緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇娛樂節目策劃范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

以再現四年的學習,生活,令大家在歡樂中回憶起點點滴滴,彌足珍惜剩下不多的日子.把想說而沒有說過的話說出來,把想做而沒有做過的事情做過.四年就這樣悄無聲息的過去了，不要給自己留下遺憾。

二.欄目風格

文明,健康,溫馨，甜蜜

三,欄目內容

1.一名兩名主持人,一男一女，要盡量年輕。

2.演繹在圖書館上自習的戀人,在食堂吃飯的同學,教室上課的學生,下雨撐傘的男孩女孩,遞情書的羞澀男生,女生。在一起逛街時的男孩女孩。

3,主持人組織八男八女互相說一句想對某一男生或女生想說的話.盡量越大膽越好。

4做一件想做而沒有做的事,比如表白

5.即將畢業,大家說一句祝愿對方的話

6觀眾選出最佳的戀人,獲得今天的獎品,筆記本一臺.兩人自己下去分了.

7觀眾參與說出想對臺上臺下某一人要說的話,無論是敬佩的,欣賞的,愛慕的,討厭的,都可以暢所欲言.

四.欄目形式

演播室主持人串聯,娛樂節目,觀眾參與,表演形式結合，最好有樂隊伴奏

五、欄目意義

篇（2）

我國電視節目的同質化已經延續了很長一段時間，只不過是近幾年來才愈演愈烈，并有進一步發展之勢。按照基本競爭的情況，我們可以大體上將電視節目同質化分為以下三個階段：

1.20世紀90年代之前的單一模式同質化，即主要模仿央視的新聞聯播節目，出發點是出于政治上的考慮。

2.90年代以后多種節目類型的同質化，即大規模復制中央電視臺的各類新聞節目，尤其是對《焦點訪談》、《東方時空》等節目與欄目的克隆與復制，這其中也滲透著各大電視臺對經濟利益的追逐，政治性已退居其次。

3.新世紀各種類型節目大規模的同質化，包括新聞類節目、娛樂類節目以及電視廣告的創意與編排等。

可見，如果不從根源上阻止電視臺模仿復制其他電視臺的操作，而且這種復制永遠有利可圖時，就無法杜絕電視節目同質化現象。

二、娛樂節目如何走出同質化競爭

(一)利用本土化娛樂元素加以改革。

當前，國內娛樂節目最主要的問題就是缺乏創新，電視節目從內容到形式都無法吸引更多的眼球。筆者認為，利用中國本土化的娛樂元素將西方成功節目加以改革，從而使節目更符合本國觀眾的審美習慣，將是娛樂節目未來發展的趨勢和方向。隨著境外娛樂節目進入中國媒體市場，中國電視人必須敢于面對競爭，尋找、挖掘中國的傳統文化和民間資源，加入更多本土化的元素。

娛樂節目不能盲目地效仿，要融入適合本國或本地區的特色，不能僅局限在書籍上，還應適當地加入一些風土人情以普及知識。以服務類節目《交換空間》為例，站在為觀眾服務的立場上進行設計策劃，由參加裝修的兩家人為對方設計房間，每一期節目都為觀眾介紹一套有特色的小戶型家裝設計，這樣觀眾在觀看節目的同時，也增長了家庭裝修知識。國內的娛樂節目急需有效地進行本土化和分眾化，對節目形態和節目內容進行恰當的定位與選擇，避免節目同質化現象。

(二)理念創新是關鍵。

在批評的聲潮中，我們仍可以看到同質化現象也有有利之處。但電視娛樂節目同質化的嚴重危害也是客觀存在的事實。如何解決這一問題?創新是最好的解決方法。

(三)好的模仿是成功的一半。

創新不是一件簡單的事情，模仿也不是絕對的錯誤。在有限的時間、精力、資源下，好的模仿是成功的一半，值得提倡。在模仿前，應該對原節目有充分的了解，明確節目的內在要素和核心價值，以及彼此之間的關聯。要辨析哪些是可賣點，可以學習借鑒；哪些已過時，必須舍棄。

篇（3）

精準受眾定位

受眾是節目的核心，對受眾定位清晰，是節目制作關鍵的一環。從名字就可以看出，《年代秀》的受眾定位，是依據“年代”劃分。年代秀的嘉賓設置，是以1960年代到2000年代五個不同的年代為劃分界限，把嘉賓以兩人為一組，分成五個年代的代表隊。每組邀請的嘉賓都是在當時的時代里紅極一時的歌曲影視演員。在每個嘉賓小組的后面，節目組還用心安排了對應年代的現場觀眾，比賽答題的時候，面對屬于自己年代的題目，觀眾都會有熟悉的感覺。如此全面的定位受眾，成功吸引了電視屏幕外各個年齡層的觀眾。

如果說《年代秀》對受眾的劃分是一條延伸的時間線的話，那么《我愛我的祖國》對受眾的劃分則是縱橫各方的網狀覆蓋。《我愛我的祖國》沒有像《年代秀》一樣，明確區分不同受眾的年齡層，但它以不同的地域吸引全國各地的觀眾。在《我愛我的祖國》中所設置的比賽問題涵蓋了許多方面，既包括天南地北，又包括衣食住行。他們給現場觀眾和嘉賓提的問題都是一些既熟悉又陌生的知識點，每次提完問題，都會邀請相關的人士，給觀眾現場演繹，讓觀眾了解不同地方的文化。因為覆蓋的范圍廣，節目里涉及不同地域的文化會在觀眾之中產生共鳴。所以，可以說《我愛我的祖國》所吸引的受眾，是熱愛自己故鄉的所有觀眾。可見兩檔節目對受眾的定位是相當準確的。

豐富文化內涵

現在我國電視娛樂節目的大環境趨于娛樂過度的狀態，只顧娛樂，而不言其他，甚至不惜以惡俗的節目內容和窺探他人隱私的惡劣行為作為節目賣點，以博人眼球。人們長久地沉浸在純粹的娛樂當中，使自我意識、自我思考能力逐漸下滑，在娛樂當中迷失自我。觀眾需要被正確的價值觀引導，“如果說沒有傳播的文化是死文化的話，那么，沒有文化的傳播就是死傳播。”②因此，能否寓教于樂，提升娛樂節目的價值觀念，就成為決定節目品質高低的關鍵。

《年代秀》里向觀眾傳播的是在各個年代里具有代表性的人、觀念和事物。節目中向嘉賓提出的問題也都是屬于具有知識性的。如其中一期節目，所提出的問題有：上世紀90年代頗為流行的朦朧照在當時的條件下是如何拍攝出來的；上世紀70年代的經典電影《Love Story》里奧利弗和珍妮之間的愛情密碼是什么；從繁多的八音盒里面找出著名的戴安娜王妃紀念款；以及現場展示內蒙古地區的傳統文化——摔跤，讓嘉賓猜測哪一種屬于犯規動作。這就在一系列你問我答的游戲中，向觀眾普及了有關影視、國外文化和地方民俗的知識。

同樣的，本身就標榜發揚中國文化的《我愛我的祖國》里就有更多的傳統知識。如其中一期以“酸甜苦辣”的美食文化為主題，帶領觀眾跨越廣西、貴州、廣東和四川，品嘗侗族自家釀的米酒，觀看屬于高科技領域的分子美食的做法，認識著名的廣東涼茶的藥理功效，了解四川火鍋的傳統文化。這些知識都是觀眾熟悉又陌生的，就像有的觀眾可能從沒有聽說過侗族，但從這期節目中卻會增加對這個民族的了解，也傳揚了侗族風俗；不懂得廣東涼茶怎么喝的人，通過節目有了新的認識……總的來說，在跨越我國東西南北中的地域的基礎上，《我愛我的祖國》用各個地方的風俗民俗知識共同為觀眾構建了一場內涵豐富的文化盛宴。

增加地方特色

目前國內的媒體在包裝風格上都一味地追求時尚、現代，跟風花哨齊上陣，使得各電視臺的娛樂節目難以出眾。其實在我國，不僅南北方的文化相差甚遠，在不同的城市之間，都有自己的衣著風格和地方習俗，人們思想觀念也有相當大的差別。因此，我國電視娛樂節目應該利用好這一點，讓節目與自身所處的地方特色相結合，進行創新。

