緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇裝飾藝術設計范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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2目前的裝飾專業的校企合作中的問題

（1）合作方式的多樣性不夠。不能只限于上述的這些校企合作方式，校外的專家在專業教學中起到的作用還不夠，除了定期的專家指導委員會外，還可以多一些講座，在實際項目設計中，往往校外專家的參與度不夠，使得方案溝通不是很到位，方案修改頻率較高，直接導致時間上的浪費，有時候甚至會錯過規定的期限，學生在此過程中也比較累。（2）企業參與到專業教學當中，不能只是走走過場，應該真正落到實處。在實踐的過程中，有的合作企業的積極性不夠，導致在合作過程中只是做做樣子，走走過場，但這也不是單方面的原因，學校方面應該多吸引一些企業參與教學中。（3）合作企業的選擇應更慎重。選擇一個合適的合作企業比盲目選擇大企業更為重要，校企合作必須建立在“互利”的基礎之上，否則就容易造成走過場的后果。比如，我校裝飾藝術設計專業選擇的校企合作單位都是中型企業，雙方都有自己的需求，學校需要企業的實戰經驗和模式引入到學校教學，企業需要培養后繼人才，為企業作人才儲備，這就達成了共識，在合作過程中也會更積極投入。

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關鍵詞：

現代裝飾；藝術；設計裝飾

藝術發展歷史相當悠久，在長時間發展進程中已經形成一套完整的藝術表現形式，同時也屬于是一項具有普遍性及適用性的藝術學科。當前現代裝飾藝術設計已經在不同區域形成自己的風格，也逐漸形成一套完整的藝術體系。本文則結合傳統文化元素，對現代裝飾藝術設計發展展開探討。

一、傳統和現代藝術設計的關系

我國傳統文化的發展具有極強生命力，在上下五千年發展進程中，其優美及博大更加凸顯。在現代社會中任何一股浮躁的力量都無法撼動傳統文化在藝術領域的地位，在現代各種時尚藝術中也均有傳統文化的身影，是傳統文化的延伸及革新。世界上所有事物均能夠被重構及重新認識，人們的視覺藝術感受也是在時代環境下構建的，所以傳統文化元素如果放在現代藝術環境中，則會被改造、被重新加工，從而變成一個新的形態，在對其賦予新的生命的同時，也最大化的發揮其潛能。那么在進行傳統藝術文化解讀的時候，則需要注重現代化的存在。需要采用非常態的現代方式，對現代藝術設計的發展從多維性、非定向性及非慣性方向加以觀察，以此則能夠得到不同的感受。從這一方面來看，傳統和現代是相輔相成的，之前兩者之間非此即彼、絕對對立的觀點則必須打破，將傳統和現代的抽象對立徹底打破并不代表著否定傳統，而是必須要站在一個全新的角度重新認識文化，并且科學的選擇文化，那么在此過程中所體現的也就是設計師的藝術修養。因此傳統文化不是過去式，現代文化也不是在現代社會環境下獨立存在的，而是賦予新生命的傳統文化即為現代文化。

二、傳統文化元素在現代裝飾藝術設計中的應用

1、漢字文化

在現代裝飾藝術設計中的應用基于平面設計角度來看，漢字是最成功的簡潔設計元素。運用漢字簡單的設計元素，采用各種方式設計出來的藝術作品，直接呈現出了產品的豐富內涵及完美構架。并且這些作品具有豐富的聯結方式，和當前發展進行中的不同條件均具有一定適應性。春秋戰國時期我國思想家莊子就曾經在《莊子•外篇》中說到：“言者所以在意，得意而忘言。”也就是說明語言和事物之間具有密切關系，漢字則也就屬于是事物的一種語言表達方式。其中在裝飾藝術中，必須要具有雙重性，其中第一是裝飾性，也就是裝飾主體的從屬性；第二則是和裝飾主體并行的審美特點。其中裝飾性的影響因素比較多，其中也包括形象的平面化處理以及構圖的簡潔性等等。其中漢字在裝飾藝術創作中的應用，就需要注意到構圖、平面化以及材料的合理應用，只有這樣才能夠構建出不同的藝術效果。

2、傳統圖飾及圖案

在現代裝飾藝術設計中的應用自藝術誕生之日起，那么也就和裝飾密切相連，人類的藝術起源和裝飾之間緊密結合。在文字誕生之日起，圖像符號已經被廣泛應用在情意表達中，例如在新時期時代刻在崖壁上的彩陶紋樣及刻符，都對人類最初的自然認識進行了記載。在時間及歷史的不斷變化下，科學技術以及材料工藝也在不斷發生變化，并且在受到外來文化的影響下，從而逐漸形成了具有中國特色的藝術特色。那么這一體系則凝聚了中國上下五千年的藝術精華，也是對中國傳統文化的繼承和發展。中國傳統藝術造型設計中追求“大音稀聲、大象無形、大巧若拙”，對于物質的表現比較注重，一般追求的都是意到即可、恰到好處。例如銅器紋樣，太極圖樣以及木刻插圖等等，這些在藝術家手中，均可以依照自身需求從而采用特殊裝飾手法，進行相應的取舍及設計，從而取得不一樣的藝術效果和意境。

3、傳統山水畫

在現代裝飾藝術設計中的應用在欣賞中國繪畫的時候，能夠明確的發展中國畫始終追求意境融于畫面，流動性、有規律的紋樣和大氣密切相連、相互協調，從而將繪畫引入到耐人尋味的藝術意境。例如著名的南宋山水畫家馬遠和夏圭，也就善于從邊角之境欣賞到自然界最精華的美，也就是實現“以小見大、以偏概全、以意造景”的藝術效果，也就是被人們所稱的“山水精神”。藝術講究的是內在延續，一種藝術的出現、發展以及被接納都需要有特定環境的接納，其中人們的生活方式、倫理、審美習慣等等多個因素。中國傳統藝術重視的是內在均衡，例如在篆刻藝術中講究“疏可走馬、密不透風”的布局原則，強調在變化中取得均衡，這樣不但和科學相對原理相契合，同時也構成了藝術上的形式美，從而形成生動的、有節奏的審美特點。那么如果能夠應用在風景裝飾畫中，則能夠有效的實現疏與密、動與靜的多種統一。例如小橋流水，則可以和野花、倒影等等融為一體，近景做到“實”，遠景做到“虛”，從而真正實現虛實結合，有主有次，構建出不一樣的藝術效果。

三、結語

綜上所述，在現代裝飾藝術發展進程中，一方面要加大現代藝術設計手段的應用，另一方面也需要和傳統藝術文化密切結合，在裝飾藝術設計中不但要彰顯自身觀念，同時也必須要兼具裝飾美感的藝術傳達給觀眾，只有這樣不但能夠豐富我們的生活，同時也能夠進一步拓展藝術發展范圍。

參考文獻：

[1]劉大彪.淺析丙烯彩繪在現代裝飾藝術設計中的應用[J].大眾文藝,2012,(23):110-111.

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[3]彭超.淺析現代裝飾藝術設計[J].美術教育研究,2011,(7):106-106.

