緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇建筑藝術欣賞論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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中圖分類號：TU 文獻標識碼：A文章編號：

建筑藝術是風土文化的重要表現形式之一。風俗文化是特定社會文化區域內歷代人們共同遵守的行為模式或規范。風俗的多樣化，是以習慣上，人們往往將由自然條件的不同而造成的行為規范差異，稱之為“風”；而將由社會文化的差異所造成的行為規則的不同，稱之為“俗”。所謂“百里不同風，千里不同俗”正恰當的反映了風俗因地而異的特點。風俗是一種社會傳統，某些當時流行的時尚、習俗、久而久之的變遷，原有風俗中的不適宜部分，也會隨著歷史條件的變化而變化。風俗由于一種歷史形成的特性，使它對社會成員有一種非常強烈的行為制約作用。風俗是社會道德與法律的基礎和補充部分。風俗文化的差異性，必然導致不同風俗文化下的人們思想產生差異，這是人們認識不統一，意見存在分歧的重要原因之一。當然在不同的文化風俗下，人們的價值觀，審美觀會不同，這也必然會導致藝術作品的不同風格。建筑不僅作為一個為人們擋風遮雨，為人們提供溫暖安全的房子而受到人們的依賴，它還作為一項極具欣賞價值藝術作品而受到人們的崇敬。

1. 不同文化風俗下的建筑風格不盡相同

東方建筑主要指古代中國的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。幾千年來，中國人長期受到儒教思想的教育，無形中在國民意識里形成了抽象的儒家理論。中庸，仁恕的道德規范始終主導著中國人的建筑理念。很多優秀的個性特點得不到充分發揮，更多的民族創新（創新論文）得不到真正的張揚展現，這就形成了以皇家園林與宗廟寺院建筑為主的比較單一的建筑格局。而在這一點上，歐洲國家的建筑比我們豐富的多。歐洲人性格自由奔放，個性突出。這在巴洛克式建筑中體現的尤為盡致。中國的建筑的主要特點是以磚木材料為主，四合院封閉式的群體空間格局，體現了中華民族深沉內斂的文化底蘊。中國建筑的風格，從古代到近代并沒有太大變化，因為我們保守的文化底蘊。我們的建筑更著重與當時的政治、經濟價值和儒教思想相統一。西方的建筑材料主要以磚石為主，整體框架主要都是柱石結構體系，所以相比較我們中國的建筑，它的壽命比較長。另外在建筑設計空間上看，西方的設計理念主要以開放的單體空間格局向高空發展，這是與我們的建筑空間很大的區別。西方文藝復興時期的圣彼得大教堂，圣索菲亞大教堂都很好的體現了歐洲人開放張揚的性格和科學民主的精神。東西方建筑的差別主要體現了東西方不同文化的差別，人文環境和自然環境的共同造就了東西方人們在意識形態、思維方式、審美觀念上的不同。

2. 東西方建筑風格趨于一致化，是世界風俗文化交流，相互滲入的結果

如今，世界各地的建筑風格基本趨于一致，但不會相同。材質都盡可能采用磚石，水泥，混凝土結構。這當然在很大程度上是出于建筑質量的考慮。但就現在建筑伍德藝術風格上，東西方的融合較為深入。我國很多的優秀建筑設計師，梁思成，貝津銘等，他們都非常虛心的吸收東西方建筑藝術的精髓，都是將東西方建筑藝術糅合成一的建筑大家。柯布西耶設計的馬賽公寓，丹下健三設計的代代木國立室內綜合體育館，貝津銘的香山飯店。這些現代建筑的瑰寶，無一不體現了東西方藝術的糅合。它們都不是單一體現東方或西方的風俗文化，建筑風格。而是基于東西方建筑風格藝術的精髓，又經過大師們的創新發展而成就了建筑史上的佳話。現在世界變得越來越小，各地風俗還是各異，但不同文化風俗下的人們之間不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我國傳統的含蓄，中庸建筑風格，也在西方建筑風格，風俗文化的影響下，漸漸變得開放，流暢，風格也趨于多樣化，藝術欣賞價值更高。