《年代秀》誕生于深圳衛視。深圳市是一所國際化大都市，全國經濟中心城市，是我國在早期就實行對外開放的城市。我國南方各種重要的高新技術研發和制造都在這里進行，在我國經濟發展中占有重要地位。雄厚的經濟基礎使得深圳成為各種潮流涌動的地方。因此在《年代秀》中看到的是當紅明星嘉賓，流行歌曲演繹，潮流生活展現，用走在時尚前沿的內容征服觀眾。

《我愛我的祖國》節目的誕生地——湖北，是一個歷史悠久的文化地域。湖北省是楚國的發源地，楚地之中心，楚文化的主要影響區域，因而《我愛我的祖國》的節目理念也是以“東、南、西、北、中”的地理方位為橫軸，以我國各地古今的民俗、文化、歷史的特色文化展示為橫脈，著重突出“城市名片”“地理”等核心要素。節目開辦到現在，所涉及的生活方面包含衣食住行，地域范圍幾乎涵蓋全國。

個性化主持風格

節目主持人本身作為一個獨立的個體，是電視娛樂節目中必不可少的要素，有時候甚至可以成為節目的代言人。特別是在娛樂節目中，一個好的節目能讓主持人被觀眾所熟知。相反，一個好的主持人也能令一檔新興節目留在觀眾心中。

《年代秀》主持人趙屹鷗，曾于2004年主持過央視的《歡樂中國行》。趙屹鷗的主持風格成熟穩重，風趣幽默又不失機智，能掌控住現場，輕松的引導觀眾和嘉賓跟隨節目進程。趙屹鷗在節目中基本上是以西裝革履的正裝形式與觀眾見面，總是給人較為正統的印象，但是偶爾也會穿一身與嘉賓或是環節內容一致的特色服裝亮相，給觀眾以親近的感覺。《我愛我的祖國》主持人李艾，曾于2009年與楊瀾等一起主持節目《天下女人》和中央電視臺的《今夜笑不停》。李艾的主持風格比較活躍，善于與嘉賓觀眾開玩笑，適時調動現場氣氛。當有需要現場嘉賓嘗試的環節時，李艾一定首當其沖，親身示范，積極推動節目進行。李艾非常具有親和力，在節目中常常和兩位固定隊長——潘長江和戴軍之間斗嘴，為節目增添不少樂趣，也容易拉近節目與觀眾的距離。

值得一提的是，這兩位主持人都不是專業人員，趙屹鷗畢業于導演專業，李艾則是模特出身，可見不是專業的主持人也可以取得意外的效果，給節目加分。主持人只要形成屬于自己的主持風格，對于節目來說就是創新，就是成功。雖然優秀的主持對于節目來說很重要，但又不能過分突出自己，要明白真正的中心和主體是電視娛樂節目的觀眾。

深化情感色彩

同質化的大環境讓娛樂節目愈加庸俗化，娛樂功能的日益突出掩蓋了其精神內涵，沒有深度，使中國娛樂節目的發展陷入了困境。作為一個大眾傳播媒體，電視娛樂節目不能一味傳播缺乏時代精神的空洞內容，而應該強化精神內涵，重視自身帶來的社會效益和影響力。

《年代秀》從創辦開始，就以濃郁的懷舊情懷，俘獲了千萬觀眾的心。該節目從名稱到內容都洋溢著懷舊的氣息，有黑白電影時期的著名影片展現、《西游記》主題曲的經典再現、老一輩配音藝術家為動畫片《阿童木》的現場配音演繹，還有上世紀90年代的著名香港電影演員王敏親臨現場等。節目中出現的每一個環節，都令人激動，因為這些零星的片段都讓現場嘉賓和觀眾回憶起過去，觸碰了他們內心最真摯的情感。

在《我愛我的祖國》里彌漫的則是濃郁的愛國主義情懷。“該欄目旨在調動益智問答、綜藝表演和專題等多種手法，通過歌聲與回答，營造溫暖和感動，抒發愛國主義情懷，弘揚社會主義核心價值觀。”③《我愛我的祖國》通過介紹祖國大江南北的特色，分享不同民族之間的習俗，讓各種文化在節目里交融，把全國各地觀眾都凝結在一起。無論是懷舊主義的情感還是愛國主義的情懷，都是能打動人心靈的。在這兩個節目里，觀眾看到的是真正的感情，而不是節目之間為了競爭的敷衍了事，由此也看到了新的娛樂模式開始從浮華到展現百姓內心真情的轉變。

《年代秀》和《我愛我的祖國》在娛樂節目間伯仲難分的大戰中脫穎而出，同時成為獲得收視和好評的大贏家。這兩檔節目都找到了自己的節目主題，在節目制作、觀眾定位和節目內容上標新立異，依靠獨特的創新取得了成功。因此，節目制作方必須認清“創新才是唯一出路”這一概念，在娛樂大眾的同時又注重節目價值觀念和文化的傳播。只有積極進行創新，我國娛樂節目才能走出同質化的怪圈，贏得收視率，走上正確的發展道路。

（作者單位：河南電視臺）

本文責編：邵滿春

篇（4）

魅力較量：花瓶主持人與明星化的主持人。隨著娛樂節目在內地大行其道，各種娛樂節目主持人越來越多，但大多數主持人整體素質偏低，普遍缺乏創造力，對節目特性的把握能力差，浮于表面，很少有與節目契合的個性化主持。

臺灣的制作人很善于利用各種策劃手段推出王牌主持人，并對其進行規范的商業化運作，因此，主持人的作用得以延伸并擁有多棲發展的機會，所以很多主持人同時又是歌手或演員，如臺灣娛樂主持人吳宗憲、楊丞琳、大S、小S等。主持人通過他們的明星魅力來吸引觀眾，提高收視率、節目的知名度并最終為節目打造品牌、塑造形象。大陸也有少數娛樂節目主持人實現了明星化，如湖南衛視《快樂大本營》的何炅、謝娜，但這種情況在大陸畢竟占的比例很小。

語言比較：詼諧幽默不足與隨意搞笑。大陸娛樂節目主持人在外形氣質、學識修養上都與臺灣主持人相當，但在主持節目中就表現得太過老練成熟、詼諧幽默不足，難以打動觀眾，深入人心，他們在鏡頭前始終光彩照人、儀態可掬，采訪時卻往往不在狀態，不善于傾聽采訪對象或搭檔說話，過于顧及自身形象，不能融入現場的氛圍中去。較之臺灣主持人在主持節目現場的隨意自如與輕松幽默，內地主持人則更多的是照本宣科與矯揉造作。放松身心地去娛樂是娛樂節目的宗旨，娛樂大眾是主持人的職能之一，也是娛樂節目主持人的必要素質。臺灣主持人深諳此道，他們風格迥異，舉手投足間都有一種搞笑的天賦。

年齡對比：青春派與少壯派。在內地，娛樂節目制作者仍然固守著這樣的觀念：娛樂節目主持人仍然以是否年輕漂亮來衡量，他們無非就是和嘉賓、現場的觀眾一起玩個游戲。此外，過分強調主持人的風格與外表形態。而一個好的娛樂節目必然要有一個好的成熟的主持人來支撐，如果不能適時改變這些陳舊的觀念，長此以往會產生不可避免的惡性效果。在臺灣，有名的主持人年齡都偏大一些，比如費玉清、徐乃麟，他們都是四五十歲的人，也并非科班出身，他們的成功往往是厚積薄發而并非一夜成名。但這批人具有中國傳統文化的熏陶與教養，所以他們的節目里始終堅守著一種高格調的情趣，雅俗共賞，老少皆宜。

嘉賓的兩岸比較

臺灣娛樂節目的嘉賓是非常豐富的，有影視明星，有歌壇新秀，還有政治人物，可以說從嘉賓的選擇上是非常吸引觀眾的。嘉賓的衣著打扮、言行舉止都很開放，常常透露自己的小隱私，出點小洋相，以拉近自己與觀眾的距離。嘉賓和主持人之間也肆無忌憚地互相調笑、互相攻擊，不惜“犧牲”自己以取悅觀眾。在某種意義上，嘉賓、主持人都成為受眾文化娛樂消費的對象。

而且，臺灣娛樂節目策劃時往往能夠將節目特點與嘉賓的個人氣質結合起來，這并不是想辦法順應嘉賓的形象，相反，尤其是綜藝游戲類節目中，很多時候會故意設計一些“反形象”環節，以顛覆式的形象和反常態表現來滿足觀眾對于嘉賓的獵奇心理，以達到高收視率。比如常常會讓一些平時舉止內斂的明星參與很開放的表演。