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二、裝飾藝術設計課題式教學模式的建設

目前關于藝術設計教學模式的研究依然存在一定的問題，這主要表現在：側重于各藝術設計形態及其創作技術的本體性研究居多，而對于整體藝術設計教學模式建設及其必要性進行探求性的研究則很少。國內各高校在結合自己的特色，制定了一系列的藝術設計教學的方針和政策，資料顯示：中央美術學院是兼有設計與藝術創作并且二者互為學科支撐；清華美院則以信息設計服務為自己的辦學特色；中國美院是以數碼藝術創作為主要創作團隊；浙江大學主要依托“計算機輔助設計與圖形學國家重點實驗室”，在數字技術支持與藝術表現的結合上進行辦學模式的探索；北京師范大學數字媒體藝術專業則更多從教育體系的研究出發，強調學科理論體系的研究以及課程體系、教學體系和教材體系等人才培養體系的建設。這些高校是國內藝術設計院校及專業的典型代表，是國內藝術設計教學研究領域的領軍者，具備一定的權威性。課題式教學模式的建設對于提高和加強各專業之間的緊密聯系和知識共享起到了一個橋梁的作用。佳木斯大學美術學院已建成版畫工作室、漆畫工作室、纖維工作室、雕塑工作室、攝影工作室。各工作室擁有較完備的教學設施。針對藝術設計專業課程多而雜的特點，學院在課程設置上要求各專業具備的基礎技能、創意能力、項目實現能力等一系列核心技能。形成了以專業負責人或課程負責人主持領銜的工作室制模式的課程體系。裝飾藝術課程體系已逐步將“創新、技藝、技能、生產”融為一體，具有系統性，關聯性、互為促進性、知識生長性與均衡發展性等特點。“工作室制”的成立，對加強實踐教學環節，提升高校一線藝術設計專業中青年教師教學、科研能力；改善高校藝術設計課教學狀況，提高中青年教師的藝術設計業務能力及學術水平，都有極大的提高。裝飾藝術設計專業的特點是實踐，“工作室制”是以在工作室中進行實踐為教學的模式，課題式教學模式的建設是關鍵。

課題式教學模式”以在工作室中進行實踐教學的人才培養模式，以課題式教學模式為核心，注重傳承與創新，以在工作室實習為平臺，模擬真實工作任務為教學內容。形成以應用為主，注重工藝制作和思維創意，培養學生綜合能力的課程體系和教學內容。以裝飾藝術設計中漆畫藝術為例，在研究漆畫課題式教學模式研究中，漆畫工作室積極向其它藝術學科汲取養分。綜合繪畫、雕塑藝術、視覺傳達等專業的視覺理念和特殊材料的運用，都為漆畫帶來新的思路。同時學院積極舉辦各種研討會，探索與運用“產學研”的教學改革與課程運行模式。

在裝飾藝術課題式教學模式的研究中，佳木斯大學漆畫藝術收獲頗豐。2003年在學校和美術學院大力支持下，漆畫藝術工作室成立。2003年首屆漆畫展到今天的2010年第十一屆國展，佳木斯大學漆畫藝術從無到有業已走過幾個春秋，學校以黑土文化為底蘊，繼承創新，開拓出一條屬于自己的道路。省展不計，全國美展入選獲獎34幅。其中單項展最高獎“鳳凰獎”一次，優秀獎3次，五年一次全國美展提名獎一次。改革傳統裝飾藝術課程模式。漆畫創作依托創作基地為平臺，教學、培訓、研創融為一體，使教學、社會經濟、藝術價值同步得到了提升。

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裝飾藝術設計的創新思維起源于人類的創造力、技能和才華，裝飾藝術設計的創新思維來源于社會又指導著社會發展。裝飾設計類用品和裝飾作品均是裝飾藝術設計的創新思維的產物。類人猿首先想到了造石器，然后才動手動腳把石器造出來，而石器一旦造出來類人猿就變成了人。人類是在裝飾藝術設計的創新思維、創造中誕生的，也要在裝飾藝術設計的創新思維、創造中發展。談到裝飾藝術設計，人們總能談到裝飾藝術各個設計的風格、設計作品、設計師等關于裝飾藝術設計的必要內容，但不管是談到門類、作品或者是設計師都脫離不了裝飾藝術設計的創新思維來源、構思。不論是何種風格的裝飾設計其創新思維和構思的來源都是相通的，來源于生活，盡管裝飾設計作品不盡相同，但都與生活生生相息，無法脫離。

裝飾藝術設計的創新思維首先包含原創性原則，即作者首創，非抄襲模仿的、內容和形式都具有獨特個性的作者自己創作的、具有社會共識價值的藝術或科學性質的作品。如原創裝飾設計日用品、原創裝飾畫、原創裝飾藝術品等。裝飾藝術設計原創是對既定參照物的懷疑與否定，是在刷新固有的經典界面之后呈現出破土而出的生命氣息，是在展現某種被忽視的體驗，并預設著新的可能性；裝飾設計的思維原創性是可經過、可停留、可發展的新的存在，是新的經典裝飾設計的原型，具有集體共識的社會價值。裝飾設計的思維原創性不是對既定狀態的完善與提升，也不是對已有的存在的另類注解。裝飾設計的思維原創性也不是形式的突圍表演，不是先鋒理念的夸張與變異。裝飾設計的思維原創性是蛻變，具有非連續性特點。裝飾設計的思維原創性，不排斥模仿與抄襲，模仿與抄襲是原創的必然經歷；只有經歷，才有發現。裝飾設計的思維原創性，是傳統的挑戰者，裝飾設計的思維原創性質疑傳統，并懸置傳統。裝飾設計的思維原創性的目標是制造新的傳統。裝飾設計的思維原創性，不反對傳統。裝飾設計的思維原創性以傳統為參照物而承傳并更新著傳統。裝飾設計的思維原創性具有唯我性。

裝飾藝術設計的創新思維還包括關聯性原則，它主要指的是裝飾藝術設計的創新思維必須與產品、消費者、競爭者、目標相關聯。要實現裝飾藝術設計的創新思維與產品的關聯，必須在對產品概念進行了解、分析的基礎上恰當地運用表現技巧彰顯產品的個性；裝飾藝術設計的創新思維與消費者的關聯指的裝飾藝術設計的創新思維與競爭者的關聯的關鍵是同中求異；裝飾藝術設計的創新思維與目標的關聯指的是裝飾藝術設計的創新思維必須圍繞目標的變更而變更。裝飾藝術設計創新思維的關聯性原則是人們無法擺脫的一個緊箍。當然聰明的人往往懂得如何化腐朽為神奇，使緊箍成為自己頭上最美麗的飾物。

裝飾藝術設計創新思維的震撼性原則，震撼就是強烈的沖擊，震撼性的作品具有一種超強的視覺張力和表現力，宏大的場面和發人深思的裝飾藝術設計的創新思維，都會帶給人強烈的心理震撼。

裝飾藝術設計創新思維的親和性原則，一般說來指其愿意接觸的裝飾藝術感染力。親和力最早是屬于化學領域的一個概念，是特指一種原子與另外一種原子之間的關聯特性，但現在越來越多地被用于設計領域，即某人對某件裝飾用品、裝飾設計作品具有的友好表示，通常就形容這件裝飾作品具有親和力。

裝飾藝術設計的創新思維溝通性原則，裝飾藝術設計的創新思維的溝通性體現為裝飾藝術作品在傳遞信息的同時具有溝通消費者和企業的職能，它一方面把有關商品的信息傳遞給消費者，另一方面又把消費者的對美的追求的意向反饋給企業。