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丹納（1828-1893）在《藝術哲學》一書中曾說：“人要能欣賞和制作第一流的繪畫，有三個條件——先要有教養……”[1]而早在魏晉時期，曹丕（187-226）在《典論·論文》中說：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”[2]這兩種說法，前者針對普通大眾，道明教養的重要性，后者指向專業人才，表明藝術修養后天習成的艱難。事實上，曹丕和丹納都是某種程度的天才論者，但他們無意間都提出了藝術人才產生所依賴的特定社會文化環境問題。人們對自然美、社會生活美、藝術美的感受、欣賞、愛好存在差異，這種差異除個體生理和心理的因素外，最重要的是與社會文化環境相關，而個體受教育程度又是其中最核心的因素。正因為這樣，在《美育書簡》中，席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759-1805）就把美育看做人的感性和理性同步發展，自然與人有機統一，使人們重獲自由、和諧、全面發展的有效方式。[3]

中學美術課程，屬于普及性的美育單元，而其中所涉及的藝術欣賞模塊，面對身心正在快速發展、審美情趣正在培育、審美經驗正在積累的教育對象，涉及面廣泛，影響力較大：對個體而言，通過美術欣賞，學生的審美心理得以形成，使他們對美有一個正確的認識，學會鑒賞美，進而創造美，同時明是非、知善惡、辨美丑，向往真善美，自覺放棄假惡丑，從而使學生達到人格完善的目的；對藝術環境而言，通過欣賞學生了解不同美術作品的審美文化價值和社會價值，感受不同時代、不同民族和不同地域產生的不同類型的美術作品，認識不同文化背景下美術作品的呈現方式和文化意義，熱愛本民族文化，發揚本民族文化——小到學校的美育教育，大到整個社會審美層次的提升，都有極為重要的意義。

初中美術教材中除了工藝課和繪畫課，欣賞課約占總課時的五分之一，一般分為中外優秀作品的專門欣賞、隨堂欣賞和參觀欣賞三種類型，可以說，每堂課都有欣賞課的相應成分，但是很多教師卻不能發揮欣賞課的作用，教師課堂以講授為主，多是專業術語和理論知識，學生不能很好地理解，教師講過后留給學生的印象很淺，美術欣賞起不到很好的審美教育作用，更不能引導學生發現美、感受美、創造美。也有教師講完理論知識后讓學生自己看課本圖片，以自學為主。這樣使學生對欣賞課慢慢失去了應有的興趣。針對這些情況，我就近年來的教學實踐，思考總結了一些經驗，愿與同仁們分享。

一、“但丁之舟”上的維吉爾：教師的自身修養和人格魅力意識

詩人但丁在小船上之所以能領略“地獄”世界里的各種情景，離不開他偉大的導師維吉爾。“要給學生一杯水，自己要有一桶水”，這個比喻暗示了教師修養的高廣度，卻未道出教師這桶水如何引動學生那杯水，使其逐步自注而致滿，如何讓兩杯水相互映照，彼此溢滿且動力無窮。我以為，教師要想上好欣賞課，就要具備深厚的藝術知識修養，拓寬知識視野，不斷加強自身的專業修養，使自己的水盡可能完滿，厚積薄發，游刃有余地駕馭教材及課堂，然而，如何引發學生主動、自發欣賞并受益，更值得我們思考。

古今中外的美術作品，正宛然一條寬廣幽深的大河，其間雖無“冥河”之險惡，但誤解、不可知同樣存在，接近真理的路程同樣艱難。一個教師窮其一生，也無法盡數各類作品的妙處，難免有盲區，遑論讓自己的一桶水日日注滿。因此，立足于教學需要擴展知識面、提升修養是重要的，更重要的是發揮教師的人格魅力和引導作用。教師不是萬事皆能的超人，而是和學生一道了解、體驗、感受、發現、探索的同路人，其間教師能以自己的藝術修養和鉆研精神打動學生，自會引發學生欣賞感悟的興趣，學會基本方法，樂在其中。比如在欣賞董希文的《開國大典》時，教師可在與學生一道逐一領悟畫家分組處理人物、色彩運用等美術內容外，還可與學生一起了解開國大典前后的國內外形勢，了解畫面主要人物的經歷和貢獻，這樣，將師生收集來的各類知識綜合起來，便能更進一步了解畫家創作中面臨的各種問題，理解作者的意圖，領悟藝術創作的過程，從而加深印象。

二、以“問題”為中心：化整為零的材料意識

人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。另外，為了激發學生的興趣、拓寬學生的視野，或增加一些欣賞內容，或組織學生一起挑選自己感興趣的內容，或選擇學生自己創作的優秀作品作為補充材料，材料無窮盡，因此，結合當地及學生實際情況，用化整為零的方法，精選一些作品進行賞析就顯得十分必要。精選作品的依據和原則，是教學要解決的基本問題。對此，我們可以粗分為幾個層次：

