緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇電視文藝節目范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

黨的十對扎實推進社會主義文化強國建設提出了新的要求，要全面建成小康社會，不僅是經濟要翻一番，還包括政治、文化、社會、環境等五位一體的各個方面。電視媒體在推進文化發展繁榮方面承擔著極為重要的責任。在這種情況下，地方城市臺的文藝節目能否占據更多主動，突出重圍，迎難而上？筆者認為不僅靠政策、靠創新，也要看實力、看拼勁，更要看謀劃布局和“借船”、“造船”出海的能力，其中尤其是要看用什么材料來造船，造什么樣的“船”、“船”向哪里駛的問題應值得一番研究。

一、“船”小難頂浪，處境艱難

近幾年，全國各地城市電視臺和縣級臺遭遇了前所未有的擠壓和挑戰，使得本來就羽毛未豐的城市臺和縣級臺電視文藝節目“船”小難頂浪，在洶涌的浪濤中遭遇了“四面楚歌”，處境艱難。

1、名氣叫不響，受眾分流快

地方電視臺的文藝節目一般創辦時間都不長，加之人力、物力、財力的限制，本身策劃、內容、形式、包裝大多缺乏原創性，主持人也大多沒有多少實力和名氣。過去沒有數字電視，不轉播央視各套和省級衛視節目，也沒有視聽新媒體的挑戰，所以在一個地方還能生存發展。現在情況不同了，大背景發生了根本變化，城市臺和縣級臺的媒體環境跟過去大不相同。我臺2011年還常態播出的電視文藝節目《快樂非常道》、《快樂多看點》等，平均收視率只有0.8%左右，2012年初不得不忍痛全部砍掉。如此嚴峻的形勢不僅鹽城如此，據業內同行交流，2012年上半年，全國所有的城市電視臺廣告創收全面“走綠”，只是下滑的程度不同，但誰也沒有逃脫處境維艱的困境。

2、內容顯老套，創新步伐慢

地方臺的電視文藝節目為什么缺乏競爭力，一個重要的原因是節目研發機制不健全，從業人員媒介素養和文藝素養跟不上時代要求。以往所辦文藝節目，要么克隆模仿，與央視和省級電視臺文藝節目大同小異；要么土得掉渣，還停留在上個世紀八九十年代的水平；要么過于前衛，光考慮到年輕人的欣賞習慣和欣賞情趣，忽視了中老年觀眾和廣大市民、農民的欣賞需求；再要么就是搞一些過度娛樂化甚至是低俗、庸俗、媚俗的東西，使廣大觀眾產生審美疲勞。內容陳舊老套，缺乏新意，注定不會有多大的競爭力。

3、形式難突破，缺乏吸引力

電視文藝節目的表現形式至關重要。形式新穎、生動活潑，雅俗共賞，老少咸宜，往往能收到事半功倍的效果。一個好的節目形態，往往能長盛不衰。像央視的《星光大道》、《正大綜藝》、《非常6+1》、《回聲嘹亮》等，生命周期往往都較長。但地方城市臺大多文藝節目形式單一，嘉賓難選，互動乏力，能走進鏡頭的大多數也就是當地一些文化名人和文藝骨干，吸引力不大。

4、廣告呈下滑，改版無實力

由于地方臺文藝節目收視率低迷，精明理智的廣告商紛紛撤走廣告，不愿投資。沒有經濟實力，再好的改版策劃也無法實施。而據CTR的數據顯示，去年第一季度電視媒體廣告刊例花費增幅為1.9%，與前年同期的17%相比，增長速度大幅回落，而且這點微弱的增長央視和幾個排名靠前的大的省級臺占了電視廣告的絕大部分，除去他們，全國大多省級臺和全部城市臺及縣級臺廣告收入環比都在下降。這說明廣告市場的蛋糕正在被各種形態的新媒體分切，地方城市臺電視文藝節目的蛋糕被切走更多，幾乎到了難以維持生計的地步。

5、人才留不住，想引引不來

文藝節目的策劃和主持人水平高低決定著節目質量的優劣，哪個地方城市臺都想擁有一批策劃和主持高手。但這幾年，這類人才的跳槽現象越來越普遍，有的在城市臺內部往新聞頻道、法制頻道流動；有的干脆到沿海經濟發達地區城市臺或省級臺參加應聘，甚至有跳槽轉向網絡新媒體的。這種狀況使我臺文藝中心長期處于人才匱乏的狀態。

二、“造船”勢必行，內容是核心

地方城市臺文藝節目如何才能避免“坐以待斃”，生存發展的路徑又在哪里？自我奮蹄、自身求救的辦法就是“造船”，先通過做大“船艙”，再“借船出海”、“造船出海”，扯起云霞一樣的風帆，駛向理想的彼岸。

1、“鋼駁鐵船”造不起，著眼現實先“加艙”

如果把央視文藝中心比喻成一條大船，那這條船就是鋼駁鐵船，是電視文藝節目的“旗艦”，在“限娛令”、“限廣令”、抵制“三俗”等風向標的指引下，它們乘風破浪，順利的駛向文化大發展大繁榮的目標。這樣的“鋼駁鐵船”地方城市臺是沒有實力打造的，人力物力財力傳播覆蓋能力和影響力等，都無法比擬。但地方城市臺也有“小船易掉頭”的優勢，“球”不能打，“紅燈”不能闖，模仿克隆沒出路，但有地方獨特文化特色內容。當前媒體競爭的重要核心就是內容競爭，無論是中央、省級媒體，還是市級、縣級媒體，可謂得內容者得天下。最近，我臺文藝中心創辦了《文藝新干線》和《鹽瀆藝韻》兩個文藝欄目，全部是弘揚本土的先進文化。

2、“借船出海”是條路，“借智”也能捕大魚

地方城市臺人才不夠，可以像社會“借腦袋”；傳播空間、時間有限，可以向網絡借平臺；影響力和美譽度不高，可以向央視、省級臺和演藝界借名人、借影響。例如鹽城臺向本市歌舞團、縣區文化部門借聘了3位退休的老局長老主席老導演，他們剛退休，身體健朗，在節目策劃導演、組織布局方面獨有專長，依靠他們，我們把央視尋寶節目組、過把癮節目組，著名主持人周濤、朱軍等請進鹽城，和他們聯手一起做文藝節目。去年，還策劃《淮劇大曲》，請來上海、泰州、淮安等10多個市、縣淮劇團名角、名伶和淮劇傳承人，一起演唱他們最拿手的名曲名段，并與群眾互動交流，相互切磋。后來我們做成了兩檔節目《淮劇大典》和《我演牙痕記》，報到省里參加年度好新聞評選，兩檔節目都獲得了江蘇省電視文藝政府獎一等獎。可見，借腦升智、“借船出海”同樣能捕到大魚。

3、水泥造“船”難出海，花大投入劃不來

前些年，我們也曾花巨資向央視購買歷年春節聯歡晚會和有名氣的綜藝文藝節目，回來包裝歸類，編排播出；也曾積聚全臺文藝人才，編創《快樂老人才藝大比拼》、《少兒才藝大PK》等節目。但投入很大，收視率和市場占有份額卻一直上不去。從央視購買回包裝的節目，本土觀眾都看了若干遍，“炒冷飯”不受觀眾歡迎；自創的老人、少兒才藝比拼節目，因本身水平不高，也不能吸引觀眾眼球。教訓告訴我們：造“水泥船”是不可能讓地方電視臺文藝節目漂洋過海的。

4、立足本土造“木船”，完善布局易航行

鄭和七下西洋都是國產大木船。地方城市臺文藝節目在媒體融合背景下要想克服規模難以提升、抵抗風險能力較差競爭實力不強的缺點，就得依托本土文化資源“造木船”，并巧妙布局。在整個布局中，對文藝節目的資源如何采購、如何加工生產、如何推向市場等，都要精謀細劃。力求做到節目一次開發后，接下來要在改版微調中逐步完善提高，實現多次生成，多次售賣。在宣傳造勢上，充分運用傳統的廣播電視、報紙雜志媒體和網絡視頻等載體，進行全媒體價值鏈運營，用資源置換的方式，實現多平臺。

三、繁榮發展靠智慧，眾人劃槳開大船

黨的十報告對我國今后文化大發展大繁榮做了全面深刻的闡述，是今后一個時期我國文化建設的綱領性文件，對地方城市臺創辦電視文藝節目更是彌足珍貴的指明燈。

1、強化責任重服務，尚能闖出一條新路

現在各地黨委政府都提出了建設“文化強省”、“文化強市”、“文化強縣”的口號，召開了貫徹落實六中全會精神的專門會議，制定和完善了“十二五”文化發展規劃，也陸續增加了文化事業發展的經費投入。我們要乘這股東風，掀起學習貫徹十精神的，切實提高廣電從業人員的政治意識、大局意識、責任意識和服務意識。我們電視文藝節目的從業人員，在“文化強省、強市、強縣”的建設中，更要沖鋒在前、吃苦在前、服務在前，邁開雙腳到基層，采英擷華報特色，用特色文藝節目服務人民大眾，推進文化強省、強市、強縣建設。我臺曾經利用這些資源做出30多部文藝專題片，其中有26部專題片被黃河電視臺采用，在北美和歐洲落地播出，增強了國際傳播能力，也擴大了鹽城的知名度。

