緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇新課標美術論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

傳統的技法課主張你這幅畫畫得好不好，畫得像不像。如果一堂課上下來，學生一個都畫得不好，一個畫得都不像，那么，這堂課就是失敗。如今，我們要擺脫這種壞習慣，我們應該更明確認識到讓學生學習美術不是讓每一位學生將來都成為畫家，而是在美的熏陶下得到更滋潤的發展。如學生在學習美術教材第七冊《水墨游戲——鳥》一課時，在講解鳥的頭部和身體形狀時要求學生畫出不同鳥頭和身體，要求后一位學生畫得不能重復前一位學生的形狀，逼著學生求新求異，再讓學生對不同鳥頭和身體進行比較。本來，只要求學生掌握鳥的特征，通過這一活動，激活了學生創新思維活動有益于課堂教學。所以，教師要盡可能采用多種方式，如想象、聯想等打破學生的習慣性思維，促使學生進行創新思維，從而擺脫傳統技法課的“像”。

二、創作課上突出“變”

創作在美術教學中，教師也明白讓學生發揮想象、創作出優秀的作品的重要性。可是實際運用中往往會碰到比較困難的問題，如遇到有的學生根本想不出你如何的去進行鋪設讓他想象，他還是“紋絲不動”。又如，遇到有的學生他想創造出立意的作品，可是他畫不出，表達不出。在以前對于這些學生，教師們就讓他們隨之任之，這樣就把學生的想象力給扼殺了。現在我們不一定非要讓學生創造出與眾不同的作品，可以采取把好的作品進行改一改、變一變，這樣同樣是一種想象，一種創作，如在教美術教材第九冊《退遠的色彩和變化的筆觸》時可以把書中的范畫進行修改，把大點改成小點，把色彩變一變，暖調變成冷調、冷調變成暖調等等。從而使學生也體會到通過想象得到一副滿意的作品，同樣也培養了學生的想象力。

三、工藝課上要“超越”

小學工藝教學對材料準備的依賴性很強，也就是說，工藝教學的效果在很大程度上受制于教師和學生準備的材料。如果沒有材料，工藝課的教學就成了“無米之炊”。所以由于種種原因，致使不少的孩子怕上工藝課甚至不喜歡上工藝課，不僅僅是因為上一節工藝美術課要準備大量的材料，還因為他們中有不少的同學實在無法達到把作品做成像真正的“工藝品”那樣的精致或老師期望的效果。要解決以上問題，我們就要講究“超越”。常用的方法是這樣進行的：讓學生準備一只“百寶箱”，專門收集各類材料，可以是一些廢舊材料，比如各類塑料瓶、化妝品瓶（盒）、糖紙、舊筆桿等等，也可以是一些自己喜歡的小材料（比如漂亮的彩色紙、各類小珠子、小梳子、小亮片、扣子、小卵石等），這只“百寶箱”就是學生進行工藝創作的源泉。除了“百寶箱”外，還要在教師指導學生完成工藝作品制作的整個過程中，除了教會學生一些基本的制作技巧，還有比制作更重要的內容，那就是超越作品的人的因素，即教師在指導學生的過程中，從開始設計到制作，以及完成作品以后的整個過程，都要引導學生以自己的熱情、個人的性格愛好等情感因素來賦予作品之中，而不要被制作技巧牽著鼻子走。有些比較困難的制作技巧可以不用或“繞過”，讓學生有更多的時間表達自己的想法，體會材料與作品的關系，從而更深入地理解作品，讓材料發揮超越材料自身的作用。例如教美術教材第九冊《實物的聯想》時，我要求學生充分發揮想象，超越自我，按自己的喜好進行制作。我講完之后，學生拿出“百寶箱”開始制作，“百寶箱”中無奇不有，有的學生用半塊吸鐵石、兩個銅板和一小段鐵絲竟然做出一輛摩托車，過一會兒又把它變成了一個大炮；有的用扣子、小梳子做成蜻蜓，一會兒又變成蝴蝶；還有利用三角尺鉛筆做成飛機再變成手槍等等，他們完全擺脫了制作技巧，取得了意想不到的效果，得以了“超越”。

篇（2）

1、完成了新課標的全員培訓

按照省、市繼續教育規劃，在完成通識培訓基礎上，本學期進行了新課標的全員培訓及驗收。首先制定并下發了新課標全員培訓方案，明確了培訓的內容、方式，基層學校能夠按照此方案組織校本培訓，全員教師達到了方案規定的學習任務，取得了一定成效，為新課程實施奠定了基礎。其次，各科教研員編制并下發新課標形成性作業，全員教師完成了作業。

2、部分學科開展了新課標知識競賽。

為推動新課標的深入學習，達到以活動促訓練的目的，數學、物理、化學三個學科組織了新課標知識競賽，每學科參賽教師每校3人（化學1人）。事先下發通知，基層校教師全員準備，各校通過測試選出參賽教師，極大地促進了全體教師對新課標的學習，三科教研員無論從命題、組織、閱卷都非常認真，最后表彰了部分先進單位和先進個人。

3、語文學科舉行了葉圣陶杯下水文比賽。

為提高語文教師寫作水平，從而提高語文教學質量，語文學科組織了葉圣陶杯下水文比賽，每校在初選基礎上選派三位教師參賽（每年級一名教師），最后評出先進單位及優勝個人獎。對部分教師的優秀作品在縣報（教育版）連載。另外，學期初，語文學科組織三名語文教師參加了市普通話朗讀比賽，獲得了比較好的成績，一等獎1人，二等獎1人，三等獎1人。

4、新課標、新教材分科離崗培訓。

數學科進行了新教材的培訓（骨干教師參加），教研員認真鉆研新教材，多方收集材料，印發給每位骨干教師，通過培訓初步解決了教材中知識上的障礙，收到了實效；物理、化學、地理、歷史、生物、體育等學科相繼召開了新課標培訓會，會議內容豐富多彩，有理論輔導、講座、課堂教學觀摩和觀看錄像，最后教研員與教師研討互動，會議氣氛濃郁，內容充實，效果明顯，贏得了與會教師滿意；英語學科召開三次培訓會，教研員華撰寫講稿15000字，反復推敲，可以說是幾易其稿，反響強烈。

5、做好迎接省、市繼續教育工作檢查的一切準備工作。

期初工作例會具體部署迎檢事宜，重點檢查一些學校繼續教育工作，同時完善部室檔案建設。

6、語文、勞技、體育、音樂、化學、物理六科教研員組織部分骨干教師參加省組織的培訓會。會上交流論文5篇，選送4節優秀課，觀摩課堂教學，聽了專家講座，教研員開闊了視野，提高了理解水平，了解了外地先進教學經驗，為做好本學科研訓工作奠定堅實基礎。

7、組織了中小學美術教師作品大賽。

這次繪畫作品展，無論從繪畫水平、組織工作，還是產生的效果都是空前的。縣教體局領導、市學院教研員給予了充分肯定，對優秀作品進行了表獎，展示了美術教師扎實的繪畫技術及培訓成效。

