緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇工藝美術畢業論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

人生有很多東西無法留住，我們希望能永遠陪伴，然而時光荏苒，歲月不會為我們而停留，但我們應該為愛的人停下腳步，比起那些回不去的日子，更值得珍視的是能和他們在一起的時光。三年的碩士研宄生時光即將結束，我會倍加珍惜每次在一起的機會，銘記這段旅程中伴隨我成長那些人，感謝給了我指引和幫助的老師、朋友。

首先，我要衷心感謝導師孫德林教授。他為人謙和熱情，治學嚴謹細心，論文的順利完成與孫老師悉心指導和他的嚴格要求是分不開的。從論文的選題方向、論文框架等大的環節到論文的語法、措辭等細節始終都認真負責地給予我深刻而細致的指導，幫我拓寬思路，完善細節。在三年學習過程中，孫老師不僅傳授了我大量關于研宄方法、學術思維等專業方面的知識，更是在平日言行中教會了許多為人的道理。這一切都都使我獲益匪淺，并會終生受益。

其次，還要感謝郝景新老師、郝曉峰以及陳新義等老師在我論文完成過程給予專業方面的指導和幫助。感謝學院造型實驗室呂老師，給予我試件制作方面的指導。感謝實驗室楊萬全師傅、葉太強師傅對我試件制作的幫助。

同時，我還要感謝王薇、曾蔚霞、譚任、金燕紅、劉科、杜洪泰等同學在我學習和工作中的幫助與支持，感謝張瑤、郝睿敏等同學為我熬粥、做菜、洗衣服，給與了我生活上莫大的幫助與關心；另外，還要感謝陳勇、蔣成、王佩琳、劉明輝等師弟師妹在我研究生期間的陪伴，這份情誼我將永遠銘記設計專業畢業論文致謝詞范文設計專業畢業論文致謝詞范文。

最后，我要感謝我的父母對我讀研期間的關懷，有你們的支持與鼓勵我將更有信心來面對未來。

三年時光轉眼即逝，有了各位師長同學的陪伴才使我此期間收獲喜悅、得到成長，讓我此時覺得遠處的路不再遙不可及，高處的山不再高不可攀。

與戴向東老師精心指導下完成的。從論文的選題、研宄路線的確定，到論文的撰寫和修改無不傾注著導師們的心血。三年中在學習上和生活中兩位導師給予我無微不至的關懷。他們勇于開拓創新的膽識和能力，樂觀豁達的生活態度，廣博的學識和嚴謹的治學態度也令我終身受益，永難忘懷，成為我今后學習和工作的楷模。在此謹向我的袁老師與戴老師表示深深的敬意和由衷的感謝。

設計專業畢業論文致謝詞范文二

本篇報告是我自己在實踐和對室內設計的理解的心得，也是對這幾個月實習成果的展示，本次畢業論文已經接近尾聲，作為一個專科生的畢業設計，由于經驗的匱乏，難免有許多考慮不周全的地方，如果沒有老師的督促指導，以及一起工作的同學們的支持，想要完成這個設計是難以想象的。

在這里，首先我要感謝我的導師。×老師平日里工作繁多，但在我做畢業論文的每個階段，從外出實習到查閱資料，設計草案的確定和修改，中期檢查，后期詳細設計，裝配草圖等整個過程中都給予了我悉心的指導。我的設計較為復雜煩瑣，但是×老師仍然細心地糾正圖紙中的錯誤。除了敬佩老師的專業水平外，他的治學嚴謹和科學研究的精神，也是我永遠學習的榜樣，并將積極影響我今后的學習和工作。祝他在未來的日子生活美滿，事業興旺。

其次，我要感謝××××職業技術學院-----我的母校大學三年來對我的大力栽培，祝母校明天更輝煌。感謝我身邊的同學們，因為有你們，我的大學很精彩。祝你們的未來多姿多彩。

設計專業畢業論文致謝詞范文三

本論文的順利完成，也離不開其他各位老師、同學和朋友的關心和幫助。劉文金老師、唐立華老師、孫德林老師、張響三老師、夏嵐老師、李賜生老師、李克忠老師、李敏秀老師、劉文海老師、郝景新老師、肖德榮老師、黃亞楠老師等等老師都對論文的修改都給予了許多寶貴的建議，在日常生活各個方面給予無私的關心與幫助，在此表示由衷的感謝。

感謝益陽小郁研究所、湖南工藝美術職業學院的老師以及領導的親切關懷，特別感謝益陽小郁竹藝法定傳承人危祿綿先生與工藝美術大師劉宗凡老先生對論文提供的指導意見以及研宄場所與實驗器材，同時感謝熊志明先生在我學習制作小郁竹家具時的諄諄教導，感謝黃耀輝老師提供的攝影幫助設計專業畢業論文致謝詞范文論文。

感謝同窗好友金燕紅、姚文亮、劉科、陶振平、杜洪泰、彭娟、譚任等同學的幫助和支持

感謝同室好友郝睿敏、王薇在生活中的關心和幫助。

篇（2）

訂單式培養也可理解為“人才定制”。是指作為人才供給方的高等職業教育院校，針對特定用人單位的實際需求，以就業為導向，與企業共同制定人才培養方案，同時簽訂學生就業訂單，并在師資、技術、設備等辦學條件方面相互合作，利用校企的資源優勢，采取多種形式組織教學，學生畢業后直接入職企業對口崗位的一種產學結合人才培養模式。

一、“訂單式”人才培養的優勢

（一）可針對企業的人才需求進行“定向”培養

工藝美術領域的人才培養特別適合“訂單式”的定向培養，因其人才需求呈現“少”而“精”的特點：一是企業對人才需求的數量不大，二是工藝美術人才往往對特殊專業技能有較高要求。采用“訂單式”人才培養模式，學校將依照企業的實際需求來制定具體的培養方案，力求使學生在學習階段掌握企業生產經營領域內必須的職業技能，使學生在走出校門進入企業后，能迅速適應工作崗位的要求，最大限度地發揮專業所長為企業創造盡可能多的經濟利益。

（二）可降低企業人員流動頻率及人才流失帶來的損失

據相關機構的調查數據顯示，我國高職院校畢業生入職后的三年內跳槽或離職的比率高達60%-70%，工藝美術人才的流動性尤其突出。在傳統職業教育的形勢下，一方面學校每年都向社會、企業輸出大量人才，另一方面企業往往陷入無人可用的尷尬境地。“訂單式”人才培養模式下，學生選擇專業的前提就是進入相關企業工作，學校和企業做到“無縫對接”1。對作為培養對象的學生而言，“招生即招聘，入學即就業”。這樣的人才培養方式將極大地解決企業人員流失的問題。（三）可節省企業為專業人員培訓而投入的成本傳統職業教育模式由于長期以學校為教學主體，一定程度上脫離了市場的實際需求，因而培養出來的畢業生雖然具有較好的理論基礎，但缺乏實踐，距離企業相應崗位的具體要求仍有較大差距，進入企業后無法直接勝任工作。這時，企業往往需要投入較大的精力對入職人員進行職業技能的繼續教育與再培訓，這無疑增加了企業的用人成本。“訂單式”人才培養模式可以讓企業有機會參與專業教學的全過程，讓用人單位與學校共同制定人才培養的方案，使學生在專業學習的過程中對今后將在企業中從事的工作有深入透徹的認識。同時，“訂單式”人才培養可以促使教學內容與崗位需求趨向一致，從而讓畢業生可以入職即上崗，上崗即勝任，這將大大降低企業的用人成本。