而大陸娛樂節目的嘉賓，大多很難在節目中有開放的表現，顯得很拘謹，輕松的一面、真情的一面很難看得到，他們與主持人之間是彬彬有禮、彼此尊重的。因為嘉賓與現場觀眾之間的交流溝通重在疏導、示范和教化，因而少有激烈的沖突。最多像《藝術人生》里的嘉賓，在主持人的引導、煽情下在對往事的回憶中流下感傷的淚水。

現場觀眾的兩岸比較

臺灣娛樂節目強調現場觀眾的參與，現場觀眾的發言極為踴躍，他們或是觸景生情地講述自己的故事，或是為某位一籌莫展的臺上嘉賓出主意、想辦法，或是以熱烈的語言對某位嘉賓的觀點表示支持，抑或是陳述自己的不同見解。

與臺灣觀眾的熱情如火形成鮮明對照的是，大陸觀眾是在“忠、孝、禮、義”和“中庸之道”的傳統文化氛圍熏陶下長大的，在現場表現出的參與性要弱得多。“不讓你說就別亂說”，絕大多數的觀眾仍然恪守著這樣的“君子”風范，不會積極地參與到現場的討論中去，而只是以旁觀者的身份觀看討論。另外，嘉賓和主持人的名人或權威身份恐怕也是現場觀眾不敢發言或不便發言的因素之一。

演播室的兩岸比較

臺灣娛樂節目的演播室大都很小，大概在300平方米左右，觀眾都是坐在地上或者節目的兩邊，這跟我們內地的豪華演播室比起來遜色多了。但那樣演播效果卻是最好的，因為很多娛樂節目很講究參與性，表演區就在觀眾身邊，會覺得很親切，雖然擠一些，但看得更真切。相反，我們內地娛樂節目的演播室，動輒800平方米，甚至更大，看起來更像個舞臺，那么現場觀眾只有看的份，離得太遠了，這種距離感傷害了觀眾參與意識。從色調布置上看，臺灣地區很多綜藝節目一直都是用很溫暖的黃色做主色調，這樣看起來更熱烈一些，而我們內地的演播室，從去年開始，全國流行藍色，這是最冷的色調，用在新聞節目中還可以，用在娛樂節目的演播室中就不太適宜了。

欄目運作的兩岸比較

篇（5）

中圖分類號：F719.5 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）40-0263-01

一、以“真人秀”節目為主的電視綜藝節目現狀

“所謂真人秀節目，就是指由普通人而非扮演者，在規定的情境中按照制定好的游戲規則展現完整的表演過程，展示自我個性，并被記錄、制作和播出的節目。”①1999年，荷蘭推出了《老大哥》節目，“真人秀”作為一種新型的節目形態出現并發展起來，隨后風行于歐美地區。其中，具有代表性的節目：哥倫比亞廣播公司的《幸存者》，福克斯公司的《誘惑島》與《美國偶像》，法國的《閣樓故事》等。

雖然“真人秀”在中國發展只有十幾年的歷史，但事實上國內的“真人秀”實踐，已經走過了興起――繁榮――衰落――復興的發展過程。

我國的真人秀時代，應從2000年開播的《生存大挑戰》開始，作為一檔野外生存挑戰類節目，但由于文化上的不適應及節目經營方式的落后，顯得水土不服。2003年，湖南衛視《超級女聲》等節目的播出，使我國真人秀節目得到新突破，也將真人秀節目推向了一個。傳媒締造著“草根”一夜成名的神話，使其獲得極高的收視率。“真人秀”節目逐漸成為中國電視節目中最有市場號召力的一種節目類型。

2010年6月，廣電總局正式下發了《廣電總局關于進一步規范婚戀交友類電視節目的管理通知》及《廣電總局辦公廳關于加強情感故事類電視節目管理的通知》兩份正式文件，對已經引起極大社會公憤的“相親節目泛濫、造假、低俗”等傾向著手整飭，以及2011年又正式出臺了“限娛令”，這些政策都希望從宏觀上來改善這種娛樂節目泛濫的情況。在娛樂風潮得到一些調整后，各大衛視開始尋求新的節目形式，希望在衛視競爭中“獨具一格”，“出奇制勝”。

浙江衛視于2012年播出了《中國好聲音》，導師制的出現，選手競選的方式，以及節目中最具代表的“轉椅”，讓觀眾感受到選秀節目的煥然一新。此時，湖南衛視也開始推陳出新，摒棄之前“草根”選秀模式轉向打造專業歌手的競賽――《我是歌手》。第一季的《我是歌手》表現不俗，取得了很高的收視率和評價價。隨后各大衛視也開啟了“明星競賽”的模式，如CCTV《夢想星搭檔》、江蘇衛視《全能星戰》、深圳衛視《中國音超》等。

為尋求新的節目方向，湖南衛視于2013年開始了另一種電視節目模式的探索，即親子互動真人秀節目――《爸爸去哪兒》，節目一經播出，即引發收視熱潮。同樣地，隨后有多檔類似的親子類節目橫空出世，如央視《寶寶來啦》、浙江衛視《人生第一次》、青海衛視《老爸老媽看我的》等。

上述現象表明，我國電視娛樂節目進入了一種類型電視節目盛行的怪圈。在競爭激烈的傳媒行業中，節目同質化，缺乏差異性，目標受眾相似，造成媒介資源的巨大浪費。

二、電視節目在策劃方面的缺失表現

1、電視節目策劃缺乏原創性成為“硬傷”

現在國內口碑較好的真人秀節目，幾乎全都引自國外。近期，受到觀眾熱捧的《爸爸去哪兒2》購買的是韓國《爸爸！我們去哪兒？》的版權。

2、過度“娛樂化”，“娛樂”成為“愚弄”

在各大選秀舞臺上出現了一些“個性”選手，如“快樂男生”師洋，他在比賽時擁有著“高人氣”，并不是因為他的唱功，而是他怪異的裝扮和夸張的表演，迎合了受眾的低級趣味。有些人以近乎瘋狂的心態追捧著這類選手。在本人看來，這種“愚人愚己”的心態正是過度“娛樂化”的產物。 。

4、各衛視之間惡性競爭，復制克隆現象泛濫

“‘克隆’成了娛樂節目的致命傷。近年來，我國電視節目的生產幾乎都遵循著一個不成文的規律，那就是：歐美/日韓首創――（港/臺移植）――國內‘星火’――國內‘燎原’。”②觀眾對于各類“換湯不換藥”的節目產生了嚴重的“審美疲勞”和“反感情緒”。

三、關于我國電視節目策劃的對策思考

1、在學習國外優秀節目的策劃和編排思路的同時，應積極探索、策劃出優秀的原創電視節目

如何做到原創性和創新性？在消費了“草根”、“愛情”“親情”、“明星”之后，我們還能消費什么？筆者認為，策劃者應主動研究現有節目的“漏洞”并且依據受眾市場的反饋，增添多樣化、可視性強的內容。

2、在引進國外優秀節目時，需要根據國內受眾收視習慣進行“本土化”處理

《超級女聲》、《變形記》、《我是歌手》等節目的成功驗證了進行“本土化”處理的重要性。既借鑒了其原版節目經驗，又結合本土做了創新，使得這些節目得到了巨大的關注度，取得了成功。

3、加大鼓勵機制，提高節目制片人的地位

我國電視節目制片人的處境和影視編劇的處境很相似，都處于一種很尷尬的位置。就編劇而言，一部成功的影片，最后走紅的往往是導演和演員。節目制片人也一樣，一檔優秀電視節目，被人們所熟知的是節目和選手。而西方對制片人的態度則不同，它對制片人的重視，成就了西蒙?考威爾，反過來，西蒙在這樣的制片人制度下策劃出了更多優秀的電視節目，如《美國偶像》、《英國達人》、《X因素》等，這是一種良性循環。

4、各大衛視之間需合理競爭，嘗試進行制播分離。

各大衛視需要打造自己的品牌和個性，做到得“人無我有”。加強與國傳媒公司之間的合作，例如星空傳媒、中視傳媒、鳳凰傳媒等。實行制播分離，可以節省節目成本，減少風險，又可以在最大程度上實現資源的有效整合。

5、正確認識電視節目的娛樂性，注重其文化內涵。

美國學者尼爾?波茲曼指出：“娛樂是電視上所有話語的超意識形態。不管是什么內容，也不管采取什么視角，電視上的一切都是為了給我們提供娛樂。”③美國傳播學者賴特更是明確指出，“娛樂功能是大眾媒介傳播功能總最為顯露的一種功能。”④在當今這個競爭激烈的社會，人們身上背負沉重的生活壓力及工作壓力，于是電視節目就成了人們釋放壓力，舒緩情緒的一種工具或手段。但是“過度娛樂化”廣受各界詬病，只有向“輕娛樂化”轉變，增加節目的益智性，才能贏得更廣泛的受眾。例如，由湖南衛視打造的大型禮儀公德脫口秀節目――《天天向上》，用娛樂表演形式來傳播中國的禮儀文化。避免了空洞的說教，讓觀眾在寓教于樂中學習禮儀、接收熏陶。為娛樂節目提升文化內涵開辟了一條新的道路。

參考文獻

[1] 譚天：《電視節目策劃實務》.暨南大學出版社.2011

[2] [美]尼爾?波茲曼著 《娛樂至死》[M].廣西師范大學出版社.2011

[3] 《電視娛樂節目將走向何方？》.傲視全球電視網.2004

[4] 李苓煽：《傳播學概論與實務》[M].四川大學出版社.2002

作者簡介

文莎（1993年-）女，漢族，四川廣元人，西北民族大學新聞傳播學院學院2011級本科生，研究方向：廣播電視

注

① 譚天：《電視節目策劃實務》.暨南大學出版社.2011.P70.