裝飾藝術設計創新思維的可執行性原則，在裝飾藝術設計的創新思維階段應充分考慮到實施裝飾藝術設計的創新思維所要使用的媒介以及它的傳播范圍以便判斷該裝飾藝術設計的創新思維是否具有可執行性和可操作性。

裝飾藝術設計創新思維的美感性原則，裝飾藝術設計創新思維的美感性體現在作品具有豐富的審美內涵和藝術感染力，能夠帶給人藝術的享受。

裝飾藝術設計的創新思維是裝飾藝術設計的核心，而裝飾藝術設計的創新思維是藝術創造力或藝術才思，是一種基于概念工具及精神上技巧的人類精神現象而最終產生或發展為裝飾藝術設計的創新思維、啟發及直覺的過程。裝飾藝術設計創新思維是一個收集、積累、刪選、再創新的復雜過程。從一個科學觀點去看，創造性思想的產品通常被認為必須具原創性。裝飾藝術設計的創新思維是傳統的叛逆；是打破常規的哲學；是大智大勇的同義；是導引遞進升華的圣圈；是一種智能拓展；裝飾藝術設計的創新思維就是具有新穎性和創造性的想法，而且能夠通過裝飾藝術設計的創新思維創造出更大的效益，包括物質的和精神的效益。

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Abstract: As the eyes of the traditional building door window that building a more mysterious. The reason is the traditional Windows and doors figure in a wide range of materials and design the moral of the rich. Art makes traditional doors and Windows in architectural decoration occupy an important position in.

Keywords: door window； decoration； design

中圖分類號： V223+.9 文獻標識碼：A 文章編號：

前言

我國傳統門窗裝飾藝術得到當代建筑室內裝飾領域的廣泛應用是裝飾藝術發展過程中的特有現象。存現在當代室內裝飾中的傳統窗飾藝術,傳達給人的形象是整體而豐富的,留給人們的總是最光彩的片段,希望人們能夠透過當代室內空間中的傳統窗飾藝術形態,體味到中國和表現中國文化的寄托。

1 傳統門窗的主要類型

傳統的門傳統門可以概括為兩大類：一類是獨立式的門，其特點是門本身多以單體建筑的形式呈現；另一類是建筑物包含的門，屬于建筑內、外檐裝修的范疇。獨立式的門有城門、宮門、牌坊門、山門等。城門等級最高，都是高規格的“臺門”形式；牌坊門具有標識區域、象征禮儀和宣揚教化的作用，古代牌坊造型多樣、雕飾精美。建筑物包含的門主要分宅門和院門兩大類。宅門折射著中國傳統禮制制度，形成了影響深遠的“門第”觀念。宅門依據地位等級的高低主要可分為王府大門、廣亮大門、金柱大門、蠻子門、如意門等。院門為人們最熟悉就是垂花門了，另外比較常見的院門就是園林住宅中的什錦門，也叫門空，形狀多樣，有圓形、六方形、八方形、葫蘆形、海棠花形等。

傳統的窗傳統建筑的窗可分為兩大類：一類為小木作的窗，另一類是什錦窗。小木作的窗主要可分為直欞窗、隔扇、檻窗、支摘窗等。直欞窗形成較早，是花格窗最古老的形式之一；隔扇又叫格扇，是最具中國特色的建筑構件之一，它同時具有墻、門和窗的功能，隔扇和檻窗的做法雷同，所不同的是隔扇直接落地，而檻窗沒有裙板部分，下部安裝于檻墻上，隔扇的基本構造是以邊挺和抹頭組成框架，框架內分三部分，上部為格心，中部為絳環板，下部是裙板，其中格心是隔扇的主要部分，起采光、通風作用，是裝飾的重點所在；支摘窗多見于北方的建筑，通常分為上下兩層，上為支窗，下為摘窗。什錦窗又稱漏窗，主要用在園林建筑中，形式極其豐富，主要有扇面、月洞、雙環、套方、梅花、五角、八角等形式。1.2傳統門窗裝飾圖案圖案裝飾是傳統門窗藝術的核心，它們題材豐富，文化寓意濃厚，具有極高的藝術價值，其制作工藝有木雕、磚雕和石雕。裝飾圖案的類型主要包括幾何形、人物、動物、植物、文字、器物、山水、故事等，結構上主要有單獨紋樣、二方連續紋樣、四方連續紋樣和混合紋樣等。

2 傳統門窗裝飾藝術的基本原則

2.1整體原則

整體全盤地考慮問題,一直是我國傳統的思維方式.室內環境設計中,也應該具有整體把握的能力。室內設計一般涉及質感、舒適、美觀、生態等自然特性,同時也涉及時尚、社會功用、人文風格等社會屬性,整體原則意味著室內環境設計應該全面把握這兩方面要求,這兩方面屬性表現在室內的有形環境與無形環境,有形環境包括家具、陳設、構件、裝飾、綠化等人工環境,無形環境主要指人文環境,包括歷史和社會因素,如文化、風俗、傳統等。這些環境因素對室內設計影響比較大,需要綜合整體考慮,才能塑造室內舒適實用的人文環境.所以,室內設計是整體性的環境設計。

2.2功能主義原則

任何事物,它的存在,必定有它的內容性。在建筑領域,室內空間的存在內容表現為物質功能和精神功能內在要素的總和。空間的物質功能表現在人在室內空間中的行為的范圍要求與生活要求,精神功能則是多方面多層次的,有情感方面的,也有生理、安全等。

歷史證明了功能主義設計原則在社會需求和工業化存在的合理性和必要性,德國設計堪稱功能主義的經典,理性、務實、思辨的日爾曼民族將功能主義在其設計中發揮得淋漓盡致。德國的設計合理、均衡、精煉、無裝飾,注重品質和技術,色彩上多用“非色調”,造型直截了當地反映產品在功能和結構上的特征。他們奉行“清除我們生活中的無序和混亂”的設計哲學,德國設計成為功能主義的杰出代表。

2.3人本主義原則

室內空間為人所造,供人所用,人本主義即以人為本是設計的根本出發點。設計中應該始終把人對空間環境的需求,包括物質和精神兩個方面,放在首要的位置上。室內空間的營造同時要滿足人的生理、心理需要,要能夠綜合處理好人與人之間,人與環境之間的各種關系,要解決使用功能、舒適美觀、環境氣氛等各種問題.這一切都與人們的行為心理受密切相關,需要我們進行深人的研究。

同時,在室內設計中,設計師必須充分考慮室內的各種元素、裝置與人發生的各種關系,必須研究人即室內空間的活動主體的身體會在空間中發生各種活動形態,身體本身的活動狀況也隨著變化,比如人的視覺、味覺、嗅覺、觸覺等。

3 傳統門窗裝飾藝術的應用形式

3.1門窗裝飾

現代建筑外立面窗的裝飾所采用的傳統門窗裝飾,在繼承傳統式樣的同時又有了新的發展。現代建筑裝飾采用的門窗和古建筑中的門窗相比,從外觀造型來看己舍棄了繁瑣的門窗裝飾權紋;從裝飾材料來看,鋼材、玻璃、水泥沙漿等一系列現代裝飾建材應運而生。

