緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇藝術設計論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

簡單和功能單一的產品逐漸受到人們的喜愛，因為人們曾經陷入科技發展而導致的產品設計的誤區。多功能的、過于飽和與功能的重復堆砌不僅僅造成資源的浪費，也容易引起人們的誤操作。而多功能必然導致設計的復雜性，要設計師們合理安排各種設計界面的穿插也是很不容易的，因此，功能飽和的設計僅僅是對科技發展的炫耀，而不是人的實際需要。事實上，有一些產品的功能，用戶使用的頻率極小。

比如，對有關微波烤箱的消費者調查顯示：烤箱的功能很多，可絕大多數的消費者在使用過程中只是將食物放入烤箱，設定所需時間，然后開機。至于其他復雜的附加功能從未使用過。因此，根據消費者的動態的心理變化和需求，產品的功能設計有幾個趨勢：

1.自動化程度提高；

2.向“輕、薄、短、小”方向發展；

3.從提高生活質量出發，注重整體設計效應；

4.一看就懂，易于操作，功能適度。

二、行為心理與產品設計

人是設計的前提，是設計的對象，是設計的主體。如何設計使用方便、結構合理的產品，需要人們研究工程心理學和工效學方面的知識，了解產品的功能設計與人的生理和行為特點的匹配關系。因此，在產品設計中，要考慮消費者的行為規律，力求做到人——機——環境的和諧。怎樣設計才能更簡潔明了？怎樣才能迅速引起操作者的注意？怎樣傳達正確的信息才能使得使用者有正確的理解？因此，想要有合理的、科學的設計，必須對使用者行為心理有一定的研究，才會有效地設計產品。

首先，要了解人在做一件事時所經歷的步驟，即行動的結構問題。要做一件事時，人首先要明白做這件事的目的——行動目標；然后，要采取行動，自己動手或利用其他的人和物；最后是看自己的目標是否已達到。所以簡單地說要考慮目標，對外部世界所采取的行動、外部世界本身以及查看行動在外部世界中所形成的后果。行為本身又包括兩個方面，去做什么和檢查做的結果，又稱為“執行”和“評估”。

實際生活中，這個過程卻不那么簡單。因為最初的目標也許并不十分明確，目標并不會準確表明行動的具體內容——在哪做，怎么做等等，所以要想采取行動，還需要將目標轉化為明確的行動步驟，即“意圖”。

假設坐在沙發上看書，天色已晚，需要光線亮一些。目標：要得到更多的光線。目標轉化成意圖是：開臺燈。但還需要明確如何移動身體，如何伸手觸摸開關，如何用手指去操作開關，還可以有其他意圖，請一個人幫忙開燈。這樣目標沒有發生變化，可意圖和具體的動作卻有不同。

然而，人們在實際的行動過程中，充滿了不確定和隨機性，有的時候很多活動不是靠單一行動所能完成的，或者一次行動無須經過所有的階段,所以活動的復雜性使得行動中產生執行和評估階段的斷續。

在使用產品的過程中，人們常弄不明白自己心理意圖及解釋，與實際操作及外界狀態之間的關系。每一個斷續的產生都是人內心對外界的解釋與外界實際狀態這兩者的差異造成的。某種產品的操作系統是否與用戶設想的一致？執行階段的斷續即指用戶意圖與可允許操作之間的差距。在評估階段，容易得到并可輕松地解釋系統提供的有關信息一致，則所產生的差異很小。

這兩個斷續，正是一些日用品設計的瓶頸，一些看似簡單的日用品，結構并不復雜，卻因為沒有處理好這兩個斷續的解決方法，就難倒了用戶，讓用戶自己來承擔操作困難的責任。于是，根據這些基礎的行為心理知識，為設計師提供一些基本依據，以便檢查設計有沒有出現執行和評估的斷續或將它們處理好。

如何使用戶輕松地確定某一操作？有哪些可能的操作？具體如何操作？如何建立操作意圖與操作行為之間的匹配關系？如何建立系統狀態與用戶解釋之間的匹配關系？用戶如何知道系統現在的狀態？這些都需要設計者有所考慮。當然，行動的每個階段都需要自身獨特的設計策略，根據每個階段的情況來確定設計方案，這就得到一個重要的設計原理：

1.可視性，用戶一看就知道的物品狀態和可能的操作方法。

2.正確的概念模型，使操作鍵的設計與操作結果一致。

3.正確的匹配，建立可判定的操作與結果，控制器和功能，系統狀態與可視提示之間的匹配關系。

4.反饋，用戶可以接收到有關操作結果的完整，持續地反饋(轉第103頁）(接第109頁）信息。

三、設計原理中的心理學思維

設計優秀的物品容易被人理解，直接給用戶提供了操作方法上的線索；而設計拙劣的物品使用起來很困難。它們不具備任何操作上的線索或給用戶提供一些錯誤的信息，使用戶陷入困惑，破壞了正常的解釋和理解過程。可以利用以上原理對現有設計做個評估，從而可以知道，有問題的設計問題出在哪，向哪個方向改進會避免問題的出現；也可以用這些原理指導我們的設計，在創新的過程中創造出有效、易于操作的使用方式。

可視性，要表現操作意圖與自己和產品之間是否實現了互動，即操作意圖與實際操作之間的匹配，并且要讓用戶看出物品之間的關鍵差異。基于可視性，才可以把事物區分開來。操作結果的可視性能夠讓用戶知道使用的方法是否正確。

可視性只是原理的一點，更重要的是建立正確的概念模型。這里需要提到預設用途的概念，指物品被人們認為具有的性能及其實際上的性能。預設用途為用戶提供了操作的明顯線索。比如手板是用來推的，旋鈕是用來轉的，狹長的方孔是用來插東西的等等。如果預設用途在設計中得到合理的利用，用戶則無須借助任何圖解、說明就知道如何操作了。在概念模型中，物品的表面結構，限制條件和匹配可以幫助人們了解物品的使用方法。以剪刀為例。剪刀柄上的圓環顯然是讓人放東西進去，而唯一合乎邏輯的就是把手指放進去。圓環的大小決定了使用上的限制，限制了放的手指的數目；同時剪刀的功能不會受到手指位置的影響，放錯了手指，照樣可以使用剪刀。所以就算是第一次使用剪刀，用戶也可以弄明白它的使用方法。因為剪刀的各部分顯而易見，功能清楚。剪刀的設計突出了概念模型，并有效利用了預設用途和限制條件。

匹配原則，以汽車為例，想要把車往右轉就需順時針轉動方向盤，這里有兩種匹配關系，方向盤是唯一負責汽車方向的，方向盤不是向左轉就是向右轉。匹配性使得用戶的操作動作與操作結果之間表現出緊密可見的關系，信息反饋很迅速，也非常好記。

反饋原則在原來經典的電話概念模型中有很好的體現，按下按鍵用戶會聽到確定的聲音來幫助辨別工作狀態。功能設計上要注意到對人的視覺有及時的反映，以判斷操作的正誤。

了解用戶的行動結構和行為心理所得出的設計原理是產生優秀設計的重要依據。貫徹以人為本的科學發展觀，也是產品藝術設計中的關鍵。研究人的行為心理可以更好地為人類服務。

市場經濟的不斷發展，研究消費者心理已成為生產者和設計師的出發點。如果沒有對消費者心理深入的了解，設計出來的產品再好，也只能是放在柜臺里，不能產生市場效益，所以重視對消費者的需要、動機、個性、情感的調查和了解，做到產品設計理念上新穎，視覺上好看，使用上方便，品位上滿意，價格上合理，就一定能推出受市場歡迎的優秀設計，實現生產者、設計師和消費者共贏，達到市場經濟不斷繁榮的目的。