審美能力層：審美的感受、分析、表達、評價等；

作品屬性層：作品內容、形式美感、風格、意蘊、商品價值等；

創作過程層：藝術家、創作環境、創作意圖、藝術手法等；

傳播接受層：后人的認識和評價、作品的真偽、傳播效應等；

藝術文化層：作品間的聯系和區別、中西方交流和異同、文化意義等；

以這些問題為中心，教師可以讓學生自主探索材料，開展欣賞，而各問題之間亦存在緊密的聯系，只要解決了對部分問題的理解問題，其余能力則相應得到提升。

三、參與互動：學生主體地位的實現意識

初中美術欣賞課堂教學應在“以創新精神”為核心和“學生本位”觀念的指導下，打破原有教學模式的束縛，樹立“開放教學”觀念，根據創造性學習的需要，為學生提供開放、自由的教學環境，最大限度地提高學生學習活動的自由度，讓每個學生的創造個性都得到充分的發展。新課程實踐表明，在欣賞教學中采用自主、合作、探究等學習方式組織教學可以使學生的學習熱情得到極大的發揮。要營造一個寬松自然的課堂教學氛圍，絕不能板著面孔把美術欣賞教學變成道德訓誡，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我根據不同內容采用互動式和討論式等。比如對中國古陶瓷的欣賞，教師出示器皿，先讓同學眼觀、手摸，親自體會陶瓷的肌理、質感，然后讓其品評。在欣賞外國雕塑的教學中，教師還可以邀請同學給全班示范羅丹的《思想者》，米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動地參與整個教學。討論式教學在培養學生視覺能力的同時，還培養學生的語言能力，讓學生有賞而感，有感而講，強調學生讀與說的能力。教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節，特別是一些引人入勝的細節內容，如《蒙娜麗莎》神秘的微笑，古希臘雕塑《拉奧孔》痛苦的表情等，再通過生動恰當的語言描述，以此為突破口引發學生的注意力和興趣。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。

四、歷史視野：多角度、深層次的情境體驗意識

在欣賞教學中，學生雖然或多或少有一定的知識儲備，但對古今中外，各種藝術門類、各種藝術流派的藝術特色及作者，知之甚少。特別是抽象藝術，學生不知從何欣賞，究竟美在什么地方？學生對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們認為畫得“像”的就是好作品，而有些畫得不“像”的作品就不好，有些看起來不“美”的作品卻是世界名畫，畫得“好看”的作品又可能庸俗不堪。這時教師要通過講述，引導學生欣賞，幫助學生分析、認識作品的藝術價值和社會價值。這樣他們漸漸會發現藝術品的水平并不是以“畫得像不像”為唯一標準的。在欣賞不同流派藝術時，教師不要從理論上空洞地介紹，而應當從上而下地引領學生體驗歷史情境，將不同美學觀念放在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和眼界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如欣賞莫奈的繪畫《日出·印象》時，就可有三種思路：一是將繪畫和攝影進行對比。照片可以真實地反映外在世界，每一個細節，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，超越生活，用獨特的表現手法，經過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現，更加接近“真實”，這就是“不求形似，而求神似”；二是拿自風景油畫誕生以來的名作進行對比分析，從而讓學生了解幾個世紀里風景畫經歷了哪些發展階段，畫家們提出了哪些課題，用了哪些最主要的方法，逐步得到解決。在這個過程中，莫奈及印象派的創造性和獨特性便在歷史情境中逐漸清晰；三是拿中國山水畫與印象派繪畫作對比，從而使學生體會中西方造型觀念和審美方法的異同，既能加深對具體作品的理解，又能獲得整體的認知。

