緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇攝影教育范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

我是一位教育工作者，每天徜徉在校園里，我的眼中時時、處處會有兒童的身影，我的身邊時時、處處發生著關于兒童的故事。清晨，當第一縷陽光灑在校園時，我已踏進了校園：操場上有參加早鍛煉的兒童，我用鏡頭對準他們，留下的是孩子們跳躍、奔跑、做游戲的身影；教室里，孩子們在認真地上早課，我用鏡頭對準他們，留下了孩子們閱讀、書寫、表演、交流時的一幕幕場景。我的相機里記錄了孩子們各種生動的表情和可愛的姿態，他們的歡呼、雀躍、拍手、嬉鬧、微笑、憤怒、驚訝、甚至流淚……這些通過鏡頭攝入的場景不僅僅留在我的相機里，更留在我的內心深處。校園中孩子們生機勃勃的成長姿態，給了我激昂的工作狀態，讓我每天快樂、自信地工作著。

二、攝影中感悟教育的管理藝術

我是一位教育管理者，追求完美，作風嚴謹。在老師眼里，我是一位嚴厲而挑剔的校長。隨著我對攝影藝術的深入追求，我的管理理念和方法也在悄然發生著變化：“大光圈與小景深”，暗示我要多放大老師們身上的優點，淡化一些無關緊要的弱點；“小光圈與大景深”，則啟發我要多引導老師們多看身邊同伴的長處，感受團隊的力量，因為有了別人的關愛和幫助，才能把自己托得更高；“快門與速度的關系”，告訴我教育管理中“該出手時就出手”，于是有了我獨特的管理方法――“一分鐘評價”法；追求藝術作品的“創新與獨特”，促使我在教育管理上也不斷出新，并由此促進學校在課程改革上的不斷創新，為培養創新型、復合型人才奠基。攝影給予我在教育管理上的幫助遠不止這些，且無法用文字來一一詮釋。

三、照片成為生動的課程資源

一到節假日和雙休日，我便會和攝影協會的影友們一起到大自然中去采風。不知不覺，優盤中的照片素材越來越多。我把它放到學校資源庫中和老師們分享。我把自己拍攝的山川河流用于課堂，作為愛國主義教育的課程資源；我把自己拍攝的家鄉美景用于課堂，作為孩子們了解家鄉“婁東文化”的課程資源；兒童又是天生喜歡小動物的，我便向攝影協會的老師們拷貝他們拍攝的一些珍稀動物照片，一方面，可以學習他們的構圖和用光技巧；另一方面，又可以把這些素材提供給科學教師作為課程資源加以利用。目前，我校的課程建設逐步彰顯特色，在省內外產生了一定的影響，其中的“國際游學課程”和學科“嵌入式課程”的創生多多少少與我的攝影生涯有關，這些課程中的大量圖片素材中融入了我的一份心血。

篇（2）

中圖分類號:J403　文獻標識碼:A

文章編號:1003-9104(2006)03-0149-03

一、建立有中國特色的攝影藝術教育理論體系作為現代高層次的攝影藝術教育,必須根據攝影藝術教育的特點,確定與之相適應的教育形式,首先要建立起一個完善、充分、系統有中國特色的攝影藝術教育理論體系,這將對解決當今我國攝影藝術教育存在的現實問題,指導我國高等攝影藝術教育正確,健康順利的發展是至關重要的。同時也將對我國高等攝影藝術教育產生深遠的影響。

建立有中國特色攝影藝術教育理論體系,首先要學習國外攝影藝術教育的成功經驗,學習國外攝影藝術教育理論體,、攝影美學思想,通過研究和分析國外攝影藝術高等院校的教學模式和先進管理方法。深化對有中國特色攝影藝術教育理論體系的研究。在學習借鑒的基礎上,形成一個完整的有中國特色的攝影教育理論體系。

建立有中國特色的攝影教育理論體系應包括下面一些具體內容:

1.中國攝影藝術教育理論首先要探索影視文化的時展特征。繼承和發揚我們中華民族的優秀傳統文化,體現我們中華民族的傳統美學思想與現代文明。繼承中國傳統文化要與時俱進,轉變觀念,建設民族的、科學的、大眾的中國攝影文化。正確處理民族化、現代化與全球化的關系。

2.中國攝影藝術教育理論要深入研究攝影藝術教育發展規律,要理論與實踐相結合,適應當今中國攝影藝術教育的發展的需要。攝影藝術教育的根本目的,就是培養學生的審美感受能力和創造能力,以及敏銳的藝術感悟力。攝影教育理論要明確研究攝影藝術獨特的創作規律。

3.攝影藝術教育理論應該多側面、多角度,多層次地去研究考察攝影藝術的規律和特性,研究培養學生熟練掌握攝影藝術語言和攝影造型技巧手段,以及攝影藝術形式美的構成。

4.中國攝影藝術教育理論要重視對中國攝影藝術發展史的研究,深入開展攝影藝術批評研究活動。建立中國攝影藝術作品的評價體系,完善攝影作品的評價體系是攝影教育基礎理論的重要組成部分。

5.攝影藝術是現代科學技術的產物,隨著現代科學技術的迅速發展,攝影的物質手段也在不斷的變化和更新。尤其數字技術的迅速發展變化,必將帶來攝影藝術的創作方法和藝術技巧的變化。攝影藝術越來越顯示出它獨特的藝術個性,這應是攝影教育理論的重大研究課題。

6.中國攝影教藝術育理論要研究當代大學生的心理特點,注重喚醒學生的內在力量,追求人格的完美,培養他們自我學習的主動性。提高他們的歸納能力和理解能力,以便他們在未來的生活和工作中不斷自我更新,使他們能夠更好的融入社會,使學生走向社會時能適應社會的發展需要。總之,當前中國高等攝影藝術教育的發展,需要有中國特色攝影藝術教育理論體系的指導,需要有獨到的高水平的理論見解,能解決指導當前中國攝影藝術教育存在的問題,將高等攝影藝術教育至于更宏觀的社會層面。認真總結攝影教育的發展方向和特點,重視加強攝影理論隊伍的建設。倡導理論研究與技術學科并重的學風,適時調整中國高等攝影教育的理念,與社會攜手共建立具有中國特色的攝影理論體系。認真總結新時期攝影教育發展趨勢和特點,努力改變當前攝影教育理論落后于教學實踐的現狀。

二、科學的設置攝影藝術教學課程,加強教學管理,編寫高水平的攝影教材

作為高等攝影藝術教育,必須要有一個非常科學、系統的教學大綱和一個完善的教學計劃,課程設置要科學、系統,要理論聯系實際。建立以學生為中心的教學模式,為學生順利的學習成長打下堅實的基礎。

攝影教學遵循的原則:培養學生的審美感受能力和創造能力,用攝影藝術語言反映社會,反映生活,記錄社會典型瞬間。培養學生有高尚的道德情操,并具有歷史責任感和社會責任感,使學生走向社會時能適應社會的發展需要。攝影教學的重點:攝影造型能力的培養及視覺語匯的積累。使學生通過攝影的基礎理論的學習與基本技能的實踐,完成對攝影本體語言的認知。使學生建立個人攝影理論知識框架,豐富理論結構。完善學生進行攝影創作實踐需要的相關理論知識。形成學生攝影創作的個性特點,具備獨立的攝影創作能力。

在課程設置上:作為四年本科高等攝影藝術教育,一、二年級首先要側重攝影基礎知識及能力的培養,熟練掌握攝影藝術語言,培養學生的攝影造型能力和專業興趣。具體課程應包括:相機及感光材料、攝影用光、攝影構圖、攝影曝光、攝影色彩構成、數字攝影。圖片的后期處理以及有關攝影美學、中外攝影史、藝術概論,意象性想象構成等相關輔課程,為將來的專業課程學習打好基礎。

進入三、四年級后,完成從基本技能向攝影藝術的觀察、思維與表現的強化過渡。并根據學生個人興趣,選擇進入藝術攝影(是指產生社會審美需求的藝術照片為目的的一種攝影門類)、新聞紀實攝影(準確地反映新近發生的具有新聞價值的事件,以真實性為特征的一種攝影門類)、商業廣告攝影(是一門以傳達廣告信息為目的,服務于商業行為的圖解性攝影藝術和攝影技術)等專業課程學習。同時要求學生進一步深入實踐、深入社會、開拓視野,提高藝術理論修養。從攝影藝術規律向拓展攝影表現風格,培養學生藝術個性的升華性過渡。進入四年級第二學期,學生根據四年的專業學習,進行畢業創作和畢業論文。指導教師根據學生的不同特點進行指導,完成本科階段最后的畢業創作和論文寫作。

以上是作為四年本科高等攝影藝術教育的課程安排,在教學過程中可進行適當的調整。在課程設置上,中外攝影史、攝影美學、當代藝術理論等課程應占相當比重。同時,學生還可以在同一學科領域跨系選課,藝術方向包括電影、藝術造型、舞蹈、音樂、戲劇、藝術收藏、設計、編輯、包括構造理論、美學媒體理論、展示設計,攝錄像影像技術,經濟學,哲學,外語,大學語文等課,學生都可以在自主學習的范圍內進行選擇。學生還可以選擇自己喜歡的老師,學生可以對學校所開課程提出意見和建議。學校要鼓勵學生積極參加各類影賽影展,要大膽向有關攝影專業報刊雜志投稿。要經常邀請國內外著名的專家學者進行教學研討及交流活動,使學生了解當今影視發展創作的最新動態。

在攝影教學中必須充分利用現代信息技術,不斷發展完善的多媒體技術、網絡技術,為攝影教學提供了嶄新的手段,使教學效果得到提高。當今數字影像技術將成為主流攝影技術,但學生必須修完作為學習數碼攝影先決條件的傳統攝影課程才能上數碼攝影課。將數字攝影與傳統技術結合起來形 成有機的聯系。