8、舉辦4期中學教師計算機二級培訓班。

路旭同志負責此項工作，加大招生宣傳力度，管理井井有條，與市學院溝通非常順暢，培訓班取得圓滿成功。此外，寒假還要辦2期二級培訓班。

二、教科研工作

1、進行了縣優秀課的評選工作。

學期初制定了評選細則，基層學校借此之機開展了校內教師聽評課活動，在此基礎上，我們采取說課方式進行初選，最后進行上課。這次縣優秀課評選活動，我們特別注重質量，從156節中選出85節，從質量看是歷年來最好的。同時絕大多數學校和教師表現出極大的參與熱情，涌現出許多水平較高的典型教師，在評選過程中教師的教學理念得到很大的提升。

縣優秀課評選結束后，語文、化學學科召開了優秀課成果展示會，起到了輻射功效。

2、常規教研力度加大。

共計聽課410節左右，12個學科平均每科聽課34節。其中語文75節，英語72節，數學59節，每一節聽后都能結合新課改進行點評、指導，實質上是一次新課改的培訓，基層學校領導和教師感到很解渴、很認可。

在常規調研基礎上，每科寫出了一份有價值的調研報告，裝訂成冊，為行政部門決策提供咨詢，為基層校今后教研明確方向。

3、進行兩次質量監控。

無論期中測試還是期末測試，從命題、校對、分發全過程，教研員具有高度責任感，珍惜來之不易的命題權，表現在命題理念新，既符合控輟保學，又符合中考，校對一絲不茍，通過考試結束后的反饋情況看，反響良好，無跑風及命題質量問題，樹立了教師學校的威信。

4、生物學科在大背中學召開的骨干教師教研會，組織了送教下鄉活動；化學學科在河欄中學召開了山區片教研會，效果良好。

5、體育、地理兩學科多次指導省課題，英語學科推廣省課題研究成果，體育學科驗收一項省課題。

篇（3）

一、了解過程，引導創新 

老師引導學生鑒賞一幅美術作品不僅僅是欣賞它的外在畫面，而是要讓學生了解作者創作作品的時代背景以及作者創作這幅作品時的心理狀態，從而使得學生能夠深入地了解作品的時代意義。在了解作品的時代意義之后，老師可以引導學生根據自己的想法對作品進行在創新，從而逐漸提升學生的美術創新思維能力。 

例如在講《蒙娜麗莎》這部經典作品時，我先為學生講解了這幅作品的時代背景以及這部偉大作品的作者——達·芬奇。我為學生們講到《蒙娜麗莎》創作于文藝復興時期，這個時期非常強調尊重人的情感以及對人的力量的贊美，反對宗教以某種方式束縛人的精神和思想情感。這個時期的代表作家之一就是達·芬奇，他在創作《蒙娜麗莎》這幅在作品時可謂是精益求精，從人物的坐姿到人物的一顰一笑都精雕細琢，達·芬奇也巧妙地利用他的煙霧狀筆法畫出了這幅經典作品，讓人對蒙娜麗莎耐人尋味、難以捉摸的微笑產生無限遐想。但是杜尚在這幅堪稱經典的作品上為蒙娜麗莎畫上了兩撇胡子，引起了激烈的討論，在此之后就出現了后現代主義，杜尚也被稱為后現代主義的鼻祖。就這樣，我告訴學生們我們鑒賞作品不僅僅是欣賞它的美，還要在欣賞的過程中根據自己的想法進行在創作，此后學生們也想出了使時裝模特、老師與《蒙娜麗莎》進行結合。 

二、尊重個性，自圓其說 

現代的新式教育不單單是學生接受知識，老師輸送知識的過程，而更加強調的是讓學生獨立發表自己的看法，老師要尊重學生的想法。對于美術鑒賞這門比較特殊的課程，老師更應該引導學生發表自己對于作品的想法，并且老師在鼓勵學生積極探討作品時，也要指導學生有理有據地闡述觀點，自圓其說。 

例如在鑒賞《場景Ⅱ》時，我先告訴學生們現代主義不再以寫實為基礎，而是將客觀的事物用主觀的形式表達出來，從而表現作者的思想以及情感。抽象派是其中一個重要流派，我們鑒賞的這幅是冷抽象主義代表作家蒙德里安的經典作品之一。在介紹完外國現代主義的特征之后我就讓學生觀察作品并就其發表自己的觀點。其中一位學生回答到：“老師，我認為蒙德里安的這幅作品表現的并不是那么完美。”于是我就問他：“那你覺得這幅作品哪方面表現得不是特別好呢？”于是該學生回答：“雖然抽象主義的特點之一是不用客觀的形象來變現作者的內心情感，但是蒙德里安的這幅作品僅僅用簡單的格子和色彩來表現他的思想，對于那些不懂得抽象藝術的人來說很難欣賞這種藝術的美，更不用說走進作者的內心了。”聽完學生的敘述后，我點評到：“同學的評論有理有據，確實有許多人認為抽象藝術就是亂涂鴉，但是作者蒙德里安把繪畫語言限制在垂直線和水平線，三原色和黑白灰系列，在創作時對每一種色彩的選擇以及線條的勾勒都是經過思考和精心組織的，所以我們可以通過當時的背景來了解作品內涵和作者的思想情感，同樣只要你們有自己的理由，我也會尊重你們對作品的看法。” 

老師通過美術鑒賞課，讓學生賞析各種名作不僅僅是為了讓學生欣賞作品的美，同時也應該注重學生的想法，引導學生表達出對作品的真實思想。 

三、作品對比，發現差異 

美術課堂鑒賞美術作品時，有時必然會將作品放到一起進行對比，這樣做的目的并不是讓學生們比較出作品的優劣，而是讓學生在進行作品對比的過程中尋找其中的差異，從而讓學生更加深入地理解作品的特點，最終提升美術鑒賞思維能力。 