內容摘要：人是設計的前提，是設計的對象和主體。人的需求是產品設計的主要依據，了解用戶的行動結構和行為心理所得出的設計思路是優秀產品藝術設計產生的重要因素。

關鍵詞：產品藝術設計行為心理學人性化設計原理

篇（2）

在藝術史發展過程中宗教元素一直伴隨而來。我們把宗教與藝術，放到整個人類發展歷史上公正地看，就不難發現，宗教和藝術之間，存在著許多內在的聯系。有人認為原始人對宗教的信仰和崇拜，是原始藝術產生和發展的直接原因。了解宗教和藝術的關系，可以讓我們更加認識宗教藝術遺產和現今的宗教藝術，對認識宗教和藝術這兩種意識形態的特殊性，也具有一定的理論意義。

一、什么是宗教藝術

宗教藝術是以表現宗教觀念，宣揚宗教教理，跟宗教儀式結合在一起或者以宗教崇拜為目的的藝術。它是宗教觀念、宗教情感、宗教精神、宗教儀式與藝術形式的結合。

宗教經典與宗教儀式中文學色彩較濃的神話傳說、故事。如《圣經》中的洪水神話與伊甸園的故事，佛經中的太子成道故事等等。這些故事的結尾往往要點明其所包含的宗教意義，或勸人改惡從善，或告誡人嚴守教規，或宣揚神佛的神明與智慧。雖然在宗教經典中許多故事來自民間，但是由于他們自身融入了濃郁的宗教色彩，而且是用來宣傳宗教教義，為宗教服務的，就應屬于宗教藝術。另外借用藝術形式宣傳宗教教義、以宗教崇拜為目的的小說、詩歌、繪畫、戲劇、舞蹈等。如音樂，《呂氏春秋·古樂》載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕：一曰載民，二曰玄鳥，三曰遂草木，四曰奮五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰總禽獸之極。”葛天氏是傳說中的氏族首領，這段配以舞蹈的音樂分為八段：第一段“載民”是歌頌土地恩德的；第二段“玄鳥”歌頌葛天氏部族的圖騰；第三段“遂草木”則祈求草木茂盛；第四段“奮五谷”祝愿五谷豐登；第五段“敬天常”崇奉上天；第六段“建帝功”則贊揚天帝的公德無量；第七段“依地德”酬謝土地神祗；第八段“總禽獸之極”祝愿飛禽走獸大量繁衍生殖。這段音樂表明當時的藝術是宗教祭祀儀式、生產活動混融一體的。還有與宗教教義、宗教儀式緊密結合的宗教建筑（包括神壇、祭臺、教堂寺廟、佛塔等）、宗教音樂、宗教繪畫和宗教雕刻等。如伊斯蘭教的清真寺建筑物是最典型的宗教藝術建筑。在清真寺里既能找到濃濃的宗教氣氛又能找到宏偉的建筑藝術。伊斯蘭偉大先知說：很關愛其仆人，他將大地作為仆人崇拜他的地方。因此，每一位穆斯林當進入任何一座清真寺時都有一種回到家的感覺。他認為，在清真寺他是與真主相會，因此他就首先洗凈，先滌除人身體外部的污垢，然后誦讀古蘭經和通過與交言洗滌和純潔內心世界。因此，所有的穆斯林建筑家和工程師盡其所能將清真寺建得既肅穆又壯觀，使仆人與交言時保持更多的精神氣氛。

二、宗教藝術的產生

藝術與宗教，在起源時就緊密地聯系在一起。今天看來屬于藝術活動的許多東西，如歌舞、繪畫、雕塑、建筑等，在當時卻主要是一種宗教活動，而不是單純審美活動。原始人對宗教的信仰和崇拜，是原始藝術產生和發展的直接動因。

洪野荒蠻的時代，面對那不可理解又不可抗拒的大自然，已經與動物分手而能運用工具、使用火的原始人，便在原始的自意識中萌發出宗教的意識以及原始藝術的意識。當舊石器時代尼安德特人埋葬死者時，在尸骨的周圍安放幾只羚羊的角，或黃鹿的角，或幾件燧石器，它便已具有了宗教的意識與宗教的儀式，這種儀式在當時也便有了宗教藝術的萌芽；當山頂洞人在尸體的周圍撒上鐵礦粉末，以及用這種赤鐵礦粉末去染抹各種穿孔的骨墜、獸齒等裝飾物時，它也同樣具有了宗教藝術的雛形。

原始宗教對原始藝術的產生和發展，起了巨大的催化和推動作用，成為藝術起源直接的、生生不息的主要原動力，這已是不爭的事實。宗教和藝術之所以從誕生之時起，就如孿生兄弟手拉著手地來到人間，其主要原因在于，宗教和藝術都是原始人為了“掌握”世界和“掌握”自己而進行的實踐活動，它們是一件事情的兩個方面。從這個意義上講，藝術與宗教都起源于原始人的社會實踐與混沌意識。在原始時代，原始宗教、原始藝術本身又是原始生產活動中的一個不可缺少的環節，生產、宗教、藝術往往是三位一體混融在一起的，原始宗教與原始藝術本身既是原始人社會實踐的一部分。這種實踐行為的混融性便決定了思維意識的混沌性。藝術正是這種混融性實踐與混沌性思維的產物。

篇（3）

我國文化部《關于加強非物質文化遺產生產性保護的指導意見》對生產性保護的概念作了界定，即在具有生產性質的實踐過程中，以保持非物質文化遺產的真實性、整體性和傳承性為核心，以有效傳承非物質文化遺產技藝為前提，借助生產、流通、銷售等手段，將非物質文化遺產及其資源轉化為文化產品的方式。傳統技藝保護是建立在非物質文化遺產的保護平臺之上的。2009年中國申報成功的28項世界級非物質文化遺產中有6項屬于傳統技藝類，分別是中國蠶桑絲織技藝、南京云錦、浙江龍泉青瓷、傳統木結構營造技藝、安徽宣紙和雕版印刷等。在我國已經公布的1219項國家級非物質文化遺產名錄中，有17.4%也就是212個項目屬于傳統技藝，在311項擴展目錄中有52項傳統技藝項目，占總數的16.7%。這種保護蘊含了兩個層面的含義，一方面為了保護，甚至進行“搶救”；另一方面為了利用，不斷發展。這兩個層面相輔相成，共同構成了非物質文化遺產“生產性保護”的完整內涵。

（二）傳統技藝的生產性保護模式

生產性保護是傳統技藝保護基本方式和原則。傳統技藝在傳播過程中與周圍環境不斷融合，不斷創新，體現了傳統技藝的活態流變性特質。所以，傳統技藝的保護不可以是靜止的、一成不變的，而是在遵循其內在衍變規律的同時又能繼續向未來發展的。因此，傳統技藝的生產性保護模式首先就是充分利用傳統技藝的活態流變性帶來的豐富的文化資源，將其轉化為文化生產力，作為經濟資源或為持有者或所在地帶來相應的經濟效益；其次在做好搶救與保護的前提下，對非物質文化遺產中的經濟資源加以合理開發，科學利用其經濟價值，在市場化、商品化的時代背景下發揮其經濟價值，實現文化保護與經濟發展的良性循環互動，以保護帶動發展，以發展促進保護。

