緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇初中美術論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二、建立學生美術沖動體系

美術教學是對學生知覺、情感態度和生活經驗的培養過程，是對學生的心理思維特點進行強化的過程。在美術教學中要加強學生美術沖動體系的建立，讓學生在表達感情、表達情緒的時候第一時間就有畫畫的沖動。美術沖動體系本質上就是讓學生建立對事物的美術思維方式。建立美術的思維方式就要求教師在課堂中要適時的引導學生，在基本技巧的教學范圍內應給予學生創作的自由，給予學生繪畫自己喜歡的事物的權利，給予學生用美術進行自由表達的機會。比如在初一人物線造型的美術課上，當有老師要求作業畫女同學頭像時，總會有個別學生提出要畫男同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好；要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉，能畫象；要求畫熊貓的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。他們的“不合理”要求實際就是一種繪畫表達，如果這時教師大怒，以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。如我們尊重學生的思維表現特點加以引導，建立并強化美術沖動體系，學生就會產生強烈穩定的美術學生興趣。

三、融入農村美術元素

因為農村學校條件的限制使很多美術課程不能開展，如果教師局限在學校現有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生上自習課了。培養美術學習興趣，我們可以因地制宜，充分利用農村現有的條件盡量開展好課堂教學。比如雕塑課，農村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的，但是我們可以利用農村的條件來上，不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。現代化教育不能局限在死板的傳授知識，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。

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一、素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂”藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，”變形”容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

三、應本著”由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練

不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。

習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的”畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

四、在教學中，教師應要求學生善始善終

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

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初中美術教育是美育的初始階段，對學生美感的培養起著誘發和啟蒙的作用。美術教育歸根結底還是藝術的教育，藝術的教育沒有邊際，學生不可能通過幾年的美術課的學習，就達到至高點。初中美術教育對整個美的教育來說，只是一個起點。初中美術教師應準確定位自己，通過幾年的美術教育，拓寬學生的想象空間，提高學生辨別美與丑的能力，提升學生創造美的能力。

（二）創造性。

美術教育的目的不僅僅是培養學生欣賞美的能力，還要培養其創造美的能力，初中美術教育雖然是美育的初始階段，但也應時刻牢記這一使命。教師應在教學過程中激發學生的創作欲望，不斷提升學生的創新能力。

二、當前初中美術教育存在的困境分析

（一）對新課標認識不足，忽視美術的重要性。

新課標在課程的內容、教學理念等方面比原有課程有了更大的改進，而由于各方面條件的限制，美術教師很難意識到這一點，或已經意識到這一改變，卻囿于各種因素，無法真正實施。他們或在課堂上放任學生自流，沒有起到很好的引導和組織作用，或只草草講述幾句，連簡單的示范也忽略不做，或因循守舊，仍以自我為中心，不管學生是否理解。除此之外，初中教育階段學生疲于應付升學考試，往往把美術作為副科對待，師生缺乏對美術重要性的認識，一周一節的美術課還經常被其它所謂主課擠掉，導致美術教育在初中教育階段名存實亡的現狀。

（二）教學投入匱乏，教學資源開發利用不夠。

基于上述師生對美術的定位，美術課除了簡單的一本書、一支粉筆、幾個石膏像以外，再無其它教學設備可以利用。另一方面，美術教師對教學努力鉆研不夠，也是導致教學資源的匱乏原因之一。如，對農村學校而言，其具有濃厚鄉土文化氣息的剪紙、泥塑、編織等工藝，都可以作為美術教學的資源，都可納入美術教學課堂加以利用，而我們在農村學校美術課堂上很少看到這些令人振奮又閃光的點。

（三）教學內容安排單調，教師素質有待提高。

農村初中階段的美術教學內容，教師具有絕對的主動權，他們想上什么就上什么，隨意安排教學內容。甚至部分教師想當然地認為美術教育就是繪畫，他們注重學生繪畫技能的訓練，而缺乏理論和欣賞水平的培養，久而久之，將美術教育與繪畫等同起來，越來越遠離美術教育的目的。此外，大多農村初中學校，都沒有很好地給美術教師提供一個進修、交流的機會，導致部分教師固步自封，原地踏步，很難接近美術教育的前沿陣地，很難圓滿地完成美術學科交予他們的任務。

三、加強初中美術教學水平的策略

（一）高度重視美術教育。

各級教育行政主管部門要切實提高對美術教育重要性的認識，盡力克服一切困難，為初中學校配足配齊美術教師，實在存在困難的，可以通過進修、培訓等方法培養一批合格的美術老師，承擔美術教學。另外，嚴禁其它科目占用美術課的現象，確保一周一節的美術課上得保質保量。同時，出臺必要的政策，督促學校及科任教師上好美術課，以避免美術教育隨遇而安的現象再次上演。

