緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇藝術課程的核心素養范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

中圖分類號：G640 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）43-0248-03

公共藝術課程是高職院校課程體系的重要組成部分，公共藝術課程的開設對學生的生活、情感、文化素養和科學認知等會產生直接或間接的影響，使學生樹立正確的審美觀念，不斷提高學生文化藝術素養，不斷提高學生感受美、表現美，鑒賞美、創造美的能力，促進了學生全面發展。學院是以食品冠名的國內唯一高職院校，我們一直致力于建設以“誠信+良心”為核心內容的食品文化藝術教育體系，大力傳承和弘揚中國優秀食品文化藝術，將“成才”教育與“成人”教育相結合，形成了“技藝與素質并行，知識與能力并重，教學與體驗共舉”的素質教育思想。通過創新建設思路、優化課程結構、開發特色課程、實施教學改革、開展藝術體驗等建設措施，構建了食品特色的公共藝術教育課程群，培養學生審美觀念和人文理念，提升學生文化藝術素養，激發創新意識和創造能力，促進了學生全面發展，促進了公共藝術課程教學質量的提高。

一、提煉食品資源，開發特色課程

教育部頒布的《關于全面提高高等教育質量的若干意見》（教高〔2012〕4號）中指出：“發揮文化育人作用，把社會主義核心價值體系融入國民教育全過程，建設體現社會主義特點、時代特征和學校特色的大學文化。”我們學院作為以大食品類專業為主體的工科高職院校，無論是人才培養模式，還是課程體系構建，在努力建設食品類優質專業核心課程體系的同時，從學生需求出發，也重視學生的職業素質教育，注重開發具有食品特色的公共藝術選修課程。

1.創新思路，優化結構。公共藝術課程本身就是由多種藝術學科交叉、多種藝術門類相互滲透的綜合性課程，因此，既要面向全體學生開設人文素質教育方面的必修課，同時也要針對不同專業學生的不同需求，有目的地開設內容廣泛、知識性、思想性和趣味性較強的選修課程。近年來，我們優化課程體系結構，在各專業課程體系原有五大課程模塊的基礎上，增加了“素質拓展課程”模塊，開發了覆蓋《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》類的公共藝術課程120余門。如“酒店管理專業”開設了茶藝、普通話、形體、音樂欣賞、插花藝術等藝術類課程；“文秘”專業開設了音樂鑒賞、美術鑒賞、形體訓練、職業裝束與化妝、美學概論、書法等課程。各專業開設的藝術類課程，與公共藝術選修課相得益彰，優化了專業課程結構，完善了課程體系課程模塊的構建，使大學生的人文素養知識結構更為合理，思想覺悟、道德水平和人文素質得到提高；學生的心理素質、社會適應性、合作意識、知識應用能力和人文藝術素養等綜合素養得到提升，共同支撐起學生人文素質教育的半壁江山。

2.提煉食品資源，開發特色課程。學校開設的公共藝術選修課，是專業教學的必要補充，是優化學生的知識結構和能力結構、拓寬學生的知識面、提高學生藝術修養和文化品味，是全面提高學生綜合素質和綜合職業能力，增強其就業能力，使學生更好地適應社會需求的重要環節。學院作為以“食品”冠名的全國唯一的高職院校，食品大類專業占全校專業總數60%，食品大類專業在校生占全校學生總數67.9%，食品大類專業教師占全校教師總數58.6%，形成了食品特色專業群人才培養優勢。我們利用學院的“食品”教學資源，設計開發了食品制作工藝、食品養生與保健、飲食文化、食品藝術、淮安當地食品飲食習俗研究等五個課程群，設置了整套課程建設流程。依靠具有食品特色的公共藝術課程群的建立，學生選擇性地學習，使非“食品”專業學生分享食品特色課程，使食品大類專業的學生互享食品特色課程。

二、構建公共藝術課程群，彰顯食品特色

通過幾年的建設，食品特色公共藝術課程開設每年呈遞增趨勢，由2011年的12門次增至2013年的41門次；全院選課人次平均每學年達2000以上人，占全校公共選修課程選課人數的三分之一（見圖1）。

篇（2）

 

長期以來,在我國高校尤其是理工科院校中,重實用和重技術的教育傾向非常嚴重。盡管我國基礎教育正在由應試教育向素質教育轉變,但受傳統基礎教育的影響,我國高中劃分文理科的客觀現實仍未根本改變。由于理工院校學生入學前的學習背景大多為理科,入學后自然科學又是他們的主要課程,所以導致學生人文素養的缺失,尤其是藝術素養更為匱乏,成為制約理工科院校學生可持續發展的瓶頸。切實加強學校藝術教育工作,是當前全面推進素質教育,構建和諧社會, 促進理工科院校學生全面發展和健康成長的一項迫切任務,是解決理工科院校學生創造力不足、想象力較差、精神生活匱乏等問題的必由之路。

 

近幾年來,理工科高校對公共藝術課程體系的建設進行了積極的探索,積累了豐富的經驗。高校以課堂教學、開展校園文化藝術活動、舉行系列藝術講座等形式,使大學生接受藝術的熏陶。本課題在對理工科院校藝術素養培養現狀考察時發現,各高校的藝術課程開設大不相同,隨意性強,課程體系結構松散,缺乏系統的培養目標,在教學內容的選擇和教材的編排、教學任務和目的的確定以及教學方法的選用等方面,都有著十分明顯的技能化、專業化傾向。如何優化藝術類課程體系,更加有效地培養大學生藝術素養,是急需解決的問題。

 

二、藝術素養的概念及構成

 

藝術素養作為文化素養的重要組成部分,究竟是什么,這是我們探討大學生藝術素養培養問題的邏輯起點。目前關于藝術素養的表述仍是一個存在爭議而無定論的概念,甚至由于對其理解和表述的泛化而使得教育過程中藝術素養培養目標的制定和培養效果的評價變得模糊不清。本課題在考察了藝術概念的形成的歷史后,我們認為藝術素養是指個體先天所具備的藝術天賦,通過社會環境和美的藝術教育在社會實踐中所表現出來的較為穩定的欣賞美和創造美的特征。藝術素養主要包括:藝術知識技能素養,藝術審美能力素養,藝術審美情感素養,藝術審美創造素養,藝術審美道德素養。

 

三、理工科院校公共藝術課程體系的建構

 

1.理工科院校公共藝術課程目標定位

 

公共藝術課程是高校提高大學生藝術素養的培養的基礎,建立科學合理的大學公共藝術課程體系,首先要明確其課程設置的目標。課程目標是達成教育目的的基本途徑和手段。確立課程目標,不但可以確定課程設計的方向,而且有助于課程內容的選擇與組織。本課題認為,理工科高校設置公共藝術課程的目標是: 在掌握藝術的基本知識和基本技能的基礎上,通過對藝術作品的感知培養高雅的審美品位和審美情感,通過對藝術作品分析、批判、評價,提高審美素養,發展形象思維,提高創新能力,并在社會實踐活動中獲得感性和理性的完美結合,培養其健全和諧的人格。

 

2.理工科院校公共藝術課程內容的選擇

 

首先,理工科大學公共藝術課內容選擇應遵循以下基本原則:

 

①基礎性與普及性

 

一方面,由于學生具有的藝術知識的層次不一,對各種藝術種類的興趣不同,課程內容的選擇應當根據大多數學生已有的藝術知識狀況和興趣,設置課程內容和難度,要滿足大多數學生對藝術知識的需求,強化和突出基礎性知識的學習。另一方面,藝術類學科本身種類與內容繁雜豐富,在有限的學時中教授和傳播優秀的藝術知識和信息,在知識的深度與廣度上應當科學化、合理化。應削弱公共藝術課程內容的專業性,要同專業藝術教育區別開來,加大公共藝術課程中基本理論的學習和基本能力的培養,使公共藝術課程具有一定的普及性,真正成為適用于全體學生全面發展的人文課程。

 

②整體性與層次性

 

藝術素養的培養是一個系統工程,公共藝術課程是一個系統的綜合性課程,被分為若干種類只是人為的結果。開設公共藝術課時,在藝術素養結構要素的前提下,課程設置上需要注意藝術知識整體與局部的問題,基于學生在藝術資質和審美能力方面參差不齊的個體差異性,在公共藝術課程內容的深度和難度設計上應具有層次感,以滿足不同學生的需求,在藝術理論、藝術技能等方面得到不同程度的學習與提高。

 

③綜合性與系統性

 

公共藝術課程開設的目的主要是為了培養大學生的藝術素養,因此,公共藝術課程的綜合性與系統性主要體現在藝術素養構成要素之間的關系以及藝術素養與其它素養之間尤其是科學素養之間的關系上。藝術知識技能素養是藝術素養的基礎,其他素養都是在藝術知識技能素養的基礎上發展起來的,藝術審美素養是藝術素養的核心和紐帶,藝術情感素養是藝術審美活動中的情緒表現,藝術創造素養是藝術知識、審美、藝術情感的的綜合表現。綜合性的公共藝術課程,在課程設置上,應當充分考慮藝術素養構成要素的內在結構及其關系。使公共藝術課程之間建立內在聯系,幫助學生系統地掌握藝術知識,使藝術素養獲得全面發展。

 

④藝術性和科學性的結合

 

藝術與科學是人類文明發展的兩翼。在人類的社會發展史中,許多科學發明都從藝術的靈感和想像中受益,而歷代藝術又從當時的科技發明和生產力發展中得到支持和啟發。在藝術教育中,學生通過藝術與科學的聯系和比較,可以提高想象能力,達到感性和理性的平衡。就理工科學生藝術素養培養而言,在公共藝術課程內容設置時,要緊密地結合科學知識中所蘊涵的藝術要素進行設計,使學生了解到藝術手段和科技手段的結合,可以創造出更美的形式,能夠使學生在專業知識的學習過程中,學以致用,產生興趣,并為其今后進行創造性地活動奠定基礎。

 

其次,要科學合理地劃分理工科大學公共藝術課程的領域。

 

藝術課程體系的具體設置有賴于藝術的分類,藝術是一個分支多、門類廣的學科。迄今為止,藝術的分類方法有六種之多:例如以感知方式分類為視覺藝術、聽覺藝術、想象藝術、視聽綜合藝術;以存在的方式分類為空間藝術、時間藝術、時空綜合藝術;以表現形式分類為靜態藝術、動態藝術;還有以表現情感分類法、媒材分類法等等。為了更好地實現公共藝術課程目標,根據公共藝術課程設計的基本原則和藝術素養的構成,我們將公共藝術課程劃分為四個大的課程群:

 

①藝術基本知識和技能類課程群:

 

