緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇藝術品投資技巧范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

一、藝術品的價格決定

按照國際通行說法，一個國家藝術品市場的啟動條件是人均GDP達到1000――2000美元，中國沿海地區和內地一些城市的經濟發展程度已達到這一水平。從2000年到2004年，中國藝術品拍賣行成交增長率平均在50%以上。2004年以來，中國藝術品投資的半年收益率是16.1%，個別投資品種半年收益率高達80%。專家們預測，作為一種剛剛興起的投資理財手段，藝術品市場正在迅速覺醒，它將是我國繼股票、房地產之后的第三個投資熱點。

（一）藝術品不同于普通商品，有其自身的特殊性

1.藝術品的價值無法準確測度，并且其價值和價格之間往往存在很大程度的背離。這不僅與生產不同藝術品的不同藝術家的勞動復雜程度有關，還與藝術價值本身有關。但藝術價值是難以精確估量的，它在藝術市場上往往表現為一個時代認同價值，且后者又受各個時代的文化特征、審美理想、經濟發展程度、收藏者的偏好等多個因素的制約。2.藝術品具有稀缺性和可替代性差的特點。藝術品作為約束型商品，其供應是極其有限的。優秀的藝術品必須具有鮮明而獨特的風格，擁有無可比擬的歷史地位，尤其是必須具有高難度的技巧，難度越高，無法取代的惟一性就越高。“物以稀為貴”是藝術品價格形成的生動寫照。3.購買藝術品是藝術消費行為和以保值增值為目的的藝術品投資行為的結合。一般認為，藝術品市場的發展可以分為兩個階段：首先是藝術品投資市場，該市場中80%以上的人把購買藝術品當作投資行為；其次是藝術品消費市場，該市場中大多數人把購買藝術品作為生活尤其是精神生活不可缺少的一部分。我國目前的藝術品市場處于第一階段，絕大多數人把購買藝術品當作投資行為。

（二）從理論上講，作為人類創造的物質形態化的精神產品，藝術品一般具有藝術價值、歷史價值和經濟價值三個要素

藝術價值是藝術品本身所固有的本質屬性，缺乏審美藝術特征的物品便不能稱為藝術品；歷史價值主要是針對文物藝術品而言的，文物藝術品除了具有審美藝術特征外，還是研究古代歷史尤其是古代藝術史的重要資料；經濟價值則是藝術品進入商品交換領域后附加上去的，是藝術品的藝術價值、歷史價值在交易市場上的貨幣化度量。然而在現實的經濟世界里，不得不承認，藝術品的價格是由藝術之外的多種因素決定的，具有很大的偶然性。匈牙利著名藝術社會學家阿諾德?豪澤在其著作《藝術社會學》中談到藝術品價格和藝術價值的關系時說：“由于藝術價值難以與市場價值相比較，一幅畫的價格很難說明它的價值。藝術品價格的確定更多地取決于各種市場因素，而不是作品的質量，那是商人的事，也不是藝術家所能左右的。”

（三）藝術品價格的主要影響因素

1.藝術品自身的使用價值。優秀的藝術品具有極大的使用價值，它可以滿足人們的精神需求、審美理想和啟迪智慧等，這是其它任何商品所無法取代的。優秀藝術品隨著歷史的延續，就有了文物的增值性，以及作為人類文化遺產的研究收藏價值。在歷史藝術品數量只減不增的情況下，后加入者對其的強烈需求將導致價格上漲成為一個基本趨勢。2.社會經濟發達程度。藝術品屬于上層建筑的范疇，是人們在滿足物質生活需要之后所追求的精神生活的組成部分。經濟繁榮，生活水平越高，對藝術品的需求就越強烈，藝術品的市場價格就越高。據香港太古佳士得和蘇富比拍賣行的藝術品拍賣統計，藝術品的平均成交價與當時的經濟形勢成正相關關系，經濟景氣的年份，藝術品的平均成交價也較高。3.社會整體的文化素質或精神生活水平。從人類社會的歷史和藝術發展來看，隨著社會經濟的發展，人們受教育程度不斷提高，對精神生活的追求日益強烈，藝術品的價格從總體上說是不斷上升的。當然由于各個社會受文化素質制約的審美意識不同，同一藝術品在不同歷史時期以及同一歷史時期的不同國度之間其價格是存在差異的。4.收藏者的愛好、審美理想和投資選擇。有實力的收藏者對于自己鐘愛的藝術品往往會不惜重金去購買。但有實力的人不一定是有很高藝術修養的人，他會根據自己的欣賞和投資偏好、特殊需求甚至圖個吉利去購買藝術品。因此市場上藝術品的價格隨意性很大。5.人為的市場炒作。藝術品在市場上流通交易，其價格必然受到買家的影響或左右。有些藝術品在一部分買家的追逐下，價格扶搖直上，一漲再漲。而有些藝術品由于缺乏有實力買家的關注，市場交易長期低迷。