五、媒介之助：多媒體技術及交互功能的發掘意識

傳統的美術教學缺乏有效的媒體去刺激學生的思維能力，僅靠教師所能收集的美術圖片資料是有限的，現代多媒體技術顯示了它的優越性，很多自然風光、世界名畫，以及雕塑作品都能一一展現。當你欣賞經典名作時，某個畫家的代表作及其音容就出現在你的眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察；不但可以將某件作品逐個觀賞，還可以有選擇地將一些作品觀摩或打印出來。學生將陶醉在美不勝收的藝術氛圍里，獲取更多的知識。例如：在上民間剪紙藝術欣賞時，我將各種剪紙圖片及制作過程的錄像輸入多媒體計算機，學生在欣賞時完全沉醉在剪紙藝術的世界里，欣賞著剪紙那種獨特的美，而且通過錄像了解了它的制作過程和原理。在播放媒體時，我將《高山流水》這首曲子貫穿始終，把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解。而美術欣賞離不開情緒的調動，沒有充滿感彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗。而多媒體教學將音樂自然地融合在美術教學的課堂上，將學生帶入一個詩情畫意的氛圍中，給學生營造了一個美的世界。學生雖在課堂，但能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今。在繪畫長廊邁步，在想象空間飛翔。當你欣賞建筑藝術時，不但可以用慣常的欣賞方式欣賞建筑物在靜止狀態下形成的內部構造，而且可以做動感顯示，讓建筑物旋轉起來，欣賞建筑物的多個側面。如此欣賞過程，好處是不言而喻的，因此，我們在欣賞教學中，必須更好地運用多媒體，使欣賞課從“老師講，學生看、聽、理解的灌輸過程”變成“集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程”，激發學生學習的興趣，以求達到更好的預期效果。

總之，初中美術欣賞教學作為獨特的美育普及課程，要求每位教師花費心血鉆研和參與，而在藝術作品賞析過程中，師生之間亦可教學相長，共同領略世界各民族優秀的文化藝術遺產，正如列維·施特勞斯在分析、欣賞了各民族藝術后總結說：“人類只是通過它們的作品才有區別，甚至才存在。就像那個生下小樹的木雕像那樣，唯有藝術作品表明，隨著時間的流逝，在人類社會中確實發生了某些事情。”

注釋：

①[法]丹納著.傅雷譯.藝術哲學[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.第130頁。

②[魏]曹丕.典論·論文.見：郭紹虞、王文生主編.中國歷代文論選（第一冊）[C].上海：上海古籍出版社，1979.第158-159頁。

③彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.第61-63頁。

④[法]克洛德·列維·施特勞斯著.顧嘉琛譯.看·聽·說[M].北京：三聯書店，1996.第174頁。

參考文獻：

[1][法]丹納著.傅雷譯.藝術哲學[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.

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一、美術教學與圖像解讀存在的誤區

隨著多媒體時代的不斷發展，在社會高速發展、科技高度發達的今天，圖像藝術的劃時代意義更為明顯。美術鑒賞、圖像解讀逐漸發展成社會生活不可缺少的重要部分，如戶外視頻廣告、電腦屏幕上的圖像等，這些內容的出現都意味著對圖像的解讀應成為每個人必備的素質。在美術教學過程中，部分教師沒有充分認識到美術鑒賞能力的重要性，教學內容、教學模式、教學方法較為單一，難以激發學生的美術學習興趣，不利于提高學生的整體鑒賞能力。據筆者了解，對圖像的研究主要包括前圖像、圖像志和圖像學三個層次。其中，前圖像階段是從應用角度對畫面進行分析，這就要求學習者既要理解作品的基礎含義，又要掌握深入分析作品的能力。目前，美術教學在圖形解讀這一模塊存在一些誤區。第一，一些師生沒有認識到圖像具有深刻性和復雜性。在美術教學過程中，一些教師往往要求學生憑直覺描述美術作品，而學生所用詞語往往為“好看”“色彩鮮艷”等，這就進入了“重欣賞、輕解讀”的誤區。有學者認為，我們的觀看只是停留在觀看階段，被動地接受視覺圖像，并沒有深入分析圖像背后的許多東西。與簡單的“看”相反，我們需要主動地辨析圖像世界，摒棄直觀描述與評價的習慣。在欣賞一幅作品時，不能就畫論畫，而應和大師進行心靈的對話。第二，“重圖式、輕內涵”。一些師生對圖像的解讀側重對形式的描述，忽略了對形式的分析。僅僅從圖式上欣賞作品，并不能透過作品表面分析、探究其深層含義。筆者認為，由于圖像本身具有較強的多義性，“重圖式、輕內涵”難以理解作品的真正含義。