藝術基本知識和技能類課程其目的主要是幫助學生了解藝術的基本分類、藝術的發展歷史概況、藝術的基本表現技法、藝術表現的美學原理等等,具體開設課程包括:《藝術概論》《美學概論》《中國美術概論》《工藝美術概論》《書法概論》《中外美術史》《中國美學史》《中國電影史》《中國建筑史》《中國畫理論與技法》《油畫理論與技法》《素描表現技法》《動漫畫基礎》《藝術設計原理》《攝影藝術》《中外戲劇文化精粹》《音樂基礎理論》《基本樂理與管弦樂》《聲樂基本原理與技法》《視唱基礎》《中國民族舞練習技巧》《舞蹈形體與氣質培養》《影視后期制作》等。

 

②藝術審美類課程群:

 

藝術審美類課程群其目的主要是以公共藝術課程為媒介,幫助學生體驗審美的過程,掌握審美的方法,對藝術作品有一定的鑒賞和判斷的能力,并能給予一定水準的評價。具體可開設以下課程:《美術鑒賞》《音樂鑒賞》《影視鑒賞》《戲劇鑒賞》《舞蹈鑒賞》《交響樂賞析》《中國美術名作欣賞》《書法賞析》《廣告創意與欣賞》《中國古代建筑與雕塑欣賞》《中外名曲賞析》《京劇藝術欣賞》《器樂作品欣賞》《世界經典電影欣賞》《中外名城賞析》《中國園林賞析》《中國鄉土建筑賞析》《中國民族服飾賞析》等。

 

③藝術創造類課程群:

 

藝術創造類課程群其目的主要是通過學生對藝術活動的參與,使學生在思維和實踐兩個層面發揮其創造性,完成簡單的藝術表現活動。這類課程除了以課堂作業的形式實施外,第二課堂、校園文化活動或社會實踐等都是有效的途徑。具體可開設以下課程:《繪畫創作》《書法創作》《剪紙創作》《攝影》《三維動畫制作》《舞臺設計》《合唱表演》《器樂演奏》《小品創作與表演》《經典電影配音體驗》《健美操》《舞蹈表演》《相聲表演》《歌曲演唱》等。

 

④藝術感悟類課程群:

 

藝術感悟類課程群其目的主要是幫助學生在錯綜復雜的知識體系中,了解藝術學科之間,以及藝術學科與其他學科之間的聯系,提升學生對藝術內涵的認知,樹立正確的、科學的、健康的美學觀。具體可以開設以下課程:《中國藝術精神》《書法的藝術哲學》《藝術與科學》《電視傳播技術與藝術》《現代藝術與大眾文化》《中國山水畫與山水詩》《中國古代藝術和宗教》《藝術和文化中的種族性》《后現代藝術與美學》《老莊與中國古代審美文化》等。

 

四、理工科院校藝術素養培養的管理對策

 

1.加強宣傳,轉變教育觀念,明確公共藝術教育在高等教育中的作用。

 

公共藝術課程要深入實施,首先在觀念上要使管理者、教師和學生對開設公共藝術課程的意義及藝術素養在人生當中的作用和價值有較深刻的理解。加強宣傳,改變原有的認為公共藝術課程就是休閑娛樂的課程的膚淺認識,使更多的人參與到公共藝術課程建設上來。建議將公共藝術課程教學納入學校教育評估體系,以評促建,使理工科高校公共藝術教學邁向一個新的臺階。

 

2.加強校園藝術文化建設, 營造校園藝術教育文化氛圍。

 

校園文化是提高大學生藝術素養的重要途徑,學校公共藝術教育部門和學生工作管理部門要加強合作,周期性地組織豐富多彩的校園文化藝術活動,并將其納入第二課堂學分。通過開展多種形式的課外藝術活動,使不同特長、不同興趣的學生獲得展示和發展藝術才能的機會,又能吸引更多的學生廣泛參與到藝術文化活動中去。

 

3.建立與理工科專業互補交叉融合的公共藝術教學體系。

 

藝術與技術、藝術與科學、情感與理性相結合,是理工科大學公共藝術教育的理想選擇。在教學的實踐中,緊密地結合科學知識尤其是專業中所蘊涵的藝術要素進行設計和講授,不斷豐富課程資源,逐步形成有理工科特色的公共藝術課程模式。

 

4.在公共藝術課程的四個基本領域,提出了對學生的最低學分要求,通過試講或專題講座等形式,使學生了解各領域課程的基本情況。

 

至于具體選什么課程,學生在學分制約和教師指導之下自主去選擇,在自由選課和教師指導之間建立一種平衡,使學生的藝術素養與科學素養協同發展。

 

5.規范藝術類公選課程遴選程序。

 

通過學生評價、專家評價等形式,不斷地增設和淘汰課程,在公平競爭的機制下,逐漸推出一批具有特色的高質量的藝術類公選課程。

 

6.通過引進和自主培養兩種方式,加強公選課程師資隊伍建設。

 

通過一些政策支持(比如增加課程系數、外出研修等),使更多優秀的教師樂于公共藝術課程教學,在教學的實踐中使他們積累更多的公共藝術課程教學的經驗,從而使公共藝術課程教學質量逐步提高。

 

7.改革公共藝術課程考試的內容與方法,關注學生課程學習過程的體驗。

 

篇（3）

一、藝術課程與音樂課程的價值取向

音樂和藝術課程的價值就是人與音樂和藝術課程之間特定關系的一種具有特殊意義的概念。藝術和音樂都是精神產品，所以藝術課程和音樂課程的價值不同于物質價值，它的實體是精神價值和教育價值的載體。不同的教育哲學和不同的課程觀對學科的課程價值會產生不同的認識。當前，我們更應該以素質教育理論，以新的視角去看待兩類課程的價值。

1. 藝術課程的價值取向。

（1）人文價值。藝術課程關注學生藝術能力和人文素養的整合發展，以人的發展為中心，以學生的生活經驗為基礎，從藝術的角度塑造學生的人格，引導學生形成正確的生活態度，注意生命的價值，同時從“藝術與生活”、“藝術與情感”、“藝術與文化”、“藝術與科學”四個方面，要求學生不僅要懂得如何欣賞藝術，珍愛生命，而且要培養積極健康的人生態度，這才是藝術的課程價值所在。

（2）情感價值。綜合藝術課程要求培養學生的藝術能力，特別是心理與人格得到和諧協調發展。綜合藝術為學生提供多角度、多方面、多渠道的情感體驗，學生有機會選擇自己所喜歡的方式進行自我表達和交流，使情感得到豐富，達到人格的升華和心靈的凈化。

（3）智能價值。藝術課程通過各類藝術的溝通和聯系，全面培養了學生視覺能力、聽覺能力、肢體語言能力、語言表達能力，使學生的能力和創造力得到整體協調的發展。

2. 音樂課程的價值取向。傳統音樂課程以傳授音樂知識與技能為其價值取向，新一輪課程改革推出了音樂課程的新理念，把“情感態度價值觀”放在音樂課程三維目標的首位，強調音樂的學習和音樂自身的價值作用，在音樂的審美價值、文化價值、創造性發展價值等方面提出了新的要求。

（1）音樂審美體驗價值。通過體驗蘊涵于音樂音響形式中的美，為音樂表現出的真、善、美的意境所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧。

（2）文化價值。音樂課程教育的價值在于傳播與普及音樂文化，繼承文化遺產，音樂藝術的普及造就了一個高層次的文化群體，音樂教育的文化價值是顯而易見的。

（3）創造性發展價值。音樂實踐活動中的音樂思維具有創造性的一些特點，是多維的、求異的、求新的和發展的。音樂給人以啟發并使人得到靈感和頓悟，音樂教育無疑會促進學生創造思維的發展。

二、藝術課程與音樂課程教育目標的差異

課程目標是按照國家教育方針，根據學生身心發展規律，通過完成規定的教育任務和學科內容所要達到的結果和標準。藝術課程目標和音樂新課程目標具有如下共性：

1. 課程目標與課程價值定位及教育理念相統一。

2. 兩類課程目標都注重人和人的發展，突出人文精神。

3. 兩類課程都是為了提高學生的藝術文化修養，培養學生健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式。

藝術課程在目標定位上提出“以培養學生的藝術能力和人文素養的整合發展”為總目標。藝術課程的總目標是基于人的終身需要及和諧發展所具備的綜合藝術素質而提出來的，它的基本精神體現了人文性與藝術性的統一，思想性與審美性的統一，以人文精神統領藝術教育是藝術教育發展的趨勢，人文精神的統領可以引導教師走出藝術教育的誤區，走出技能訓練的怪圈，使藝術教育真正成為實現培養和提高學生情感態度、價值觀任務的主要陣地。

音樂課程標準提出的總目標分三個層面，即“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”，并指出了新課程目標的三維整合與構建，體現了音樂課程由知識本位向以學生發展為本位的轉變。音樂課程的總目標關于“情感態度價值觀”這一維度是從學生主體發展的內在需要出發，要將學生的價值觀引導和提高到一個新的高質量的品位。而“過程和方法”這一維度，本來就應該是音樂學習者自我體驗、自我展示的過程。凸顯“情感態度和價值觀”，關注“過程和方法”并不等于輕視乃至放棄“知識和能力”。任何一門課程的學習都有知識和能力方面的要求，音樂課也不例外。音樂目標的三個維度是相互滲透、融為一體、協調統一的，三者不能孤立無關，也不是簡單相加，三者同等重要，不可偏廢。

三、藝術課程與音樂課程內容之比較

課程內容是課程目標可見的載體，也是具體化了的教學目標。從表面上來看，藝術課程的教學內容包涵有音樂課程的教學內容，因為綜合藝術課程在學習內容上提出美術、音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術門類為學習領域，但從實際情況看，藝術課程是以人文內容為主體，圍繞人文精神來進行的，而音樂課程的內容是以音樂為主體，圍繞音樂審美來進行的。

新課程標準把音樂教學內容表述為四個領域：“感受與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關文化”。其中“感受與鑒賞”是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑；“表現”和“創造”則是音樂教學中實踐性較強的內容，表現包括演唱、演奏、識譜、表演等，是教學的基礎性內容，是培養學生音樂表現力的重要途徑；“創造”則是發揮學生想象力和思維潛能的學習領域，對培養創新人才具有特殊功效；“音樂相關文化”是音樂作為人文學科的集中體現，它有助于提高學生的文化素養，擴大學生的音樂文化視野。新課程改變了原來音樂教學內容的繁、難、偏、舊等現象，更貼近學生的生活、學生的情感和文化，易于操作，使音樂學習更容易、更有趣。