2、打造品牌搏市場，“木船”也能行遠洋

品牌欄（節）目是克敵制勝的法寶。這就要求我們辦任何節目，都要牢固樹立品牌意識，堅持加強社會主義核心價值體系建設，堅持策劃先行，推介緊跟，采編到位，審查嚴謹，精耕細耘每個欄目，才能進一步提升節目權威性和真實感，靠不斷創新強化特色和鑄造品質，靠品牌樹立公信力，贏得群眾口碑，最終才能留住老觀眾，贏得新觀眾。

3、注重傳承抓創新，展現地方特色文化

篇（2）

中圖分類號：G220 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0142-01

一、貼近群眾生活

文藝節目在選題思路方面，應從群眾百姓的角度出發，對百姓普遍關心的熱點、焦點新聞為切入點進行挖掘。對平庸的選題觀眾已經具有了免疫力，所以難以做到吸引觀眾的效果，在選題思路上應注意節目結構獨特，以開放求異的思維對文藝節目進行創新。比如在2006年舉行的“紅樓夢中人”全球華人選秀活動，將中國古典名著和火熱的選秀節目創新性地組合起來，在廣大人民群眾中引起不小的轟動。此次選秀節目既給《紅樓夢》劇組招募了理想的演員，又體現了深厚的中華文化內涵，觀眾在重溫名著的過程中，又一次受到了中華傳統文化的熏陶和洗禮。

電視機前的觀眾數以萬計，每個文藝節目不可能做到讓所有觀眾都滿意。所以在制作文藝節目時可以抓典型，分析個別例子，找到其共同點，來制作貼近百姓生活的文藝節目，從而拉近和觀眾的距離。《星光大道》是我們所熟知的文藝節目，這檔節目少了很多吵吵鬧鬧和時尚潮流，其主格調是很具有品味的，做到了真正的老少皆宜，婦孺皆愛。首先作為一檔娛樂節目，在帶給人們才藝欣賞的同時還能夠教益人們要具有積極的輿論價值，并且來自民間的各項絕活讓人們加以稱贊，也向世界展示了傳統絕活的魅力所在。

二、突出地方特色

電視節目制作人不能人云亦云，一種節目類型的火熱引發很多電視臺制作相同的文藝節目，這樣使電視臺文藝節目趨于同質化，容易造成觀眾審美疲勞，感覺節目套路枯燥無味。對于優秀的文藝節目我們是應該借鑒學習，但不能不顧及觀眾的感受進行照搬，對節目中某些環節作出創新，并符合當地的文化特色。例如湖南電視臺收視率最高的節目《快樂大本營》，雖然是對臺灣的娛樂節目《超級星期天》的模仿，但對節目其中一些環節進行了改造。節目中的外地嘉賓，中間環節會讓其品味長沙特色小吃“臭豆腐”，加入本土文化后的節目更加貼近群眾，也讓廣大觀眾了解了湖南長沙的特色小吃。

最近電視和網絡上最受人們歡迎的節目就算是《舌尖上的中國》了，中央電視臺的這檔美食節目不但受到國內觀眾的喜愛，也使國外觀眾了解中國的民族美食文化。節目導演走遍中國大江南北，挑選最具民族和地方特色的美食，將其制作工藝和美食特色進行詳細記錄，觀眾在對地方美食有所了解后，還欣賞了祖國美景。

三、技術創新

時代的發展使得科學技術也越來越多地在文藝節目中得以應用，給節目帶來了不可思議的效果，也贏得觀眾的一致好評。所以，電視文藝節目的創新也離不開技術的創新，來支撐文藝節目的舞臺效果。對多樣化的科技成果，我們應進行合理利用，將其自然地融合進節目里面，既要顯得不突兀，還要給觀眾帶來視覺的震撼效果。高科技技術在文藝節目中的引用，給節目賦予了新的生命，文藝節目也將到達一個新的高度。當然能夠來到節目現場的觀眾是極少數的，絕大多數觀眾還是坐在電視機前觀看文藝節目的，這就要求攝像機設備和攝像技術具有極高的水平，攝像機要將現場完美的燈光搭配和煙霧等舞臺效果完整、精彩、清晰地呈現給電視機前的觀眾，給人仿佛身臨其境的感覺。

另外節目錄制好后，后期的制作裁剪也應做到精密，否則前期的心血勞動成果就會毀于一旦。在我國2009年的春節聯歡晚會上，《城市變奏曲》上演了溢出多媒體視覺的盛宴，首先舞臺改變了傳統的平面展開的方法，將城市虛化在三面多媒體屏幕中，舞蹈演員在虛擬的城市中翩翩起舞，并且還利用燈光效果來區別現代和古代，古銅色的人物在靜止不動時，觀眾很難區分是演員還是道具。當城市從古代風格轉變為現代化大都市時，其畫面給人的震撼，是無法用語言表達的，隨著配樂節奏的加快，現代化城市中的建筑也隨著節奏發生變換，在舞臺正中的多媒體屏幕用動畫的方式將中央電視塔展現在舞臺中央，演員在向電視塔奔跑時，仿佛將電視塔真的出現在現場一樣，觀眾驚嘆于到底哪些是真實的舞蹈演員，哪些是屏幕虛構出來的舞蹈演員。

四、結語

創新作為一種時代精神，也是電視文藝節目生存發展的不竭動力，創新是為了充實節目內容，提高節目質量，從而獲得更多電視觀眾，所以在對文藝節目進行創新時，脫離了群眾路線，文藝節目不可能孤立存在。電視文藝節目之間的競爭固然激烈，要想從眾多的節目中脫穎而出，必須走創新路線，制作貼近生活的節目，還要發揮文藝節目寓教于樂的作用。

參考文獻：

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【中圖分類號】G22 文獻標識碼：B 文章編號：1673-8500（2013）03-0066-02

自從國家進入改革開放以來，我國的電視文藝節目經歷了起步、初次繁榮、受阻、復興到近幾年的繁榮姿態這樣一個過程，如今的電視節目已經成為了新聞節目和文藝節目的天下。市場經濟制度之下，我國的電視文藝節目愈加的專業化和欄目化，精品性和個性飛快發展，也由此帶來了一些電視文藝節目在建設過程中會面對的問題，既是一種挑戰，也是一種契機。

1 目前我國電視文藝節目存在的主要問題

目前我國的電視文藝節目處于一個飛速發展的時期，同時也暴漏出了更多的問題，對此我們應該有一個清醒的認識，認識到目前主要存在的兩個問題。

1.1內容庸俗。

中國的電視文藝節目最大的問題就是內容庸俗，諸如相親節目、靠模仿來博得眼球的搞笑節目，沒有任何內涵的連續劇和流行音樂節目等等。只靠搞笑和場景來做電視文藝節目，最終會走向庸俗化的道路。

1.2創新意識薄弱。

隨著時代的發展，民眾對電視節目的要求越來越高，追求創新、多樣化的文藝節目是當前的主流，所以如何做好電視文藝節目的創新工作是一個重要的環節。但是目前來說很多文藝節目都落下了俗套的問題，不追求改變，比如中央電視臺的春節聯歡晚會，在前些年是廣大觀眾除夕夜必看的節目，新奇精彩的文藝節目讓觀眾們體驗到了愉快和歡樂，但是近些年來晚會形式一味不變，形式和內容都沒有很大的突破，在信息時代逐漸蔓延人們生活的今天，很容易導致民眾對其失去興趣，不再觀看。另外國內其他文藝節目，尤其是流行音樂唱歌類節目，大多沿用國外模式，而沒有真正屬于自己的創新節目也是阻礙電視文藝節目發展的因素。

2 提高電視文藝節目質量的策略

目前電視文藝節目正處于一個大而快發展的階段，存在很多問題，是一個機遇與挑戰共存的年代。如何通過自身努力，克服電視文藝節目存在的不足，創新文藝節目形式和內容，提高文藝節目質量是擺在廣大廣電工作者面前的一道難題。

2.1主打品牌戰。

一個電視臺要想順利發展文藝節目，必須要打造高質量、高水平和高知名度的王牌節目。這要求電視臺實施品牌化戰略，本著提高電視文藝節目質量的原則，從策略、包裝、開展到運營過程中都要加強精品意識，從節目類別、主持人、包裝風格、欄目風格等方面創造真正只屬于自己的欄目。比如湖南衛視的《快樂大本營》為什么可以成為內地綜藝節目的王牌節目，首先得益于其對節目的定位就是輕松娛樂，然后無論是導演組還是主持人都很好的按照這個定位來進行節目的包裝和運營，通過音樂、小品、搞笑等貼近生活的方式來打造王牌節目，尤其是五位主持人各有千秋，各有特點，是品牌節目不可缺少的一環。再比如去年浙江衛視很火的《中國好聲音》，乃是浙江衛視主打的品牌節目，從選擇著名主持人華少，到原版引進國外模式，再到節目現場的新穎模式，四位導師的空前絕后，這樣的節目中國的觀眾從來沒有看過，當然會火爆起來。