二、藝術品的投資策略

投資藝術品是一門學問，要看準藝術品的價值就必須從天文到地理、從歷史到美學進行深入細致地研究，從整體上提高對藝術品的鑒賞力。藝術品投資者要做到，對所收藏藝術品的作者或藝人要進行深入細致地研究，深入的程度甚至包括他們的生老病死、婚姻和家庭以及所處的年代背景等。因為只有這樣才能深刻理解藝術品的價值，而在觀察藝術品的過程中，還要堅持從藝術品的藝術特色、技法難度、審美水平等不同角度進行分析。另外，投資藝術品不能急于求成，必須能夠發現其潛在價值，然后再出手購買。這樣做不僅是為自己打造未來的賺錢平臺，更在于充分領略藝術品收藏所帶來的情趣和快樂，同時還可以學到許多書本上學不到的知識。筆者認為，投資藝術品需要酌情采取以下策略：

（一）對于初入行的投資者來說，要從大眾化的藝術品開始買起，因為其價格相對便宜，而且一般不會有贗品

最重要的是，通過購買普通藝術品來磨練眼力，積累藝術品投資經驗。在藝術品投資中，眼力至關重要，而眼力實際上就是知識和經驗。投資者必須具備三種能力：1.鑒別真與偽的能力。因為在市場中，投資者首先就會遇到的難題是藝術品的真偽問題。只要是行情走俏的藝術品，其贗品就會盛行。如張大千、傅抱石、徐悲鴻等名家的作品在市場上走勢堅挺，一些人為牟取暴利，專造這些大家的偽作。2.鑒別優與劣的能力。一件藝術品的真偽被確定后，接下來就要鑒別其優劣，確定其是藝術精品還是一般作品，兩者在市場上的價格往往相差很大。3.鑒別藝術品價值和潛力的能力。藝術原本是無價的，但在藝術品走向市場后，市場會反過來以價格來衡量藝術。在實際操作中，如果投資者不能準確把握某件藝術品的價位和潛力，往往會遭受損失。

（二）投資者要善于利用空間距離來獲取價格差異

在改革開放之前，一些海外收藏家、投資者經常到中國內地大批量采辦藝術品，中轉運到香港，然后賣到歐洲、美國、日本等地，從中獲取了巨額利潤。內地有一家企業在上世紀80年代中期賣出張大千山水四條幅僅人民幣6萬元；同年，購買此畫的港商在香港賣出，價格高達86萬元。現在由于藝術品拍賣業的興起，信息暢通，這種利用空間距離來賺取高額利潤的機會較以往少了很多，但并不是無可利用。目前，城市和鄉村，南方與北方，沿海與內地，由于地區間藝術品存量和審美偏好的不同，藝術品的地區差價還是存在的，特別是境內與境外在藝術品上的價格落差是相當大的，企業仍可利用這種空間差價來進行藝術品投資，獲得利潤。