二、圖像解讀的過程與意義

1.圖像解讀的過程。圖像解讀的過程大致包括“是什么”“為什么”“想什么”。“是什么”主要是弄清圖像作品的形式語言，通過線條的節奏、面、空間、光影及色彩這五要素對圖像作品進行形式分析，而藝術家也通過組合這些要素引起觀者的共鳴。但是，沒有什么藝術作品會具有一種確定的、不會改變的意義，所以“為什么”比“是什么”更需要我們去追問。任何一件藝術品都要向觀者傳達創作者的情感，而不是單純地描摹現實。凡•高自殺前創作了《麥田上的烏鴉》這幅作品，我們仔細欣賞，會發現陰沉的天空、大片黑色的烏鴉與其之前的作品有一定差異。聯想到他的自殺事件，我們就會明白藝術家的用意，他想要表達的并不是天空、烏鴉等物體的自然屬性，而是將痛苦、憂傷等情感融入其中。2.圖像解讀的意義。圖像解讀對美術學習、藝術創作具有重大的意義，但在目前的美術教學過程中，部分教師和學生忽視了圖像解讀與藝術創作的關系。縱觀古今，凡大家巨匠，大多留下了讀畫筆記，通過不斷地讀畫提升自身繪畫品格。筆者認為，在美術教學中注重圖像解讀具有如下意義。第一，激發學生的美術鑒賞興趣。圖像解讀有利于更加細致地展現藝術作品，使學生更容易讀懂藝術作品背后的深層含義。由于學生好奇心較強，只有激發他們的探究意識，才能使他們真正融入圖像解讀的過程，獲取更多的專業知識。第二，順應時代的發展要求。信息時代到來，紛繁復雜的圖像信息充斥于人們的生活，圖像解讀能力、美術鑒賞能力逐漸發展成為衡量人才的標準之一。現代美術教學已從單一向復合轉變，提升學生的藝術修養、陶冶學生的情操顯得尤為迫切。在美術教學中培養學生的圖像解讀能力，也是培養德、智、體、美全面發展的人才的重要途徑之一。

三、如何在美術教學中培養學生的圖像解讀能力

1.選取經典的藝術作品，運用圖像解讀法分析作品。第一，形式主義分析法，包括形式五要素的分析：線條的節奏、面、空間等。一般來講，分析藝術作品時，可以運用形式五要素進行對比分析，如古典主義大師和現代派藝術大師筆下的靜物有何不同。此外，除五要素之外的形式要素也要需感知。如，通過羅丹的《吻》研究畫面肌理，通過杜尚的《走下樓梯的裸女》分析時間和運動概念，通過拉斐爾的《西斯廷圣母》分析空間透視。值得注意的是，形式分析與形式描述不同，形式分析往往基于形式描述，先對藝術作品進行形式描述，然后對藝術作品的含義進行分析。第二，風格學。圖像解讀能力的培養依賴于對大量不同風格藝術作品的鑒賞。教師可選取文藝復興和巴洛克時期的作品，對不同時期繪畫的風格進行討論、分析，選取典型的代表作進行研究。第三，圖像學。圖像學的重點研究對象可以是《阿爾諾芬尼夫婦像》，弄清前圖像、圖像志和圖像學三個階段的意義、內涵及界定，并重點分析圖像學背后的深層含義和獨特內涵。第四，精神分析法。運用精神分析法，可以選用米開朗琪羅的《摩西像》來解讀，并通過達利的《記憶的永恒》作進一步詳細闡述，包括個人夢境、幻覺與藝術之間的關系。2.豐富教學手段，激發學生興趣。為了激發學生的美術鑒賞興趣，教師可以改變以往單一的教學模式，充分利用多媒體教學設備，使圖像展示更加直觀、形象。教師可以將寫實與象征緊密結合，激發學生的想象力，通過有效利用多媒體，充分展現藝術作品的自然屬性和獨特內涵，從而既提高學生的想象力、鑒賞能力，又提高其美術專業技能。如，在學習《建筑藝術欣賞》一課時，教師可以制作ppt課件，利用多媒體向學生展示動態化的圖像，讓學生感受到各地建筑不同的特色、不同的美等，進而提高學生的鑒賞能力和審美意識，真正發揮美術教學的作用。3.創新美術教學視聽結合的方式。在以往的美術教學過程中，一些教師往往忽視學生的主體地位，一味地向學生灌輸知識，而學生往往被動地接受，從而導致美術學習的整體過程較為枯燥，學生可能失去美術學習的興趣。因此，要充分調動學生美術學習的積極性，教師應該創新教學方式，在教學過程中實現音樂、影像的完美結合，引發學生視覺和聽覺的共鳴，不斷提升學生的視覺素養和聽覺素養，以取得良好的鑒賞效果。如，在講解《伏爾加河上的纖夫》時，教師除了利用多媒體課件展示圖片，還可以融入具有當地特色的民族音樂，為學生創造良好的美術鑒賞、圖像解讀的氛圍，讓他們充分感受纖夫生活的辛酸與艱苦，并分析藝術家高超的表現手法。這種視聽結合的方式可以激發學生的圖像解讀興趣，音樂與圖像的緊密結合加上圖像解讀過程中想象力的充分發揮，不僅能提高學生的審美能力，也能為美術教學效果的優化提供充分保障。4.將圖像解讀生活化。學生圖像解讀能力的培養，與教師的圖像解讀能力密切相關，所以提高教師的圖像解讀能力是當務之急。教師應不斷豐完善自身的知識體系，扎實掌握美術專業基本功。此外，教師要善于將圖像解讀生活化，減少煩瑣的學習內容，使學生在實際情境中學會解讀、學會鑒賞、學會分析。如，在講解《美麗的校園》一課時，讓學生抒發對校園的切實感受，再將感受與繪畫技巧相聯系，將其轉變為簡單的繪畫方式，這樣可以獲得事半功倍的效果。