要重視加強教學的管理工作,在教學過程中必須抓好教學設備的建設,管理和有效利用。攝影實驗室是大學攝影教育中的重要教學設施和手段。學校要為學生提供足夠的教學器材和科學實驗設備,并提供相關的圖書資料,以保證教學工作的正常開展。實驗室教學對學生理論結合實際、培養動手能力和專業實踐能力具有重要意義。加強教學的管理工作包括學校的校風,教學制度,衛生狀況,師生關系,班級風氣等。教學環境是構成教學過程中的重要因素。

教材是教學的資源的重要因素,是教學實施的根據之一。教材是根據教學大綱和教學實際需要為師生編選的材料,一部好的教材應該具有成熟性和相對穩定性。反映中國攝影教育的特點,能滿足不同攝影教育層次教學的需求。能組織出具有不同特點的教材,是攝影教育成熟的標志。大學攝影教材應適時吸收本學科領域的新理論,新成就,新技術,新方法。在教學過程中教師要把教材吃透,要認真備課寫出課時計劃,教材為教師的教學提供材料,提供了便利,但教師也面臨一個如何使用和處理教材的問題。教材是“死”的,教師的課必須講“活”。在教學實踐中我們要求教師首先要過好教材關,憑著教師的技能藝術和智慧,把教材上的知識變成學生的實際能力。

三、培養適應我國社會發展需要的攝影專門人才

作為高等攝影藝術教育的根本目的,是要培養適合我國社會發展需要的有文化、有理想、高素質、有創新精神和實踐能力,符合視覺傳播時展需要的攝影專門人才。作為一名優秀的攝影專業學生要做到具備以下素質:

1.培養學生的審美感受能力和創造能力。學生是否具有獨立思考的能力,是對教育質量的終極思考。學生要不斷運用新的創作思路,創作手段去表達自己的觀念。學在生最初學習掌握攝影基本理論與實踐的同時,就應該把鏡頭對準社會生活,從社會生活中捕捉具有典型意義的瞬間場面。實現理論、實踐、創作這樣一個互動的過程。

2.在高等攝影教育中,培養學生并使其具有歷史責任感社會責任感。培養學生敏銳的藝術感悟力,從而將崇高的專業靈魂萌芽深深植入學生頭腦中。強調攝影藝術與其他藝術門類的相互滲透,更加注重學生綜合素質。攝影藝術教育的宗旨,不是訓練會使用照相機的人,而應當是培養會用照相機思考的人。

3.現代教學論認為學生是學習的主人,學生的認識活動并非是主體對于客觀世界機械式的被動反映,而是一個能動的過程。學生自主的自學能力和自我定向的思考選擇能力更重要。讓學生真正了解當今世界攝影藝術的格局,了解國內外當前政治、經濟、藝術等各學科的現狀和發展趨勢。把握自身所處的時空環境,激發和誘導真正具有創造力的發展因素。

4.信息技術的發展使教育現代化不斷向縱深推進,數字時代攝影發生了顯著的變化。數字技術帶來了數字影像和數字媒體(網絡媒體),并由此帶來了數字化影像技術、傳播技術與視覺文化、數字影像傳播與倫理問題等等相關聯的新課題。新時代的攝影人必須能夠正確看待數字技術與數字影像,充分利用數字技術進行影像創作與影像傳播。

5.二十一世紀的高等攝影教育,應當成為現代大學生全面素質教育的有機組成部分。當今數字影像技術將成為主流攝影技術;攝影對拍攝者的技術要求將越來越低,人的人文藝術素養在攝影中的作用將越發明顯。不懂自學和自學能力欠佳的學生,不能夠獨立思考和把握個人的自主能力的學生。在現代競爭機制的社會里不可能有施展個人才華的有為前途。

6.大學攝影教育很重要一個方面是為社會經濟服務,為社會提供未來發展需要的專門人才。因此,攝影教育除了在培養學生藝術創作能力方面外,應注重傳授實用性知識,還應注重喚醒學生的內在力量,培養他們自我學習的主動性,提高他們的歸納能力和理解能力,以便他們在未來的生活和工作中不斷更新自我提高自我。攝影專業學生要有表達能力和溝通交流能力,要有團隊合作精神力。學生要具備一定的經濟常識。并對商品市場要有充分認識。使學生畢業后能溶入社會,能適應社會的發展需要。大學教育更像培養一個學生去學習如何在各種環境下生存的本領。

四、培養一支高素質的攝影教師隊伍

在高等攝影教育中教師是教學資源中的第一要素。教師在整個教學工作中應占主導地位,中國攝影教師隊伍的素質能力如何將對整體教學的質量,以及對學生的發展起到決定性的作用。專業攝影教師隊伍的培養是一項長期的,極其復雜的系統工程。高等攝影教育要健康順利的發展,必須以高素質的專業攝影教師作為保證。

作為二十一世紀高等攝影專業優秀教師應當是這樣一些人:

1.要有廣博的專業知識。攝影專業教師必須善于學習,具有淵博的知識面,具有良好的表現能力和審美感受能力。嫻熟的技能技巧,這樣在教學中才能有說服力。才能融會貫通,要把教材吃透,把技法教活,突破難點,解決關鍵。教學手段要多元化,給學生提供選擇自己個性發展的學習方法。攝影專業教師一定要熟悉教育學和教育心理學。

2.教學能力要強。教師教學能力是指教師在教學活動中順利達到教學目標的一系列有效活動的主觀條件。它是教師有效完成教學活動的本領,是教師對整個教學過程的駕馭能力。一個優秀的攝影家,不一定是一個優秀的攝影教師。教學能力是一名教師綜合能力的體現,他(她)除應具有的攝影專業理論素養、技能技巧外。還應包括組織教學、管理與判斷,語言表達、機智應變等多方面的能力。并要根據不同學生的特點,因材施教,把每個學生的學習熱情、潛能、創造力充分調動起來。

篇（3）

也正是因為攝影在數字化信息時代的再一次降低技術門檻，促進了攝影教育的蓬勃發展。無論中外，攝影基于檔案資料性質的影像實證功能，在社會各個領域廣泛使用。于是各行各業都需要有穩定專業水平的攝影人員完成工作。數字影像知識體系的建立，摧毀了像柯達這種曾經的神話企業，也催生了無數新的攝影相關行業。攝影教育的市場在全球都在擴大。特別是對于中國、印度這樣的發展中國家，數字化這一技術革命使我們獲得一個與西方世界站在同一條起跑線上、共同前進的時代契機。中國大學近十年攝影教育規模的擴大，與數字影像技術發展的速度并肩而行。

在普通高校，增加攝影選修課，攝影的講座活動越來越受到歡迎。在綜合性大學，藝術系多增加攝影專業方向或者攝影課程。一些大學、藝術院校新設立了影視專業，或攝影方向。而專業性的影像學校在不斷地擴大規模，民辦的藝術類大學很多都設立攝影專業，私立的攝影培訓機構更是比比皆是。

數字攝影教育新知識體系的建立

攝影教育的擴大，與攝影知識體系的變更緊密相關。攝影教育從膠片時代完全過度到數字時代，知識體系的更新迫使并促進了教育領域攝影知識體系的全面更新。數字影像設備的體系，包括前期物理光學原理的數字相機和數字虛擬環境下的后期圖像處理，最后到明室打印輸出而構成整個系統。攝影的理念范疇，包涵了對社會生活、自然世界最忠誠的影像記錄和還原，也包涵了導演攝影和后期圖像再塑造而建構的虛擬社會與自然影像。

攝影知識體系的變化導致課程設置的變化，必然也帶來了教師結構的重組和教育思想的新面貌。無論中國、外國，大學的攝影教育都經歷了這個轉變。

中國攝影教育必需用繁榮來描述。在前兩年前的統計數據，大學設立攝影專業的學校已經達到100多所，去年攝影專業畢業生達萬人。中國的大學有不同的規模和性質，攝影專業依托于不同背景的大學，其特色也不同。在一些資深的傳統藝術類院校，中央美院、中國美院、北京電影學院、魯迅美術學院等，仍然維持著20人左右的小班級教學。按照藝術教育的傳統規律，師資比較低，目的是讓老師能夠因材施教，培養有創造力的攝影創作人才。現在藝術院校都有攝影專業或影視專業，多數在攝影的大范疇內設立了多個專業方向，擴大規模，如商業攝影，圖片攝影，數碼攝影，影視攝影等等。各省的藝術院校、師范學院，攝影專業招收學生規模常常較大，30、40人一個班，一屆兩個班。綜合性大學以及理工科大學，也有不少開設藝術專業，視覺傳播專業，影視專業，攝影成為普及性的課程。

中國大學攝影專業的課程設置，因其背景不同，課程內容與結構也不同。大體可以分為美術背景、電影背景、新聞傳播背景等。各類美術學院，攝影的技術、藝術課程之外，多是有大量的美術學科的課程，包括平面設計，后期電腦圖像處理的強調，學生對美術歷史的了解也比較多，不少畢業生在商業攝影、藝術攝影方面都早有建樹。電影背景的學校，對社會性的影像、關于人的影像表現更突出，也多結合視頻，“兩棲”影像培養。新聞傳播背景的學校，自然是在新聞傳播領域使用攝影的培養最有力。

中國的大學，因為教育管理制度的特點，教師人員固定，教學大綱明確。同一學校的學生按照班級在大學接受統一的教育。學生所學課程的選擇度很低。

在歐洲、美國進行攝影教育，公立與私立的大學并存。但是他們首先分為藝術專業學校和綜合性大學兩類。藝術類學院，招收人數較少，攝影門類方向明確，時尚攝影方向、人像攝影方向……他們的目的是培養創作型人才。綜合性大學的藝術系，通常不分具體專業，學生可以自由選課，畢業時決定創作方向，到了研究生階段，一般學習方向比較明確。

