緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇高一音樂教學反思范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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一、引言

傳統的音樂教學模式，過于強調教師的作用，忽視了學生學習的積極性和主動性。隨著近些年來音樂課程改革的深入，“以學生為本”的發展原則[1]已“深入人心”，但許多音樂教師又走向了另一種極端：過于強調學生學習的主動性，淡化甚至放棄教師的作用，過分夸大其他教學輔助媒介的作用，過于形式化，從而導致學習效率低下。之所以會出現這兩種極端，是因為沒有很好地理解和界定教師和學生在教育活動中的角色和地位，特別是教師角色的界定，沒有在“教”與“學”之間找到很好的平衡點。由美國建構主義心理學家布魯納在借鑒和吸納前蘇聯心理學家維果茨基的“最近發展區”理論基礎上所提出的“支架式”教學模式[2]就為我們找到了很好的平衡點。金世余在2006年的《藝術研究》上便以“支架式教學模式與音樂教學”為題，對支架式教學模式的理論基礎、特色及如何將其應用于音樂教學等進行了一定的論述和分析[3]。筆者在這項研究中，基于建構主義教學理論，結合我國音樂教學本身的特點，探討了在教學實驗中所具體用到的支架式音樂教學的基本環節，并對這種教學模式應用于高中音樂教學進行了歷時一個學期的實證性研究，得出了一定的相關結論。

二、支架式教學的內涵和支架式音樂教學的基本環節

關于支架式教學中所包括的基本環節，各專著和文獻中并沒有統一的論述，有的定為五個有的定為六個。筆者在這次的支架式音樂教學實驗中，主要涉及到了以下六個基本環節：

1.搭建支架

搭建一個合適的支架是支架式教學模式中的一步。按“最近發展區”的要求，教師引領學生從原有的音樂能力水平向更高的即第二發展水平攀升，所搭支架的高度不能太高，應建立在實際能力和原有水平之間。因此音樂教師在教學前了解學生原有水平、分析教學任務、確立合適的教學目標。

2.創設并引入情境

創設情境是支架式教學不可缺少的一環，對于音樂學科而言，“創設情境”更顯得尤為重要。音樂同其他學科相比，是比較抽象而非語義性的，因此在進行教學時，音樂教師利用了豐富課程資源、借助生活現象、自然現象、音樂史實與其他藝術學科如電影、文學、戲劇等，拓寬學生視野、將學生引入一定的問題情境。

3.嘗試探索

音樂教師由剛開始的引領者與合作者變為一定程度上的觀眾和評論者，使學生變為主角、嘗試投入到探索中去，讓他們感受、探索音樂教學中的內容及意義并發現問題。

4.協作學習

學生與周圍環境的交互作用，對于學習內容的理解（即對知識意義的構建）起著關鍵性作用，這是建構主義的核心概念。在音樂教學，尤其是音樂鑒賞教學中，每個人對音樂有不同的理解和感受。通過集體討論和合作可以使學生分享彼此的探索結果、借鑒別人的可取見解。這樣不僅對問題的認識更加深刻、全面；而且在討論過程中發現自己的不足，及時反思，最終完成對所學知識的構建。

5.獨立探索

音樂教學強調的就是個人體驗。因此音樂教師在給學生搭建好支架，引導學生進入問題情境及教師的作用“淡化”之后，將學習的主動權交給學生，讓學生個體獨立體驗，去感受、分析音樂作品。

6.效果評價

支架式教學對學生評價是多方面的，既關注學習結果，也關注學習過程中變化的發展；既關注學生的學習水平，更要關注他們在實踐中表現出來的情感和態度，這也是該教學評價較為突出的地方。

三、教學實證研究

(一)研究對象

為了探討支架式音樂教學的可行性和具體效果，我們利用實習時間選取了陜西富平迤山中學高一年級的兩個班共計108名學生作為研究對象。高一(1)班為實驗班(54人)，高一(2)班為對照班(54人)。學生的年齡分布從15至17歲。這兩個班級均非藝術特長班。

(二)研究工具

由于這是階段性總結測試，所以本次支架式教學實驗中課程結束后的自我評價和集體評價不在此做具體討論。這次研究筆者采用了筆試和問卷調查。前后兩次筆試均為自行設計，其中包括聽辨(20分)、作品分析(20)、樂理知識(30分)、音樂史(30分)，共計100分，前測試卷信度為0.83，后測試卷信度為0.84，均達到了含主觀題的評價標準。問卷也為自行設計，主要對學生的學習興趣、學習方式、課堂氣氛及對課堂的滿意程度等方面做出調查。

(三)研究過程

據該中學有關負責人介紹，這兩班入學時是隨機分班，學習程度應相當。為了確保實驗的真實性和有效性，在進行教學實驗前我們對兩個班的學生進行了前測筆試，結果見表一。實驗班和對照班使用的教材都是：人民音樂出版社出版的《普通高中音樂教材》(于潤洋、吳斌主編) (高中一年級使用)，兩個班的教學時數、教學進度等都是一致的。筆試均是由一個非本校的音樂教師進行評分的，消除了評分教師如果是代班教師或研究者教師而帶有主觀傾向的可能，評分結果可靠。經過一學期的學習后，在學期末我們進行了一次后測筆試，結果見表二。另外，我們還對兩個班后測筆試的各大項(即音樂學習主要的幾個方面)得分進行了統計，結果如表三。在這次后測筆試前，我們將問卷發放下去，最后全部收回，結果見表四。

（四）結果分析及討論

由表一可以看出，教學實驗前的實驗班和對照班學生的音樂學習程度無顯著差異。表二使我們不難發現，通過一學期的教學實驗后，兩個班學生的后測成績的Z0.05=2.46>1.96，這說明實驗班與對照班的成績已有了顯著差異。從這里可以看出支架式音樂教學對實驗班的學生在音樂學習上產生了顯著的影響，提高了學生的音樂成績，對提高音樂教學質量產生了積極的作用。

表三向我們顯示，實驗班學生在后測筆試中的各大項平均分均大于對照班學生的，表中Z值與查表理論Z值2.58進行的比較均大于2.58，又依據Z值與差異顯著性的關系表，我們可知道兩班之間的差異是非常顯著的(p

由表四問卷的數據可以說明支架式教學在一定程度上對學生的音樂學習興趣、學習方式、學習氛圍等起到了促進的作用。

四、結論

結合上述對支架式音樂教學實驗基本環節的論述、教學實驗前后測筆試成績分析、后測筆試各項得分情況分析以及對學生學習情況問卷調查的結果分析及討論，可以得出這樣的結論：支架式音樂教學可以提高學生學習音樂的興趣，轉變學生的學習方式，培養他們自主學習的能力，提高審美意識并提高音樂學習的成績；雖然在具體的實施過程中支架式音樂教學還存在著一定的局限性，但總的來講，支架式音樂教學在對“音樂課標”中劃分學生音樂學習的四個方面[5]都產生積極的影響，是一種符合新課程要求的教學模式，它對中學音樂的教與學是有著重要的實踐意義的。

參考文獻

[1][5]中華人民共和國教育部. 全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)[S]. 北京：北京師范大學出版社，2001.