讀圖時代的到來對美術教學提出了更高的要求。在現階段的美術教學過程中，教師可以將圖像解讀與教學情境充分融合，將圖像解讀、美術鑒賞生活化，激發學生的鑒賞興趣，從而培養出一批批德、智、體、美全面發展的優秀人才。

參考文獻：

[1]白錦秋.高中美術鑒賞教學中學生視覺識讀能力的培養研究.廣西師范大學碩士學位論文，2016.

[2]張婷.小學美術教學中圖像感受能力培養的實踐探索.山東師范大學碩士學位論文，2013.

篇（4）

藝術類圖書作為圖書出版的一個類別，其產品結構包括藝術書籍、藝術教材等。文章主要從藝術書籍、藝術教材的出版現狀、市場容量及出版特點等方面入手，分析了藝術類圖書出版的總體市場概況、發展前景與出版問題，并從規范意識、精品意識、人才意識及數字化意識等方向提出建議，以進一步開拓藝術圖書市場的發展領域與發展空間。

【關鍵詞】

藝術圖書出版；藝術書籍；藝術教材；現狀；特點；發展

從黨的十六大以來，為了更好地落實《文化產業振興規劃》，新聞出版產業進行了實質性的體制改革，產業結構日趨優化，產業規模不斷擴大，產業創新業態及戰略發展空間逐步拓展，社會效益和經濟效益也不斷提升。新聞出版產業作為資源消耗低、產業鏈條長、發展領域廣的文化產業的一個類別，已成為國民經濟新的增長點，在國民經濟發展的戰略全局中凸顯出重要的作用與地位。如2011年，全國新聞出版產業總產出超過1.5萬億元，實現營業收入14568.6億元，較2010年增長17.7%；增加值4021.6億元，增長14.8%，占同期國內生產總值（GDP）的0.9%（數據來源2011年新聞出版產業分析報告）。我們選取2009―2011年期間新聞出版產業各項經濟指標數據（見表1所示），來觀察新聞出版業發展的增長速度。

說明：資產總額、凈資產（所有者權益）、納稅總額均未包括數字出版。

數據來源：2011年新聞出版產業分析報告

從表1中可以看到，新聞出版產業，從行業的增加值、營業收入、利潤總額等方面都呈現出一種可持續發展的速度，整體質量與經濟效益逐步提高。

1 圖書出版的現狀與產品結構

1.1 圖書出版現狀

圖書出版作為新聞出版產業中的一個主要類別，與新聞出版產業主要類別的期刊、報紙、音像制品、電子出版進行比較，發展狀況具有較大的優勢。本文選取2011年新聞出版業主要類別出版物的相關指標數據，進行比較，來反映出圖書出版物與各類別出版物的整體概況與發展現狀（見表2所示）：

說明：未包括數字出版、 復制、 出版物及版權輸出、引進。

數據來源：2011年新聞出版產業分析報告。

從表2中的數據可以看到，在圖書、期刊、報紙、音像制品和電子出版物中，圖書的品種最多，其后依次為錄像制品、錄音制品、電子出版物和期刊，報紙最少；圖書出版與報紙出版在總印張、定價總金額、增加值、營業收入及利潤總額中都占據主要地位；電子出版物作為新興類別，相對傳統紙質出版，還具有相當大的差距。

1.2 圖書出版的產品結構

新聞出版業各類別出版物，都有著不同的產品結構。作為新聞出版業主要類別的圖書出版，其產品結構主要包括：書籍、教材與圖片三大類。

書籍指的是使用中國標準書號或統一書號，但不屬于課本和圖片的出版物，包括：“社會科學總類、哲學類、政治、法律類、經濟類、文學類、藝術類、文化教育類、.醫學類、農業科學類、交通運輸類、綜合性圖書等22類出版物”。教材指的是使用中國標準書號或統一書號的教材及教材習題解答等書籍，包括：中學、小學、中專、技校、職校、大專以上高等教育機構及其他學校；圖片等指的是各種印刷圖片、繪畫單片、折頁及附錄等。