2.2敢于創新。

創新是一切進步的動力，沒有創新就是固步自封，是不會取得一絲一毫的進步的。真實是一個節目能否贏得觀眾喜愛的首要因素，貼近生活的節目內容也是創新的根本。浮夸不是創新，要讓老百姓真正感覺到親切。生活中的小事也比編導自己編撰的什么驚天動地的故事更加感人，要記住創新來源于生活。還有就是節目要有深度，無論節目是大還是小，都必須有深度有廣度，這需要一個有高超藝術修養的編導來實現；最后電視文藝節目要符合時代潮流，求新是一切節目的生命力。突破原有的模式和內容，可以讓觀眾有前所未有的感覺，豐富電視文藝節目品類。

2.3溝通觀眾，無縫交流。

觀眾是電視節目的受眾群體，而每個觀眾對一個電視文藝節目都有不同的見解。電視文藝節目的建設和策劃過程中，必須要充分考慮觀眾的情感和嘉賓的審美意識。選擇貼近觀眾生活，積極向上的節目來提高收視率。從心理上開始接近，區分觀眾們不同的愛好和興趣，分別針對不同的群體開發不同的節目，可以讓電視文藝節目迅速繁榮起來；再者就是人文接近，通過分析不同群體的人文需求打造滿足其習慣愛好的節目，讓節目充滿人文氣息；最后是地理接近。生活在相同區域的觀眾，其生活水平和經濟條件往往相當，對這樣的群體開發文藝節目也是提高其質量的策略。總之通過溝通受眾群體，掌握最需要改變和創新的點，是做好電視文藝節目的關鍵一環。

2.4提高電視文藝節目的審美意識

審美意識是左右一個電視文藝節目檔次和級別的關鍵因素，時代的創作水平一定程度上決定了觀眾的欣賞水平，電視文藝節目工作者應該掌握觀眾的審美特點，創造出屬于大眾審美水平的電視節目才是最終的追求。

2.5注重經濟效益和社會效益的有機結合

電視文藝節目往往都是自主化的經營模式，但是并不意味著節目中要有很濃的商業氣息，節目的最根本目的是滿足民眾的精神需求，如果一檔節目滿足不了觀眾的需求，那么做得再好也不會長久的。經濟效益需要一定的社會效益來維持，比如中央電視臺連心藝術團下鄉表演慰問，引起社會的反響和好評。再比如湖南衛視的《勇往直前》節目，通過嘉賓的挑戰來獲得扶貧基金，這樣的節目時廣告商和電視臺共贏的典型代表，只有擁有了身后的社會基礎，才會帶來經濟效益。一個電視文藝節目，出發點必須是社會，之后才是經濟效益。

綜上所述，電視文藝節目目前正處于一個飛速發展的階段，存在很多問題，是一個機遇和挑戰共存的時代。相關工作者應該認識到問題的嚴重性，從主打品牌節目、敢于創新、多溝通觀眾、提高節目審美意識和實現社會效益以及經濟效益共贏等五個方面來提高電視文藝節目的質量。

黨的十圓滿順利召開，通過了促進社會主義文化大發展大繁榮的有關決策部署，深刻闡述了社會主義文化大發展大繁榮對推動經濟社會科學發展又好又快發展、維護社會和諧穩定的重要作用，為社會主義文化大發展大繁榮提供了堅實的基礎保障工作，同時，也為圖書管理科學發展帶來的新的機遇和契機。要深刻認識到促進社會主義大發展大繁榮是廣大人民群眾日益增長的新需求新期待，把深化社會主義文化大發展大繁榮作為貫徹落實科學發展觀、維護人民群眾切身利益的重要內容抓緊抓實抓出成效；將社會主義文化大發展大繁榮貫穿到每項工作中，體現到實際工作崗位上，在心靈深處堅定扎實做好各項文化工作的決心和信心，在圖書管理工作中，要充分發揮出在促進文化發展的特色和優勢。

圖書管理工作是社會主義文化大發展大繁榮的有機組成部分，是學習知識、增長才干、傳播信息的重要途徑，是與廣大人民群眾密切相關、緊密相連的一項重要工作。作為從事圖書管理的工作人員，要認清發展趨勢，明確工作任務目標，進一步增強政治責任感和歷史使命感，以規范化、標準化、制度化圖書管理為重點，有效提升圖書管理工作的針對性、實用性、科學性，并積極搶抓發展機遇，自覺主動地投身于、獻身于促進社會主義文化大發展大繁榮工作中，創新工作發展模式、拓寬工作發展思路、豐富工作內容，努力構建起為廣大人民群眾提供精神食糧、升華精神情操的重要文化陣地，彰顯出圖書管理的蓬勃發展潛力和昂揚向上發展活力，反映出圖書管理工作在促進社會主義文化大發展大繁榮的重要性。

隨著信息時代的飛速發展，信息處理以深入到各行各業。管理信息系統是一個由人、計算機及其他設備等組成的能進行信息的收集、傳遞、存儲、加工、維護和使用的系統。其功能是最大限度地利用現代計算機及網絡通訊技術加強對企業的信息管理，從而建立正確的數據，經加工處理編制成各種信息資料，并及時提供給管理人員，以便其做出正確的決策，進而不斷提高企業的管理水平和經濟效益。

圖書管理系統的計算機化是典型的管理信息系統，它具有著手工管理所無法比擬的優點。一個完善的圖書管理系統需要滿足圖書借閱者、圖書館工作人員和圖書管理人員等三方面的需求，為用戶提供充足的信息和快捷的查詢手段，實現圖書管理的系統化和自動化，同時可幫助圖書管理人員更好更高效地完成圖書管理工作。

1 系統分析

1.1功能模塊

圖書管理主要是人的管理和書的管理。人的管理主要包括用戶注冊管理和讀者信息管理；書的管理主要是書籍的添加、書籍的借閱、書籍的查詢等管理。本系統的實現是以模塊管理的形式來完成的。

本系統主要有以下四個方面的功能

書籍管理部分：實現圖書類別設置、圖書檔案管理和報表預覽功能。

讀者管理部分：實現讀者類別設置、讀者檔案管理和報表預覽功能。

借閱管理部分：實現借閱信息的添加、查詢管理和報表預覽功能。

系統管理部分：實現系統用戶密碼的修改和新用戶的增加管理功能。

1.2數據庫設計

數據庫是信息系統的核心和基礎。它把大量數據按照模型組織，提供存儲、維護和檢索功能，可以方便、及時、準確地獲取信息。因此，數據庫結構是否合理，將直接影響本系統的開發。

本系統前臺開發工具采用Visual Basic程序設計，后臺連接是采用Ac-cess2000數據庫。Visual Basic是一種可視化的面向對象的，由事件來驅動的結構化高級程序設計語言，它提供了最迅速、最簡潔的開發應用程序方法。Ac-cess2000具有十分強大數據庫具功能，利用它可以方便地實現對信息保存、維護、查詢、統計、打印、交流和，而且它可以方便地與office其他組件進行數據交流。通過對圖書信息管理的內容和數據流程圖的分析，設計出如下所示的數據項數據結構，在圖書信息管理庫中一共包括以三個表格：

讀者信息管理，里面記錄了讀者所有的基本資料（如姓名、編號、性別、類別、工作、單位、家庭地址、電話號碼、登記日期、已借書數量等）。

2 圖書管理系統的實現

基于對上述三個表格的分析，利用Visual Basic的可視化特性、Access2000數據庫強大連接功能及可提供各種數據庫訪問標準接口能力的ADD數據控件，建立了九大窗體：主窗體、圖書類別窗體、圖書類別管理窗體、圖書信息窗體、圖書信息管理窗體、查詢圖書信息窗體、借書信息窗體、查詢借書信息窗體和還書信息窗體。

2.1用戶注冊

用戶注冊過程簡單、快捷，只需用戶名和密碼。

2.2用戶登錄

進入系統，輸入用戶名和密碼驗證后，即可登入主界面。為避免出現多次錯誤輸入，如輸入密碼與用戶名出現三次不符，系統將自動退出登入。

2.3書籍查詢

用戶進入本模塊后，按照圖書編號、圖書名、作者等關鍵字進行圖書查詢。同時，圖書管理員也可通過相關的查詢操作來了解新書入庫情況等。

2.4書籍借閱

完成圖書的借閱、返回、超期破損等處理，查詢功能。借閱時，需改變該書的庫存量記錄，借閱時間為當前時間。如果為續借，應需清空該書當前記錄并重新借閱。對還圖書超期、書籍缺頁破損或丟失等，應由借閱者確認并需交納一定的罰金，同時圖書管理人員應對該書的使用情況及時做以備注。為方便他人借閱，應限制借閱數量，對歸還的書籍應及時變更庫存數目，刪除讀者對該書的借閱信息。

2.5讀者管理

讀者管理主要包括讀者信息的查詢、添加、刪除和修改等。讀者信息添加主要是讀者最初的信息錄入操作，若讀者退還借閱證件時，需進行讀者信息的刪除操作。讀者信息的查詢，可通過姓名、編號的精確匹配來完成，排除同名情況。

2.6書籍的添加

書籍的添加是本系統的一項主要功能。啟動系統，以超級管理員身份登陸系統，就可以對圖書信息進行添加。添加信息有書籍編號、書籍名稱、書籍類別代碼、作者姓名、書籍價格、出版者及登記日期等。