（二）加大美術教學設備投入。

各學校應切實負起美術教育的責任，加大美術教學設施設備的投入，盡量為學生提供豐富多彩的教學設備，適時邀請美術大家走進課堂，讓學生親身體驗美術的魅力，爭取讓美術課成為學生美育培養的基地。

（三）深入挖掘鄉村素材。

學校和教師應積極鼓勵學生親自動手，挖掘身邊的素材，為我所用，通過民間剪紙、刺繡、編織等技術的學習，讓學生感受到藝術無處不在，并逐漸學會自己去感悟美、認識美，進而自己去創造美。

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在深化素質教育改革的今天，為了高效地提高學生的綜合素質，因此，素質教育的重點就落實到了培養學生的創新能力上。《美術課程標準》（2011年版）在課程基本理念中也指出：“要注重創新精神，即現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。”作為站在基礎教育前線的我們，既要培養學生的美術素養，又要對學生實施創新教育。因此，在初中美術教學過程中，想要真正“授之以漁”，進一步提高學生的美術創新能力，應充分利用美術教學特有的魅力，以活潑多樣的課程內容形式扎扎實實地貫穿于課程中，在創作能力訓練中運用多元化創作形式培養學生創新意識和創新能力，經過日積月累的創作能力的訓練幫助學生開啟智慧大門，有助于學生在全面發展取得顯著成效。本人在課堂教學中運用多元化培養學生的創作能力，做了以下幾點嘗試：

一、興趣是培養創作能力訓練的動力

興趣是一切學習成功的原動力。美國心理學家布魯納曾說：“學習最好的刺激乃是對所學學科的興趣。”教學活動是師生雙向互動的教學模式，“灌輸式”的教學活動會忽視學生的主體地位，或課堂教學活動單一乏味，會抑制學生的學習興趣，他們會反感，甚至產生抵觸情緒。因此，在教學活動中，教師尊重學生的主體性，喚起學生的學習興趣，他們才會有求知欲、探知欲，才會有深刻而獨特的思維能力，才會有豐富的想象力和創新能力，才會帶著愉快的情緒參與到學習創作中，轉化成持久的情感態度和創作動力，最終完成教學任務。以蘇教版七年級下冊第8課《奇妙的墻》為例，在課前，我用吸鐵石把9個一次性紙杯疊在講臺上，學生進入教室后用好奇的眼神看著這些杯子，有學生直接問：“老師，這是干嘛呀？”我說：“先保密”。上課后，我指著講臺上的杯子問有沒有同學幫我換種造型擺法？學生在短暫的思考后，開始躍躍欲試了，2個同學擺完造型之后，我又把紙杯放在講臺上，讓同學們想想看能否再擺其他造型，一石激起千層浪，學生們都爭搶著做第二輪擺造型，在這個過程中，學生的興趣被調到起來了，學習熱情高漲，思路被打開后，思維也活躍起來，再后面的探究活動中，學生更容易的掌握本課的知識點，教學效果也就提高了。

二、生活經驗是培養創作能力的切入點

以學生的生活經驗作為美術創作訓練內容的切入點，尊重學生的主體性，以他們的視角去發現、去挖掘感興趣的內容，使學生產生共鳴。例如蘇教版七年級上冊第6課《花的變化》對創作訓練做鋪墊，給自己的杯子設計花卉圖案，引導學生把所學的花卉圖案知識展開討論如何創作出有標新立異的設計圖。學生們談論的很激烈，有的說：“我在網上看見過把花卉概括成圖案后再概括，讓它簡潔化，”有的說：“我看見家里有沙發靠墊的圖案就是用點線面把花卉圖案抽象化了。”他們把自己生活中見過的資源，在討論中舉例出來，在創作過程中我提醒他們不能照搬他人的創意，但我們可以采納他人的表現手法加上自己的，這些資源都源于學生實際生活中，因此學生容易迅速產生學習熱情，加速他們主動參與學習，提高學生的創作能力。