四、藝術課程與音樂課程教育的展望

在基礎教育領域，藝術課程與音樂課程改革，是當前課程改革的重要內容。改革的方向主要表現在以下幾個方面：

1. 課程結構的綜合化。強調各門藝術學科之間與其他學科之間的聯系與綜合。

2. 課程內容的多元化和人文化。主要表現在教學內容豐富多彩，教學途徑的多種多樣，教學方法更貼近于生活，倡導藝術教育以人為本，以藝術（音樂）為本的思想，注重個性發展，面向全體學生。

由于藝術課程的人文性和綜合性符合改革的趨勢，從而決定了其可行性和生命力。藝術課的實質是把握藝術的通感。藝術的各門類是相通的，我們不能把藝術各門類之間的聯系完全割斷。藝術是生命之源，是生命賴以生存的清泉甘露，體現不同的人對待生活不同的態度，并決定了每個人的不同生活方式。

藝術課程經過幾年的實驗，受到廣大師生的歡迎，學生在藝術課中獲得了快樂和輕松，藝術能力和人文素養也得到了提高，但也有許多問題值得思考：

1. 怎樣結合農村實際實施藝術課程？其實在我國農村當今最小的單位學校――村小，一般只有一兩個老師，他們要教義務階段的各門課程，作為這些教師本身要求應該是綜合性的教師，所以在那里開展綜合藝術課教學是再恰當不過了，但目前在農村并未得到開展。

2. 面對現狀，藝術課程的師資如何解決？教師的素質和綜合能力是課程改革成功的關鍵，各地采取了許多辦法培訓教師，但就長遠而言，各大專院校培養師資迫在眉睫。

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[中圖分類號]G434　[文獻標識碼]A　[文章編號]1672-0008(2011)03-0090-06

美國的媒介素養教育在20世紀70年代以來獲得了很大地進展，美國的加利福尼亞州、北卡羅來納州、佛羅里達州和新墨西哥州紛紛通過有關立法來推行媒介素養教育。90年代中期，媒介素養教育在美國教育中的地位逐步提高，經克林頓總統簽字生效的“目標2000：教育美國法案，鼓勵學校在九個核心學科中制定自己的內容標準，這九個學科是：英語、數學、歷史、科學、外語、公民教育、經濟學、藝術和地理學。其中藝術學科的課程內容標準包含小學和中學各年級的媒介素養教育內容”。到2004年為止，有50個州官方承認媒介素養作為課程的一個部分，46個州把媒介素養教育內容編入英語語言或藝術課程，30個州將其納入社會科學、歷史、公民學、生態學、健康課程中。

美國明尼蘇達州(The State 0fMinnesota)位于美國中西部，該州向來重視公共教育、文化事業，居民受教育水平高于全美平均水平，學校教育質量居全美前列，該州有31％的成年人擁有學士學位以及層次更高的學位。眾所周知，在不違背國家政策的前提下，美國各個州政府具有一定的自，可以在充分考慮州情的前提下因地制宜制定政策。目前，媒介素養教育在明尼蘇達州得到高度的重視，為了保證媒介素養教育切實有效的開展，該州也通過立法來推行媒介素養教育，明尼蘇達州根據州情，確立《K12媒介藝術課程標準》的十大標準。

一、《K12媒介藝術課程標準》內容簡介

《K12媒介藝術課程標準》主要有十部分內容組成：(1)學生在創作媒介作品的過程中探索、形成并發展自己的想法。(2)學生應用各種各樣的媒介藝術及他們的美學哲學創作媒介作品。(3)學生能夠掌握既選媒介的技巧和方法。(4)學生在媒介作品創作和展示過程中能夠有效合作。(5)學生掌握媒介藝術類型、技巧及媒介藝術中的美學哲學。(6)學生運用批判思維技能研究媒介信息。(7)學生能夠理解和尊重個人、文化和歷史背景的差異及媒介在塑造和擴展人類交流中的作用。(8)學生能夠將媒介藝術應用到更廣泛的領域。(9)學生能夠積極參與媒介消費并維持一個健康的媒介環境。(10)學生能夠將在媒介藝術課程中學到的技能作為終身學習的指導工具。媒介藝術課程標準細化為三個階段實施：K0-4、K5-8、K9-12，其中K9-12標準又有普適標準和高級標準兩部分組成。根據每個階段學生的特點，媒介素養教育的具體內容和要求又各具特色。

1.KO-4媒介藝術課程標準簡介

幼兒園到四年級(K0-4)，學生能夠將媒介文本的涵義與自己的生活經驗、個人娛樂需求及獲取信息的需求相聯系，能夠辨別媒介文本的涵義與他人的需求和經驗之間的關系。學生開始探索將媒介藝術課程的內容作為其他科目的學習資源，并學習如何分析、理解以及評價媒介藝術類型。學生能夠根據信息的內容及技術的特性選擇相應的媒介藝術，并能夠在一定范圍內應用這些基本技能，而這些技能是學生體驗、批判、創造并呈現所有媒介藝術類型所必須的。學生利用他們的想象力、經驗及探索精神開發自己的媒介藝術作品并學會運用相應的媒介藝術形成、捕捉、掌握、制造并呈現信息以交流和表達自己的想法。在媒介藝術課程中，學生學會與他人合作及自我評價。

2.K5-8媒介藝術課程標準簡介

五年級到八年級(K5-8)，學生在養成終生學習的習慣、態度、技能、欣賞力和觀點的同時逐步形成自主能力和探索能力。學生運用已有的媒介經驗，能夠學會運用材料、設備及一些概念來表達自己的想法和情感。掌握和學習媒介藝術能夠給學習者一種技能，幫助學生理解藝術家如何通過媒介進行交流及媒介藝術與其它藝術有何不同。媒介藝術史通過提供相關信息，如創作者、創作目的、創作背景以及媒介藝術是如何隨著時間發生改變的、為什么會改變等信息來幫助學生理解媒介藝術。學生利用批判思維對媒介藝術做出明智的判斷，學會觀察、辨別、比較、對比不同的藝術作品并能夠有效表達他們的想法。

3.K9-12媒介藝術課程標準簡介

高中生(K9-12)需要繼續拓展他們與各種媒介藝術的交互能力，水平較高的學生應該達到媒介藝術課程標準要求的平均水平以上(高級標準)。重點強調使用一種或多種媒介藝術來反映日益增多的個人成長難題、創造力、問題解決能力及合作能力等問題。通過使用、研究和評價自己的作品和他人的作品增強使用技術和藝術相結合的表達能力。九年級到十二年級的學生從美學、文化和歷史語境理解和評價媒介的能力不斷增強，并將這些能力用于實際生活，因而成為明智的消費者、終身學習者及高素質的公民。

二、《K12媒介藝術課程標準》內容剖析

通過解讀上述媒介藝術課程標準，可知標準條目清晰，內涵豐富。K12媒介藝術課程的開展以十大標準為指南，內容層層遞進、步步提升，最終達到提高學生的媒介素養的總目標。

標準一：學生在創作媒介作品的過程中探索、形成并發展自己的想法

標準一強調的是學生通過體驗媒介作品創作過程，形成個人想法，其具體內容如表1所示。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準一具體內容可知，K0-4階段要求學生能夠初步使用媒介進行簡單的創作，創作內容注重趣味性，授課內容可以是制作具有故事情節的拼貼畫或者制作視頻腳本展示某個感興趣的事件等；K5-8要求學生在創作作品的基礎上，能夠有效地評價個人作品，能夠借助一定的手段表現作品的主題或者價值觀，授課內容可以是創作攝影、錄像作品，然后評價自己的作品，攝影角度和畫外音則可以很好地展示特定背景下特定人群的價值觀。K9-12(普適)強調學生自主性，能夠獨立發現感興趣的話題，能夠獨立創作高質量的作品，授課內容可以是使用不同的媒介創作同一個故事；K9-12(高級)則要求學生能從媒介藝術的起源和價值深層次的理解媒介藝術。

標準二：學生應用各種各樣的媒介藝術及他們的美學哲學創作媒介作品

標準二強調的是學生媒介使用能力及美學哲學的運用能力，其具體內容如表2。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準二具體內容可知，K0-4階段主要是對媒介藝術基本元素的識別，在此基礎上進行簡單的創作，授課內容可以是講述時間、空

間、聲音、色彩、燈光及動作等常見媒介藝術基本元素的特點及表現手法；K5-8階段主要強調媒介元素的有效選取和組織方式及作品的處理手法，授課內容可以是聲音、燈光及戲劇情節發展所需的設備選取技巧及組織方法，特效的處理手法等；K9-12(普適)階段重點強調在作品中融入美學哲學及創作具有社會價值的媒介作品，授課內容可以是創作多種風格的媒介作品；K9-12(高級)階段強調媒介元素與美學哲學的有效融合。

標準三：學生能夠掌握既選媒介的技巧和方法

標準三強調媒介的使用技巧和方法，其具體內容如表3。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準三具體內容可知，K0-4階段要求學生在選取媒介的基礎上，在活動中總結常見的媒介技巧和方法，授課內容可以是組織諸如從雜志中尋找并制作單一主題的拼貼照片、使用計算機繪圖程序設計作品等活動，然后總結技巧和方法；K5-8階段注重媒介技巧的使用，授課內容可以是攝影技巧、錄像技巧等；K9-12(普適)階段重點強調使用媒介技巧和方法提升作品的藝術表達力，授課內容可以是講述不同媒介類型(紀錄片、敘事片、實驗錄像)視頻信息的編輯技巧和方法、各種媒介的表現技巧和方法，如錄像時采用深褐色鏡頭可以營造一種滄桑感；K9-12(高級)重點強調使用媒介技巧進行自我表達的能力，授課內容可以是創建一個具有多個監控器和多個視頻通道的視頻裝置進行研究。

標準四：學生在媒介作品創作和展示過程中能夠有效合作

標準四注重學生合作能力的培養，其具體內容如表4。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準四具體內容可知，K0-4階段要求學生尊重他人意見、表達個人觀點并能扮演多種角色；K5-8階段重點強調小組合作創作作品，初步培養學生的領導能力；K9-12(普適)階段強調學生能夠推測作品的創作意圖，培養學生的主人翁意識；K9-12(高級)階段強調作品隱含審美觀的展示，具有較強的小組合作能力。課堂組織形式是小組教學，教學方法主要為活動教學，授課內容可以是組織課堂活動，如制作廣播節目等。

標準五：學生掌握媒介藝術類型、技巧及媒介藝術中的美學哲學

標準五注重學生對媒介藝術類型、常用技巧及美學哲學的學習，其具體內容如表5。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準五具體內容可知，K0-4階段側重于識別各種媒介藝術類型及常用技巧；K5-8階段則側重于講授各種媒介藝術類型的基本組成元素及蘊含的美學哲學；K9-12(普適)要求能夠區分媒介藝術中的主體和客體，理解媒介美學的目的和作用，并能夠利用媒介技術影響他人觀點；K9-12(高級)則要求學生能找到各種媒介技術使用技巧和方法上的獨特性并深層挖掘媒介作品隱含的價值觀。