2.7密碼修改

為保證安全訪問，普通用戶和高級用戶可自行修改密碼。

2.8輔助功能

圖書管理的輔助功能，主要包括數據導人和備份，用戶留言、系統公告和幫助信息等。

篇（4）

我們拿電視文藝節目來分析，文藝類節目本身吸引人的地方在于娛樂大眾，要增強節目的趣味性和互動性，還要在“老少皆宜”和“雅俗共賞”上下工夫，這樣也就意味著欄目的整體策劃將會是一個非常難做的工作，隨著老百姓欣賞水平的不斷提高。節目也將越發的難以更新。比如說樣式原有的綜藝類節目《綜藝大觀》，這屬于一個綜合類的文藝節目，節目中有歌舞、曲藝、雜技等多種文藝類別，節目開播之初受到全國觀眾的普遍歡迎，也捧紅了倪萍和周濤等知名主持人。節目為每周六播出，在當時可以說每周六晚全國萬人空巷，都回家觀看《綜藝大觀》，節目火爆可以說達到了空前的情況。但是隨著時間的推移，老百姓的審美能力提升和審美取向復雜等情況出現，這種綜合類的文藝節目開始慢慢的站不住腳，但是由于節目整體策劃的原因，又不能在短時間內解決這些問題，所以節目最終停播。其實不只是《綜藝大觀》一個節目，在上世紀90年代全國很多省級電視臺都開辦了各自的綜藝類節目，但是由于節目內容涉獵太廣，都沒有辦法長期立足。既然說電視節目欄目化是電視節目發展的必然需要，那么為什么這么多的綜藝類紛紛下馬。這其中的奧秘到底在哪里。這也就引出下面的論題，電視節目發展的專業化。

以央視的《同一首歌》為例，對于曾兩度獲得全國電視文藝最高獎――星光獎“導演獎”的《同一首歌》的導演孟欣來說，在國內，一檔欄目的生命周期、影響因素、面臨的困境等問題應有較為準確的把握和深刻的認識。如果想讓《同一首歌》能夠得到長興，必須具有更自由、更廣闊、更靈活的生存空間，那么欄目就必須做到有自己的特點。《同一首歌》開始牢牢控制自己節目的定位，著手制作專業的大型演唱會，而且動用央視的影響力，盡可能多的邀請到國內外知名的歌手參加演唱，這種專業化的演唱會形式一經播出，馬上取得了非常好的效果，在全國掀起了一次《同一首歌》的熱潮。短短幾年里，《同一首歌》已成為央視的重要電視文化品牌至今仍是綜藝頻道的最具影響力的名牌欄目之一。

篇（5）

電視文娛多出精品，要做的工作很多，其中很重要的一條，就是精心策劃，找好選題。古人云：“凡事預則立，不預則廢。”策劃的本質是預見性和創造力，因此一個好的策劃是精品制作的良好開端，是成功的一半，策劃要做到在創意上求新，要做到有的放矢，策劃的過程就是認識客觀事實的過程，策劃有助于編導認識客觀事實，有利于培養編導對創制精品的理性思維能力。習慣成自然，通過長期運行，一個質的飛躍，抓精品全面提高節目質量的目標也就能實現。

再有就是增強觀眾意識，精品的題材應是觀眾感興趣的、能在觀眾中產生廣泛影響的。作品在電視里播出，只是價值的初步實現，它經過受眾的收聽、收看并對受眾的思想產生一定的影響，才達到價值的最終實現。一些名牌欄目和優秀作品，其成功的原因之一就是其主題思想貼近群眾，尊重群眾的首創精神，但從不強加于人。所以精品成功的關鍵是把堅持群眾觀點擺在第一位。

把握創意出精品，所謂創意，就是指創作者對作品整體的創造性構思和整體把握。這一創造性構思貫穿于作品生產的全過程。作品的題材確定之后，創作者立意的深或淺、手法的巧或拙等是作品是否成為精品的關鍵。精品首先要有好的創意。對創意的要求，突出的是“出新”，創意的新穎和獨特，使精品和其他作品鮮明地區別開來，真正做到“超世脫俗”。“創”作中的“創”字，主要是指獨特的創意而言；新穎、獨辟蹊徑的“創意”，方顯現出創作者的藝術才氣。新的創意應在以下兩方面下工夫。

第一要挖掘深度。深度是精品的靈魂，精品的深度指的是能闡明事件因果關系，預測其發展趨勢和前景。題材的深度要從多方面挖掘：“時間”上，不僅要說明現在，還要追溯既往，推測未來；“地點”上，不僅要介紹現場，還要注意地點的延伸和波及；“人物”上，除了當事人外，還須采訪間接有關的人員；“過程”上，與之有關的情形、細節都要盡可能地收集；“原因”上，除了說明事件發生的前因后果、來龍去脈外，還要分析它的意義，預見它的發展趨勢和可能產生的影響；主題思想的表達上，要明確反映事物的本質，闡明事物的普遍規律和內部運動規律，揭示事物的社會根源。通過對深度的挖掘，要達到今日的事態和昨天的背景說出了明日的意義來。

第二要挖掘“精點”。我們常把寫文章點題叫“畫龍點睛”，優秀的電視作品也有吸引人的閃光點和趣味點，精品更應有贏取人的“精點”。“精點”就是能引起人們的深度理性思維，使觀眾特別感興趣，讓人振奮，激動的某一點、某一片斷、某一個新聞事實。一部精品按其時間長度的不同，應努力突出幾個能吸引受眾的“點”。精品有了這些按程序排列著的“點”，人們接受之后，還能像過電影一樣回味其中的某一點、某人某事、某一鏡頭或某一片斷，琢磨其中的意蘊，這些精點像醇酒一樣還在“后發作”。精品節目的“精點”，往往是信息最豐富的地方，情節發展的，報道進程的重點，也是觀眾的情感碰撞的結合點，能給人以韻味和思索的回旋地。作品中每個精點就是一座里程碑，多座里程碑標志著這篇報道不斷向縱深推進，在作品中合理地安排好精點，就會增強作品的影響力。

把握藝術表現出精品。精品是思想性與藝術性的完美統一，是內容與形式的統一，講究藝術是精品的共同要求和特征。

首先要講美。美即真，美是生活，美離不開人們的生活。黑格爾說：“美與真是一回事。”車爾尼雪夫斯基說：“凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的。”精品審美構思和審美實現，要深入地觀察生活，熟悉報道對象，透過表象掌握本質真實，于尋常中發現神奇，把對生活的審美感受、體驗和理解“化成”畫面、聲音、形象，語言反映美的生活、美的人們，形成一種美的意境，讓受眾在接受美的感染中得到心靈的滿足和思想的升華。其次要講藝術。電視學理論認為：“電視是一種視覺藝術，視為第一。”精品除了基調正確、內容真實以外，在宣傳藝術上要在“新、活、深”上做文章。再次是表現手法要新。精品的表現藝術要符合廣播電視藝術的特點和規范，要尋找受眾心理的最佳點，使作品主題的表現和受眾心理之間永遠處于水融的境地。

篇（6）

一、通過語言表達個性化的主持方式

文藝節目主持人是以“我”的身份出現在觀眾的面前。既然是以“我”的身份與觀眾交流，那么就應該帶有“我”的氣質、“我”這個個體的個性。沒有個性化的主持方式，節目及主持人在觀眾心中只能留下朦朧的印象，觀眾的感情無從寄托，這樣的節目及節目主持人就不能說是成功的了。要創造自己的個性化的主持方式，不但要從節目的內容和形式兩個方面人手，而且，要從節目的主題確定、內容編排到語言表達上也不能忽視。語言的個性化與節目的風格相吻合，主持人的個性化的主持方式就容易形成，節目也就成功了一半。

通過語言來表達個性化的主持方式。它是一個綜合性的體現，也是主持人內在素質(包括主持人氣質、文化底蘊、個人修養、語言表達能力等等)的流露。電視文藝節目主持人各有各的獨特思維方式和表達方式，可以表現不同的語言個性，形成不同的個性形象。播音員擔任文藝節目主持人固然有語言上的優勢，但也有語言上的劣勢。這就是在長期的單調的播音過程中，已經習慣以轉述者的身份去朗讀或播別人寫的稿件，雖然讀得很流暢，但卻形成了缺少思想、個性及情感變化的“播音腔”。轉任文藝主持人后，有了講自己話的機會和權力，卻不會講自己的話了。這就要求主持人根據稿件的內容，在不違背編導意圖的情況下，自己試著重新組織語言，進行二度創作。這樣，時間久了就會逐漸達到自如流暢、不拘一格，進而也顯示出自己的個性化的主持方式。

語言要有自己的個性化，它會決定你的主持方式。節目主持人要根據自己所主持節目的特點獨立思考。在主持節目前，對稿件進行認真的分析和思考，是非常必要的，它可以使自己的個性與稿件很好地融合在一起。看看自己的想法和認識是否同編導一致，講話的語氣、自己的情緒等是否符合節目的內容。在此基礎上盡可能將稿件吃透，用自己的話來轉述。這樣可以使自己的情緒與語言表達緊密地結合起來，充分發揮自己的表達能力，從而逐漸形成自己獨特的主持方式及氣質。