三、好奇心是培養創作能力的誘點

誘導學生的好奇心，燃燒學生的創意火花。在美術教學過程中，精心設計教學內容、運用合理的教學手段、恰當的教學措施、營造出良好的創新氛圍，就可以誘發學生的好奇心、激起他們對獲取新知識的渴望，教學內容要力求構思新穎，趣味性強，誘發他們對美好事物的表達欲望和創作沖動，從而來培養他們的創新能力。如蘇教版七年級下冊第2課《關注你、我、他》教學導入片段，我知道同學們課余會比較關注明星，也有自己的偶像。下面我們先做個游戲。猜一猜，他是誰？1.出示圖片：初中美術課堂教學中，培養學生2.加大難度，猜他（她）是誰？A.B.C.先出現A圖片，讓學生試著猜，再逐步出現B、C圖片，公布答案后揭示本課課題，開始教授頭像的基礎知識，討論：你們覺得畫肖像該從哪兒入手呢？……第一輪預熱游戲開始就點燃了他們的熱情，第二輪、第三輪難度的加大既滿足了學生的好奇心，又激發了他們的求知欲，再加上后面欣賞大師的一些作品，感受不同畫家所用的不同的表現手法，感受他們除了塑造人物相貌以外，還要塑造人物的精神狀態和性格特征。在自己創作的作品中有的學生展示了用色彩表現同學的頭像，有的是學梵高用粗獷的線條表現自畫像；在老師的鼓勵和幫助下，給予學生贊賞的手勢，學生的創作能力得到了滿滿的自信感，從而激發了學生奮發進取的表現力和創造力。

四、豐富思維是培養創作能力的養料

我們不能在美術教學中單一的束縛學生的創意思維，扼殺學生的藝術靈性，壓抑他們的個性潛能，而是要做一個藝術的引導者，讓學生不斷吸收新知識，推動他們的思維方式向前進，讓創新思維不斷獲取豐富的養料，鼓勵他們充分發揮想象力和聯想力，在藝術的空間里盡情綻放。例如，蘇教版七年級下冊第5課《仕女•簪花》第1課時臨近尾聲時讓同學們商討，下節課制作有個性的飾物，可以準備哪些材料，聽著他們熱烈討論聲中，教師可適當的點撥。有的說：“帶根短點竹子和橡皮泥，橡皮泥做簪子上的裝飾物。”有的說：“我家有粗毛線，可以先編織，再掛些紙折的花朵。”有的說：“可以用鐵絲，再收集些彩色布條，我用來設計手鐲。”有的說：“飲料瓶蓋子或者直接飲料瓶剪切一下。”……聽著他們五花八門的想法，我就建議還可以帶些珠子串起來或者有同學會折五角星都可以做點綴，盡量把我們身邊的物品利用起來，大家都很期待下節課的創意成品了。

五、營造氛圍為培養創作能力壯膽

在創造活動中，需要有一定的氣氛烘托，才能讓學生大膽地釋放創意思維。如蘇教版七年級下冊第3課《在臨摹中感受》的第2課時，要求學生了解、分析和實踐“變體畫”，課前我搜集不少藝術家在盧浮宮現場臨摹大師作品的場景，做成視頻導入，看看游客們走進盧浮宮的藝術殿堂里欣賞作品的同時，有著最令人羨慕的場景便是那些可以在現場臨摹名畫的畫家們，雖然也有畫家把名畫徹底改的面目全非，但他自己還是畫的津津有味，包括藝術大師也有臨摹他人的作品，但是要讓學生感悟到大師們在臨摹作品時是有選擇性的，不是一味的照搬照畫的，他們的目的是“學”而不是“像”，然后讓學生們選擇一幅藝術大師的作品，體會變體畫的實踐過程。這同樣培養學生創造能力，在欣賞過后，同學們都迫不及待的動手了，有的學生改變了背景，有的學生改變了整體色調，有的是加大筆觸的線條，有的是更加夸張，有的是運用彩紙拼貼的形式，再加以細節描畫，大家都發揮了無限的想象力，畫出了有特色、有個性的變體畫。這一課給同學們提供了體驗改變藝術大師作品的機會，學生們既動腦構思，又有立意思考，使他們的創意思維在藝術空間里自由翱翔。哪怕學生的作業有點亂，也要盡量找出作業中的閃光點。

六、環保意識體現創作能力的另類美

羅丹說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”以前在設計•應用課……需要帶材料進行動手創作時，總有許多學生不帶，并推脫是忘記了。現在我鼓勵他們盡量從廢棄物品中去尋找可用資源，如紙張方面，可以是包裝盒、香煙盒、雜志或彩色的廣告紙、報紙等；瓶子方面可以是他們喜歡喝的各種飲料瓶；并根據具體課程安排恰當的收集廢棄資源，長久后發現他們對于收集廢棄物品比較感興趣，上課也很少有忘帶了，給他們展示自己收集的廢棄物品，比一比在本節課中是否會起到標新立異的的創作效果。例如蘇教版七年級上冊第8課《裝點生活》，讓學生們準備一只單色的塑料瓶當成花瓶，其他材料自己準備。通過引導教學，簡單的示范，集體商討拓展學生的創意思維，在創作環節中有的學生用家里廢舊衣服對塑料袋進行了拼貼；有的學生用樹葉、花瓣等對瓶子進行裝點；還有學生用彩色廣告紙折成三棱體、舊毛線做成點線面的效果裝點瓶子……這樣既節約又環保，學生們也在創作中發現廢舊的物品，也能展現美的存在。