篇（4）

讓閱讀教學展示出高中語文的獨特魅力 王春雪

淺析英漢語言文化差異及其翻譯 劉海華

"五點療法"讓學困生走出心理的低谷 張亦林

談談高中英語寫作 肖立

創新思維在生物教學中的培養 劉江

淺談如何提高地理課堂效率 武瑋萍

淺談《祝福》的諷刺藝術 夏國福

淺析高中地理課堂實施探究式教學 羅啟洪

加強中學校本教研制度建設的探索 施玉明

探究性學習在我校的開展 羅秀云

淺談高中地理新課程教學中問題與對策 馬才

淺談新課標高中地理教學反思 秦海民

寓思想教育于日記教學之中 宋飛

讓思品課堂編織成四季風景 宋愛花

"感悟教學法"探索與實踐 童輝

議論文寫作中怎樣選擇事例論據 王春霞

如何上好地理課 夏亞新

加強化學教學中環保意識教育 蔣金娟

充分發揮教材優勢,努力提高教學效果 曹福才

中學生加強情感教育的有效途徑 陳元東

關于初中英語聽力教學的探析 丁文玲

讓初中語文課堂教學生機盎然 范曉霞

初中數學教學中培養學生綜合學習能力的探討 黃建成

散文應注重審美教學 江海燕

新課程背景下初中數學有效教學初探 李永威

如何為"學困生"解"困"——淺談農村物理學困生的成因及對策 呂敏

培養中學生物理實驗探究能力的有效教學 陳娟

新時期小學管理模式問題探析 潘麗蓉

讓數學課堂因生活化而精彩 林藝華

豐富詞匯發展幼兒語言表達能力 劉曉玲

巧妙"乞巧"讓古詩教學散發春的綠意 許軍紅

提高課堂教學有效性思考 徐艷

初中生物實驗教學是培養學生能力的有效途徑 楊鵬

激發學生學習語文興趣之我見 申冬梅

新課標下對實施學習方式的反思 石清颯

生活事例在政治課堂中的運用 張婷婷

高校圖書館流通工作中出現問題的原因分析與防范措施 楊啟秀

淺析德育教育下的計算機教學 虞璐

陳鋼小提琴作品解析 張蒙

英語復習課教學淺探 張敏

探索大學生心理健康教育新途徑 常娜

學生懼厭作文的應對策略探析 趙雪蓮

集思廣益上好美術課 劉小波

新形式下的政治教學管理 衛毅

讓和諧的師生關系融入語文教學 吳鋒

早期訓練與體育游戲 徐會軍

計算機專業教學中"任務驅動法"的使用 甄娟

美術課改要落于實處 朱珠

如何讓學生愛上思想政治課 張禮榮

化學教學過程中應充分發揮多媒體的作用 魏玉芬

試談新課改中的"導"和"學" 徐葉琳

淺談地理課堂教學改革 韓玉華

感受物理美,愉快學物理 葛雪娣

運用多媒體教學讓美術課堂更生精彩 殷林潔

在語文教學中合理運用現代信息技術 吳粉珍

"巧"用網絡資源優化小學幾何教學 張躍根

讓多媒體為語文教學增效 陳紅

小學數學課堂多媒體應用例談 陳燕

淺談利用電子交互白板開展小學識字教學 王萍

運用電化教學強化素質教育 吳統進

我們在教改的路上且行且思——淺談我校新課堂教學模式 顧玉蘭

2010年《文理導航》約稿啟事

作品展示

春天

閱讀理解3篇

完形填空3篇

高一(下)Units 13-14重點詞匯

高一(下)Units 13-14重點句子解析

情態動詞should,ought to,had better的用法 郭義慶

區別must與have to

《道林·格雷的畫像》節選

少年比爾·蓋茨

信息動態

有趣的標識

風的色彩——《風中奇緣》主題曲

談談如何提高英語寫作能力

高一(下)Unit 13單元測試

篇（5）

中圖分類號：G633.955

一、 新課標下的人文素質教育

新課標下，高中教育突出了"以人為本"的教育理念。對于高中的每堂課程都應該是這樣的要求。而作為美術老師，我更加覺得應該將"以人為本"的理念運用到美術欣賞的課程之中。而將"人文素質教育"引入課堂則是素質教育的重要表現。

人文素質是指在人文方面，人們所應該具有的品質或者應該達到的發展程度，它強調關注人的價值、發展和綜合素質。高中美術新課標指出："美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是高中教育階段學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。"課程標準關于課程性質的一段表述，將美術課程定性為"人文性質"，作為一名高中美術教師，面臨的主要任務之一則是如何將人文素質教育引入高中美術欣賞課，進而通過美術教育，有效的培養高中學生的人文素質。

二、 "人文素質教育"引入高中美術欣賞課堂的意義

（一） 在美術欣賞中傳輸人文知識

美術，是各種文化知識的綜合體。對于高中美術欣賞課而言，優秀的作品欣賞有助于陶冶學生們的藝術情操。通過欣賞，了解各種文化與文明的發展史。通常而言，一部優秀的作品通常會涉及文字、歷史、地理等多個方面的知識。通過教師的旁征博引，在備課環節，應針對教學內容，充分與自己的人文知識相聯系，并借以輔助工具書或者網絡，構造出一個完美的知識綜合體。

例如：對于敦煌莫高窟藝術欣賞課，筆者先用一段音頻和視頻記錄篇勾起學生的藝術興趣，進而通過地圖，帶領學生找到敦煌莫高窟的地理位置，在介紹地理位置的過程中，就會提及玉門關、陽關等地名，然后啟發學生回想自己所學的提及這個地名的古詩詞，比如"羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關"和"勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人"等詩句。通過這樣的過程，加深學生對敦煌莫高窟的地理位置的印象，并且對學過的古詩詞有所新的領悟。

（二） 在美術欣賞中陶冶人文性情

一件美術作品是擁有自己的情懷和內涵的。美術作者將自己飽滿的情感通過作品的方式得以體現。培養人文素質，僅僅擁有豐富的人文知識還是不夠的，想要提高學生的人文素質，還應該是學生具備人文性情和精神。美術作品是人類情感的溫床，是情感交流的場所。美術中的形、色、質是人類情感的載體，是作用于人的感官的直觀形象與符號，容易喚起人的情感的共鳴，從而達到健全人格和陶冶情操的目的。

老師在欣賞課堂中，應該引導學生發現作品中的所蘊含的情感因素，與這些偉大的藝術家進行精神交流，感受他們的高尚品質和人格。這對于陶冶學生性情是非常有幫助的。

（三） 在美術欣賞中塑造人文品行

良好的人文素質需要體現在現實生活中，擁有良好的人文品行則應該是人文素質教育的最終歸宿，是人文教育的最終目的。很多的美術作品都能夠體現出作者對人文平行的追求，比如常用的"托物言志"的手法等。例如，在畢加索的名作《格尼爾卡》表現的就是他本人對法西斯暴行的強烈抗議。體現了畢加索反對戰爭、向往和平的追求。

所以，美術欣賞老師應該善于挖掘教學資源，善于對學生進行引導和啟發。在美術作品的感召之下，學生的人文品行就會逐步得到塑造和培養。

三、 將"人文素質教育"引入高中美術欣賞課堂的措施

（一） 提升自身的人文素養是前提

所謂師者，即為可以為人學習的人，是在某方面有專長并且通過日常的教學和相處，使學生得以掌握某種本領或者陶冶情操的人。將"人文素質教育"引入美術欣賞課堂，則作為美術老師，從自身的角度來講，應該具備具體而全面的文化素養，對中外美術史、藝術概論甚至文學、歷史等都應該有很深的了解。另外，要求老師在教育學、心理學等方面有一定的素養。對于專業老師，不僅自身擁有專業基礎知識，而且還要懂得如何鑒賞美，以及如何將自身的"氣質"傳遞給學生。

為了使教學達到專業效果，對于老師而言，除了自身已經學習到的知識，還應該不斷的補充知識。那么如何達到最優的要求呢？首先，應該重視教師繼續培育工作。老師應該多聽優秀課并注意學生的反饋和教學反思。多參加優秀課、優秀教學設計、優秀案例及論文等教學經驗交流評比活動；其次要重視美術新課程研究工作，將新課程教學中出現的熱點和難點問題作研究，提高教師的教學能力，深化高中美術教學的改革；最后是教師自身要多注意學習，隨時隨地的提高知識量和業務水平，定期組織外出寫生、參觀學習達到素質的全面提升。

（二） 挖掘人文素材是保障

人文素質教育不是一句口號，更不是老師"稍微注意"就可以達到的。將"人文素質教育"引入美術欣賞課堂，需要途徑。那么，有哪些途徑呢？在我看來，首先，應該完善欣賞內容。每堂課的欣賞內容應該是經過老師精心挑選和精心安排的。也許課本上會有素材，但是，僅僅局限于教材是遠遠不夠的。