二、通過口語化的語言表達個性化的主持方式及氣質

電視文藝節目主持人在主持日常的節目時，其實就像與自己平等親密的朋友談話應當口語化。不能像給人家念文章說一些書面語言。口語化的語言通俗易懂，是廣播電視對語言的要求，更是對節目主持人的基本要求。一提到口語親切，好像只要加些語氣詞“啊、嗎、呢”等就行了。其實不然，甚至物極必反。文藝節目主持人也應當有語言基本功底，語言要過關，普通話要純正，表達生動準確，突出個性化，才會吸引大批觀眾，為節目增光添彩，成為節目的真正的代言人。相反，認為文藝節目主持人的語言要求比播音員低，以不標準的語言來主持節日，節目會備受影響。但這里所主張的節目主持人的口語化，并不是把日常生活的語言原封不動的搬到節目中，這樣即使很生活化，卻相對缺乏自己的個性化語言。它是進行一番去粗取精的雕琢，把日常生活中不準確、不規范、不通順、不精確的語言去除，避免隨意性，提煉出適應節目的準確、生動、鮮明、富于活力的口語。只要平時多注意學習，口語多采用雙字詞、短句等，這方面的規律就不難發現。口語中若能再加上自己所特有的語言，如：文采、哲理、詼諧幽默、活潑自然、靈活多變等等的語言，聽起來引人入勝、耐人尋味，隨著主持經驗的不斷豐富，而逐漸形成的主持風格，也就是我們所說的個性化的主持方式及氣質。

三、內在情感的表達彰顯個性化的主持方式及氣質

篇（7）

所以，理解情境十分重要。

現代的綜藝類節目作為一個團體的交流互動，其間也少不了特定的情境襯托。而這個情境無疑是圍繞著這檔節目的風格定位，所要傳達出的主旨所展開的。因此不同的綜藝節目其情境也有不同。

我比較欣賞和喜歡的一檔節目是《快樂大本營》。在這一方面，他們無疑是個很好的例子。

經過多年的風風雨雨，從幼稚到成熟，從青澀到幾乎完美，這個名字已深入人心。“快樂大本營”這幾個字，相當于一個代表了快樂、輕松、搞笑的文字符號。作為后臺制作者，為了突顯這檔節目所獨有的風格和定位，大到舞臺設計，小到主持人的服裝，都緊緊的圍繞“娛樂”這個主題。舞臺布置時尚，有時會根據不同的節目內容作出相應的調整，使其與之更加貼切。主持人的服裝前衛漂亮，統一的主色調讓他們看起來更像一個“快樂家族”。對于這樣一個節目，他們的主持風格也與其他有所不同，相比而言更加輕松，更加詼諧調皮。可以互開玩笑，可以出糗，可以蹦蹦跳跳。也完全是因為去烘托出整個節目的氛圍。注意到一個細節，場下的觀眾都以抱膝坐地的姿勢觀看。在日常生活中，這是一個很放松隨意的動作，放在這里，就起到了輔助作用。節目看起來更親近，更沒有那么多條條框框的束縛。

篇（8）

1電視節目與頻道包裝的重要意義

電視節目的包裝是的根據節目內容和特點,采用新穎和鮮明的形式,對電視節目進行整體介紹和宣傳,建立和維護整體形像,樹立品牌｡

(1)電視節目包裝是提升電視節目品牌化形象體系的有效途徑｡

電視節目是文化領域的一種特殊產品,而樹立品牌化形象就是要通過包裝的形式把節目､頻道向受眾推廣出去｡欄目的個性化､節目的精品化為電視節目的總體包裝提供了前提,電視節目包裝反過來形成了促進電視頻道品牌化體系發展的重要手段｡

(2)激烈的媒體市場競爭使電視節目包裝具有現實意義｡

隨著電視事業不斷進步､市場競爭不斷加劇,電視節目的整體包裝對于電視品牌宣傳起到了舉足輕重的作用｡電視節目包裝從以往少量的､局部的需求,發展到大量的､電視節目､欄目､頻道整體的需求;包裝也從單純制作行為,發展為具有策劃､創意､設計､制作等多環節的復合創作行為;從有感而發的個體的創作和制作,發展到精心組織策劃和實施的集體生產形式｡

2電視節目包裝存在的幾個誤區

包裝一經電視媒體重視,隨之而來的是一場頻道包裝上的火爆,同樣也在操作上存在著明顯的誤區｡

誤區之一:盲目追求視覺表象沖擊,風格仿效趨同,從而忽略了媒介的獨立特征｡很多電視臺的形象宣傳片,追求視覺表象上的華麗,盲目的仿效,通常用一些無地域特征的鏡頭組合來構成,如:“日出”､“山河”､“大海”､“立交橋”等先進的工業流程､四季風光的變化等,最終造成了視聽混淆,媒介風格的迷失和觀眾的無法識別｡

誤區之二:包裝的基本元素不夠協調｡現有包裝系統中存在一些明顯的不和諧,音樂､造型､字幕等幾個元素同時運用,不分主次,讓人感到無主信息渠道,西洋樂和民樂共存,不注重音樂節奏,不注重色調,制作上往往流于粗糙｡

誤區之三:理念過重,負載過重｡電視形象片最大的特點是瞬間性,它的理念不應該是沉重的,意向應該單純､感性,表現元素簡潔､輕松､好看｡現在我們在屏幕上見到的有的形象宣傳片往往試圖賦予太多的思想,字幕解說過多,生怕觀眾看不懂,起不到一目了然的推廣效果｡

誤區之四:過于寫實,不夠現代｡頻道包裝體現的是媒體的品位和地方特質,是節目系統中最現代的成分,它的難度是獨家意向的提煉和延伸｡而有些頻道包裝是專題片式的,平鋪直敘,缺乏韻味和意境,停留在表象和展示的層面上｡

誤區之五:多重標識破壞了信息解讀｡臺標､欄目標､版塊標題復合呈現,使受眾視覺累贅,多重信息使形式破壞了內容｡

3視節目包裝實現的方法及步驟

針對在電視包裝過程中存在的誤區及弊病,通過認真學習和總結包裝創作的規律,我們大致可以將電視包裝分為分析､創意､設計及最終執行四個主要步驟｡

3.1分析階段

分析階段主要又可以分為受眾分析､地域分析和現狀分析｡這些是在創作整體包裝前必須考慮的三個重要因素,也是影響收視率的關鍵因素,它直接決定了整體包裝核心理念的體現｡

(1)受眾分析｡

電視整體頻道包裝所面對的觀眾,不僅是在年齡､身份､性別有所不同,而且在文化程度､審美觀點上也有很大的差異,并導致欣賞興趣和評判標準的巨大差異,在包裝時要把這些因素考慮進去,根據不同的目標收視對象,進行不同的包裝｡

(2)地域分析｡

電視包裝要突出自己的特性,盡量避免臺與臺之間的趨同,迷失了自己的方向｡

強調地域,突出地方特色,強化個性化包裝,是區別其他臺的包裝不可忽略的一個重要原則｡

(3)現狀分析｡

現狀分析是指整體包裝改版之前對目前正在動作的包裝進行分析,主要是為了發現當前整體包裝存在的不足之處并有針對性地進行改進｡只要具體分析透徹了,在以后的包裝中都會把握的更好､更準確｡

3.2創意階段

通過前面對影響電視包裝的三個因素進行了詳細的分析和總結后,下面就可以開始分析總結,得出一個具體的實施方案,擬訂一個整體的創意策劃文稿,即創意方案,形成一個新的整體包裝核心理念和突破口｡

下面具體談談電視包裝的創意階段應當注意的兩個原則:創新原則和統一原則｡

(1)創新原則｡

電視包裝的創新主要包括三個方面的內容:形式的創新､聲音的創新和畫面的創新｡

①形式的創新｡

所謂形式的創新,一般是指為片花､導視或宣傳片等電視包裝元素賦予新的表現形式,包括新的創意､技術和播出方式等｡

片花形式的創新,主要體現在形象標志的不同表現形式上｡片花在電視播出中出現最多的,它的時間短,不斷重復的播出可能強化它的視覺形象,給人留下深刻的印象｡

在宣傳片的表現形式上已經不僅僅是臺標的形象表現,而是以突出頻道的精神氣質､強化形象為主要目標,這就要求在突出整個頻道的追求和定位的同時,還要有極高的創意思維和表現能力,畫面應具有強烈的視覺沖擊力和明確的傳播理念,而且整個宣傳片要與音樂､音效等聲音完美結合｡

導視也是一種很重要的包裝形式,有節目導視､內容導視,它除了在畫面的設計上很精美之外,往往通過提高導視的播出頻率,起到引導觀眾､增加收視率的作用,所以它的創新也尤為重要｡

②聲音的創新｡

聲音的創新主要是以樹立頻道的形象特征為目標,將具有特色的聲音或音樂融入到畫面中,構成一種永久的聲音傳播符號,用來強化整體形象､增強視覺理念｡

③畫面的創新｡

畫面的創新,主要是強調視覺沖擊力與文化底蘊的融合｡畫面是電視包裝中的主要元素,也是觀眾選擇節目的主要依據,畫面所涉及到的內容很多,有文字､色彩､標識及動畫等,這一切又根據節目長度的不同和形式的限制而改變｡畫面要有沖擊力,同時應具有一定的內涵,在不脫離節目表現內容的基礎上進行創新,將文化特色､地域特色與畫面做到有機結合｡