七、個性發展成為創作能力的獨特性

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二、初中美術教學深化素質教育的建議

（一）科學編排教學內容，培養和提高學生的美術修養與審美能力。初中美術教學的一個基本內容，是要培養學生對美術作品的欣賞能力和鑒別能力。要有效引導、訓練學生對美術形態的感性認識，強化對學生美術造型感覺的培養訓練，也就是感知能力。對美術作品等典型藝術美的有效欣賞，完全取決于他所掌握的科學文化知識水平的情況。在欣賞美術作品的過程中，需要欣賞者有較強的直觀感知、判斷、想象美術作品的能力。

1、結合學生特點，突出郊區特色。源遠流長的人類發展史給我們留下了無數藝術瑰寶。中學期間很難全面了解，只有結合學生的年齡特點，突出重點，選擇代表性作品，以點帶面，才能完成教學預期任務。在教學中，我有針對性地加入具有當地特色的美術作品，使學生有親切感、認同感。比如，我校地處城郊結合部，聞名遐邇的白云山就在學校附近。廣州白云山為南粵名山，自古就有“羊城第一秀”之稱。位于白云山飛鵝嶺游覽區內廣州雕塑公園，是一個體現廣州大都市富有時代氣息的市級公園，也是國內最大的雕塑公園。整個公園按照雕塑與園林、觀賞與教育、藝術與歷史相結合的原則進行規劃建設。分為羊城史雕塑區、中華史雕區、雕塑大觀園景區和森林景區等4個功能區，首期的羊城史雕塑區于1996年12月起建成開放。主要景點有：華夏柱、雕塑廣場、古城輝煌、雕塑館、南洲風采。這給我們的教學提供了豐富的教學素材，我在教學中適當增加一些雕塑藝術方面的欣賞內容，這極大地提高了學生的學習興趣。

2、少講授多啟發，突出學生主體。為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統的以講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在中國畫花鳥美術作品的欣賞課教學中。課前，給學生布置任務，搜集有關著名代表畫家的生平、作品介紹等。如，廣州當地畫家關山月的作品。先組織學生到***參觀，上課時再把把有關的作品及學生搜集到的作品掛在課堂，讓學生自由發言討論作品有什么特點？創作背景？用唯物的觀點，站在現實的角度進行分析，再根據學生的討論情況，結合中國山水花鳥畫的歷史、特點、發展變化進行總結。最后，通過提問、析疑，把中國花鳥畫各個朝代的作品進行對比講解，學生感受就很深刻，能初步掌握有關作品的基本特征和內涵。

3、活躍學習氛圍，進行藝術欣賞。如何在教學過程中創造生動、活潑的學習氛圍呢？以初中美術教材第*冊《********》和《*****》畫的教學為例，前者我讓學生結合所學的語文課文去理解，后者我先講解了其創作背景。這里，我分別用了不同方法，使學生深刻了解到：《*********》表現了作者的感受，對**********的主題；而《*****》雖也是以******為題材的創作，但卻從不同角度表達了

**********的生活。美術欣賞不應局限于課堂，大自然、生活中的美是最動人的。我們不光要欣賞藝術作品，還要啟發學生善于發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，樹木、花草、甚至果蔬……只要是美的、動人的。另外，我還帶學生去位于越秀山鎮海樓東側的廣州美術館參觀，假期讓讓學生到陶瓷之鄉佛山瓷藝作坊體驗陶瓷制作過程,這些都提高了學生的審美能力。

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2初中美術教學滲透環境教育

2.1培養美術教師自身的環境意識

城鎮和鄉村的生活環境和教學環境是截然不同的，學生所形成的思維也是不相同的。然而教師也會因為自身環境的不同而改變。美術教師雖然擁有專業知識，但往往缺乏環境知識及環境教育的系統培訓，因此自身環境意識存在著較大的個體差異。而教師作為環境教育的總體設計者和執行者，如果自身不具備環境意識，很難想象能夠培養出具有一定環境意識的學生來。所以，在教學中，我們不僅要有提高教師的思想認識，轉變教學觀念，增強責任感和環境意識，將城鎮和鄉村的學生的思維相結合，或者是他們在學習的過程中相互交流，才能使環境教育取得最大實效。