本文選取2011年圖書出版不同產品結構的一些指標數據，制作出表3，以更好地分析目前圖書出版各產品結構的發行現狀：

數據來源：2011年新聞出版產業分析報告。

在表3中，我們可以看到，書籍在圖書結構中，無論是品種、定價總金額等方面都占據較大的比重，其品種數量占圖書的78.6%，總印數占圖書的54.8%，定價總金額占68.3%，均位居第一；其次是教材，位居第二。將2011年全國書籍和教材合計起來，分別占到圖書品種的99.8%、總印數的99.9%、接近總印張的100.0%和定價總金額的99.9%。

2 藝術類圖書的出版類別與出版現狀

2.1 藝術類圖書的出版類別

藝術類圖書作為圖書出版單位中的一個類別，其產品結構同樣包括：藝術書籍、藝術教材與藝術圖片。

1）藝術書籍：包括藝術專著、藝術畫冊、舞蹈音樂書籍、藝術設計專業書籍、藝術欣賞書籍、藝術課程輔導書籍（針對大學、大專、中專等藝術教學課程所編寫的輔導書籍）、高考輔導書籍（針對各高校專業與考題方向所編寫的輔導書籍）等；

2）藝術教材：包括中小學義務美術與音樂等藝術教材；普通大學、大專、中專等藝術教材；成人及函授大學、大專業余藝術教育教材；研究生教材。

3）藝術圖片：包括繪畫印刷品、年畫、美術畫片、攝影圖片等。

2.2 我國藝術圖書的出版現狀

筆者從藝術類圖書的三個類別：藝術書籍、藝術教材與藝術圖片的出版概況來分析目前我國藝術圖書的出版現狀：

2.2.1 我國藝術類書籍的出版種類與出版概況

有關藝術方面的書籍主要分為：表演藝術、視聽藝術、視覺表現三大類藝術書籍。

表演藝術書籍：有關音樂（聲樂、器樂）、表演、播音主持等方面的書籍；視聽藝術書籍：有關歌劇、戲劇、電影等方面的書籍；視覺表現藝術書籍：有關畫冊、藝術設計、書法、藝術教育理論、藝術欣賞等方面的書籍；其中“畫冊包括：素描，油畫，雕塑，壁畫，版畫，國畫，水彩畫，水粉畫，蛋彩畫等；藝術設計包括：服裝設計、廣告設計、室內設計、建筑藝術設計、會展設計”等方面。

隨著社會的發展，人民生活水平的提高，藝術書籍的出版得到快速發展。如：2011年在使用中國標準書號的22類出版物中，藝術類書籍印數為17468萬冊（張），占總印數的2.27%；藝術類書籍印張為1254779千印張，占總印張的1.98%；藝術類書籍與2010年相比，種數增長18.10%（初版增長11.14%），總印數增長24.91%，總印張增長26.94%，總定價增長28.21%”。

本文依據新聞總署的新聞出版業基本情況的統計數字，選取近五年的藝術書籍出版數據，可以看到我國藝術書籍出版的出版現狀（見表4）：

數據來源：新聞出版總署統計信息2007――2011年全國新聞出版業基本情況

http：///govpublic/1003.shtml

2.2.2 我國藝術教材的市場容量及出版概況：

我國藝術類教材市場主要集中在藝術基礎教育與藝術類高等教育方面，主要包括：普通小學、中學、高中的美術、音樂教材；中等職業學校藝術類教材；普通本、專科藝術類教材；成人本、專科藝術類教材；文學藝術類研究生教材等。可見，我國藝術類教材的市場容量與學生的在校學生數密切相關。為此，通過2011年我國普通小學、中學、高中在校學生數及高等教育藝術類在校學生數，能看出目前我國藝術教材的整體市場容量（見表5）。

數據來源：中國統計年鑒2011年

3 不同類別藝術圖書出版的市場特點

3.1 藝術書籍的出版特點

近年來，藝術書籍的出版有著驚人的發展速度，藝術品種與藝術專業種類的數量劇增。但在這種繁榮的背景下，一部分出版機構從逐利的角度，還有一部分人從職稱評定的現實方面出發，對藝術專業書籍的專業質量與精品意識，還是有著功利化、平庸化的一些情況出現。因而，各種類藝術書籍（視覺表現、表演藝術、視聽藝術三大類）從出版評價標準、藝術學術規范以及專業藝術書籍的編寫、編輯等方面，都有著自己的出版特點。