二、傳統技藝在設計類教學中的價值體現

傳統技藝的傳承和發展，如果還停留在初始狀態的口口相傳或師徒相授的形式，是遠遠不夠的。因此，在加強傳承人的傳習活動以外，還要通過社會教育和學校教育，使公眾了解傳統技藝的內涵與意義，并學會享用傳統技藝帶來的社會價值和經濟價值，同時也使傳統技藝后繼有人，不斷發展。這是保護傳統技藝極為重要的一條路徑。首先，在設計類教學中融入傳統技藝的生產性保護內容，既是對設計類專業教育資源的補充，為設計類教學提供肥沃的文化土壤，也能在教學的課程設置、教學體系上體現地域教學特色，體現出獨到的文化特色和競爭優勢。其次，通過在教學中融入傳統技藝，還能增加學生的興趣，拓寬學生視野，培養學生的綜合運用能力。將生產性保護的理念融入到設計類教學中，可以啟發師生設計的思路，提供創作的靈感，“越是民族的，越是世界的”，有利于設計出真正具有民族文化精神與內涵的現代藝術設計作品。

三、在設計類教學中融入傳統技藝的創新實驗

（一）在設計類人才培養目標中引入傳統技藝文

化以無錫為例，該地區傳統技藝內容豐富，種類較多，其中大量的代表性項目已分別被列入國家級、省級以及市、縣級非物質文化遺產項目名錄。在探索將傳統工藝融入到設計教學的過程中，整合無錫的傳統技藝資源，讓無錫的傳統藝術作品走進校園，使之服務于藝術設計課程的教學。首先，聘請掌握這些傳統技藝的大師走進課堂，將高超的技藝展示給學生，開拓學生的視野，激發他們的學習熱情。2013年，無錫展開了非物質文化傳承的“社會化、基地化、常態化、項目化”運行嘗試，由中國泥人博物館牽頭，與無錫市教育科學研究院攜手，與無錫市區、江陰、宜興的8所幼兒園、小學、大學建立了國家級非物質文化遺產教學活動基地，并開展一系列教學活動，讓國家級工藝美術大師不定期的走進學校，面對面，手把手的，對學生進行輔導和培訓。其次，結合第二課堂的開設，將更深層次的傳統技藝研究課程融入教學中，使學生更深入的了解、掌握無錫的傳統技藝以及地域文化。利用學校、政府、企業和行業的緊密合作關系，建立校內外實訓基地或藝術家工作室入校，強化學生實踐能力的同時，充分利用本地資源為設計教學服務。2013年，無錫市文化廣播新聞出版局與無錫商業職業技術學院正式簽訂了政校深化全面合作協議，建立了無錫傳統文化設計人才培養基地和無錫市非物質文化遺產傳承創新與文化創意產業設計研發中心，針對無錫非物質文化遺產傳承與創新的發展戰略、文化創意產業優化升級、無錫地域文化產品開發與營銷等主題，開展無錫地區傳統技藝文化人才培養的專項研究與合作。同時，還建立了首個高校“非遺”班，無錫商業職業技術學院藝術學院藝術設計專業的27位學生成為這個班的首批學員。

（二）在構建設計類課程體系中融入傳統技藝

文化傳統技藝的地域文化特色要融入到設計類課程，不能局限于某門課程，還要從整個課程體系入手，將傳統技藝的精神內涵滲透于整個教育教學課程體系。無錫商業職業技術學院藝術設計學院，在無錫市非物質文化遺產傳承創新與文化創意產業設計研發中心的平臺上，創建了一套完整體現無錫傳統技藝傳承的教學體系。在藝術設計學院的室內設計專業、服裝設計專業以及建裝裝飾專業中，都融入了傳統技藝的主題，建立了各專業之間既互相聯系又各有特色的課程體系，拓寬了學生的視野，提高了學生的專業素養和實踐應用能力，同時也傳承了無錫的傳統技藝文化。

（三）在設計類課程教學過程中切入傳統技藝文化

我國的傳統技藝形式多樣、資源豐富，但更多的是特定歷史文化背景的產物，要在藝術創作中運用，就必須將其中的元素或工藝經過加工、解構以及藝術再創作，設計出既體現地域文化特色又符合現代人審美情趣及實用要求的作品，在設計類的教學中，就是要在教學的過程中找到兩者完美契合的方式，找到結合點。如無錫的惠山泥人，2006年被正式列入國家第一批非物質文化遺產名錄。其無論是捏造技藝還是彩繪技藝，都有獨特的魅力。在教學中，鼓勵學生通過收集相關資料了解惠山泥人的制作流程和工藝要求，掌握惠山泥人相關的造型特點、色彩形式、紋樣以及作品蘊含的地域相應人文背景，如阿福的傳說、春牛的故事、蠶貓的由來等，并深入發掘惠山泥人更多的價值，在后期的教學過程中，教師引導學生將其中的部分元素提煉、加工，在廣告設計、產品設計、多媒體設計以及室內設計教學中加以運用，使惠山泥人成為設計的創意來源，從而創作出既富地域特色又有鮮明個性的作品。

篇（4）

二、當今環境建筑設計專業畢業生“三重”

表達能力，缺一不可表達能力是指人通過一定的方式將自己的知識、見解與他人交流或公之于眾的能力，包括言語表達能力、文字表達能力、圖紙表達能力、數學表達能力等。其中，針對環境藝術設計專業的學生而言，所需強化訓練的主要包括圖紙表達能力、文字表達能力及口頭表達能力。此“三重”表達能力是學生所應掌握理論與實踐知識的對應體，更是應用型創新人才的必備條件。

1.圖紙表達能力是對所學藝術理論的直接實踐表達

就環境設計專業學生而言，繪制本專業各類圖紙的圖紙表達能力，是在學習期間要研習的基本能力，更是對所學藝術理論的直接實踐。目前，隨著科技的發展，計算機輔助設計繪制的效果圖越來越受到繪畫基礎薄弱學生的青睞，學生手繪圖紙的實踐表達能力是亟待突破的難點。目前，僅利用專業設計表達課程對效果圖進行理論講解與實踐訓練，無論從學生完成的作業水平還是在各系列設計課程的表現環節中，學生的實踐能力都顯得十分欠缺，這種情況隨處可見。實際上，設計草圖的推敲就是學生鍛煉快速表達的良機，徒手勾勒流暢線條是設計思維的直接表現，隨時都可激發學生的設計靈感。

2.文字表達能力是個人設計理論基礎的直接體現

文字表達能力即文字水平的能力，是個人設計理論基礎的直接體現。運用語言文字闡明自己的設計思想，使其更為系統化、科學化、條理化，無論是書寫設計說明還是撰寫相關論文及調研報告等，對于學生而言都是十分重要的。除了開設論文寫作課程以外，重要的是培養學生善于調查研究、積累材料、積極閱讀的習慣，從而加強理論修養，捕捉設計靈感。

篇（5）

一、以前的高等教育中藝術教學的模式是在當時中國的經濟、科技和信息都還很落后的時期制定的，如今我國經濟持續高速發展，科技和信息都進入了一個嶄新的時期了，如果我們現在依然用以前的教學模式去教學，可能就有些不適應不斷發展變化的社會了，所以應該在遵循以前大的教學原則的情況下適當作些改變，使之符合當今社會的實際和需要。以理論教學和實踐教學改革為重點，以強化藝術設計、施工、管理為支柱、以加強教材建設、師資隊伍建設、實踐教學基地建設、實驗室建設為保證，遵循人才培養規律和專業教育規律。

二、藝術設計專業教學必須在原來的基礎上進行改革，藝術設計專業教學改革必須從藝術設計的實際出發，對培養目標、培養規格、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行全面、系統的改革，突出綜合素質培養，強化崗位技術教育，建立以藝術設計、施工和管理能力培養為主線的教育模式。針對藝術設計教學我提出自己的幾點看法：