(2)統一原則｡

強調整體包裝的統一性和規范化,也就是在頻道形象定位的基礎上,使其表現形式的整體風格一致,以及制作上規范和統一｡

電視包裝的統一原則包括三個方面的內容:

①形象標志的統一｡

在整體電視包裝中,始終都是圍繞一個臺的形象標識展開的｡形象標志的統一應用,可以使一個臺給觀眾以整體感,也能增強欄目或節目的段落感和節奏感,更能起到一種推廣和強化頻道的作用｡

②風格的統一｡

電視包裝的風格一般體現在包裝的三要素上,也就是從運動､聲音､畫面等要素上都應該相對統一,從而構成頻道的特色,形成個性化和風格化｡關于風格的表現,在這里重點強調一下節奏､音調和基色的統一,這三個方面是統一運動､聲音､畫面的關鍵點｡

節奏的統一,就是電視包裝中的運動節奏感要諧調;音調的統一,即整個包裝中的音調呈現一種調和狀態;基色的統一,也就是電視畫面的色彩上要有一個基本的色調｡

③節目單元包裝的統一｡

整體頻道的包裝是一個有機整體,因此頻道包裝的片頭片花或宣傳片等的制作要統一,頻道中的各個欄目包裝和制作都應在整體頻道包裝的基礎上進行統一｡

3.3設計階段

設計階段就是一個整體包裝創意的實現過程,往往實現創意之前就需要對整體包裝進行初步的總體設計｡

下面談談這些因素中直接影響整體包裝設計效果的幾個重要因素,也是總體設計階段必須考慮的幾個因素｡(1)標識｡

頻道的標識是由標志(logo)､字標､口號及音頻標志構成｡標志和字標是用于畫面中直接展示､直接溝通的,而后兩者往往結合標志出現比較多,是進行一種口頭的朗讀和宣傳｡標志可以由純圖形構成,也可以有純文字構成,而文字結合圖形的用法一般在頻道播出的過程中或末尾定版的時候用得最多｡

(2)顏色｡

不同的文化定位決定了不同整體包裝的色彩定位的不同,色彩在人們的心理感知中,有著強烈的情感傾向和心理接受效應｡所以確定頻道整體包裝的基色,在考慮欄目本身定位同時,要考慮觀眾對色彩的接受程度｡不同的色彩在刺激人的知覺時,給人的心理感受也不同,甚至在不同的節目中給不同的觀眾的感覺也不相同｡

(3)聲音｡

聲音包括語言､音樂､音響､音效等元素｡整體包裝中的聲音就是將這些生活中的聲音進行巧妙的融合,使之與包裝的形象設計､畫面風格有機地形成整體｡

一般電視包裝中的聲音大概就由主題音樂､人聲和聲效構成｡

(4)畫面的運動｡

運動是構成畫面視覺沖擊力的重要因素,畫面的運動設計包括對畫面中所體現的每一個元素和畫面與畫面､鏡頭與鏡頭之間所產生的運動進行設計,這三種運動方式基本上就構成了整體包裝的所有動畫方式｡

運動和聲音的結合非常重要,聲音在很大程度上能彌補運動的不足,能加強畫面的表現力度｡一般在片頭包裝中,靠音樂來加強運動的表現力度和節奏感,尤其在總片頭中,這種聲音結合的應用體現出來的震撼力更明顯｡

(5)字體｡

字體的設計也是一門很深的學問,尤其是在整體包裝中的應用,它是在以往平面設計的基礎上,進行了動感化｡包裝中的字體一般包括中英文字體和它們的組合｡

上面具體介紹了設計階段應該注意的五個方面,這五個方面是相輔相成的,它們在整體包裝中都占有很重要的位置,缺一不可｡總體設計之后就是進一步深入到具體單元包裝的設計｡

3.4執行階段

在設計出最終的整體包裝手繪效果圖即故事板之后,緊接著就是緊張的前期拍攝和后期制作了｡這一步就是前面所有分析､創意､設計之后的執行階段｡其實也就是實現故事板設計的制作階段｡在制作階段沒有太多的理論可講,主要就是技術手段的應用和效果的實現,在整體包裝的制作中既要充分利用現有成型的技術手段,保證頻道包裝的有序進行,又要不斷吸納新的技術,達到創新效果｡

4目前各電視臺在電視包裝中存在的一些問題

電視節目的包裝雖然在電視事業得到極大的推廣和發展,但目前的電視節目包裝仍存一定的問題｡

(1)電視節目包裝不重視前期策劃及方案工作｡

統一的､整體的創意策劃是形成電視頻道宣傳包裝風格的先決條件｡這需要制作人員具有把握全局的觀念｡

(2)電視節目包裝的資料匱乏｡

建立完備的資料庫:文字資料､圖片資料､影片資料,特別是音樂資料､音響資料｡在資料的收集整理過程中提高自己的技術素養和藝術素養｡

(3)電視節目包裝過份強調視覺效果｡

篇（9）

上個世紀九十年代以來，我國的電視技術在各個方面都取得了巨大的進步，為我國的電視綜藝類娛樂節目的發展做好了技術準備。隨著人們對電視節目的要求的不斷變化，綜藝節目從眾多的電視節目中脫穎而出，以它獨特的綜合性、參與性、媒介性及藝術性，逐漸成為深受大眾歡迎的電視節目類型。

在豐富多彩的電視節目中，綜藝節目的備受矚目尤其表現在它的博采眾長。就它的科學技術支持而言，與電視藝術一樣，它綜合了光學、聲學、電子學、計算機科學、物理學等多門類自然科學與應用科學,。從藝術表現形式上來說，綜藝節目實現了對多門藝術的綜合，它汲取了各門藝術的優點，使它的表現力得達到最好效果。從受眾面來說，它擁有最為廣泛的受眾群體，涵蓋了不同的年齡、性別、群體、民族及文化層面。從電視技術方面來說，它是多種表現手法及多種構成元素的集中體現，使它的藝術表現力豐富多彩。

我國的電視綜藝類娛樂節目經歷了一下幾個發展階段，第一階段以《綜藝大觀》為代表的聯歡形式，它將歌舞、相聲小品等藝術形式有機的結合起來，開創了我國綜藝節目的先河，但是主持人與觀眾的互動卻很少；第二階段是以《快樂大本營》為代表的游戲娛樂形式，以明星的參與作為賣點，主持人和觀眾部分互動；第三階段是以《幸運52》為代表的益智形式，觀眾被請上舞臺，成為了節目中的主體，與主持人進行互動，可是這類互動的條件較苛刻，在節目錄制之前需要進行選拔和審核；第四個階段則是以“超級女聲”為代表的平民化形式，這類娛樂節目的特點是平民參與和評判過程的完全公開化。特別是節目的全程跟蹤式直播吸引了眾多的眼球。現在我國的綜藝節目正處于第四個階段，即“平民娛樂時代”。這種形式的娛樂節目的口號是“平民參與、觀眾做主”，肯定了娛樂本身的平民性以及與大眾進行親密接觸的可能性。

雖然我國的綜藝節目在我國的大眾生活中起到了舉足輕重的作用，在改革開放的巨浪推動下，它在我國一直成上升的趨勢。但是隨著它的不斷發展，我們也不難發現，它已經出現了很多亟待解決的問題，如立意錯誤、格調不高、平庸媚俗、抄襲泛濫、創意不足等等。

一、立意偏差，產生錯誤的導向

作為一種通過一定的中介形式和大眾參與，在相互交流中形成一種娛樂氛圍的節目形態，娛樂節目不可否認的起到了傳播思想和觀點的作用。在現代社會，媒介傳播的“信息環境”成為判斷標準被人們用來認知客觀環境。作為當今“信息環境”的重要組成部分，娛樂節目的立意和主旨必須要有正確的思想作為指導，否則就會給社會帶來一些隱性的問題，從而會影響社會的健康發展。

比如現在風行的平民造星類娛樂節目所展示就是具有一定特長的一種普通人短時期內獲得成功的事例――鄰家女孩搖身變成大明星的飛躍。這類節目的立意就出現了偏差，它向人們展示出了一個一夜成名的模板，將平民大眾與成功明星之前通過造星的比賽聯系起來，使人們（特別是那些尚處于學生時代的年輕人）對成功的看法產生了一些誤解，他們因此認為造星的活動就是一個通往富裕、名譽、成功的直達電梯。如果控制不好的話，就會影響到他們的學習生活。這樣一來，人們的心態就會變得越來越浮躁，而導致“泡沫意識”的產生。除這類節目外，還有一些帶有巨額現金獎勵的游戲類互動節目也存在同意的問題。

二、格調不高、平庸媚俗

我國的娛樂節目在剝離了“政治”和“教化”等功能后取得了長足的進步，但同時卻走向另一個極端，那就是節目的文化內涵的弱化。現在有很多的娛樂節目，一味的為了提高收視率，用一些粗俗不堪的低級趣味來反映所謂的“真我”，給社會的文化娛樂生活造成的很大的不良影響。如臺灣的《綜藝最愛憲》就是一個典型的以“惡搞”為噱頭的一個綜藝節目，節目主要以主持人惡整毫不知情的來賓為主線，制造出很多意想不到的所謂的笑點。而這些明星來賓也成為了“喜劇暴力”的犧牲者。這樣的節目除了能得到那些不過大腦的觀眾的短時間的爆笑以外什么也得不到，沒有什么實質意義。還有許多游戲類節目，制作的水準不高，表現手法拙劣，一味的搞笑，制造鬧劇，缺少最最根本的文化品味十分庸俗。