3.2隔斷裝飾

在現代室內外建筑裝飾創作中采用的傳統窗飾,己超越了古建筑的門窗裝飾范圍。各種窗飾不僅運用于建筑外立面的門窗裝飾,還被運用到建筑內部隔斷裝飾。

隔斷是傳統窗飾在現代室內設計中運用范圍最廣的一種形式,將用于古建筑外立面裝飾的門窗運用到現代室內裝飾中,無疑是當代建筑裝飾手法在傳統基礎上的創新。作為現代室內隔斷裝飾的傳統門窗從門窗造型來看,形制發生了變化。

3.3天花裝飾

傳統的窗花由于空間序列感強,造型美觀,裝飾適用范圍廣,在當代室內裝飾中廣泛應用,其裝飾的形式與內容都與現代的裝飾材料和制作工藝緊密結合,這不經意間為傳統窗飾賦予了新時代的裝飾內容。有原滋原味的裝飾形式的吊頂裝飾,都是依據木權窗的本來面目再現當代室內空間。也有現代味十足的裝飾藝術形式,將現代裝飾材料玻璃與傳統窗飾藝術相結合,共同打造當代的傳統窗飾藝術新形象。

3.4梁柱裝飾

當代建筑室內梁柱裝飾大多都是采用傳統建筑中的漏窗造型貼面處理,增添了室內的通透感與文化性。將傳統橫披窗飾運用到建筑室內柱子頂部,增加了柱子的視覺通透感,以橫披窗飾裝飾的立柱,遠看如同一座實體的房屋,具有較強的裝飾趣味性。

4 我們從門窗的性能和功能來分析一下五金配件對門窗的作用

4.1門窗物理性能指標有：抗風壓性、氣密性、水密性、保溫、隔熱性、隔聲性、抗壓性。五金配件對門窗的第一性能抗風壓性能的作用，決定著門窗的成敗；同樣，氣密性、水密性、保溫、隔熱性、隔聲性都與五金配件參與的門窗密封有關。五金配件鎖點和鎖座分布在整個門窗的四周。當門窗鎖閉后，鎖點、鎖座牢牢地扣在一起，與鉸鏈（合葉）或滑撐配合，供同產生強大的密封壓緊力，使密封條彈性變形，從而提供給門窗足夠的密封性能，使扇、框形成一體可以大大提高門窗的性能。同樣，門窗折機械性能指標（啟閉力、反復啟閉性），等啟閉要求也離不開五金配件的要求。

4.2門窗是輕質構件，其使用能耗約占建筑能耗的一半以上，是建筑節能的重中之重，在設計時要充分考慮門窗的節能問題，即保溫性和隔熱性。如果沒有多點鎖五金配件，門窗做的再好，其保溫、隔熱性可想而知。

4.3同樣，門窗的防盜性能也是業主最關心的問題。這方面，五金配件的防盜性能，尤其是在開發智能防盜門窗的構件中更是起重要作用。

4.4門窗有多種窗形和結構形式，而窗型的各種功能全部依賴于五金配件的配置。試想，沒有五金配件，平開下懸窗如何實現既平開又內倒的功能呢？推拉折疊門窗中又如何實現既推拉又折疊的功能呢？內倒推拉、活動百葉等，哪個不是靠五金配件的作用達到它獨有的特定功能呢？可以說五金配件是門窗配件的“心臟”。

5 結語

我國傳統窗飾藝術在當代室內創作中通過各種現代裝飾手法進行整合,將建筑室內外空間烘托的出神入化,饒有情趣。

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在2016年經歷了畢業、考研、升學，擠過了177萬考研大軍的獨木橋，我帶著些許的迷茫選擇了自己并不熟悉的專業——裝飾藝術設計。裝飾設計的開設課程有：纖維藝術創作、現代陶藝創作、裝飾繪畫等等。生活中有設計，設計中體現生活。生活與設計相伴相隨，一晃學習裝飾藝術設計已是半年，對于這個專業慢慢地由陌生到熟悉、由熟悉到喜歡，也逐漸有了自己的一些看法。

一、裝飾藝術設計對傳統文化的繼承與發展

裝飾藝術的歷史繼承性，表現在對本民族自身藝術遺產的借鑒上，和對其他民族和國家優秀藝術文化成果的吸納上。

1、纖維設計中的傳統文化

傳統纖維藝術在中國藝術文明史上有著輝煌燦爛的一頁。在中國五千年文明史上，有著一條重要的東西方文化交流之路，這就是著名的“絲綢之路”。在“絲綢之路”的文化交流中，有眾多手工藝品。中國的纖維絲綢以其圖案精美、巧奪天工的繡制贏得了世界各國的青睞。我最早了解到纖維藝術，是在“從洛桑到北京”——第七屆國際纖維藝術雙年展上。在第七屆雙年展中，我看到了設計師張肇達將其油畫的愛因斯坦頭像用毛線織成了巨幅纖維壁畫《智慧之光》，藝術家郭麗用兩萬根魚線編結了《翼》這樣一個立體透明的裝置作品等等，這些作品無一不震撼著我，我沒有想到小小的繩線還能表達出如此富有藝術張力的作品。在后期的報道中又看到設計師張肇達說，選擇傳統的手工的形式來表現自己的畫作，因為纖維藝術有著豐富的表面肌理，其特有的編織語言可以產生與繪畫不同的效果，能夠使人找到不一樣的視覺、觸覺和心理的創作感。所以我們要向他們學習，緊跟時代的發展潮流，又不忘我們民族自身的傳統手工藝，將我們的傳統手工藝與當代藝術發展結合起來進行藝術創作。纖維藝術是集古典與現代,浪漫與沉穩,工業文明與傳統手工于一體的藝術形式。現代纖維藝術是在傳統纖維工藝和編織工藝上發展而來的，它繼承了傳統手工藝的特點，并在此基礎上發展、革新，直至成為一門獨具特色的現代藝術。

2、現代陶藝中的傳統文化

“陶瓷”一詞，最早源自古希臘的“燒物”，意指陶器是經火燒成而具有一定強度的物質。現代陶瓷藝術，是在繼承傳統陶瓷制作藝術的基礎上融入現代社會發展的審美觀念創作出的各種現代表現方式。陶瓷因材料不盡相同，制作的觀念及公用目的也不一樣，加工成型的方式也不盡相同。陶藝是一門綜合性很強的藝術，制作陶藝作品的陶土材料分很多種，有紫砂泥、高嶺土、白瓷泥、龍泉泥等等。現在的陶瓷藝術繼承了傳統陶藝的物質原料、工藝手段和燒成方式等方面，嚴格來說也是傳統陶藝的一種延續。現代陶藝的成形方式更加多樣，原料成分更加多樣，因而比傳統陶藝具有更加靈活多變的造型跟外觀釉料色彩，是現代人的生活方式和現代藝術審美觀念的一種表現。

