緒論：寫作既是個人情感的抒發(fā)，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇中國美術史論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

篇（1）

當下藝術評論提及“程式”問題時，受眾的思維定勢總是將其認識首先引向

藝術程式來源于藝術創(chuàng)作過程的積累，以感性形式呈現(xiàn)于藝術欣賞過程。陳幼韓先生認為“程式，不是外加于事物的法式和規(guī)程。它是由事物自身的特質(zhì)所決定的形式規(guī)范和技術格律。”此話很有見地，藝術程式不僅是形式規(guī)范，同樣是技術格式，是貫穿整個藝術活動的從技術到形式的規(guī)范化體系。基于以上的闡述，我們就可以對藝術程式做出合理的解釋：藝術程式是存在于藝術活動過程中的技術格式和形式規(guī)范，藝術程式的“程式”本質(zhì)，規(guī)定了藝術程式必須具備規(guī)范化、標準化的特點；但是進入到藝術領域，程式便是不同程度藝術化了的程式，也就是說，藝術程式雖然來源于生活，但是經(jīng)過藝術家依據(jù)一定美學原則的審美改造，又高于生活，帶有了明顯的審美化特征。規(guī)范化、標準化、審美化是藝術程式必備的三個要素。藝術程式改變了生活的初始形態(tài)，卻使生活在藝術中得到了更集中、更鮮明、更具藝術性的表現(xiàn)。

二、中西藝術程式存在分析

對“藝術程式”的準確界定，可以幫助我們輕松找出藝術活動中的藝術程式，也就為藝術程式存在分析打下了良好基礎。133229.coM置于中西藝術對比的語境下，可以發(fā)現(xiàn)，

三、藝術程式與藝術活動

藝術是包括藝術創(chuàng)作、藝術品和藝術接受三個環(huán)節(jié)的完整的社會實踐活動。藝術程式在整個藝術活動的構建中起著重要的基礎與支撐作用，這種作用主要體現(xiàn)于藝術創(chuàng)作與藝術品兩個環(huán)節(jié)。

1.藝術程式與藝術創(chuàng)作

藝術程式既是藝術創(chuàng)作過程實踐部分的經(jīng)驗總結，又是藝術家藝術形象再創(chuàng)造的出發(fā)點，是藝術家將自然、社會素材轉(zhuǎn)化為藝術形象不可或缺的一個重要中介環(huán)節(jié)。沒有這個中介，藝術家會無所適從，藝術創(chuàng)作同樣會雜亂無章。在藝術創(chuàng)作過程中，藝術家將原有的藝術程式作為效法和進行藝術形象再創(chuàng)造的參照對象，并根據(jù)新的創(chuàng)作需要進行變化和發(fā)展，塑造出新的藝術形象。例如對于繪畫藝術創(chuàng)作，畫家首先要掌握基本的畫法跟畫理，僅就山水畫來說，就要求畫家對樹法、石法、皴法、山法等各色程式熟練把握，方能進行有效的藝術創(chuàng)作。清代石濤言：“太古無法，太樸不散；太樸一散，而法立矣。法立于何?立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根。見用于神，藏用于人，而世人不知。一畫之法乃自我立。立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也。”石濤的“一畫”在某種程度上可視為藝術程式，畫家的藝術創(chuàng)作都是依據(jù)一定的法則進行的，沒有法則，創(chuàng)作就失去了約束，成為無源之水，所以畫家必須掌握一定的創(chuàng)作法則——即藝術程式。

藝術程式不但是歷代藝術家藝術實踐的經(jīng)驗積累，同樣是歷史文化積淀在藝術創(chuàng)作中的最佳體現(xiàn)部分。藝術程式固定地承載了一定的歷史文化內(nèi)容，在具體的藝術創(chuàng)作中，即使創(chuàng)作者對某些藝術程式的內(nèi)涵不甚明了，但是只要將藝術程式完整、生動地再現(xiàn)出來，便能贏得觀者的共鳴。有種現(xiàn)象很能說明這一問題，戲曲演員大都是從兒童時期的“刻模子”開始學習表演，開始他們的心理機能還很不成熟，難以理解劇作的立意和劇中人物的性格以及心理變化，他們并不知曉白娘子為何與許仙一見鐘情，但是，當帷幕拉開，他們出場亮相，眉目傳情，暗送秋波，一招一式地表現(xiàn)人物時卻同樣贏得了觀眾的掌聲，原因是他們“裝龍像龍，裝虎像虎”，顯然，這是藝術程式幫了大忙。當藝術程式被復制出來，它所承載的文化內(nèi)涵便也呈現(xiàn)于觀者面前。這就說明，藝術程式本身不單單是一種形式，并且隱含了內(nèi)容的積淀，其中包含了前人對藝術形象的理解以及審美價值取向，這就是文化。從這個意義上說，“程式一種文化延續(xù)的載體，它包含的文化積淀令后來人獲益匪淺。”。

2.藝術程式對藝術創(chuàng)新的局限

藝術程式的存在，在某種情況下會成為藝術創(chuàng)新的局限。因為，藝術程式是對過去歷史生活和藝術家審美經(jīng)驗的總結，藝術程式總是滯后于社會時代的發(fā)展。而藝術則是以創(chuàng)新為最高宗旨，要求反映時代生活。藝術程式不能及時反映新的社會內(nèi)容，這樣就會導致局限性的出現(xiàn)。貢布里希先生注意到在

2.可塑性

可塑性是指藝術程式雖然具有一定的規(guī)范和標準，但卻是對自然與社會形象的寬泛概括，具體到藝術創(chuàng)作，根據(jù)不同創(chuàng)作的需要，用同樣的藝術程式可以表現(xiàn)不同的生活內(nèi)容，塑造出不同的藝術形象。清代布顏圖《畫學心法問答》中有這樣一段問答“問：關仝師荊浩，畫法有異乎?日：大處同，小處異。荊浩用鉤鎖法以開石，或方或圓，形體自然，故豐致灑脫。關仝亦用鉤鎖以開石，形體方解，謂之玉印疊素，故筋骨勁健。”e5173z關仝師 法荊浩，二人同用一種皴法程式，大處同，體現(xiàn)出藝術程式的規(guī)范性；而在細節(jié)處加入個人對自然山水的理解，略有不同，最終二人形成不同的藝術風格，一個豐致灑脫，一個筋骨勁健，所體現(xiàn)的正是藝術程式的可塑性。再如戲曲中的“上場亮相”表演程式動作，同一個動作因為不同的劇情需要，不同的演員來演，就可以把不同劇中人物的生活素質(zhì)一下子體現(xiàn)出來，或是帝王將相，或是綠林好漢，或是宮廷貴婦，或是小家碧玉，都能在那瞬間的審美中明了地顯現(xiàn)出來。

篇（2）

作為繪畫創(chuàng)作的主體——藝術家，離不開他們所生活的這個世界，于是有人說：“幾乎所有的藝術作品在某種方式上都是藝術家生活和工作其中的那個世界的反映”。這種說法明顯是膚淺的、片面的。如果一幅繪畫作品的價值就在于它和現(xiàn)實的這種親近性，那么繪畫作為一門藝術早就被攝影所取代。繪畫沒有消亡，本身就是一種證據(jù)，它說明繪畫之所以成為藝術并不在于它和現(xiàn)實事物有一種相似性，并由這種相似性產(chǎn)生一種似真幻覺。但是過去很長一段時間內(nèi)，尤其是在藝術教育中，過多地強調(diào)如何客觀地如實描寫，致使不少人掉進自然主義的泥坑而不能自拔。值得我們深思的是：這些業(yè)已陳舊的觀念和制度有沒有扼殺某些天才！歌德曾經(jīng)說：“藝術家對于自然有著雙重關系，他既是自然的主宰，又是自然的奴隸。他是自然的奴隸，因為他必須用人世的材料來工作才能使人了解；他也是自然的主宰，因為他使著人世的材料服從他的較高的意旨，為著較高的意旨服務。”畢加索有一次對他的友人克里斯琴·澤爾瓦斯說：“當我在楓丹白露森林漫步時，那一片翠綠使我感到難以承受，所以，我必須把這種感覺用繪畫的形式發(fā)泄出來。是綠色在支配一切，畫家作畫只不過想快一點卸下他那感覺和視覺上的重負而已。”這起碼可以說明，繪畫創(chuàng)作源于主題世界的心靈和精神那種最內(nèi)在力量的強烈追求，在這點上，古希臘的畫家就已經(jīng)注意到繪畫并不是純粹的模仿客觀世界，蘇格拉底的論述就是最好的證明。