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教學內容分析與教學策略

《聲聲慢》是蘇教版高中語文必修四“筆落驚風雨”專題中的“詞別是一家”板塊的重要組成部分。對這一部分的學習要達到的目標有三個：一是學生能對詩文的情感內涵、藝術表現手法、語言風格、藝術評價以及一些基本的欣賞方法有較為準確的理解和把握；二是在學習過程中，學生能夠調動已有的閱讀經驗和審美經驗，通過吟詠能對古代詩文進行鑒賞，從而進一步豐富自己的情感世界，提高文學素養；三是學生能夠至少選擇一位唐宋作家的作品做深度探究，并能把自己的探究成果與其他同學交流。《聲聲慢》是李清照用生命與真情創作的名篇，她用自己的生花妙筆抒發了家國身世之慨，展現了情景交融的美妙意境。

學生在初中學習了李清照《如夢令》、《一剪梅》、《武陵春》等早期代表作，對李清照有一定的了解，但這首《聲聲慢》與她的早期詞作相比，在情感上發生了巨大的變化，特別是現代中學生生活條件優越，不容易產生情感上的共鳴。我針對高一音美藝術學生探究能力并不是很強的特點，以感受意境為突破口調動學生學習的積極性，在教學課件中降低了探究難度，只是通過拖動相關學習導航來進行交互，突破性地讓學生自己摸索出認識意象，感悟意境，享受美感，鑒賞詩詞的方法等。

設計思路及表現手法

本課件設計了以下六個部分。

1.教學目標

本部分呈現了：①了解李清照生活遭遇和創作的密切關系。②合作探究：鑒賞詞中意象體會思想感情。③體會詞人前后期作品中的別樣情愁。④熱愛古詩詞，培養審美情趣，提高文學素養四個教學目標。這幾個目標層次清晰、層層深入，能幫學生條理清晰地自主、合作、探究學習《聲聲慢》。

2.走進作者

本部分首先是通過文字和短視頻的介紹激發學生對李清照的學習興趣，引導學生了解李清照的生平。接著，讓學生回顧所學過的作品，通過欣賞《如夢令》的視頻給學生提供古典優美的情境，減少學生與作品的時代差距。課前，學生通過自己動手查資料對李清照有了一定了解，教師可通過“知人論世”作補充。這樣既調動了學生學習的積極性，又能豐富自己的知識庫。

3.誦讀感知

本部分提供的范讀音頻不僅可以幫助學生讀準字音，還可以幫助學生把握語氣語調。正如葉圣陶先生所說，“吟誦就是心、眼、口、耳并用的一種學習方法”。聽完范讀，教師可以組織朗讀比賽，學生愿意讀，讀多了，感覺找到了，不由自主便進入了學習狀態?！罢w感知”能幫助學生回顧所學所知，不斷反思，充分地消化吸收，提升學習意境。

4.合作探究

本部分為學生提供了自主、合作學習詩詞的空間。設置的問題能引導學生通過自主學習，揣摩作者凄涼、孤獨、苦悶的心境。學生通過交流探討，探究出詞中意象所富含的作者的主觀思想感情，最終歸納出用什么方法來鑒賞這首詞。通過問題的設置培養學生學會學什么，怎樣學的能力。

本環節由自主學習和交流探討兩部分組成。自主學習中，通過“請找出表現詞人別樣愁情的句子”調動學生學習積極性，隨后教師點評，學生自我思考，自我反思。合作探究提出“為了寫愁，詞人主要選用了哪些意象”的問題，讓學生進行搜索及反思，通過和互動單元的運用，使學生充分進入到學習的環境氛圍中，小小的“毛筆”符號既是對學生學習的自我肯定，又是帶領學生進入自主學習、自我發現文學大門的鑰匙。

5.拓展延伸

本部分是上一單元自主學習的補充。通過對李清照不同時期不同反映“愁”的詩句的對比誦讀，將學生帶入更加深層的意境──同樣的“愁”字，不同的含義。詞人滿腔愁苦思維這里卻化多為少，只說自己思緒紛茫復雜，僅用一個“愁”字如何包括得盡。妙在又不說明于一個“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有欲說還休，實際上已傾瀉無遺，淋漓盡致了。最后的“片斷練筆”通過視頻，促使學生更深層次地反思“如何用詩化的語言，再現詩歌的意境”，充分擴展學生的語文學習能力。

6.結語

本部分提供了“鑒賞錦囊”，總結了這首詞的藝術特色，學生可以回顧作品找到相對應的語句，加深理解和記憶。“課堂總結”屋檐上鳥兒依然在頻頻對語，畫面定格在低沉起伏的海面上，隨后浮動出“一般愁字別樣情，半世漂泊感生平”的字樣就李清照的人生作了高度概括。

內容結構與藝術布局

本課件中的上述六個環節是按照教材內容及學生的認知規律來設計的，在內容上各環節既是循序漸進的，也是相對獨立的，學生可按順序來學習，也可在任意位置退出去學習其他內容。課件整體色調古香古色，和整首詞古樸清新的意境相符合（如圖1）。

封面上的李清照畫像在微風拂動的楊柳映照下顯得格外清麗高雅。隨之緩緩出現詞作的內容，仿佛詞人在向我們傾訴她的心路歷程。封面左下方的音樂開關為動態按鈕，選用的背景音樂與整個界面可以說是相得益彰。優美的意境不僅給學生創設了良好的學習情境，而且唯美地突出了課題（如圖2）。

畫軸打開的動畫生動地展示了課件內容，能提高學生的學習興趣；封面中央設計的“開始學習”窗口既可使畫面整體和諧，又寓意打開知識的窗口（如圖3）。

圖3

課件流程控制交互設計簡單實用，各環節畫面左方放置內容導航菜單，可直達其他環節并于當前環節紅色小三角提示，方便把握學習進度；畫面右上角放置放大縮小功能按鈕，方便學習者操作；背景音樂播放提供了音量圖標及開關按鈕，并在每個頁面上制作了翻動圖標，方便學生操作。

課件中主要運用的視頻有三處：一是李清照平生簡介，優選央視“百家講壇”的視頻剪輯處理，采用了可縮放模式并加入可控插件方便學生控制；二是作品回顧中“如夢令”，選用唱詞視頻，調動學生學習積極性，加深學生學習記憶；三是拓展延伸單元中“片斷練筆”，采用視頻提問的方式提供學生自我思考的空間。