3、裝飾繪畫中的傳統文化

裝飾畫的起源，最早可以追溯到新石器時代彩陶器身上的裝飾性紋樣，如動物紋、人紋、幾何紋，都是經過夸張變形、高度提煉的圖形，也是現代裝飾畫造型重要方法。我最開始接觸裝飾畫是在本科讀書階段學的黑白裝飾畫，記得當時老師說，黑白裝飾畫的創作需要從物體造型動態選擇、黑白裝飾畫造型語言表現概括形態特征、營造氣氛意境三個方面進行考慮。黑白裝飾畫的創作不要求有很強的主題性或思想性，但是要有明確的立意，要體現什么樣的創作意圖、表達什么樣的內容、選擇什么樣的表現手法、最后達到什么樣的藝術效果，都是在創作前要考慮好的。令我記憶深刻的是讀本科時，專業老師帶我們去了敦煌莫高窟壁畫。石窟壁畫豐富多彩，各種各樣的佛經故事，山川景物，亭臺樓閣等。在大量的壁畫藝術中還可發現，古代藝術家們在民族化的基礎上，吸取了伊朗、印度、希臘等國古代藝術之長。各朝代壁畫表現出不同的繪畫風格，反映了中國封建社會的政治、經濟和文化狀況，為我們研究裝飾畫藝術提供了珍貴的形象史料。先輩們給我們留下了這么多優秀的作品，我們要努力學習他們的技法，然后把優秀的壁畫作品結合在一起，再加上我們自己的理解去做出更加優秀的作品。

二、裝飾藝術設計的創新意識

研究生階段的我們要更加具有創新意識。隨著社會的發展，人為造成的國家與專業之間的界限逐步被打破，新的設計手法和形式也不斷被創造出來，這意味著我們要更具獨立性地去處理各種現象及事物間的聯系。要把創新意識貫穿在藝術設計創作生產全過程，增強自己設計作品的原創能力。在本科階段，老師經常鼓勵我們進行一些交叉性的創新設計實踐，例如，陶瓷、玻璃、木料、混凝土以及各種新材料，這些材料已不被認為僅僅是原料，而是構成一種功能、一個主題或觀念的媒介。甚至還不單單是觀念，也代表了現代人們對自身生活方式的一種選擇。這些新的表現手法和形式，作為有形物質又是一種新文化的產物。例如，以色列設計師ShmuelLinski的一款“EspressoSolo”概念咖啡機設計，外表使用混凝土制作，其他部件使用金屬材料制成。灰色的混凝土粗獷、結實和低調正好與調配出的咖啡的細膩、精致形成強烈的對比。裝飾藝術設計的創新，直接或間接來源于我們的日常生活。“世事洞明皆學問，人情練達即文章”，藝術可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地。藝術創作的方法各種各樣，但最根本、最關鍵的辦法還是要扎根生活、回歸生活。我們從小就被教育：要從小事做起、實踐出真知。裝飾藝術設計的創新更離不開實踐生活中的一點一滴，人們的日常生活是藝術創新的源泉。

三、結語

裝飾藝術設計的繼承與創新是相輔相成、缺一不可的，如同經濟基礎與上層建筑的關系，作用與反作用的關系。我們學習裝飾藝術要勤于從日常生活中捕捉靈感，善于發現新穎的創作話題，全新的創作方向，從而產生不一樣的的創作靈感，學習、掌握、運用新的表現方式，創作出優秀的裝飾藝術作品，使裝飾藝術領域綻放異彩。

作者:張芳 單位:齊魯工業大學

參考文獻:

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計算機在全球范圍內改變著人們的工作和生活方式，隨著上世紀下半葉計算機的迅猛發展，90年代前后“數字藝術”的概念被提出。所謂“數字藝術”是指使用數字信息技術制作的各種形式的有獨立審美價值的藝術作品。

“數字藝術”具備藝術的審美與非審美功能，數字藝術的產生基于科學技術的高度發展，它依賴于電子計算機技術。計算機數字化融入藝術創作過程所帶來的是更為拓寬的思路，更為迅速的表現，更為真實的模擬，更為成熟的選擇，更為便捷的修正，更為有效的存儲，它突破了傳統藝術在藝術創作思維，創作方法，創作表現方面的限制，把藝術家帶入嶄新的創作天地，從而影響了藝術的發展。

一、數字藝術對裝飾設計的影響

科學技術的發展直接推動著藝術的更新，新的科學技術的問世必定導致新的藝術形式的產生。現代科學技術與手工業生產的本質區別在于前者生產的高速度和大批量。現代生產方式的發展、進步和新技術、新材料的出現，為裝飾藝術提出了新的課題和機遇。尤其是電腦在裝飾藝術設計中的應用，發展速度較快。包裝、紡織、服裝、動畫、電影電視廣告、建材裝飾等都在受數字藝術的影響。通過各種軟件的表現可以設計奇特別致、色彩繽紛的裝飾藝術作品。數字藝術對裝飾藝術提供的功能（例如計算機可以發揮藝術古今國內外資源整理比較功能，數字化圖像設計及模型動畫設計功能）等都對裝飾藝術產生了一定的影響。

1.數字藝術為設計表現提高了效率

在科技高度社會化的今天，數字化對設計領域的影響無疑是深刻的，最直觀的影響體現在設計表現領域。由于工具的變化，引起了技法的革新運動。隨著數字時代的到來，數字技術手段打破了時空的限制，縮短了距離，相對于徒手繪制來說，它對于圖像、圖形、文字的處理更簡便而精確，還可以及時地把屏幕上的畫面效果轉換成印刷品。在構思時，大腦的思緒可以漫無邊際地遐想，去追尋要表達的意念，通過數字藝術的方便快捷的優越性，能很快的表達創作者的構思，快速出現自己想要的創作效果，完成疊加、排列、組合、抽取、虛化、變形、重復、光化、強調、移接等處理。如果需要，可以反復地、不斷地對圖形、畫面進行調整與修改，直至達到滿意的效果。

2.數字藝術為設計提供了形象化的手段

數字化在設計中的運用，開拓了人的思維廣度和深度。它在裝飾造型的運用中，把設計者的思維方式同軟件的程序聯系起來，擴大了設計的思維空間，協助設計者找到恰當而準確的設計語言和藝術形式，調整著思維中混亂的秩序，給人的思維以新的啟示和不斷變化的視覺體驗，使設計獲得了極大的方便。

隨著數字時代的興起，人的思維可以超越個人經驗的限定，開拓設計思考的范圍，使裝飾設計這一傳統的手工藝與現代信息社會的發展狀況相互聯系，使裝飾設計具有現代文化的特色。電腦設計為表達和反映設計師的創意提供了形象化的手段。設計師的創作意念從構思開始，當設計師操縱這些軟件時，運用各種圖形軟件與工具特技，屏幕的畫面會產生一些意想不到的裝飾圖形變化。它使設計師從中得到啟發并獲得靈感，從而創造出更為理想的裝飾元素。而且也使設計從根本上改變和減輕手工勞動的強度和方式，擺脫手工描繪的復雜性，使人有更多的精力放到裝飾設計本身的思考之中。

數字技術讓裝飾元素能淋漓盡致的發揮它自身的特點，通過變形、重復、光化的數字手段來表現數字裝飾藝術作品。在數字化時代的今天，數字技術在裝飾藝術的技術表現上帶來新的變化和突破。隨著數字化的介入，以高新技術代替了大量的技法，縮短了創作手段的訓練，使創作方法越來越簡便，可以隨時從各種預存的“素材庫”里隨意調出所需要的形象，在重新組合中表現新的感覺，這就使更多的人都能獨立實現自己的想法，隨心所欲地展現自己的藝術構思。