對于表演藝術、視聽藝術、視覺表現三大類藝術書籍，要具有較強的專業指導性。另外，對于畫冊、藝術設計、藝術攝影等視覺藝術書籍，要有高清晰度的畫面與準確的色彩還原度。在版式編排設計上要注重變化與對比，不落俗套，具有一流水平的專業內容。

3.2 藝術教材的出版特點

中小學基礎教育階段的藝術教材編寫，應該嚴格按照教育主管部門的教學大綱，應體現出藝術課程的目標、性質、內容標準、基本理念及藝術價值。為了更好地培養學生的綜合藝術素質，將學生的藝術素養和藝術能力整合發展，中小學藝術教材的編寫已經逐漸走向美術、音樂與舞蹈等多學科的綜合與聯系，以形成美好的審美情感、審美觀與基本藝術素養。

相對基礎教育階段的藝術教材來說，藝術類高等教育教材編寫則有著比較寬松的出版環境與自主出版空間，此類教材目前受政府引導，但已經由出版社和院校主導決定，具有一定的開放性。但由教育主管部門主導的國家級及省級規劃教材，如國家“十一五”、“十二五”規劃教材，其申請與審批則非常嚴格。 高等教育階段的藝術教材，要根據不同專業的特點，從基本概念、原理人手，注重內容以實踐的聯系度，要以專業表現與實踐運用為導向。

4 藝術圖書出版中的問題

隨著物質條件的豐富，人們對藝術的需求與藝術教育得到迅速發展，進一步促使藝術圖書出版的日趨旺盛。但在這種藝術圖書繁榮的市場背景中，我們不難發現藝術圖書發展中存在的一些不良狀況，以幫助進一步探討藝術圖書的良性發展空間：

4.1 藝術圖書市場不規范，產品同質化現象強，結構協調失衡

現在有很多藝術圖書往往以商業利益為主，一味迎合市場的需要，另外也存在一些作者頻繁參與各種藝術書籍與教材的編寫，這些造成了藝術圖書市場的出版現狀混亂，藝術圖書選題與內容的同質化。目前，藝術圖書市場資源分散，存在著產業集中度低，資源配置不盡合理，產業結構整體規范較差，結構協調失衡，惡性競爭壓力大等現象，這種現象造成許多出版機構處于一種發展不均衡及虧損的狀態，使得藝術圖書庫存也逐漸增大，成為資產質量不斷下降的不良資產，在一定程度上浪費了大量出版費用及出版資源。

4.2 藝術書籍的評價標準體系缺失，專業品質有待提高，創新能力不足

藝術書籍的品質，離不開一支高水平的專業作者隊伍及專業編輯力量。由于現在許多出版社在藝術書籍出版時往往依賴某些專家，沒有建立起完善、多層次、國際化的藝術專業作者隊伍，造成了藝術作者隊伍資源稀缺，結構比較單一。另外，當前藝術圖書學術研究比較浮躁，可操作性的評價體系與標準缺失，且缺乏具有較強藝術學識水平與鑒賞力的專業編輯，加上出版社往往更多關注發行數量與經濟效益，這一切都使得藝術書籍的水準差異較大，市場生命周期較短，降低了藝術圖書出版的專業質量、獨創性與含金量。還有，在這個新媒體時代，藝術圖書內容的呈現形式應豐富多彩，應該更注重創新能力，注重結合新的載體來搭載不同的內容，以進一步拓展藝術圖書市場的發展空間。

4.3 藝術教材的理論與實踐脫節，系統化不夠強

在高等教育大發展的時期，高校藝術教材不僅具有一定的專業理論厚度，能夠率先反映學術界的研究動態，促進藝術教材出版領域的教師作者隊伍的建設；另一方面，高等藝術學校的教材，在編寫中，更應與社會藝術實踐有一定的聯系與結合。目前，高校藝術教材對于一般性專業理論有系統的闡述，但理論與社會實踐需求、實踐運用有一定的脫節性，需要更務實的藝術指導，需要把握藝術最新動態的新技術、新知識、新工藝等實踐案例與運用表現，應系統化地將各藝術體系的理論與實踐統一起來，才能更有利于培養學生的動手能力與開闊的藝術思維。

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