關鍵技術處理

課件設計的亮點是課件意境整體把握這一環節。設計之初兼顧語文學習的特點充分發揮國學文化內涵，運用古韻濃郁的精美畫面及帶有中國特色的琵琶樂曲創造出國文學習中優美的視聽盛宴，充分調動了學生的學習積極性，多種視頻的加入和朗讀的進行，與學生充分地進行了互動，為課件的整體色彩添加了濃重的一筆。

開頭部分處理運用時下流行的卷軸式展開方式做了個開頭：卷軸展開的同時音樂播放，在優美動聽音樂的背景下卷軸逐漸展開，逐層遞進聲聲慢詩文，開篇點入主題，激起學生濃厚的興趣。在互動環節加入“毛筆”與學生進行互動，點擊“毛筆”圖標答案出現，與學生所想答案相互印證，促進學生反思，更好地為學習詩詞服務（如圖4）。在課件中加入誦讀范讀音頻，使學生在學習的同時糾正自己不良發音，還可以幫助學生把握語氣語調，心、眼、口、耳并用進行學習。

評價與反思

本課件能發揮多媒體教學的作用，可以良好地完成教學任務。通過在實際教學中的應用，我發現有些方面需要修改，如“合作探究”這一部分中，學生探究出黃花、雨滴、梧桐、大雁等意象的象征意義，可以添加意象的相關補充資料和小知識測試。還有一個最需要完善的地方是，互動方面要體現出學生知識與能力生成的過程，在習題的設置上不僅要有趣味性還要有梯度。

幕前幕后

得知要去參加比賽的時候我的心久久不能平靜，作為年輕教師，我深知自身還有許多的不足，焦慮、彷徨仿佛就是一道解不開的枷鎖扣在了我身上，讓我猶豫不前，這個時候許多老教師給了我鼓勵和幫助，是他們給了我勇氣，讓我認清了自己的方向。

現在緊張的比賽結束了，結果對于我已然不重要了，重要的是在比賽中學習到了許多新知識，認識了許多優秀的教師，從他們的身上我取長補短，不斷提高自身素質，爭取為我所熱愛的教育事業貢獻自己的一份力量。

評委印象

印象一：畫面清新靈動，古樸，古風古韻，引人入勝，自能將學生帶到古時蘊鏡，風吹竹葉動，風中古箏曲，更顯一個清幽，封面左下方的音樂開關為動態按鈕，選用的背景音樂與整個界面可以說是相得益彰。清韻悠揚，“怎一個‘愁’字了得”，學生帶著如此情緒進入學習狀態，當時心境與作品內涵切合，更是一種境界，將詩解融入在這種畫面中，背景音樂哀婉凄楚，如泣如訴。課件中的神情彌漫在課堂上，使得課堂平添了一種藝術氛圍，促進學生對詩詞內容的理解。視頻、動畫、聲音等操作容易上手，按鈕鍵明顯清晰。

印象二：詩歌內容理解不單單配以文字，還有文字以外的圖片，更易學生直觀了解把握，頗有創意。

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“用音樂裝點生活吧，相信你的人生會更美！”

這是在學生的成長手冊中我最喜歡寫的一句話。在與音樂朝夕相處的二十五年里，音樂帶給了我無窮的樂趣，它豐富了我的人生閱歷，提高了我的生活質量。當成為一名音樂教育工作者后，我更希望把這份快樂和幸福的感覺傳遞給我的學生，讓他們在輕松的氛圍中感悟音樂，讓美妙的音樂融入他們的生活。努力營造一個充滿美感、智慧與和諧的生命化音樂課堂是我一直以來追求的目標。

一、構建生命化音樂課堂勢在必行

研究表明，“高中生抽象邏輯思維能力急劇增強”、“他們的情感更加豐富多彩，逐步趨向深刻而穩定”、“自我意識也逐漸成熟”。①教育對于處在青年初期學生的世界觀與人生觀的形成起著非常重要的作用。然而，由于長期過重的學業壓力和課業負擔，如今相當多的中學生存在著精神發展狀態缺陷和不足的現象，甚至出現了與花季年齡不符的焦慮、壓抑與消沉。在社會媒體的影響下，他們過分關注流行音樂，對民族、古典音樂缺乏足夠的了解和耐心。此外，高中生常常在表達自己對音樂的感受時顯得困難重重；欣賞音樂時經常是被動聆聽，缺乏思考；缺少合作意識，喜歡以自我為中心。如此現狀，不得不讓人感到憂慮。

構建生命化課堂勢在必行。新課程倡導“以人為本”的教學理念，它蘊含了豐富的生命價值，為生命教育的開展提供了平臺。音樂課程是學校高中階段實施美育的重要途徑，本質是“人”的教育。音樂美育在“人的感性解放”、“人的情感塑造”和“精神人格的構建”等方面具有特殊作用。②因此，音樂課程應當在提高學生藝術素養，幫助學生逐步形成健康的審美觀，培養創新精神和實踐能力，促進學生全面、和諧發展方面發揮更加重要的作用。

構建生命化課堂是新課程教學所要達到的一個終極目標。要企及這個理想境界，除了學校和教師，還需要良好的社會環境和家庭的配合。處在教學第一線的教師一定要樂于探索、勇于實踐、勤于反思，要善于結合學生的心理特點、實際情況，認真研究教材、教法，積極創新教學，形成生命教育意識，使學生真正從學校教育中受益。

二、構建生命化音樂課堂的方法和策略

音樂學科蘊含了豐富的生命教育內容，音樂教師要“充分利用和挖掘教材的豐富內涵，要尋找每個教育時機，發揮教育機智，把學科知識與人文精神巧妙結合起來以達到生命教育的最終目的。”③我很慶幸自己能通過“音樂”這樣一個充滿靈性和魅力的文化載體，來拉近與學生之間的距離。音樂課要在提高學生審美能力的同時，啟迪他們的智慧，豐富他們的情感，讓學生體驗生命的意義，以積極的態度面對生活。這也許就是音樂教育的真諦所在。

（一）教學內容的分析與設計

1.深入挖掘音樂教材內容中的生命內涵。

我校現用的是上海市高中試用教材《音樂欣賞》（上海音樂出版社），它從音樂美學的角度告訴學生：音樂的創作、表演與欣賞具有怎樣的規律和特點，音樂是如何表現對象和內容的，什么是音樂的美，音樂具有哪些特征，音樂的本質是什么，音樂與人和社會之間究竟是一種怎樣的關系……涉及文學、哲學、歷史、藝術等方面內容，揭示音樂文化內涵，體現了新課程改革單一音樂內容的創新思路，符合高中生的思維發展的需要，具有豐富的生命內涵。