由于數字藝術的特點，因此所表現的藝術作品逼真、生動、活潑、五彩繽紛，其特殊的視覺效果是傳統設計所達不到的；使用快速、利于保存修改、作品能成批復制等新的創作方式和創作手段，也是傳統裝飾藝術設計所不能比擬的，這些都影響著人們的視覺審美習慣，也擴充了原有的審美視野，使設計者可以借此盡情地抒發自己的情感、任意發揮自己的想象力和創造力。

二、裝飾設計的數字化發展趨勢

在短短幾十年里，數字化設計的發展幾乎深入了應用美術的各個領域：室內設計、工業設計、包裝裝潢、服裝設計、影視動畫等，即使在雕塑、油畫、版畫、壁畫等專業都有它的身影。數字設計能有如此蓬勃的發展，既表現了數字化技術對傳統方式的沖擊，也是科技與藝術的完美結合的體現。科技的發展為藝術創作提供了新的載體，同時也給我們帶來了全新的藝術創作手法和藝術表現語言。

在數字化時代的今天，這是現代裝飾設計史上設計方式的一次變革與解放，暗示著人類社會的方方面面都將發生深刻地變化。在現代數字化背景的影響下，裝飾藝術的表現手法上會越來越傾向于“科技化”，數字藝術運用的設計手段使裝飾藝術的形式發生嶄新的變化。裝飾藝術都能隨技術的更新而融合，我們只有通過不斷學習、研究才能把握數字技術發展的脈搏，正確處理虛擬與現實、技術與藝術的關系。使它在裝飾藝術的表現中日漸趨于完美結合、相得益彰。

參考文獻：

[1]賈秀清，栗文清，姜娟等編著.重構美學：數字媒體藝術本性[M].北京：中國廣播電視出版社，2006

[2]張燕翔.新媒體藝術[M].北京：科學出版社，2005

篇（8）

拼布藝術是國際上非常流行的古典唯美主義手工藝。拼布，就把布料按照圖譜或圖案一塊塊拼接起來做成實用性或藝術性的布藝作品的過程，拼布藝術不是簡單地把不同布料拼接在一起，拼布者需要利用嫻熟的技術把不同布料緊接拼接在一起，還要考慮色彩搭配的協調性，美觀性。隨著人們思想的不斷解放，符合人類創造性的拼布藝術在裝飾藝術上的應用越來越廣泛。

一、拼布藝術的發展意義

拼布藝術起源于傳統民間手工藝,最早產生是由于歐洲大陸受到寒流的侵襲，人們為了抵御嚴寒，把布拼接起來制成棉被，隨著不斷的發展，這接拼接手段也由實用性走向了裝飾性，在工業時代拼布技術得到了廣泛的傳播，盛行一時。進入20世紀以后，由于科技的進步和婦女就業崗位的機會不斷增多，這種純手工技術逐漸淡出人們的眼線。在新世紀時代隨著人們的思想不斷的解放，拼布藝術再次受到人們的歡迎，它不在僅僅是實用品，更多是藝術品，帶給了人們更多的美感。拼布藝術在當今社會具有相當大的發展意義，拼布藝術有利于人們的想象，符合人們對美的追求，在快速發展的時代，拼布技術不僅僅用在衣服上，而且在餐廳、藝術展、家居裝飾中都起到了很大的作用。拼布技術體現了現代人對美的追求。拼布技術有利于讓當代人可以根據自己的喜好，在拼布藝術上充分體現出對美的追求。

二、拼布藝術形式在裝飾藝術設計中有著獨特的藝術美

1、拼布藝術形式在裝飾藝術中的地位與作用

拼布藝術在20世紀初并不熱衷，在裝飾藝術中的應用也不普遍。在社會的發展和人們思想的解放，拼布藝術漸漸被人們接受并追捧，拼布藝術在裝飾藝術中的地位也提到了提高，究其原因，拼布藝術的發展主要是由于拼布藝術本身擁有的韻律美和古典美，還有能夠適應社會的發展，拼布藝術適應了當代人開放大膽的思想，人們可以再拼布的時候充分運用色彩搭配等技巧拼出自己想要的實用品和藝術品。隨著人們生活節奏漸漸放慢，拼布藝術在日常生活中也隨處可見，比如人們可能利用廢棄的衣物，通過剪裁和色彩的搭配，拼出自己喜歡的東西，例如錢包，枕套之類的，退休的老人可能利用閑暇時間給家里做一些衣物等。不知不覺拼布藝術在我們的生活中隨處可見。拼布藝術就這樣無形的影響我們的生活，其對我們的影響也越來越重要，在咖啡館的窗簾上、我們身上的衣服，街上的小飾品再到家里的沙發、工藝品等都能夠看見拼布藝術的應用。拼布技術已經在裝飾藝術上起到了一定的作用。在拼布韻律和節奏中，裝飾設計中具有個性色彩之美韻律和節奏在視覺反映中，一個造型形態的內部構成元素，是由它呈現出來的風格表現出來的。而韻律和節奏在音樂中，具有輕柔和緩、激烈躍動的特點，主要體現了主旋律。音階差距越大，節奏感就越強同時，在視覺上，各個元素之間的結構形式體現會出一定的韻律感。而在裝飾藝術中，節奏感隨著形態之間變化的大小，也進行相應的變化，如：色彩的節奏感隨著形態的差距會有相應的變化，即：形態的差距越大，節奏感就越強。而拼布藝術具有不同的質地面料，一般情況下，會有豐富不同的花色。在色彩的表現上，各種色彩搭配的面料決定了拼布的色調，進而利用這些零碎的各種各樣的花色的面料，重新組合形成了拼布藝術作品豐富的變化。

2、拼布藝術形式在裝飾藝術的應用

隨著人們生活水平的提高，人們對所處環境的要求也越來越高。比如在旅館，人們比較偏重于溫馨的感覺，在飯店就喜歡明亮的感覺，根據其心情不同，對環境的要求也有所偏重，拼布藝術擁有著其特有的古典美，在咖啡館，拼布技術很好的體現了咖啡館本身給人放松的感覺。比如世界著名的星巴克咖啡，里面的桌子，咖啡臺等都是用實木，給人一種舒適的感覺，椅子中的坐墊、布藝沙發和窗簾等也用到了拼布藝術，讓人能夠得得到充分的放松。在家居裝飾中拼布技術也得到了充分的發展，在社會發展的過程中，人們的環保意識逐漸加強，手工技術漸漸被現代人接受，家里的沙發，窗簾等布藝東西都很好的體現了拼布技術的應用，家是溫馨的，雖然現在裝飾藝術設計有多種多樣，隨著人們越來越追求放松溫馨的感覺，拼布藝術在現代家居裝飾的應用越來越廣泛。拼布藝術在服裝設計上也得到了充分的應用，不管是在圖案的拼接還是在色彩的拼接，拼布藝術都得到了充分的發揮，符合了當代人對美的追求，充分的體現了現代感。在中國，咖啡館作為流行和時尚的休閑娛樂場所，在塑造內部環境時應考慮大量運用時尚的元素。拼布藝術作為一門在中國新興的藝術形式附合咖啡館裝飾的本質要求，當拼布藝術與咖啡館裝飾結合在一起，可以將咖啡館對于開放、時尚的追求一覽無余的表達出來，將精深的咖啡文化和咖啡內涵更好的展現給消費者。其次，咖啡館作為藝術展示的平臺，需要有優秀的藝術品來營造良好的視覺效果和氣氛。拼布作為一種時尚而個性的大眾藝術，以其獨特的秩序美、肌理美、色彩美等特點，極大的美化了咖啡館的內部環境，提高了咖啡館的格調。同時，咖啡館的主要消費群體，正是那些具有創造力、想象力、渴望體現個性、具有獨特審美觀點的城市中青年。拼布藝術可以滿足他們的審美觀，附和他們的價值取向，很容易受到他們的喜愛和歡迎。同時以咖啡館作為拼布作品的展臺，也有助于這一藝術形式更好的被人們了解和接受，有利于拼布藝術在中國的流行和推廣。最后，歐美、韓日、臺灣地區的拼布作品各自帶有不同的地域色彩和人文氣質。這些不同的拼布作品也蘊含的各自的文化氣息，合理的使用和搭配這些作品對咖啡館進行布置和裝飾，既可以提高咖啡館的文化品味，又可以幫助咖啡館打造出各種個性化的主題。這對于咖啡館室內環境和氛圍的塑造，也具有非常重要作用。