在國外的大學中，獲得終身教師資格的人非常有限，一個系常常只有4、5個固定的老師，但是他們可以聘任在行業中有成就、有影響力的攝影師來做階段性的老師，比如3到5年。這樣聘任老師的數量是終身教師的數量的三倍甚至五倍。

因此，國外大學的課程設置更加靈活自由。在法國第學攝影系，聘任來的老師，常常帶著學生做他個人正在進行的攝影創作，學生也有時間跟幾乎一線的攝影創作者直接深入溝通。巴黎第學曾經聘任過弗孔擔任教師多年。也曾經有一門課叫《愛與這座城市》，任課老師是藝術家。美國明尼蘇達大學藝術系今年聘請了PAUL SHAMBROOM，一位自20世紀90年代就有作品被美術館收藏的美國當代攝影師擔任研究生攝影方向的指導老師。這樣的老師能把行業中有效資源帶到學校，為學生與專業領域建立起便捷的橋梁。

國外的大學沒有班級，每個人選課的自由度非常大，一門課上，有一年級的學生，也有四年級的學生。因為可以跨系選課，綜合性大學的優勢尤為突出。再加上一般國外的大學沒有集體宿舍，每個人自己去找房子住。學生和老師之間的交流以及學生與學生之間的交流非常多元。這些都形成了中國大學和國外大學在基本風格上的不同。

國際交流是突破學校教育圍墻的良好手段

中國的大學通常都是有專屬的校園，由圍墻圍住。美國的不少大學都是沒有圍墻的，教室也是普通人都可以去參觀的。但是學校仍然是一座有著隱形圍墻的知識城堡，國際交流是突破城堡束縛的一種方法。在今天這個數字時代，跨國信息的共享、文化的多元帶來的是思路的解放。現在中外大學攝影專業越來越注重國際交流活動。

中國大學常常在校內組織講座，邀請國內攝影名人和國際攝影人做攝影文化的講座，把外國影像文化引進來，年輕的教師通常承擔了更多的工作。

中國學攝影的學生走出去，到國外大學參觀，與國際大學聯合做創作，做展覽，在一些學校也是年年都有的。比如北京電影學院與美國明尼蘇達大學正在進行的《變遷》主題創作，其宗旨是“以影像的方式去開發未知的領土，去了解不同國家、不同自然景觀、不同文化背景、不同社會中人的生存狀態。通過鏡頭去認識人，關心人，表現人，實踐人與人之間的溝通及文化的交融，從而重新認識自我、重新讀解本國文化、重新思考歷史傳統與當代生活。”今年8月有14名師生去美國參加展覽，舉辦研討會并進行新的創作。

西方的大學，對中國社會、中國文化非常有興趣，再加上中國目前在國際社會中越來越體現出力量，歐美大學組織的與中國進行的交流活動，總是能夠獲得各項資金贊助，學生和老師也積極地參與。

美國攝影高校教育排名第三的帕森藝術學院攝影系，參加了三屆平遙攝影節的高校展覽，每年帶學生來北京，并且跟中央美院、中國美院、清華美院、北京電影學院都有交流。帕森藝術學院是以時尚、設計為主方向的一所私立藝術學院，本科攝影教育以時尚攝影為主，培養商業影像領域的工作人才。研究生藝術碩士教育，以藝術攝影為主要方向。每一屆研究生大約15人左右，夏季在學校展廳舉辦的研究生畢業展，每個人的作品都風格鮮明，畢業展覽中的作品就有在中國拍攝的。

在西方大學更能體現國際化的一個重要因素是他們的外國留學生多。在中國大學里學習攝影的外國學生較少，以周邊的日本、韓國、馬來西亞、香港、澳門等亞洲的國家與地區為主，歐美學生少。

在西方大學里，中國的學生也不多，但是常常有來自世界各地的學生。他們多元地文化背景給攝影的創作帶來了特有的活力。

攝影理論的教育與研究

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在科技視訊的時代，文字已經不是人們認知世界的唯一媒介，影像也已成為信息的重要載體，影像文化已經滲透到人們的日常生活中，并影響人們的價值觀。筆者認為，在視覺文化的視域下，現代攝影教育不能再一味只強調器材的使用和技法的熟練，而應重視生活周遭事物與攝影教育的關聯。

一、視覺文化的定義

視覺文化，這一名詞由“視覺”與“文化”組合而成，是指有關視覺的文化現象。“視覺”指的是對于視覺產物的關注，“文化”則側重視覺產物的產生、傳播及使用情況。視覺與文化之間存在著雙向的關系，影像通過視覺的表達與呈現，能形成一種文化，而文化也會影響視覺影像的呈現方式。我國臺灣學者趙惠玲從其他學者對視覺文化所下定義的共性中總結出三點來解讀視覺文化：1.將“視覺影像”視為視覺文化探索的“起點”，強調以視覺影像為始點向外連結，追索將影像“視覺化”的個體及社會脈絡背景。2.視覺影像的影響力取決于觀者的視覺性，因此視覺文化不只關心影像的產生背景，更關注“觀者心態”（spectatorship）的探究。3.視覺文化著重視覺性與日常生活的實踐，強調將視覺范疇從純藝術擴增到日常影像。①可見，視覺文化將傳統藝術的范疇擴大化，不再局限于定義狹窄的精致藝術，而是延伸至人們每日生活的一切影像，并在研讀視覺影像時要研討影像背后的社會背景及觀看者觀看影像時產生的心理反應。

沃克·普查林把視覺文化劃分為純藝術（fine art）、工藝/設計（craft/design）、表演藝術與景觀藝術（performing arts and arts of spectacle）以及大眾與電子媒體（mass and electronic media）四個領域，視覺文化研究已成為跨學科、跨領域的研究。另外，值得注意的是，在后現代的氛圍下，藝術表現的內涵也有了新的意義，開始強調作品與社會文化的脈絡關系，而非只是藝術品本身，視覺文化討論的焦點則強調視覺如何創造意義。

二、視覺文化藝術教育

在讀圖時代，解讀影像及探索影像背后含義的視覺文化思潮逐漸受到藝術教育界的重視。“視覺文化藝術教育”（Visual Culture Art Education，簡稱VCAE）一詞最早是由學者保羅·鄧肯（Paul Duncum）提出的，他主張應以視覺文化作為藝術教育新方向。認識影像再現的力量、研究文化認同的形成、解讀創意產物的功能、了解視覺敘述的意義，并對科技盛行進行批判檢討都成為視覺文化藝術教育新增的議題。美國藝術教育者克雷·弗里曼（Kerry Freedman）認為，教導學生影像的力量，以及影像的力量所帶來的高度自由與責任，是藝術教育一項根本的責任。保羅·鄧肯認為，視覺文化藝術教育的重要目的，是必須以學生日常生活經驗與文化影像教學為起點，而不再只強調傳統的藝術。視覺文化的學習，是一種“看”及“如何看”的過程，并在此過程中建構出個人的態度、信念與價值觀，進而教導學生批評思考，以建立正確的價值觀。②

傳統的藝術教育大多著重繪畫領域，而甚少研究日常生活中的各種影像，在目前這個紛繁復雜的視覺文化時代氛圍中，視覺影像的影響力日益強大，視覺藝術課程必須有所改變，注重提高學生自身思辨能力，而不是被動地接受他人的看法。視覺文化藝術教育的目的在于培養學生在判斷影像意義時，應采取批判的策略，尋找有形作品背后無形的內涵及所傳達的意義，使學生具備獨立思考、批判視覺文化形象的能力。

三、視覺文化藝術教育概念融入攝影教學

在視覺文化藝術教育中，攝影教學扮演重要角色。攝影結合網絡造就多元且極具滲透力的影像文化，不論是平面媒體還是互聯網絡傳媒，都迅速且不間斷地向大眾傳遞著各式各樣的影像信息，視覺影像在不經意間早已滲透到人們的生活中，左右人們的判斷。為了更好地解讀、判斷影像背后的社會含義，避免學生對影像信息全盤認可接受，造成理解的偏頗，攝影藝術教育者應在課程中引入視覺藝術文化教育的概念，教授學生如何正確解讀影像，并在教學過程中拓展過往精致藝術的教學內容，納入生活影像的欣賞與解讀，使教學內容更貼近學生生活的脈絡，引導學生審視影像對自身價值觀的影響。

（一）擴展教學內容范疇，從經典攝影作品至生活影像

克雷·弗里曼（Kerry Freedman）曾在視覺文化研究中指出，藝術圖像對學生而言具有宗教、經濟、政治等信息，但也僅僅說明了人、事、物等信息，反之，學生卻認為大眾文化的視覺圖像對他們而言是具有影響力的，且會試圖了解甚于鑒賞藝術作品。可見，生活影像相對精致藝術的教材內容對學生而言是更有吸引力的，且這種影響力是不容小覷的。因此，要調整攝影作品鑒賞課的內容，將對生活影像的鑒賞納入教學內容非常重要。

攝影影像存在于人們生活的點滴之中，它并不特別，是人們一直切身經歷的東西，但并非所有的生活影像都適合成為教學內容，正如保羅·鄧肯強調的，每天的日常生活影像只有在其能建構并傳達人類態度、信念及價值觀時，方具備成為視覺文化研究題材及教學內容的條件。因此，在攝影教學過程中，對日常生活影像的選擇需更加謹慎。

（二）攝影教學應貼近生活

攝影不僅僅是按動快門，留下一張照片，它可以成為一種貼近生活的文化載體，更能成為人們觀看小生活、大世界的一扇窗。相對于水彩、素描，更容易操作的相機也更貼近人們的生活。攝影除了隨意的生活記錄外，如，能透過機器的輔助，延伸人眼的觀察和手的記錄，拓展個人的生活觀察，其社會意義遠比純圖像美學的成就更高。③因此，不論是指導學生通過相機的取景框對生活中的事物進行觀察、記錄，還是教授學生了解影像的意義，進而從攝影創作中聚焦生活點滴，都是攝影教學的意義及價值所在，而這也是與視覺文化藝術教育重視學習者對影像意義的探索、重視課程與生活的連結相呼應的。

（三）重視攝影作品的影像解讀，建立批判性思考

保羅·鄧肯認為，視覺文化最重要的是人們如何詮釋、解讀視覺影像的意義。影像解讀的意義，不僅是影像本身的特質，同時也存在于真實的社會背景中、影像與觀看者的關系之間。作為攝影教育工作者，在引導學生探討影像藝術作品的形式風格之外，也應該嘗試讓學生探究影像作品之外的文化關懷與社會脈絡背景分析，讓學生在鑒賞攝影作品的同時，將關注的觸角延伸至影像背后的社會意義，在學習中加深對社會文化的了解。另外，在影像解讀的過程中，培養學生觀察與批判的能力，從影像中認知影像所處的社會、經濟、政治背景，進而使學生能更深入地了解現實社會與他人的處境，由此產生關懷他人的態度，養成富有社會責任感的人格。

注釋：

①趙慧玲.視覺文化與藝術教育[M].臺灣：臺北市師大書苑，2005：23—24.