篇（6）

中圖分類號：G241.3 文獻標識碼：B 文章編號：1009-9166（2008）36（c）-0100-01

近年來，收看電視已經成為大眾消遣的主要方式，而充斥全球電視屏幕的電視娛樂節目已有成為主流節目的趨勢。在臺灣，這一現象尤其突出，且節目花樣迭出。從早期的《群星會》到七十年代的《追根究底》，八九十年代的《綜藝――00》等節目，無一不受到觀眾的熱切關注[1]。進入21世紀，娛樂節目的翻新速度更是驚人。談話類節目也在此時有了愈演愈烈的態勢，在紛繁的娛樂類節目中占有一席之地。《康熙來了》就是其中較為突出的一個。由于節目新穎，特點突出，在大陸地區網絡下載率總是居高不下。

一、《康熙來了》簡介：《康熙來了》為臺灣電視談話性娛樂節目，由中大制作股份有限公司制作，中天綜合臺于2004年開播，制作人是王偉忠，詹仁雄，以及孫樂欣。節目名稱中“康熙”二字分別取自兩位主持人蔡康永以及徐熙娣姓名中第二個字組成。《康熙來了》節目開播至今已經4年多，節目已過千集，這在臺灣娛樂電視史上不多見。那么，《康熙來了》憑什么在收視率為主的現代電視業內獨占鰲頭？又有何奇特的成功經驗呢？

二、《康熙來了》節目特點分析：（一）主持人身份及主持風格。《康熙來了》中主持人蔡康永是臺灣小有名氣的作家，出版過不少暢銷書籍，平時以讀書人自居。由于在美國得到電影導演碩士學位，所以也是業界小有名氣的影評人。另一個主持人小S徐熙娣曾與其姐大S徐熙媛組成演唱組合ASOS，其后專攻主持，現在也有臺灣女主持人一姐之稱。節目成功與否是與節目主持人的主持風格與個人魅力分不開的。這對號稱“讀書人”與“性感天后”的奇特組合本身就是吸引受眾眼球的色彩要素。節目中對嘉賓的提問完全是即興的，所以給語言天賦頗高的主持人大肆發揮的土壤。也正因為此種原因，總是讓節目現場爆笑不斷，驚喜的場面也層出不窮。這也成為該節目的看點。主持人超強的語言功底還可以有效的控制節目的節奏，使節目有明確的起伏跟。（二）節目策劃。任何一種形式都不能長久的適應觀眾的口味。電視從業人員更是為了拼搏高的收視率而努力。尤其是節目策劃人，為了使自己的節目有自己的風格和特點，營造自己的氛圍，尋找到適合自己的觀眾群，擺脫“文以載道”的八股做派而努力工作。節目策劃機構是由非常專業的人員組成的。他們對一些會影響收視率的因素進行調查分析，如對于受眾群的知識層面，職業群體，心理特征等方面做詳細調查分析，以調查數據為依據，對節目進行調整，做到客觀分析。他們把工作落在實處，從不紙上談兵。嚴謹的策劃團隊是該節目成功的前提條件。

三、節目包裝：臺灣娛樂節目注重包裝是其一大特點，這一點在《康熙來了》節目中顯現尤為突出。（一）音效。在節目進行當中，總會有恰如其分的音樂插入，不僅是訪談的感覺漸入佳境，更使得節目效果突出。而特殊的音樂效果更使節目娛樂性突出。好的音效會讓觀眾感覺不到它的突出表現，但又會提升收視效果。在有一些不應該在電視上出現的譬如臟話及涉及個人隱私方面的時候，都會采取消音處理。（二）畫面。1、片頭：2004年開播時由于“康熙”二字是康熙皇帝的雙關語，所以節目以中國古代藏寶盒為開始畫面，2005年10月開始主持人徐熙娣懷孕生產，2006年5月1日歸隊，節目也啟用新片頭，此片頭則以小S懷孕形象的漫畫形象出現，使片頭更具可看性。2007年小S再度懷孕。2008年2月25日歸隊，節目也趁此機會再度是用新片頭，更強調動感，可稱得上是讓觀眾精神為之一振的設計。2、節目畫面：該節目所使用的特殊表現畫面的方法，會把被訪者內心感覺表現的淋漓盡致，用漫畫或夸張的方式輕松帶過，這也是娛樂化的表達方式。若在節目中出現限制級畫面，也會運用特效處理。（三）文字。在《康熙來了》節目中經常出現表現主觀意圖的文字，但提到諸如品牌，節目名稱或是其他電視節目等時，在字幕中都會用“其”代替，這樣就不會因為節目的播出給他人帶來不良效果。由于該節目聲音，畫面及文字有機的結合起來，使節目更具煽動性，更加娛樂化。

四、談話嘉賓：《康熙來了》節目所邀請的嘉賓之廣是其他節目很難與之媲美的。最初是以訪問臺灣社會中新奇行業的從業人員為主，到2004年3月之后節目收視考量，轉為訪問熱門新聞人物或演藝人員。《康熙來了》的主持人蔡康永和徐熙娣是臺灣娛樂圈的兩大人物，本身就有著相當的公眾人緣，在娛樂圈內也有一定的人脈，所以在訪談的明星陣容上有一定的優勢，也是因為主持人與被訪嘉賓有一定交情，因而在一定程度上使訪談的內容上就更大膽一些。許純美，李敖等人也都參加過此節目的錄制，除此之外，，呂秀蓮以及兩任主席連戰和吳伯雄等政治人物也都上過《康熙來了》。

五、節目形式：《康熙來了》的節目定位為訪談類節目，其中陸續有如“康熙寶庫”及“女藝人卸妝”等單元。在“女藝人卸妝”的節目中邀請當紅女藝人在節目現場卸妝，著睡衣，在受眾面前展示最原始的一面，讓女藝人素面朝天的創意廣受好評。

六、結束語：電視談話節目是既有言論又有評論，既有評論事件又制造事件的雙重功能；無論是政治評論還是社會現象評述，不管是明星的花邊誹聞還是純粹“娛人娛己”的搞笑，無疑是達到了臺灣電視節目的顛峰。在推動民主進程和輿論監督等方面對臺灣的發展都有很大的好處[1]。

通過以上的分析我們了解到，嚴謹的工作態度，注重節目全方位的包裝等是臺灣電視娛樂節目成功不可或缺的原因，當然，商業因素也是臺灣電視節目所考慮的主要部分。希望以上的分析可以帶給內地電視娛樂節目制作人些許靈感，把我們內地的娛樂節目辦得越來越成功。