標準六：學生運用批判思維技能研究媒介信息

標準六主要培養學生的批判能力，其具體內容如表6。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準六具體內容可知，K0-4階段在區分各種媒介藝術類型差異的前提下，能簡單的評價媒介信息意圖；K5-8階段能夠從媒介信息本質推斷媒介信息，如從語法角度推斷媒介信息的涵義，采用比較的方法，分析和評價媒介信息；K9-12(普適)階段在理解媒介信息的基礎上，從不同角度比較各種媒介作品的差異及影響差異的因素，批判思考媒介信息中隱含的價值觀，并能將媒介藝術中的批判技巧應用到媒介創作中；K9-12(高級)階段能夠運用批判思維支撐個人觀點，能夠了解圖像的來源及在作品中的涵義。授課內容始終圍繞對各種媒介信息的分析、理解和評價，從而達到批判思維能力的提升。

標準七：學生能夠理解和尊重個人、文化和歷史背景的差異及媒介在塑造和擴展人類交流中的作用

標準七注重培養學生對各種文化的尊重意識，并讓學生意識到媒介在人類交流中的重要作用，其具體內容如表7。通過解讀析《K12媒介藝術課程標準》標準七具體內容可知，K0-4階段一般采用講授實例的方式描述媒介信息與個人信仰、個人價值觀及個人需求產生聯系的方式，并分析媒介信息的社會影響力；K5-8階段要求學生能夠辨別作品的外部特征和主題，并能將作品放在特定的語境中理解；K9-12(普適)階段要求學生從不同語境對比分析媒介作品，評價媒介作品如何影響我們的政治立場；K9-12(高級)要求學生學習媒介藝術史，研究其對社會發展和文化傳承的影響。

標準八：學生能夠將媒介藝術應用到更廣泛的領域

標準八注重培養學生靈活運用媒介藝術的能力，或者說培養學生運用媒介藝術解決問題的能力，主要表現在使用媒介呈現各種信息。其具體內容如表8。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準八具體內容可知，K0-4階段要求簡單創作并呈現一個作品，如可以臨場錄制作品或回放一個先前的錄像帶；K5-8階段要求學生能夠評價信息呈現的有效性，在根據需要創作好作品后，能夠選擇最好的呈現形式展現作品；K9-12(普適)階段要求學生可以使用各種形式呈現作品，并能引發受眾共鳴；K9-12(高級)階段要求學生利用媒介藝術展示豐富多彩的個人想象力，游覽展覽會，如藝術館、公共圖書館、網絡或電影節。

標準九：學生能夠積極參與媒介消費并維持一個健康的媒介環境

標準九注重培養學生的媒介消費能力及媒介環境意識，其具體內容如表9。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準九具體內容可知，K0-4階段重在提高學生的媒介消費能力，主要采取話題討論形式，探討媒介對個人生活的影響及媒介生產的方式；K5-8階段開始培養學生維持健康媒介環境的能力，媒介素養教育將媒介消費與社會影響相結合，要求學生能夠與媒介生產者有效溝通，必要時采取某些方式改變其觀點；K9-12(普適)注重培養學生積極的媒介消費行為，將媒介消費行為與社會發展、商業和法律相結合，從而有利于學生維持良好的媒介環境；K9-12(高級)則在培養學生媒介消費意識和維持健康媒介環境意識基礎之上，創作具有社會價值的作品。

標準十：學生能夠將在媒介藝術課程中學到的技能作為終身學習的指導工具

標準十主要培養學生終身學習的能力，其具體內容如表10。通過解讀《K12媒介藝術課程標準》標準十具體內容可知，K0-4階段開展媒介藝術活動，媒介藝術活動要結合學生的興趣，在活動中學生可以選取自己感興趣的任務；K5-8階段在初步了解媒介藝術活動的基礎上，能夠針對特定的媒介藝術項目確定目標和策略；K9-12(普適)階段要求學生能夠合理安排媒介藝術項目進度，并根據反饋情況進行自我評價，在此基礎上可以考慮與媒介藝術相關的各種職業；K9―12(高級)階段要求學生能夠尋找在媒介藝術職業發展中的機會。

三、《K12媒介藝術課程標準》對我國媒介素養教育的啟示

自1997年中國社科院副研究員卜衛《論媒介教育的意義、內容和方法》開始，媒介素養教育開始受到專家學者的重視。迄今為止，媒介素養教育主要經歷了三個階段：以研

究國外媒介素養教育發展演變過程及國外媒介素養教育先進理念為特征的起步階段(1997-2004)；以重視研究符合本國特色媒介素養教育理論為特征的加速階段(2004―2006)；以理論研究與實踐應用共存為特征的強化階段(2006至今)。在這一發展歷程中遇到的瓶頸問題是如何在實踐中開展媒介素養教育，即如何將媒介素養教育落實到課堂教育中。美國明尼蘇達州《K12媒介藝術課程標準》內容簡潔明了，內涵豐富，獨具特色，可以從教學內容、教學理念、教學模式及課程實施方式四個方面特點尋找借鑒思路。

1.教學內容

《K12媒介藝術課程標準》主設十大標準，確立明尼蘇達州媒介素養教育的整體目標。通過對十大標準分析可知，《K12媒介藝術課程標準》可以分為三大部分：標準一到標準五主要針對媒介創作開展教學內容，旨在培養學生的媒介使用能力；標準六、標準七主要針對媒介文本分析開展教學內容，旨在培養學生的媒介信息批判能力；標準八、標準九、標準十主要結合媒介創作和媒介文本分析進行更高能力層次的培養，是一種綜合能力的培養，如媒介消費能力、終身學習能力。

目前，我國媒介素養教育還沒有規定確切的內容，不同的組織、團體開展媒介素養教育的內容各不相同。借鑒《K12媒介藝術課程標準》中規定的媒介素養教育內容，根據我國媒介素養教育現狀，我國的媒介素養教育具體內容可以分兩部分展開：媒介創作和媒介文本分析。

(1)媒介創作：媒介常識，即各種常見媒介的基本操作及使用技巧(計算機、攝像機、照相機等電子媒介及報紙、雜志等印刷媒介)和創造性使用媒介創作作品，即媒介使用者對媒介內容進行技術處理或者內容增改，它包括個人使用媒介及個人與媒介互動。媒介創作旨在培養學生媒介的基本操作能力及創造性使用媒介創作的能力。媒介創作要與學生個人興趣、個人發展需要、社會和文化發展需要相聯系。

(2)媒介文本分析：分析各種媒介文本的特點(計算機、攝像機等電子媒介文本特點及報紙、雜志等印刷媒介文本特點)，比較各種媒介文本之間的不同(照片與文字文本有何不同)。媒介文本分析旨在培養對媒介信息的選擇能力、理解能力、運用能力及批判能力，其中媒介批判能力是媒介素養教育的核心目標。媒介文本分析要與文化和歷史背景相結合、要與法律和商業問題相結合。

2.教學理念

在《K12媒介藝術課程標準》中，媒介創作和媒介文本分析采用的是不同的教學理念，媒介創作的教學理念是從媒介使用的角度為學生提供媒介直接體驗來提高學生的媒介使用能力；媒介文本分析的教學理念則是從學生對媒介傳播內容理解的角度來提高學生的媒介信息批判能力。兩種教學理念有機結合，貫穿于K12的媒介素養教育中，共同提高學生的媒介素養。這避免了因過于注重“媒介使用能力”的培養，使得通過媒介使用達到媒介信息批判能力教學目標的削弱；這也避免了因過于注重“媒介文本分析能力”的培養而使學生缺乏媒介直接體驗，從而導致分析語境的缺失。

我國的媒介素養教育可以借鑒這一教學理念，將媒介創作和媒介文本分析教學理念相結合，但兩者該如何結合，媒介創作和媒介文本分析內容孰為基礎內容，即媒介創作和媒介文本分析內容孰為媒介素養教育的起點內容，值得深入探討。

通過分析我國教育技術專業人員優勢，此難題便可迎刃而解。教育技術專業人員在媒介素養教育方面的優勢為：能夠根據學習者需要，選擇并使用適當的媒介工具；能夠有效分析媒介信息，從而對學習資源和學習過程進行設計、開發、應用、管理和評價。教育技術專業特色則體現在“技術”，因此，教育技術專業人員開展媒介素養教育應該以培養學習者媒介工具使用能力為基礎，在此基礎上培養學生的媒介文本分析能力。

3.教學模式

《K12媒介藝術課程標準》采用“分層”模式，根據不同年齡段學生的特點將K12學生劃分為K0-4、K5―8、K9-12三個層次。針對這三個層次的群體，媒介藝術課程標準也進行了相應的細化，各個層次的媒介素養教育的具體內容各不相同。

K0―4階段側重培養學生媒介文本分析能力，在此基礎上，學生初步體驗使用媒介藝術創作簡單的小作品。K5―8階段側重培養學生媒介創作能力，學生在與媒介互動過程中，深層次理解媒介文本涵義，從而提高學生的媒介批判能力。K9-12階段注重學生與各種媒介藝術交互能力的培養，要求學生能夠創造性地使用媒介解決日常生活中的各種問題。

我國媒介素養教育可以借鑒這一“分層”模式，但要避免其不足，美國明尼蘇達州媒介素養教育雖然貫穿于K12的整個學習過程中，但只是針對K0―4、K5-8、K9―12三個層次的學生提出了整體的標準，并沒有根據各個年級的媒介素養水平進行嚴格的媒介素養標準劃分，這給實際教學帶來了一些困難。

因此，我國媒介素養教育的開展應該根據各個年級的學生特點及教學內容，開展適當的活動，最終提高學生的綜合能力。分層的進一步細化，有利于構建一個循序漸進、步步提升的教育體系，它能夠因材施教，培養不同層次學生的媒介素養能力。

4.課程實施方式

K0―4階段課程的實施方式為“保護”，課程開展的關鍵問題是如何教會學生將媒介文本的涵義與個人的生活經驗、娛樂需求及獲取信息的需求相聯系，學生能否將媒介藝術課程內容遷移到其他學科，學生能否選擇合適的媒介藝術表達個人想法或創作簡單的小作品。

篇（5）

一、正確認識，高度重視

在構建優化之前，高職院校必須與時俱進，站在客觀的角度，全方位正確認識公共藝術教育課程體系，要意識到其構建優化的重要性，作為日常一項關鍵性工作。高職院校要根據公共藝術教育課程特點、性質等，全方位準確把握各專業學生各方面水平，圍繞自身發展目標、發展方向、人才培養目標等，將公共藝術教育課程體系構建優化工作落到實處，避免其形式化，科學開設公共藝術教育課程，安排專業的藝術類教師，要具有較高的綜合素質，構建高效課堂，科學開展公共藝術教育課程教學，便于激發學生學習興趣的同時，培養他們多方面素養。