1．教學藝術設計專業的教學改革，職稱論文應該體現專業教育特色，從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內容；加強操作技能、工藝實習等為主的實踐環節；加大實踐教學環節所占比例；加強產學合作，逐步建立學校與企業合作培養人才的機制。畢業生上崗后，進入狀態快、動手能力強，經過一段時間的磨煉，可成為工程設計、投標報價、材料選擇、施工技術、施工機具操作、施工項目管理、項目驗收、工程預算等技術人才。我覺得教學中應該目標很明確，藝術設計專業是應用型人才，實踐性強的專業，藝術設計專業教學的課程設置就應該強調其針對性，強調基礎課教學的適應性，強調專業課教學的實用性，強調實踐教學的連續性，和漸進性等，具體表現如下：

2．課程設置強調的針對性

藝術設計專業起步晚，發展快，所以我們要從社會實際需要出發，按照“實際，實用，實踐，必需，夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在新的教學計劃中，我們應該著重從以下幾個方面去完善：

(1)在設計模塊中，注重理論教學，突出動手能力培養，加強計算機輔助設計教學，強化計算機輔助設計在工程設計中的作用，建立專門的計算機實驗室，使得學生有充分的操作機會，能夠熟練地掌握，以便適應社會的需要。

(2)在施工技術模塊中，以施工操作技能培養為基礎，強化施工技術指導。留學生論文在教學過程中，以校內操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握施工操作規程，施工操作方法和施工機具的操作、使用、維護和保養；掌握工程質量的控制方法及檢查、驗收標準，理論聯系實際，培養學生施工技術指導能力。

(3)基礎課教學強調適應性

藝術設計專業教學應該糾正以往基礎課與專業課工作總結“各自為政”的脫節現象，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。為糾正基礎課教學與專業課脫節的現象，改調子素描為設計素描；改繪畫色彩為裝飾色彩，并加大室外寫生訓練。

(4)專業課教學強調實用性

一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義：如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制訂改革方案時，經認真調查研究，按照專業教育特點、強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性、著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合具體的情況和實際需要，對專業課教學、理論教學內容加以調整，強調實用性。

(5)實踐教學強調連續性和漸進性

藝術設計是需要理論教學和實踐教學不斷的交替，互相滲透的。藝術設計是多學科的知識的綜合集結和運用。在具體的設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系。在今天這樣的開放的社會中，對外設計服務已是不可逆轉的趨勢，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，為保證實踐教學的落實，學校應該與用人單位合作，建立校外實踐教學基地。

參考文獻

篇（6）

二校企合作推動高職藝術設計專業改革創新

從上世紀末開始，隨著中國經濟和改革開放的不斷深入，社會和產業對藝術設計人才的需求不斷增加。產品設計、廣告設計等藝術設計類專業在全國各個辦學層面遍地開花。高職藝術設計專業面對新時期社會經濟、文化、環境的變化，不斷探索、創新人才培養模式，以培養直接面向文化創意和設計服務產業，滿足裝備制造業、消費品工業、建筑業、信息業產業等重點領域建設需要的高素質、高技能人才。為了適應社會需要、提高人才培養的實用性與實效性，高職院校積極響應《教育部關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》文件精神，不斷加強企業合作，推進專業建設與課程改革步伐。由于學校與企業的效益著眼點不同，目前的校企合作還建立在淺層面，需要政府部門不斷建立健全激勵機制促進校企合作的深度發展。分析兩者的利益關注點，校企合作可以在人才互培、項目合作等方面展開，對高職院校而言，可以在人才培養模式改革、課程建設、實驗實訓建設、師資培養、學生實習實訓等多環節展開校企合作。

三高職藝術設計專業畢業設計現狀

畢業設計是專業人才培養工作中極其重要的綜合性實踐教學環節之一，對藝術設計類專業而言，在整個畢業設計過程中，學生通過畢業設計的選題、計劃的制定，展開市場調研、明確設計定位，再進行方案的表達與論證，最后完成論文或報告的撰寫和答辯。學生必須綜合運用所學知識、技能才能較好地完成畢業設計，因而畢業設計對于提高學生的實踐能力、創造能力、就業能力和創業能力有重要作用，是學生走向社會獨立開展設計工作的橋梁；一份好的畢業設計作品往往是學生通往理想工作崗位的敲門磚。現實操作中，畢業設計的實施受多方面條件限制，教學質量還有較大的提升空間，與企業發展和市場需求有脫節。

分析原因，主要涉及以下方面：

1畢業設計與實習工作相沖突高職院校在發展的過程中，受到社會就業形式和教育形勢的影響，多采用“2+1”或“2.5+0.5”的學期設置，最后一學年或一學期為畢業設計、畢業實習和頂崗實習。雖然專任教師普遍認為畢業設計課程很重要，學生應該在學校完成，以保證有足夠的時間進行操作和被指導；而更多的學校考慮到就業需要（亦或是為了畢業設計課題的真實性），將畢業設計和畢業實習同時進行，學生在校外完成畢業設計，指導教師采用面對面指導、網絡指導、電話指導等靈活多樣的指導方式。這一操作方式就像雙刃劍，專業對口的實習使學生在做畢業設計時相得益彰，增加了實戰經驗；而專業不對口或崗位不對口的實習使學生忙于應付工作而無暇顧及畢業設計。

2指導教師工程實踐經驗不足高職院校藝術設計專業的發展帶來了師資隊伍的擴建，大多數教師從高校到高校，缺乏企業實踐工作經驗。畢業設計指導教師無法從企業生產的角度深入指導畢業設計，多數畢業設計紙上談兵，無法被企業采用、轉化為實際經濟效益。另一方面，教師教學任務重、指導學生數多，時間、精力有限，對畢業設計的指導往往心有余而力不足。

3畢業設計教學實訓條件有待改善畢業設計流程的完整性決定了學生無論在校內還是校外，都需要借助較完善的教學實訓條件才能完成。校內教學實訓場所條件往往無法達到企業級模擬仿真效果，規模上也無法容納所有畢業生，因而會影響畢業設計質量；畢業生分布在各個校外實訓基地或實習單位則能緩解這一矛盾，但如上文所述也存在實習崗位不對口反而影響畢業設計的現象。

四基于校企合作的畢業設計質量提升策略

分析高職藝術設計專業畢業設計的教學特點與存在問題，筆者認為可以將校企合作融入畢業設計的各環節，提高畢業設計質量，具體可以從以下方面展開：

1召開畢業設計動員會，引企入課召開畢業設計動員會對畢業設計工作的全局把控有著重要作用。通過動員會，學生可以清楚畢業設計的意義、目的、任務、評分標準、時間進度安排以及不合格的后果和責任等。動員會上可邀請企業專家到場，介紹設計的前沿動態、企業的設計領域和設計項目，便于學生選擇畢業設計課題方向。將企業的真實項目融入畢業設計，學生的設計過程也是參與企業項目設計的過程，更能激發學生對畢業設計的興趣度。

2校企雙指導教師聘請企業實踐經驗豐富的設計師、工程技術人員等直接參與畢業設計的指導工作，校企雙導師共同培養畢業生。畢業設計由校內及校外指導教師共同指導，可以激發學生對畢業設計的重視度和主動性。校內指導教師主抓畢業設計程序的完整性與論證的嚴謹性，給予方法論和技能上的指導；校外指導教師主抓學生的設計創意與可行性操作，給予技術、工藝上的指導。畢業設計雙導師制不但能提高畢業設計質量，還能加強校內外指導教師的溝通與相互學習。對校內指導教師而言，可以進一步了解企業的運作和技術要求，增加了教師項目承接、科技服務的概率。

3企業多途徑參與畢業設計選題環節選題是畢業設計的關鍵。選題應該讓學生對所學知識和技能進行全面的訓練，體現畢業設計實踐的綜合性、實用性和系統性。好的課題能強化專業理論知識及實踐技能，使學生充分發揮創造力，順利完成畢業設計，并使畢業設計質量最大化。高職畢業設計選題應符合專業培養目標與規格要求，應植根社會經濟建設熱點，保證選題的實效性、創新性和社會價值。以就業為導向的高職教育在畢業設計課程中通過選題也應體現該目標。企業可以多角度參與畢業設計選題環節。