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一、辦好娛樂節目，要堅持和諧文化觀。

構建社會主義和諧社會是黨領導全國各族人民將長期為之奮斗的價值目標。這一目標在文化領域就體現為打造和諧文化觀。電視作為國家的主流媒體，作為目前受眾接受文化熏陶的重要手段，必須肩負起建設和諧文化的重任，肩負起傳播先進文化的社會責任。而作為電視媒體中最為大眾青睞的電視娛樂節目，在建設和打造和諧文化的過程中具有極大的作用和重要的影響。文化，在古代的時候是屬于特權階層的專享，在很長時間里，也被人們披上“高雅”的外衣，似乎和平常百姓有一段距離。作為直觀手段最強的電視娛樂節目卻將文化世俗化、平民化，不論知識水平、不分背景，不用知名度，人們可以自由地參與以前無法想象、不可攀越、只能遠觀的一些活動，并暢所欲言，張揚個性，充分展示個性，表達對生活的態度和對目標的追求。在此，電視娛樂節目用普通百姓都能接受的娛樂方式將人們的目光和興趣聚集，使原來抽象的文化變成具體的看得見摸得著的現實。為追求更高的收視率，各個媒體都紛紛研究策劃能產生轟動效應的節目，把收視率和節目生存直接掛鉤，和名利直接掛鉤。將樹立高的電視文化品位和正確的輿論引導能力拋諸腦后。其實質是削弱了電視文化品位和輿論引導功能。其帶來的后果是不能彰顯電視媒體正確引導受眾的作用。因此，作為傳播文化的一種傳媒手段，娛樂類電視節目必須認真地把握正確的輿論導向，弘揚中華民族優秀的文化精髓，發揚中華民族優良的文化傳統，創新節目內容，恢弘時代精神。為此，娛樂節目必須要在其制作和播出的過程中始終把社會責任感作為一個長期思考的問題。一個成功的電視娛樂節目不僅要抓住時代熱點，把握流行因素，吸引觀眾眼球，同時還必須擔負起引導觀眾的審美趣味，表達社會責任感的責任。要把社會主義核心價值體系貫穿節目之中。在節目中寓教育于娛樂之中，通過節目，積極引導人們樹立正確的世界觀，以正確的觀點認識世界、認識自我，在節目中對真誠、善良、美好要予以頌揚，對虛偽、丑惡、要予以鞭撻，倡導積極向上的深灰風氣。通過節目，積極引導觀眾樹立正確的人生價值觀、榮辱觀，引導觀眾追求和諧美好、崇尚道德理念、重視團結整體。

二、辦好娛樂節目，必須走出誤區。

目前，充斥熒屏的各種娛樂節目，主要存在著以下幾種誤區：

誤區一追求高收視率。當然，追求高收視率沒有錯，高收視率會有高回報、高效益。有了高回報高效益，才能使節目制作費、人員人工費等等得到提高，才能更好地辦好節目。但是其實收視率只記錄著觀眾看不看此類節目，但是其背后的態度卻不能直接表現出來。在娛樂節目的內容和形式上，一些娛樂節目，為了追求高收視率，盲目迎合低級趣味。有的娛樂節目拿一些明星和名人來開涮、搞笑，以此來逗大眾一樂，曾經有多位明星對此表示反感，評論也常常對此予以抨擊。但是卻有一些趣味低級的主持人和觀眾樂此不疲。有的娛樂節目用電視選秀節目的形式招徠觀眾，在節目中標榜 “自娛自樂”，雖然有的時候能夠取得高收視率，但是卻不能帶給廣大觀眾對高品位文化的需求，甚至降低觀眾的審美情趣。

誤區二唯投資者至上，讓投資者滿意就好。其最終的原因還是為了追求利益。為了迎合投資者、廣告商的意愿，有些電視娛樂節目制作者，在策劃、制作電視娛樂節目的過程中，處處以投資者的意見為主，根本不考慮導向責任、道德價值，只要有人叫好就好，只要有人追捧就好，只要廣告客商投資能取得回報就好。其結果是有的根本觀眾既不叫好又不叫座，有的更受到輿論的一致批評。即使有的暫時出現火爆，但是卻沒有強大的生命力，很難堅持下去。

誤區三是盲目照搬外來的。有益的借鑒當然需要。但借鑒是為了取其精華。粗略統計一下，目前電視上火爆的熟臉綜藝節目，大多是引進或者改編自國外綜藝節目的產物。以選秀節目為例，湖南衛視的《快樂女聲》脫胎于《美國偶像》，東方衛視的《中國達人秀》引自《英國達人》，浙江衛視的《中國夢想秀》源于英國的《就在今夜》，遼寧衛視的《激情唱響》引自英國的《X

FACTOR》，東南衛視的《歡樂歌唱團》源于英國同名原版節目。一些熱門節目《非誠勿擾》、《我們約會吧》、《舞動奇跡》、《年代秀》、《超市大贏家》、《鑒寶》等也都是從國外買的。目前國內的綜藝節目已經進入了一個瓶頸，，原創性節目很少，而且節目同質化很嚴重。

三、努力打造高品位的文化娛樂電視節目

娛樂節目作為一種面向大眾的通俗文化，應該提倡健康發展，擔負起引導和提升大眾審美情趣的責任，而不應該一味追求收視率。特別在我國，電視臺更有必要寓教于樂。觀眾需要的就是有創意、有個性，能體現一定文化內涵的節目。按照和諧文化的原則要求，遵循客觀規律，創作生產出更多陶冶情操、愉悅身心的優秀文化娛樂電視節目，對于豐富群眾文化生活，建設和諧文化，無疑有著積極的作用。

國家廣電總局《收聽收看》2010第16期刊發了《天津電視臺探索“情感綜藝”之路》一文， 文章指出，《津夜嘉年華》“做最好的情感綜藝”定位鮮明，節目強調文化內涵、內容豐富、情感真摯，讓觀眾從中品味到了高雅的情操，了解了許多真情故事。文章認為“《津夜嘉年華》從不一味地嫁接國外娛樂節目的形式，而是用深厚的文化成分來豐富它，在占領市場份額、爭奪高收視率的同時，深刻強調節目的品位和自身素質的重要性，不斷提高文化品位和知識含量來對應觀眾日益提高的欣賞水平。”

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電視娛樂節目是很多年輕觀眾經常關注的節目，是人們工作學習后消遣的方式之一。臺灣電視娛樂節目比較無厘頭、搞笑、內容勁爆，而這些在大陸的電視娛樂節目中，尺度是大大減小的，沒有臺灣電視娛樂節目那么惡搞。而現在，人們都可以通過互聯網隨意觀看不同的電視節目，很多大陸電視觀眾比較喜歡收看臺灣的電視娛樂節目。大陸和臺灣的電視娛樂節目之間存在著很多差異性。到底是什么主要因素讓大陸觀眾如此熱衷于臺灣的電視娛樂節目呢？

將大陸與臺灣電視娛樂節目的對比一下，最主要的區別在于以下兩個方面：

第一，主持人的風格不同。大陸的電視娛樂節目主持人相對于臺灣的主持人顯得略微保守，如湖南衛視《天天向上》節目通過傳統文化、行業等主題將一些傳統文化的背景知識呈現在觀眾面前， 讓觀眾們在享受娛樂的同時，也能領悟人生哲理和生活百態。而臺灣的主持人比較敢于打破常規，聊天尺度較大，主持風格比較隨意大膽，如《康熙來了》中蔡康永與徐熙娣常常就語出驚人。

第二，政治環境的影響。大陸的電視娛樂節目一般很少涉及政治話題，更不會出現對政治人物的調侃。而由于政治環境的不同，臺灣的許多娛樂節目常常會以政治為題，公然調侃政治人物，如臺灣的一檔節目《全民最大黨》以其詼諧幽默的方式，經常模仿一些臺灣的政黨人物，以及聯系時事政治，“捏造”并上演政黨人物間的趣事；還有《康熙來了》，還能夠請來連戰一家和，這在大陸根本是不敢想的問題，面對的前后兩任主席，蔡康永和小S大肆盤問連、馬兩人的擇偶條件等八卦問題。

除了以上兩個主要區別，大陸電視娛樂節目還存在的一些問題也導致了很多觀眾更傾向于臺灣電視娛樂節目。

首先，大陸的電視娛樂節目類型比較單一，存在著跟風現象。比如早期的選秀節目《超級女聲》，曾經轟動一時，然后其他電視臺爭相模仿，出現了類似的《中國好男兒》、《快樂男聲》等選秀節目；再比如近年來的婚戀相親類約會節目，以《非誠勿擾》為代表，逐漸成為了我國娛樂節目的主流，并且在同一時期內也出現了如湖南衛視的《我們約會吧》等節目。

其次，娛樂節目內容粗俗，缺乏文化氣息。很多電視娛樂節目，一是內容缺乏深度內涵。不論是主持人主持風格還是游戲環節的設置，甚至舞臺的布局，創新之處很少。相比較而言，江蘇衛視的《一戰到底》就很成功。《一戰到底》是以答題為主要內容的娛樂節目，通過各種問題的問答，一對一的PK，以及獎品的設置，從而調動起場內外觀眾的競爭性心理，既包含了娛樂性，又使得觀眾掌握了更多的知識。二是濫用明星，嘩眾取寵。有些節目會請一些類似于鳳姐、干露露之類的“明星”作為噱頭來吸引觀眾的眼球，播出后反而因內容低俗而適得其反。