音樂中的自然——如門德爾松的藝術歌曲《乘著那歌聲的翅膀》和管弦樂《芬格爾山洞》，旋律優美、流暢，其音樂風格“傾向于安詳與幻想，抒情與明朗。他用肯定的態度對待生活與大自然，因此他的音樂具有光輝的色彩，優雅而溫柔?！雹苡秩缇S瓦爾第《春》、約翰·施特勞斯《藍色的多瑙河》、格羅菲《暴風雨》……這些描繪性很強的音樂作品，時而清麗明快，時而雋永飄逸，時而恢宏壯麗，音樂形象生動，其強烈的色彩感，會激發出學生無限的想象力，喚起他們對大自然的熱愛與敬畏之情。

音樂中的情感——音樂是情感的藝術。“以情感人”的音樂能充實青少年的心靈，讓他們在享受音樂美的同時得到情感的滿足。歡快、激昂、抒情、莊嚴、詼諧、無奈、憂傷、悲憤……欣賞中，通過對音樂的審美體驗，進而產生合理的想象與聯想，我們能從音樂中感受到作曲家豐富的內心世界，并且形成各自獨特的情感體驗。音樂教師要善于引導學生，體會音樂中的高尚與純潔，讓情感得以升華。

音樂中的精神——音樂是歷史的產物，時代精神的寫照。像賀綠汀《嘉陵江上》、冼星海《黃河頌》、柴可夫斯基《1812莊嚴序曲》、法國歌曲《馬賽曲》、《國際歌》……這些優秀的音樂作品讓我們聆聽到時代脈搏的跳動，具有震撼人心的力量，意義深遠。永遠銘記歷史，有利于培養學生的社會責任感、民族精神和愛國主義情懷。

音樂中的哲理——無論是貝多芬《第五交響曲“命運”》中“從黑暗走向光明，通過斗爭走向勝利”的思想、李斯特《前奏曲》中對“人生是什么”的困惑與思考，還是柴可夫斯基《c小調第二鋼琴協奏曲》中“走出逆境，不斷奮進”的頑強斗志……這些充滿哲理的音樂語言，能有效喚起學生的積極思維，在音樂中開始思考人生的價值。

音樂中的旅行——乘著音樂的翅膀，我們可以走遍神州大地、周游世界各國，從《繡荷包》、《茉莉花》、《看秧歌》、《山野情歌》到《櫻花》、《伏爾加船夫曲》、《云雀》，從《流水》、《十面埋伏》到《小步舞曲》、《五個樂章》……音樂可以跨越地域、超越時空。通過了解不同民族、國家和不同時代、風格的音樂，學生可以開闊他們的文化視野，學會理解和尊重文化的多樣性，形成多元文化意識。

音樂家的故事——音樂欣賞時，我們總會提到美妙音樂的創造者，像巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特、華彥鈞……這些生活悲慘，但在音樂這個領域有著非凡造詣的音樂家們，他們的故事時刻告訴我們：苦難在人生中是不可避免的，我們要勇敢面對苦難，它能拓寬人的生命情懷，提升人的精神境界。

2.選擇和補充生活化的典型音樂素材。

新課程的內容要強調“切實反映學生生活經驗，努力體現時代特點”，“改變學生學習生活和現實世界相脫節的狀況”。在有著優良音樂傳統的德國，就是“把音樂教育置于整個文化氛圍之中，以音樂為鑰匙，探尋音樂與其他姊妹藝術，從而理解本國家、本民族和其他國家的文化風貌，使音樂服務于提高學生的文化素質，成為學生現實生活的有機組成部分?！雹?/p>

上海市高中試用教材《音樂欣賞》很好地體現了“以音樂為支點的文化教育”理念，透過大量經典音樂作品，讓學生在對音樂本體的學習基礎上，逐漸拓展到文化的外延。但在選材上有一定局限性，幾乎沒有涉及音樂與影視、音樂與戲劇的內容，還有在通俗音樂方面，顯得量少且過于陳舊，沒有體現與現實生活中音樂的融合，缺乏時代性特征。為了讓教學內容的安排更生動、更符合學生的興趣與需要，我做了以下一些嘗試。

（1）善于引用現實生活中的音樂素材，加深學生對教材內容的理解。

例如第一單元“民間流傳而成的音樂作品”。這節課的知識要點是通過欣賞不同地區、風格的《繡荷包》、《茉莉花》等民歌，使學生懂得民間音樂是人民大眾集體創造的成果，它與民俗風情、地域文化密切相關，并知道民間音樂“流傳性”和“變異性”的特點。在聽賞實踐環節我增加了“綠箭”口香糖廣告和“世博”宣傳片的內容。前者成為了課堂的一個小興奮點，學生驚訝地發現民間音樂其實離我們并不遙遠。而后者則讓大家再次重溫了那激動人心的壯麗場面，優美抒情的《茉莉花》旋律化為了氣勢磅礴的管弦樂，帶著大家一起憧憬2010年的上海世界博覽會。熟悉的作品讓學生牢牢記住了民間音樂的兩大特點?？梢?，教師要留意搜集日常生活中的各種音樂，并將它們靈活地應用在教學中。這既保持了音樂課的新鮮度，又能夠加深學生對教材中知識點的理解。

（2）及時抓住中外音樂界的熱點，適時補充教材內容。

CCTV音樂臺、上海藝術人文頻道和《音樂周報》是音樂教師了解當今中外樂壇新動態的窗口。我們要及時把音樂界的重要事件傳達給信息渠道相對單一的學生，使音樂課顯示出“與時俱進”的特點和深厚的文化內涵。例如“青歌賽”。自從1984年第一屆大獎賽開始，優秀的歌手和作品不斷脫穎而出，它可謂是中國樂壇最重要的賽事之一。然而知道它的學生卻寥寥無幾。“原生態”是2007年“青歌賽”的一大亮點，我就在課上增加欣賞了蒙古族“呼麥”、新疆“木卡姆”、侗族大歌……這些奇特的民間藝術珍品，讓學生大開眼界，知道了何為“非物質文化遺產”，強烈的民族自豪感油然而生。今年的“青歌賽”引入了“合唱”，參賽隊水平之高超令世人贊嘆不已，學生也完全被這種表現力極強的人聲演唱所折服。令我欣慰的是他們已經感受到合唱的巨大魅力，在英國“國王合唱團”來滬演出期間，主動要求我在課上播放他們的演唱錄像，并對其表演進行了點評。事實證明：學生并不完全排斥民族和古典音樂，有時只是因為“不了解”?！≈挥凶寣W生“知道”了，他們才會去“關注”，進而引發對不同音樂的“廣泛興趣”和進一步的“了解”，由此產生音樂學習的動力，提高音樂欣賞的品位。