②Duncum.P.Visual culture.Development，definitions，and directions for art education，2001：101—102.

③游本寬.學拍照？還是學攝影？[J].美譽，2008：161，74—79.

參考文獻：

[1]趙慧玲.視覺文化與藝術教育[M].臺灣：臺北市師大書苑，2005.

[2]reedman.k.Teaching visual culture[M]. Teachers College Press，2003.

[3]嘉寶.攝影記錄的真實[J].攝影天地，1997.

篇（5）

―、將攝影藝術課程納入高校人才培養方案課程體系

 

高校應樹立“大藝術、大人文”的觀念，不僅需要培養具有一定文化和技能的專業人才，更需要培養具有社會責任感和豐富人文精神世界的公民。人文、藝術課程同專業課程一樣，具有舉足輕重的作用。攝影藝術作為一種文化、一門藝術，對于培養大學生對社會、歷史文化乃至精神世界的--種終極關懷的情感，同哲學、文學等社會學科一樣:，同樣具有通識課程的屬性。首先，攝影藝術通過形象化的方式，讓人們能夠更好地了、認識和反映社會現實，甚一種表達情感的媒介；其次，攝影藝術也是一種蘊含審美理想、具有審美價值的藝術形式，能夠陶冶人們高尚情操、裨益人們純凈的心靈;同時，攝影藝術更一門是與科學技術連結在一起的文化藝術。

 

攝影課程的開展，并不需要學生具有較高的美術功底，能夠極大地激發學生的學習積極性。從課程的實踐過程來看，攝影藝術能夠提高學生的動手和創新能力，對于完善大學生的知識結構，促進大學生的智力因素和非智力因素均衡發展起著重要的作用。從教育的本質和實踐來看，攝影藝術課程能夠有效提升大學生藝術鑒賞能力和審美情趣，培養大學生積極、樂觀、向上的生活態度，是實施素質教育不可或缺的一部分，是素質教育中實施美育的主要途徑。

 

二、完善和改進傳統的攝影藝術課程專業教學內容

 

高層次的藝術教育方式，首先必須確定與之相適應的教育模式、教學方法和教學內容。因此，現代化的攝影藝術教育，應當依據其存在的現實問題來確定與之相適應的課程專業教學內容。攝影教學課程作為一門新興學科，教學培養方案還不夠完善，教學大綱設計簡單，大鈽分教學內容舊、知識點少，高校應當依據當前新技術、新方法及時補充學科中的新內容。

 

教師在按照教學大綱授課的同時，應注重把攝影S論和攝影實踐相結合。應當在系統全面的理論基礎學習之上，將課程內容的理論、方法、規則等知識要點設計成可實施的作業，進行實踐的運用，針對不同專業，選擇不同的專題，讓學生能夠運用攝影知識去表現所學專業，從而拓展教學的深度。傳統的攝影課程教學已經不能滿足信息時展的要求，教師在教學的過程中，應充分運用數字技術和網絡技術，豐富教學內容，改進教學效果，調動學生們的積極性，鼓勵學生拍攝出更多、更好的作品，提高教學效率。

 

攝影藝術是關于“美”的認知與體現，同其它藝術專業一樣，通過攝影作品向人們傳達和展示著特定的審美內容。作為高校開展美育素質教育的一個重要途徑，教師在攝影課教學中應確立以“審美”為核心的教育理念，注重提升學生的人文素養和視覺感受力，引導學生的創新能力，使其美育潛力得到充分發揮，勇于在教學內容和教學方法設計上大膽的進行創新。

 

三、加強大學生攝影藝術素質的修養

 

(一)通過加強自學、自修以提高攝影藝術修養

 

許多大學生通過攝影藝術課程的學習會激起對攝影藝術的愛好和興趣，不滿足于一般課程的學習內容，對攝影藝術理論和攝影技術技巧有著更深層次的知識渴望。課堂上的老師講授是有限的，而通過自學、自修的方式來學習攝影藝術理論和實踐是無限的。在專業課堂教學和教學攝影行為以外，學生對于攝影知識的自我選擇、學習實踐也是一種重要的提高自我修養的方式。通過閱讀攝影專業論文、書籍、報刊等，都可以獲得大量的攝影專業知識，從而完善攝影藝術知識結構，提升攝影專業理論水平。作為攝影教學的老師，為了幫助學生提升課后的自學能力，提高學生課后自主學習的積極性，可以幫助整理一些經典藝術書籍或精彩的影視作品，從而提升學生觀察能力和構圖能力，提高學生的審美水平和攝影藝術修養。

 

互聯網時代，學生還可以利用網絡進行自我學習，網絡資源的廣泛性和便利性能夠極大激發學生對于攝影藝術的興趣和創作欲望。教師應當依據教學計劃和教學要求推薦一些優秀的網站對學生加以引導學習，有助于學生更好地確立學習目標，幫助學習在學習過程中更快、更準確把握當前的學習內容，通過與原有的知識點建立聯系，更好地構建個性化的知識體系。

 

在攝影藝術的自學與自修的過程中，無論是閱讀專業攝影書籍還是瀏覽國內外攝影專業網站，會直接或間接地接觸大量的具有藝術價值的作品，了解不同的藝術創作和理論，包括藝術家的生平與藝術思想等。攝影與很多藝術學科之間都有相似相通之處，在攝影藝術的自學與自修的過程中，為了提高自我藝術修養，需要擴大閱讀和欣賞到許多其他文藝形式的理論和作品，這樣無疑會對大學生人文情懷與精神有一個更大的提升。

 

(二)通過開展攝影社團、攝影學會等活動提高藝術實踐素質

 

攝影藝術學會、社團等組織是高校藝術教育的重要組成部分，是高校進行素質教育和人文精神培育的重要途徑。攝影藝術學會和社團可以通過開展各種類型的攝影藝術類實踐活動，培養大學生的攝影藝術實踐精神，提高其攝影的創作和欣賞能力，提升人文素養。

 

首先，大學生攝影協會可以把有攝影興趣、愛好的學生組織起來，開展攝影技術培訓、攝影創作和欣賞講座，吸引更多的學生參與創作和評論。通過研討活動，可以讓熱愛攝影的學生們互相交流攝影心得和體會，針對在攝影藝術實踐中遇到的困難和疑惑共同探討，共同解決，從不同的聲音中愉快地學習攝影技術。攝影作品是學生對思想與情感自我表達的一種特殊方式，學生創作的作品參加展覽，通過互相交流，擴大影響，會增強學生的成就感，有助于促進他們的自尊、合作、白我激勵等品質的形成。在數字化時代，攝影學會、社團可以通過建立網絡虛擬空間，如QQ群、論壇、微信等共同探討、攝影相關信息。如太原科技大學在老師指導下成立了校攝影協會，創建了“中國大學生數碼影像網”，為學生攝影藝術的學習提供了一個專業的網絡平臺。在這個平臺上，設立不同的專欄，并設立下載專區，學生在閱讀文章和作品的同時，還可以上傳自己的作品進行交流學習。通過網上學習，不僅學到了知識，開拓了眼界，又加強了交流和聯系，可謂一舉兩得。

 

其次，通過大學生社團活動的開展，在大學生中形成較廣泛的攝影愛好者群體，可以組織外出社會實踐，進行拍攝活動，學生只有了解與親近大自然才能夠最大限度地獲取靈感的源泉。通過社會實踐，游歷名山大川，觀察風土人情等攝影實踐活動，能夠不斷地豐富學生社會閱歷，積累創造素材;讓學生們能夠把美的原理融人創作實踐，從而更加關注社會，以積極健康的心態去感受社會，增強社會使命感和責任感。攝影教學這種趣味盎然的、生動活潑的教育形式，能夠激發學生的學習興趣，體驗學習的快樂，讓學生在賞心悅目的視覺愉悅中比較容易地掌握所學知識，可以極大地激發學習興趣，創造出更加富有美感的作品。

 

參考文獻：

 

[1]唐東平.中國攝影教育應對策略探討[]].北京電影學院學報，201.0(4).

 

[2〗賣茹.攝影藝術對大學生人文素養的培育[J].開封教育學院學報，2014(8).