作為欣賞課的教師，應該根據自己的經驗和見解靈活地運用教材，調整教學內容。對于初學者，應該選擇一些學生比較感興趣并且易于接受的內容。收集素材則應該盡量的貼近同學的心境以及使學生對藝術保持好奇感和新鮮感。素材不僅僅局限于某一個畫家或者藝術家的作品欣賞。其內容可以按照藝術主題、繪畫技巧、主題思想等不同風格。比如《向日葵》、《最后的晚餐》等。另外，在教學的選材中也要注意主次，重點應放在有代表性的名作欣賞上，引導學生欣賞時從具體作品的形象、色彩，到抽象的形式和主題上，由淺入深、由整體到局部再到整體，提高自身的感受力和鑒賞力。

（三） 教學方法的優化是紐帶

美術新課改后，在欣賞課教學中為了避免教師枯燥乏味的講解、學生被動無聊的聽的現象，教師應從創設輕松、歡快、自由的學習環境和和諧平等的學習氛圍入手，激發學生興趣，突出學生主體地位，認真研究新教材，變講授為啟發誘導的教學方法，用新穎、靈活、實用的科學教學手段來上課。美術欣賞課教學導入過程方法"新"一點，授課過程 "活"一點，把各種活動引入課堂，使學生能積極主動地"樂學"。具體方法可以但不限于一下幾點：

1. 導入式開場

可以用一段視頻和音樂中感受美術作品，讓學生充分感受到作品的沒，激發學生美術欣賞共鳴。或者以設置懸念的方式調動學生的積極性和好奇心，引發學生探究"事實"的效果。

2. 嘗試流

鼓勵每一位學生對每一件藝術作品說出自己的直觀感受，藝術欣賞在于心境和個人領悟力，其不應該有對錯的模式。教師最好充當一名帶路人的角色，帶領學生進入藝術的殿堂，教授學生鑒賞藝術的常識以及注意事項，至于具體的藝術分析，應該強調其解析僅為其中之一，學生應該有自己的見解。畢竟"一千個讀者有一千個哈姆雷特"。

3.鼓勵式的交流

在課堂欣賞當中，鼓勵學生提出自己的見解的同時，老師應該注意反饋工作，在反饋的過程中，應該留意措辭。因為老師的一句話，可能導致以為藝術家的產生或者一位天才的隕落。評價學生作業時，先用鼓勵性的語言抓住作品中的閃光點表揚其好的一面，再評價一下不理想的地方，但要注意學生的自尊心不能用詞太犀利。美術專業課教學中要充分給學生在繪畫中自由發展的空間。在國外人們把美術稱為"無錯誤的學科"，可見它對錯誤的諒解和新的嘗試態度有多么的寬松。所以學生作品中表現出的差異是可貴的，因為它豐富了我們對世界的看法，啟發了學生的想象力、創造力和個性特征應得到尊重和贊揚。

四、 結語

總之，高中美術欣賞課程是一門藝術，對于教師來講要不斷地創新，不斷地豐富課堂。對如何將"人文素質教育"引入課程的思考應該結合學生和老師的實際，做到實時更新，與時俱進，讓人文素質伴隨每一個學生的一生。

參考文獻

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關鍵詞：初中歷史 學習方式 有效轉變

一、轉變學習方式的前提是把課堂還給學生

1、教師要敢于“放權”

教師必須轉變觀念，堅持“學生主體”和“教師主導”的“雙主”原則，相信學生在老師的指導下能學會學，大膽“放權”，把課堂還給學生。教師要通過導學幫助學生建立主體意識，學生有了主體意識，才能師生配合共建新的學習方式。

2、學生要敢于“接權”

如何有效完成這一交接過程？最重要的是創設利于學生創新學習的教學環境，讓學生享受教育樂趣。因此，必須堅持教學民主原則；必須創設教學情景；必須形成開放的學術氛圍，讓學生敢于質疑，樂于討論和合作探究學習。同時教師還要做到“五不”（《創新學習論》龔春燕、何云山主編）：“凡是學生自己能看懂的，不教；凡是學生自己能學會的，不教；凡是學生自己能探索出的結論，不教；凡是學生自己能做的，不做；凡是學生自己能說的，不說。” 打消學生的依賴思想，幫助學生自立自強。

3、教師要幫助學生善于“掌權”

善于“掌權”是還課堂于學生的目的，如何達到這一目的？關鍵是教師要培養歷史學習方法，授學生以“漁”。一是學會梳理好知識結構，魏書生老師能以知識結構為學生自學切入口，讓學生自學自評，歷史學習也可借鑒此法。二是幫助學生運用“學習遷移”理論，“遷移是指已經獲得的知識、技能，甚至方法和態度對學習新知識、新技能的影響。”三是幫助學生建立和完善“歷史記憶法”，鞏固和積累基礎知識，優化認知結構，為正遷移創造條件，促進學生高效學習。

二、轉變學習方式的重點是優化傳統教學方式

1、重視“學案”的教學設計

學案側重于激活學生創新學習思維、培養創新學習方法、提升創新學習能力。重視“學案”的教學設計，一是設計好學生自主學習的時間安排、學習目標、知識結構、思考的主要問題，二是設計好有操作性的學習過程、步驟、情境、方式、學習手段，三是設計好學習中的啟發引導方式、學生可能出現的偏離教學目標的應急引導措施、學習閃光點出現時的及時點評彰顯、教學活動的點評等。四是設計好符合學情、有學習針對性的教學點，讓不同層次學生都有收獲，確保自主學習的有效性。

2、“教室”變為“學室”。能否變為“學室”，取決于教師的“導”

一是 “導”學生閱讀，激發學生學習興趣，培養閱讀理解能力，為高中階段的歷史學習打下學法基礎。“導”學生閱讀的過程中，教師要明示閱讀目標，要督導學生邊閱讀邊思考邊歸納批注，促使學生主動探求知識，養成探究習慣，學生之間、師生之間通過討論或交談等方式完成閱讀。二是“導”提問，愛因斯坦說：“提出一個問題，往往比回答一個問題更重要。”傳統教學是教師設計問題再啟發學生思考解決問題，新學法鼓勵獨立思考、探究式學習，探究就是提出問題、解決問題，因此，教師要鼓勵學生質疑，啟發學生發現問題，幫助學生甄別有價值的問題。三是“導”創新思維，這是一種“發展型”或“提高型”的導，是就重要歷史事件和人物提問，問原因、性質、目的、作用、意義、影響、人物功過是非等，引起學生認知矛盾，激發創造性思維，讓學生在有限時間內深刻理解歷史事件的本質，掌握歷史發展的規律和基本特征，形成正確的情感態度價值觀。

“學室”的學法要適合課文內容的需要，或閱讀、或討論、或辨析、或演講、或演唱、或鑒賞、或觀看多媒體音像資料等，要營造歷史學習環境，引發歷史學習情調，善用與教學內容有關的歷史趣事、新聞中珍貴的歷史鏡頭巧妙插敘，調節學習氛圍，吸引學生樂學善思。