3、拼布藝術形式在裝飾藝術中的發展前途

拼布藝術有著其特有的文藝氣息，隨著社會的發展，我們的生活中充斥了虛假，山寨。在高速發展的時代，我們享受著科技帶給我們的便利，卻漸漸失去了原本的快樂，拼布藝術在發展的同時也給我們的生活帶來了一抹陽光，對于青少年來說，拼布藝術能夠使他們的思想得到解放，在課堂學習上他們總是被動的，拼布藝術能夠讓他們充分利用自己的思想去創造，在緊張的學習中得到放松，對于年輕人來說在工作的壓力下，通過拼布藝術，可以愉悅他們的心情，壓力得到相應的釋放。在這個充斥著緊張節奏的社會，拼布技術可以讓人們的身心得到解放。比如我們可以再白熾燈的外面套上通過拼布藝術制作的燈罩，普通的手提包，紙筒之類，都很好的釋放了我們的心情。在倡導綠色的生活同時，我們的身心也得到了很好的釋放。拼布藝術形式在裝飾藝術中的發展會越來越被現代人接受。

三、結語

拼布藝術在裝飾藝術中的應用越來越廣泛，衣、食、住、行都漸漸有拼布藝術的影子，在經濟高速發展的時代，人們在緊張和放松的狀態生活，為拼布技術的發展提供了一定的發展的條件，人們對美的要求也越來越高，拼布藝術漆特有的自由，古典之美慢慢地也受到了現代人的喜愛。

作者:戴露 單位:湖南工藝美術職業學院

參考文獻:

[1]趙小魯.拼布吧DIY2011上海國際拼布節＆拼布藝術大賽[J].流行色.2011(04)

篇（9）

二、將模型訂單轉化為教學任務，將教學成果轉化為教學產品

模型制作的專業性和技術性都很強，其制作工具是完成模型制作程度的重要因素，模型制作流程大體可分為:圖紙審理—電腦繪圖—激光雕刻—手工拼接—打磨上色—光電安裝—綠化布置—整體組裝的。因此，模型制作實訓場對環境和設備的要求很高。我們現有的模型制作實訓場雖初具規模，但還不能滿足模型制作“精與深”的需要。我們力圖打造一個規模大、設備先進的“模型設計與制作實訓場”，將來自于社會和企業的模型制作訂單拿到實訓場里“真題真做”。在實現社會和經濟效益的同時滿足“模型制作實訓課程”的教學需求3、與企業深度合作，實現室內陳設品(軟裝飾)設計與裝飾畫創意教學成果的轉化本實訓場圍繞陳設品設計與制作和裝飾畫創意與繪制展開。目前市場上不乏陳設品和裝飾畫商品，但均為批量生產的產品，而我們學生在實訓課程里完成的教學成果均帶有獨創性和手工制作的特點，雖然做工可能相對粗糙，但其創新性和獨一無二的設計性具有一定的市場吸引力。事實上，我們的校企合作單位一直有這方面的意愿，即將我們的教學成果轉化為市場產品，并已收購了我們在裝飾畫創意實訓課程里的部分學生作業用于其公共空間設計項目里墻面裝飾。

篇（10）

隨著現代藝術設計的不斷發展，人們對藝術設計的需求越來越高。藝術設計人員開始將目光轉到我國傳統民間藝術，力求通過靈活運用民間藝術元素，加深設計作品的文化底蘊。民間藝術元素包含著廣大人民的價值觀念、思維方式與審美情趣等，是我國的傳統文化遺產，也是世界藝術的瑰寶。在裝飾藝術設計中，合理運用民間藝術元素，將有助于實現設計作品的藝術價值。

一、民間藝術元素分析

隨著經濟的發展和物質生活水平的不斷提高，人們對精神審美有了更高的要求。在建筑設計、商品包裝、服裝設計等方面，民間藝術元素開始得到廣泛運用，為現代化的裝飾設計工作提供了良好的條件。以下是民間藝術元素的主要類型。

（一）色彩元素

在我國傳統意識里，色彩是一種非常重要的元素。由于陰陽五行學說的盛行，各種不同色彩均被人們賦予了非常明顯的意義。這些意義不僅受到人們的廣泛接受和認可，而且得到了充分延伸，使色彩在自身意義的基礎上有了進一步的發展。此外，這些色彩也逐漸成為民間裝飾中的重要元素。作為裝飾藝術中的基礎元素，色彩具有概括、凝練的作用，其表現出的情感底蘊，鮮明地傳遞著人們的不同感情，是一種強有力的無聲語言工具。①因此，在開展設計工作時，大多數設計人員常常借助各類不同色彩體現的象征意義，來傳達自身設計的意義。

（二）紋樣元素

民間藝術元素主要存在于我國廣大人民群眾的日常生活中，和衣食住行具有緊密聯系，是人們在生活勞動過程中最質樸的藝術體現。在勞動過程中，人們對美好未來抱有很大希望，他們常常借助自然事物形態以及自然界中的動植物形象，將自身的各種情感寄托給這些事物，并通過對這些事物的藝術抽象與升華，從而勾勒出有著深厚情感色彩和明顯象征意義的紋樣。經過長時間的傳遞、繼承、沉淀，這些紋樣漸漸顯示出了堅韌的生命力，體現了一定的藝術內涵和人生哲理，成為我國傳統文化的精髓。紋樣藝術元素通常體現在印染、雕刻、織繡等方面，如臉譜、民間建筑中的土陶青瓷、木雕梁柱、磚雕石刻、灶畫，民族服飾中的織錦、蠟染、手工扎染、刺繡等。②這些藝術元素都是現代裝飾藝術設計中常見的借用對象。

二、裝飾藝術設計中對民間藝術元素的運用

就當前的情況來看，在我國現今的裝飾藝術設計，特別是在建筑藝術設計中，民間藝術元素得到廣泛運用。設計人員往往將民間藝術元素和建筑物的現代元素進行有機結合，通過增添、舍去、引借、虛幻等多種方式，在建筑建造中營造出舒適、典雅的氛圍，使建筑物既具有古典意境，又不和現代生活脫離，給人們帶來身心上的享受。如我國的徽派風格建筑、江南地區的園林等。以下對民間藝術元素應用于現代裝飾設計中的幾種傾向進行詳細分析。