藝術設計類畢業設計課題一般分為三類：

⑴模擬命題：學生可以結合自身特長和興趣，與導師共同商定課題，該類課題需要教師積累具有實際應用價值的模擬選題，所在專業可以建立畢業設計課題庫。

⑵設計比賽：目前常見的設計比賽多為行業、企業主辦，主辦方希望通過比賽征集某一主題上的設計創意，往往具有較好的前瞻性或實用性。《國務院關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》也提出要“規范和鼓勵舉辦國際化、專業化的創意和設計競賽活動，促進創意和設計人才的創新成果展示交易”。政府舉辦、行業參與的設計比賽具有更高的含金量，此類課題可以吸引政行企校多方的關注度，將比賽項目作為畢業設計課題，優秀的畢業設計參賽作品對于提高院校專業的社會影響力有著重要作用。

⑶企業實際項目：學校加強與企業的合作，創造條件讓學生進行專業對口的實習，將畢業設計與實習單位的實體項目直接掛鉤，有利于學生全面的了解市場，在把握設計項目市場化的基礎上進行設計創新，使學生的專業能力在實戰演練中得到質的變化。此外，畢業設計可以通過公開的開題答辯環節論證選題的合理性和可行性，讓學生陳述對選題的理解、相關調研、可行性分析及設計定位，校企指導教師當場進行指導，確保后面環節的順利進行。

4校企共建校內外畢業設計實訓基地：學校和企業有著不同的教育環境和資源，在培養人才和技術研發等方面可以互為利用、相輔相成。校企合作可以為高職教育充分利用與整合各類教學資源提供條件，校企共建校內外畢業設計實訓基地是畢業設計質量提高的有力保障。一方面，學生在專業對口的校企合作單位邊實習邊做畢業設計，可以充分利用實習單位的場地、設備等條件，緩解校內資源的緊缺現狀；另一方面，可以引企入校，由學校提供場地和管理，企業提供設備、技術和師資支持，建立校內設計工作室等，讓學生在工作室完成畢業設計，還有利于學生的管理。校企合作共建畢業設計實訓基地可以讓學校和企業從物質層面到精神、文化層面實現資源互補，形成合作的多贏局面。

5企業人員參加畢業設計展畢業設計展作為一種有效的展示手段，可以視覺化展現藝術設計專業教學的階段性成果。多數設計院校會在答辯前后進行畢業設計作品展，一方面便于答辯教師提前進行作品評閱，另一方面豐富的設計作品也可以吸引低年級學生觀摩，濃厚的氛圍在凸顯畢業設計環節重要性的同時也充分展現了設計專業的教學特色。展覽的開放性特點可以激發學生的主觀能動性，將學生的設計能力和榮譽感結合，提高其對畢業設計的重視度，從而提升畢業設計質量。畢業設計展也是實現校園招聘的優質平臺。展覽可以邀請企業人員進行參觀，學生通過畢業設計在用人單位面前充分展示自己的才華，企業也可以通過展覽感受院校畢業設計的水平，從畢業設計的質量判斷學生的專業能力，直接招聘優秀的畢業生。

6企業人員參與畢業答辯畢業答辯是學生完成畢業設計課程的最后環節，以往的畢業答辯多是由校內專任教師承擔，單一的人員構成在判斷設計作品的實際應用性、可行性、商業性等方面不免會點評不到位或產生偏差。畢業答辯聘請校外企業專家，由校內專任教師、企業專家等組成的答辯委員會，可以對設計作品進行全方位的點評，再一次提升學生的專業水平。企業專家參與畢業答辯也有利于企業發掘優秀畢業設計作品，提高畢業設計成果轉化率，實現校企合作的最高目標。

篇（7）

心理學研究表明，運用多角度、多層次的立體畫面刺激人的大腦，可以使人產生強烈的條件反射，更容易使人形成記憶。正如電影、電視敘述的內容更容易被人理解和接受。隨著科技的發展，現在的多媒體教學也具備了這種條件。圖像、色彩等可以為學生提供直觀的視覺體驗。因此，理論課的講解不僅需要教師生動、形象的語言，還要在實際的教學中盡可能多地為學生提供與課程相關的圖片和節目，綜合運用影像、投影、動畫等多媒體形式，將理論知識的學習直觀化和娛樂化。如，在講解中國古代建筑中的支摘窗時，教師單純按照概念給學生解釋，學生很難獲得清晰的認識。但是，通過多媒體將民居和園林中的支摘窗圖片展示給學生，這就提高了學生的學習興趣。因此，多媒體技術及合理的素材運用可以使抽象的理論具體化，解決傳統理論教學中憑空想象的問題，這既有利于學生對所學知識的理解和掌握，又有助于提高學生的觀察力和想象力，促進其形象思維的發展。

2.通過校外課堂的考察，為學生提供更形象的學習環境

對于高校藝術設計專業的學生來說，單純依靠教師在課堂教學中的講解還遠遠不夠。在理論知識的講授中只有理論的引導而缺乏實物的參照，會使學生對事物的真實狀況缺乏透徹的理解和把握。因此，理論課的學習也要留出一定的課時讓學生親身體驗教師所講解的知識，或者在學習的過程中打破以往的課堂教學模式，帶領學生到博物館或實地考察。如，在講解中國傳統古建筑中的壇廟建筑這一章節時，筆者將學生領到泰安岱廟進行現場教學。在這座古老的建筑面前，筆者先提示學生注意對建筑的布局、環境、結構、裝飾等方面進行觀察，讓學生親身體驗并思考之后再結合建筑的實體結構和歷史文化進行講解，把教材中的文字理論變得形象化和實體化，使學生學習起來比較輕松，記憶也較為深刻，從而獲得良好的教學效果。

3.利用學生頭腦已有的形象，啟發學生進一步思考

高校的學生已經具備了成熟的思考能力，已經不能滿足于教師單方面的講授，他們更喜歡獨立思考，并形成自己的觀點。因此，設計理論課的講解不能是教師單純的講授，也應該讓學生主動學習。形象思維的主要形式是聯想和想象，理論課教學中的教師應盡可能地為學生提供直觀的形象，并利用學生頭腦中的已有的形象進行啟發和引導，學生根據教師提供的信息進行聯想、想象或推理，進一步了解形象背后的相關知識。如，在講解西歐現代主義五位建筑大師的時候，教師可以先找一些大師的作品向學生展示，提示學生根據作品的形式，分析設計師的設計思想和特點，然后把五位建筑師的作品作橫向和縱向的分析，分成小組進行討論，讓學生動腦思考，討論掌握這五位建筑大師的設計思想及其作品的特點。教師要進行適當的啟發和引導，改變以往教師講授、學生被動接受的狀況，強化了學習印象。

篇（8）

藝術設計涵蓋人類社會的各個方面，涉及到多個方面如社會、經濟、文化等相關因素，是一門具有極強綜合性質的學科。是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟等多樣化因素，表現于與我們生活相關的設計之中。

（二）藝術設計的特點

藝術設計是一門綜合性的學科，也是一門獨立的學科，它的研究對象和服務對象和傳統的藝術設計是有區別的。它涉及社會、經濟、文化等多方面的因素，并且審美標準也隨著這些反面的變化在發展著變化。實際上，設計者表現能力、想象能力、感知能力等自身綜合素質的一種體現形式，就是藝術設計。