3、建立“大學習”觀

除課堂學習外，還要重視在活動中學習，開展豐富多彩的主題活動。一是講歷史故事、舉行革命歌曲演唱比賽等活動，強化歷史知識，提升藝術修養，更重要的是寓教于樂讓學生接受了情感態度價值觀教育。二是指導學生查閱歷史資料，撰寫歷史小論文，培養學生歷史思辯能力和小論文寫作能力。三是參觀考察歷史名勝古跡、歷史文物，讓學生在“歷史環境”中感悟歷史，既學習了歷史知識，也游覽了祖國大好河山，培養了學生愛國情操。四是歷史器物小制作，這也是一種直接感受特定歷史生活情景的直觀的教學活動，不但學習了歷史知識，還培養了藝術鑒賞能力，這種活動與美術課的美術制作相結合，則相得益彰。五是歷史與學習生活相結合，指導學生初步運用唯物史觀討論分析思辯，“古為今用”。

三、轉變學習方式的難點是善于反思和勇于糾錯

1、自我擯棄違背新課標精神的做法

篇（7）

《美術新課標》要求加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力。因此美術教學要緊密結合學生的生活實踐，貼近學生的知識背景，將美術學習、生活學習和活動聯系起來，即生活化美術綜合教學。

一、聯系生活 激趣

皮亞杰認為：“興趣是能量的調節者，它的加入便發動了儲存在內心的力量。”

在初中美術學習中興趣是培養學生創造精神的原動力，是學習美術的基本動力。

（一）創設情境 激發興趣

創設情境是美術生活化綜合教學的前提和條件，其目的是為學生創設生活情境，讓學生體驗生活與美術的聯系，調動學生情感，激發學生學習美術的興趣。如以初二《影子的聯想》一課為例，淺析生活情境是怎樣創設的：以前在教《影子的聯想》一課時，我直接出示幾幅畫讓學生觀察、想象與臨摹，沒想到學生對此漠然置之，畫出的作業太類同。于是我查找問題根源，改變教學方法，采用創設生活情境方法導入。比如以手影游戲導入課堂，師生共同表演，并放映一段相聲手影劇。學生在做與說的過程中很自然地參與到課堂活動中來，結果設計的影子新穎有創意。

這樣的生活情境創設讓學生真正體驗到了“玩中學”的樂趣，作業富有想象等特色。（見圖1、2）

（二）觀察生活 觸發興趣

1．運用多種不同的導入手法，調動學生學習興趣

高漲的學習興趣，是上好一堂美術課的良好開端。教師可以選擇學生比較熟悉和感興趣的內容下手，盡量使教學內容與學生已有的生活經驗相聯系。在《徒手畫》一課教學中，一開始進行一場簡單的簡筆自由畫比賽中，即花兩分鐘的時間畫一個自己喜歡的造型，不需要體現具體內容。很快，學生畫出許多不同的圖形。然后我提出這種又快又簡練的方法就是徒手畫。學生豁然大悟，興趣提高了，再進行圖片觀察和交流，徒手畫可用于什么地方？什么時候？圍繞這些問題，引導學生對徒手畫的知識進行討論和交流。有了興趣，有了動手的實踐，就有了成功的生活體驗，作業也妙趣橫生。（見圖3、4）

2．運用多種教學手段，調動學生學習興趣

除內容的選擇之外，課堂的氣氛營造和師生間和諧的關系調節，都能激發學生興趣，引起學生主動學習的欲望。比如上《卡通角色》時，先讓學生課前帶一本卡通書或看卡通故事等，我也特意放映一段卡通錄像并配上音樂，學生們雖然都很熟悉這些角色，但是在課堂上能看見這些熟悉的角色，又有另外一種享受的樂趣。他們都很興奮。課堂一開始，氣氛就變得熱烈起來了，特別是角色中利用動畫制作進行夸張變形的轉變動畫放映，學生真是異常激動，課堂上創作積極性很高，紛紛提筆作畫。（見圖5、6）

二、體驗生活 實際感受

（一）體驗性學習的靈活性

體驗性學習的方式多姿多彩，只要把教材內容融入學生的年齡特點和需求，選擇適當的方法和切入點，創設恰當的體驗學習情景，讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。如《標志設計》的教學，教師利用名片的形式引起學生的注意，再介紹生活中常見的標志，感受標志的藝術特點，通過分析打開學生的設計思路，激發多元創意。隨后，觀看一分鐘圖片，來進行默畫幾件標志，達到手、腦并用，這是多么鮮活的生命體驗。（見圖7、8）

（二）體驗性學習的實踐性

實踐是認知的基礎，是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在“用紙造型――線的立體構成”教學中，讓學生先上臺摸一摸紙造型的質感，通過手的觸體驗實物形態美，感受韻律美，了解線條在自然、生活中的美感，學生再用兩分鐘時間來表現圖片中影響最深刻的線條形態；通過動手繪畫體驗，發現立體的與生活中平面的差別。最后進行立體的折疊、彎曲等作品欣賞和構思制作。

（三）體驗性學習注重主客體的交融性

學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主題對知識客體融匯整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性。比如《用泥造型》一課，不妨讓他們再回到兒童時期的“玩泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑，使學生更真實地感受到生活是創作的源泉。讓學生在興趣中吸取和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。通過動手玩泥的體驗，學生獲得成功的愉悅體驗，獲得對美術的持久興趣。（見圖9、10）

三、探究生活 綜合學習

（一）提出問題 引導啟發

課堂中教師根據教學內容、目標要求精心設計問題，引導啟發學生進行探究、進行想象、進行創新；而學生則根據自己的生活經驗，創造性地解決問題。例如在《徒手畫校園》一課時，探討徒手畫有什么效果，和我們平時的畫有什么區別呢。學生經過這種自問自答的方法有助于使知識技能更加深刻，也培養學生的自主意識。

（二）自主表現 激勵創新

以學生生活經驗為基礎，以學生的積極參與為條件，引導學生自主表現、快樂學習，學生的自主表現通過自主美術實踐活動最終也就實現了。如《用紙造型》一課時，要求學生用紙折一個的立體造型，這并不難，關鍵是培養學生的創造能力，體會一下整個過程的滋味。許多同學用不同的顏色進行塑造，大膽地想象，運用夸張的表現手法，設計出有趣，有自己特點的紙立體作品。

（三）設計活動 重現生活

讓學生積極參與到活動中去，對于培養學生的興趣、態度都有積極的意義。如，上《水彩風景畫――美麗西湖》一課，以提問進入教學，如，大家是否游覽過西湖？游西湖有什么感受？然后放《西湖》的風光錄像片，讓學生感受西湖的美，然后，以學生作為杭州人生活式的導入，把自己家鄉的美景描繪成一幅幅美麗的圖畫。這樣既增強了學生熱愛家鄉的真摯感情，又給學生留下難忘的回憶，在評判作業時，不以干凈規矩為唯一標準，而看誰的作品不隨大流，有獨到之處。（見圖13、14）

（四）學科間的滲透和融合

美術課要與音樂、語文、自然、歷史等相關學科結合起來，充分體現學習過程的多元化，培養學生的綜合思維方式和綜合解決問題的能力，使學生得到全面的發展。例如對歷史知識的了解可以讓學生更深刻地欣賞美術名作；借助語言文字的描述可以激發學生豐富的想象能力；對音樂、舞蹈的欣賞可以使畫面充滿韻律感。這一堂堂與其他學科溝通、聯系的教學內容，是學科間的知識相互滲透、轉換的一種有機結合，更是美術教學內容更新的一種好方法。