2.2營造輕松愉快的學習氛圍

中學美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生感受美、欣賞美、鑒別美的能力，而不是把所有學生培養成為藝術家。作為美術教師，我們要承認學生的地區差異以及學生中存在的個體差異，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同發展方向，給學生以足夠的空間和時間來消化和掌握知識，營造一個愉快、寬松又充滿藝術情趣的學習環境，以培養學生參與美術教學的主動性和積極性。

3教師如何引導學生進行美術欣賞

美術作品欣賞教學，對教師來說是賞析，對學生來說是欣賞[4]。教師的任務是引導學生去觀察、分析，并提供必要的知識，不論是城鎮還是鄉村，我們都要提高教學質量，使學生對于美術作品的欣賞從感性認識上升到理性認識。那么教師如何引導學生進行美術欣賞呢？

3.1向學生累積知識

美術欣賞課的教學，需要基于問題的項目學習與合作學習，創設適當的模擬情境，并以此來激發學生參與的興趣，不再僅僅是零散信息的積累，而是促進同學們開展社會性的互動學習。例如欣賞中國工藝美術，可以引人央視著名的《鑒寶》欄目場景來進行，創設鑒寶情境，讓學生圍繞“對講臺上的幾件藏寶人作品作出你的專業價值判斷”這一特定任務來進行相關學習。要解決這一問題需要用到其他一門或多門學科知識(比如歷史和社會)，這就體現了一定程度的學科綜合。使學生直接地、有目的地、有意義地參與到學習中，它為學生提供了學習自己所需知識的機會，激發了學生的學習動機，而不是讓他們僅僅學習課程上講授的特定內容。

3.2大膽發言，善于表演

鼓勵學生能用簡短的話語大膽的表達自己的感受，這是欣賞活動的一個重要內容。這種描述是初步的，一開始可以要求學生用簡單的詞匯來描述，比如：愉快、幽默、崇高、莊重、恐怖與神秘……。慢慢的不在只是口頭語言表達，還需要書面語言——用短文或短句進行表達。這就讓學生積極參與到欣賞和評述活動中來，激發他們的學習興趣。變被動學習為主動學習，從自發的欣賞進入自覺的欣賞[5]。避免學生一看到欣賞畫就呆呆得等著老師來教，也避免了欣賞課成為教師的“表演課”。

3.3通過意境，引發探究作品美

美術作品是通過造型的形式表現藝術家的思想感情和審美意識，使觀賞者在鑒賞時產生情感上的共鳴。教師可以在課堂教學中通過作品直觀表現的情調，帶領學生用探究的方法去領略作品的內涵美。在美術鑒賞教學中，意境鑒賞是較為復雜的心理活動、感知活動，也是培養審美素養的重要實踐活動[6]。

3.4體會作品的組織

《美術課程標準》提出要學習多角度欣賞美術作品。學生對美術作品的形式語言進行分析，包括構圖、色彩、線條、材料、明暗、肌理等。通過分析美術作品的形式語言，學生就能夠弄清楚作者是怎樣表達思想、感情的。他們會懂得美術家使用的每一筆色彩、每一根線條都不是隨意的，而是和作品的主題緊密聯系的。

3.5深刻體會作品的風格

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課程資源的概念是新一輪課程改革推進過程中經常提及的內容，傳統意義上的課程資源指的是單純的課堂資源，而新的課程資源概念，則拓展了課程資源的內涵，把課程資源的概念拓展到與教學目標相關聯的各種教學資源，初中美術教育的課程資源是指對學生的美術學習有幫助的所有學習資源，其中也包括一些對于學生的美術學習有幫助的課外美術實踐活動。現階段的美術教育中存在的一些突出的問題，很大程度上就是因為美術課堂教育資源的相對不足造成的，無論是課堂的美術教育課程資源還是課外的美術實踐資源，其資源量都顯得相對不足。

2.教師的美術實踐能力有待提高

從目前來看，在相當一些學校中，缺乏專業化的美術教學人才，即便是相關專業畢業的教師，其相關的業務素質也未必令人滿意，其主要原因是許多教師的年齡呈現年輕化的趨勢，一些教師剛剛走出校門不久，所掌握的美術知識僅僅停留在理論層面，缺乏相關的美術教育實踐經驗，因此，往往教學的效果也很難達到預期的目標。而在中學，相對來說，美術教師的數量是比較少的，彼此之間在美術方面的業務交流也相對較少，這給年輕教師的美術教學業務的提升帶來了客觀的困難，這種狀況的延續，也在一定的程度上影響了年輕教師的美術教學實踐能力的提升，因此，促進教師的美術教學實踐能力的提高是急需解決的問題。