繪畫創(chuàng)作需要靈感，靈感究竟指什么?在藝術概論中是這樣解釋的：“靈感是指一種暗伏于創(chuàng)作者個體潛意識中的具有獨特創(chuàng)造性的心理與思維活動。”也許我在這里闡述得過于繁瑣、抽象。這種心靈感覺是如何發(fā)生并貫穿始終的，羅馬詩人p．奧維德說過：“有一個神在我們心中主宰著。”這是因為從本質(zhì)上說，創(chuàng)作是一種不可見的心理事件，它是極難考察的。畢加索遇見了一片翠綠，由于無法承受而必須用繪畫發(fā)泄出來。可想而知，那片翠綠必然牽動了畢加索心靈深處的感受。有位畫家曾說：繪畫是一種“突然遭遇”。實際上，也是闡述客觀世界引發(fā)的主觀感受。然而，不同的人在不同的環(huán)境下感受不同，即使是同一人在同一環(huán)境下也難于重復兩次完全相同的感覺。思想、想象、感情和感覺屬個體，任何人也沒有直接進入到別人的心靈中去過。人們的心靈只能通過內(nèi)省的方式來考察，至此，有一些東西可以肯定，靈感的產(chǎn)生也有主體的思想、情感、觀念等諸多因素共同構筑。

繪畫創(chuàng)作的過程在于它的不可預計性，凡能預計其未來效果的活動都不是真正的創(chuàng)作活動。在真正的創(chuàng)作活動中，如果開始并不知道最后的作品會是什么樣的，甚至到工作臨近結束時，仍然不知道其結果如何，只是憑直覺工作，漸漸地朝結束的目標前進，而并不知道它最后的形式是什么，這樣的活動方能稱為創(chuàng)作。馬蒂斯是這樣論述這一問題的，他說：“何時為創(chuàng)作結束，當所有部分建立起它們明確的關系，對我來說已不可能全部畫一遍的情況下去補充一筆時，它就意味著完成時刻到了。”由此，我們可以知道，當藝術家停止思考怎樣去改善他們的作品時，就意味著創(chuàng)作活動的結束。

篇（3）

一、前言

在充斥著歐美日韓風格的今天，如何從民族發(fā)掘設計靈感發(fā)展出中國特色的設計是非常迫切的問題。筆者也參加過很多講座，每當提及中國設計的時候總會引起激烈的討論，從學生到職業(yè)設計師都一直在探尋中國設計的出路。筆者認為，一種設計風格大抵上可以稱為是一種社會文化現(xiàn)象，因此欲發(fā)展中國特色設計需承前啟后地了解歷史，探討將來。

了解歷史絕非簡單認識和記憶文物的形狀和圖案，而是一種風格、一種技藝存在并發(fā)展的深層次原因。本文嘗試在細致了解學習了嶺南的歷史、風土民情和工藝美術的基礎上思考其對現(xiàn)代設計的意義和啟示。

二、嶺南獨特的歷史背景

嶺南是指五嶺以南地區(qū)。五嶺指的是越城嶺、都龐嶺、萌渚嶺、騎田嶺和大庾嶺，位于湖南、江西南部和廣西、廣東北部交界處。

秦始皇統(tǒng)一中國后，征發(fā)五十萬軍民平定南蠻（即現(xiàn)在的廣東廣西一帶），統(tǒng)一了嶺南，設南海、桂林和象郡三個郡來管治，增強了南北的交流，促進了嶺南的發(fā)展。其中，南海郡就在現(xiàn)在的廣東省境內(nèi)，郡所在番禺（即當今的廣州市）。

仰仗天然的屏障，嶺南得以保留獨特的自然環(huán)境和穩(wěn)定的社會環(huán)境。WWW.133229.Com由于海岸線長，海洋資源豐富，廣州還是最早的貿(mào)易港口。同時，歷代君王皆把嶺南作為流放之地，使得中原文化和海外文化皆在會集于此形成獨具特色的嶺南文化，并賦予其開放、兼容、多元化和開拓性的特點。西漢南越王墓博物館、光孝寺、六榕寺、華林寺見證了嶺南文化的深厚；海上絲綢促進了與波斯、天竺、阿拉伯以及南洋各國的商務和文化交流，充分反映了嶺南文化的開放性與包容性。

圖1 南越王博物館

三、嶺南主要工藝美術的現(xiàn)代思考

嶺南藝術與嶺南文化有著緊密的聯(lián)系，藝術形式、藝術精神不能是無源之水，無本之木，與地域性、時代性相輔相成。可以說，幾種具有代表性的嶺南藝術的興起和發(fā)展無不是社會、文化和商業(yè)共同促成的結果。

（一）廣繡和廣彩繁榮背后的商業(yè)意義

廣繡是我國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)工藝之一，具有悠久的歷史。廣繡是以廣州為中心的珠江三角洲民間刺繡工藝的總稱，因其構圖飽滿，形象傳神，紋理清晰，色澤富麗，針法多樣，善于變化的藝術特色而聞名

廣彩相對歷史較短，其始創(chuàng)于康熙中晚期至雍正早期。康熙二十三年（1684年）朝廷解除廣州海禁，對外貿(mào)易遂逐漸增多，外國對中國瓷器的需求亦隨之增加從而促使了廣彩瓷器的產(chǎn)生和發(fā)展。在初期無論是師傅、顏料、素瓷都是從景德鎮(zhèn)來，或依景德鎮(zhèn)彩瓷紋樣，或來樣加工，歲無定樣，故的特色不太顯著。

圖2 廣彩瓷器圖3 廣繡作品

廣繡比廣彩的歷史更為悠久，技藝也較廣彩成熟。然兩種工藝的發(fā)展繁榮無不與海外貿(mào)易息息相關，其中廣彩制品更是大部分出口海外，只有小部分留在民間使用，可算是中國最早的odm產(chǎn)業(yè)。

隨著時間的推移，兩種工藝亦在清代中晚期走向成熟和繁榮，在貿(mào)易進一步發(fā)展及需求多樣化的推動下，兩種工藝亦經(jīng)歷了顯著的技術進步。外來圖樣、能工巧匠及文人畫家的參與也使其藝術風格逐漸發(fā)展成熟。

廣彩與廣繡的繁榮雖已成為過去，然而仔細研究兩種工藝的發(fā)展歷程卻可以為當今中國的設計發(fā)展提供極具價值的參考。兩種工藝中尤以廣彩的發(fā)展較為典型。廣彩的旦生緣起于外國人對中國瓷器的需求，遂形成將景德鎮(zhèn)素瓷運至廣州加工并出售的商業(yè)行為，此時廣彩尚未形成。隨著商業(yè)的興盛，本地藝人更多地參與到瓷器的制作中，使制品的紋樣和圖案漸顯嶺南風情。同時，歐美文化及技藝亦進一步影響著廣彩制品的色調(diào)和式樣，最終使廣彩成為嶺南獨具特色的工藝美術。

由此可見，一種設計風格的成熟離不開商業(yè)的推動與技術的進步，亦離不開本土文化的介入。由于我國的設計理論及設計技法大都由歐美引進，致使許多設計師難以從傳統(tǒng)文化及技法中吸取精華應用于現(xiàn)代設計，從而使中國設計流于表面。廣繡和廣彩給我們的啟示是：只有切合商業(yè)利益、具備本地文化氣息及使用恰當技術制作才有可能做出成功的中國設計。

（二）佛山剪紙藝術形式的啟示

佛山剪紙主要分布在佛山市禪城區(qū)和南海區(qū)的部分鄉(xiāng)鎮(zhèn)，是我國三大剪紙流派中南方派的代表，以其獨特的工藝及濃郁的嶺南特色而著稱，2006年入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。和中國其它的民間藝術一樣，佛山剪紙深刻反映了地區(qū)生活習俗和特色，在嶺南文化的重要組成部分[1]。早在宋、元年間佛山剪紙已出現(xiàn)商業(yè)化的動作模式，至20世紀早期更是達到3000從業(yè)手工藝人的規(guī)模。