 

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課時偏少。《新聞攝影》與《攝影技術基礎》這類課程不同，除了講解攝影的基本理論知識和各種技術外，還要與新聞緊密結合，講解不同新聞體裁的拍攝、文字說明的寫作、新聞攝影的倫理道德與法律問題等。實驗學時有限，學生沒有足夠的機會練習攝影的各種技術。考核方式較單一。作為必修課，一般是理論考試70%+實驗20%+考勤10%。對于大多數理論類的課程，這種考核方式設置較合理，但是對于攝影這種實踐性比較強的課程，筆試只能反映出學生的理論知識水平，期末成績并不一定能真實地體現學生的拍攝技術。課程設置的學期不合理。每個學校該課程設置的學期不一樣。我們當前版本的教學大綱將這門課程設置在大四上學期，因為大四學生都比較忙，相對來說沒有太多的時間在課下拍照片，提高攝影技巧。

2.教學資源較匱乏

照相機數量有限，更新換代慢。一批照相機往往經過幾屆學生使用，有時設備已經陳舊落后，不能成為學生拍照的好幫手。而且做實驗時學生分組，不是每個同學都有足夠的機會拿著照相機盡情拍照。教師資源有限，不同教師擅長的方面不同。有擅長理論的，有擅長拍攝實務的。教材內容較單一，配套資源不足。一般來說，新聞攝影的理論和實務介紹的比較多的教材，攝影技術方面介紹的不夠詳細，缺少一些照片作為例子幫助學生理解，而且有些案例比較陳舊。有些教材攝影技術方面介紹的比較全面細致，但又缺少新聞攝影理論和實踐操作的介紹。而且多數教材一般都沒有相應的配套資源，比如多媒體課件，網站。

3.教學方式比較單一

“傳遞-接受”的教學方式無法調動學生積極性。教師在課堂上講解各方面的知識，學生接受知識，做好筆記。這種方式可以高效率地傳遞知識，但是容易忽視學生的主動性，不利于學習動機的激發。缺少對學生作品的反饋。學生拍完照片作為作業交上來算實驗成績，教師打完分數存檔。整個過程缺少對學生作品的反饋。沒有及時的反饋學生就不知如何改進。新聞意識不夠，缺少實踐。新聞攝影拍攝的照片主要是為了報道新聞事件，傳遞新聞信息。但是現在學生只是拍攝完照片，完成技術方面的操作，基本沒有用于新聞實踐。現有的新聞攝影實踐課程，教學手段相對單一，普遍采取演示教學和模擬訓練的方式。課堂教學基本只能在教室或者實驗室進行，而模擬訓練由于受到學時和課堂時間限制，基本上也只能在實驗室或者學校以及學校附近進行。

二、對目前存在問題的解決措施的思考

1.合理設置課程

適當增加學時，滿足教學需求。教師可以全方位地介紹新聞攝影基本理論、拍攝實務以及攝影技術等知識。此外，實驗學時的比重也需要增加，因為最終攝影知識掌握的怎么樣，還得看實踐的情況。運用多樣化的考核方式。期末筆試成績占一定比例，通過答題從一定程度上反應出學生對攝影理論知識掌握的情況。平時成績比重大一些，側重于對攝影實踐能力的考察。可以采用多種形式，比如可以讓學生在課上展示并講解自己的作品，然后通過自評、教師點評和同學互評的方式客觀地給出分數。可以讓學生撰寫小論文，就他所拍攝的作品談一談攝影方面的心得或者對攝影某方面知識的理解。也可以每節課給學生10分鐘時間，讓他們自己結合拍攝的作品講解一個小知識點，根據表現給出分數。學期設置靠前一些。攝影學習，基本不可以零基礎開始學習。所以，可以在大一、大二設置《新聞攝影》課程。因為攝影操作性比較強，需要學生在課下花費大量的時間去不斷實踐，才能熟練掌握技術。相對來說，大一大二時學生的時間較為充裕，而且熱衷于學校和生活中的各種事物，有大量的時間和機會實踐學到的攝影知識，對拍攝照片有很高的熱情，樂于參與到各種實踐當中。

2.提供多種學習資源

增加照相機的數量，讓每個學生都有機會充分拍照。購買設備時，盡量購買當前比較流行的、經典的、耐用的設備，好用的器材能夠讓學生得心應手地發揮。同時也要不斷完善其他的輔助設備，比如用來沖洗膠片的暗房、用于室內攝影的影棚、用于影片的后期處理加工的計算機機房等。配備教學梯隊，并為教師提供培訓進修機會。每名教師都有自身的特點，有擅長的方面，有薄弱的方面，如果能配備一個合理的教學梯隊，教師之間能夠取長補短，完善自己薄弱的方面，在一個學習共同體中提高自身能力。在假期時，可以給教師提供培訓進修的機會，短時間內提高教師的業務水平。完善教材，提供配套資源。更新教材實例。對于技術部分，建議多增加些圖片、照片，直觀、形象地幫助學生理解某一知識點。提供相關配套資源。比如提供多媒體課件，教學時教師可以使用計算機輔助教學的方式，充分激發學生的學習興趣。提供網站資源，不僅幫助學生擴充知識面，還能提供一個交流的平臺。

3.使用靈活的教學方式

使用任務驅動式教學方法。講完某個知識點，可以給學生布置任務，課下完成，課上交流。比如，講完“景深”，可以讓學生課下每人拍攝一組不同景深效果的照片，課上進行展示，這樣不僅可以鍛煉學生將所學知識運用到實際的能力，還能開拓視野，了解身邊的同學是怎樣拍攝照片的。每次任務之后，可以讓同學們評選出最佳作品，激發學生參與的熱情。及時對學生作品給予反饋。反饋在教學中非常重要，及時的反饋能夠幫助學生認識到學習的效果，對學習的不足及時補救。對于實驗課，學生交完實驗報告和作品后，教師及時批改，之后可以把成績和評語反饋給學生，幫助學生認識到哪里需要改進。平時在課上也可以給學生一定的時間展示自己的作品，教師及時作出點評，同學們也可以討論。通過MOOC、視頻公開課的形式學習。現在MOOC非常流行，大規模開放式在線課程能夠充分滿足學習者的學習需要。通過在線觀看視頻的方式，既能夠看到老師的影像，屏幕上也會打出老師說話的文字，幫助學生記筆記。而且還可以和老師進行互動答疑。關鍵是在宿舍中就可以聽知名大學教師的講課，享受到優質的教學資源。而且學習完畢之后，提交作業通過考核之后，能夠獲得證書，證明你學習過這門課程并順利通過。網絡上也有許多視頻公開課資源。翻轉課堂。翻轉課堂是一種手段，增加學生和教師之間的互動和個性化的接觸時間。這樣的方式，知識的講解在課下完成，課上時間可以充分進行討論、交流，對于提高學生的實踐操作水平非常有幫助。

4.為學生提供實踐的機會

為學生提供實踐的平臺，讓他們在實踐中鞏固運用知識，掌握攝影技能。比如利用傳媒學院豐富的資源，學校的新聞制作中心掛靠在傳媒學院，可以讓同學們參與到新聞制作中心的日常工作中，從事新聞報道，拍攝新聞照片。可以與地區的媒體合作，讓學生們去實習。深入實際去了解新聞是如何采訪、如何拍攝的。以學科專業競賽的方式鼓勵學生參與實踐。積極參與各類專業性的相關比賽也不失為另一種有效手段。人文知識競賽、“最美校園”攝影大賽、微電影藝術節、DV短片比賽、“小小記者”大賽、學術科技展，等等，都可以讓學生甚至相關指導老師在與他人的比拼中獲得新的靈感和對專業知識及人文感悟的新的認識。

篇（7）

17世紀中期，法國皇家繪畫與雕塑學院的建立，標志著法國早期美術教育的確立與形成。直到20世紀七八十年代，在原有美術學院的基礎上，一批新成立的法國國立美術學院才真正確立。而今，法國的攝影與造型藝術教育體制相一致，分為三大體系：大學、學院和私立體系。巴黎第學（Université Paris 8）的攝影專業創建于1980年代。1997年，隨著時代與技術的變化，稱為攝影與多媒體專業，以攝影理論、攝影史、攝影技術和攝影藝術為其教育方向。2010年更名為攝影與當代藝術專業，而這也是法國大學設立的唯一一個攝影系。另一所大學，巴黎索邦第一大學（Paris 1 Panthéon-Sorbonne）的藝術史系，下設有攝影史課程，這些課程完全以攝影史研究為目標，教授攝影史和當代攝影兩大領域。通過詳實的史實和系統的方法論，為學生提供了研究攝影史完整的方式與方法，課程由法國著名的攝影批評家、攝影史研究者米歇爾?普瓦威爾（Michel Poivert）為導師主持。法國大學里的攝影教育以攝影史和攝影理論研究為主，同時也兼顧國民教育的普及性。像艾克斯-馬賽大學、波爾多大學、里爾大學等都有攝影課程及攝影理論研究。

法國的高等攝影教育除大學以外，就是以學院為核心的攝影教育體系，這些學院由法國文化與傳播部直屬管理。法國共有58所造型藝術學院，其中有10所國立學院，代表了法國最高等級藝術教育水準，在法國通常稱此類精英教育為“Grande Ecole”即為“大學校”。其他48所院校屬于地方類造型藝術學院，由地方財政撥款。攝影教育或以攝影為形式的藝術表達已經在所有的這些學院體系中普及。在10所國立學院中，具有攝影專業的學院有巴黎國立高等裝飾藝術學院（ nationale supérieure des arts décoratifs）、路易?盧米埃爾國立高等學院（ nationale supérieure Louis-Lumière），弗雷斯諾-國立當代藝術工作室（Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains）和阿爾勒國立高等攝影學院（ Nationale Supérieur de la Photographie d’Arles），阿爾勒攝影學院也是法國唯一一所以攝影為專業的國立學院。這些國立學院都需要經過嚴格的入學考試，通過對個人作品集、筆試、面試等方面的考查，選拔具有影像潛質的學生。學院的學生人數也是嚴格控制的，一般每年只會招收20-30人左右。所以法國的學院教育，特別是國立學院保持了精英式教育，一方面可以保證學生的藝術品質，也能保證教學質量；另一方面學院教育以培養學生的職業性為目標，比如盧米埃爾國立高等學院的攝影系，學生在取景、布光、黑白暗房、彩色暗房、數碼影像等領域，都可以成為具有很高攝影技術水準的人。像弗雷斯諾國立當代藝術工作室和阿爾勒國立高等攝影學院以培養藝術家為主要方向，除了攝影技術，更多的是對攝影藝術思維的培養與鍛煉。通過對攝影史、藝術史、作品討論和作品展示等等人文藝術課程的設置，使學生具備對某一攝影方向的研究能力和方法。