（三）藝術設計的風格

藝術設計風格形成，有著時代性和地區性，不同的時代思想和地區特點，通過構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的藝術設計形式。這種風格的形成和建立，一般是和當地的自然條件，以及人文因素有著重要的關系。藝術設計的風格一般分為傳統風格、現代風格及混合型風格這三種。

（四）藝術與設計的關系

藝術創作、藝術設計作品和藝術設計欣賞是設計活動的三個部分。藝術設計的創作過程隱匿在設計的產品之中；并且，藝術作品的價值是可以在相關的消費中進行體現出來的，所以這種設計也具有價值性。設計作品除了又使用價值外，還有其文化價值，文化價值，在欣賞中得以實現。藝術與設計息息相關，相互影響，其關系主要有以下這兩大方面。第一，藝術審美觀念影響設計作品。首先來說，審美觀念并不是固定不變的，其具有能動的選擇和定向功能，進而可以直接性的影響到設計者設計作品的內容和形式。第二，審美觀念助于設計者形成不同的設計風格。設計活動是由諸多因素影響的，設計者民族文化不同，其創意模式、形態等的不同，會形成不同的設計風格。

（五）藝術與設計的區別

1.藝術在于詮釋，設計在于理解。藝術家的設計理念是不僅僅是將一個觀點或相關情感予以表露。而更多的是，藝術和人們是聯系在一起的，具有各種聯系方式。藝術創作的表現方式就顯得別具一格。商業設計，則完全不同。

2.藝術講究天分，設計講究技巧。從最開始的時候，藝術家都要經歷學習繪畫等一系列相關的歷練學習，不斷創作來發展自己的各方面能力，發展處自己的藝術特長。但是，藝術家最本質的價值在于其與生俱來的天分。

3.藝術來源于靈感思維，設計來源于念頭。或許兩者最大的差別就在于其創作的目的。換句話說，藝術創作其實就是從空白開始，創作方法就是藝術家將自己的意見、看法表達在各自的作品創作之中。

二、東西方藝術的異同

（一）東西方藝術的共同點

1.藝術源頭都比較歷史悠久:西方藝術的源頭是古希臘和古埃及.東方藝術就中國來說歷史的源遠流長就更不用說,從原始社會的新石器時代就有了彩陶藝術的發展。

2.東西方藝術從開始都有各自的:作品都帶有巫性,宗教性,到后來對美的表現越來越重視。

3.無論東西方美術描述對象都主要為人體:在中西美術上第一個繪畫都是人物畫的。

4.近現代東西方藝術對心象藝術和鏡象藝術都有了追求:西方繪畫從19th印象主義,經后印象主義發展成20th層出不窮的野獸派,超現實派,實現了從鏡象藝術到心象藝術的轉變。因而西方同東方一樣也注重了對心象藝術的追求。而東方藝術理論從古典寫意相當于表現開始關于再現即寫實的思想在現代也產生了。總的來說東西方倆者有一種互逆的發展方向。

5.東西方藝術互相影響,吸取對方的優點:就拿西方藝術設計來說吧,現代西方繪畫大師米羅,克里姆特,克利等人通過對東方藝術的學習，在創作手法上將東方藝術的表現性,寫意性等性質融到自己的作品中。這種寫作方式，在一定程度上，打破了傳統西方繪畫時那種求實的管束。

（二）東西方藝術的不同點

1.對美的欣賞不同

中國國畫的美,喜歡高雅的美。

2.東方求意，西方好實

a.東方藝術風格追求虛幻要有內涵和鏡界而西方藝術風格追求現實主義較強。b.東方藝術就拿中國國畫來講,它講意境,不講透視,不求像而西畫古典主義以寫實為主。c.中國藝術的目的是為抒情，而不是為了表現。西方一直以寫實為主,而且特別是以寫人為主。d.東方神似,講究氣韻生動、西方行似,主要講究行的要求。e.東方藝術的特點在于寫意,并且注重總結,吸取精華而來設計表現。

3.東西方藝術繪畫效果各有優缺點

西方的油彩畫覆蓋性強,厚重,可修補,但不易保持,易變灰變黯而東方的中國畫用膠質調色,易遂自然,但添補有痕。

4.東西方藝術在形式上有所不同

總的來說，東方的藝術的藝術形式，其是一種思考力的形式。相反，西方的則是一種夸張,另類的藝術形式，這兩者有著本質上的區別。

5.東西方繪畫的異面

1）從表面上看是技法的不同:a.作畫方法不同,中國畫講究默寫即獲取素材后回房作畫。西方講究寫生。b.東西方繪畫在選擇材料的方法上面存在著明顯的差異。東方從色素來講一般分為青,赤,黃,黑,白五色；而西方只選擇三種顏色，其以紅,黃,藍為三原色。

2）在藝術創初期，兩者的觀察方法也有所不同:中國繪畫它是講究在中無意中獲取素材。而西方繪畫則不然，其講究刻意的取景。

3）思維方式也有所不同。思維方式的不同，是受哲學基礎及審美意識等歷史文化背景的差異所影響的:中國畫在構圖上通常會講究留白,但是西方繪畫在構思上講究完整。

三、東西方藝術設計的相互對比分析

（一）東方藝術設計的本質

1.設計的真實性。這種設計理念自然為師，以自然力規劃，強調了觀察自然，從自然中獲取設計靈感。

2.設計的秩序性。首先，歷代中國創作對細節不夠關注，在形式之外注重象外之象，內在情感，注重把造型形式作為白哦先內在神韻的媒介。其次，中國設計不講究是空的限制，不按本身的規律創作。

3.設計的規律。中國傳統設計根據樸素哲學的基本原理，講究設計元素的收與放，緊與弛，明與暗，虛與實等的對比，在對比中提煉出存托、對比。

4.東方藝術設計在創作手法上的特點有：（1）師承自然；（2）打破時空；（3）模仿；（4）再現與表現；（5）抽象性。

（二）西方藝術設計的本質

西方藝術設計關于設計的最早的觀念,出現在古希臘。藝術一直是同技術、技巧聯系在一起的。古希臘哲學家認為藝術包含技術、技能、技巧這三個方面的內容；藝術創造不僅僅是一種認知活動，還是一種靈感活動；藝術作為摹仿活動或在說謊,或在認知。文藝復興時期人文主義運動給設計藝術研究提供了科學基礎,真正開始改變把藝術視為手工技術的地位。這時的設計藝術觀念繼承了古希臘藝術的模仿性,更加重視設計藝術的功用價值,除了表現美以外,還表現真與善。

四、東西方藝術設計差異的原因探析

（一）東西方社會經濟、文化等背景的差異性

東西方藝術設計方面的差異，有深刻的社會原因和社會背景。藝術設計在不斷發展和變化，而藝術設計的發展是離不開消費社會的，它與消費社會息息相關。設計者的作品，特別是它們的外觀，不僅包含了其功能，更是某種社會意義和文化意義的體現。因此藝術設計無論是從藝術的角度還是從設計的角度，都離不開社會這個范疇。

（二）東西方設計中遵循的哲學思想的差異性

藝術與哲學作為不同的文化、不同認識和把握世界的方式，雖有不同，但可以互補。中國古代藝術哲學是以情感表現為核心，并且注重宗法關系。中國儒家、道家、禪家思想與藝術設計有極大的關系。可見，中國的藝術設計，是在中國哲學思想的影響下形成的，其與哲學思想密不可分，已經滲透到人類社會的各個領域，進而體現在設計的各個方面看。西方哲學是以人與自然分離為前提，宇宙作為人的認識對象而存在的。