二、“訂單式”人才培養的原則

（一）以市場為導向，適應企業需求的原則

學校必須具備市場意識。選擇“訂單式”人才培養模式，首先要考慮用人單位對人才的實際需求狀況，也要考慮行業整體的就業形勢，還要考慮企業的生產特點，設備條件、工藝技術要求和管理水平，最后必須考慮學生在教學過程中能否學到從事相關職業必須的知識與技能，能否實踐。總之，校企雙方需要在對市場情況進行充分考慮的基礎上，通過簽訂“訂單式”的人才培養協議，達成契約式的合作關系。

（二）校企雙方平等互利的原則

校企雙方在“訂單式”人才培養的過程中，必須堅持“平等互利”的原則。這即有利于企業發揮其實踐性教育資源的優勢為專業教學服務，也有利于學校發揚其專業特色和理論優勢，為企業有針對性地培養符合要求的人才。實施“訂單式”人才培養，必須充分考慮企業的用人需求目標和學校對學生的教學管理目標，必須確保校企雙方在人才培養過程中是一種合作、互利的關系。

（三）課程設置以就業為導向的原則

“訂單式”人才培養模式下，學校專業課程的設置應考慮就業市場的實際需求，課程設置要直接與就業目標掛鉤，要瞄準特定行業或企業的具體職業需要并落實到具體崗位。就業方向要在課程方案中清晰體現。同時，課程設置應滿足實際工作需要，即應根據職業需要的知識、能力來設置課程，確定課程的性質和內容。此外，要權衡考慮學生的可持續發展與即時就業的雙重需要，以專業技術學習為基礎，兼顧就業需要的靈活性和學生的選擇性來設置課程。

（四）教學的規范性原則

“訂單式”人才培養是專業人才培養的一種新形式，但在教學上同樣要遵守規范性原則。相關專業教學必須遵守高等職業教育教學的基本要求，要保證教學完整性、系統性和靈活性。教學計劃內集中實習、課程設計環節可與企業上崗培訓相結合，由用人單位給出實習成績。畢業環節可結合用人單位實際，由指定教師和企業相關人員共同指導畢業論文或畢業設計，并參加答辯。

三、當前工藝美術人才“訂單式”培養所面臨的問題

（一）傳統高校辦學思維的束縛

當前國內不少工藝美術類高職院校在辦學上陷入了一些誤區，一個突出的表象就是有與普通高等教育同化的傾向。普通高等教育主要是為了培養研究性和探索性學術人才，而高等職業教育則是為了培養高級技能型的實務人才，兩者有著本質的區別。但一些職業教育學校仍采用傳統的研究性教育模式，過分強調并加大基礎課比重，不斷削減對學生職業技能的實訓課程。不顧自身特點和市場實際需求，當面對企業的“人才”訂單，學校將無法培養出適應企業實際需求的專業人才。

（二）教師自身實踐能力的局限性難使人才“訂單”合格

“貼近職業需求，符合市場規律”本應是高職院校的核心價值，但目前國內相當多工藝美術類職業學校的教師本身缺乏職業經歷和實踐經驗，“雙師型”教師隊伍建設通常都成為口號2。很多校內承擔職業技能教學任務的教師從來沒有進入企業，缺乏對相關職業領域應有的全面、客觀認識，實踐經驗和體會更是無從談起。學校管理層也沒有將提高教師的實踐技能放在首位，很少在這方面對教師提供相應支持和保障。在這樣的環境下，學校將無力按企業的實際要求來完成“訂單”人才的培養。

（三）有“訂單”之形，無“訂單”之實

“訂單式”人才培養模式對校企聯動的要求很高，以企業參與的程度大體可分三個階段：參與合作階段、協的介入合作階段、互動性的產學合作階段。目前國內多數工藝美術類高職院校仍處于第一或第二階段，能進入第三階段開展校企間深層次合作的很少。顯然，如果校企之間僅僅停留在淺嘗即止的關系上，那么所謂的人才“訂單”培養必將流于形式，終將無法滿足企業的實際需求。

四、確保工藝美術人才“訂單式”培養順利實施的具體措施

（一）在充分市場調研的基礎上確立“訂單”

學校在與企業簽訂“訂單式”人才培養協議之前，有必要對企業的具體環境、行業背景、職位設置、技術條件和人才需求量等相關信息進行詳細的市場調研，并在此基礎上與用人單位簽訂人才培養“訂單”。這是最終順利完成訂單人才培養計劃的必要前提。湖南工藝美術職院就在進行了周密的調研后，與沙坪金球湘繡等知名湘繡企業合作開展了人才訂單培養計劃，這無疑為相關專業學生將來的職業發展構建了美好的前景。

（二）依照相關法規與企業簽訂用人協議

在校企雙方進行充分的市場評估與協商后，必須簽訂正式的人才培養協議。訂單協議中必須明確企業的人才培養目標，明確教學中雙方的師資配備以及各自提供的教學資源，同時還應明確校企雙方在訂單培養過程中對應的責任與義務。校企間簽訂用人協議是從法律上保障“訂單式”人才培養計劃的順利實施。前例中的湖南工藝美術職院就通過法律渠道與有關合作企業簽訂了正式的人才培養協議。在協議的保障下，校企雙方的利益都得到了充分維護。

（三）校企聯合制定具體人才培養方案

“訂單式”培養可以采取“2+2”的培養方式3，即在校內系統地學習專業理論知識2年，然后進入企業現場實踐學習2年。在此過程中，校企雙方應共同制定具體培養方案，包括培養目標、課程體系、教學內容、教學計劃和教學方式等。培養方案可由校方專業教師與企業的行業專家聯合完成。理論教學任務由學校教師擔任，實踐教學則由企業承擔。

（四）課程與教材的開發

為確保訂單人才的順利培養，應針對性的設置具有行業特點與企業特色的特殊課程，學生所用專業教材也應單獨開發4。開發過程必須有企業技術人員或相關行業領域的專家共同參與。教材的內容應明確培養對象應具備的知識、技能、職業道德、綜合能力等。校方在設置課程和開發教材的過程中，應發揚理論優勢，確保課程與教材具有一定的前瞻性，避免過度狹隘的實用主義，從而給學生將來職業生涯的可持續發展造成不利影響。

（五）確保實踐教學環節的飽滿

實踐教學是“訂單式”人才培養的重要環節，校企雙方要確保實踐教學的內容和時間最大限度地滿足學生的需要。尤其是企業，要按照協議積極提供實踐教學必須的資源，包括實踐教學場地和設施的提供，實踐教學的師資也應由企業中具有豐富工作經驗和工藝技能水平較高的專家擔當。總之，實踐教學必須盡可能地符合企業生產的實際情況，滿足今后工作崗位的實際需求。

篇（3）

1、綜合性課程體系

傳統的美術學專業課程體系是由公共課、專業基礎課、專業方向課三部分組成的“金字塔”結構，注重專業的縱向發展，強調專業的“深”與“專”，忽視專業和學科的橫向聯系。學生在項目設計規劃、實踐報告、畢業論文等工作中表現出知識面狹窄，視野不夠開闊，盡管有新的創意和靈感，但不能清晰的用語言表述。