佛山剪紙是嶺南文化中的一塊瑰玉。它最集中地最全面地概括了中國民間藝術的表現(xiàn)理念和手法，既不是西方傳統(tǒng)的明暗體系也不是西方現(xiàn)代從形體結構到夸張變形的表現(xiàn)體系，而是以表達自己觀念為主的主觀意象表現(xiàn)風格[2]。也就是說，剪紙作品中所表達的事物來源于客觀世界但其形式卻是超越客觀的限制。在藝術造型上佛山剪紙作品也體現(xiàn)了、美滿、美觀、美好、和諧的藝術內(nèi)在本質(zhì)，這是中國人藝術思維中一個重要組成部分。

從現(xiàn)代的角度思考佛山剪紙藝術，筆者認為有以下幾點值得借鑒。

1.特色取材

佛山剪紙藝術來源于普通民眾的實際生活而又寄托了人們對美好生活的期望。因而其取材大都有吉祥之意，如桃子象征長壽、石榴象征多子、松樹象征常青不老、花瓶中插如意象征平安如意。還有諧音寓意，如蓮花和鯉魚寓意“連年有余”等。這些取材都是獨具民族特色的，無論寓意或諧音均來源于我們的文化信仰及語言。

符號是實現(xiàn)信息貯存和記憶的工具，又是表達思想情感的物質(zhì)手段[3]。傳統(tǒng)剪紙藝術已深深植根于我們的文化中，大部分的傳統(tǒng)藝術形象已形成了一種通用的視覺符號。其取材及寓意可以很好地應用在現(xiàn)代視覺傳達設計中，如vi、廣告等。因為這些圖像寓意已，使傳統(tǒng)題材能更好地傳達信息的思想意境。在這方面已有很多成功的范例，例如銀行的標志、一些房地產(chǎn)海報等。

2.簡練和抽象和藝術表現(xiàn)形式

佛山剪紙極具簡練的特色，因為剪紙是產(chǎn)生并流行了民間的藝術，其生產(chǎn)制作者也是普通民眾，因而沒有嬌柔做作的裝飾而是簡練而抽象的表達手法。此外，在農(nóng)村地區(qū)受制作工具的制作材料的限制，只能使用最簡單的方式刻畫物象，久而久之便形成了高度概括和高度簡練的藝術特點，其中的花鳥魚蟲等形象都是簡練的線條概括表現(xiàn)特征(如圖3所示)。

3.勾連的藝術手法

佛山剪紙也分為陽刻剪紙和陰刻剪紙。陽刻剪的特征是保留原稿的輪廓線，去除輪廓外空白的地方，每一根線條都是相互連接的，牽一根而動全身。陰刻剪紙和陽刻剪紙剛好相反，就是去除原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的地方，它的特征是每一根線條不一定是互聯(lián)的，而作品的個體是塊狀的。

這種勾連的藝術手法具有濃郁的民族及古典味道，在設計制作中可根據(jù)主題結合現(xiàn)代設計方法把勾連融入作品中，如能配以色彩和傳統(tǒng)圖像元素的正確選用可制作中極具民族感的作品，如下圖中國聯(lián)通的標志。

圖4 佛山剪紙

圖5 中國聯(lián)通標志

四、結語

中國傳統(tǒng)文化及工藝美術博大精深，其中蘊含了豐富的人文理念及創(chuàng)作手法。一個設計工作者不僅要學會現(xiàn)代設計理念和方法，更應深入研究中華民族瑰麗的文化，如此才能承前啟后發(fā)展民族特色的現(xiàn)代設計。本文對三種主要嶺南工藝的思考或許不盡全面，但愿為此類研究拋磚引玉。

參考文獻

篇（4）

一、裝飾變形的基本類型

1.依物變形。通過寫生，觀察或者記憶默寫所搞得變形，即依物象為根據(jù)的裝飾變形，它是裝飾變形的第一種形式。這種變形一般變化的幅度比較小，結構和動態(tài)受自然形態(tài)的約束而較拘謹，但是，作為學習的過程，它是不可或缺的一個階段。wwW.133229.cOM

2.依情變形。這種方法隨意性比較強。俗話說：“得意忘形”，“情動形移”，講的都是依情而變。這種變形一般幅度都比較大，可謂隨心所欲，甚至無法無天。但它仍然是具象的，具有與物象本質(zhì)基本一致的形體和結構，這可以說是裝飾變形的第二階段，比依物變形又高了一個層次，這種變形的難度比較大，必須要有一定的基礎練習和藝術修養(yǎng)，否則，就會破壞物象本質(zhì)性聯(lián)系，成為無目的無內(nèi)涵的“亂變”。

3.主觀意象變形。它不是依物或者依情變形，而是依據(jù)主觀意象的發(fā)揮，它并不注重物象的形態(tài)和結構，藝術家可以根據(jù)自己的想象對物象加以歪曲改變，這種變形多用于寓意和象征的藝術處理，藝術家所表現(xiàn)的主要不是物象的外貌形態(tài)，而是畫家自我情感的表白和發(fā)泄。

4.抽象變形。抽象變形分局部和全面抽象兩種，這種抽象變形，大多都是由物象的引發(fā)而出現(xiàn)的，因此，抽象并不一定完全與物象無緣。藝術家采用平面構成立體構成來表達自己內(nèi)心的意念和情感，有時把客觀物象用非具象的寫意手法來表達。這種抽象變形的手法，在現(xiàn)代美術設計中采用的非常普遍，而且被越來越多的人們所接受。

二、裝飾變形的幾種形式

1.平面變形。首先把物象從三度空間移到二度空間里，這是個創(chuàng)造性地魔變的過程，很多裝飾變形首先從這里開始，平面化本身就意味著變形，一般采用把物象展開，壓平，用線在平面上展示出物象的平面結構和景象效果。

2.立體變形。立體變形雖然自西方立體派繪畫產(chǎn)生之后才明確提出來的，但在中國傳統(tǒng)藝術和民間藝術中早已出現(xiàn)過。這在民間剪紙、民間玩具、木版年畫、皮影的造型中都可以找到。立體變形是透過幾何學的基本形態(tài)來分析分解對象，并把獲得要素構成新的空間，通過縮短及透視，將表現(xiàn)的物象變形，

篇（5）

梅花原產(chǎn)

梅花，有著蒼勁挺秀，疏影橫斜，清雅宜人的神韻，它在冰里育蕾、雪里怒放。人們通常把它作為美麗高潔和剛強意志的象征，倍加贊賞。

文人詠梅以詩賦，畫家畫梅則以筆墨。以梅入畫，是淵源很早的事情了。早在南北朝時，梅花就已經(jīng)入畫，到了北宋，畫梅成了一種風氣。歷代畫家皆以筆墨來描繪梅的品格，以形傳神，寄托自己的人文理想。

周淑瑩筆下的梅花正是這樣。她畫中的梅花，依稀可見粗壯的枝干，或傲然橫過，沖擊著你的視線，或側(cè)枝曼舞，傲迎風雪。在堅強冷艷背后，分明又有一抹柔情，再添生趣。由此，我們感受到的不僅是梅花的高潔品格，更有畫家對梅花的深刻理解和獨特感悟。由此，她筆下的梅花才得以這么富有韻味。

“筆墨當隨時代”。周淑瑩的傳統(tǒng)功力自不必說，因為沒有傳統(tǒng)功力，不足以表達梅的品格，更不足以寄托自己的感悟。值得注意的是，周淑瑩在表現(xiàn)方法上很用了一番心思的。我們可以看到她的畫面在背景上的渲染處理，而且在梅花形象表現(xiàn)方法上的突破，以及枝干以白破黑的表現(xiàn)方法，這都是一種大膽的嘗試。不僅使梅的形象得以表現(xiàn)的更加強烈，對梅的品格神態(tài)表現(xiàn)也更趨完美。這種處理方法，不僅基于傳統(tǒng)功力，而且要求畫家既要大膽放手，又要適度把握。WwW.133229.coM否則，不但不足以表現(xiàn)“梅”的主題形象，反而會喧賓奪主，適得其反。然而周淑瑩做到了，這正是作為畫家的難能可貴之處。

“俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。” 她的畫不但鮮明又微妙地表現(xiàn)出梅花的神清骨秀、高潔端莊、幽獨閑靜的氣質(zhì)風韻，同時，畫家本人的人文理想也得以展現(xiàn)。相信，正值藝術創(chuàng)作黃金年華的藝術家周淑瑩，一定會畫出更多更好的梅花作品，為我們這絢麗多彩的時代錦上添花。