那么，由于臺灣電視娛樂節目一直很具有創新精神，不像大陸的電視娛樂節目這樣有嚴重的跟風現象，所以從中我們得到的啟示有以下幾點。

一、探索全新的節目形態，善于吐故納新

可以說電視娛樂節目的致命傷，就是缺乏創造力。如果一個節目毫無創新，一成不變，那肯定會流失很多觀眾。而國內娛樂節目模仿國外已到了照搬照抄的程度。所以，在引入國外娛樂節目形態的時候，需要根據我國國情加入一些本土化因素，這樣結合才能符合我國觀眾的“口味”。

比如大陸早期成功的“超級女聲”形式源于美國的《美國偶像》，但是它的模仿沒有一味地照搬，而是經過中國的本土化過渡，加入一些我國民眾喜愛的、能接受的本土化元素。《超級女聲》中洋相百出的海選就成為了大家茶余飯后最好的調味品。再比如《非誠勿擾》是模仿英國的《Take Me Out》，也得到了成功的轉換，當觀眾看慣了包裝精致的娛樂節目之后，會出現審美疲勞，于是就更希望看到加入了本土化元素的形似真實生活的“真實電視”，所以才獲得了如此高的收視率，一個獲得成功的電視娛樂節目要能夠在既定風格不變的情況下，來根據觀眾的要求不斷對節目進行優化改革和吐故納新，靠“愚樂”來生存。比如《快樂大本營》就新增了一個板塊叫“啊啊啊啊”，結合各種化學原理給大家講解各種生活小常識，以及“天才笨笨碰”也是考驗大家的反應能力。

二、調動各項因素，強化節目的風格

臺灣的很多電視娛樂節目的風格比較強烈，比如《康熙來了》，給所有觀眾、嘉賓的印象就是兩位主持人的犀利，感覺只要是上了節目的明星們都逃不過蔡康永和小S的一頓調侃，大家都抱著這種看明星們如何出丑、如何招架不住的尷尬場面的心態來期待每期的節目。

所以根據臺灣電視娛樂節目的成功經驗，大陸電視娛樂節目要想樹立起自己的風格，需要做到以下幾點：

（一）強化節目主持人的風格

很多主持人雖然能勝任播報式的新聞節目，但卻不是每個主持都能夠依靠個人臨場機智的反應來主持娛樂節目的，一旦脫了稿，就不會說話了。而在臺灣，則實現制播分離，娛樂節目幾乎都是各個制作公司制作的，制作人為了保持收視率不可能用不稱職的主持人。另外，在臺灣，做主持人是沒有門檻的，不像內地需要普通話測試證書、學歷等一系列要求。正是因為這樣，臺灣的主持界才競爭激烈，因為誰都可以去主持，但是，如果幾期節目下來收視率不好，那就沒有節目再會用你，所以，只有全方位的、贏得觀眾認可的主持人才能夠勝任一檔節目。

（二）節目整體形式包裝的重要性

電視娛樂節目整體形式的包裝包括主持人的服裝造型、節目現場的場景、舞臺燈光、道具設計等，以及后期的剪接制作、特技運用、畫面組合切換等，需要營造出一種炫人視聽的情境。再用《康熙來了》做例子，它的整體包裝就很成功。比如在主持人的裝扮上，小S時尚靚麗、蔡康永經常搞“怪”，有時戴牛仔帽，有時在肩上放一只鳥，有時穿裙子，這種“故意為之”的反差很具有趣味性。還有節目現場的場景和道具設計等方面，我們也不難看出臺灣的節目策劃者們顯然是煞費了一番苦心。

（三）找準節目定位，優質選題

拿今年最火的一檔娛樂節目舉例，《中國好聲音》突破了以往選秀節目的固定模式，無論是在選擇選手還是導師上，都通過了一系列的選拔和深思熟慮。再比如《魯豫有約》這個訪談類節目，每期的選題都是非常有意義的。這樣才能把一檔節目做得既好看又有深度。

三、減少節目商業性，豐富節目的內涵

大陸娛樂節目的商業性較強，節目的開始，主持人都會不厭其煩地向觀眾介紹贊助的廣告商，演播室內也都會把廣告牌放在最顯眼的地方，并且在節目中間頻繁插播廣告等。而在臺灣的綜藝節目中，由于嚴格的電視廣告管理，則不會這樣，所以才可以讓觀眾全身心地投入到節目中去。就拿《快樂大本營》和《康熙來了》做比較，會發現，如果請同一個劇組分別上這兩個娛樂節目，前者一定傾向于電影的介紹，顯得比較刻意；而后者往往是在過程中草草帶過，然后在結尾總結一下，其他的時候都是純粹地滿足大家的娛樂需求。

四、探索多種盈利模式

臺灣娛樂節目除了會依靠收視之外，還會有節目的第二、三次銷售，比如著名的一檔節目《我猜我猜我猜猜猜》就賣給了大陸很多電臺，還可以通過互聯網供大陸的受眾觀看。在網絡上，臺灣娛樂節目的點擊下載率節節攀升，很多網站都提供觀看，甚至有不少網站還提供實時、在線收看。而且有的地方電視臺也開始播出臺灣的電視節目，觀眾在電視上也可以看到。這些渠道都為臺灣娛樂節目吸引了眾多觀眾，開拓了受眾市場。而大陸的電視娛樂節目的盈利模式就比較單一，大多數都只靠廣告經營。只有選秀節目可以靠贊助商、觀眾短信投票等方式從中獲利，因此，如何實現節目的利益最大化，減少節目資源的浪費，是我們必須考慮的問題。

五、結語

所以，最后總結一下，對于大陸電視娛樂的未來發展，最重要的是注意以下幾點：

（1）提高娛樂傳播的文化內涵。我們不可能要求所有的電視娛樂節目都在同一個層面上，但是節目的文化內涵的基本要求則應該是共性中流露出個性。而且要設計的節目環節要寓教于樂，這樣才能使得一個娛樂電視節目朝著健康發展的方向走。

（2）注重自主創新。為了避免照搬照抄，避免觀眾出現審美疲勞，為了使得一檔節目能夠長久地發展下去，可以吸引人們眼球的東西必然是要與別人不一樣。《歡樂總動員》的策劃魏永剛曾經說過：“只有動腦筋的娛樂節目才能生存，簡單模仿，觀眾并不買賬。”

（3）注重后期的制作以帶來視覺的沖擊。在科學技術越來越發達的社會，后期制作、特效等技術也越來越高端，為了迎合這樣的社會，我們必須提高自身的后期制作能力，從而給觀眾帶來視覺上的享受。

（4）打造全能的藝人和主持人。這樣既能更好地節約人力資源，又可以更加周全地做好一檔節目。

（5）走平民化路線。電視娛樂節目要注重和觀眾的互動，走近大家的生活，更加能夠吸引住大家的注意力和好奇心，比如外拍的時候隨機抽取路上的行人回答問題，既拉近了觀眾和電視的距離，也得到了很好的互動。

（6）注重觀眾的收視心理和行為研究。只有了解到觀眾需要什么、想看什么，才能對癥下藥，做出觀眾愛看的電視娛樂節目，順應民意做出來的節目才是老百姓愿意看的節目。

參考文獻

[1] 彭赟珊.在狂歡中感受顛覆的———臺灣電視娛樂節目淺析[J].安徽文學，2006（8）.

[2] 肖雪鋒.臺灣電視娛樂節目對大陸的啟示[J].新聞知識，2007（12）.