當代社會對人才的需求已經不是單一的專業知識，而是需要具有綜合素養的人才。地方普通院校應以學生專業發展為根基，同時加強學生的文化藝術修養，打破傳統封閉的學科本位思想，構建綜合性課程體系，才能培養一專多能的復合型人才。

2、開放性課程平臺

美術學專業是由早期的美術教育專業發展而來，很多院校都有多年的教學積淀和豐富的教學成果，盡管全國大部分地區美術基礎教育師資已經飽和，但農村中小學對基礎美術教育師資還有很大的需求。社會的發展對美術人才的需求也呈上升趨勢，美術學專業學生既可以勝任美術教育工作，還可以從事美術創作、美術研究、美術編輯、美術設計、工藝美術等崗位工作。

地方普通院校應遵循從學生畢業出口往回找的思路，明確美術學專業的就業崗位群，然后根據不同的就業崗位確定應用型專業方向，構建開放性課程平臺，學生可以在課程平臺自主選擇一至二個模塊學習，提升學生專業知識和就業技能。

以專業發展方向構建的課程體系，直接體現了學生的就業方向和職業要求，能夠給學生更大的發展空間，有利于學生形成正確的自我發展定位，避免學習的盲目性和職業困惑感。

二、以應用型專業發展方向構建課程體系

美術學專業應用型課程體系通常包含通識教育課程模塊、專業基礎課程模塊和專業技術課程模塊三部分，其中通識教育課程模塊和專業基礎課程模塊在一至二年級開設，采用必修教育模式。專業技術課程模塊在三至四年級開設，采用選修教育模式，根據現有的教育資源、師資力量，以及學生的選修方向及選修人數，開設若干專業發展方向模塊課程。

1、美術教師教育專業方向課程模塊

該專業方向主要培養掌握美術教育的基礎理論和基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備美術教育教學能力的基礎美術教師和社會美術教育工作者。

地方普通院校教師教育專業方向應以培養農村中小學美術教師為主，與重點院校培養城鎮師資形成錯位互補。該專業方向課程可按照教育部2005年頒布的《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》為指導目標，在規定的13門必修課程和35門示例性選修課程中根據條件自主選擇，體現美術教育的專業特點。

2、美術創作專業方向課程模塊

該專業方向主要培養具有扎實的繪畫基本功和較高的文化藝術修養，掌握某一畫種的本體語言，熟練運用這一畫種的表現技法和創作規律，能夠進行創作、研究的專業美術人才。

隨著我國畫廊業、拍賣業及藝術博覽會三位一體的藝術市場結構的形成，藝術品交易得到空前的發展。藝術市場的繁榮也增加了對美術創作人才的需求，很多院校也把美術創作人才培養放在首位。地方普通院校在師資力量和生源素質等方面與專業美術學院相比，還存在很大差距，沿用專業美術院校的人才培養模式和課程體系，專業很難得到更大的發展。

地方普通院校美術創作人才培養應根據師資情況，適當選擇發展成熟且有一定影響的畫種作為美術創作專業方向，課程模塊以專業方向（國畫、油畫、版畫、水彩等）課程為主，加強創作實踐，增加材料與技法表現、繪畫語言探索、繪畫表現風格與樣式等課程，拓展學生的藝術思維和藝術觀念，同時注重民族傳統文化修養，遵從現實主義創作方法，使學生在藝術創作中有所創新和突破。

3、美術編輯與美術設計專業方向課程模塊

該專業方向主要培養具有設計基礎和策劃能力，具備創意思維和實踐能力，能夠在廣告公司和企事業單位從事美術宣傳、美術編輯、美術設計等工作的應用型人才。

該專業方向與藝術設計視覺傳達方向不同，視覺傳達專業方向是以具體的工程或項目為依托，進行工程或項目的策劃、管理、設計等工作，人才培養定位于高級專門型人才。地方普通院校美術學專業美術編輯與美術設計專業方向，應定位于為區縣級以下的設計市場和中小型企事業單位做宣傳、展示設計，與藝術設計專業視覺傳達方向錯位發展，為學生的就業及創業提供更多的可能。

該專業方向強調靈活的動手表現能力和動手實踐能力，課程體系應以美術基礎、手繪表現、設計表達為主，包括設計思維與方法、平面設計基礎、圖形創意、字體設計、插畫設計、廣告策劃、廣告設計等，同時增加廣告裝飾材料與實踐運用等課程，提高學生的專業技術能力。

4、工藝美術專業方向課程模塊

該專業方向主要培養掌握專業基礎和工藝技能，具有創意設計和制作能力，能夠根據市場的需求和變化，從事工藝美術設計、家居裝飾設計等崗位的應用型人才。

篇（4）

現居北京。

丁學軍官方網站:

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雨石

一九六三年出生于上海,現居江蘇無錫。一九八四年畢業于江南大學。先后從江南書法家張懷仁,畫家王汝霖先生學習傳統書法、繪畫。

展覽

一九九八年,無錫個展。二年,揚州八怪紀念館雙人展。二五年,紹興年名家邀請展。二六年,常州『劉海粟紀念館名家展。二八年,北京宋莊美術館『憶江南水墨展;北京宋莊『國畫名家十人展。二九年,北京宋莊『水墨為上名家邀請展。二一年,無錫『梁溪書畫六人展。二一一年,無錫 『雨一車三人水墨展;『致遠堂名家邀請展;『大成堂青花瓷器作品展。

出版及刊載

個人畫集《中國當代翰墨名家雨石集》(二四年);作品集《山水》(二五年);二六年作品在《藝術界》專版介紹;二七年作品在《收藏導報》、《鑒真》專版介紹;二八年作品在《畫風》、《國畫大家》專版介紹;二一年入編《中國畫藝術年鑒》。

崔強

一九七四年生,河北行唐人。一九九五年畢業于河北工藝美術學校,一九九九年畢業于天津美術學院國畫系,現任教于河北師范大學美術學院中國畫系。文學碩士學位,副教授、國畫系副主任。中國美術家協會會員、北京工筆重彩畫會會員。

杜尾頑

字居尚。中國美術家協會會員、中國琴會會員、福建古琴藝術研究會常務理事。

一九九六年畢業于中國美術學院首屆中國畫大專班。

二五年結業于杭州師范美術學院何水法中國花鳥畫高級研修班。

二七年中國美術家協會推薦具有市場潛質的中青年畫家。

王牧羽

原名王強,中國當代水墨畫家。一九七五年生于山東,二六年畢業于山東藝術學院獲碩士學位,二一年入首都師范大學美術學院劉進安現代水墨工作室學習,拜著名水墨畫家劉進安先生門下,任中國現代水墨研究所研究員,現居北京。

展覽與獲獎

二五年,中國畫作品《下午茶》入選『第十屆全國美展山東展并獲獎。

二六年,完成論文《中國傳統繪畫的中和美學觀》,獲藝術學院碩士畢業論文優秀獎。

二八年,《中國書畫》雜志編輯出版王牧羽個人作品年歷《牧羽集》。

二九年,作品《小娜和冰冰》、《彩彩、小薇和美麗》入選『第十一屆全國美展山東展。

二一年, 『水墨party當代水墨畫聯展。

二一一年,『首師水墨作品交流展;『疊加與互現中國當代藝術邀請展;『宇辰水墨邀請展;『首師水墨—劉進安現代水墨工作室宇辰邀請展;『美術報藝術節獨立單元·學院新方陣青年藝術家新作展。