二、初中美術教育發展策略分析

1.要培養學生正確的美術學習態度

長期以來，由于受到升學考試的影響，在初中教學中，往往要把美術學科視為學校教學的邊緣學科，因為其不是升學考試的必考科目，學校對于美術的教育也自然缺乏應有的重視，受這樣觀念的影響，初中生對于美術學習的態度也不夠端正，認為美術學習是可有可無的，在思想觀念上對美術學習缺乏應有的重視，這種學習態度嚴重影響了初中美術教育的開展，因此，引導學生樹立正確的美術學習的態度，是解決這一問題的有效途徑。

2.要進一步增加對初中美術教育的投入力度

由于一些學校對于美術教育缺乏應有的重視，其投入的資源也就相對的不足，這種狀況直接影響了初中美術教育的有效實施，因此，學校要進一步增加對初中美術教育的投入力度，無論對教師相關的業務培訓還是對基礎的設備、資源的投入，以確保初中美術教育的更好開展，促進初中學生美術素質有效提升。

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（一）初中美術學科的特點

美術是一門藝術造型學科，也是視覺感官藝術。美術教學都是以具體的感官形象為原型，形象的視覺效果直接影響美術課堂教學的教學效果。美術課可以豐富學生的想象力和觀察力，能夠陶冶學生情感，啟發學生的發散思維，促進學生全面發展。由于美術教育對學生審美情趣和創造力的作用，近年來，美術教育越來越受重視，在初級中學中也取得了一定的教學效果。

（二）信息技術教學的優勢

信息技術具有開放性、全面性等特點，特別是網絡的發展。網絡就是一個巨大的資源庫。首先，網絡的資料是動態的，網絡上的資料始終處于更新狀態。它總是最前沿、最流行的學習素材。其次，網絡資料是豐富多彩的，可以為教學活動提供選擇空間。再次，網絡資料是形象生動的，極易吸引學生的注意力和激發學生的積極性。信息技術應用于美術學科教學中，將課堂教學引向互聯網，提高美術教學效率。

（三）學生的感官需求

美術是具有審美藝術的視覺形象。美術作品需要學生用眼睛去觀察，用心靈去感受。美術教學必須將具有審美價值的作品作為教具，為學生提供感官刺激，讓學生產生審美體驗。通過信息技術可以將那些價值昂貴的藝術品展示出來，或演示作品的制作步驟和作品效果，這樣所產生的藝術效果遠高于教師的講解。網絡課堂為學生提供了豐富多彩的藝術信息，將枯燥抽象的美術審美教育變得生動有趣，豐富了學生的學習內容，激發了學習興趣，優化了學習過程。

二、信息技術與美術教學整合的方法

信息技術與美術學科的整合可以實現教學統計和教學實施等各個教學活動的信息技術化。

(一)利用信息技術優化美術教學設計

1．美術學科是直觀性、形象性強的學科。在美術教學設計時，教師要利用網絡搜集教學所需要素材，為教學設計提供資料。這是信息技術與美術學科整合的基礎。通過網絡查找素材，上網搜集素材，以獲取大量的教學數據，使教學設計更加生動有趣，豐富多彩。課前資料準備充分，為美術教學實施提供良好的平臺。

2．傳統的教學模式、教學活動中，教師個體行為、所有教學設計思路與教學內容的分析理解因個體而存在一定的局限性。加強教師間的合作備課，交流教學心得可以開闊教師的設計思路，開發教師的思維；可以修正傳統意義上的認識誤區，有利于美術教學開展；可以為教師間的交流研討提供技術支持，使教學活動具有互動性與開放性。

（二）利用信息技術優化教學的實施過程

1．信息技術有助于教師創設真實生動的問題情境，提高教師的教學效果，優化教學內容，加強美術學科的藝術感染力。利用信息技術靈活多樣、豐富多彩的藝術表現形式創設課堂情境可調動學生的好奇心理，引導學生參與美術教學活動，為美術教學活動實施提供條件。例如，對美術流派通過動畫片和視頻等形式展示。

2．信息技術可以將復雜的美術知識生動化、形象化，有利于學生對知識的理解。如教師可以利用演示文稿、Flash、Autowave等工具制作多媒體課件，通過課件的演示，引導學生自行學習美術知識，讓學生在合作、交互的學習過程中感受學習的樂趣，為提高學生的美術素養提供幫助。