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作為一檔原創性娛樂節目，《襄普來了》以“說”為主，摻雜了主持人和嘉賓的表演、體驗與街頭采訪。它以熱點新聞或者是笑話、段子等引出當天的話題，將幾個不同的笑話或是奇聞趣事穿插其中，通過主持人夸張、滑稽的語言表達和肢體表演，放大娛樂元素，令人開心一笑。整個節目遵循“表述故事化，內容情節化，表演夸張化，形式趣味化，以娛樂化的語言進行‘娛樂’播報”，顯得詼諧幽默，動感十足。同時，《襄普來了》在后期包裝中配以動感的字幕和夸張的音效，進一步強化其娛樂性，使其內容與形式盡量完美結合。

《襄普來了》的創新之處

（一）本土化元素——“襄普”的運用。

十多年來，國內電視娛樂節目走的大多是跟風模仿之路。對于地方電視臺來說，由于經營規模和資金的限制，娛樂節目的創新更顯艱難。但是與央視相比，地方臺也有自己的優勢，那就是接地氣，走本土化道路，彰顯地方特色。《襄普來了》的成功開辦就在于本土化元素襄陽普通話的運用，其中最突出的元素就是地道的襄陽普通話，即主持人將襄陽的方言土語加上普通話發音來表現。襄陽方言脫口秀本身帶有強烈的地方性和娛樂性色彩，如果用普通話發音來表現方言，無疑會強化其娛樂效果，如普通話中“聰明”一詞在襄陽方言中用類似于“嘰咕”一詞的發音表示，無疑讓本地受眾有種親切感和新奇感。此外，節目的重要組成部分即街頭采訪地點是襄陽市民熟悉的街道，采訪對象是隨機捕捉的本地市民。

（二）娛樂元素的植入。

電視娛樂節目的興起是電視媒體參與市場競爭和受眾釋放壓力需求的結果。在全球電視節目娛樂化熱潮的今天，中國電視娛樂節目也呈現五彩繽紛、各顯其“娛”的氣象。作為一檔本土化的脫口秀節目，《襄普來了》除了以本土化方言彰顯娛樂性以外，還運用了其他的娛樂元素，包括主持人的娛樂化表現，受訪者的娛樂化表現以及節目本身的娛樂化包裝等。

——節目主持人的娛樂化表現

《襄普來了》節目主持人作為土生土長襄陽人，他熟悉襄陽方言，極具表現力。他調侃嬉戲、詼諧幽默的語言表達、豐富善變的面部表情以及夸張搞怪的肢體表演等增添了節目本身的娛樂氣氛。

——隨機受訪者的娛樂化表現

對于街頭隨機采訪，由于缺乏準備和專業訓練，多數被采訪者屬于原生態表現，在鏡頭前面顯出忸怩窘迫之態，當然也有一些受訪者能夠主動適應并配合采訪，在鏡頭前有較好表現。對于本地受眾來說，他們的表情、動作和語言都有一定的娛樂性效果。如《嘰咕》這期節目中，主持人采訪一個小伙子問：你身邊的朋友“嘰咕”表現在哪里；回答：“他媚女娃厲害”，既有娛樂感又接近生活真實。

——電視元素的娛樂化呈現

電視作為一種信息傳播載體，其基本元素包括四個：圖像、聲音、文字和色彩。對于娛樂性節目而言，需要對這些元素進行娛樂化包裝和表現。在《襄普來了》節目中，片頭的動感鏡頭組合、片中主持人鮮明悅目的服裝、配飾的選擇搭配、節目錄制的場景選擇、旁白和背景音樂的特效、插入字幕的動漫特效等等方面都可以看出對電視基本元素進行娛樂化處理，為受眾帶來視覺愉悅。

（三）寓教于樂理念的滲透。

為了追求娛樂性效果，許多娛樂性節目流于低俗化表現，缺乏人文內涵。作為一檔地方性娛樂節目，《囊普來了》在開播之初就定位“寓教于樂”，傳遞正能量。在整個節目流程中，從開頭的引子到最后的總結，都貫穿了一定的知識性和教育性。就知識而言，包括歷史知識、生活常識、文學知識等，只不過主持人通過個性化的情景表演來傳遞這些信息，讓人樂T『i受之。如關于端午節的知識、關于女性防色狼的知識等。說到教育性，《襄普來了》往往通過三言兩語的點評或者背景音樂來展現節目的思想旨趣，如《自戀》結尾“自戀可以有，千萬別自殘”、“吹牛有風險，吐槽更有風險”；《嘰咕》中“不要因為要點小嘰咕、占點小便宜而吃虧上當”，“沒有一個人是有責任必須對你好，你必須要懂得感恩”；《端午節》節目中適時插入《常回家看看》的背景音樂也寓意深刻。

《襄普來了》本土化發展中存在的問題

從全球范圍來看，電視娛樂節目的生存周期普遍較短，素有國內“娛樂節目領軍者”之稱的湖南衛視，其娛樂節目也總是在不斷翻新花樣。《襄普來了》開播以來，同樣存在一系列值得思考和亟待解決的問題。

（一）關于節目的選題問題。

《襄普來了》最初的策劃方案中對節目選題標準的規定是：“表達的內容要貼近生活，貼近百姓。不管是發生在身邊的，還是全國的、國際上的奇聞軼事（含娛樂、體育新聞），凡是符合新、奇、巧、趣幾個特征，均在選題之列，要求通俗而不庸俗，潮流而不下流”，顯然，對于一個地方臺來說，這個標準過于寬泛，不能體現節目的個性，尤其是節目的地方性特色。

電視節目的選題與節目定位關系密切，定位不同一定會影響到選題范圍、性質和節目的表現風格。節目定位主要包括兩個方面：節目受眾定位和節目性質定位。《襄普來了》的受眾定位是全市城鄉居民，這個定位決定了節目選題必須是滿足本地居民需求的、感興趣的、并且是有價值的；二是節目本身性質定位，即屬于新聞類脫口秀娛樂節目，還是情感類或者生活服務類呢？這一定位決定節目的選題范圍和表現風格。從目前《襄普來了》的實踐看，其定位還不明朗，因為話題選擇很雜很泛，情感類、知識類、新聞類、生活類等等幾乎都包括，不能充分凸顯節目的個性特色。

（二）關于街訪的可看性問題。

從節目構成來看，主持人單人脫口秀部分帶有事先安排或者策劃的成分，較有看點，經常令人笑聲不斷。但是街訪環節的娛樂性明顯不夠，受訪者很多患有鏡頭恐懼癥：在鏡頭前不適應，忸怩窘迫不自然，有的甚至落荒而逃，一期節目拍下來，很難找到有看點的片段。受訪者的表現雖然真實，但勢必影響節目的質量和可看性。

（三）關于節目的素材來源問題。

作為本土化娛樂性脫口秀節目，話題和素材的選擇顯得非常重要。尤其是日播節目，收集選擇話題與素材的壓力更大。如果沒有一定的“素材庫”，節目是很難良性運轉的。

（四）關于節目周期問題。

作為一檔地方臺娛樂脫口秀節目來說，選擇日播方式壓力相當大，是對節目制作團隊嚴峻的考驗。尤其是戶外隨機采訪制作，如果沒有龐大的攝制團隊和經濟保證，節目的質量必定會受到影響。湖南衛視《爸爸去哪兒》有強大的節目制作團隊和經濟保證，采取周播方式，每期節目在1000小時左右的素材片中僅僅選擇90分鐘左右制片播出，可謂優中選優。

（五）關于節目營銷推介問題。

在媒介化時代，“酒香不怕巷子深”的營銷理念已經過時，再香的酒如果不借助宣傳廣告也賣不出去，一檔新節目的誕生如一件新產品，也需要造勢營銷。目前《襄普來了》的營銷推廣手段主要借助于傳統媒體進行節目介紹式宣傳，利用口碑傳播進行節目推介，還沒有充分發揮網絡和移動新媒體病毒式傳播的優勢。

此外節目本身的包裝設計也能起到宣傳推廣效果，新穎獨到的片頭設計可以形象展示節目特點，快速吸引受眾關注。《襄普來了》的片頭雖然富有動感，但構成片頭的素材卻是與節目內容無關的卡通圖片，缺乏個性，不能展示節目特征。如果將本節目一些精彩的片花等元素植入其中，精心編制，對節目的推廣應該是大有裨益的。

《襄普來了》本土化可持續發展策略

《襄普來了》作為一檔新穎的本土化娛樂節目，它的開播顯示了地方媒體人勇于開拓和創新的精神。為了延續開播以來良好的社會反響，保證節目的可持續發展，一定要用長遠目光和精品意識進行經營，力圖打造地方臺的品牌。針對目前節目發展過程中出現的問題，筆者以為當前可從以下三個方面予以考慮：

第一，加強節目制作團隊建設。任何一個品牌欄目或節目的背后必定有一個強大的精英團隊，團隊的構成既包括電視臺員工，也包括商業節目制作公司。對于本土化節目來說，團隊成員尤其應該吸納普通民眾，可以通過面試考核方式選拔符合節目需求的人才，包括節目策劃人才，主要負責節目的選題和節目流程的創意設計；節目采錄人才，可以即時拍攝身邊的段子，豐富節目內容。至于后期制作，可以直接交與專業節目制作公司完成。