（3）巧妙利用“跨界”音樂，拉近學生與民族、古典音樂的距離。

“跨界”是近年世界樂壇流行的一個現象。無論是用流行音樂的表現方法演繹古典音樂，還是用古典音樂的表現方法演繹流行，或自創一些融合古典與流行曲調的曲子，跨界音樂融貫古今，比起流行音樂更內斂，較之古典音樂又更為活潑。課上我經常會利用一些“跨界”音樂導入民族或古典音樂的學習，像女子十二樂坊、曾格格和馮曉泉、陳美、古典辣妹、馬克西姆、馬友友、莎拉·布萊曼、安德烈·波切利……等演奏家和歌唱家的創新之作，學生常會顯示出濃厚的欣賞興趣，教學效果之好出乎我的意料。音樂教師要為他們打開通往斑斕音樂世界的大門，做他們的音樂領路人。

（4）合理借鑒其它音樂教材，有效拓展教學內容。

以我區為例，現在高中音樂課使用的教材有三種：1、上海音樂出版社的高中試用教材《音樂欣賞》2、上海音樂出版社的高中《藝術》（試驗本）3、由教師自編的校本教材。二期課改至今尚未有一本統一的高中音樂教材，這說明所有的試用教材還有待進一步完善。再者教材是編寫者提供給教師的一個“范本”，它是教學的一個載體，作為教學第一線的高中音樂教師完全可以根據學生與自身的情況靈活地運用現有的教材，在尊重現用教材大綱的基礎上進行選擇性、拓展性教學。比如適當引進原生態民歌、爵士樂、音樂劇、影視作品等與現實生活緊密相關的音樂，可以開闊學生的欣賞視野，有利于學生在音樂學習上的可持續發展。

總之，教學內容關注學生的需求，是生命化音樂課堂的重要體現。它能激發學生的學習欲望，在絢麗多彩的音樂環境中，感到“學習就是生活的一部分”。

但是要讓學生充分地融入課堂，讓音樂教學更好地促進學生音樂智能的發展，還需要教師靈活運用多種教學方法，以“聽動互補”為原則，增強學生審美體驗，提高審美能力，實現多角度、多層次、全方位地滲透生命教育。

（二）教學方法的選擇與運用

“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對他來說不是對象?！薄R克思

1.討論歸納法、比較鑒別法

進行音樂欣賞時，教師要重視問題情境的創設，讓學生在感知音樂要素的基礎上，充分體驗作品中所表達的情感，展開合理的想象與聯想，在討論中啟發學生，感悟音樂中的生命意義。如“跨越美丑唱真愛——音樂劇《巴黎圣母院》”一課。我嘗試讓學生從演員的音色、表演、旋律風格、歌詞、演唱形式、舞蹈、布景、道具、燈光、造型等多種角度進行音樂劇賞析。在欣賞《襲擊圣母院》時我設計了這些問題：這是一首兩聲部的合唱，你感到的是哪兩種力量的對抗？劇中的黑衣人是誰？活動的柵欄具有什么象征意義？在知道故事結局之后，請學生自由發表看法：在你心目中，卡西莫多是個怎樣的人物？你如何定義美與丑？雖然教學內容對于高一學生來說具有一定難度，但是在問題情境的逐步引導下，他們完全能夠感受人物的內心情感，分析人物的性格特征，體會音樂作品中所揭示的人性美和反封建的深刻主題。

比較也是音樂欣賞中經常采用的一種教學方法，它往往能引起學生更多理性的思考，培養對音樂的鑒別能力，提高音樂審美能力和趣味。

2.即時教學法、談話交流法

教師要善于抓住課堂上隨機出現的一些關鍵問題，采用平等對話的方式，與學生交心，關愛、尊重、相信學生，鼓勵他們在學業上的不斷進取。例如：有一個高一女生A在欣賞到古典音樂時總會出現一種極其厭煩的表情。事后我了解到：原來這個女孩從小就被熱愛古典音樂的父母逼著學習圓號。枯燥、嚴厲的多年訓練讓她漸漸地對古典音樂產生了反感情緒。到初二考出圓號十級時，她已經對古典音樂到了深惡痛絕的地步?？梢?，在家長和教師的重壓之下，孩子雖然通過機械的重復練習掌握了一定的技巧和曲目，但從教育的整個過程和最終結果看，卻付出了孩子情感的巨大代價。面對這樣的學生，教師必須付出愛心與耐心，進行及時溝通，化解心結。雖然情感修復是個漫長的過程，但是我相信，隨著對藝術的進一步的了解，她一定能愛上古典音樂。

3.鼓勵引導法、探究發現法

音樂教學離不開實踐活動，通過實踐活動可以讓學生獲得親身的音樂體驗，鼓勵學生在歌唱、演奏、創作、表演中建立自信，抒發內心情感，展現自我風采。教育要挖掘學生的潛能。音樂教師要善于觀察學生，研究學生的愛好、個性，因材施教，在唱、奏、跳、演、賞、創方面給予積極地指導。

4.親身體驗法、欣賞指導法

合唱經常是一種長時間聽覺、聲音的枯燥訓練，需要犧牲自我，需要有堅強毅力。音樂教師可以有意識地培養學生吃苦、合作的精神。通過親身感受體驗挫折，讓他們逐步認識“和諧”是合唱的最高境界，培養合作意識。

在課外，有意識地培養學生在音樂上持久的愛好，為他們提供各種音樂書籍、音像資料，并進行閱讀、欣賞指導，讓他們不僅能夠熱愛音樂，而且還能夠博愛音樂，成為具有一定音樂文化修養的現代人。

（三）教學評價的反思與改進

傳統的觀念把教學評價單一地理解為老師對學生的“考查”，具有片面性與狹隘性。任何教學活動都是一個師、生雙向交流的活動，音樂教學評價也是如此，它包括教師教學評價與學生學習評價兩個方面，兩者互相滲透與影響。及時、正確的教學評價對教師教學水平、學生學習能力的提高起到非常重要的促進作用。

1.教師教學評價的反思與改進

除了少量公開課、隨堂課教學中教師能夠得到同行的指導外，日常教學中教師主要采用的是自我評價的方式對教學進行反思與改進。這種單向評價往往帶有主觀的色彩，它過于注重教學計劃的實施，而忽略了我們教育的對象——學生的真實感受。

新課程背景下，教師必須從教和學不同角度，采用課內外相結合的觀察與交流方法進行教學反思，對教學的有效性進行積極探索和研究。比如我校采用錄像技術進行的課例研究方法，就是將教師從“如何教”的視角轉化到學生“到底學到了什么”的實際教學效果上。把常態課的視頻資料轉化為文本信息，教師可以從課堂的每一個環節、自己的每一句話語、學生的每一個反應、回答出發，仔細觀察課堂，在教學目標的落實、教學內容的安排、教學方法的運用、教學活動的組織等方面進行研究與分析。在此基礎之上，結合先進理論學習，不斷改進與完善課堂教學。課余時間，教師可以經常與學生進行交流，要尊重學生的音樂觀點，了解學生對音樂課的感受與想法，及時調整教學內容與方法。新時代的教師，只要肯在細節上下功夫，勇于探索創新，勤于實踐反思，課堂一定能閃爍出智慧、靈動的火花，學生也一定能在精彩而且真實的課堂中受益。