（三）投資名家珍貴作品時，一定要先了解此名家

不僅要了解該名家的藝術風格和藝術技巧，還要了解其生平、經歷和性格；不僅要了解其作品的市場行情，還要了解其作品有無偽作的先例及偽作特點，適當時候要請教有關專家。同時，不要輕受新聞媒體宣傳的誤導。藝術品投資千萬不要跟風，否則風險很大。現在很多名家書畫的高昂價格是市場炒作起來的，有的已經把未來10年的價格空間都炒作到頂了，因此沒有投資價值。只有那些尚未出大名的優秀中青年畫家的畫才有投資價值。因此，投資者要從處于底部價位的藝術品開始，從前景看好的藝術品買起。對于看準的某個優秀藝術家的作品可以批量購買，并追蹤購買。另外，可優先考慮收藏在世藝術家的作品。這樣不僅能容易得到貨真價實的作品，而且也會對所購買的藝術家給予很大的支持。購買時要詳細記錄下所購買藝術品的時間、地點和價格等；如有可能，最好能獲得藝術家本人對藝術品真實性的保證書，并且把它和所購藝術品一起收藏好，這將對藝術品的保值和增值起到很重要的作用。投資藝術品要擁有廣博的知識，包括藝術史、美學、繪畫、市場、文學、民俗等知識，投資者在決策時必須具有悉心求教、虛心學習的精神，切不可自以為是。

（四）藝術品投資周期不要太長

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調查顯示，早在2005年平均每個資產凈產值超過6000萬美元的對沖基金經理人對藝術品的投入就達到了400萬美元。根據調查公司統計，全球約有8000家對沖基金，總資產達1.2兆美元。全球當代藝術價格在掌握巨額財富的對沖基金經理人的推動下，十年間翻了三倍。

“過去當代藝術經常像孩子般尾隨于印象派和現代藝術的銷售，而現在龐大的資金跟隨著當代藝術奔跑。”那些對沖基金的首席執行官是其背后狂熱的推手。紐約Acquavella畫廊的主任邁克爾?弗蘭德利評價說：“我不知道是否對沖基金的藏家們在世界任何地方都能協調，他們結合了各種手段和多種渠道，他們很努力地在玩著。”

藝術對沖基金的全球化熱浪

對沖基金經理正在成為藝術品市場的大買家。早在幾年前，科恩做出了一項驚人之舉――買走了藝術家赫斯特泡在福爾馬林溶液中的鯊魚標本(他還請赫斯特換了一條鯊魚，因為最初那條已開始腐爛)。芝加哥價值120億美元Citadel對沖基金的創始人肯?格里芬也已成為當代藝術品的大買家。

美國的博物館已開始招募對沖基金經理加入其董事會，以期他們既能帶來金錢，也能帶來藝術品。

一位經驗豐富的收藏家表示：“一些對沖基金買家認為藝術品屬于投資類別。但這是一個未經證實的觀點。藝術品不產生現金流――它僅具有稀缺價值，受到文化見解的推動。藝術品和其他資產類別有很大不同。”

對沖基金經理不僅活躍于藝術品的交易現場，他們正在試圖通過對沖基金的運作來進入這個市場。

最近引起媒體關注的是，一群英國人就在計劃創造這樣一個藝術“對沖基金”，夢想有一天，藝術品投資者不是花錢買莫奈的畫，而是直接押注賭印象畫派的未來。這群人來自倫敦的一個藝術品投資基金――“藝術貿易基金”(Arts Trading Fund)，而他們的具體做法則是開發一個藝術市場指數。這種指數類似于股市的道瓊斯指數，未來，投資者們可以根據它來買藝術市場的漲與跌。

他們從股市中定位了部分與藝術市場關系密切的股票，比如蘇富比拍賣公司，或者歷峰(Richemont)這樣的奢侈品公司，并買下這些股票的看跌期權(put options)。這樣一來，一旦藝術市場下跌，這些股票也會跟著下跌，而這時，“藝術貿易基金”就能把股票以看跌期權的限價賣出，獲取現金報償，從而降低其因所藏藝術品跌價而蒙受的損失。

一般一個藝術品投資基金每周會買進一兩百萬美元的藝術品，等幾年甚至幾十年后才賣出這些藝術品，賺取差價。能讓這些投資人把藝術品納入他們財務計劃的原因首先基于兩點：一是藝術市場是不是像股市一樣是一個真正的市場，二是它是否有周期性，有長久價格走高趨勢。

如同股市一樣，藝術市場已成為整個金融市場的一部分并有其特定波動周期。這個周期大體是6至8年，雖然藝術市場不是單一的，不同藝術種類混雜其中，但每個周期都對藝術品種類有其特定的偏好。

對沖基金如何操盤藝術品?