私立學校的攝影教育在法國也占有一席之地。雖然學費昂貴，但入學不需要經過像國立學院那樣激烈的競爭考試。私立學校更加注重對攝影實用性技能的掌握與應用，每個學校教學的側重點各不相同，有的以攝影傳統工藝和傳統技法，有的以商業攝影，有的則以數碼影像和后期制作為教學重點。所學時間較短，兩到三年，或幾個月都可以畢業獲得相應的文憑。像SPEOS、EFET、MJM和Gobelins都是私立攝影學校或是開設有攝影專業的圖像設計類學校。這些學校里，Gobelins圖像學校憑借嚴謹的教學、優良的攝影設備和較好的就業前景獲得了很好的聲譽，每年也都設有入學考試，通過競爭才能進入該學校學習。該校攝影專業分為兩個方向，取景和后期制作。以商業攝影為主，并能使學生在校期間參與實習機會，為學生實踐經驗的積累打下良好的基礎。

以大學、學院和私立為主的攝影教育構成了法國高等攝影教育體系的主要方面。他們互為補充，也使不同需求的學生可以得到相應的教育。在當今的法國國民教育中，特別是在造型藝術領域里，攝影已經普及化，雖然像巴黎國立高等美術學院或其他美術學院沒有攝影專業，但是都會有攝影或錄像方面的導師進行創作指導，攝影已然成為教學及學生創作表達的重要媒介。

回想筆者考入阿爾勒國立高等攝影學院，已經是十三年前的事情了。2001年，筆者在魯迅美術學院攝影系本科畢業后，于同年就來到了法國留學。在國內時，就已經了解到阿爾勒攝影學院是一所法國著名的攝影學院。來到法國后，一邊學語言，一邊準備報考這所學院，列出的24本參考書，大部分筆者都通覽了一遍。2003年，經過攝影主題拍攝、論述筆試和面試等環節的考試，終于考上了夢想中的阿爾勒攝影學院，到現在也忘不了得到結果時興奮激動的心情。記得第一學期，剛剛入學，身邊的同學都是法國人，一切感覺既新鮮又陌生。經過一段時間的相處和上課，對這所學院和同學也越來越熟悉，逐漸適應了這里的學習節奏。大家在入學之前，對攝影從實踐到理論都有一定的基礎，對一些課程也并不陌生，但真正學習到細節還是有很多東西需要學習。一年級時，大量的攝影技術課程排得很滿，黑白暗房、彩色暗房、大畫幅攝影、數碼影像和影棚課讓人應接不暇。像彩色暗房課，最重要的問題就是判斷沖洗的照片偏色的問題，經過一段時間的練習，和彩色暗房老師的指導，大家才能熟練地操作，看到自己親手制作的大幅彩色照片很是欣慰。在這里，沖洗彩色膠卷都是免費的，學校有專業的吊掛式沖洗機，可以沖洗從135到8×10畫幅的彩色膠片。二年級的課程會設置一些工作坊，比如報道攝影、設計、錄像與聲音等工作坊，通過邀請校外的藝術家來完成課程。三年級也同樣設立了一些工作坊，其余的時間同學們就是進行各自的個人創作。學院在課后時間也是開放的，記得每天晚5點下課后，從6點開始，各個部門圖書館、黑白、彩色暗房、數碼工作室和影棚都由學生負責管理，一直可以工作到晚上11點。

在這三年的學習中，令筆者印象深刻的是阿爾勒攝影學院特別注重攝影史、當代藝術史等理論課程的教學，雖然課量不是很大，但都是提綱挈領。請來了巴黎索邦一大的攝影史研究者米歇爾?普瓦威爾講授當代攝影，以及畢業于阿爾勒攝影學院、現任蓬皮杜藝術中心攝影策展人及研究員的克萊蒙?謝湖（Clément Chéroux），攝影評論家埃曼紐爾?埃爾芒熱（Hermange Emmanuel）和馬賽大學的當代藝術史教授佛朗索瓦?巴佐利（Francois Bazzoli）等在法國頗有建樹的攝影、藝術理論專家。面對紛繁復雜的攝影及當代藝術現象，通過理論課程的講述與梳理，使我們對不同類型的作品有了深入的了解。從一年級開始，就需要同學尋找各自的攝影主題和方向進行創作，每學期都會定期有作品品評課，每個人需要把攝影作品展示出來，老師會針對每個人的作品提出建議，并提供相類似的藝術家案例供課后進行查閱。二年級時，會開設有研究與創作工作室，由一名老師任課，并在此期間邀請一到兩位藝術家來參與到工作室的課程里。此工作室的目的還是圍繞攝影創作展開，通過作品的展示與討論，逐漸培養起學生對于從創作方法到作品展示，每一個細節的完善與修正。每一學年都會有兩次的作品審查，相當于一次小型展覽。學生可以在學院里找到任何一個展示空間，每個學生有20分鐘的展示時間，4-5名老師會參與到作品審查中，并會提出與創作相關的一系列問題，有專人記錄下學生與老師對話的主要內容，之后會通知學生能否進入到下一學年的學習。記得同班同學就有兩人的作品審查沒有合格而留級，另一位同學最終沒有畢業。這種嚴格的作品審查，對大家多少都形成了壓力，不敢有絲毫的松懈。

阿爾勒攝影學院的圖書館攝影書籍也非常豐富，經過30多年的積累，現有藏書4萬多冊，在這里可以找到很多資料，方便學生研究之用。在阿爾勒還有一個得天獨厚的優勢，就是每年7月份都會舉辦阿爾勒國際攝影節，阿爾勒攝影學院的學生可以申請在攝影節里的一些工作。通過這些工作，可以接觸到攝影家，近距離看到原作，參與到各項活動中來，使眼界更為寬廣。阿爾勒攝影學院每年只招收25人，學校三個年級的學生加起來總人數也才75人左右。學制三年，屬于研究生階段的攝影教學，最低報考標準相當于法國學歷的DEUG，即大學二年級的學位（BAC+2）才擁有報考的資格。文憑是由阿爾勒國立高等攝影學院自己頒發的，該文憑在法國國家職業資格認證為一級，即最高級別。在法國58所造型藝術學院中，只有6所學院擁有這樣的資格頒發學院文憑，其余學院的文憑屬于國家文憑。

2001年，筆者到法國留學時，身邊的同學有學習版畫、油畫、服裝和設計專業的。學習攝影的同學相對較少，有的在大學、藝術學院和私立學校學習。那時來法國學習藝術的學生，大部分都已經在國內各美術學院畢業。法國的造型藝術學院體系和中國的體系有著顯著的差異。在中國，我們的美術學院像大學一樣是按專業來劃分系別。法國的藝術學院是在上世紀60年代就已經打破了專業系別的存在與界限。在一所藝術學院特別是在造型藝術學院里，只劃分為美術與設計兩大分類。學生在進入學院學習后，可以按照個人的創作方式選擇適合個人化的創作媒介，攝影、錄像、新媒體、繪畫、裝置和雕塑等媒介都可以根據個人的選擇而使用。用影像作為創作表達的手段，在法國的藝術學院里已經成為一種主流的創作方式。所以，很多在國內學習其他專業的學生，在進入到這個體系后也開始使用影像參與到藝術創作中。近年來，隨著國內攝影專業在大學、在藝術學院的普遍開設，來法國學習攝影專業的學生也越來越多。但因為語言問題以及嚴格的入學考試，能夠考入到國立級別的高校學習攝影專業的學生還是非常少的。

篇（8）

中圖分類號：J40 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0229-02

一、概述

人類圖像從2000年開始逐漸進入數字時代，數碼相機從2000年10月的325萬像素的佳能EOS D30開始逐步走向實用階段。至2013年3月飛思公司的具有8000萬像素的數碼后背，數字圖像拍攝設備日趨完善，色彩還原、感光度、寬容度、暗部噪點等技術問題一一得到良好的解決，成像質量從最初的百萬像素的實驗性機型到如今動輒幾千萬像素的成熟數字單反相機、數碼后背，影像的清晰度已經完全滿足日常工作、生活的影像質量需求，尤其由于數字技術的成熟、制造成本的降低、以及數字相機的操作越發智能化，以致于攝影的經濟成本和技術門檻逐步降低，大多數普通人可以輕松地擁有并且操控中低端的數字相機。攝影這一膠片時代的精英人群的圖片創作手段變成了可以隨意消費的圖像采集工具。尤其是當帶有拍照功能的智能手機的普及，拍照這一行為便成了人人都可以參與的日常活動，人們可以隨時隨地、輕而易舉地進行拍照。甚至可以在拍攝完成后立即對圖像進行調整和修改、這一系列技術的革新和成本的降低促使了攝影圖片樣式的變化、攝影語言也由此變得更加多樣化，產生了所謂“草根攝影”，更多的人們拿起數字相機、手機時只是為了單純的記錄事件，為了記錄而記錄，人們躲在監視屏后，無需等待，“立拍立現”，對不滿意的“作品”直接按下刪除鍵。人們丟失了取景器后對瞬間的耐心等待，對構圖、光影、色彩、畫面構成的執著，不再斟酌畫面的每一點細節，對于影像的取舍只存在與刪除鍵的確定和取消之間。于是，無以數計的垃圾圖像出現。人們對畫面原本既有美感的原始追求漸漸消亡殆盡。僅存于畫面之內的只有一些“微不足道”的關于“某事”的信息“殘影”。