2.學生學習評價的反思與改進

《課標》中指出：“學生學習評價應以音樂課程目標作為準繩，以音樂基礎能力為基點，在審美情感與審美實踐兩個方面進行評價?！?/p>

（1）采用激勵性評價機制，實現從重結果到重過程的轉變。

心理學家發現，在課堂上，學生普遍存在著對教學評價的緊張、焦慮的情緒，一旦學生在自我價值、能力方面獲得了正面評價，他們就會受到極大的鼓舞，進而產生積極的學習心態，反之就有可能使學生萎靡不振。筆者認為，只要學生認真、主動參與到音樂教學和實踐活動中，教師就要給予肯定的評價，承認他們在音樂學習上的點滴進步，讓學生在音樂學習領域有足夠的自信，從而激發他們學習音樂的興趣。學習態度必須作為學期總評的重要依據，包括課上認真聆聽音樂作品、善于傾聽他人感受、大膽表達個人觀點、積極參與課內外的音樂實踐等各個方面。因為跨班較多，周課時數少，音樂教師可以每次著重觀察5-8位學生，課上及時表揚、鼓勵或指正，課后做好記錄，同時在各種藝術類活動中觀察學生的表現。

（2）采用不同側面的評價方法，綜合考查學生的音樂能力。

高中音樂課以欣賞為主，教師可進行階段性的書面測試，考查學生對音樂的審美能力和鑒賞能力。內容可涉及各種音樂知識，如聽辨器樂和人聲音色、樂曲的節拍和節奏、樂曲的主題、表演形式和音樂風格、調式等，也可以論述題的形式闡述對音樂作品的理解與認識。

當然，由于音樂學科的特殊性，教學評價不僅要面向全體，還必須注重個性的發展。不同的學生有著不同的音樂傾向，可表現在唱、奏、跳、演、賞、創等各個方面。每個學期可安排一次音樂技能測試，給學生自由選擇的機會。教師要善于發現學生的音樂特長，幫助他們克服心理障礙，為他們提供展示的舞臺，同時給予必要的指導，做到全面客觀地評價每一位學生，以此促進他們音樂智能和個性的發展。

（3）采用師評與生評相結合的評價方式，重視學生的參與。

由于學生的充分參與，這種評價方式能夠增強評價的民主氣氛，有利于相互學習，提高學生音樂評價能力。它可以運用在音樂技能考查中，根據教師制定的評價量表，由教師和學生共同打分，根據學生互相（小組）評價、自我評價、教師評價的結果綜合評定成績。

三、構建生命化音樂課堂的注意事項

（一）落實“以音樂審美為核心”

音樂是音響的藝術。音響的變化需要靠聽覺去辨別。訓練一雙“音樂的耳朵”，培養學生的音樂審美能力是音樂教育的關鍵，也是構建生命化音樂課堂的前提條件和基礎。如果沒有對音高、力度、速度、節奏、音色、和聲等要素的正確感知，欣賞者是無法對音樂作品進行深入體驗的。要充分認識音樂的形式美與內容美，體會音樂中的生命內涵，獲得精神上的愉悅和滿足，欣賞者必須提高其音響感知、情感體驗、想象與聯想等綜合素質。因此，審美體驗仍是音樂學習的重要內容。

（二）做到“少說教、多感悟”

高中生容易帶著一種懷疑和逆反的情緒來對待教師告訴他們的東西。為了讓學生的感受更真切、更深刻，課堂要實現從說理教育向感悟教育的轉變，運用靈活多樣的教學手段，以音樂為中介，傳達情感、交流思想、培養興趣、樹立信心、鼓勵創新，建立融洽的師生關系。

（三）注重教師自身生命教育素養的形成

音樂教師要具備對音樂的熱愛、對教育事業的熱情、健康的心理素質和一定的研究能力，不斷學習，形成生命教育意識，提高生命教育能力。

教師、學生——同樣在經歷生命歷程的生命個體，教育是我們的精彩生活，在大量知識與技能的背后，教育應該帶來更多的是一種積極的生活態度，這也許對于教師、學生的意義更大。讓我們共同追求、創造自由、和諧、幸福的生活！

參考文獻：

[1]曹理、何工編寫，《音樂學習與教學心理》，上海音樂出版社，2006年1月，P90-91.

[2]馮長春主編《音樂美學基礎》，南京師范大學出版社2008年1月第一版，P224-225.

篇（4）

音樂老師學期工作心得1一、學段目標

1、激發和培養學生對音樂的興趣。

2、應充分注意這一學段學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善于利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學。

聆聽音樂的材料要短小有趣，形象鮮明。

3、開發音樂的感知力，體驗音樂的美感。

4、自然地、有表情地歌唱，樂于參與其他音樂表現和即興創造活動。

5、培養樂觀的態度和友愛精神。

二、　具體目標

1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度。

通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。

2、培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。

通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親自參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基礎知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。

3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。

通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養學生鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界受到高尚情操的陶冶。

4、培養愛國主義和集體主義精神。

通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷，在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。

5、尊重藝術、理解多元文化。

尊重藝術家的創造勞動、尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣，通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中化民族和世界其他民族的音樂。

三、教學重點、難點、思路分析

教學重點：

以審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發展創造思維。

教學難點：

審美情操的培養，實踐能力的培養，培養學生的創造精神和合作精神的能力。

教學思路:

1、能夠用自然的聲音，按節奏和曲調有表情獨唱或參與齊唱，每學年能背唱4～6首。

2、能感受樂器的聲音，聽辨打擊樂器的音樂，能聽辨童聲女聲和男生，用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。

3、體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或做出體態反應。

4、聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲，能夠通過模唱、打擊樂對所聽音樂做出反應，隨著進行曲、舞曲音樂、走步，跳舞。

5、能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色長短和高低。

6、能夠運用線條、色塊、圖形記錄聲音或音樂。

四、主要教學措施

1、面向團體，因材施教;

2、以審美為核心，激發學生學習興趣。

3、師生互動，以學生自主學習為主。

4、、充分運用現代教育技術手段;

通過對音樂進行表演，使學生得到合作的體驗。

5、音樂教學領域之間的有機聯系;

通過游戲活動來感知、體驗、創造音樂，發展想象力和創造力。

6、改革評價機制。

7、完成教材任務的同時，為培養學生的興趣提高活動能力，且配合學校的中心工作，豐富校園生活。

五、提優補差的途徑：

(1)、通過學期教學。

(2)、通過藝術節活動。

方法：示范：教師示范、學生模仿。

鼓勵、表揚法：通過鼓勵表揚大體高學生的學習興趣。

因材施教法：針對不同學生采取不同的方法，揚長避短，使學生學有所得，學有所長。

音樂老師學期工作心得2一、指導思想：

根據學校的工作計劃，結合本學期的工作時間，貫徹黨的教育方針，貫徹落實新課標新課改精神，培養學生一定的音樂技能，尤其注重培養學生學習音樂的興趣，提高認譜、識譜的能力。切實提高學生的音樂素質。努力完成好本學期的工作任務。