第二，充分利用網絡平臺，拓寬節目素材來源和節目推介渠道。網絡是一個海量的資源庫，我們可以通過它獲取各種信息，同時又是一個推介平臺和載體，可以通過它征集素材，借以推介節目。除了上文所言，通過網絡選拔節目團隊成員外，還可以通過QQ群或者微信平臺征集節目選題和經典段子，以拓寬素材來源；通過網絡與受眾進行在線互動交流，以增強節目親和力，最終提升節目的影響力。

節目的社會影響力與節目的營銷推介環節也密切相關，節目的推介貫穿于節目策劃和播出的整個過程。從推介平臺來說，既要借助于傳統媒體，更要充分發揮網絡媒體和移動新媒體的作用：既包括媒體廣告宣傳和口碑傳播，也包括節目本身的包裝和設計。從這點來說，我們可以在條件允許的情況下借鑒湖南衛視每檔新的娛樂節目開播前后營銷推介的途徑，尤其是《爸爸去哪兒》節目開播前后的造勢推介值得我們學習和借鑒。

篇（10）

自國家允許電視媒體從事經營活動之后。電視臺的自制節目越來越多。內容更是豐富多彩，一改過去新聞節目獨占鰲頭的局面，在自制節目中以綜藝娛樂節目所占的比重最大。中央電視臺《正大綜藝》、《曲苑雜壇》、《綜藝大觀》可以說是電視綜藝娛樂節目的先祖，但并未帶動全國綜藝娛樂節目的快速發展，直至1997年湖南衛視的《快樂大本營》推出之后，電視節目從此走上了一股綜藝娛樂熱潮。時至今日。電視綜藝娛樂節目的發展已經經歷了數十個春秋，在這期間電視綜藝娛樂節目不斷改進與創新，基本形成了如下深具合理性的發展趨勢。

節目互動性越來越強

從縱向看，互動性綜藝娛樂節目遍及全國，中央臺有《幸運52》、《非常6+1》等，地方臺的節目就更是五花八門了，湖南衛視的《全家一起上》、《快樂向前沖》等；浙江衛視的《我是大評委》、《越跳越美麗》等；東方衛視的《我型我秀》；安徽衛視的《劇風行動》等，基本上每家地方電視臺都有一檔互動性的綜藝娛樂節目。從橫向看，活動性綜藝娛樂節目內容多樣化，益智類如《開心辭典》、《以一敵百》等；選秀類如《快樂女聲》、《星光大道》等；游戲類如《快樂向前沖》；歌舞類如《挑戰麥克風》、《我愛記歌詞》等，節目內容包羅萬象。

在電視媒體歸屬于事業單位的時期，電視臺是黨的宣傳車、播種機，沒有經營意識，全靠政府撥款維持電視臺的基本運作。電視臺在制作電視節目時不會考慮觀眾的需求，電視臺生產什么樣的節目受眾就觀看什么樣的節目，是名副其實的賣方市場。但是隨著產業化改革的推進，電視媒體被推向市場，賣方市場向買方市場轉變。有需求才會有消費，電視臺必須從觀眾的需求出發來策劃和制作電視節目，因為只有這樣觀眾才會買賬，電視媒體才能完成電視產品的銷售。當然有了消費需求不一定會發生消費，為了吸引觀眾，電視媒體必須主動出擊想辦法促成觀眾的“消費”。于是互動性應運而生。互動性綜藝娛樂節目注重觀眾的參與性，觀眾成為電視節目的主體，這樣既有利于調動觀眾的“消費”欲望，又有利于培養觀眾的品牌忠誠度，促使觀眾持續“消費”。互動性在綜藝娛樂節目中的運用適用于電視業由賣方市場向買方市場的轉變。

節目門檻設置越來越低

2004年《超級女聲》的報名資格是熱愛音樂的女生，這樣低門檻的條件設置是前所未有的。從這以后《快樂男聲》、《快樂女聲》、《我愛記歌詞》、《挑戰麥克風》等把這股低門檻的浪潮推向了頂峰，掀起了全民娛樂的新時代。這些低門檻的綜藝娛樂節目吸引著來自全國四面八方的無數觀眾，規模相當龐大。就今年的《快樂女聲》來說，光賽區就設了廣州、南寧、蘭州、沈陽等十個，把整個中國繞了個遍，其影響之大可想而知。

低門檻綜藝娛樂節目的運作從經濟學角度來講是可取的，它易促成規模經濟發生效益。所謂規模經濟是指在給定技術條件下，對于某一產品，如果隨著產品數量的增加平均成本是下降的，我們就認為是規模經濟。如果綜藝娛樂節目所設置的門檻低，觀眾參與節目限制小，參與節目的受眾會越來越多，而每增加一個觀眾對該節目所產生的邊際成本為零，隨著受眾數量的增加，每名受眾所負擔的節目成本就會減少。平均總成本也會隨之下降，出現規模經濟效應。

與港臺地區交流越來越頻繁

湖南衛視與東方衛視是在這方面比較突出的兩個電視臺，尤其是以湖南衛視更為搶眼。《舞動奇跡》內地與香港TVB群星攜手獻舞技；《快樂大本營》所請嘉賓均以港臺為主，這些明星都是未曾在內地娛樂節目中露過臉的；在自制電視劇方面更是與有著偶像劇生產基地的寶島臺灣牽起了合作之手，如《微笑在我心》、《又見一簾幽夢》等。東方衛視雖不如湖南衛視如此“張揚”，但所請港臺明星個個都是重量級的，近期更是將有著臺灣綜藝大哥大之稱的吳忠憲邀請過來與趙忠祥一起主持節目。

篇（11）

心態決定一切。這句話同樣適用于電視娛樂節目主持人。要想使電視娛樂節目體現出生動、有趣、愉悅等外在表象，進而在吸引觀眾收視的前提下，完成審美震撼，達到傳輸目的，這就要求電視娛樂節目主持人把握好自己的心理定位，寓各項主持元素于無形，在心理上與其他參與主體保持同一水平。因為，平等才能交流，交流才能產生互動，互動才能親切，親切進而才能熱情火爆，而這些情緒效果正是電視娛樂節目所必須擁有的和努力想要營造的。

電視娛樂節目主持人的語言風格

與平面媒體的文字一樣，在電子媒體領域中，語言的作用彌足重要，它承載著一切節目的絕大部分主體內容，同時又左右著節目風格等外在表象。在電視娛樂節目主持中，平等交流的心理定位決定著主持人的語言風格特征。它應該隨著節目的情緒走向，或舒緩、或激昂、或幽怨、或平靜，它應該是節目有機整體的一部分，而不能有絲毫的凸凹和不稱，不能像新聞播報式的冷靜平和，也不能像評論類節目的“俯瞰”犀利，更不能像促銷類節目的高調煽情，它應是因勢而起、因境而生，與節目表現主體平等對話，而把一切的主持體現都隱藏得十分巧妙，無形地導引組成節目各環節的順暢進行。

《湖南衛視》以敢為天下先的藝術膽魄，為全國電視觀眾奉獻出一檔又一檔為電視觀眾所稱道的電視娛樂節目，其“娛樂為王”的藝術理念指導著他們的藝術實踐，在《快樂大本營》、《挑戰麥克風》等一大批趣味性、娛樂性超強的娛樂節目躍然熒屏、被電視觀眾所喜愛形成較強的收視期待的同時，其節目中嶄新的主持風格也令大家耳目一新，別開生面。沒有了正統的報幕式的“下一個節目”，不見了矯情做作的故意煽情，有的是何炅的隨和機智、謝娜的調侃。他們沒有朗誦體的慷慨激昂，也沒有源于心理高位的高調宣講，他們以鄰家小妹、后街阿仔的身份出現，或鋪墊、或轉承、或牽引、或統領，寓主持工作于無形，把電視娛樂節目做得風生水起、別開生面。

電視娛樂節目主持人的表現張力

心態決定狀態，電視娛樂節目主持人的心理定位決定著主持人在節目中的表現形態，主持人的一切表現都要為節目的宗旨服務，做到外在表現和精神內核的完美統一。既然是娛樂節目，主持人就應該在平等交流的心理定位下和節目主體表現者一道完成節目需要表現的所有內容，這就要求主持人應該擴展自己的表現空間，加大自己的表現張力，與節目的主體表現者一道完成節目的藝術創作。