篇（6）

美國藝術教育具有如下特征：首先，重視在全民中普及藝術教育。美國強調(diào)藝術不是少數(shù)精英、中產(chǎn)階級和社會上流階層的特權，藝術需要面向大眾，向人們證明藝術鑒賞力并非先天固有，人人都能夠?qū)W會欣賞藝術，藝術不是少數(shù)“擁有藝術天賦”人的專利。在這種理念的指導下，美國大部分綜合性大學都開辦了藝術系，不僅如此，還設立了專門的組織機構在各個地區(qū)開展藝術教育，甚至將藝術教育深入到社區(qū)中，將其與學校藝術教育有效結合，讓公民有更多的機會直接參與藝術活動，以此來培養(yǎng)公民對藝術體驗的需求，促進藝術教育的普及，并從根本上推動藝術教育的發(fā)展。提倡社區(qū)藝術教育的個人和團體認為，通過在全民中普及藝術教育能夠間接甚至是直接地影響藝術教育政策的制定，使藝術教育真正得以重視，因為只有當全體公民都意識到藝術教育的重要性時，有關藝術教育的政策才會相應地調(diào)整和轉(zhuǎn)變。試想如果家長和孩子在生活中接觸到某種藝術體驗時，他們可能會期望在學校課程中能夠再次獲得這種體驗，也會樂于去了解藝術，這樣將藝術課程的成績納入學生升學的必修學分，將有關藝術知識考核的試題列入標準化的考試范疇，以及將與藝術有關的職業(yè)看作高校就業(yè)推薦的一個重要組成部分等構想也有望實現(xiàn)。此外，學校也能夠充分利用社會上的資源（包括人力資源和物力資源）來促進學校藝術教育的發(fā)展，從而向?qū)W生提供最佳的教育方案。

其次，美國在藝術教育中開始強調(diào)視覺藝術的文化屬性。它不局限于從形式和技能上來發(fā)展藝術教育，而是從一個更宏觀的層面，從人類學、社會學等新的視角來重新審視藝術學科，認為藝術是人類行為的一種現(xiàn)象，藝術的形式、線條、色彩是人類用來進行交流的符號。在藝術教育中，注重教學活動與整個社會的關聯(lián)，對教育的內(nèi)容、學科的角色，以及教學的模式進行了重新定位。美國的許多藝術教育理論家認為藝術能夠促進道德的發(fā)展，借助合理有效藝術教育，能夠讓人積極地轉(zhuǎn)變自我，并進而改變社會以及人類生存的世界。他們意識到藝術教育與人類社會，以及人類文明的重要聯(lián)系，也認識到藝術對于培養(yǎng)有思維能力的、創(chuàng)造性的公民的重要性，于是提出藝術教育不應該僅僅局限于藝術作品的創(chuàng)造，單純地關注技能的學習與材料的運用，而是要讓學生通過學習更深刻地理解藝術的社會力量，要將教學的重心轉(zhuǎn)移到一些與社會和人類密切相關的主題上來，通過藝術教育引導學生從社會的角度來看待藝術實踐活動，并將具體的教學內(nèi)容同當前社會及文化的現(xiàn)狀，以及未來的發(fā)展趨勢相聯(lián)系。教師在課堂上為每一位學生搭建一個交流觀點的平臺，這種交流以藝術創(chuàng)造與藝術表現(xiàn)的形式進行，學生以一種或多種藝術形式作為媒介，表達自己對于當前社會及文化問題的看法與認識。教師則在課堂教學活動中，一方面從藝術的角度指導學生創(chuàng)造有意味的形式，另一方面從思想的層面幫助學生認識身邊的社會文化現(xiàn)象，啟發(fā)學生設想未來的生活方式，并將自己的設想以視覺的形式加以描繪。

再者，美國藝術教育注重發(fā)展跨學科的、以研究為基礎的課程。俄亥俄州立大學藝術教育學院提倡通過發(fā)展跨學科的、以研究為基礎的藝術課程來對俄亥俄州五所公立學校進行教學改革。學院認為以研究為基礎的教學模式能夠讓教師和學生同時參與教學活動之中，從而讓學生從課堂上真正有所收獲。學院倡議教師設計涵蓋多門學科的課程方案，在課堂上以師生共同探討的形式完成知識的傳授過程。事實證明，這種以討論為主要載體的研究型教學模式能夠促使學生在教學活動中積極思考，踴躍提問，也有助于教師更深入地了解學生的學習狀況，并在此基礎之上制定下一步的教學計劃。此外，學院強調(diào)藝術教學應該多樣化，這種多樣化應在形式、內(nèi)容和觀點上都能夠得以體現(xiàn)，要將教學的重點放在對學生思維能力的培養(yǎng)之上，藝術教學要能夠開拓學生的思維，啟發(fā)學生從不同角度思考問題，并培養(yǎng)學生用多種可能的方案去解決問題的能力。學院提倡在藝術教育中，通過與美學相關的研究，通過與藝術批評相關的探討，以及與藝術創(chuàng)造相聯(lián)系的創(chuàng)作實踐來鍛煉學生的思維能力。學院認為藝術教育對學生和社會的主要貢獻是在向?qū)W生傳授技能和概念的同時，為他們創(chuàng)造一個研究與表達個人體驗的機會，為他們提供一個開感和智力的機會，幫助他們建構對自我的認識，同時也將美學與文化的內(nèi)容融入其中，讓學生學會分析與思考，學習從藝術作品中美學的、社會的和歷史的復雜背景中解讀作品的意味，學習關注周圍的世界，并積極地塑造周圍的世界。

二.對中國當前藝術教育的啟示

藝術教育與個人和社會發(fā)展密切相關：從狹義的范疇來看，藝術教育能夠培養(yǎng)和促進學生的思維能力、想象能力和創(chuàng)造能力，從而構建一個全面發(fā)展的人；從廣義的范疇來看，藝術教育能夠促進文化的發(fā)展、繁榮人類的文化，從而和全面的人共同構建一個文明的社會。因此，我們有必要對全體公民開展藝術教育。然而，藝術教育目前尚停留在一個邊緣學科的位置，有待社會各界的共同努力，也有待藝術教育自身與時俱進地做出調(diào)整和改革來改變這一尷尬局面，主要包括以下幾個方面：

1.從學科的范疇來看，21世紀的藝術教育應該涵蓋技術、理論和文化的廣泛領域。藝術是一個開放的概念，藝術是在不斷發(fā)展和演變的。同樣地，藝術教育領域也在不斷地擴展和變化。將技能訓練和美學原理作為基本范疇的藝術教育反映了一個特定時代的標準和理念，但并非普遍的、永恒的定律。藝術教育工作者應敏銳地感知當前學生的實際需要，考慮將藝術教育與新的藝術實踐以及當前的一些重要的相關學科（如：社會學、人類學、心理學等）相結合，重新定位藝術教育的范疇。

2.從藝術教育的目的來看，藝術教育不應該將其目標繼續(xù)鎖定在技能的培養(yǎng)的狹義理解之上。藝術教育應將重點放在了解藝術家和藝術行為的職責，了解藝術反映并譜寫著歷史的事實，將這些原本局限于對形式特征、技術分析或工藝媒介進行探討的目的導入到一個更廣泛、更深刻的議題，從廣義的范圍上去真正地理解藝術。

3.從具體的教學內(nèi)容來看，要多樣化且與學生生活相結合。事實證明，為學生所熟悉的、與日常生活相關的主題最能夠激發(fā)學生的學習興趣。從生活中的各個方面去獲取信息來充實課堂教學的內(nèi)容，啟發(fā)學生將藝術的創(chuàng)造性思維與生活中的具體問題相聯(lián)系，從不同的角度思考問題，將教學的重點放在研究問題和解決問題能力的培養(yǎng)之上。通過對日常生活中的視覺文化批判性的研究，讓學生學會關注生活、感知社會，將藝術與更廣泛的社會和文化問題相結合，這是藝術教育的本質(zhì)意義所在。

篇（7）

景觀設計的基本表達方式和建筑一樣，是繪畫。在景觀設計學成為獨立的一門學科之前，園林藝術（或園藝）和建筑是平行發(fā)展的；建筑師不僅是設計建筑，還兼顧園林的設計和室內(nèi)空間的設計。自從1919年由德國著名建筑家、設計理論家沃爾特·格羅皮烏斯創(chuàng)建世界上第一所設計學院“包豪斯”設計學院，才使現(xiàn)代藝術設計教學有了統(tǒng)一的標準。