（注：此文獲2007年蕭山區學科專題論文一等獎；2008年杭州市論文二等獎）

【參考文獻】

[1] 朱良才.課堂教學實用藝術學習.天津教育出版社, 2009.6

篇（8）

三年來，我擔任一個重點班和幾個普通班的政治課教學任務，所教班級從高一到高三，成績一直是名列前茅，20xx年高考也取得了優異成績。教學中，為了提高教學效率，激發學生學習的積極性和主動性，我運用計算機多媒體教學手段，直觀、生動、形象地開展教學活動。20xx年，在Xx市高中政治“四優”評比活動中，我的課件《Xx》獲得市一等獎。今年，接手高一，面對新課改和新教材，作為一名老教師，我認真鉆研新課標、吃透新教材，積極開拓教學思路，把一些先進的教學理論、科學的教學方法靈活運用于課堂教學中，并將自己的做法加以總結，撰寫的教學論文《Xx》獲市優秀論文一等獎。同時，我積極參加教研活動和集體備課，參加了市政治骨干教師培訓，并成為區政治中心備課組成員，通過與同行的交流，開闊了視野，吸取了豐富的教育教學經驗，增長了教學智慧。

二、班主任工作方面

20xx年，我擔任高一班班主任工作。工作中，我以“愛心、耐心、細心”貫穿始終，關心每一位學生，搞好班級的每一次活動。三年下來，一個普通的美術班，成了一個團結和諧，班風優良的先進集體。20xx年高考中，全班有31人美術聯考達到本科線，24人文化達到本科線。最令我欣喜的是，經過努力,所帶的班級學生精神面貌、行為習慣發生了質變，全班46人，我不敢保證每一個學生都成才，但我敢保證每一個學生都成人。

三、近三年的主要業績

20xx年《Xx》課件獲市一等獎。

篇（9）

聲樂（vocal music），是一種用人聲演唱的音樂形式，是高師音樂專業的一門重要的技能性課標之一。隨著基礎教育音樂新課標的全面展開，高師以往的聲樂教學模式無法與現階段基礎教育音樂課標有效的銜接。因此，如何實現高師聲樂教學與基礎教育音樂新課標的有機銜接就顯得尤為重要。

一、基礎教育音樂新課標背景下的高師聲樂教學現狀

基礎教育音樂新課標已在全國范圍如火如荼的展開了，而作為為中小學培養合格音樂教師的高師音樂專業卻并沒有與之同步。早在2001年，國家就頒發了《全日制義務教育音樂課標（實驗稿）》，對中小學音樂教育的內容、課標目標和基本理念作了新的闡述。從基礎教育音樂新課標的內容看，主要以當弘揚民族音樂，理解多元文化，提倡學科綜合，將中國民族優秀的傳統音樂和反映近現代、當代中國社會生活的優秀民族音樂作品作為音樂課重要的教學內容，并且注意音樂教學不同領域之間的綜合（如音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合）。反觀當前高師聲樂教學，我們不難發現，當前高師聲樂教學模式依然秉承了音樂院校的教學模式，教學內容也是以美聲作品為主，教學形式沒有從根本上得到改變，教學理念依然存在棄本從洋的思想，很少把中國傳統的現當代聲樂作品融合到聲樂教學當中。不但如此，高師聲樂教學在培養方向上也存在“偏”的傾向，一味的追求專業技能的高、深，忽略了對聲樂作品的文化背景的了解，這就導致了聲樂演唱的有骨無肉的現狀。

二、準確理解基礎教育音樂新課標

基礎教育音樂新課標在全國范圍展開已有些時日了，通過對基礎教育音樂新課標的解讀及實地調研我們不難發現：音樂新課標是以培養學生的音樂審美為核心，以激發學生學習音樂的興趣愛好為動力，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族音樂，使學生樹立起平等的音樂價值觀。單就聲樂課而言，它并不是要求老師為學生講授多么專業而又高深的發聲及演唱技能，而是引導學生如何正確的分析各類的演唱方法，了解和掌握什么是美聲、民族及通俗唱法，能正確的演唱一些簡單的中外優秀的聲樂作品。由此可見，新時期的聲樂教學是為了塑造學習者的自由人格，其根本任務是教會學生如何鑒賞聲樂作品、識別各類演唱方法、創造性的演唱一些力所能及的中外優秀的聲樂作品，最終達到熱愛聲樂的目的。

三、實現高師聲樂教學與基礎教育音樂新課標銜接的途徑及方法

基礎教育音樂新課標從試行到2010年在全國范圍的實施，體現出了音樂新課標的必要性和緊迫性，是素質教育不斷發展的必然結果。高師聲樂教學必須盡快作出與之相適應的改變，以實現與基礎教育音樂新課標的有效銜接，重點做到以下幾點：

1.高師聲樂教學應與《音樂新課標》在聲樂演唱方面的要求相適應。音樂新課標要求以音樂鑒賞為必修，以聲樂演唱、器樂演奏、舞蹈和戲劇表演四門技術性課程為選修課程的新理念。聲樂演唱雖然是作為選修課的形式出現，但它在整個音樂教學活動中卻起著至關重要的作用。在實際的中小學音樂教學活動中，如果音樂老師能夠聲情并茂的給學生范唱，其課堂教學效果肯定會遠遠高于多媒體在課堂上起到的效果。但這并不是要求將來的音樂教師要有多高的演唱技能和多么深厚的聲樂理論知識，而是要求未來的音樂教師不但要具有基本的演唱能力，還要有能夠把聲樂演唱與合唱相整合的能力。這是因為，中學的音樂教學不需要歌唱家，而是需要一個能唱、能跳、能組織和能指揮的綜合型音樂人才。因此，高師應加強聲樂教學改革的力度，以使學生能夠適應新形勢下的中小學音樂教學。

2.打破傳統的技能型聲樂教學模式，建立起聲樂與合唱指揮相結合的高師聲樂教學模式。 廣大高師聲樂教學工作者應該清楚地認識到，作為為中小學培養合格的音樂教師的高師，其目標已經被定格在音樂教師上，再加上課程設置和生源自身素質等方面的因素，我們不應該按照音樂專業院校的教學模式來教。從音樂新課標在聲樂演唱方面的要求看，它并不需要未來的音樂教師要具有多么高超的演唱技巧，也不需要未來的音樂教師有多么高深的聲樂理論知識，而是需要一個能夠組織很多學生一起歌唱的音樂教師。因此，高師聲樂教學應該把以往的一對一、一對多或者集體課的教學形式進行一些改變，把聲樂教學改為以聲樂與合唱教學為主，以一對一或一對多為輔的聲樂教學模式。這既為學校節約了課時，也滿足了絕大多數學生不因為選擇了器樂或舞蹈而放棄聲樂學習，而且這種聲樂教學模式也能與未來的中小學音樂教學模式相適應。