出版

多幅作品發表于《東方藝術》、《中國書畫》、《70后水墨》等雜志。

張越

一九七二年生,現生活工作于北京、太原。畢業于山西師范大學美術系,就學于中央美術學院。現為山西太原畫院專職畫家、中國美術家協會會員。

展覽與獲獎

二一二年,『非常融合—當代中國工筆畫名家新作展。二一一年,『解語花—張越工筆畫作品展;『文脈心象—當代百家扇面邀請展;『水流花開—北京女藝術家巡回邀請展;『學院新方陣—當代中國畫名家邀請展;『新人新作—當代青年畫家作品聯展。二一年,『首屆現代工筆畫大展。二七年,『百花迎春—中國優秀女畫家作品展;博鰲亞洲論壇『藍海藝術展。作品《邂逅》榮獲『全國青年國畫年展銀獎并被中國美術館收藏。作品《紅了櫻桃》榮獲『長江頌—全國中國畫提名展優秀獎(最高獎)并被張家港博物館收藏。二七年,作品《踏莎行》 榮獲『第五屆全國青年中國畫年展銅獎并被中國美術館收藏。

楊運高

祖籍廣東信宜,一九七九年生于廣西象州,二四年畢業于廣西藝術學院中國畫學院,現為中央美術學院中國畫學院碩士研究生,中國美術家協會會員。

近期展覽

二一年,『2010中藝博國際畫廊博覽會;『傳承藝術中心二十周年慶作品展;『聚焦新銳楊運高山水畫作品展;《紅河魂之隧道》參加『山與海漓江畫派美術作品展。

二一一年,《紅河魂之隧道》獲中國美術家協會主辦的『第六屆中國美協會員精品展;『紅河魂·2011楊運高山水畫作品展;『藝術北京2011—當代藝術博覽會;《紅河魂》參加『歷屆中國百家金陵畫展金獎作品匯展。

二一二年,『山川煥顏楊運高小幅精品展。

獲獎

作品曾獲中國美術家協會『2007中國百家金陵畫展金獎;『黎昌杯首屆全國青年國畫年展金獎;『第六屆中國美協會員精品展優秀獎(最高獎)。

賈秋玉

畢業于天津美術學院,

現為天津城市建設學院教師,

現工作生活于北京、天津。

竇良羽

一九七六年生于山東樂陵。

二年本科畢業于天津美術學院中國畫系。

二一至二四年任教于洛陽師范學院。

二七年畢業于天津美術學院中國畫系,獲碩士學位。

現任職于天津美術學院美術館。

主要個展:

二五年,『所見所聞(上海1918artspace)。

二六年,『童年(北京show畫廊)。

二七年,『在·見(天津美術學院)。

二一一年,『童年往事(天津九思藝術空間)。

二一二年,『兒童時代(上海M50畫廊)。

主要聯展

篇（5）

隨著素質教育的倡導，各地方院校及專業都在進行教育學改革，教學改革既是觀念的創新也是教育思想的轉變。在教學改革下，藝術設計碩士研究生的畢業設計既要區別于本科，又要在本科的基礎上有所提高，但是藝術設計專業的學生與理工科學生之間的差異很大，以理工科畢業論文的考察模式考察設計專業的學生是不現實也是不客觀的。所以設計藝術專業的學生，尤其是研究生的畢業考核模式是一個有待探究的問題。如何讓他們在本科的基礎上提高科研水平，更好地適應未來的就業和社會需要，發揮研究生應該有的能力，這些都是在設定考核標準時需要考慮的重要因素。

一、設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式現狀

據統計，全國大約有1000多所設有藝術設計專業的學校，其中具有設計藝術學碩士點學位授予的學校有50多所，設計藝術學博士點學位授予的有10多所。畢業設計不僅是檢驗學生在校期間的所有學習成果，也檢驗教師的具體教學成果，同時也檢驗學校的整體教學水平以及考核模式的有效性。藝術學碩士研究生畢業設計的形式一共有三種，第一種是論文的形式，第二種是論文與畢業設計實踐作品結合的形式，第三種是聯系學生提出的實際實踐作品、設計報告與畢業作品集三種形式的結合。但目前具體針對藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式并沒有統一的標準。

（一）僅憑論文的考核模式

作為設計藝術學的研究生，由于本科階段與在研期間多注重設計實踐，忽略了深入探究問題的科研素養，同時很多研究生在研期間仍然處在“無事干，無處去”的學習狀態，最終沒有培養出成熟的論文撰寫能力，論文的寫作質量不高，所以僅憑論文的考核模式并不能考核出研究生的真實水平。

（二）論文加畢業設計作品的考核模式

這種模式中要求畢業作品與學位論文選題緊密結合，把論文與畢業設計實踐作品的考評按比例配比，最終得出考核成績。但是各個學校都有自己的特點，準確而公正的配比還沒有被提出。此外，大多數院校針對畢業設計實踐作品采取定性評價的考核模式，定性評價是對評價資料做“質”的分析，運用分析與綜合、比較與分類、歸納與演繹等邏輯分析的方法對評價所獲得的數據、資料進行思維加工。但定性評價實質是依靠教師的主觀判斷，由于教師的主觀喜好，對作品的評價不夠全面，容易產生不公正問題，引起學生的不良情緒。

（三）實踐作品、設計報告與畢業作品集的考核模式

此模式是浙江傳媒學院基于素質教育，以及學生畢業時忙于就業不能兼顧論文的實際情況提出的考核模式。其中，實踐作品考核學生的動手能力，設計報告采取圖文并茂的形式考核學生的邏輯思維能力，畢業作品集是平時學生每一次作業的積累，主要考核學生的綜合素質。但是考核的項目過多，不免會讓考核程序變得繁瑣，三者的關系與比例分配標準并沒有具體設立，具體實施結果還有待考證。

針對以上幾種情況，論文加畢業實踐作品的模式比較容易實施，但要教師把握住兩者分數的配比以及畢業實踐作品的評價標準。

二、設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式的改革內容及目標

無論是本科階段還是研究生階段，藝術設計都是一門注重實踐性的專業，在人才培養方面注重創新性、實用性與技術性，強調動手實踐能力。同時，根據素質教育的要求，藝術設計專業培養的是應用型人才。本科階段是藝術設計專業學生學習理論知識，培養各種繪畫、軟件應用技能的階段；研究生階段是對本科階段基礎知識的檢驗，學生的實踐要與企業相結合，使每個學生都能具備獨立完成企業設計任務的能力。所以設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品需要更加注重畢業實踐作品的考核，在理論考察的基礎上重點考察學生動手操作能力以及創新能力。

在多元化的教學模式趨勢推動下，讓研究生能夠真正學會運用所學的書本知識，做到理論與實踐有效的結合，創作出好的設計作品，就必須改進藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式與標準，全面提高設計藝術學研究生培養質量，使其具有扎實的基礎知識，同時具有較好的藝術設計水平和動手能力。