一、繪畫史的變革

自從人類開始產(chǎn)生意識以來，繪畫是最能反映人類生活的一種藝術形式。早在2萬年前的石器時代就出現(xiàn)了人類用繪畫來描繪對生活的真實記錄與感受。隨著人類文明的不斷進步，繪畫的形式也變得更加豐富。從古典主義到文藝復興，在道立體主義、構成主義、風格派，繪畫藝術不僅在表現(xiàn)形式上發(fā)生了巨大變化，在內(nèi)容形式上也通過藝術家們的不斷嘗試創(chuàng)造出了反映時代精神和人文思想的新作品。

繪畫藝術是在歷史變革中首當其沖的藝術形式。wWw.133229.COM19世紀以來，藝術資助力量雖資本主義的發(fā)展急劇改變，藝術服務的對象不再僅僅是封建貴族階級，而是富裕的資本家，操縱藝術市場的是畫廊和藝術沙龍，藝術家不必畫權貴喜歡的題材，而廣闊的市場中有自己更大的選擇，因此出現(xiàn)了新藝術的探索。對繪畫藝術變革最早做出反應的是“印象派”，隨著印象主義在繪畫技法和題材上的改變，印象派畫家開始在繪畫中反映時展，利用光學發(fā)展的成功，改變固有的色彩體系，創(chuàng)造了一個視覺革命的神話。

當塞尚開始用色塊的相互序列來構件物體的空間，尋求各種關系的和諧的時候，“立體主義”這個影響歐洲新藝術變革的繪畫形式開始產(chǎn)生，它的出現(xiàn)直接影響了現(xiàn)代建筑、現(xiàn)代產(chǎn)品和現(xiàn)代平面設計的形式基礎。隨著巴布羅·畢加索和喬治·布拉克的不斷交流，探索，最終使“立體主義”在歐洲廣為發(fā)展。立體主義的產(chǎn)生給當時正處在新城市不斷建立，而又想擺脫傳統(tǒng)束縛的建筑家門很大的啟發(fā)。

二、繪畫對景觀設計的影響

1858年紐約當局希望在城市中央預留一塊土地作為城市公園，旨在使城市之中有一片可供市民休憩的綠洲。后來被譽為現(xiàn)代景觀之父的奧姆斯·泰德與同伴卡爾弗特·沃克斯的作品“草坪”贏得了組織者的青睞，自此開始了他的公園和景觀設計之路。奧姆斯·泰德的設計把城市中的林蔭大道、城市公園、城市醫(yī)院庭園、濱水地帶及城市廣場以及各其他部分聯(lián)系起來，使城市成為一個有機整體。奧姆斯·泰德的設計不僅受到英國田園牧歌風格和優(yōu)美如畫風格的影響，還在其作品中充分表達了對空間的理解以及場地分割的處理手法都成為了今后景觀設計中的經(jīng)典。

位于西班牙巴薩羅那得居里公園，是西班牙天才設計師安東尼·高迪的作品，實際上這個公園他只完成了一半，最早的設計構思是有居里提出的，他希望高迪能幫他設計一個英式園林，而高迪則希望把這個公園設計成為和周圍鄉(xiāng)村環(huán)境和諧融為一體的公園。他在這個項目中身體力行，最具特色要數(shù)公園里那色彩斑斕的陶瓷鑲嵌，高迪借鑒印象派繪畫中“點彩”的技巧，運用細小的各色陶瓷來塑造形象、繪制畫面，陶瓷片在陽光的照射下會產(chǎn)生混合效果使圖案更加立體豐富，而且畫面上的各種純色會因?qū)Ρ汝P系而顯得更加明亮。這種瓶貼方式具有巴薩羅那后來的超現(xiàn)實主義藝術大師胡安·米羅的風格，只不過高迪的畫是立體的。有時真的難以界定到底是景觀影響了繪畫還是繪畫影響了景觀。

在從立體主義到風格主義、印象派、結構主義一步步抽象的過程中，進一步的發(fā)揮了立體主義的理性結構和特色，通過方形和矩形中填充三原色來把形式簡化到只有縱橫的線條和原色。蒙特里安認為：“黃色是光線運動的象征，藍色是天空的象征，紅色是黃色和藍色在晨曦時的細語交談。”彼得·沃克在他的作品中很好的闡釋了蒙特里安的繪畫理念，不論在他設計的德克薩斯的沃斯堡伯納特公園還是德國慕尼黑的凱賓斯基酒店前院中，我們都可以看到他用矩陣行列式布置的植物或穿插的道路來強調(diào)人工強化的自然已與野外的自然狀態(tài)的完全不同了，運用色彩的層次來喻示空間的變化，同時運用不同材質(zhì)色塊的區(qū)分來強調(diào)人工環(huán)境對自然環(huán)境的升華。

三、結語

現(xiàn)代景觀設計可以選擇的材料越來越多，創(chuàng)造出的視覺效果也越來越豐富。隨著科技的進步投影技術、激光技術、還有聲光電等新科技的日益成熟，景觀設計師們將有更多的選擇。繪畫藝術對景觀的影響并不是近代才有的，我國古代園林就有將自然山水搬入院中的做法，“清風拂綠柳，白水映紅桃。舟行碧波上，人在畫中游。”是對繪畫與自然景觀相互對照的最好描述，那是的園林讓人分不清是在畫中還是在現(xiàn)實中，一步一景的優(yōu)美景致和如夢似幻的四季變換中的讓人有在畫中游得感悟與陶醉。

景觀是一門在“大地上作畫”的藝術，是藝術家在現(xiàn)實中對理想的表達，隨著人們審美水平的提高和新的藝術形式不斷興起，景觀設計必將更加迷人。

參考文獻：

篇（8）

一、中國書法藝術傳播媒介的歷史變遷

    中國書法藝術的媒介傳承變化始終受著社會發(fā)展的影響。本雅明說，在人類藝術活動中，“藝術生產(chǎn)關系也一般地決定于藝術生產(chǎn)力即‘技巧’，當藝術生產(chǎn)關系與藝術生產(chǎn)力發(fā)生矛盾、阻礙藝術生產(chǎn)力發(fā)展時，就會出現(xiàn)技術革命，新的藝術技巧(技藝)就會產(chǎn)生，打破舊的藝術生產(chǎn)關系，把藝術向前推進”。從文字誕生之初的龜甲獸骨、銅器、竹簡尺犢、青銅刻石、紙張直至當今社會電子網(wǎng)絡媒介，可以說書法藝術在不同的歷史發(fā)展階段，因社會發(fā)展的需要而不斷打破舊的藝術生產(chǎn)關系，催生新的傳播媒介，以適應文化傳播的需要，擔負起書法藝術文化傳播的重任。

    作為媒介，書法藝術同時兼具了傳播文化信息和書法藝術信息的功能。縱觀書法歷史，無論是古文字時期的甲骨、青銅，還是有秦以來的刻石、竹簡木犢、絹帛等，均是傳播文化信息的一種方式，這種承載方式在傳播文化信息的同時，又根據(jù)載體的不同形成了風采各異、流傳千古的書法藝術風格。書法藝術傳播媒介每一次的變遷都會對書法藝術傳播產(chǎn)生巨大影響。回望歷史，在現(xiàn)代電子網(wǎng)絡媒介出現(xiàn)以前，傳統(tǒng)意義上的書法藝術傳播媒介的傳承變化對書法傳播產(chǎn)生重大影響大至可分為三個階段。一是五代至唐的“摩拓”時期;二是宋朝的“印刷刻貼”時期;三是近代社會的“圖像印刷”時期。唐朝的摩拓是封建社會最為原始的一種摩拓復制書法藝術作品的技術，它的出現(xiàn)使一些珍貴的書法藝術作品傳播范圍的拓展成為可能，通過摩拓復制技術，使書法藝術在封建社會的文人士大夫階層得到了迅速傳播，也從而使書法藝術在唐代的上層社會迅速得到普及，書法藝術也因此居于“不朽之盛事”的地位。這也是書法藝術成為中華文化核心藝術的一次重要的傳播技術的革新。宋代的刻貼是對.唐朝摩拓傳播技術的又一次創(chuàng)新，刻貼的出現(xiàn)使復制技術得到了拓展，由于刻貼復制使古代書法藝術經(jīng)典以一化身為千百，促成了書法藝術的傳播普及，同時也成為后世書法家借以“推廣”自己的一種方式。通過刻貼來印刷出版自己的書法作品集，類似于現(xiàn)在的書法作品專輯。明代著名書法家董其昌就非常擅于此道，他是明朝運用刻貼來為自己出版“作品集”最多的書法家。近代圖像印刷水平的進步主要是指印刷和影印技術的使用，較之前者，圖像印刷逼真度、數(shù)量均是前者所不能比擬的。由于圖像印刷術的使用，越來越多的古代書寫圖像被展示出來了，而且其傳播范圍也越來越為廣泛。