二、科學設置公共藝術課程

在構建優化公共藝術教育課程體系中，高職院校要綜合分析各方面影響因素，從不同角度入手科學設置一系列公共藝術課程，科學設置教育部門規定的八門限定性選修課，比如，“美術鑒賞”、“舞蹈鑒賞”、“影視鑒賞”，明確公共藝術課程教學目標，要求教師引導學生學習公共藝術理論知識的同時，掌握必要的藝術作品鑒賞技巧，激發他們學習興趣的基礎上，不斷拓展他們的知識面。同時，高職院校要準確把握自身發展優勢以及所處的地理區域，科學設置藝術任意性選修課，大致可以分為三類，即藝術史論類、作品賞析類、藝術實踐和技能類，其涉及多個方面，比如，音樂、動漫、攝像，要結合其具體內容，明確這方面的教學目標，更好地引導專業學生參與到公共藝術實踐中，為提高他們藝術綜合素養埋下伏筆。

三、注重理論與實踐有機融合

在構建優化公共藝術教育課程體系中，高職院校必須意識到理論與實踐二者有機融合的重要性，要根據各專業人才培養方向以及專業發展目標，科學設置公共藝術課程，科學安排學期課時，確保公共藝術課程教學順利開展，教學目標得以順利實現。同時，高職院校要根據共公共藝術教育課程各階段教學情況，開展多樣化的公共藝術教學實踐活動，促使各專業學生積極、主動參與其中，在親身實踐中全方位正確認識公共藝術教育課程，將所掌握的公共藝術知識靈活應用到實踐中，將課程知識學“活”，在實踐中培養學生多方面素養。在此過程中，高職院校要隨時了解社會市場動態變化，尤其是市場經濟背景下藝術受眾、消費者二者審美心理動態變化，圍繞他們的審美客觀需求，新時期對藝術提出的客觀要求，從不同角度入手科學構建公共藝術教育課程體系，使其更好地指導開設的一系列公共藝術教育課程，針對教學過程中存在的一系列問題，加以優化完善，充分展現公共藝術教育課程體系多樣化作用，為提高公共藝術課程教學質量，培養各專業學生藝術修養提供有利的保障。

四、注重“分階段、分類別”構建優化

在構建優化過程中，高職院校要堅持“因材施教、循序漸進”的原則，不要盲目地效仿其他同類型院校在構建優化公共藝術教育課程體系中采用的方法，要準確把握自身各方面發展情況，科學設計各專業公共藝術教育課程體系。也就是說，高職院校要注重“分階段、分類別”構建優化，分階段科學構建并優化公共藝術教育課程體系。對于大一學生來說，剛剛進入大學校園，有著較強的求知欲、好奇心，可以適當多安排一些公共藝術課程，對其進行合理化的美學教育，為后續專業乃至公共藝術課程知識的學習提供有利的保障。對于大二學生來說，他們大都已適應大學生活，已具備一定的藝術知識與經驗，可以根據當下市場動態變化，巧設設置一些相關的專業技能公共藝術課程，便于該階段學生將所掌握的理論知識巧妙應用到實踐中，提高自身多方面能力。對于大三、大四學生來說，在構建優化公共藝術教育課程體系中，高職院校要公共藝術教學、專業課程教學乃至學生職業操作等有機融合，使其處于統一的網絡結構體系中，便于學生更好地了解當下相關行業動態發展，更好地提高自身綜合技能。此外，高職院校還要注重分類別構建優化。對于院校中的理科專業來說，在構建優化過程中，要將重心放在基礎藝術修養、審美鑒賞方面，對于文科專業來說，要適當提高在公共藝術教育課程體系方面的要求，教學側重點要區別于理科專業。以“設計類專業”為例，高職院校要進一步延伸、拓展公共藝術教育，利于有效拓展設計專業學生的藝術審美視野，利于專業學生更好地利用自身所掌握的專業知識，在專業方面有全新的突破。對于其他專業來說，高職院校則需要結合這些專業具體課程教學內容，圍繞專業發展方向、發展目標，科學構建優化公共藝術教育課程體系，使其更具特色。

五、結語

總而言之，在高職教育課程體系中，公共藝術課程占據核心位置，也是高職院校實施素質教育不可忽視的核心環節。高職院校要科學設置公共藝術課程，注重理論與實踐有機融合，注重“分階段、分類別”構建優化等，科學構建優化公共藝術教育課程體系，培養大批高素質專業人才。

參考文獻：

[1]張海燕.基于產業結構的高職課程體系的構建與優化[J].蘇州市職業大學學報,2014,01:78-81.

[2]朱成軍.高職院校公共藝術課程現狀分析和教學思考[J].美術教育研究,2015,23:120-121.

篇（6）

二、高校公共藝術教育課程設置及其優化

目前，由于《指導方案》對高校公共藝術教育教學內容沒有作出規定，加之九年義務教育中所規定的教學內容因為應試教育的影響絕大部分未能實現，因此，高校公共藝術教育課程的設置應從基礎部分開始搭建，同時還要從課程內容的基礎性、綜合性、階段性等來優化。

（一）課程內容設置的基礎性優化

第一，藝術基礎類課程設置及其優化。內容包括基礎知識、基本素養等，主要解決學生掌握藝術審美所必需的基礎知識和基本感受能力，為學生形成綜合藝術審美能力打下基礎。如開設音樂基本樂理、音樂素養（簡譜視唱）、基本音樂聽覺訓練等。第二，藝術實踐類課程的設置及其優化。此類課程主要指歌唱、演奏、繪畫、各類藝術創作等實踐教學活動。藝術實踐是藝術教育的重要組成部分，雖然高校公共藝術課程不是以藝術技能訓練為目的，但要想達到一定的藝術審美能力必須以此為前提，一個音準極差、五音不全的人能夠欣賞美妙的歌聲，但不能鑒別出聲音的美妙之處，更不能深入地品味其藝術作品的內涵；一個對色彩判斷較差的人是無法體驗美麗畫卷的生動情趣的。因此，藝術實踐課程的開設是為了讓學生通過一定的實際操作在藝術體驗中感悟藝術的魅力，在操作過程中磨練意志、開拓思維，尤其在群體的藝術排練創作中學會與人與社會和諧相處的能力，達到一種其他學科不能完全代替的教育功能。第三，基礎藝術史論課程設置及其優化。這類課程是指藝術史、藝術導論、美學和藝術評論等理論性內容，通過藝術文化類課程的學習，學生可以把藝術與人類社會快速發展有機地聯系起來，把握和領悟藝術教育的深刻內涵。

（二）課程內容設置的綜合性優化

縱觀國內外高校公共藝術課程教學的發展趨勢，公共藝術課程的綜合性設置勢在必行。藝術課程的綜合是將幾門相互聯系的課程有機地連接在一起，即藝術課程綜合不同門類的藝術學科，這種綜合性課程可以減少專業技術難度，增大文化含量和知識信息量。第一，綜合課程與單科課程的有機滲透。高校公共藝術課程改革之一就是要實現綜合課程與單科課程的有機滲透，是一種行之有效的公共藝術教育模式。這種模式不是強調綜合取消或削弱單科課程，而是為了彌補傳統的單一課程的弊端和不足，通過讓學生接觸多種不同類型的藝術形式，豐富其藝術視野，提高其藝術修養和審美能力。第二，綜合課程設置應滿足不同學生層次的需求。高校公共藝術綜合課程主要面對非藝術專業的學生，來自不同地區不同藝術素養的學生對藝術知識學習的需求程度也各不盡相同，在新開設藝術課程之前，應在調查了解的基礎上充分把握不同類型學生的特點，為滿足不同層次學生的多元化的藝術需求有目的地開設不同類型的綜合課程。

篇（7）

“藝術教師的跨域能力”是針對藝術課程改革進程中藝術教師素質結構相對單一、師資培養相對滯后的現狀提出的。這一提法不一定完善和精準，但體現了對新時期綜合性藝術教師培養方向的美好期望。本文從基本素質要求和特殊素質要求這兩方面來談具備跨域能力的藝術教師所應具備的素質要求。

一、基本素質要求

1.道德品質的要求。教師的道德品質是一名人民教師最重要的基礎素質，即師德。藝術教育本身是一種以審美為核心的教育，關注藝術與人文，藝術與情感的緊密結合，更要求藝術教師具備良好的道德品質。

2.知識的要求。一名普通的教師應該達到教育理論知識、所學專業學科知識、普通文化知識三個方面的知識要求。對于一名藝術教師來說，教育理論知識是基礎，藝術學科知識是教學的框架，普通文化知識則是使其藝術教育得到充實和提升的重要因素。

3.基本能力的要求。對于一名教師來說，基本能力主要是指教育教學的能力，包括教師的課堂組織能力、課堂管理能力、教學設計能力、語言表達能力、評價與反思的能力、發掘資源的能力等。

二、特殊素質要求

特殊素質要求是針對綜合藝術教師這一特指的群體而提出的，由于藝術課程的綜合性，對藝術教師的素質也有了更高的要求。

1.具備多門類的藝術專業知識與技能。多門類的綜合藝術學科需要藝術教師掌握多種藝術專業知識與技能，這也是對綜合藝術教師跨域能力培養的基本要求。跨域教師除了熟知自己的專業學科所具備的專業知識之外，還要基本掌握其他藝術門類的基礎理論知識，并盡可能地掌握更多的專業技能。

篇（8）

藝術類師范專業的根本任務是為各中小學輸送符合我國基礎教育實際需要的藝術課程的教師，這就需要藝術類師范專業學生具有相應的專業技能以滿足其職業需求。

一、藝術類師范專業的特征

藝術類師范生主要的就業領域為中小學，其專業技能的培養中不能忽略“師范性”特質。

在制訂藝術類師范生培養方案中，應該考慮到專業的特殊性，也就是說藝術類師范技能培養要有明確的培養目標、培養內容，以及合理的培養方案。藝術類師范生的專業技能主要指藝術課教學技能，藝術課教學技能是順利完成藝術課堂教學任務，實現藝術課堂教學目標的能力，這種能力直接決定藝術課教師的課堂教學效果。