二、數字時代的攝影教育

藝術攝影方面，由于圖像后期處理軟件的完善，大量虛擬影像出現。照相機從忠實記錄的手段淪為畫面中各種元素的采集工具，影像的創作從元素錄入計算機才宣告開始，并經軟件的“調色”、“分離”、“組合”生成全新的圖像再付諸打印呈現出最終作品。甚至有些“攝影藝術家”已完全擺脫了相機的錄入過程，直接經由計算機軟件的處理，“憑空”制造影像，例如繆曉春的《虛擬最后審判》系列作品中所有人物、場景，甚至云朵均為計算機軟件制作而成，最終作品作為影像藝術與其他攝影作品同臺展出，我們不禁要問，如此米開朗基羅式的虛擬影像，能稱之為“攝影”嗎？這樣只是在3D場景中 “攝影式”的對于虛擬“時間”和“空間”的瞬間截取是否能夠等同于攝影“觀看”對于現實世界的“時間”和“空間”的截取呢？

除去如繆曉春般的直接依靠計算機生成的圖像外，所謂的“觀念攝影”，在影像的呈現和表現方式上，有很多的藝術家通過布置道具、擺布物品、裝扮人物來虛構出一場“真實”，并用相機對“虛構”進行“真實”的記錄，試圖來表現藝術家的“夢境”、“個性”、“世界觀”，例如藝術家馬良的“移動攝影室”系列。

近些年，一幅作為藝術的攝影作品是否成為藝術作品的分水嶺被認為是是否以“執導”作為創作手段，很多人認為只有藝術家身體力行的對畫面內容進行主觀擺布、操控所創作出來的作品才被認為是“有思想”、是“藝術攝影”作品，才能被稱為“藝術”。當然，這種“執導型”的作品中，不乏好的，有思想內涵的作品，但是在這種認知驅使下，往往忽略了在我們的生活的現場本來就不缺乏“創作”的藝術養分，它們的存在本身就是有“觀念的”、有“態度”的，這種取自自然的畫面內容有時甚至更有魅力。在對這樣的內容進行觀看和抓取時，已經包括了你對世界的感嘆，因為你不僅傳達了見識，也表達了你的見地。在與無限的景物之中，你對什么有感受并直面其身，這本身就是攝影理直氣壯的優勢。

在新聞紀實攝影方面，亦有許多新聞圖片記者為了畫面的構圖、事件氣氛的渲染和突出事件的中心，對拍攝后的新聞圖片進行后期加工，改變畫面的構圖，調整現場環境的顏色，甚至為了照片的“豐滿”添加原圖所沒有的元素。似乎對于報道攝影的圖片，畫面的“藝術性”高于了“事件”的忠實性，甚至于以新聞攝影權威著稱的“荷賽”，其第五十六屆新聞攝影單幅一等獎，由瑞典攝影師Paul Hansen拍攝的兩個巴勒斯坦孩子的葬禮的圖片也存在著明顯的修圖痕跡，原圖被曝光后在業界引起軒然大波。人們紛紛質問，對于新聞圖片，何為真實，新聞攝影的底線是什么？

反觀中國的攝影教育，攝影術自1839年由法國人發明后的短短五年時間，于1844年即由外國傳教士引入中國，但中國的攝影教育從20世紀80年代才開始發展，其間的攝影語言的傳承和學術斷裂自不必說，單從初始階段的教員組成上已窺見一斑。當時的高校攝影教員多從企業的宣傳部門、媒體的攝影記者和最早的攝影愛好者轉變而來。比起其他諸如油畫、版畫等繪畫專業教師，師承某某，某某又師承西方某大師，攝影這一同是西方舶來文化的藝術形式。在師承關系上已露出明顯的欠缺。在攝影語言的繼承上已經有了很大的斷裂和缺失，在攝影教育活動中就缺少了攝影語言在一百七十余年發展的文化脈絡。在教學課程和作品要求上，一味追求“新穎”、“流行”，忽視了攝影語言的傳承和攝影語言區別于其它藝術門類的語言特性的教育，導致學生一味的追求“觀念”、“個性”，對觀念攝影藝術的語言形式“知其然不知其所以然”，作品毫無攝影語言的獨特性，以致于原本學習雕塑、油畫等專業出身的藝術家，由于對原專業的了解，藝術史、繪畫史和藝術規律的掌握，在從事攝影藝術創作的時候，其作品的呈現結果甚至優于攝影專業出身的科班藝術家。究其原因，是由于我們的攝影專業學生對于攝影媒材語言的特征掌握不夠，不能完全在作品中體現攝影語言的獨特性。所以我們的攝影教育迫切需要一種通過攝影的方式構建起來的攝影家與可見世界及其圖像傳達（照片）的關系，一種類似于油畫家和畫布、國畫家和宣紙的關系，在這一建構過程中，體現攝影作為一種獨立的藝術媒介與其它藝術形式相比，具有獨特性的一面，重建一種符合攝影語言特征的影像形態和價值標準。

三、對策

那么究竟如何展開數字時代的傳統攝影教育呢？筆者認為應該從以下幾個方面著力。

（一）理論教育

篇（9）

一、傳統的攝影技術課程是基礎

數字成像技術對傳統膠片攝影具有顛覆性的意義的沖擊，兩者在成像原理、存儲介質、輸入輸出方式、后期加工方式上都有著本質的區別，但是，不管是膠片攝影還是數碼攝影，在照相館的基本結構及使用、光線的選擇、影調的控制、攝影本體語言的運用等專業技術知識上都有共同之處。所以在教學中應用基礎攝影知識與數碼影像知識并重。

比如傳統暗房和電子暗房之間的關系，我以為可以保留也必須保留傳統的黑白暗房制作實驗，但是可以將傳統的彩色暗房制作適當的精簡甚至完全取消，取而代之的是彩色的電子圖像處理。理由很簡單，傳統的黑白暗房對于訓練學生的視覺關系具有非常重要的作用，加上黑白暗房對于手工的制作調整還有很大的拓展余地，因此學生在經過嚴格的黑白暗房訓練之后，不僅學到的是暗房的基本知識，更重要的是訓練了敏銳的視覺發現能力和處理能力。從這一點上看，這是其他方式所無法替代的。而彩色手工暗房過于復雜的操作和過于昂貴的器材設備，加上基礎部分也已經在黑白暗房時間中完成了。在今后的實踐中不會具有太大的價值，完全可以被數碼成像系統所替代。尤其是對于新成立的攝影系科或專業來說，與其投資龐大的傳統的彩色暗房毒害污染環境不如逐漸投資現代數碼成像技術設備，如電腦、掃描儀和打印機等等，既環保又一步到位適應現代彩色攝影的需求。傳統攝影技術的課程，如照相機及其使用、感光材料、曝光技術技巧、攝影濾光鏡、暗房技術等，還是必不可少，它可以使學生了解影像的形成過程并學會控制影像效果。

二、加重數碼影像技術課程的比例

隨著數字化信息時代的到來，傳統的以光為基礎的攝影正經受著數字技術的洗禮，從前期拍攝到后期照片的存儲、處理、傳輸及輸出皆可見數子數字技術的身影。在新聞、藝術、商業等幾大攝影門類中，都廣泛地應用到數字技術。

攝影是一種重要的傳播媒介和信息交流工具，但在信息市場上正遭受著電視媒體和網絡媒體的強有力競爭新聞攝影必須提高自身的傳播速度和傳播效率才能在激烈的市場競爭中立足，所以新聞攝影界已經普及應用數碼攝影技術和網絡技術。各大新聞社、通訊社的攝影記者都已配備了數碼相機，筆記本電腦等各種移動設備拍發新聞圖片。這樣新聞圖片的傳遞更加方便，快捷，可不受時間、空間、地點的限制，特別是一些時間性強，急于見報的重大新聞事件，是目前采用數碼相機拍攝的主要題材。

數碼影像技術為廣告攝影提供了很大的便利。數碼攝影的即時性使得攝影師可以馬上看到拍攝的效果。拍攝后如果覺得不理想，可以立即重拍，這樣可以避免不必要的損失。拍攝后利用圖片處理軟件，可以很方便地進行圖片的加工合成，既可以制作出視覺沖擊力很強的畫面，又加快了廣告制作的速度，幫助客戶把握廣告傳播的時機。在商業人像攝影中，基本上各大影樓都使用影像處理軟件進行美工設計制作，為設計、編輯數碼圖片提供了功能強大的技術支持。

在藝術攝影中，借助PHOTSHOP等圖像處理軟件對作品進行加工制作，大大豐富了傳統攝影的表現手法，使攝影創作的思想、觀念能夠更完美地表現出來，使攝影創作成為無限的可能。如果翻開這幾年的攝影報刊，如《大眾攝影》《攝影之友》《人像攝影》等，可以看到經過電腦處理的作品越來越多。

經上所述，數碼技術在各個攝影領域的運用已成主流。在我們的攝影教育中應加重數碼影像技術課程的比例，要讓學生初步掌握圖片市場化、產品化的運作機制，為將來的數碼空間奠定堅實的基礎。

當今信息化社會，圖片信息已成為在快節奏中生活的人們獲取信息的主要方式，影像圖片已經布滿人類文明的各個角落，并以良好的勢頭發展。有專家預測，21世紀的網絡信息主要以影像和文字信息的傳遞為主，其中影像將占70%以上。隨著信息化時代的到來，社會對影像的需求量將越來越大，特別是自中國加入WTO后，參與國際競爭的大環境，世界影像和圖片市場將在向中國攝影界打開大門的同時，其成熟的市場化，產業運作機制也將對中國攝影界造成極大的沖擊，加快攝影市場化進程。