對沖基金被稱作金融界的“最高境界”，它起源于20世紀50年代初的美國。其操作的宗旨，在于利用期貨、期權等金融衍生以及對相關聯的不同股票進行實買空賣、風險對沖的操作技巧，在一定程度上可規避和化解投資風險。初期，對沖基金停留在保守層面，是一種避險保值的投資策略，而今已成為一種基于最新的投資理論和復雜的金融市場操作技巧，充分利用各種金融衍生品的杠桿效用承擔高風險、追求高收益的投資模式。

美國ARTnews雜志報道說，其中美國的對沖基金經理人Steven Cohen、Adam Sender和Daniel Loeb躋身在世界頂級收藏家行列。

對于這些操縱金融市場的經理人來說，藝術品的保值性和增值空間對他們有更大吸引力。他們能夠從經濟學角度出發從整體上分析藝術市場，預測未來走勢。

當代藝術的成交份額在藝術市場中，占據了很大的比例，總的趨勢是俄羅斯、亞洲和印度的新貴把資金注入歐洲當代藝術，歐美的對沖基金經理人在大肆買賣價格遠遠不及歐洲當代藝術的中國當代藝術。紐約的對沖基金經理Adam Sender透露，他從當代藝術中獲取的價值比其屬下的對沖基金盈利還要多。

另一方面，基于藝術市場同股票、房地產市場較小的相關性，在金融市場不穩定的情況下，經理人利用藝術品買入賣出，使資金保值，減小投資風險或以抵押變賣來緩解財政危機。

基于種種原因，現今的對沖基金經理人更多選用投資藝術品的方式來分散投資風險。他們成立不同類別的藝術基金與旗下的對沖基金組合，從整體上減小基金波動。更多的藝術品被他們看作是掛在墻上的股票并會標出走勢圖，他們隨時決定著哪只股票將走高。

中國當代藝術的卷入

“中國基金”是荷蘭銀行向其客戶大力推銷的一種藝術基金，該基金的存續期間為5到7年，所尋求的投資人投資額在25萬美元以上，其獲利的預期是每年產生12％至15％的利潤。去年7月，美國還推出一只專注于藝術品領域的對沖基金。如今，中國造的投資產品也將參與到這一領域的追逐中。

“盡管價格飆升，但同國際相比，中國當代藝術品還相對便宜。”藝術投資顧問這樣說。歐美前40位的當代藝術家作品平均價格在50萬到500萬美元之間，而中國頂尖當代藝術家的作品則只有其1/5到1/10。

據美國《星島日報》報道，雖然股市動蕩已經波及收藏界，很多大型拍賣行近期的藝術品拍賣成績都不理想，不過中國當代藝術品仍然是收藏家追逐的熱點。

最新一期《福布斯》雜志對當前收藏市場的五大熱門藏品進行點評，排在榜首的就是中國當代藝術作品。

很多博物館對此類作品仍然熱情不減，古根漢姆博物館最近剛剛聘請了一位全職策展員，專門負責策劃將在今年年初舉行的中國當代藝術展。法國的蓬皮杜藝術中心也將于2010年在上海建起分館，專門收藏中國當代藝術。

篇（3）

臺北美林拍賣行的美女拍賣師舒林媛曾這樣說：“行外人很難感受到投資藝術品的那種特有的快樂!”每年將自己收入的60％投資到藝術品上的她笑稱，世界上沒有任何一種理財計劃能比得上藝術品投資更讓人身心愉悅。她建議，職場女性若要為自己貼上“知性”的標簽，最巧妙的辦法，莫過于做一個理性的收藏金女人。