二、重視教學技能的培養

首先，重視教學技能培訓課程的設置。

目前，許多學校采用開設微格教學課程的方式進行教學技能培訓。微格教學課程能夠很好地利用現代教育教學技術及手段，在師范生教學技能的培訓中發揮出重要作用。但是，由于課程特點不同，如何把微格教學引入不同學科，已經成為不同學科急需解決的問題。在藝術類課程中，有許多技術及藝術表現力，如何把這些教學內容與微格教學手段很好地結合，是教學技能培養的重點內容。馬晴在其倡導的美術專業師范生技能訓練體系中提出“有針對性地將課程設置與具體技能訓練結合，以競賽、社團活動等鞏固和檢驗訓練成果”[1]。同時注重“開設文學選修和藝術選修課，培養學生的人文素質，提高學生的全面修養，樹立學生正確的人生觀、價值觀、世界觀，以利于學生更廣泛地把握學習內容”[2]。

其次，重視藝術類師范生教學技能評價體系的構建。

藝術類師范專業的培養目標是為中小學培養專業師資，而培養師范生教學技能的優勢是其職業能力的基礎，是其存在的根本。因此，應該制定相應的藝術類師范教學技能考核標準，此標準應考慮學生畢業后的職業需求，又可成為培訓的具體要求。教學技能應該包括教學口語技能、教學表現技能及教學應變技能等內容。目前，師范生教學技能不合格表現在“教學基本功不扎實”、“教學應變技能差”及“教學方法注重形式而不注重實效”等方面[3]。如果能夠構建相應的評價體系，將使學生認識到自身問題，從而提高藝術類師范生的教學技能。

第三，培育相對固定的實習基地，為學生教學技能后續提高提供平臺。

實踐技能是師范類專業教學技能形成不可缺少的環節，是教師教學技能形成的主要體現形式。固定的實習基地經過長期合作，容易形成相對穩定的實習操作流程。對于藝術類師范專業學生實踐技能的培養有良好的促進作用。

第四，聘請優秀中小學藝術課程教師作為實踐技能指導教師。

建立一支專（兼）職的實踐技能指導教師隊伍，對于藝術類師范專業學生教學技能的形成有良好的促進作用。這支隊伍可從本專業高校教師中選取培養，也可以聘請校外實訓基地經驗豐富的兼職教師擔任實踐技能教學課程教師。這樣，可以拓寬藝術類師范專業學生教學技能訓練的途徑。

三、注重創新技能的培養

藝術類師范生在注重教學技能培養的基礎上，同時應該培養其創新實踐能力。創新能力表現為具有開闊的視野，面對國際、國內藝術教育的最新理論和最新動向，能夠合理吸收，并靈活運用于藝術教育實踐中，積極探索在藝術教育中體現素質教育的理論和方法，在學校安排的教學技能實踐中對其進行相應改革，表現在藝術課程教學內容、教學形式、教學方法和教學手段的改革方面。

藝術類師范生自身創新能力的形成不是一蹴而就的，需要學校給予相應的課程安排及授課教師的合理引導。同時在藝術類師范生的教學實踐中堅持“師范性”的培養目標，把思想觀念從“上舞臺”轉變為“站講臺”。比如：加強藝術類課堂教學的針對性，增強藝術類專業教學內容的實用性，安排相應的采風活動，讓學生在實踐中把在學校學習的技能與實踐采風獲得的知識相結合，大膽創新，通過表演及同學間的互相學習，提高學生的“教學技能”和創新思維方法。真正做到立足于“師范類職業”，強化“專業特長”，從而實現“一專多能”。

四、重視綜合實踐活動

藝術類師范生面向我國基礎教育，而基礎教育中學生綜合能力應該貫穿不同課程的教學內容中。藝術課程是培養合格全面人才的美育及德育教育，而基礎教育的藝術類教師自身的綜合素養決定了學生的培養效果。基礎教育中，教師經常需要指導大量綜合實踐活動，這些活動意味著指導教師綜合實踐能力首先要具有相當水平，才能在基礎教育及教學中發揮作用。在高等院校的師范專業技能培訓中，應該重視學生綜合能力的培養。開設一定比例的師范生綜合實踐課程，在師范生培養方案中給予綜合實踐課程一定的課時。通過綜合實踐活動發展藝術類師范生的職業能力。

藝術類師范生技能職業化的核心問題是培養其綜合藝術素養，以適應其職業發展的需求。目前，我國中小學已經開設了綜合藝術課程，而綜合藝術課程包括美術、音樂、舞蹈、戲劇等內容。這些教學內容對于從事中小學藝術教學的教師提出了更高要求，其知識背景成為限制中小學藝術課教學任務完成的關鍵。我國早期中小學藝術教育只有音樂和美術教育，在新世紀第一次新課程改革方案中，提出開設綜合藝術課程的設想。綜合藝術課程的實施，需要有藝術類基礎教學的從業者本身具有綜合素養，因此，藝術類師范生的技能培養應該重視開展更多綜合實踐活動，首先提高基礎教育從業者本身素質，使得從業者在以后教學工作中滿足我國基礎教育發展需求。

參考文獻：

[1]馬晴.高師美術學專業師范生技能訓練體系設計[J].佳木斯教育學院學報.2013（2）：58-59.

篇（9）

目前，高校公共藝術教育正逐步受到國家、社會和高校的重視，并得以蓬勃發展。筆者以“高校公共藝術”為關鍵詞，對“中國知網”進行檢索，共檢索434條，其中1999年到2006年期間，高校公共藝術文獻共有44篇。2006年教育部出臺《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，全國高校掀起一股開設公共藝術課程的浪潮，越來越多的學者開始研究公共藝術教育。2012年數量達到頂峰，共96篇。關于公共藝術教育發表的論文的期刊來源，筆者搜集核心期刊和cssci共35篇，說明公共藝術教育的研究質量有待提高。

一、高校公共藝術教育內涵研究

碩士生們分別從概念的組成或意義的角度研究公共藝術教育的內涵。孫媛認為公共藝術教育是將集娛樂、欣賞、基本知識于一體的一種以藝術形式展現的綜合教育[1]。徐亞娟（2010）認為公共藝術教育屬于“特稱判斷”的名稱[2]。丁倩倩認為可以理解為從公共藝術+教育或（公共+藝術）+教育，教育是名稱的核心詞[3]。筆者認為，高校公共藝術教育是以大眾性、公開性、平等性、和創新性為特征，以提升其非藝術類專業學生藝術素養為目的，普及藝術知識和促進人全面發展的綜合性的藝術教育。

二、高校公共藝術教育與素質教育關系研究

愛因斯坦曾說：“沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有我現在這些科學上的成就”。藝術和科學在某種程度上相通的。公共藝術教育的最終目標是培養綜合能力強和素質高的全面發展的公民，也正是素質教育的培養目標。王長喜、陳磊（2007）從教育本質、教育目標和教育實踐三個層面闡明高校藝術教育是素質教育不可或缺的一部分，是實施美育的主要途徑[4]。陳曉艷（2010）認為藝術教育與通識教育在理念上已有所契合。此外，如何構建完整的教學體系、設置多樣化的藝術課程、建設藝術團體和引導藝術的多元文化體悟等實踐環節也須和通識教育達成共識[5]。韓繼華（2011）從探討加強藝術教育在大學生人文教育中的作用出發，提出加強組織領導、營造和諧校園文化環境和運用藝術教育載體三方面關于探索藝術教育的改革措施[6]。

三、高校行業類的公共藝術教育研究

高校公共藝術教育主要針對非藝術專業學生群體，具有大眾性和普及性，屬于公共性的高等教育范疇。對于不同類型的非藝術類高校公共藝術教育而言，須結合學校和學生自身特點，進行更深入的研究和思考，開展特色教育。賀春華（2003）建議理工科和綜合類高校的藝術教育應構建由藝術教育中心負責和管理藝術教育的管理模式，并設置學校的藝術系科，可以遴選甄別出藝術特長生，優化師資隊伍和編寫藝術教育門類的特色專業教材[7]。陸挺等（2010）通過對清華大學側重于“由技入道”的藝術教育實踐模式和東南大學側重于“由理入道”的工科大學藝術教育的兩種實踐模式的分析和比較，依據美國“以學科為基礎的藝術教育”理論，構建具有中國特色的中國工科大學藝術教育實踐的理想模式，即“課程體系―高雅藝術進校園―藝術實踐活動”三位一體的實踐模式[8]。李亮等（2012）認為農林院校學生缺乏藝術素養是由他們的成長環境、藝術教育的課程設置、自身心理特征、校園環境及先天藝術素養等五方面造成的[9]。

四、公共藝術學科實踐的案例研究

學者們通過某一公共藝術學科的課程實踐作為研究案例，針對實踐教學中存在的問題，提出相關思考。崔中梅等（2010）通過對聲樂鑒賞課的實踐案例的存在問題的分析，提出聲樂鑒賞課須加強領導重視程度、正確定位培養目標、改革教學方式、合理安排課程內容，提升教師素養[10]。黃武（2012）針對美術欣賞課的實踐案例，認為美術欣賞課須重視教學內容和方法的改進等問題，同時也對教材的編寫和配套，教學質量的評價提出要求[11]。張梅（2008）對6所普通高校公共音樂課的開課情況、公共音樂課的課程設置情況和大學生對音樂選修課程的偏好及期望進行了問卷調查。針對調查中存在的問題，提出以學生為本，設置一些符合大學生興趣愛好的科學、合理的音樂類課程，建立教學與評價制度，并將公共音樂課納入學生的學分管理的改革構想[12]。

五、高校公共藝術教育的課程建設研究

學者們主要從宏觀角度分析和探討公共藝術教育課程的規范建設內容。劉玲（2007）提出從合理定位課程性質、明確課程目標、豐富課程設置與加強師資力量等方面加強高校公共藝術課程建設[13]。張振華（2005）以復旦大學公共藝術課程建設的實踐性研究為例，探索公共藝術課程的改革。復旦大學加強了對藝術課程的定性分析和管理，從滿足不同專業、不同學科、不同層次學生的需求出發，將公共藝術課程分三大類，分別是審美鑒賞類、藝術理論類、技能實踐類。針對三類課程的特色，整合教學資源，提升教師隊伍，激發學生主動參與，提高教學效果[14]。呼宇（2010）通過對甘肅省部分高校的公共藝術教育課程的問卷調查，針對問題，提出拓寬課程領域，開發特色藝術課程，加強師資隊伍建設，強化公共藝術課程咨詢指導等對策[15]。

加強公共藝術教育的課程建設，不僅需要合理、科學的課程體系，也需要配套的教材、優秀的師資隊伍和課程教學模式的創新。陸沁凝（2013）通過與校公共課程的大學英語、大學體育與計算機的比較，針對普通高校公共藝術教育在課程設置專業性、課程結構存在的問題，提出構建必修課與選修課相結合的高校公共藝術教育課程體系框架[16]。關于公共藝術教育的教材編寫，要注意處理好藝術理論與實踐的關系，同時融入體現民族精神和地方風格的教材內容[17]。為了讓更多大學生享受優質的公共藝術教育，大學生藝術教育教學模式需要改革和創新，利用現代化的教育方式構建高校公共藝術教育視頻網絡課程教學模式。