長期以來，我們強調攝影的宣傳教育功能及藝術審美功能，而對圖片的商品特征的認識把握不足，以后，我們的攝影不僅僅作為攝影界內部分人自我陶醉的展覽品，應該借鑒國外攝影業營銷的成熟經驗，以市場需求為導向，按市場規律辦事，充分利用數字信息及圖片網站的優勢，讓大量攝影作品進入大眾傳播媒體的主流渠道，轉化為產品、商品，推進攝影的市場化進程。在攝影的課程設置中應增加市場經營、圖片的商業運作、服務心理、創意策劃及著作權法、知識產權保護法等內容。

三、充分應用現代教學手段進行教學

我國的攝影教育起步較晚，教學觀念和教學模式與其他學科相比尤顯薄弱，，在技能教學方面仍沿襲傳統的教學模式和教學手段，隨著信息化時代的到來，在現代教育技術條件下應該引入多媒體組合教學，網絡教學，利用課件的互動性教學以及計算機輔助教學，在這種全新環境中，使用電腦、網絡、視聽媒體等各種工具手段授課。為學生提供了良好的知識情境。具有傳統教學無可比擬的獨特優勢，且與視覺傳達為主要表現形式的攝影教學的要求相吻合。

多媒體集文字、聲音、圖片、視頻、動畫、為一體，教師利用多媒體教室授課，極大的拓展了各種影像信息源，可以對對教學內容進行動態演示，形象解說，為自己的教學過程盡可能地創造更直觀、形象、生動的教學環境。教師在教室使用多媒體課件授課，除了可將教學大綱、知識要點及大量的信息資源融于課件中，還可以把一些工作原理等較抽象的內容設計成動畫演示，以多角度，多方位的連續運動方式來幫助學生理解，教師在課件中設計出一些形成性聯系和協商學習的環境，從不同角度提出問題供學生思考，調動各種手段在關鍵的知識點提供最佳的互動界面，從而實現教師與學生之間以及學生與學生之間的互動性學習，有助于學生理解并全面掌握新的知識和技能。教學中還可以結合大量的幻燈片，幫助學生理解重點、難點，也提供大量的攝影佳作供學生欣賞、借鑒。實物投影儀可直觀展示各種圖片、實物，并在投影儀下給學生演示操作方法等。借助這些視聽媒體，加上教師適時機的傳神引導，最大限度的調動了學生的主動性和積極參與意識，這對縮短理論與實踐環節的距離，培養學生的直覺感受力和創造性思維都起了積極作用。

四、大力發展網絡攝影、實現資源共享、提高攝影從業人員的素質

篇（10）

為了全面實施素質教育，改進傳統美學教育，切實提高學生審美和藝術修養，促進學生全面發展，2014年教育部頒發文件要求，今后學校的藝術教育一定要以立德樹人為根本任務，遵循藝術教育的規律，特別提出了藝術教育要積極探索與其他學科相融合，真正實現學校藝術教育的科學有序發展。

攝影藝術是一種以照相機和感光元件為工具，運用構圖和用光等造型手段來表現主題并求得其藝術形象。創作者使用照相機反映社會生活和自然現象，表達美的思想感情。攝影藝術中很多地方需要用到物理知識，有了物理知識理論指導的攝影技術才會運用的得心應手，否則只知其然而不知其所以然，攝影技術也難有大的突破。同樣，在中學物理課堂教學中，如果將一些抽象、生硬的物理知識巧妙地應用到攝影藝術中，將會極大地增加學生學習物理的興趣，提高學習物理的效果。

攝影藝術與物理教育融合的意義

法國著名作家福樓拜也曾說過：“藝術越來越科學化，科學越來越藝術化，兩者在山麓分手，有朝一日，終將在山頂重逢。”《普通高中物理課程標準》中明確提出：中學物理教學的目的是要激發學生學習的興趣，培養學生創新的能力，陶冶學生高尚的情操，促使學生在各方面均衡協調發展。

攝影藝術與物理教育的融合實踐

筆者是一名中學物理教師，同時也是一位攝影愛好者，經常利用節假日跟團或獨立外出采風拍攝作品，積累了大量的風光和人文攝影作品。課余我也喜歡帶一些攝影社團，教給學生有關攝影的基本知識和基本技能，指導學生拍攝作品。經過近幾年的實踐和探索，本人嘗試著將攝影藝術和物理教育相融合，由攝影引入物理，再由物理理論指導攝影實踐，使學生真正體會物理從生活中來，又指導著我們的實踐。

運用現有攝影作品，創設物理問題情境 在物理教學中，我們可以巧妙地使用一些攝影作品，創設物理教學情境，使學生在欣賞作品的同時，對所學的物理原理和規律得到深刻的記憶和充分的理解。例如，筆者每次在進行“液體的表面張力”教學時，都會使用（下圖）這幅作品。這是在一個雨后的夏日所拍攝完成的，綠綠的蘆葦葉上滾落著幾滴小水滴，在陽光下熠熠生輝。究其物理原理原來這些小水滴在液體表面張力的作用下，具有收縮到面積最小的趨勢。而在體積一定的條件下，球的表面積最小，因此一個個小水滴都近似于球形。有了這樣鋪墊，學生對于液體表面張力現象有了直觀認識，就可學習液體表面張力的原因等后續知識了。

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攝影記者的內在素質始終體現在新聞攝影創作的立意、構思、畫面構圖和內容主題的提煉及表現形式等各方面。有了豐富的知識儲備。思想和視野自然會開闊，報道手段自然會增多。進入新世紀新聞攝影面臨著眾多機遇和挑戰，只會拍照的照相師、攝影匠成不了真正的攝影記者。

二、業務素質和作風素質。業務素質和作風素質是辨證統一的，作風促進業務，業務改進作風，兩者相輔相成，互相制約而又互相促進發展。

攝影記者的業務素質主要表現在具有廣泛的社會活動能力、敏銳的事物觀察能力、分析問題的能力和純熟的文字表達能力。這就要求攝影記者能深入實際，深入群眾，深入基層，建立普遍的社會聯系，準確及時地抓住領導和群眾都關心的熱點、難點問題，也可以說攝影記者應做到“三勤”，即“腦勤、腿勤、耳勤。

腦勤，即：勤學習、善思考。勤學習善思考是認識掌握事物發展規律的重要途徑。攝影記者的思維應圍繞攝影報道的特征展開，在進行邏輯思維、形象思維的同時應注重瞬間思維，要敢于打破常規的思維和視覺方式，追求一切突破常規視覺的可能，培養獨有的新聞敏感性和觀察力。攝影記者要敢于突破固有的思路和習慣，善于抓形象的關鍵所在，把抽象的主題通過形象表現出來。

腿勤，即：“勤跑善搶”，攝影記者只有主動深入基層走到百姓身邊，體察百姓疾苦，貼近生活，貼近實際，經常使自己處于捕捉新聞信息的良好狀態，在跑動中發現新聞。哪里有新聞，只有以最快的速度在第一時間趕到現場，才能把鮮活、視覺獨特、動感強烈、新聞點突出的新聞攝影作品奉獻給讀者。如果說新聞照片拍得不夠好，苦惱于沒有好新聞，那是因為你的腿不夠勤，生活貼的不夠近。

耳勤，即：多聽多看，不恥下問。充分利用現代通信等信息網獲取新聞信息，建立自己的信息網絡，但不能道聽途說偏聽偏信，對聽道看到的事情能夠具體分析，能透過事物表象看到本質，做到去粗取精，去偽存真，把握影響客觀事物的主要因素，準確地反映客觀事物，從平常的一些閑談中能分析捕捉到有新聞價值的內容。沒有快捷、靈通的信息網絡，不具備較強的新聞敏感性，即便是新聞發生在眼前也有可能和新聞失之交臂。

三、熟練掌握現代數字網絡技術。二十世紀末，數碼相機、電腦網絡的誕生與廣泛應用給新聞攝影帶來一場革命。這場革命要求攝影記者的思維理念、業務知識、工作方法等都要深刻變革。數碼照相機和傳統照相機相比，其方便快捷的優點已是不爭的事實。“快”是新聞的生命，增強新聞的時效性，數字化新聞攝影明顯優于傳統新聞攝影。數字網絡攝影記者如虎添翼，但也給攝影記者提出了新的任務和要求。作為攝影記者要不斷進取，努力學習現代科技知識，熟練掌握和運用網絡數字技術，能夠隨時隨地能通過網絡向編輯部傳輸圖文。今天跟不上數字網絡發展的步伐，那么明天就會在新聞攝影領域落后于他人。

因此，筆者認為，加強素質教育仍然是從根本上解決交流、傳播問題的關鍵。除了德智體美勞等素質外，素質教育還應包括文化知識、外語能力、思維能力、寫作水平、創新能力、計算機運用水平等內容。如果說高等攝影教育的目標應是培養一代綜合素質好、專業水準高、全面發展、能走向世界的復合型人才，他們中的一部分優秀者應當成為具有國際水平的攝影大師。毫無疑問，對于當今的攝影記者而言，語言、文字水平是和攝影圖片質量同樣重要的兩個翅膀之一。擁有強硬的兩翼，才能飛得高、飛得遠，飛得優美、飛得瀟灑！那么，高等攝影教育人才的選拔應當更加看重綜合素質，尤其是文化水平、外語水平。在特殊素質方面，應當注重視覺判斷能力、理解能力、攝影語言的把握能力、表達能力和溝通交流能力的考核。選拔符合上述條件的優秀人才，加以全面培養，素質與能力并重，動手能力與理論素養并重，創新能力與表達能力、傳播能力并重，才能培養符合傳播全球化要求的合格人才。為此應作如下設置：

1．設新聞攝影專業第二學士學位，招一些外語專業本科畢業生來新聞傳播院系學習新聞攝影的第二學士學位，使畢業生實現“多專多能”。