像這類缺少文化氣息的電視節目如果充斥了我們的電視行業的話，那么我們的文化必將走向粗糙、粗俗。因此，我們必須注重娛樂節目的規范問題。

三、節目抄襲現象嚴重，缺少創新

搜索全國的較有名氣的娛樂節目，“目前該節目是法國人在中國進行技術指導，是用法國布料做的中國旗袍。收視率極高的《快樂大本營》的制片人兼導演也表示節目與香港10年前的《綜藝60分鐘》同出一轍。《玫瑰之約》、《相約星期六》則與臺灣同類節目換湯不換藥，而娛樂界有人士傳出，《非常男女》與日本一娛樂節目極為相象。其它的像《歡樂總動員》、《假日總動員》等都是《快樂大本營》的北京版、浙江版而已。”像這樣的例子還有很多，總的來說就是不知名的抄襲知名的，大陸的抄襲港臺的，港臺的抄襲歐洲和日本等發達國家的。

藝術創作就是要有創新，學習別的節目是可以的，可是如果原搬照抄的化，就只能說明我們的很多節目編導的創造力都是很值得懷疑的。大家可能都看到某一個節目的收視率高，轟然群起炮制的結果就是不僅使被模仿的節目喪失它原有的生命力，“克隆”出來的節目自然也不會收到效益。

四、節目數量過多，浪費資源

據有關資料統計，我國每年各電視臺電視綜藝節目總量達十萬個小時，平均每天生產二百五十個小時。從節日慶典、各行各業、從中央到地方，各種主題晚會、欄目晚會應有盡有。這樣龐大的數目不僅不能說明我國的電視事業的發達，反而會給觀眾造成困惑，無從選擇。從另一個方面來說，娛樂節目的數量過多，會造成巨大的資源浪費，有許多的晚會類、游戲類的節目的這個問題比較嚴重，它們的供大于求，大多數的節目不盡不能得到收益，反而會因此浪費掉大量的資金。這樣的資源浪費真的是相當不必要的，我們一邊抱怨節目的制作費用低一邊又如此的浪費可利用的資源。我們應該提高每個節目的質量，而不是一味的去追求數量。

五、違背藝術創作規律

篇（10）

從20世紀90年代后期起，電視談話節目大行其道，成為影響中國社會價值觀念和行為方式的重要因素，同時也體現出市場化大環境中受眾的文化選擇逐步走向多元化和開放的社會文化特征。傳播學者陸曄認為“電視在現代社會中越來越成為重要的文化情景。在這個意義上，電視談話節目不僅把傳統上私人領域的文化元素和社會公共領域交織在一起。……林林總總的電視談話節目，為我們提供了電視受眾和電視節目的關系基礎上，一個透視社會文化格局特征的樣本，并最終幫助我們進一步了解電視作為社會文化傳感器，對于當代社會多元與開放的文化品格表達和塑造的作用。” ①

一、人際傳播介入大眾傳播，提高電視文化傳播效力

電視談話節目中，人際傳播對大眾傳播的有效介入使節目本身具有了獨特的視覺價值和審美價值，進一步提高了電視文化傳播的效力。

電視談話節目主持人以人際傳播的方式介入整個傳播過程，在大眾傳播中實現了人際傳播的最優化。作為媒介與受眾之間的“感情、信息交流的橋梁與紐帶”的談話節目主持人，神情自然、親切隨和、落落大方，與現場的嘉賓及觀眾作真誠的交流，在媒介和受眾之間營造了一種虛擬的人際交流情境，使大眾傳播擺脫了媒介機器的冷漠與單調，縮短了熒屏與受眾之間的心理距離，最大程度地拆除了電視與受眾之間的藩籬與壁壘。美國著名談話節目主持人奧普拉?溫弗瑞把對觀眾和嘉賓生活的關注凝聚在傾聽中，通過平等的交流和對話把談話的主題逐步引向深入。在她的節目中，經常涉及到性、虐待兒童、吸毒、社會暴力等非常敏感非常刺激的話題，更有與上司不和、飲食過度、缺乏自信、尊嚴受損這類個體化和心理因素很強的話題。但在她極富耐心和魅力的帶動和啟發下，來自普通人群的嘉賓和現場觀眾傾談出他們真實的生活感受，表露他們個人心中的隱秘，并通過這種傾訴來緩解郁結心底的壓力。她非常真誠地對于每一個內心痛苦的在場者都表現出深切的同情，這使得現場觀眾和電視機前的觀眾覺得她更像一個關心他們的鄰居和好朋友。美國傳播學者唐?庫什曼說，“一個人想要進入人際溝通，不需要首肯對方的每個想法，但必須把對方作為一個獨特自我或重要的個人加以支持，積極的尊重對這種互動來說是最基本的”。②

電視談話節目不僅是一個開放的平臺，更是一個感情表達和交流的盛宴。主持人、嘉賓和現場觀眾的共同參與，無論在觀念意識上和情感態度上，還是在傳播視點和傳播手法的表達上，開放型的電視傳播都打破了以往“我傳你受”的單向關系，使傳播者與受眾保持一種平和對等交流的狀態，進一步引入了人際傳播機制，使得互動性增強，親和力顯現，最終提高了電視文化傳播效力。

二、構建大眾話語空間，拓展公共領域

相對于西方國家，中國電視談話節目雖然起步比較晚，但它從一開始就給受眾帶來了一個健康的交流空間和多視角的文化碰撞。從其本質來講，電視談話節目形式是通過建立一種全國或地域性的談話系統來實現它作為“公共領域”功能的。它為大眾提供了一種類似于中國古代議事廳那樣的大眾話語的公共空間。

“公共空間”最早是由漢娜?阿倫特提出的，后來德國法蘭克福學派的代表人物哈貝馬斯將它發展為“公共領域”的概念。哈貝馬斯認為“公共領域”是指市民可以自由表達以及溝通意見，以形成民意或共識的社會生活領域，其條件是所有人應有相等的表達機會，參與者以私人身份參加自主性的聚會，而討論的主題以公共事物為主。他認為：“不管怎樣，大眾傳媒充當了個人疾苦和困難的傾訴、生活忠告的權威人士：它們提供了充分的認同機會，在公共鼓勵和服務的基礎上，私人領域獲得了再生。原先內心領域與文學公共領域之間的關系顛倒了過來：與公共領域相關的內心現象逐漸讓位于一種以內心領域相關的客觀化現象。在某種程度上，私人生活的問題被吸收到公共領域當中，在新聞機構的監督，這一問題即便沒有得到徹底的解決，也至少被公開化了。另一方面，正是通過這樣一種公開化過程，由大眾傳媒建立起來的領域獲得了次內心領域的特征，而私人意識也得以提升。” ③在哈貝馬斯看來，隨著公眾由主要依靠閱讀書籍（文學）變為依靠畫報、雜志、廣播、電視等現代傳媒來進行溝通，文學公共領域消亡了，隨著文化批判的公眾逐漸轉變成文化消費的公眾，公共領域本身在消費公眾的意識中被嚴重的私人化了。這主要表現在原來高高在上的公眾領域變成了私人生活故事的領域，大眾傳媒就是理想型的公共領域，尤以電視為代表。

電視談話節目正是構建了這樣一個公共的大眾話語空間，讓普通人在電視熒屏上表達對某一事件的看法，談論真實生活的體驗，傾訴生活中隱秘的部分，從中獲得一種心理慰藉和精神宣泄。“電視媒介為大眾的交流提供了技術條件，可以說為大眾構建了一個可供自由交流的公共大廈，一個談話的場所，具有社會公共空間的性質，提供了可以發展談話節目的大眾話語空間，在培養觀眾的話語習慣，給予社會一種良性推動上具有其他節目形態所不及的作用。” ④

電視談話節目是將人際傳播與大眾傳播相結合而產生的最接近原生態的節目樣式，在寬松和開放的聊天氣氛中，一個嶄新的公共話語空間也初步形成。在這個意義上，電視談話節目的出現和盛行，是對逐漸消逝的社會空間的一個拯救，拓展了社會的文化空間和生活空間，也大大拓展了社會的公共領域。

三、確立民本文化風格，弘揚人文精神

在電視“平民化”過程中誕生的談話節目使得電視不再是“一臺發號施令的機器”，轉而以平民的視角關注生活，以受眾的興趣作為話題設置依據，并邀請受眾或其代言人出場。主持人、嘉賓和受眾代表暢所欲言，各抒己見。“整個談話現場和談話過程成為一個開放的信息場，在這個場中，電視從云端重新回歸受眾，重新成為平民百姓享有平等話語權的平臺”，⑤確立了以民為本的文化風格。一批以普通大眾、尋常百姓為主體的電視談話節目，如《實話實說》、《往事》、《聊天》、《講述》、《熒屏連著你和我》、《天下父母》等注重普通人的生活，極力挖掘普通人身上的不尋常故事，謳歌普通人的真實情感，努力追求平民視角和紀錄風格。節目將平民百姓請進直播室，讓昔日隔屏如隔山的主持人與觀眾面對面談話、交流，直接參與節目的制作。電視談話節目通過“談話”的方式審視著世俗社會人們的悲歡離合，也在探究人物真實的內心世界。越來越多的平民百姓以各種各樣的形式參與到電視的傳播當中，他們帶著自己的故事和困惑走進電視。普通百姓不再是普通觀眾，而逐漸成為能夠向大眾傳播的電視節目的主角。