（三）東西方設計中倫理道德的差異性

中國的儒家強調藝術是人的倫理道德情感的表現，中國藝術家的作品是他的人格人品的表現。而西方的倫理道德，認為審美和倫理是同一的，強調美的道德性。

（四）東西方宗教意識、的差異性

藝術與宗教之間的相互影響，相互滲透，形成宗教藝術。現代藝術也與現代宗教意識以及觀念相互融合，兩者有一種內在關系。東西方的不同，體現在藝術作品設計上，就形成了各自藝術設計的不同風格。

五、東西方藝術設計的發展趨勢

（一）東方藝術設計的發展趨勢

純粹的隔絕式設計是不可取、不存在的，隨著現在工業設計的發展，以及其在全國范圍內的迅速深入，設計方法已經進化到由計算機輔助設計及動態和優化的設計，設計與生產一體化越來越明顯。在未來，中國的設計也是在不斷變化和更新的，中國設計的發展趨勢，大致可以體現為以下二個方面：

1.設計創作和傳統工藝的聯系，傳統的工藝或工業技術配合現代的需要進行設計；

2.對基本實用工具和家庭生活用品的設計。

（二）西方藝術設計的發展趨勢

現代美學使得西方的藝術設計走向了科學，終于導致西方美學發展成為了一種走向生活的美學。走向過程的美學，是后現代主義思潮和藝術設計的呼應，強調藝術設計的行動化、生活化、倡導藝術設計的非物質性、費非審美性質，與生活融為一體。這種過程的傾向趨勢越來越明顯，藝術形式也變得越來越豐富。

篇（9）

仿生學在園林設計中的應用十分廣泛，因為園林設計多是室外設計，有著廣闊的環境背景和天然的自然環境氣氛，在園林設計中使用仿生學理念，不僅能夠體現出園林設計的匠心所在，還能使園林的自然感顯得更加活潑和生動。很多園林設計中的仿生學應用都極具代表性，例如，長春和吉林、哈爾濱等地的小區園林設計中，經常放置仿生的小區景觀小品，如假山、仙鶴、小鹿等仿生雕塑作品，這些作品，使小區的園林景觀更顯東北物產豐富的狀態，也使得小區景觀的審美價值有所提升。

（二）家居設計中的仿生學

仿生學應用于家居設計，是家居設計進入后現代設計階段以后盛極一時的設計理念。家居設計中的仿生學被應用到許多方面，大到房屋的室內設計整體構思，小到杯盤器皿，都有仿生學的痕跡。與園林設計中的仿生學應用有所不同的是，室內設計的仿生學應用經常表現在材料和生物理念上，因此大多數家居設計中的仿生學作品，都具有高度的抽象性，作品的美感在于體現出生命力，審美的價值在于傳達生命的意義。例如，現代設計家居設計中的沙發座位是有意凹陷下去的，靠背也是不規則的內陷型，還有些陽臺椅是明顯的蛋形，這些家居用品都給人一種舒適、安全、被保護的感覺，無論是從外形還是從使用感受上，都更像一顆“蛋”，這就是仿生學要表達的生命、安全的意義。

（三）服裝設計中的仿生學

服裝設計是設計藝術中的重頭戲，隨著人們對服飾審美標準的提升，服裝設計已經從簡單的滿足人們穿衣需要發展成為展示人們生活藝術的重要領域。在服裝設計中應用的仿生學也成為人們直接表達穿衣理念以及對自然的態度的方式。服裝設計中的仿生學應用之中重要的一點在于服裝材料的變革，科技的進步以及環保主義的盛行使得那些直接使用動物皮毛的服裝材料發生改變，仿生學理念促使動物皮毛演變成皮毛的仿制品；另外，在服裝設計中，許多裙裝的輪廓與花朵的形狀類似，這種設計的目的在于體現女性如花朵般的美麗，還有些服裝設計直接將仿生動物安置在衣服上，如蔡康永在主持“康熙來了”的節目時，服裝上經常停著一只仿生的鳥兒，以此體現他主持風格的活潑和睿智，這也是服裝設計中的仿生學應用。

二、仿生學在藝術設計中應用的意義

（一）展示藝術設計的自然魅力

大自然的魅力在仿生設計中得到了充分的體現，自然界萬物為設計師提供了源源不斷!取之不盡的靈感與素材，并為設計思想的表現提供物的載體。師法自然，進而激發出設計師的設計靈感與思想火花，汲取自然界中生物形態優化!合理的一面,再運用科技成果加工改造自然，創造人工生態美的環境，達到人工環境與自然環境的融合。設計師借仿生設計固有的意義，將其出神入化地融合在載體意義上，創造出更符合人們心中理想的意境。仿生設計因其自然美妙的魅力豐富和美化了人們的生活，而受到廣泛的青睞。

（二）體現人類生存的基礎

自然界中各種生物都蘊含著造物者賦予的自然美感。例如對稱美、自然重復、無序排列、有序無序的構成等等。自然界中許多生物（包括人類在內）的身體蘊含著比例的美感，有“黃金分割點”的呈現等。人類誕生之初就受到自然物象的熏陶，也形成了人類對于生物外表一定的審美取向。仿生學應用在藝術設計中，能夠對人類生存的基礎進行完美的展示，使人類的生活環境美感提高。

（三）使藝術設計的思想得以發展

仿生設計的運用豐富了社會的物質文明，得到了人們一直的喜愛。在當代社會環境下，仿生設計運用在陳設設計里，完全是現代工業社會心靈的解藥，藝術家們正逐漸把眼光由繁復奢華的創意，轉向大自然賦予心靈平靜的力量。仿生設計把大自然的力量附屬在了人們日常最貼近的環境，讓人與自然時刻都親近，把自然的平靜帶進了人們的生活中，讓人感受和觸摸到了大自然的質樸，寧靜與溫馨，極大地滿足了現代社會人們渴望回歸自然的心理需求。

三、藝術設計中的仿生學未來發展

（一）仿生學應用范圍擴大

仿生學在藝術設計中的應用，會隨著藝術設計本身的發展以及人們對仿生學理念的理解而擴大范圍。目前的仿生學主要應用在人們日常生活中經常應用的那些藝術作品中，而在未來的發展過程中，仿生學理念可能被應用在高精尖藝術設計領域中。

（二）用仿生學表達“人本”的創意理念

仿生學理念表達了人類對“自然性”的追求，因此，未來的仿生學將把“人本”理念的展示作為創意的基礎，通過藝術設計去展示、追求人類需要中最基本的東西，使人們與藝術設計作品之間的共鳴不僅在于應用性，更在于精神方面的滿足和交流。

篇（10）

商業插畫是一項具有功能性的繪畫藝術，對書籍或是期刊的文字配圖，用以圖文并茂的方式進行傳播。其不僅僅是一種簡單的藝術形式，更是服務社會傳播文化的實際工具。商業插畫俠義的定義就是針對書籍或插圖所繪制的圖畫，而廣義上的商業插畫就是在各種雜志刊物中配備的圖畫具有商業價值的形式。商業插畫是一種藝術文化，是以插圖的形式將其涵義展示給大眾，經過長久的歷史發展到現在的成熟狀態。所以，商業插畫不僅是傳統藝術文化的創新，更是對商業價值的突破。

（二）商業插畫的表現形式

由于商業插畫在屬于藝術文化的范疇同時還能創造商業價值，所以對商業插畫的評估價值十分高。在傳統的商業插畫中，主要是以平面手繪的創作形式為主。比如，過去廣為人知的“小人書”就是利用傳統商業插畫的白描手法進行創作的。其特點符合中國人的傳統審美觀念，為人們創造多彩的娛樂活動背景，豐富人們的生活。隨著社會發展，現在的商業插畫已經與電腦藝術設計相融合，創作出符合當代人們審美觀念與需求的作品。在不斷的市場需求下，商業插畫就會不斷的進行完善，最終走向商業插畫發展的巔峰。