根據對西安工程大學服裝與藝術設計學院2011級、2012級、2013級和2014級的藝術學研究生進行的調查問卷，81%的學生對畢業設計的考核以及標準不太清楚，31%的學生希望加強畢業設計的指導，30%的學生希望加強畢業設計的制作環節，61%的學生認為應該加強藝術類研究生畢業設計的選題、審核等環節管理制度的力度。所以根據實際情況，應該精細列出畢業設計的考核標準具體事項，提前讓學生了解考核的大致方向與側重點，激發學生創作的靈感與完成畢業設計作品的興趣。此外，要增加研究生畢業設計的選題并把選題細分化，便于學生精確定位自己的設計方向。

三、設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品新的評判要求及分級評價指標

鑒于以上藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式現狀分析，以及對藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式的改革內容和目標的梳理，采用定量評價的方式列舉出畢業作品的考核指標，從而梳理出設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品考核的新標準模式。具體如下：

（一）對畢業設計作品的精細化分類

畢業作品類型按照專業方向分為：服裝與服飾設計作品、視覺傳達設計作品、產品設計作品、環境設計作品、攝影作品、動畫設計作品、工藝美術作品、繪畫作品，以及服裝表演與形象設計作品九大類。

（二）畢業作品內容要求

第一，選題：與本人學位論文選題緊密結合，針對本專業方向，作品主題明確，內容積極健康。

第二，設計內容：設計作品呈系列，按專業特點以平面或立體形式表現，最終作品外觀效果完整，適合展示。此外，還必須以平面形式呈現完整的創作過程。

第三，設計方法：制作工藝規范，符合設計標準；提倡手工制作，體現傳統工藝的技術美感。

第四，設計成果：作品符合相關專業規范要求，滿足相應的生產工藝和質量標準，使藝術性與實用性完美結合。

（三）畢業作品考核評價指標

具體要求：第一，所有類型的畢業作品均需以展覽形式出現；第二，畢業設計作品由評委會集體打分，最終得分取平均值，評委會由校內外專家3至5人組成；第三，作品與論文分值比例各占50%；第四，論文開題報告中必須包含設計作品構思計劃。中期檢查時，除匯報論文進展情況外，還必須匯報畢業作品構思和草圖設計過程，最終所提交的畢業論文中必須包含畢業設計作品內容。

結語

綜上所述，合理的藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核標準模式，以及更好的培養藝術學碩士研究生實踐與創新能力的措施和途徑，可以提高學生的研究能力、實踐能力和創新能力，以高水平的藝術修養品質和專業素質順應時展的需要。

參考文獻：

[1]夏寶紅.基于體驗式教育的藝術設計課程考核模式改革[J].美術教育研究，2012（9）.

[2]屠曙光.當前我國設計藝術學研究生教育中的問題及對策[J].南京藝術學院學報，2006（3）.

[3]徐浩.美術類專業畢業設計的考核模式改革研究[J].藝術與設計（理論），2010（9）.

篇（6）

高職教育是技能型教育，培養技術應用型人才，在畢業前需根據所學專業的人才培養規格和要求進行特定主題的畢業設計任務并書寫相關設計說明文本，但通常不用撰寫畢業論文，因此其畢業設計答辯的內容與本科院校畢業生的論文答辯自然有所區別，但高職院校畢業設計答辯工作并非可有可無。以筆者所在的學院為例，每年的畢業設計工作都是學校教學部門的重要工作內容，從設計選題、指導、中期檢查、設計定稿等過程中，各級領導和教師都付出了很多努力，其目的就是引領學生按照人才培養的要求，以行業實踐為準繩高質量的完成自己的設計任務；這個任務包括選題、策劃、草稿、設計制圖、制作、展示等一系列過程，每個過程其指導教師都嚴格把關，因此當學生們最終完成設計任務時，其收獲和成就感是非常豐厚的，在這樣的背景下開展畢業設計答辯工作，對于學生們來說是已建立在了熟悉自己設計的基礎上，因而基本胸有成竹。而且學校在畢業設計工作過程中還聘請了相關行業的職業人士來參與設計指導和答辯工作，因此對于高職院校開展畢業設計答辯工作——這一雖然具有一定儀式性質和程式化特點的工作來說，其意義在于讓同學們在經歷了近乎實戰化的設計實踐操作后又經歷一場檢驗、驗收的過程，對于培養應對社會實踐挑戰、應對質疑、勇于表達的設計師職業素養而言，是一場極好地鍛煉機會。 

二、畢業設計答辯是高職學生最后一堂綜合性課程 

筆者在從事指導畢業設計答辯工作后認為，畢業設計答辯時高職學生最后一堂綜合性的課程。這個課程時間雖然且分配到每一個同學身上的時間更是有限，但之前學生們會做很長時間的準備，準備期間一般沒有老師指導、雖有同學和網絡資料可以參考，但每個個人的設計內容、主題、思維切入點皆不同，因此準備畢業設計答辯的過程對于學生而言也是一次很重要的學習過程，在進行答辯時，指導教師、行業專家等人會針對其設計提出一些問題和改進意見，有些專業水平和能力較差的學生其畢業設計中會出現一些問題，但主要的問題已經在畢業設計中解決了，因此剩下的問題可以讓學生們在答辯后進行解決。在這堂綜合性的課程中，學生們將學到如何用專業的語言來講述自己的設計思路和結果、并面對教師和行業專家的問題與質疑，并且解決指導教師等人所提出的問題，在這個過程中，學生們的能力必然會有新的提高。 

三、教師主持和組織畢業設計答辯工作的基本策略 

在主持和組織畢業設計答辯工作中，學生的指導教師、其他教師和特聘的校外（行業）專家都是答辯工作的主持和組織者，除了指導老師外，有的教師或專家是在答辯現場才第一次見到了學生們的設計內容，因此可以提出自己對學生作品的感覺和第一印象，往往也容易對學生作品的評價做到準確到位。筆者認為，教師在主持和組織畢業設計答辯工作時應當遵循這樣一個基本策略，即堅持高標準、并積極引導。堅持高標準的意思是不能因為學生們還在校、沒有真正走入社會便對其不足之處有過多寬容，每一個設計作品依然要保持較高標準去要求，不能因為是自己的學生而對其不足有所包庇；對學生的作品不論好或不好，教師都應說明自己的理由，并給學生以改進意見和指示。同時教師和專家對學生的作品應給予積極引導，筆者認為，雖然是答辯，但教師和專家在過程中應當少提問題、尤其是不要提專業性和主觀性太強的問題讓學生回答答辯中應帶就學生的作品多提可以改進的地方讓其事后繼續完善，不一定要對方回答問題，即便讓學生答問，所問問題也應該給出應答條件、盡量客觀，讓學生容易回答。這些是教師在答辯工作中的基本策略。 

四、結語 

篇（7）

一、美術學專業人才培養模式現狀

我國高等美術教育延續了蘇俄的教育模式，目前美院、設計類院校、師范類院校三大類型并存。以培養美術工作者的高師院校中的培養模式多數延續了美院純藝術專業的專業設置和師范教師技能課程相結合的方式。大部分本科院校美術學專業人才模式都處于“隨大流”的狀態，沿用了其他本科院校的2+1+1模式，第一、二學年以公共必修課和專業基礎課程為主；第三學年分專業方向，開設國畫、油畫、水彩、書法、版畫等若干方向；第四學年教學實習、畢業論文、畢業創作。本校目前美術學專業人才培養模式較為落后，缺少細化的專業方向，這樣就意味著學生學得多，專才不夠，把培養基礎美術教師作為唯一目的，缺乏對市場需求的定位。

