校可根據各個模塊要求，分別對指導教師和學生完成情況實時監控和考核。實踐證明該教學模式是一套管理有序且實效性強的教學方式。如圖1。

2 按服裝專業教學模塊分階段教學，指導教師將對整個過程進行實時監控

2.1 服裝專業畢業調研階段

畢業調研是學生們收到老師下達畢業設計(論文)任務書后，針對畢業設計內容進行的前期準備工作，既是學生走向社會之前了解社會與市場的過程，也是為畢業設計(論文)收集資料、素材和尋求論據的過程。一般可以采用采訪錄音、問卷調查、參觀交流等多種形式。畢業調研的地點根據不同選題來確定，例如到沿海城市調研服裝市場動態與當前流行趨勢，到知名服裝企業調研服裝設計、生產及企業管理制度，到服裝零售市場調研櫥窗展示、各類服裝飾品的特點與銷售及各類銷售人員的服裝消費觀念，到面料市場調研當前的面料、輔料狀況為后期制作做好準備等等。此過程中，專業教師一般采用定期集中或通過網絡及時和學生進行溝通，指導學生如何現場進行調研，如何將調研的素材進行整歸納，最后形成一份具有充分依據的文字材料。調研結束后由學生上講臺主講選擇調研的過程，收集素材的情況進行總結，并提出下一步擬定選題的想法，此過程中教師和學生共同分析、結合學生自身的特點，提出建議和意見，在專業教師的引導與學生相互之間交流與互動中，專業教師的實踐知識同樣也得到了很好的拓展。

2.2 收集服裝主題設計相關資料及選擇論文選題階段

服裝專業畢業設計(論文)的過程是學生自覺參與專業理論研究與專業實踐的過程。為了充分發揮學生的主體作用，要求學生首先明確自己的畢業設計(論文)方向，定位及整體規劃。培養學生獨立思考和分析問題的能力，親自參與論題選擇實踐。此教學環節是在畢業調研過程中穿行，在實施選題方向之前，專業教師可提示出幾個選題方向。即：(1)與國內外服裝設計大賽主題相吻合的設計主題；(2)與企業合作進行成衣產品開發或流行趨勢預測的設計主題；(3)研究新材料、新工藝、新技術的課題；(4)研究服裝展示、品牌、企業形象及服裝市場營銷的課題；(5)研究民族、民間服飾文化的主題；(6)研究服裝流行趨勢、傳播媒介信息網絡、電子商務的課題；(7)研究服裝CAD技術、人體計測與服裝造型的課題。要求學生每人至少選一個課題，同時課題研究要求學生需盡可能的結合自己的設計實踐進行選題。針對選題范圍通過圖書館、網絡及服裝期刊等方面收集查找相關資料。畢業調研及收集資料階段結束后，指導教師將組織學生講解論文選題的思路，和學生共同分析、篩選適宜的選題，對選題進一步考察、論證，同時要求選題應具有典型性(理論研究與創作實踐結合)，最后確定選題；此過程既有利于調動學生的學習主動性、積極性和創新性，又利于深化學科知識和拓寬學生的知識面，同時促進了學生綜合能力發展。

2.3 確定服裝設計方案階段

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美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。

美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。

美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。

二、2016年擬招生專業介紹

公共藝術 [本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。

就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。

美術學[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。

主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。

就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。

視覺傳達設計[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。

就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。

視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。

就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。

三、2016年錄取規則

1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。

2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業校考成績。

3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。

四、2016年招生計劃(暫定)

專業名稱

重慶

三校生

美術本科（非師范）招生計劃

備注

重慶

江西

山東

陜西

山西

福建

廣西

美術學

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。

視覺傳達設計

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共藝術

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

視覺傳達設計

（時尚藝術）

10

27