    進人當代社會之后，隨著科學技術的進一步發(fā)展，電子網(wǎng)絡傳播媒介的出現(xiàn)和應用為書法藝術的發(fā)展提供了新的發(fā)展機遇。中國書法在當代電子媒介的作用下已經(jīng)進入了一個通俗化的階段。此時的書法藝術借助電子網(wǎng)絡媒介傳播的優(yōu)勢也出現(xiàn)了視覺轉(zhuǎn)型，書法藝術已從書法家書齋的案頭藝術逐漸走進了大眾的視野，成為人民日常生活中喜聞樂見的文化藝術形式。書法藝術也不再是當代文人的身份標簽，更不需要古代文人的深厚文化修養(yǎng)，只要能夠認識漢字，就能進行書法創(chuàng)作，甚至借助電視的話語權而轉(zhuǎn)身成長為“書法家”。書法家借助電視來推銷自己，已成為當代社會書法家“增勢”的一個捷徑。同時，電視媒介也促使今人可以零距離地觀摩學習古代書跡法帖，為書法藝術的傳播提供了更加便利的條件。

二、現(xiàn)代電視媒介讓書法藝術走出書齋，走向世界

    書法藝術由古代社會文人士大夫所必備的書寫“技能”，到現(xiàn)代社會中“視覺文化藝術”身份的悄然轉(zhuǎn)攀，是科技進步·社會發(fā)展的必然趨勢。當書法作為傳播文化信息的手段還停留在“技”的層面時，受傳統(tǒng)傳播媒介的影響，它只能是文化信息的載體和媒介。此時的書法是“書法家”獨居書齋相對封閉的個體勞動產(chǎn)品，因而它只是停留在傳統(tǒng)的古代文人書齋的案頭藝術品，人際傳播是其主要傳播方式，書法藝術精英化傳播是這個時期書法藝術傳播的常態(tài)。當科學技術發(fā)展催生電視等電子傳播媒介成為當前社會主導傳播媒介的時候，電視媒介強大的傳播功能徹底打破了書法藝術這種延續(xù)千年的精英化的傳播態(tài)勢。同時，電視傳媒強大的視聽傳播功能和跨越時空的傳播特性，讓書法藝術不再像往昔那樣“深藏閨中”。借助電視傳播的及時性、視聽性、延時性、現(xiàn)場直播性和傳播范圍的廣泛性等特點，書法藝術迅速從文人的書齋走向了人民大眾生活，成為全民族喜聞樂見的傳統(tǒng)文化藝術形式，人人享有書法藝術、使用書法藝術、傳播書法藝術已經(jīng)成為社會常態(tài)。

    從傳播學的角度觀照，電視作為一種現(xiàn)代的技術手段和傳播方式，由于其自身的廣泛性與普遍性而使傳播的內(nèi)容具有強大的社會輿論力量。這種力量雖然是無形的，但卻是極其有力的，在適當?shù)臅r候和情景下，這種無形的輿論力量會轉(zhuǎn)化為不可扼制的物質(zhì)力量顯現(xiàn)出來。由此我們可以發(fā)現(xiàn)借助電視媒介傳播的功能，成長為書法藝術家的歷程不再像古人那么遙遠和艱辛。通過電視推廣自己和自己的書法藝術則是當代書法藝術家首選的一條捷徑，這種媒介的力量是生活在古代社會的書法大師們所不能想象的。古代書法大師要想在書法歷史中占有一席之地，是需要他們窮其一生來為之努力的。歷史上王羲之有“暮年乃妙”，王鐸尚需“五十自華”。試想，當明朝以董其昌為代表  的一大批書法家為使自己的書法藝術流傳千古而借助  “刻貼”的傳播方式來傳播自己的書法藝術的時候，他們怎么也不會想到在其身后數(shù)百年白娜代社會中，借助電視等現(xiàn)代傳播媒介來推廣自己書法藝術的廣度和深度是那樣的強大，社會的影響力又是那樣的深遠。

   當代的書法藝術家們借助電視等大眾傳媒的優(yōu)勢和便利，再也不用拘泥于各自的書齋案頭，他們放下了傳統(tǒng)文人的矜持，在商業(yè)大潮的裹挾下，帶著自己的書法藝術作品走進了社會大眾生活的名利場之中，在作品價格的博弈中來彰顯自己書法藝術水準的高低。此時的書法藝術家彼此之間的交流也是空前的頻繁，交流的方式更加多元。通過書法展覽、互聯(lián)網(wǎng)絡、電視媒介等形式傳播書法藝術文化信息，從而促使書法的技藝空前地普及和提高。電視全程再現(xiàn)書法藝術的動態(tài)創(chuàng)作全過程的現(xiàn)場直播功能，更是把書法這一書齋文化帶進了社會大眾生活之中，讓尋常大眾欣賞書法藝術家創(chuàng)作書法過程的隨時性，成為書法學習的常態(tài)。電視媒介的最大優(yōu)點就是它不僅能逼真地傳遞書法作品，而且能夠把書家的創(chuàng)作過程完整地記錄保存下來，供學習者研究，這是印刷媒介所不能比擬的。面對無數(shù)“天下第一”書跡的仿真及多層面的視聽解讀，是前人所不能想象的。

    當前社會的信息全球化特征、深度的國際信息交流帶來了不同文化的沖擊和影響。國際傳播的最為重要的形式之一是國際交流，即通過大眾傳播媒介進行的文化信息的交流和傳遞，其中對傳播者而言，最便利、最有效的工具就是通過天空直接傳播的媒介，即廣播和電視。電視媒介跨越國界的覆蓋范圍和傳播的面對面功能，也使書法藝術越來越受到國外朋友的關注，尤其是隨著中國經(jīng)濟大國地位的確立，中國在世界經(jīng)濟生活中扮演著越來越重要的角色。世界各國都在關注中國、了解中國，世界范圍內(nèi)興起了“漢語熱”。中國在世界各地建立了200多所孔子學院，全方位地推介中華傳統(tǒng)文化。世界上有4000余萬外國朋友在學說中國話，學寫毛筆字。中國書法作為中國傳統(tǒng)文化的核心，在向全世界范圍內(nèi)推廣漢文化方面起著重要的作用。美國學者康拉德在他的《中國文明簡史》一書中說:“中國的上層文化是最具有高度視覺性的，而最高形式的藝術則是書法。”書法藝術已經(jīng)成為西方認識中國傳統(tǒng)文化的橋梁和紐帶。在當代社會，書法藝術已經(jīng)不再是中國人自己的藝術，它正在轉(zhuǎn)換成為全世界人民所共有的文化藝術形式。書法藝術在電視媒介的助推下走出國門，走向世界，則已成為書法藝術發(fā)展的必然趨勢。