二、構建美術學專業應用型人才培養模式

1.緊跟社會需求。高速發展的經濟帶動了人民生活水平的不斷提高，蓬勃發展的文化產業給本科院校美術學專業培養模式提出了新要求。如藝術館、城市建筑雕塑、壁畫設計、墻體繪制、工藝美術制作等。因此，可以根據地方經濟發展需求合理調整培養模式，開設與新型產業相關的課程。比如本校地處湘西地區，可以根據地域環境和武陵山片區發展機遇，在課程中體現民族文化元素的研究，緊跟當地經濟發展需求開設民間美術、壁畫設計、民族工藝品設計等相關課程。

2.根據不同應用型培養目標，設置新的培養模式。美術學專業還在藝術學科中，不論什么樣的方向課程，都需要學生有堅實的造型基礎，培養模式中需設置一年的專業基礎課程，所以是否沿襲2+1的模式應根據不同的應用型培養目標而定。實用性較強的專業也可采用1+3的模式，即第一年學年專業基礎課和基礎理論課，第二學年起開設專業方向課和核心理論課。例如第一年開設素描、速寫、透視學、解剖學等基礎課程，第二年分設國畫、油畫、水彩、書法等方向課程，并結合中外美術史、美術鑒賞、美術批評理論核心課程。

3.合理安排實踐教學。對于培養應用型人才來說，實踐是培養和提高學生實踐能力、創新精神和綜合能力的有效手段，在國外應用型院校的人才培養方案中，都有獨立或相對獨立的實踐教學體系。它既有明確的指導思想，又經過系統的整體設計，旨在強化學生的實習、實訓等實踐教學環節，使學生得到系統的技術和技能訓練，增強學生的實踐動手能力。不同高校、不同的專業對實踐教學的時間、課時和方式都不一樣，有些實踐教學在低年級或中期，也有可能安排在寒暑假，但是共同點都是實踐教學課時比例逐漸增大。美術學專業的實踐教學應穿插在每門課程中，特別是專業基礎課和核心課程，技術性和自主性應該放在教學的首位。特別是對于見習和實習的安排，很多學校的美術學學生只安排了教育實習。這種單一的實習模式制約了學生發展，也讓學生把教師作為唯一的職業。當今經濟飛速發展，藝術市場蓬勃發展，藝術傳播的力度越來越大。在實踐環節，可以適當安排相關的藝術傳媒公司進行實踐教學。在理論和實踐的結合方面，通過校企協作教育的模式，盡量安排學生在學期當中到藝術傳媒機構實習，累積寶貴經驗；透過大型培育計劃，安排學生在暑假期間到培訓機構、博物館、藝術傳媒公司接受培訓。

4.改革教學內容、方法培育應用型人才。在教學內容、方法上培養應用型人才，一方面教師要遵守高等院校本科教學規律，密切關注與美術學科相關的發展動態，跟新自己的教學內容；把最新的科學技術、科學研究成果融入自己的課堂實踐教學中，增加力度開展互相性、開放性、探究性教學模式。另一方面要活躍課堂氣氛，合理處理“教”與“學”的關系，建立一種和諧的關系。開放式的教學方法是從人出發，以學生為本，讓學生作為課堂教學的最佳協助者。此外，要充分利用信息化網絡教學，革新教師的現代信息技術教學方法、手段。推廣精品課程資源，建立課內與課外的共享機制。最后，改變傳統的單一的示范性教學，實施示范+討論+實訓結合的方式。擴大教學空間，使課堂教學的成果能在實踐教學基地積極推廣，提高學生學習興趣。

5.建設穩定的、高素質的師資隊伍。師資隊伍的建設是培養模式中不可缺少的環節，素質優良、結構合理、雙師型是對應用型人才培養模式的要求。特別是美術專業教師，往往缺少基礎理論教育，各大美術院校畢業的教師重技輕藝，重“動手”輕“文化”，所以應鼓勵老師加大理論專業的學習。努力提高中青年教師的專業實踐能力，使他們既具備基礎理論知識和靈活多變的教學方式，又積累實際工作經驗。淡化專業基礎課教師和專業課教師之間的界限，逐步實現一師多能的目標。“雙師型”教師隊伍的建設需要各級教育和學校的大力支持，為之創造條件。利用校企合作的平臺，使學院的專業教師有更多機會到實踐學習中，把美術行業的最新教學動態納入教學中。

本科院校的應用型人才培養模式是順應社會和經濟發展而生的產物。構建美術學應用型培養模式是經濟發展的必需，也是社會變革的要求，它的必要性和緊迫性已經不容置疑。本文正是從這一角度出發，希望通過研究和探討，對我國本科院校美術學培養模式提供必要幫助，特別探索本校的美術學專業人才模式的構建，滿足本專業的發展。

參考文獻：

[1]袁雙宏.淺談應用性本科人才培養模式[J].職業技術，2010.

[2]孔繁敏.建設應用型大學之路[M].北京：北京大學出版社，2006.

篇（8）

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

篇（9）

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

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    第一階段經驗總結期

    新專業目錄頒布不久,天津美術學院開始思考設計藝術學科的發展模式。在實踐中,學院逐步認識到原有的藝術設計專業各系分散管理的模式忽略了學科各專業間共性因素的相通共濟及各專業間個性因素的互補作用,妨礙了學科結構調整和體系化建設,不利于人才培養。[2]2000年8月,天津美術學院在裝潢設計系、環境藝術設計系、工業設計系、服裝染織系的基礎上成立設計藝術分院,并按照“大學科”概念,建立基礎課教學部承擔一年級新生專業綜合基礎課的教學任務,以打通學科內各專業的基礎課教學。基礎部的成立集中體現了課程結構的變化。[3]雖然,當時學院已經提出了本著“厚基礎,寬口徑”的原則正確處理設計教育“通才”與“專才”培養的關系的指導思想,并且提出了了優化課程結構、更新教學內容的問題,但藝術設計專業課程結構的調整事實上還處于摸著石頭過河的發展階段,這一點可以從幾年間基礎部開設課程的變化情況清晰地反應出來。2000-2001學年基礎部開設的課程可分為兩部分:其一,各專業學生均須修讀課程29周。包括:素描、平面構成、立體構成、色彩、計算機等;其二,各專業分別開設的課程3周。一年后、基礎部面向全體學生新開設了“創意思維”課程并將各專業分別開設的課程增至6周。而在02-03學年,基礎部課程又發生了與上一年調整方向相反的變化,取消了各專業分別設置的課程。02年修訂完成的《天津美術學院設計學科(全日制本科)教學計劃與課程大綱》統一了各專業課程的結構。將藝術設計本科專業課程設置分為必修課與選修課兩大類,并要求學生學習期間進行不少于4周的市場調研或產品開發等實踐活動。其中,必修課部分包括:公共基礎課966學時、專業綜合基礎課910學時、專業課1784學時、畢業設計與畢業論文300學時。而選修課總學時為200學時、允許學生跨專業修讀,其目的在于調動學生的學習積極性,拓寬知識面、提高綜合能力。以此《教學計劃與課程大綱》的頒布為基礎,藝術設計專業教學與課程建設全面展開。