3．美術教學鼓勵學生通過多種形式表達自己的思想，通過信息技術可以為學生創作表達自己思想的舞臺和空間。比如，計算機美術作品創作，通過計算機進行繪畫創作，它打破了傳統意義的美術作品創作的局限。在教學活動中，教師可以充分利用計算機創作美術作品的優點，創作出生動形象的藝術形象，從而體現出藝術品的創意。通過計算機美術作品的創作過程，可以提升學生的設計理念與設計思維，培養學生的創作能力，使學生的審美意識得到深度與廣度的發展。

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一、人文精神的內涵與價值

人文精神是人本教育的核心。人本教育是“以人為本”的教育，視人格完善為教育的終極目標。突出人文科學的價值，將人文教育貫穿于教育的全部過程中，使整個教育人性化、人格化、個性化。強調學生自己去思考、感受和發現，自己體會人生哲理和文化價值；強調人的自由、尊嚴和人格，重視學習者的自發性和主動性及發展潛能。鼓勵學生自己求知、自己探索、自己去澄清、判斷價值，從探索和澄清中獲得知識和成就感。學生在學習活動中相互尊重、相互接納、相互關懷。在人本主義教育內涵中，不僅強調自我意識的完善，并且倡導關心他人、關心社會、關心自然，培養學生能夠與他人合作，有效交流、和諧共處。

現代課程倡導“以人為本”的教育思想，在淡化知識、技能的同時，更加關注學生的生活態度，對人和事物的情感意向和價值取向，以及寬容樂觀的個性和健全的人格。人文精神是由優秀文化孕育而成的內在于主體的精神品格。

二、人文精神在美術課程中的體現

如果說自然科學更關心物，人文科學則更關心人。所謂人文性涉及人的生存意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，知、情、意、人格都是其中的內涵。人文性更多地是由哲學、宗教、歷史、文學、藝術等人文科學所體現出來的。

美術作為人文科學的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等人文特征都內蘊于不同時代、不同國度的藝術家所創造的美術作品中。因此、引導學生關注美術知識、技能與人的情感、價值觀、人類的變化、個性、生存狀態等關系是十分必要的。同時，美術課程所闡述的“基本理念”更是從人文教育出發，從不同側面，體現出鮮明的人文精神。

我們可以認為，新課程帶給美術教學最根本的變化將是體現以學生發展為中心的美術學習方式的變化，從而使美術學習變得更加輕松、更加豐富多彩、活潑多樣；使美術學習密切聯系個人成長環境，聯系學生生活經驗；使美術學習吸收人類歷史文化營養，緊密聯系人類生活、人類情感、人類變化…

三、美術教學與人文精神的培養

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2輔助課文朗讀，傳遞思想情感

閱讀環節在初中語文課堂教學中具有較大比例，“書讀百遍，其義自見”，朗讀課文是學生理解課文內涵的重要途徑，在閱讀教學中借助多媒體手段，可以讓課文中的語言文字直觀化、形象化地展現在學生的面前，起到輔助朗讀，傳遞情感的作用。讓學生感受到朗讀的快樂，并在朗讀中感受美，欣賞美。例如，在《七律•》這首詩的朗讀教學中，我利用多媒體給學生播放了以《》為主題的背景音樂，音樂與詩歌的內容相融合，在音樂中朗誦，使學生仿佛置身于逶迤的五嶺，登上千里積雪的岷山……領略了在艱險的環境下所表現出來的樂觀主義，大無畏的英雄氣概，感受到了詩歌雄渾廣博的基調。在這樣的音樂中，學生朗讀的興趣越來越濃厚，并進入了讀中悟情，讀中生情的境界。

3增加教學容量，開拓學生視野

語文開放性、多樣性的特點決定了其信息內容非常豐富，增加教學容量，培養學生語文綜合能力是語文教學的關鍵所在。多媒體輔助手段，為整合語文教學資源，優化學習效果，顯示出了獨特的優勢。特別是在語文復習中，多媒體可以將一些比較分散的內容，系統化地展示給每一位學生，讓每一個學生可以按需而求，獲得知識，在課堂復習中，運用多媒體手段還能化整為零，把課文中所包含的多方面的內容展示出來，讓學生獲得整體化的認知，從而獲得更多的信息。在初中語文課堂教學中，多媒體技術的運用可以幫助學生欣賞到與文本相關的圖象資料、視頻等同時，同時也為課堂教學內容的延伸搭建了平臺。例如，《木蘭詩》這篇課文的教學，僅僅憑著教師的講解和學生較為膚淺的詩詞知識，難以取得理想的教學效果。因此，可以充分運用多媒體將與課文相關的畫面呈現給學生，促進學生的理解，還可以讓學生利用課后時間去網絡搜集學習相關的影視資料，評論資料、介紹資料等，讓學生去從詩歌的創作背景，主題思想、人物形象等方面做全面的了解，通過這些方式的學習，學生們拓展了知識面，了解了相關的文學常識，木蘭這一形象也在他們心目中豐滿起來。