六、高校公共藝術教育現狀及存在問題的原因分析研究

學者們認為高校公共藝術教育自身存在領導重視程度不夠、缺乏專門管理機構、教學經費不足等宏觀問題，課程體系與結構不合理、師資力量薄弱、學生基礎薄弱、參與度不高等微觀問題。朱英萍（2010）認為高校對藝術教育的功能和作用和大學生藝術展演活動的精神實質認識不到位、藝術教育的組織管理與保障不到位、藝術類課程設置不合理、教師自身素質欠缺等問題[18]。葛春先（2013）認為高校公共藝術教育存在對高校公共藝術教育的重視程度不夠、工作機構不健全、缺乏師資力量、教學質量不高、教學經費不足及教學設備缺乏等問題[19]。楊孜孜等（2011）通過對浙江省11所高校公共藝術的開展情況進行問卷和實地調研，研究發現公共藝術教育存在學生參與度小、課程結構不合理、師資隊伍層次不齊等問題[20]。

碩士生群體對高校公共藝術教育存在的問題進行了理論分析和探討。制約公共藝術教育發展的主要原因之一是由于藝術教育的傳統觀念和社會歷史等客觀因素造成的。90年代初，國家、社會和高校缺乏對公共藝術教育的重視，隨著素質教育的不斷推進，公共藝術教育在高校逐步得到發展，但因其自身內涵不夠豐富制約了其進一步發展。藝術教育的部分教師因傳統教學模式影響，藝術功底不深，理論匱乏，影響整體教學團隊整體質量。學校領導節約教育成本，沒有獨立設置藝術教育的專門管理機構，不利于藝術教育順利開展。此外，教師和教育教學管理工作者缺乏用心的去關注和研究公共藝術教育的課程建設，造成課程體系不合理、教材不配套，使得學生們不能真正領略到藝術教育的美。

七、高校公共藝術教育發展的對策與建議研究

多數學者運用理論思辨的方法探討高校公共藝術教育的對策。學者們從藝術教育的內涵建設層面提出相關對策和建議。余德華等（2008）建議建立高效公共藝術教育的有效機制，樹立科學理念，構建面向全體學生的藝術教育課程體系，形成第一、二、三課堂緊密結合的藝術教育培養模式，建立適合地方高校藝術教育特點的評價機制[21]。鄭繼兵等（2005）從公共藝術教育的教學方式改革的角度，建議構建網絡教育平臺，拓寬藝術課程教學覆蓋面；開發和應用多媒體教學軟件，增強藝術類課程教學效果；充分利用現代教育技術，培養和提高學生的藝術信息素養[22]。于立軍等（2006）以天津大學公共藝術教育實踐探索為例，針對理工科院校不同專業和學生特點，指出工科學校的藝術教育須和工程技術科學和人文社科相結合，合理設置藝術選修課的門類和學分、開辟建立藝術必選課的試驗田和開設藝術實踐課[23]。吉鈺梅（2012）通過對江蘇省5所高校非音樂專業大學生音樂文化素養調查，提出要深化對藝術教育本質和價值的認識、建立必修和選修相結合的藝術教育課程體系、抓好藝術教育的源頭基礎、進一步加大對大學藝術素質課程的補課力度和優化高校藝術通識類課程設置等對策建議[24]。

八、建議與對策

現已有的研究成果不僅有助于大家更清晰的認識高校公共藝術教育，也為正在發展的公共藝術教育提供了理論指導。然而，關于高校公共藝術教育的研究也存在很多不足，主要表現在以下幾個方面：（1）研究視角上，在分析原因時缺少必要的理論支撐或基于教育學、心理學、藝術學、經濟學等單一學科進行分析，較少運用多學科交叉視角進行探究。（2）研究內容上，高校藝術教育自身內涵建設研究居多，公共藝術教育關于“人”和“文化”的層面的研究不夠豐富和深入。

目前，公共藝術教育主要以欣賞課、鑒賞課為主，一定程度上滿足不了大學生對藝術教育的需求。一方面，為了激發大學生對藝術教育的興趣，提高他們的主動性、能動性和參與度，必須加強藝術教育的實踐教學改革。大學生通過藝術教育的實踐鍛煉，不僅提高他們的實踐能力和創新精神，而且也能對文化傳承起一定促進作用。正如李政道所說：“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩個面，它們的共同基礎是人的創造力，它們追求的目標是真理的普遍性。[25]”另一方面，大學生對公共藝術教育背后的更深層的文化內涵和時代背景缺乏關注和了解。高校公共藝術教育不僅要提高大學生欣賞美的能力，更須提高大學生文化內涵和素養，使其參與藝術教育，關注藝術背后的時代思想。因此，如何將大學生的心理特點、興趣愛好及成長規律與時代思想和文化內涵結合，進一步提高公共藝術的有效教育，應成為今后研究的主要方向和趨勢。在研究方法上，以描述性分析居多，缺乏定量與定性相結合的分析，研究者運用SPSS對高校公共藝術教育現狀進行數據分析，缺少各因素之間的關聯性分析。此外，在樣本的選取上，基本是對某省幾個學校進行問卷調查，跨省采取樣本的較少，若能拓寬樣本的范圍，數據則更具有代表性，分析問題會更全面、具有說服力。

參考文獻

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[19]葛春先，高校公共藝術教育的現狀與發展[J]，教育理論與實踐，2013（24）：14-15.

[20]楊孜孜，，普通高校公共藝術教育現狀分析與對策研究―以浙江省11所高校為例[J]，中國科教創新導刊，2011（29）：203-205.[21]余德華，王淑蓮，提高地方高校公共藝術教育水平有效機制的研究[J]，中國大學教學，2008（9）：61-63.

[22]鄭繼兵，楊增宏，充分利用現代教育技術提高高校藝術教育教學質量[J]，中國大學教學，2005（12）：33-34.

篇（10）

我校為確保國家課程計劃的有效落實，嚴格按照《義務教育課程設置實驗方案》所規定的“九年義務教育階段藝術類課程占總課時的9%-11%”這一要求的上限執行，在全校各個年段開齊開足藝術課程，并建立課程實施管理體系，確保藝術課程在時間上得以落實。同時，學校還努力實現所有音樂、美術教師全員專任，并將藝術教師的學研以制度的形式予以落實，打造出以“讀書分享”“學進交流”“名師引領”“新秀競技”“專題研修”五個模塊為主的藝術教師“制度化學研”模式，確保藝術課程在教學質量上得以落實。

二、改革課程評價方式，以“效”為本

1. 評價指標轉向多維

評價指標的確立解決的是“評什么”的問題。我們將美術課程的評價指標確立為“學習態度及習慣”“欣賞評述”“造型表現”“設計應用”“綜合探索”“完成作業”“參加第二課堂”和“獲獎情況”這八個一級指標，我們還將音樂課程評價指標確立為“學習態度及習慣”“音樂知識”“音樂欣賞”“音樂表現”“音樂創造”“樂器演奏”“參加第二課堂”和“獲獎情況”這八個一級指標。同時，我們還根據一級指標細化出若干個二級指標、三級指標，并制定相對應的評價標準進行評價。

2. 評價形式走向多樣

評價形式解決的是“怎么評”的問題。近年來，我校在藝術課程評價形式上作了許多有益的探索，也取得了一定的成效。如，音樂學科采取音樂欣賞考核、音樂創造考核以及器樂演奏考核三種方式。音樂欣賞考核包括：音樂知識“我最廣”，根據出示的內容，說出音符、音名等常見符號；音樂欣賞“我能說”，根據錄音說曲名、感受等。音樂創造考核包括即興節奏短句或旋律并表演。器樂演奏考核，即我是小小“音樂家”，根據不同年段要求，進行現場器樂演奏。學生在評價的過程中認識了自我，鍛煉了膽量，體驗了成功。該評價方式也得到東莞市教育局教研室的充分肯定和一致好評，并在全市進行推廣。

3. 評價主體指向多元

評價主體解決的是“誰來評”的問題。傳統的課程評價的實施主體是教師，過于強調教師在教學中的主導作用，忽視了學生作為學習主體的地位。只有讓學生自己、同伴以及家長參與課程評價的全過程，充分體現出評價主體的多元性，才能有效避免評價中的主觀性、集中性與片面性。例如，我校在實施藝術課程評價的過程中，借助日常評價軟件和評價手冊等工具，將師評、家長評、自評、同伴評有機地結合起來，取得了一定的效果。學生同伴互評，促進了互相合作、互相學習；學生自評，促進了學生認識自我、反思自我；家長評，增強了家長的教育意識和對孩子的關注程度。

4. 評價時機面向全程

評價時機解決的是“何時評”的問題。藝術課程評價的根本目的是為了更好地促進學生藝術素養的發展。然而，學生的發展是一個過程，促進學生的發展同樣要經歷一個過程。我們采取了日常評價、階段評價、學期總評相結合的方式。日常評價注重評價的生成性、即時性、差異性，以每一節課為載體組織與實施，針對學生每節課所表現出的學習態度及習慣、基礎知識、基本能力等評價指標在課堂上即時評價并作記錄。階段評價根據各藝術課程實際教學進度進行。學期總評，評價指標為各學科指標體系中的全部指標，采取科組命題檢測和學校命題抽測相結合。

在實施不同評價的同時，依托相關工具進行記錄。如日常評價和階段評價結果記錄于日常評價軟件，學期總評結果則記錄于評價手冊上。評價軟件連接學校校園網，教師、家長、學生等評價主體隨時可根據賬號上網查閱；評價手冊采取活頁裝訂，便于分學期、學科拆取及匯總。每本評價手冊，既是學生各藝術課程的評價記錄，也是一份特殊的成長檔案袋。

三、拓寬課程實施途徑，以“活”為徑

1. 藝術活動課程化

隨著藝術教育課程改革的深入推進，開展校園藝術節是不少學校較為通用的做法。然而，這些藝術節基本按照“先比賽、后展演”的模式進行，存在著“重成果展示、輕教育過程”的弊端。近年來，我校積極探索“藝術活動課程化”的新路子，全面開展“大榕樹”藝術節活動。為了發揮藝術節的課程功能，學校將藝術節的書法、繪畫、工藝、歌唱、舞蹈、器樂、綜藝等各個項目分別開發了相關的校本課程，完善制定了相關的課程實施方案，并以班級為單位，以課堂教學為核心，以課外活動為載體開展實施。同時，學校還結合各項校本課程制定相關的比賽或考級制度，與學校藝術節的各項比賽與展演活動形成有效銜接，真正使藝術活動常態化、課程化。