    第二階段:理性探索期

    2002年初,天津美術學院啟動由“學年制”向“學分制”改革的研討。同年,以“21世紀初天津市普通高校教學改革項目”申報為契機,天津美術學院掀起一次理論研究的。《藝術設計學專業教學內容與課程體系的整體優化與實踐》、《創建現代化的藝術設計人才培養新模式》等課題從不同的角度對教學改革進行深入的探討。2004年,這些課題相繼完成,比較系統地為“學分制”的實施在理論上做了奠基性的工作。學院明確建立“學生選課”“、導師導學”與“科學管理”相結合的運行機制是學分制改革的中心任務。[4]2004年秋,天津美術學院全面實施以學分為基礎、基本學制為四年的彈性學制。同年,再次修訂了《天津美術學院設計學科(全日制本科)學分制培養方案、教學計劃與課程大綱》。鑒于該次修訂確立了現行的天津美術學院藝術設計專業課程體系基本架構,本文對其略加展開說明。新的課程體系意在體現“完善綜合能力系統,注重創新能力培養”的理念,致力于構建“厚基礎、寬口徑、重結構、多元化的課程修讀架構,強調學生實踐力、創造力和適應力培養。整體架構為包括必修課、專業限選課、專業任選課和全校性任選課四大類課程,分“公共文化課程”“、專業綜合基礎課程”及“專業方向課程”三個層次的模塊結構,共3206學時,155.5學分。(如圖)學生在一年級時,統一由設計學院基礎部管理,學習“公共文化課程”與“專業綜合基礎課程”。1、公共文化課程由學校(社科部)統合管理,面向學校全體學生,1090學時、38.5學分。2、專業綜合基礎課程定位于共性的設計基礎教育,544學時、22學分。包括專業綜合理論基礎課、專業綜合造型基礎課,采取教學組的方式,面向設計學科全體一年級學生。學生升入二年級后由各系管理,學習專業方向課程。1、專業主修課程專業主修課程為1092學時、65學分。其中“專業方向基礎課”定位于各專業方向的共性基礎教學,包括各專業方向理論知識、專業技能和設計表達等設計基礎課程,為主修方向課程的前置課程。“主修方向課程”由若干課程群組構成,包括設計觀念、設計技巧、設計程序與管理、設計與創新方法等內容。2、專業拓展課程學生可在“專業拓展續修課程”或“專業拓展延修課程”中自由選擇共480學時、30學分的任選課程。二者皆由專業方向基礎和主修方向課程交叉而成,其不同點體現在兩個方面:面向對象不同,設立目的不同。前者面向本專業方向學生開設,其目的在于滿足學生在完成主修限選課的同時對本專業領域繼續拓展、深化的學習要求,而后者面向除主修本專業以外的全校各學科、專業的學生,以滿足各專業學生在完成各自主修專業課的同時,向其他專業領域拓展延伸的學習需求。3、拓展綜合課屬實踐性質的“拓展綜合課程”包括:參加學術活動、市場調查與設計采風、社會設計實踐以及作品參展參賽與各種技能資格培訓等。也是在這個時期,學院形成了以實驗室(工作室)教學為紐帶,理論、實訓、實驗(工作室)與實習(社會實踐)教學結合互動的課程體系,優化了理論與實踐教學的兩翼關系。[5]在教學管理方面,學院自主研發了學分制教學管理系統、明確了實行“長短學期制”具體措施、建立了有效的教學質量監控體系,出臺了一系列管理規章,保證了04年學分制改革的順利實施。

    第三階段:深度優化期

    2005年,天津美術學院在教育部本科教學工作水平評估中獲得優秀,教學改革在新的起點上不斷深化。在發展定位問題上,學院明確培養目標是高素質的具有的藝術創造力的人才,既有應用型特征,也有學術研究型特征。[6]學院制定的《關于加強課程建設的實施意見》較為系統的回答了課程建設的指導思想、工作重點和基本措施。各專業相繼制定了課程建設規劃,有力地推動了課程建設工作。幾年間,設計藝術學科7門課程建設成為天津市或天津美術學院精品課程,一批主干課程教材相繼出版。這些教學研究成果,使得教師群體對課程體系有了更加全面深刻地認識。2008年,學分制教學方案完成一個周期的運行。在對四年多教學實踐進行反思的基礎上,學院第三次修訂了培養方案、教學計劃與課程大綱。本次修訂強調將學科發展與地域特點相結合、與國家發展戰略相結合。要求課程設置保持適度的前瞻性、凸顯創新能力培養,提高學生理論與實踐相結合的能力。修訂的重點是主修方向的調整,在確定的主修方向內繼續強化主干課程的建設,而課程結構基本保持了05年培養方案所確立的課程整體架構,其變動之處主要體現在教學內容變革上,有兩個特點:

    1、課程模塊化特征更加凸現本次修訂按照“擴大信息量、增加新知識”的原則,引入了專業領域的新知識并刪減了重復或過時的內容,將課程作了相應的調整。各專業方向限選課程均調整為“專業方向基礎模塊”與三到四個“研究方向模塊”相組合的結構。以視覺傳達專業平面設計主修方向為例,在05年制定的教學計劃中開設的限選課程為26門,這些課程的教學內容存在一定程度的交叉重疊現象,各課程間的關系較為松散。本次修訂后重組為以專業方向基礎、視覺形象設計、印刷設計、平面廣告設計四個模塊為基本內容、共18門課程的結構。課程模塊化特征更加凸現,達成了把本學科領域中反映時代特征和發展趨勢的新理論、新觀念、新方法,融入到教學中的目標。

篇（11）

 

《周禮·考工記》一書的成書年代不可考，現代科學史家眾說紛紜，這篇文章中暫以先秦時期為基礎討論。《周禮·考工記》是先秦時期一部重要的科技專著,是我國目前所見年代最早的手工業技術文獻,書中介紹了先秦大量的手工業生產技術、工藝美術資料;長久以來對《周禮. 考工記》的研究主要集中在文本的考訂注釋和資料確證上,對美學思想在一些藝術史、藝術門類的研究中偶爾提及。