三、電視媒介讓人學習書法藝術，回歸書法藝術原點

篇（9）

全球經(jīng)濟正走向一體化，整個社會思潮，人的思想觀念發(fā)生了很大的變化。信息的高速傳遞擴大了人們的視野，世界各國科技的創(chuàng)新與展現(xiàn)，生物工程、計算機高速發(fā)展以及物質(zhì)文明對現(xiàn)代人的審美情趣起了巨大的影響。書籍視覺傳遞是一門藝術，是通過特有的形式、圖象、文字、色彩、向讀者傳遞圖書的科學知識信息，設計者必須根據(jù)社會審美意識和視覺心理，市場需求，具有現(xiàn)代設計意識，在設計手段上進行創(chuàng)新，并掌握市場經(jīng)濟運疇規(guī)律，賦于創(chuàng)新意味，與時俱進。圖書是一種特殊的商品，外國早有定義，在國內(nèi)今天也逐步為大多數(shù)人認同，對市場經(jīng)濟而言，圖書是“商品”，就有一個商品形象的競爭，尤其在當今時代競爭激烈，節(jié)奏飛快，人們往往只憑第一印象決定事物取舍優(yōu)劣的環(huán)境中，書籍商品的視覺傳遞的作用就更加重要，某種意義上決定了圖書的生存。圖書的視覺傳遞強化了商品的概念，研究了市場需求、市場空間、市場消費心理、社會時尚、審美情趣等市場運疇規(guī)律，在市場中優(yōu)勝劣態(tài)，競爭日益激烈中脫穎而出。wWW.133229.cOM而不象過去的計劃經(jīng)濟體制中的不考慮市場需求，不研究讀者心理，孤立地單純從圖書出發(fā)，書籍裝幀設計只限于“從屬性”、“書卷性”。現(xiàn)代設計觀念以融進了市場意識的概念。設計者運用高科技電腦設計手段，表達圖書內(nèi)容，展現(xiàn)最佳視覺廣告藝術效果，將現(xiàn)代、后現(xiàn)代、超現(xiàn)實等各種手法用盡用好，用最能發(fā)現(xiàn)圖書內(nèi)容需求的裝幀材料，傳遞視覺新感覺。以廣告設計的手法介入書籍裝幀設計領域，將更有效地傳遞圖書商品特性，使圖書具有“廣告味”，賦有更好的視覺傳遞效果。也可謂“筆墨當隨時代”。作為圖書商品，必須對圖書從內(nèi)到外整體設計視覺傳遞體現(xiàn)，充分體現(xiàn)了圖書“文化與商品”的關系，讓圖書要在市場銷售中醒目，圖書的視覺傳遞正是體現(xiàn)了現(xiàn)代意識趨使下書籍裝幀設計的新觀念，是符合時代追求創(chuàng)新的特性。

市場經(jīng)濟的基本經(jīng)濟規(guī)律是優(yōu)勝劣態(tài)，以質(zhì)量取勝。創(chuàng)新是每家出版社所關注的問題，書籍的視覺傳遞，必須是圖書整體創(chuàng)新，以提高設計視覺的沖擊力，

給讀者強力傳遞著新信息、新感覺，又有一定的文化品位和藝術風格的現(xiàn)代設計，在浩如煙海的圖書的市場中醒目。

二、書籍視覺傳遞的“商品”特性

書籍作為表達思想、傳播知識、積累文化、陶冶人類心靈和精神產(chǎn)品，一旦進入市場，便具有了商品的性質(zhì)。圖書是一種特殊的商品，書籍視覺傳遞設計比書的內(nèi)文更具有商品的特性，既保護圖書，有傳遞信息。在國外，圖書可在超市里銷售，在國內(nèi)，圖書也進入了不少超市。書籍設計本身的輝煌，是經(jīng)過人類幾次工業(yè)革命而實現(xiàn)的，圖書市場的繁榮促進了制版印刷工業(yè)革命和社會經(jīng)濟的發(fā)展。書籍視覺傳遞設計不同于繪畫藝術崇尚個性和藝術表現(xiàn)，它是現(xiàn)代設計的一枝，現(xiàn)代設計本身包含著商業(yè)性的功利、目的，存在市場促銷的功能。如嚴格地把圖書視覺傳遞設計與商品包裝設計相比，圖書的封面，護封、函套，腰封及環(huán)襯扉頁，類似于商品的包裝設計，職能是美化商品，促進銷售，保護產(chǎn)品不受損傷。而版式、插圖、開本、字體、紙張設計，類似于工業(yè)產(chǎn)品的造型設計。書籍的視覺傳遞設計正是從這兩點架構來進行考慮，仔細地研究不同層次讀者的消費動機和需求，不同的圖書有著不同的視覺設計要求。日本裝幀設計家原弘先生說“盡管說書是文化產(chǎn)品，但只要在書店里出售，就必須把它看成商品，因此，有必要把書的外觀設計作為商品包裝來考慮，將重點放在書籍外觀的裝潢上”。書籍視覺傳遞設計的本身也有二重性，第一是藝術設計，第二是工業(yè)設計，作為商品必須進行工業(yè)方面的考慮，對裝幀材料、制版印刷工藝、先進科學技術的掌握（即工業(yè)性復制的工作人員，科研人員，設計師三者之間，在整體上進行統(tǒng)一的認識和實踐），把藝術設計與工藝設計緊密結合起來。這正是國外書籍設計質(zhì)量高的奧秘所在。

三、現(xiàn)代意識對書籍視覺傳遞的定位

篇（10）

插圖的解釋功能還被廣泛應用于商業(yè)中，如烈性酒廣告，西班牙牛仔跨下跳躍的公牛被畫成這瓶烈酒，表達品牌陽剛、有力、熱烈的形象；而在蟹肉罐頭廣告中，色彩鮮艷的包裝罐頭身上長著強壯的蟹爪，罐頭品牌鮮活、健康、美味的形象被有效地傳達出來；ipod隨身聽白色的耳機線飄逸在深色剪影人形上，品牌新奇、動感、隨性的形象躍然而出；swatch手表廣告中插圖設計師把swatch手表畫成一座燈塔，在暗藍調(diào)的夜色中給人以指示，表達品牌的人文關懷。wWW.133229.cOM

插圖對文本的解釋需要作者具有豐富的想象力，需要對生活有敏銳的觀察力，對體現(xiàn)當今社會生活現(xiàn)實的文本、觀念進行深入的理解、闡釋，以及對意境進行挖掘，用視覺方式表達文本內(nèi)在的意義是當下插圖的重要任務。

“重復就是力量”，視覺傳達中的重復讓人印象深刻。插圖《地下鐵》中作者反復描繪"地下鐵"在盲女心中的映像，讓我們感受盲女心中的世界，從而心得小盲女美好的心靈。重復強化主題，這種方法在廣告中被廣泛應用，我們會不斷地看到電視中播放的同一個廣告，同一個廣告語。插圖的系列化表現(xiàn)就是對重復的應用，如文本中的孤獨情緒，我們可運用一系列的事物進行傳達，如一顆孤獨的星星、一個孤獨的小孩、一個落幕后的小丑、一只曠野中游走的狼、一個人的電影院、一條大海中的捕魚船、一盞昏暗的街燈等等。

一套好的插圖和一部好電影一樣，能夠讓觀者進入到特定的情景當中，感受其中的快樂、哀愁、幸福、憂傷、懼怕、勇敢……系列化插圖具有明顯的設計意圖，不再是對故事的簡單圖解。當沃霍爾的瑪麗蓮·夢露肖像大規(guī)模地反復出現(xiàn)在觀者面前時，圖像藝術的震撼也開始了一個新的時代，不但重復而且尺寸巨大。在商業(yè)宣傳中，插圖甚至可以覆蓋住一棟大樓的整個立面。插圖和商業(yè)設計結合，應用在印刷品、商品包裝、網(wǎng)站宣傳等多種媒介上，這些新媒體空間使插圖具有旺盛的生命力。當下西方商業(yè)設計應用插圖傳達信息已成為一種潮流，其視覺識別及傳達信息的力度、文化內(nèi)涵更具有人文精神，并使本土語言得以在當下多元化的國際環(huán)境中蓬勃發(fā)展。

篇（11）

室內(nèi)環(huán)境藝術設計，從發(fā)生本源上來說是人們對美好家居生活的營建，逐步拓展到工作環(huán)境、休閑環(huán)境、交往空間等更大的社會領域。這種發(fā)展正是人們經(jīng)濟生活不斷擴展的結果，也是物質(zhì)發(fā)展與精神需求提升的必然規(guī)律。因此室內(nèi)設計作為人類對所處環(huán)境物質(zhì)改造的集中藝術反映，記載著人類文明的發(fā)展歷程。

一、中國當代室內(nèi)環(huán)境藝術及教育沿革

中國的環(huán)境藝術教育體系是在上世紀80年代，源自日本的室內(nèi)藝術設計研究方向的基礎上，并根據(jù)中國改革開放的迫切需要應運而生的。環(huán)境藝術最初的定位，完全是依附在室內(nèi)設計范疇之上，確切地說是中國特色的室內(nèi)環(huán)境藝術設計。