2. 社會資源整合化

篇（11）

一、問題的提出

隨著新一輪基礎教育課程改革的推進和各地新高考方案的出臺，全面提高各學段學生的素質教育水平已成為教育界的共識，培養和提升學生的藝術學習興趣與學習實踐能力，特別是關于聲樂等藝術類特長的教育已成為當前社會熱點，與此同時社會上對這類藝術型人才的需求量也越來越大。高職院校聲樂藝術人才培養目標就是為地方培養一批具備較高聲樂專業技能和人文素養的高技能型、應用型人才，來滿足地方教育人才需求，服務地方經濟和社會文化的發展。然而現實卻面臨著企事業機構招不到合適的聲樂人才和高職院校學生畢業找不到合意的工作這樣的人才供需脫節矛盾。造成矛盾的原因諸多，主要包括：第一，課程體系設置不科學，大多數高職院校聲樂課程的設置主要參照專業音樂學院或本科師范院校的課程體系，是其“壓縮餅干”式課程體系，偏重理論的課堂傳授而忽略學習實踐鍛煉；第二，高職院校行政化現象嚴重、管理機制僵化、激勵水平不夠，教師整體年輕化、缺乏實際社會實踐經歷和實踐指導能力；第三，生源素質參差不齊，一方面是由于學生通過普通高考考進本校時其生源所在地區聲樂教育整體水平不同造成的差異，另一方面是部分學生是通過中考先接受3年的中等職業教育，再接受2年高等職業教育的五年制高職生，其與普招高職生在文化素養、技能學習能力方面存在明顯的差異。針對以上問題，如若推行工作室教學模式，充分運用工作室模式強調工學結合、校企合作、導入真實工作任務進行開放性工作過程教學的特點，那么在聲樂藝術這類技能應用型課程教學中將具有顯著作用，對提高不同層次的聲樂藝術學習者實踐能力和創新能力，適應企事業機構崗位需求、解決實際問題，［1］成長為合格的聲樂藝術高技能應用型人才有著現實意義。

二、聲樂工作室模式的特質

工作室教學模式是以專業教師和行業導師主導，以工作室為教學、科研、生產活動平臺，以真實的項目任務為動力，以企業運作方式作為組織架構的教學模式。［2］聲樂工作室模式則是以聲樂項目的導入為核心，教師和學生按照企業運營機制對項目進行計劃、組織、實施和控制，是與聲樂項目運營密切相關的各項管理活動的總稱。工作室可以分為教學工作室、導師工作室和項目工作室，文章所謂的“聲樂工作室”是特指項目工作室的模式，即由學校提供場所,企業出資建設,能夠承接校內外業務,同時長期承擔項目教學任務的校內設計公司模式。［3］其主要的特質體現在以下幾個方面：

（一）項目化教學

聲樂工作室模式，是以工作室為平臺、項目導入和運作為主線來完成教師和學生綜合專業能力的訓練，項目的引入是聲樂工作室教學模式是否有效的關鍵。［4］聲樂藝術包括聲樂基礎教育理論、聲樂技能訓練、聲樂舞臺實踐等三個方面的學習，項目導入可以是這三大類內容的綜合導入，也可以是某一單項的具體導入，如與中小學合作導入聲樂基礎教育的課堂實戰項目，與地方琴行等私人培訓機構合作導入聲樂技能訓練和比賽設計指導項目，與各大賽組織方合作導入參賽項目的策劃、設計和演出等，通過各項目導入和組織工作，營造真實的專業學習環境，讓教師和學生參與其中，提升其專業核心能力和崗位職業素養。

（二）開放式教學

聲樂工作室是一個開放的教學平臺，對內面向校內教師和學生，對外面向社會和企事業機構。教學內容不局限于傳統教材，而是來實戰項目，通過企事業機構校外導師的早期參與，校內專業教師和校外導師合作開發適合社會用人單位需求的聲樂項目式課程體系；教學不再是在學校教室發生的封閉式過程，而是以開放的教學目標為導向，通過工作室平臺和微信等社交平臺面向社會，以項目的解決為載體而作的互動教學過程；教學的評價方式突破傳統的以考分來衡量學生聲樂知識和技能的掌握程度，以校內教師、校外導師和學生等多主體作知識、技能、能力和態度等多維評價。

（三）資源整合化教學

聲樂工作室是一個校內外資源整合的平臺，校內不同專業教師和工作室之間可以優勢互補。在教師資源整合方面，計算機專業教師可以為聲樂工作室線上教學提供技術支持，藝術設計專業可以為舞臺搭建背景、為師生表演設計服飾風格等；各類專業工作室整合方面，如在我校古琴工作室可以為聲樂學習提供配樂、對各類傳統聲樂藝術進行演繹，三山國王文化研究所可以為聲樂藝術創作提供豐富的文化素材等；校外導師或機構導入不同類型的實戰項目，校內專業教師圍繞項目平臺更新課程設置理念，共同設計教學體系，整合優化課程資源配置，提升教學質量；校內校外實習實訓資源整合方面，校內各種實訓資源圍繞聲樂實戰項目提供各種技術、場所和知識支持，校外實習基地提供企事業參觀調查、了解行業發展情況和趨勢，提供相關的頂崗鍛煉、帶薪實習或就業等機會，為課程教學提供了豐富的案例，便于建設聲樂教學資源案例庫。

三、聲樂工作室模式下的高職院校聲

樂藝術實踐教學平臺構建聲樂工作室模式強調工學結合，以工作室為核心，通過高職院校校內專業教師和校外導師導入的課題項目作資源整合化、開放式的工作過程課程教學，構建了聲樂藝術課程教學實踐平臺、多元實訓實踐平臺和就業實習平臺，通過實踐教學平臺營造真實或仿真學習環境，提升學生聲樂藝術文化修養和職業素質能力。

（一）聲樂藝術課程教學實踐平臺的建設

高職聲樂藝術課程教學實踐平臺的建設，應當圍繞以就業為導向來培養出能適應地方經濟和社會文化發展需要的高技能、應用型聲樂藝術人才的目標。集中體現在根據本校生源條件，以聲樂工作室為載體，突出工學結合、校企合作，導引校外行業和企事業單位帶項目并參與到課程體系的建設過程中，以完成項目所需的人文素養、職業基礎能力和崗位技術能力為依據進行實踐性課程體系的改進，提高學生的獨立完成能力和自主學習訓練的積極性。［5］高職聲樂藝術課程教學實踐平臺的建設內容包括課程體系設置、教學計劃和教學標準的制定、課程理論和實踐比例的改革、師資隊伍和設施設備的保障等。比如聲樂工作室可以請競賽經驗豐富的歌者示范演唱，并請工作室計算機專業教師運用MIDI等音樂制作軟件將歌者演繹的作品錄制下來，通過微信群等社交平臺對學生作線上學習和線下互動討論。

（二）聲樂藝術多元實訓實踐平臺的建設

實訓實踐平臺是學生掌握專業知識和培養專業技能的關鍵平臺。［6］高職聲樂藝術實訓實踐平臺的建設以聲樂工作室為軸，強調可操作和易應用的項目導入，充分利用好校內校外兩種實訓資源，構建由聲樂基礎實訓平臺、聲樂綜合實訓平臺和開放性實訓平臺組成的多元實訓實踐平臺。聲樂基礎實訓平臺的具體形式如參加工作室校內教師和校外導師的聲樂相關知識講座、觀摩其聲樂歌唱表演活動、進行民間采風活動等，加深對聲樂藝術學科基礎內容和發展趨勢的理解，培養學生的人文素養、專業興趣和學習主動性。聲樂綜合實訓平臺是利用校內課堂和校外實訓基地作工作室項目舞臺化排練教學實訓，主要形式如工作室根據課程要求開展現場范唱互動教學、微型舞臺觀摩，通過校外導師在校外實訓基地營建真實或仿真的舞臺環境作公開課教學，以此培養學生對接崗位要求的各項專業核心技能技巧和綜合應用能力。開放性實訓平臺鼓勵學生利用所學的知識、技能和積累性經驗，充分運用工作室，跨專業組團自行參加方案設計活動和競技大賽，提高自身的創新實踐能力和意識，培養其團隊合作能力，不僅能夠完成前期導入的項目，還有能力自己發掘出合適的項目，具體形式可以是各種各樣，如可以參與或申請校內聲樂科研項目、舉辦藝術展演、專場音樂會、各類各級歌手大賽等等。

（三）聲樂藝術就業實習平臺的建設

高職聲樂藝術就業實習平臺的建設以工作室為見習營，優化校內各專業資源，聯動校外不同類型的實習單位或實踐基地群，以培養學生的崗位技能和職業素養為主要目標，通過真實項目和現實工作機構培養學生崗位工作能力、解決工作實際問題的處理能力、適應現實社會的應對能力，建成聲樂藝術學生就業教育、指導和服務平臺。就業實習平臺的建設包括三大類：職業生涯教育、畢業實習教育和社會服務。學生職業生涯教育的主要形式如早期相關實習實訓基地的參觀學習，培養學生對將來企事業和崗位工作概貌的感性認知；專業學習與職業考證對接，如民族聲樂成人考級、教師資格證等，為學生順利就業添磚加瓦；校外導師圍繞項目做工作過程型跟蹤學習指導，以促進學生了解企事業機構、體驗和認知工作崗位；緊密對接實習實訓基地作崗前適應性訓練，如對用人單位個性化要求認知、就業觀念更正、職業定位引導、職業生涯規劃指導等。畢業實習教育主要通過訂單式校企合作、［7］頂崗鍛煉、帶薪實習或就業等方式，在畢業實習教育過程中工作室專業教師和校外導師與學生通過微信等社交平臺作互動學習，并收集各類信息建設畢業實習資源庫；以工作室為交流平臺，引導畢業生之間的交流，請已畢業的優秀學生做就業經驗分享等。為社會提供服務可以從科研和社會實踐來實現，科研類社會服務主要是學生參與工作室專業教師和校外導師承接的政府項目、產學研科研課題項目，社會實踐類社會服務如學生以志愿者身份服務社會、專業教師開展校外兼職、工作室為各類各級賽事提供技術支持等等。總之，聲樂工作室模式通過導入真實項目，促使高職聲樂藝術實踐教學以工作過程為導向、對校內外各種資源進行整合，并建設開放性的實踐學習環境，特別是著力于聲樂藝術課程教學實踐平臺、多元實訓實踐平臺和就業實習平臺等三大平臺的建設，形成了以聲樂工作室為內核、相互循環驅動的平臺為齒輪圍繞項目不斷演化的教學模式，對學生聲樂藝術文化素養和職業技能的提升產生積極的作用。