在讀《周禮·考工記》中梓人篇知梓人為對古代木工的一種稱呼，制造樂器懸架、飲器、箭靶等，一般以梓木為原料。梓木是一種落葉喬木，葉子對生，稍有掌狀淺裂，圓錐花序，花黃白色。木材可以做器具，為速生數種，可以做行道樹，產于我國長江流域以北地區。梓人的稱謂是來自于使用的木材，看來在先秦時期，是有大量的梓木被廣泛的用于制作器材。但是在這里存在一個問題，在《周禮·考工記》中攻木之工分為：輪、輿、弓、廬、匠、車、梓。同是利用木材制造器具，為何名字所稱各不相同呢？如果按制作的器具來分類和確定木工名稱的話，而為什么單把制作樂器懸架、飲器、箭靶歸于梓人呢？《周禮·考工記》中有這樣一段話：“國有六職，百工與居一焉。或坐而論道，或作而行之，或審曲面執，以飭五材，以辨民器，或通四方之珍異以資之，或飭力以長地財動物學，或治絲麻以成之。坐而論道，謂之王公；作而行之，謂之士大夫；審曲面執，以飭五材，以辨民器，謂之百工；通四方之珍異以資之，謂之商旅；飭力以長地財，謂之農夫；治絲麻以成之，謂之婦功。”從這段文字總結，作者首先以人進行了第一步分類，從而引出以材料對百工的第二步分類，更具體化了“考工記”所要考據的內容。如“凡攻木之工七，攻金之工六，攻皮之工五，設色之工五，刮摩之工五，搏埴之工二。”那么第三步就是以制作技術和制作藝術來劃分的類別，如“攻木之工：輪、輿、弓、廬、匠、車、梓；攻金這工：筑、冶、鳧、段、桃；攻皮之工：函、鮑、韗、韋、裘；設色之工：畫、繢、鍾、筐、荒；刮摩之工：玉、雕、矢、磬；搏埴之工：陶、瓬。”這就可以理解為什么把“筍遽、飲器、箭靶”歸屬于梓人了，本人認為梓人所考究的是制作藝術性。

“ 梓人為筍虡。” 筍虡為懸掛鐘、磬的架子，橫梁叫筍，豎直的柱子叫虡。對于磬架在制作工藝上沒有什么難度，就對磬架的藝術形態上進行了大篇幅的描述。

“ 天下之大獸五：脂者、膏者、臝者、羽者、鱗者。宗廟之事，脂者、膏者以為牲，臝者、羽者、鱗者以為筍虡。”脂者：牛羊一類有角的動物；膏者：豬、熊等無角的動物；臝者：在《十三經今注今譯》中認為臝者是指短毛野獸，如虎豹之類。而在戴吾三著的《考工記圖說》中認為臝者是指人類。他是根據茍萃華等從動物學分類學上考證，認為臝是指裸身的人。并且和湖北隨縣曾侯乙墓出土的六具鐘虡中有塑以青銅武士像作為虡加以證實來說明。羽者是指鳥類，鱗者指的是蛇或魚之類的水生動物吧。從這段文字的表述可以發現，在先秦時期已經對動物進行了基本的分類。而且把“脂者、膏者以為牲，臝者、羽者、鱗者以為筍虡”加以區別，這可能一方面是出于當時嚴肅的祭祀禮儀的考慮，另一方面也可能是古代審美觀點出發考慮。但是無形之中說明了古人的思想，在對待動物也不是同等待遇，也分三六九等。認為“脂者、膏者”上不了大雅之堂，不能雕刻于筍遽之上。

“外骨、內骨、卻行、仄行，連行、紆行，以脰鳴者，以注鳴者，以旁鳴者，以翼鳴者，以股鳴者，以胸鳴者，謂之小蟲之屬，以為雕琢。”外骨指有堅硬外殼的動物，如龜；內骨指鱉。卻行指蚯蚓；仄行指螃蟹；連行指魚類；紆行指蛇類；以脰鳴者指用頸部發聲的，如蛙；以注鳴者指用口發聲的，如蠑螈（蜥蜴）；以旁鳴者指用振動肋部發聲的，如蟬類；以翼鳴者指的是用翅膀振動發聲的，如金龜子；以股鳴者指用大腿和腹部摩擦而發聲，如蟋蟀動物學，織布娘等；以胸鳴者指的是靈龜類動物；這些小蟲作為筍虡的細部刻飾。這段文字的描述主要是以水生動物學和昆蟲學的角度對動物進行了分類。

“厚唇弇口，出目短耳，耀后，大體短脰，若是者謂之臝屬。恒有力而不能走，其聲大而宏畢業論文范文。則于任重宜；大聲而宏，則于鐘宜。”是說唇邊肥厚，覆蓋于口，眼突耳小，胸部突出，后尾向斜上翹，體態龐大，脖子很短，這些都屬于裸身動物。這些動物的聲音大并且洪亮，有力量但不能疾走，適宜承受重物。聲音大而且洪亮，適合與鐘相配。“若是者以為鐘虡，是故擊其所縣而由其虡鳴。”是說如果把這些動物作為虡的話，敲擊鐘的響聲就像是這些動物發出的聲響。這段描述是以哺乳動物為對象，形態逼真，效果突出。

“銳喙，決吻；數目，鵳脰；小體，蹇腹；若是者謂之羽屬，恒無力而輕，其聲清陽而遠聞。無力而輕，則于任輕宜；其聲清陽而遠聞，則于磬宜。若是者以為磬虡，故及其所懸而由其虡鳴。小首而長，摶身而鴻；若是者謂之鱗屬，以為筍。”是說嘴尖而銳利，脖子長而身體短小，腹部凹陷。這些都屬于禽類動物。這些動物沒有力氣但動作敏捷，鳴聲清陽而傳的遠，適宜承受輕的物體。這些動物的鳴聲清陽而傳的遠，所以適宜作磬的虡。如果作磬虡，敲擊磬發出的聲音就像這些動物發出的聲音一樣清陽而傳的遠。頭小而身長，旋轉身體而氣勢鴻大，這些動物稱為鱗，可以刻在筍上。那么羽屬可以判斷是飛禽類，鱗屬在這里不一定指的是魚類，也許有類似于恐龍的動物。隨著進化和演變而不復存在。

“凡攫殺、援噬之類，必深其爪，出其目，作其鱗之而。深其爪，出其目，作其鱗之而，則于視必撥爾而怒。茍撥爾而怒，則于任重宜動物學，且其匪色，必似鳴矣。爪不深，目不出，鱗之而不作，則必頹爾如委矣。茍頹爾如委，則加任焉，則必如將廢措，其匪色必似不鳴矣。”是說凡是雕刻搏殺和援噬之類的圖案，一定要雕刻的腳爪藏而不露，眼睛凸起，鱗片和胡須向上翹著，看起來像發怒的樣子。如果是發怒的樣子，看起來能承擔大的壓力，再涂上顏色，看起來就更像發出聲響的樣子了。如果雕刻的爪子不深藏，眼睛不凸起，鱗片和胡須不翹起，則看起來萎靡不振。如果看起來就萎靡不振，上面再加上物體，則更加萎靡不振了，即使涂上色彩也看起來不會發出好的聲響。這就是為什么要從藝術形態上描述了，是要告訴后人怎樣把器具做的更加形象貼切。古人在制作筍遽時的匠心獨運在這里體現的淋漓盡致。

文章篇幅不長，卻體現了實用和美觀相統一的裝飾準則，詳細的研究了鳥獸魚蟲等各種大小動物的形態、習性、動作和鳴叫方式的特點，加以分類。對研究早期動物和現代動物的區別，發現動物進化的規律是有幫助的。另一方面在表現藝術上的處理方法讓我們認識到古代藝術上的造詣，和現代藝術表現手法有相似之處——神形兼備。但是就關于“臝屬和鱗屬”類動物存在一定得爭議，以后進一步加以關注和研究。

參考文獻：

[1]聞人軍譯注:《考工記譯注》，上海：上海古籍出版社，1993年.

[2]董杰.《<大測>中的三角公式辨析》.內蒙古師范大學學報（自然科學版），2007年第6期.

[3]李秋芳:《20世紀<考工記>研究綜述》.中國史研究動態，2004年第5期.