收藏市場越來越熱，可距離我們卻始終有段空間，似乎并不容易介入，《品位》為你請來專家支招解疑。

踏準基礎10步

如果你僅僅是看過三五場畫展，翻過一兩本閑書，那你還遠遠沒找到藝術品投資入門的正確路徑。想要以最短的方法變身收藏達人，你只需要在繁忙的OFFICE里，每天抽出半個小時，練習有關收藏的最簡單十步舞。

第1步：定位

到網絡書店里以“收藏”為主題詞搜索一下，買幾本你最感興趣的小冊子，確定哪一種或哪幾種藝術品是你最感興趣的。

第2步：參觀

進行資料研究及開始參觀藝術品展，多了解相關的知識。

第3步：集成

到所在地城市的收藏網站上注冊一個賬戶，學習高手的經驗。

第4步：涉足

去本地的古玩或收藏試水，磨煉一下自己看物和砍價的技巧，當然，最好叫上一位行家幫忙。

第5步：初購

經驗缺乏的人最好通過觀展的方式，購買一些在經濟承受能力范圍內的作品，這些作品經過精心選擇，比較有代表性。

第6步：精算

仍覺得價格偏高?聯絡到藝術家，直接向他們購買優惠得多。

第7步：存珍

開始堅定持有，至少兩年之內不要將其賣出。個中，不妨多深入學習相關的收藏知識。

第8步：估值

在網上搜索相關的拍賣資訊，每隔一個月估算自己的收藏價格起伏，制作曲線。

第9步：重覓

開始找尋下一個收藏目標。

第10步：獲金

在你差不多忘了第一件收藏品時，如果它升值超過20％，可將其賣出。恭喜你，你的第一次藝術品投資活動完美成功!

琴瑟琵琶，達人集雅

越來越多有經濟能力的職場女性不滿足于以前的投資方式，希望介入藝術品的收藏和投資。不過在集雅鑒真這條路上，由入門到精通的路途并不太順暢。在這一點上，行家的指導絕對一字千金。聽聽他們的意見，你的收藏天地或許會豁然開朗。

鑒賞派代表人：曹壹霖

(曹壹霖工作室，畫家)

《品位》：你收藏的第一件藝術品大約在什么時候?那是一件什么樣的作品?

曹壹霖：大約2002年收藏的，是我老師的一幅花卉。那幅作品非常有沖擊力，雖然用的紙、顏料都不是特別好，但作品中的生命力真的很強，每次看都能讓我感動。

《品位》：站在創作者的立場，認為介入藝術品收藏和投資有門檻嗎?

曹壹霖：沒有任何門檻!關鍵你是否喜歡，把這個心態放下來就沒有門檻。

《品位》：你認為投資藝術品的入門階段，最容易踩什么陷阱?

曹壹霖：大部分女性對藝術品還是了解不多，所以一定要改變一些固有認識，提升自己的辨別能力。拍賣行拍賣的不代表一定是真品，小畫廊的展品未必升值空間小，一定要買真品而不是復制品。

理財派代表人：杜艷

(瑞銀財富管理部，資深顧問)

《品位》：你覺得現階段，職業女性適合投資藝術品嗎?

杜艷：國內的藝術品投資市場還在逐步成熟中，介入每一個不太熟悉的投資領域一定都是要交些學費的。我認為現在就是女性投資藝術品的最佳時機。

《品位》：與大家現在接觸較多的其他投資方式相比，藝術品收藏和投資有何特點?

杜艷：藝術品收藏就是一種特殊的投資啊。投資金融產品的收益有相對明確的期限，然而藝術品在這方面的期限就模糊一些，有些藝術品的升值速度不一定特別快，而金融產品一般都會承諾一個預期收益值。

《品位》：介紹一個您認為最有用的訣竅給大家好嗎?