3.鼓勵學生走出課堂，積極投身于各類藝術實踐活動當中去。聲樂（vocal music）是一門融表演與實踐于一身的綜合藝術形式。然而，高師學生卻存在一種“關起門來挺能唱、走出門后不能唱”的怪異現象，這其實就是因為學生對社會藝術實踐活動的參與性和實踐性的欠缺。要知道，課堂聲樂教學教給學生的僅僅是演唱技能，而這種技能必須要得到足夠的藝術實踐才能得以完善和成熟。聲樂教師在課堂教學時一定要針對學生在氣質風度、語言、表情、形體等方面進行指導，運用多媒體手段讓學生觀摩學習。同時也應把課堂延伸到課外的藝術實踐活動中去，鼓勵學生利用課余時間組織和編排一些大合唱、小合唱、表演唱、音樂劇、歌伴舞、配樂詩朗誦等節目，最大限度地發揮個性創造力、想象力，從而調動他們的積極性、主動性和團隊協作的精神，以使其多元化的教學能力有一個較快的提高。這既豐富了學生的理論基礎知識，又讓學生的聲樂技能技巧得到鞏固和提升，從而使學生在聲樂演唱技能和音樂綜合素質方面得以逐步完善。因此，必須把課堂聲樂教學和各類藝術實踐有機的結合起來，這是高師聲樂教學不容忽視的一個重要環節。

綜上所述，面對基礎教育音樂新課程改革，中國高師在聲樂教學方面也采取了相應的改革措施，從教學大綱、教學法、教材等方面都取得了一定的成績，但并依然沒有從根本上實現與基礎教育音樂新課程改革的有效銜接。因此，筆者在此提出了幾點建議供廣大同人們參考指正，以便更好的服務于高師聲樂教學和基礎音樂教育。

參考文獻

[1]金亞文.初中音樂新課標教學法[M].北京：高等教育出版社，1998.

篇（10）

關鍵詞 百幅經典名畫；校本教材；研究開發

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2014）33-0041-02

《基礎教育課程改革綱要（試行）》指出，“學校在執行國家課程和地方課程的同時，應視當地社會、經濟發展的具體情況，結合本校的傳統和優勢、學生的興趣和需要，開發或選用適合本校的課程。”可見，構建符合素質教育要求的新的美術課程體系是新一輪基礎教育課程改革的重要內容之一。據此，我們根據本校現實狀況開展了《百幅經典名畫》校本課程的研究與開發工作。

一、百幅經典名畫的概念界定

百幅經典名畫是根據“三個基于”的選畫原則，即基于在繪畫史上具有轉折性地位的名畫，基于地方本土文化的名家名畫，基于適應學校校本需求的名畫，精選出中外從古到今的一百幅經典名畫。入選的名畫必須是在繪畫史上具有教育意義、堪稱典范、又廣為人知的作品，入選作品必須在繪畫表現的技術層面、組織構思的歷史人文層面等能給學生帶來啟示。在具體的鑒賞學習中，通過對同一畫家作品的延伸與拓寬，對同一主題、風格的其它同時期作品的知識鏈接，學生不僅僅是知道一百幅名畫，而是系統地了解繪畫作品的風格體系和繪畫發展的階段性特征。

二、《百幅經典名畫》校本課程建設的原則

1.堅持以《全日制義務教育美術課程標準》為指導的原則。新課標把“關注文化與生活”作為課程的基本理念之一，提出了“多給學生感悟美術作品的機會”的教學建議，并在教材編寫建議和課程資源開發與利用建議中提出了“鼓勵美術教材呈現方式多樣化”和“積極開發地方美術課程資源”的要求。

2.堅持以現有教材為主，校本教材為輔的原則。現行蘇教版美術教材是江蘇省根據新課標編撰的地方課程，它既體現了新課標的精神，又結合了本地區的實際，所以是美術教學的基本教材。“百幅經典名畫”的校本課程必須與蘇教版的教材內容有機結合，進行拓展性學習，使美術課程真正體現以國家、地方課程為主，校本課程為輔的三級管理理念。

3.堅持從實際出發的原則。學校實施“自主—創造型”管理，以學生的終身發展為本，以“培養新時期的紳士、淑女”為目標，致力于打造一種適合少年兒童發展的高品質的教育。從藝術層面上來看，就是要豐富學生的藝術視野，提升學生的藝術素養，努力把學生培養成為知識淵博、談吐高雅、有愛心、尊重人格的人。開發“百幅經典名畫”校本課程，必須尊重學生的身心發展規律，了解學生不同年齡階段的發展特點，既要面向全體學生，又要關注學生的個體差異，鼓勵學生有個性地發展。

4.堅持與校園文化建設相結合的原則。組織學生運用所學的知識參與學校綜合性美術創造活動中去，如美術節活動等，使他們能把美術與生活經驗緊密相連，在積極的情感體驗中，發展學生的創造力和想象力。結合展示師生在美術活動中形成的成果，美化校園環境，促進校園高雅文化氛圍的建設。

三、《百幅經典名畫》校本課程建設的目標與內容

制定符合學生認知水平及能力發展的課程總目標及各學段的階段性目標。根據選定的百幅名畫，合理安排它們在各年級的學習比重，進而確定具體教學內容，主要包括名畫的技能技法知識學習，如構圖、色彩、形狀等；名畫的歷史人文背景學習，包括創作背景、畫家生平、作品寓意等。同時，進行課程資源的開發與實施策略的研究，包括編撰教科書、教師用書與學生的練習冊，開發網絡學習平臺，探究多樣化的學習模式和多元化評價體系。

四、《百幅經典名畫》校本課程建設的階段性成果

1.百幅經典名畫的選擇。確定中西方名畫分別占60%和40%的比例，在60幅中國名畫中，以清朝末年為界，分為古代和近現代兩大板塊，古代選30幅、近現代選30幅；在40幅外國名畫中，以19世紀為界，也分為古代和近現代兩大板塊，也各選20幅作品。

2.校本課程的總目標。通過《百幅經典名畫》校本課程的學習，提高學生的審美情趣，讓學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。

3.校本課程各學段的教學目標與內容。

第一學段（1～2年級）教學目標：通過觀摩、討論的方式，欣賞中外表現兒童題材的繪畫作品，并用簡短的話表達感受。教學內容：（中國古代5幅、中國現代5幅、外國5幅，內容略。）

第二學段（3～4年級）教學目標：欣賞符合學生認知水平的中外繪畫作品，用語言或文字等多種形式描述作品，表達感受與認識。教學內容：（中國古代8幅、中國現代8幅、外國8幅，內容略。）

第三學段（5～6年級）教學目標：通過描述、分析與討論欣賞中外優秀繪畫作品，了解有代表性的畫家信息，并用簡單的美術術語對繪畫作品的內容與形式進行分析，通過口頭描述或寫作等多種方式表達對繪畫作品的感受與理解，能說出六幅以上經典繪畫作品及其畫家。教學內容：（中國古代10幅、中國現代8幅、外國10幅，內容略。）

第四學段（7～9年級）教學目標：①嘗試運用描述、分析、解釋、評價等美術欣賞方法進行學習和研究。②利用互聯網、辭書或美術專業書籍等了解中外著名畫家的作品及流派，知道中國美術史中5位以上的代表性畫家及其作品，外國美術史中2個以上重要流派及其代表人物與作品。③描述和分析繪畫作品的意義和審美特征，寫出300字以上的評論文章，并與同學討論、分析現實生活中發生的美術現象或事件。教學內容：（中國古代15幅、中國現代15幅、外國20幅，內容略。）