二、工作任務：

1、初一音樂教材學期教學，每周一節。

2、學校有關音樂方面的文娛工作。

三、教材分析：

本冊教材內容有：

歌曲六課，每課還包括“聆聽”、“演唱”、“活動”等內容，這些內容均有機的聯系在一起。音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要途徑。對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美勞全面發展具有不可替代的作用。

四、學生情況分析：

學生由于底子薄、基礎差，對音樂又缺乏興趣，所以情況不是很好。其中還有一部分學生唱歌音準不佳，連音樂知識、音樂技能、視譜都不會。這些學生對音樂課雖感興趣，但總是不遵守紀律，所以不僅自己學不好，而且影響大家的學習。教師應該根據具體情況因材施教，充分激發這些學生學習音樂，愛好音樂的興趣，對他們要多鼓勵多表現，尋找他們身上的閃光點，培養他們的感情。

1、學生正處于變聲期，唱歌較困難。

2、學生膽子小，缺乏表演自我的能力。

3、學生對音樂的學習，觀念不正確。

五、教材重點難點：

重點：

1、讓學生有感情的演唱歌曲，并滲透德育。

2、培養學生聽音樂的能力。

難點：

1、根據音樂的情緒為樂曲分段。

2、為音樂情景劇設計圖畫、節奏、伴奏

六、教學目標：

1、知識目標：了解幾種民族和西洋樂器，全音、半音，以及中國民歌、外國民歌的相關知識

2、能力目標：學生通過學習歌曲，會用正確的口形，呼吸及連音、斷音的演唱方法演唱，會二部合唱，做到聲部間的和諧，均衡，看得懂簡單的指揮手勢。

通過欣賞，了解多種常見的演奏形式，培養學生對音樂的速度，力度，節奏、節拍、音色、音區的感知能力，培養他們的音樂想象力和聯想能力。認識了解音樂家劉熾、普契尼、迪卡斯和他們的作品。通過樂器的訓練，讓學生學會正確的演奏姿勢與方法，培養一定的齊奏、合奏及伴奏能力。

3、情感目標：通過音樂教學，突出其學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養滲透到音色教育中，啟迪智慧，培養合作意識和樂觀向上的生活態度，使學生成為有理想，有道德，有文化，有紀律的全面發展的新人。

4、質量目標：通過學習能掌握教材規定的簡單的樂理知識和音樂技能，掌握簡單的視譜能力，能夠完整的有感情地演唱歌曲。

七、有效學期教學設計：

1、合理的設計教學環節。

教學環節的合理性是實現音樂學期有效教學的前提。在不同的幾個班上不同的一課時，教師就對每個班的教學環節和側重點做了不同的調整。對樂感較好、表現力的較強的班加強了學生對歌曲情感的處理;對于好動、學習興趣濃的班級增加了畫旋律線的游戲環節;對于樂感稍弱、接受較慢的班級則采取了“三拍子組詞”、“紅星評比”等的游戲激勵環節提高學生學習積極性和參與音樂活動的主動性。總之，任何教學環節的設計都必須從學生出發，從教學目標入手，這樣才能為實現音樂學期的有效教學提供良好的前提條件。

2、積極的創設學期情境。

全面營造一個良好的學期情境是實現學期有效教學的關鍵。在我校“有效教學”模式研討活動的討論中，我們根據不同的課型設計出不同的學期引入形式――故事引入、游戲引入、場景引入等。這些情景引入形式都將給我們的音樂學期帶來意想不到的效果，學期情境的創設還可以根據學期的具體情況通過以下方面進行深入和發展：

(1)通過讓學生觀察生活、觀察插圖、觀察熒屏自主深入學期學習。

(2)讓學生大膽的表達自己的想法，在欣賞音樂后說感受、給音樂取名，用自己的方式理解音樂。

(3)有效組織，高效參與，給學生更多的實踐機會，可以結合表演創作、歌曲創作、節奏創作、繪畫創作讓學生運用不同的方式表現音樂。

(4)靈活的運用學期語言。教學活動的靈魂就在于教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使學期氣氛生動活躍，從而提高學期教學的有效度。音樂學期因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。

(5)充分的利用學期評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇贊美到課改之后到處泛濫的“你真棒!”教師們對學期評價產生了許多誤區，隨著課改的不斷深入，我們也發現學期的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好學期評價也有了自己的妙招。

八、主要的教學措施和教改思路：

1、初一年級的音樂教材學期教學主要是以優化學期的“教”與“學”過程，以培養學生的興趣為主，從而提高學生的學習積極性。

2、互相滲透，融洽教材中各部分內容，改變枯燥又單一的課型

3、注重導入部分的設計，以“引趣”貫穿整個學期教學過程。

4、課外第二學期，本學期計劃以訓練歌唱技巧為主，培養學生的表演能力。

5、以審美為核心，激發學生學習興趣。

6、師生互動，以學生自主學習為主。

7、通過對音樂進行表演，使學生得到合作的體驗。

8、通過游戲活動來感知、體驗、創造音樂，發展想象力和創造

九、具體安排：

第一單元難忘歲月3課時

第四單元樂海泛舟3課時

第二單元非洲的靈感3課時

第五單元輕歌曼舞3課時

第三單元長江兩岸3課時

第六單元春之聲3課時

音樂老師學期工作心得3一、基本情況

我擔任高一年級6個班的音樂教學工作。這些學生經過一個學期的音樂鑒賞模塊的學習，對音樂已經具有一定的自我理解能力和欣賞能力。在這個階段，他們具有強烈的音樂表現欲望。但這些學生的歌唱水平參差不齊，大部分學生在唱歌的姿勢、習慣、表情等方面較好，但在讀譜知識的運用較弱，咬字、吐字不夠清晰，特別是男生好勝心強，歌唱時常常出現喊歌的現象，導致缺少對聲音美感的正確認識，缺乏氣息的支撐。