二、電腦藝術設計的概念及發展前景

（一）電腦藝術設計的概念

電腦藝術設計是一門將科學性、技術性、藝術性融合為一體的學科，可以創造出具有現代化氣息的藝術產品。電腦藝術設計主要是通過電腦來進行藝術設計，是營造新生活的服務形式。電腦藝術設計的根本宗旨是使用藝術設計的手段對商品生產、商品流通與成品銷售進行藝術設計，為生活提供新服務形式，同時也創造可觀利益。根據該宗旨來看，電腦藝術設計為生活提供了極大的便利，如今各行各業發展都增添了競爭因素。電腦藝術設計包含了圖形的形成與相關存儲信息，表現形式設計涉及的方面也十分廣闊，主要包括了影視設計、動畫設計、網絡游戲設計、平面設計等等。囊括的范圍廣，運用的方面多，是電腦藝術設計的一大特點。

（二）電腦一社設計的發展前景

電腦藝術設計是一個利用新型視覺進行設計的方式，從本質上來說，電腦藝術設計就是用現代化工具來實現對藝術作品的生產。電腦藝術設計師發展的新興產業，是現代化的產物，它不僅給設計師提供了不同形式的創作空間，還大大的提高了設計師創作設計的效率與質量。電腦藝術設計是一個起步較晚的產業，但是由于市場需求量使其發展的速度很快，尤其是在發達國家的發展速度更加迅速。電腦藝術設計能夠應用到的領域非常廣泛，從動畫到建筑，從平面到游戲都具有重大的應用，在當前的電腦藝術設計的前景發展的空間范圍比較廣闊，發展前景十分良好。

三、商業插畫與電腦藝術設計的關系

（一）電腦藝術設計對商業插畫的影響

插畫在生活中是常見的一種藝術表現，是運用簡單線條與圖案來表現的藝術方式。從插畫的出現到商業中的應用，都是處于一個發展的過程中。如今，告別了手繪插畫的時代，逐漸開始運用電腦藝術設計對商業插畫進行創作。對于商業插畫而言，電腦藝術設計的使用無疑有力的推動了其發展。隨著科技快速發展，電腦等現代化信息技術不斷的更新換代，同時就促進了商業插畫跨進了新時代。商業插畫被廣泛的應用于各種商業設圖標、廣告宣傳、書籍雜志、影視動畫中。這些現代化設計都是運用電腦藝術設計完成的，給商業插畫注入了新的活力，使商業插畫的應用更加廣泛，內涵及用途都得到了擴展。

（二）電腦藝術設計對商業插畫的作用

插畫是給觀看者建造一個賞心悅目的視覺效果。傳統的手繪功能是將情感精神通過畫筆展現出來，在這樣的條件下，效率與質量都無法得到絕對的保證。現代的電腦藝術設計。首先在效率上就有大大的提升，并且能將插畫在人的視覺中展現到極致的程度，為觀看者創造一個良好的視覺效果，在電腦中的各種插畫色彩都有齊全的種類，具備的條件更加完善。在為商業插畫提供設計的途徑時，運用電腦藝術設計方式可有效的提高設計的效率與質量，并且在一定程度上保證其產量，所以電腦藝術設計對商業插畫有著十分重要的作用。

（三）電腦藝術設計對商業插畫的重要性

在商業插畫的變現形式中，電腦藝術設計占有重要的地位。現代化信息技術的發展，也對商業插畫的制作有了嚴格的要求。商業插畫是一種視覺藝術，主要的目的就是為了傳遞實質信息。商業插畫符合這個信息化時代的發展，其根本原因就是電腦藝術設計已經成為時代特征。在商業插畫發展的最初，大多數插畫都是需要通過設計師手繪完成，而相對現代的商業插畫都是運用電腦藝術設計進行繪制的，在制作工序與完成效率上就比以前要高很多。隨著現代商業插畫的應用廣泛，需要求增長速度快，就全國的刊物圖文插圖的總類與數量相當龐大，電腦藝術設計在此應用的頻率就相應較高了。電腦藝術設計對產品生產的效率、質量、產量生產都有直接的促進作用，電腦藝術設計于商業插畫來說是發展的基礎，有著重大的意義。

篇（11）

一、城市公共藝術中的綠色發展理念的表達

綜觀世界經典的公共藝術設計，無論是塞納河畔、曼哈頓區，還是被譽為“東方威尼斯”的麗江古城，都與自然、綠色有關，這樣的環境讓人流連忘返，心曠神怡。但現今一些城市由于建筑用地、工業設施、尾氣排放等問題產生了空氣質量下降、霧霾等現象，或因城市管理不善導致城市臟亂差，人們渴求公共環境的優美，公共藝術設計也因此顯得更加重要。在此背景下，綠色發展的設計理念應運而生，越來越多的城市開始重視生態問題，以期營造舒適宜人的環境。綠色的目標，主要是建設綠色生態，實現綠色文明。以筆者現居的湖南益陽市為例，作為湘北農業經濟占比較大的城市，益陽山清水秀，有著打造綠色、生態城市，建設宜居生態的現代化山水城市的優勢，市委、市政府也大力投入，著力建設城鄉共建共享的綠色文明，加快創建國家森林城市。益陽作為一座森林綠化之城，森林擁抱著城市，城市融入了森林，先后獲得“中國杰出綠色生態城市”“最宜人居城市”等稱號，是令人向往的生態家園。特別是2010年以來，政府在全市強力實施“創森”、綠化美化工作，實現了綠化和生態建設上質的提升。2015年3月，益陽又躋身全國衛生城市，這是對城市環保、市容環境的肯定。在公共設施方面，2015年4月，自行車公共出行試點計劃正式啟動，按照操作簡單的原則，在全市形成了綠色交通的大局面，引領低碳出行新風尚，極大地方便了市民的出行，提升了市民的舒適度和幸福感。如今的益陽市，街道寬闊，綠蔭蔽空，綠地廣場星羅棋布、多姿多彩，公共設施日益完善，益陽因此成為環洞庭湖地區獨具特色的山水新城，山清水秀的生態環境已成為該市最亮麗的名片和最具競爭力的指標。

二、對城市公共藝術設計的思考

隨著城市化進程的加快，公共藝術設計對城市的塑造有著重要的導向作用。城市規劃者應以綠色生態發展為導向，營造舒適、優美的宜居環境，還應對城市綠色、生態方面多加關注，要對公共設施、城市雕塑、建筑構筑體等形態進行整體規劃與合理設計，以顯示出對人性及尊嚴的普遍關切和維護，這也是未來公共藝術設計發展、塑造特色城市形象的必然趨勢。同時，設計者要加強對公共社會文化精神的關注，要重視大眾情懷和人文關懷，使自己的作品能與當代環境、當地地域形態等產生密切的關聯，使作品的表達能貼近市民，更接地氣，并結合承載本地自身的歷史文脈，體現當地特色，更具有時代性和社會性的象征意義。公共藝術就像名片，通過藝術的展現，可以提高視覺沖擊力，能夠讓人們留下深刻的印象，通過這張名片記住這個城市。從某種意義上來說，它可以成為一種標志，代表一個城市的文明，在提升城市形象、品質、品位，以及促進城市經濟發展和改善城市生態建設中都有很大的作用。結語作為大眾藝術的公共藝術設計，是城市文化和個性的重要載體和傳播媒介，是城市文明發展的重要標志，也是解決人與環境、環境與藝術關系問題的有效辦法之一。它為塑造城市獨有的特征及形象發揮著重要的作用，也指明了城市風格的發展方向，其中綠色發展理念強化了城市的形象個性，豐富了公共藝術語言，對于增強城市魅力有著非凡的意義。

作者：龔力 楊文 單位：湖南城市學院 湖南工藝美術職業學院