4.教師參考用書的構架。遵循教材編寫的導向性、典型性和啟示性三原則，確定教師參考用書的構架，分作品賞析、知識鏈接兩部分，完成了作品賞析的文字編寫工作。邀請西畫和國畫類的相關教育專家，對初選的百幅經典名畫的作者、代表作、文字評述進行審定，使文本更科學、嚴謹。通過網絡平臺和高清雜志等渠道，廣泛收集百幅名畫的高清圖片資料，為教科書、教師用書、練習冊、輔助材料的編寫奠定基礎。

5.實施校本課程的行動研究。

（1）課程推進。課題組成員在各級各類公開課教學中，探索實踐名畫欣賞的教學方法，如《“星夜”賞析》、《中國古代人物畫賞析——步輦圖》、《山水畫賞析》、《耕牛·戰馬》等。

（2）活動滲透。結合學校相關活動滲透名畫學習，營造人文氛圍，鞏固和發展課堂教學成果。如：名畫臨摹、名畫改畫創作、紙貼畫、扇面畫、柱子裝飾、名畫紙拎袋設計，美術節活動等，并與學校環境布置結合，如以高清仿真的名畫圖片對“星辰城市學校少年宮”作環境布置、初中教學樓樓面布置；用學生作品布置展廳、風雨操場用學生畫的柱子畫裝飾；此外，還把教學樓櫥窗作為名畫宣傳陣地，利用2013年學校臺歷來展示學生作品等。

（3）網絡支撐。協同信息處開發了課題網絡資源建設庫和美術節專題博客平臺，直觀、快捷地向全校師生、家長傳遞美術節活動信息，實時呈現學生的活動成果，并為學生評價作品、交流心得提供平臺。

五、《百幅經典名畫》校本課程建設的反思

（1）促進師生共同發展。教師在校本課程建設中提升了專業素養和教育科研水平，在校本課程教學實踐中提高了教學法水平，多名課題組成員在學校的論文比賽和星辰杯課堂教學比賽中獲獎。通過每年的美術節活動，提升了學生的美術素養，培養了學生美化生活的能力。學生學會了傾聽和協作，體會了合作的快樂，發展了合作學習能力，通過名畫改畫創作、名畫紙袋設計等活動培養了學生的創新能力。

（2）有待進一步研究的問題。如美術課堂中如何有效滲透名畫賞析，校本教材與現行教材如何自然銜接融合，如何編寫學生用書，如何及時總結實踐經驗并撰寫成論文成果等。

篇（11）

針對目前我國美術教育的發展狀況，國家相繼出臺了《義務教育美術課程標準（2011年版）》等各種教育方針及政策，以此來為美術教育工作者正確理解和深入研究現代美術教育提供重要的理論基礎。《義務教育美術課程標準（2011年版）》中指出美術課程具有人文性質，它明確要求學校要通過美術教育，使學生在一種廣泛的文化情境中認識到美對生活以及人的發展具有的特殊貢獻，同時也使學生認識到人的價值觀和情感等方面存在的差異性以及人類社會文明的豐富性，將美術教育與文化教育相結合，以此來促進學生素質的全面發展。美術教育作為九年制義務教育中學生必修的藝術課程，是學校對學生進行美育教育的重要途徑，也是促進學生全面發展，實施義務教育的重要保證[3]。

因此，筆者通過對九年制義務教育美術課程標準的解讀與分析，結合浙美版美術教材，對美術課程改革以及美術教育的深入進行了一系列的研究。

一、 義務教育下美術課程標準的發展現狀

2001年，教育部頒布《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》來啟動美術教育課程改革，在全國開始美術新課程的實驗。同時，教育部通過近幾年的大規模調研積極對美術課程標準進行了修訂和完善。在經過對美術課程標準的若干次修訂和完善以后，教育部在2011年12月頒布了《義務教育美術課程標準（2011年版）》。在《義務教育美術課程標準（2011年版）》中對學段的劃分以及學科的四個學習領域等方面沒有改變，但是根據美術和教育領域的最新研究成果對美術學科性質的認定以及使美術課程更加適應我國各地經濟、文化發展多元和不平衡的現狀做出了相應的調整。另外，新的課程標準中精致化的處理了美術文本的結構和表述[1]。因此，對于九年制義務教育浙美版美術教材來說，教師在使用時要改變傳統的美術教學理念，充分認識到美術課程的人文性質，對學生的美術教育進行人文色彩的滲透，從而使浙美版美術教材的教學目標與美術新課程標準的思想相符合。

二、 美術課程標準對學生的教育價值

義務教育下的美術課程標準對學生更加注重的是美術的人文教育，因此可以從美術課程的性質和課程的基本理念這兩方面對學生的教育價值進行解讀與分析。

一方面，美術課程具有人文性質，是學校進行美育教育的重要途徑。美術課程能夠在學生的美術鑒賞與學習中幫助學生提高審美力，發展學生的感知能力和形象思維能力，進而陶冶學生情操，使學生能夠加強對生活和自然的熱愛與責任感。同時能夠引導學生學會欣賞和尊重不同時代和文化的美術作品，使學生能夠參與到文化的傳承與交流中，以此來幫助學生促進其個性的形成和素質的全面發展。

另一方面，義務教學下的美術課程標準更加強化了美術教育的理念。九年制義務教育階段的美術教育，要對學生學習美術的能力進行發掘和培養，使他們的美術潛質獲得不同程度的發展，從而形成基本的美術素養。美術教育要面向全體學生，要以學生為主，激發學生美術學習的興趣，通過美術課程讓學生了解人類文化的豐富性。另外，一項重要教學理念的強化就是要加強學生創新精神的培養，美術課程是學生發散思維，培養創新精神的重要途徑。

三、 如何進行美術教育改革

面對九年制義務教育美術新課程標準，結合浙美版美術教材的使用要對美術教育進行一定的改革，使其更加符合新課程標準的要求。

1、 改變教學理念

面對義務教育美術課程標準，教師首先要改變傳統的美術教育理念，培養自身的創新精神。正確的美術教育觀念是引導教師進行美術教育工作開展的思想保證和行動基礎[2]。

2、 進行多媒體教學培養學生興趣

教師在美術教育中使用多媒體教學，可以使美術課堂更加活躍。美術學習注重視覺的感受，學生通過多媒體可以進行審美能力的培養。教師在課堂上通過多媒體進行美術知識的講解和作品的欣賞，可以吸引學生的注意力，進而培養學生的美術學習興趣。

3、 加強美術的實踐活動，將美術教學與人文教育相聯系

美術實踐課對學生素質的提高具有特殊意義。例如，在浙美版美術教材中，對《自行車的故事》的教學設計，教師可以讓學生對其構造進行觀察，然后再進行自行車的繪畫或者利用材料進行自行車模型的制作，這樣能夠培養學生的探索能力，提高學生對生活的熱愛。

總之，教師要對義務教育下的美術課程標準進行解讀與研究，以此來促進學生素質的全面發展，推動美術教育的進步。

參考文獻