針對這些情況，為了讓學生最直接，最簡便地進入音樂世界，感悟音樂的形式美，體驗人聲的無窮魅力，現制定本學期的教學計劃。

二、教學目標

1、突出學科特點，寓思想品德教育于音樂，教育之中，陶冶情操，使學生的審美水平，使修養潛移默化地得到提高。

2、培養學生對音樂的興趣愛好。

發展音樂鑒賞能力。表現能力和創造能力，提高音樂素養，鍛煉良好的心理素質，豐富學生的情感體驗。

3、了解我國各民族民間音樂，培養學生對組國音樂藝術的感情和民族自豪感，自信心。

4、初步培養學生分析歌曲的能力和綜合歸納能力。

5、通過歌唱實踐活動，培養學生掌握基本的歌唱方法和淺點的音樂基礎知識，使學生具有識讀簡單樂譜的能力。

6、通過合唱教學，讓學生享受和聲之美，培養互助合作的團隊精神。

三、教學要求

1、在動口、動手、動腦的音樂學習活動中促使學生音樂思維的發展。

2、與學生的生活實際密切聯系，培養他們學習音樂的興趣和正確的學習音樂的態度。

3、創設情景，提供誘因，激發學生學習音樂的動機。

4、既重視學習的結果，更重視學習的過程，使知識和能力同步發展。

5、在教學中賦予教學內容情感色彩，以達到教情合一。

6、以合作學習為基本形式，增強學習活動的探索性，強調學生學習交流。

四、教學措施

1、面向全體學生，注重個性發展，積極做好特長生的輔導工作。

2、加強業務學習，不斷提高業務水平和教學能力。

3、認真鉆研教材，掌握教材的重難點，深入了解學生，做到因材施教。

4、突出學科特點，努力把良好的道德思想滲透到音樂教學中。

5、創設多種多樣的音樂實踐活動，激發學生對音樂學習的興趣，讓學生積極主動地投入到音樂、實踐活動中。

6、加強學科間的合作與交流，做到優勢互補共同進步與提高。

音樂老師學期工作心得4一、指導思想

繼續認真貫徹市教育局、教研室、學校相關工作意見，堅持以新課標理念為指導，以各教育法規為準則，結合學校音樂教學實際，把握音樂課程多元化、人文性特征，全面提高音樂教育質量，促進學校藝術特色發展。

二、工作目標

加強音樂教師隊伍建設，提高教師素質;堅持以學生發展為本的價值取向，優化音樂學期教學，豐富課余音樂生活，培養學生審美情趣，發展學生個性，推進學校校園文化建設。

三、主要工作

1.切實加強學習研討，努力提高綜合水平

加強教師理論學習和業務學習，將定期組織組內、外學習和平時查閱教育教學資料、相互探討交流及反思、自學自練相結合，深入解讀課程標準，更新教育理念，不斷提高理論修養。

2.認真落實課改精神，努力提高教學效果

⑴關注學生情感，營造寬松、民主、和諧的教學氛圍。

⑵嚴格“五認真”規范，以學期教學為中心，提高教學效率。

⑶構建“知識與技能，過程與方法，情感、態度價值觀”為一體的教學目標體系;構建以“合作、探究、自主、創新”為主要特征的主體式發展性學期教學模式;構建“合作、自主、探究”的學習模式，采用聽、說、唱、玩、想、演、做、畫的方式，鼓勵學生積極參與，大膽表達，在活動過程中體驗、感受，培養興趣，提高能力。

⑷靈活選用各種教學形式、教學方法，根據教學內容利用直觀教具和現代化教學手段來創設情景，引導、鼓勵學生積極參與，圓滿完成教學任務。

⑸組織好課外活動，使學期學習得以延伸，并使學生在活動中獲得新知，興趣鞏固。抓好聲樂、器樂、舞蹈、曲藝等學生尖子，積累優秀作品，積極參加校內外音樂比賽。

3.致力追求以校為本，努力提高教科研水平

以校本培訓為主陣地，經常化、專題化、系列化開展教研活動，加大研討力度，不斷探索和實踐，努力提高教科研水平。

⑴重視自身業務學習和提升，強化基本功訓練，不斷提高專業和教學技能。

⑵積極開展集體備課，注重理解新教材，創造新模式，設計新課型，運用新方法，突出研究性、實效性。

⑶開展經常性聽課、評課系列活動，做到聽、評、導、學，推動學期教學效果的提高，不斷豐富教師的教學經驗。

⑷以現代化教學理論指導實踐，不斷學習現代教學手段，大膽改革學期教學，拓寬活動形式，改進評價體系，不斷總結，成長為一名科研型的教師。

4.不斷完善校本課程，積極準備市級申報

邀請專家領導對現有的校本課程提出修改意見，并在此基礎上積極準備鎮江市級課題《音樂校本課程開發與實施的研究》的申報工作。

音樂老師學期工作心得5拾起一片金黃的落葉我發現秋天到了!當大雁南飛時,我醒悟秋天到了!翻開桌上的歷時，我驚喜秋天到了!新的學期也伴隨著秋天到來不期而至了。碩果累累的秋天讓我們看到春的生機與希望，新的工作又給了我信心和力量。音樂教研組又開始了新的教研活動。為了更好地搞好音樂教研工作，使其更具有自己的特色，現將這學期的音樂組工作計劃如下：

一、指導思想：

時代步伐的邁進，讓我們必須具有新的教育理念，在新課標的指導下，我們要以培養健全發展的合格人才為宗旨，對學生落實素質教育，培養學生的想象力、表現力和創造力。因此，搞好音樂教研工作勢在必行，它不僅可以指導教學向深層次發展，更可以為音樂教學提供條件，創造條件，開展多項活動，組織學生集體進步。

二、基本情況分析

我們學校具有一定的知名度。交通方便，校園布局合理、環境優雅，教學資源豐富，我校共有50多名兢兢兢業業的教師，他們個個求上進，在這里辛勤耕耘著，他們都有很厚的教學基本功，都有一顆火熱的心。因此學校的各項工作都有自己的特色，學校從過去到現在不斷的進步，吸引了很多領導和有關社會人員來我校參觀、學習，這給了我們信心。雖然我校專業教師不多，但我們都能克服困難，為了學生情愿多付出，我們充分利用學校配備的音樂器材，采用靈活多樣的形式教學，讓學生喜歡上音樂課，給學生展示自己才能的機會，讓學生從對音樂的簡單認識到音樂具有的的內在魅力，讓音樂貼近學生的生活。

三、工作任務及目標

音樂教學是一種藝術教育，它是對學生進行美育的途徑之一，音樂教研組

將在新的理念指導下，以新的姿態迎接一切，努力開展各項教研活動，調動師

生的積極性。本學期將主要完成以下任務。

1、音樂組教師共同探討新課標后新的理念，鼓勵老師潛心鉆研上好每一節音樂課。

2、認真做好教學常規工作。

3、指導學生開展各項文藝活動，寓教于樂，充分發揮他們的主動性、積極性，讓他們熱衷于音樂。

4、堅持培養部分音樂方面的特長學生，開發他們的潛力，給他們信心，提高他們的水平，并為他們創造表現自己才能的機會

四、工作措施

1、開學初，我們音樂教師探討新的音樂教學方向，以便指導音樂教學

2、堅持常規月查，把好備課、上課質量關，保證教學高標準的正常進行，并及時公布總結，以便改進音樂教學。

3、在音樂教學中，培養學生良好的唱歌習慣，如正確的站姿，練聲，練耳，視唱，唱歌習慣。

4、充分利用學校的可用資源。