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圖文并茂能夠直觀的展示政治教學內容，這是多媒體技術的特點，它能夠把抽象的理論很直觀的傳達給學生，因此，在應用多媒體技術進行教學，能夠有效提高感官作用，學生在獲取知識的過程中能調動多個器官，有效的把所學知識傳遞給學生，教學開展也由單一模式轉變為多種方式，能夠很好的促進政治教學，充分發揮其聲像、動畫特征，用圖形、動畫、文字、聲音等形式，清楚直觀地揭示事物的發展變化，增強課容量、教學條理性和形象性，更易吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣，使學生積極參與教學，有利于教學目標的完成。

2.課件包含信息量大，節約課堂教學時間

在上課前，必須要充分準備多媒體課件，這就很大程度節約了大部分課堂時間，通過多媒體播放教學內容，讓翻書的時間減少，有效提高了教學效率。政治課的教學內容素材比較多，在教學活動過程中，為了能夠幫助學生更好的理解內容，還要補充很多材料。因此，把教學內容與事例聯系起來，并且在課堂上完成教學比較困難，通過多媒體的技術合并，就能輕而易舉的解決這樣的難題。另外，多媒體教學課件可以保存大量信息，還能夠回放，有助于學生復習和查找不懂的內容，這在傳統的教學模式下是不能夠實現。

二、初中政治教學的多媒體技術應用手段

1.多媒體技術可以使備課質量提高

政治教學的備課非常重要，用何種方式進行授課，備課起著決定作用，因此，應用多媒體技術備課能夠優化教學內容，有利于教師在課上講解重點內容過程中，可以通過增補知識來輔助教學；另外，教學內容的表現形式也可以用多媒體技術來實現，讓單一的黑板白字模式得到改變，讓授課形式變得豐富多彩，使學生在多元結構的教學環境下接受知識，提高學生的學習興趣。

2.多媒體技術可以使授課形式更加豐富

好的授課形式對政治教學效率能有效提高，隨著現代教育的發展，傳統的授課形式已經不能適應現在變化的政治內容，尤其是在課堂教學過程中，有些政治材料不能很好的得到表現，因此，急需要多媒體技術來革新傳統教學方式，多媒體技術教學就不受任何教學題材束縛，能夠形象生動的反應政治的豐富教學內容，用這種直觀的授課形式能有效提高政治教學氛圍，學生通過視覺、聽覺等感受政治教學題材，幫助學生理解和吸收相關政治知識。

3.多媒體技術能豐富政治教學內容

由于傳統的教學方式，不能夠豐富教學內容，而且授課形式單一，學生在學習過程中也不能對政治課產生興趣，教師在課堂上施行滿堂灌，所采用的形式也只有口述和黑板來表現，這中教學方式往往給學生催眠。通過多媒體技術的應用，可以在講授教學內容的過程中播放一些電影素材，或者是通過生活事例視頻來輔助教學，學生就會被貼近生活的知識所吸引，容易接受所學政治教學內容。多媒體在初中政治教學中，能夠有效豐富政治教學內容，提升了初中政治教學質量，但是，由于教師的水平各有差異，在推廣多媒體技術過程中出現很多困難，與其他學科相比較，如，數學，化學等，初中政治教學的多媒體應用還顯得不足，不能夠完全發揮多媒體的教學優勢。

4.多媒體教學可以優化政治教學結構

初中政治教學如果只把課堂理論講解放在首位，那么學生在獲取知識的過程中很難掌握教學內容的重點、難點，在應用多媒體技術以后，可以把一些初中政治教學中重點、難點通過多媒體來歸納展現出來，并且用各種動畫、視頻等形式激發學生的思維，提升教學效果。例如，“身邊的誘惑”這一內容，政治教師可以用多媒體技術展現一些視頻、圖片，讓學生從中說出誘惑的種類，并結合自己的理解說說原因，然后在讓學生討論和自己生活相關的誘惑有哪些，分組進行討論遇到有些不良誘惑如何去解決等。學生講完后，教師加以點評。這樣的課堂教學將教材上的觀點與實際相結合，突出了教學重點，達到了優化教學結構、提高教學質量的目的。