對平民主義的追求，是中國電視在社會發展、時代進步下的一種回應，更是人對媒介自身的一種全新的認識。“講述老百姓自己的故事”、“讓老百姓說自己的話”，電視談話節目以平民化的風格、平等的交流氛圍、大眾的話題重新成為表述普通人思想理念和價值觀的公共論壇。《實話實說》選擇老百姓喜聞樂見的話題和敘事方式，是一個最大眾化的節目。節目中平民百姓走上熒屏，發表自己的意見和觀點，袒露自己的心跡和經歷。

電視談話節目除了體現一種對平民化的文化追求，也深刻彰顯了人文關懷的精神。人文精神是一種以人為本的精神，是一種普遍的人類自我關懷，表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切。人文關懷突出地體現了以人為本的思想，它不僅要求人們關注社會物質財富的創造，關注社會的變遷，更要關注人的社會行為，關注支配這些行為的人的精神品格、信念、理想與尊嚴。

如今的電視談話節目讓人強烈地感受到了體現在創意、編導、制作中的一種“以人為主體、以人為對象的思想”，“一種對人的關注”的人文精神。我們從普通人的生存空間、生存境遇中感受到一種對人的關懷，通過節目中人物的日常遭遇、人物的心態和困惑，講述人們的生活方式、價值取向和情感體驗，進而深入到人的心靈深處，給觀眾一種心靈的觸動，一種對于生命和生存的感悟，使我們從這種對周圍人的感動中體會到一種人與人之間的溝通、理解與愛，感受到一種對于生活和生命的熱愛，傳達出對于人和生活的一種關懷。電視談話節目不僅在于讓人看到人，還在于讓人看清人，充分體現了百姓的思想、情感、意愿、性格和情操，充分體現了對人的尊嚴、價值的關懷和維護。

四、滿足受眾文化需求，舒緩精神壓力

電視談話節目一方面滿足“傾聽”的需求，另一方面張揚“傾訴”的魅力，把關注的視點轉移到普通百姓身上。“談話”這種方式更是讓社會普通百姓通過各種大眾文化途徑直接參與進來，以對話、談心等方式表達內心情感，盡情傾訴心中的喜悅、煩惱、困惑，甚至是憤怒、不平。同時，談話節目也使普通百姓獲得了傾訴的現實空間，以談話者的角色充分展露自己對平凡人生的種種智慧的洞見以及他們平凡中崇高的人生態度。鳳凰衛視的《鏘鏘三人行》把朋友間隨心所欲的、沒有任何約束的聊天搬上熒屏，同時將豐富多彩的娛樂元素引入談話節目，從信手拈來的話題出發，肆意發揮，天馬行空……無主題的漫談正如朋友間聚會的閑聊，最大限度地保持了人們日常談話的原生態。“不求高度，只求廣度；不求深度，只求溫度；不求結論，只求趣味”的節目定位，盡情追求當下世俗的快樂，滿足了受眾追求娛樂的文化心理需求。

電視談話節目通過“談話”這種最古老的交流方式，與“電視”這種現代最普遍的傳媒手段相結合，有效地滿足了當代中國人的現實心理需求，解除了經濟社會給他們帶來的沉重的道德倫理困惑，讓他們從沉重的心理壓力和種種迷惘中緩解和解脫出來，也獲得一種文化舒緩。同時，它還把普通人悲歡離合展現出來，讓人們知道不僅是自己在飽受磨難，別人也同樣有煩惱和痛苦，掙扎和奮斗，從而使人們平靜下來，以一種平常的心態來對待生活，對待現實。

電視談話節目作為一種表述方式的創新，其意義不僅在于為人們提供了一個說話的場所，更重要的是它體現了一種思維方式的革新，即人人都有平等交流、表達意見的權利。總而言之，電視談話節目在我國還有非常廣闊的發展空間和良好的發展前景，隨著電視節目競爭的規范有序，一個真正的公眾平等對話、開放交流溝通、眾聲喧嘩的電視談話時代終將到來。

注釋

①時統宇：《電視批評理論研究》[M]，中國廣播電視出版社，2003年，第237頁。

②朱菁：《從談話節目的崛起看電視傳播觀念的轉變》【J】，《電視研究》2001年第1期。

篇（11）

雖然這是一個文藝類的訪談欄目,但是它與普通的人物訪談有所不同。在這個欄目中,那些被光環所籠罩的文藝名家們以他們個人的真實情感和切身經歷打動了每一位觀眾。在我們的訪談中,常會涉及到那些成功者背后鮮為人知的艱辛歷程,以及伴隨著他們輝煌人生的許多令人難忘的真情。

在《文藝沙龍》的嘉賓中,既有德高望重的老藝術家,又有活躍于當今藝術舞臺上的中青年人物,他們的藝術成就有高有低,對人生的感悟也是千差萬別,正是這種差異和色彩從更多側面形成了中國幾代人所親身經歷的時代縮影。每一個人的心靈都是一本厚厚的書,翻開之后都是關于藝術和人生的酸甜苦辣。他們真實、坦誠、充滿感情的描述,是一部又一部由個人口述的歷史,相信每個人都可以從中發現自己人生的影子。

我們在日常繁忙的工作和生活中,有時為成功而喜悅,有時為失敗而沮喪,每一個人都會面對不同的人生境況和形形的人生難題,智慧的人常常會不停地反思和認知,我們可以借鑒他們的經歷和感悟,來提升自己的人格品位和審美情趣。在《文藝沙龍》欄目的制作過程中,最讓我感動的還是嘉賓們對藝術和生活的熱愛,他們在人生中追求藝術、在藝術中感悟生命的過程往往讓我產生強烈的共鳴。我們也希望觀眾朋友在我們的節目中看到的不止是“明星”,而是他們作為一個普通的人對于事業的執著追求、對于人生經歷的深入思考,這一切都是我們參照人生的鏡子,使我們能夠領悟到更多令人振奮的東西。

《文藝沙龍》的主持人和嘉賓以聊天的方式,縱談從藝經歷、創作體會、藝術感悟等。為了使這些談話的內容更直觀、更富有說服力,我們在節目當中設計了許多現場的表演。在這一過程中,嘉賓的出色表現常常令我們情不自禁地為之喝彩,或者為之捧腹,或者為之流淚,或者陶醉在其中,或者發出會心的微笑。這些精彩的瞬間相信每一位看過我們節目的觀眾朋友都會留下難忘的印象。

《文藝沙龍》每期節目全長三十分鐘,在這樣有限的時間里,節目不僅能夠清晰地敘述人物的重要經歷、展現人物的藝術個性和人格魅力,而且還能夠在情感上打動現場和電視機前的觀眾,從而產生強烈的吸引力和深入的感染力。這一切都得宜于欄目創作人員的精心策劃和巧妙構思。

在節目構思過程中,首要的問題就是素材選擇。生活是瑣碎的,藝術家的生活同樣也是千頭萬緒,可我們的節目時間是有限的,如果追求面面俱到,則必將流于簡單膚淺、泛泛而談,無法給人留下深刻的印象。那么,面對一個人物,我們究竟要談些什么呢?《文藝沙龍》在素材選擇方面遵循的原則是什么呢?

在這一點上,我們首要把握的是一個“以點帶面,重點突出”的原則。也就是截取人物生活的一個斷面,在他們的藝術經歷中,選取某個最為突出的點,以此為中心來展開話題,從而將這個話題談深談透,從一個側面折射出藝術家的整體風格和品位。因此,我們不再關注浮光掠影的演藝事件,而將更多的目光投入到每一位藝術家作為個體的獨到之處。

為了增強節目的感性色彩,拓展談話節目的信息量,我們還設計了一些與現場談話相互映襯的外景片段,比如嘉賓的工作、生活鏡頭以及拍攝花絮等等,在適當的時候穿插在節目當中,使觀眾能夠更加直觀地從不同角度來了解藝術家的藝品和人品。這些片段,制作精美,成為《文藝沙龍》獨具特色的重要組成部分,也常常是節目中給人留下深刻印象的亮點。

為了激活現場談話的氛圍,《文藝沙龍》還特別設計了觀眾參與這個節目元素,由現場觀眾直接向嘉賓提自己感興趣的問題,嘉賓與觀眾進行真誠有趣的對話。同時觀眾也可上臺參與表演,和藝術家融匯在一起,形成場上場下的交流、互動,營造一種輕松愉快、活潑生動的賞藝和談藝的獨特氛圍。

在節目的結構上,為了增加節奏感和興奮點,我們還設計了一些和節目內容相關的小短片、小題花。它們在節目中起著承上啟下的作用,同時也使節目每隔一段時間就有一個,讓觀眾在起伏跌宕、張弛有致的節奏中,調動起欣賞的趣味和激情,而不會產生視覺和審美的疲勞。