（一）體現人文內蘊

我國地域遼闊，人口眾多，每個民族的風俗習慣不同。因此，民間藝術元素作為獨具特色的精神表現形式，有著深刻的民族烙印，體現出各個民族特有的精神風貌和民族內部的人文內蘊。在進行裝飾藝術設計時，設計人員主要傾向于挖掘民間藝術元素具有的深厚人文內蘊，并將其運用于裝飾設計中，以便拉近作品與觀賞者的距離，從而引起觀賞者的共鳴，使觀賞者更好地理解設計作品。如目前在設計唐裝的過程中，設計者常常借助我國廣大人民群眾普遍熟知的吉祥圖案，多運用古代神話中的麒麟、龍鳳等，這樣不僅拉近了觀賞者和作品之間的距離，而且能夠傳遞出美好的情感，同時，還可以使設計作品的中國韻味更加鮮明突出。③

（二）彰顯社會價值

民間藝術是我國廣大人民在勞動過程中產生的，因此帶有人民群眾的深厚情感和對美好未來的愿望，能夠引起共鳴，激發人們的認同感，產生積極的影響，進而彰顯出一定社會價值。此外，民間藝術元素作為一種長期的歷史積淀，擁有很強的影響力，并且和人們的生活、勞動有著密切的聯系，受到人們的廣泛關注。所以，在進行設計時，設計者要對民間藝術元素的社會價值有充分的了解，這樣使藝術元素得到更好的運用。例如，在我國許多公益宣傳與公益廣告中，設計人員常常通過民間藝術元素特有的社會影響功能和社會意義，使更多人對公益活動產生共鳴，并積極參加社會公益活動。④

（三）提升藝術審美價值

我國民間藝術元素通常比較簡潔、清晰，有明顯的線條和色彩，從而構成了圖形之美。此外，其還具有濃厚的東方神韻，體現了豐富的情感和寓意，傳達著人們對“中道圓融”的和諧的審美理念。這些簡潔的藝術元素不僅使人們能夠順利地對設計作品進行解讀，還可以凈化人們的心靈，激發人們內心深處的情感。此外，作為獨立美學趣味的民間藝術元素，其能夠和現代的美學理念充分融合，并體現了民間傳統特有的裝飾屬性和審美價值。所以，在借助民間藝術元素進行裝飾設計時，其目的主要在于將元素原有的審美價值和現代藝術美學理念融合，進一步提升設計作品的意蘊。

三、裝飾藝術設計中應注意的問題

民間藝術元素是傳統文化中的一種獨特景觀，也是一項重要的財富，是其他藝術形式無法取代的。但是，繼承、借用并不意味著在設計過程中，單純地實行“拿來主義”。缺乏探索創新，將會阻礙到民間傳統藝術發展，最終直接影響到裝飾藝術設計水平。而完全背離我國的藝術傳統也是非常不可取的，當前有一部分素質較低的設計人員打著“前衛”的旗號，在設計作品中呈現給觀賞者的不是美的享受，而是從西方拾來的“牙慧”或是視覺污染。⑤因此，在設計過程中，應當堅決抵制腐朽文化，積極倡導先進文化與民族文化，使我國民間藝術得到延伸和發展，從而打造新的民族藝術形式，將我國民間藝術精神元素與傳統文化精髓融入到現代裝飾設計中。只有這樣，才能充分體現裝飾藝術設計的社會性和文化性。

注釋：

①王建麗.現代藝術設計與民間美術色彩的結合[J].安陽師范學院學報，2010（3）.

②雒薇嘉.中國傳統圖案在現代服飾上的應用[J].現代交際，2009（12）.

③丁英俏.淺談唐裝中的“審美意象”[J].美術大觀，2005（11）.

篇（11）

1 前言

紫砂陶藝可謂源遠流長，有著悠久的歷史，在國內外享有崇高的聲譽。紫砂產品的造型藝術設計，從筆者歷年的實踐經驗得來的體會。它和其他陶瓷品種一樣，必須要符合實用、美觀、經濟三項原則，要時刻樹立設計觀念，每個設計人員必須站在生活者的立場上要隨時發現生活，創造生活。

2 紫砂造型藝術設計

在設計上要形成兩種關系，即自然形態、人工形態。要明確現代設計和現代藝術的關系，現代即是時間的觀念，在形態上必須有所創新，有所突破。功能美觀是設計陶瓷產品的前提，作為陶瓷設計工作者，都必須具有審美觀念。表現外在形式并不是點、線、面的簡單組合，而是在結構上要加以設想。設計必須有一種強烈的欲望，這就是情感、感知、理解美感。對立的事物是互相補充的，在生活中自然中有控制和反控制、美觀和實用是對立的，但又應為互相補充，實用就是實際的美的觀點。應該強調設計產品一定要具有人情味，在一定的基礎上每個時代要創造每個時代文化，要具有這個時代的風格。風格要有時代性、有民族性，也就是在設計適宜的基礎上才能創出風格。

在設計的結構系統中，每一個設計工作者，要有系統的設計概念，有外界的心理和存在的心理，是互相交叉的，對外界要有客觀的了解和調查。人面對外界是一種環境，要了解自己創作的心理。結構系統是立體的，思維也是立體的，結構系統可變性很大，是立體交叉的，是變動的，是多向展開的。從這個角度上看，要經常不斷地了解生活結構系統是開放的。如一個內容可變幾個，總之要有思維性。

在造型設計中離不開造型形體美的原則，美必須和諧，所以陶瓷造型形體美。第一點就是和諧。每一種造型都有自己的特征，必須恰如其分，合適的材料做合適的體型，豐富的、單純的都要和諧。他們相互之間要有聯系，物體與物體之間，功能與功能之間也能取得和諧，很多繁瑣的功能結合在一起并不和諧，形體要分主次才能取得和諧，在矛盾與統一中尋求和諧。第二點是平衡。是指心理上感覺的平衡，一定要是特定的造型才能達到。第三點是韻律。韻律是比較抽象的，陶瓷產品要感人，必須有韻味，使人不忘，回味無窮。造型整體起伏作用就能產生韻律，空間之間和形體之間的起伏變化，如：拉坯的條紋起伏能產生韻律，產生節奏。第四點是風格。要創造自己的風格，某種材料要有某種材料的風格，風格就是什么人產生什么風格，什么風格的人做的產品就是具有這個人的風格。

3 紫砂的裝飾設計

利用裝飾也能達到理想的效果，因此，在筆者從事紫砂的實踐中，體會到一件好的作品，造型必須與裝飾結合而進行。因為造型和裝飾是對立統一、相輔相成、緊密結合的整體。在此，筆者把它歸納為以下幾點。

（1） 裝飾結合造型的適用要求

由于生活內容多樣化，從而產生不同的適用要求。因此，形成造型的多種形式，適用功能除造型要很好的解決之外，作為整體一部分的陶瓷裝飾也要密切配合。好的作品不是為了裝飾而裝飾，它是緊緊地圍繞一定造型的適用要求和內容來決定裝飾的手法或題材。

（2） 結合造型的形體特點

不同的造型都各有自己的特點，給人的感覺也不同，如“曼生十八式”，從而將紫砂裝飾推向新的頂點。因此，裝飾必須要緊密結合，造型的特點才能達到理想的效果。

（3） 結合造型部位

裝飾要注意和視覺效果的關系，另外，結合工藝和生產，這是工藝美術的普遍規律。