現(xiàn)代中國室內(nèi)環(huán)境藝術，其開端是處于中國改革開放初期。經(jīng)濟、社會的逐步開放與物質(zhì)的相對匱乏，要求通過室內(nèi)環(huán)境藝術設計塑造出能夠代表中國實力和潛力的環(huán)境面貌。因此，最初的室內(nèi)環(huán)境藝術設計教育也是基于這種社會需求而著重強調(diào)市政辦公、涉外賓館等公共建筑室內(nèi)空間的裝修與裝潢。注重的是室內(nèi)環(huán)境的藝術裝飾和面貌展示。這種以公共建筑為開端的室內(nèi)設計是現(xiàn)代中國該學科發(fā)展的特有模式。這也造成了早期的室內(nèi)環(huán)境藝術教育片面局限于裝飾、裝修以及藝術的單純堆砌之上，關注的焦點是公共建筑內(nèi)部空間的形象展示，而非真正的人文關懷設計。133229.COm在這一時期，環(huán)境藝術教育內(nèi)容多由其他藝術學科衍生而來。

隨著經(jīng)濟的發(fā)展，室內(nèi)設計逐步走向大眾，業(yè)內(nèi)人士意識到室內(nèi)設計并非簡單的藝術堆砌。該時期的室內(nèi)設計教育開始強化對建筑的理解和認識，在藝術教育的同時開始注重技術層面的問題。不同建筑形式與建筑功能對室內(nèi)設計起到了應有的導向作用。在此基礎上環(huán)境藝術教育經(jīng)過了初期的摸索逐步開始體現(xiàn)出作為綜合學科與交叉學科教育的特性。室內(nèi)環(huán)境藝術設計日漸關注功能空間與人文因素的特性，這一時期對于設計師的培養(yǎng)是環(huán)境藝術教育的重點，并且推動了中國室內(nèi)設計的發(fā)展。室內(nèi)設計開始從政府行為逐漸歸屬到公眾生活空間的設計。

其后，因為服務對象的擴大化，室內(nèi)設計的多樣化、風格化、功能化、人文化更為突出。環(huán)境藝術的教育開始導向于以人為本的藝術設計模式，同時，隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，逐步強調(diào)出功能與技術、生態(tài)與綠色的現(xiàn)代室內(nèi)設計要求。該時期室內(nèi)環(huán)境藝術教育，面向的是設計師極度匱乏的市場需求，因此教育仍然旨在培養(yǎng)設計師，屬于精英教育層面。但隨著市場的不斷擴大和人們對該行業(yè)細化的不斷期許，人才需求呈現(xiàn)出多層面的發(fā)展，室內(nèi)環(huán)境藝術教育從傳統(tǒng)藝術教育的上層化、貴族化開始有所轉(zhuǎn)變。

中國的環(huán)境藝術教育一直是隨著社會需求的變更而不斷調(diào)整的，并且教育的模式是針對設計師社會效應的反饋而不斷更新的。因此環(huán)境藝術的發(fā)展在我國雖起步較晚，但因為學院派始終引領著行業(yè)導向并不斷根據(jù)社會變化而調(diào)整著自身的教育步伐，所以在短短二三十年有著建筑行業(yè)無法比擬的發(fā)展優(yōu)勢（建筑行業(yè)發(fā)展主要受商業(yè)模式的設計院所影響，學院成果的社會轉(zhuǎn)換實施較慢，因此近年來設計思想的發(fā)展速度遠不及室內(nèi)設計）。

二、室內(nèi)環(huán)境藝術教育現(xiàn)狀

各行業(yè)的發(fā)展都需要有厚重的培養(yǎng)土壤，尤其是服務大眾的與技術相關的學科。其發(fā)展的后勁更是來源于社會的普遍關注與認同。公眾的理解與認同將極大地影響行業(yè)的發(fā)展。室內(nèi)環(huán)境藝術教育需要人才培養(yǎng)的多層面化，而且提高公眾素質(zhì)與公眾認可度是該行業(yè)發(fā)展的重要途徑。因此行業(yè)的發(fā)展不可避免地需要教育規(guī)模的擴大。

同時專業(yè)發(fā)展與從業(yè)人員的增長必然導致社會分工的細化，也派生出不同的研究方向與領域。并且這種發(fā)展也融合了建筑學、城市規(guī)劃、園林等相關學科內(nèi)容。環(huán)境藝術設計逐漸分化為室內(nèi)設計和景觀設計兩個主體專業(yè)研究方向。環(huán)境藝術教育的體系也隨之演化。在這一時期室內(nèi)環(huán)境藝術日趨發(fā)展成熟，其教育不再僅僅單層面關注功能、以人為本、生態(tài)，而是融合了各學科特長，開始尋求藝術教育的本源和學科總體發(fā)展的定位。

三、室內(nèi)環(huán)境藝術教育的本源和定位

從中國教育體系的根基來看，室內(nèi)環(huán)境藝術教育是源于外來文化的教育模式。該模式在中國土壤的傳播和發(fā)展，在行業(yè)發(fā)展初期是適應于社會需要的，滿足了階段性民眾對生存環(huán)境品質(zhì)提升的迫切需求。但在經(jīng)歷了數(shù)十年追逐西方物質(zhì)文明的發(fā)展熱潮之后，人們逐漸冷靜，民族精神逐漸蘇醒。我們需要的是一個能夠突出民族個性、民族審美意識的環(huán)境空間，需要重新拾回東方文明的國際地位。因此在此時期需要室內(nèi)環(huán)境藝術教育適應于發(fā)展需求，調(diào)整教育導向，促進該行業(yè)國際地位的確立。

事實上，中國的環(huán)境觀是早于西方世界的，這種環(huán)境觀與中國傳統(tǒng)文化血脈相承，并且從今天來看，仍然具有先進的現(xiàn)實意義。在《大學》中，孔子寫道：“古之欲明德于天下者，先治其國；欲治其國者，先齊其家；欲齊其家者，先修其身。”也就是說，對于外部環(huán)境的改造應先究其內(nèi)因，如果放棄我們對自身的關懷，不能完善自身的感知、知識、美德、健康和人性，我們將缺乏克服和轉(zhuǎn)變外在條件的能力。相應的，作為藝術教育，我們應先回歸到人本身的素養(yǎng)修正之上。預施以技，先立其身。室內(nèi)環(huán)境藝術教育應著重強化傳統(tǒng)文化、國學及美學素養(yǎng)的培養(yǎng)，應加強學生對生活審美的感知，提升學生對人文關懷、自然關懷的認同。如果我們不理解中國美學元素與符號語言的相通性，又怎能理解中國環(huán)境文化的精髓？如果我們不理解傳統(tǒng)建筑空間倫理格致的哲學思想，又怎能擁有華夏民族一脈相承的民族精神呢？因此傳統(tǒng)文化以及傳統(tǒng)教育思想正是當代室內(nèi)環(huán)境藝術教育的本源。我們所要繼承的，不僅僅是傳統(tǒng)文化知識，而是傳統(tǒng)文化思想，不是要求所有的設計都仿古，而是要求所有的設計都能夠體現(xiàn)民族思想的意識滲透。

西安美院“大美術、大美院、大寫意”的辦學理念，為室內(nèi)環(huán)境藝術教育發(fā)展提供了深厚的傳統(tǒng)美學基礎教育背景，同時大美術中對于環(huán)境美學意識以及應用美學的發(fā)展已有了明確的界定，“從一切為了美術到美術為了一切”的哲學理念也正是國際上美學發(fā)展的先進思想。

美國文學家梭羅曾說過，“誠然，繪一幅畫、塑一座像或者創(chuàng)造幾件美的東西，這樣的才干實為可貴，但通過我們的眼和手去描繪、塑造周遭的氛圍、環(huán)境，那要偉大得多。去改善生活的質(zhì)量，這是最高明的藝術。”審美的環(huán)境正是每個人生活的介質(zhì)，是環(huán)境的藝術、人類生活的藝術。顯而易見環(huán)境藝術的教育應是深入淺出的，是耳濡目染的，是身體力行的。實踐教學的意義正在于此。設計不應僅僅停留于圖紙，設計應是整個構思到實施的過程。教育應貫穿于其中的每一個環(huán)節(jié)，是方法流程的學習，是框架體系的搭建，是知識點的不斷填充與梳理。教授的應是思考問題的方法而絕非簡單的答案，更何況作為藝術設計教育原本只是有規(guī)律可循，而無一定之規(guī)可依。實踐正是一種要求學生依據(jù)規(guī)律自我探尋的教育方式。這也是應用美學教育的特色定位。