杜艷：但凡投資都有風險，藝術品也是一樣，投資的回報也需要耐心地等待。入門階段注意控制投資規模，了解自己的承受能力，不要盲目跟風。

精神派代表人：趙丹虹

(上海尚畫廊，藝術主持)

《品位》：很多職場女性有興趣但是還沒有勇氣進行藝術品收藏和投資，給她們一些建議好嗎?趙丹虹：無論什么時候走出第一步都不晚。收藏藝術品是一個給自己未來積攢回憶的過程。選擇并相信自己真心喜愛的，至于賺錢和投資，那是其次的事情。

《品位》：有人說玩收藏特別不能沖動，你覺得感性的人是否適合投資藝術品呢?

趙丹虹：當然可以!收藏藝術品是尋找情感共鳴，只想著按照條條框框去選擇藝術品，那就失去藝術品投資獨有的樂趣了。很多女性剛開始收藏藝術品時，會不夠自信，會被別人的說法和標準牽著鼻子走，這樣不好。

《品位》：如果給你的好朋們推薦最值得收藏的藝術品，你會推薦什么呢?

趙丹虹：自然要數當代的藝術創作品。我建議有興趣的人，先收藏跟自己同齡、同時代藝術家的作品。一方面你和創作者沒代溝，另一方面是年輕藝術家的作品升值空間較大。30到40歲年齡段藝術家的作品，風格成熟，發揮穩定，值得收藏。

體驗派代表人：陳浩揚

(滬申畫廊，資深策展人)

《品位》：現在職場女性關注藝術品投資的多嗎?

陳浩揚：很多，現在越來越多的人更關注升值空間，市場的活躍度也在提高。對藝術家來說，這種趨勢在一定程度上促進了他們的創作。積極創作就有更多好的作品，給收藏者的選擇也更多。

《品位》：有不少人認為藝術品價值難以界定，是這樣嗎?

篇（4）

市場釋放多頭信號

率先開槌的香港蘇富比2010年春拍向市場釋放了一個信號：今年中國書畫行情將繼續走強。4月6日結束的蘇富比中國書畫專場拍賣總成交額達4.18億港元，創出香港蘇富比歷年來中國書畫拍賣的最高總成交額。其中，有6幅畫作的成交價突破1000萬港元，如傅抱石的《對奕圖》以高價3874萬港元成交，遠超高估價700萬港元。

緊接著在內地開拍的中國嘉德中國書畫專場也有了新的突破：張大干《愛痕湖》以1.008億元刷新個人紀錄，這也是中國近現代書畫首次突破單件價格億元大關。

記者查詢了當前的雅昌藝術指數，其也驗證了中國書畫的上漲行情。截至目前，各板塊指數幾乎都達到歷史高點，國畫400指數(中國書畫400指數是雅昌藝術網根據中國書畫拍賣市場的現實狀況，選取古代、近現代及當代對中國畫市場有一定影響力的400個代表人物的作品，進行綜合統計分析后推出的數據，它能反應自指數基期2000年春拍至今每個拍賣季度中國畫市場的發展趨勢。)、近現代名家指數、當代中國畫指數、海派書畫指數、京津畫派指數都達到了10年來的最高點。

大批新資金涌入

當一個市場出現特殊變化的時候，往往動因并不是來自于市場內部，而是來自于外部。如果這個市場的資金和人群都維持不變的話，無論成交量和價格都不可能往上走。如果出現了成交量、價格上行的情況，一定是有外部的人進場，或者場內的資金配比發生了變化。藝術品市場的現狀就是如此。

在今年的春拍上，除了頻頻刷新的各項成交紀錄外，內地買家在頂級拍品的拍賣過程中頻頻舉牌的現象也引起了人們的關注。不少業內人士紛紛猜測，是不是有熱錢介入?其實，早在今年第一季度的內地首輪小拍中，大批新資金的涌入已經初露端倪。北京保利、中國嘉德等拍賣公司的小拍現場，盡管藏品的價位普遍不高，但買氣十足，“漲”聲不斷。

那么，當前藝術品市場的這批新資金從何而來呢?從去年創下佳績的吳彬《十八應真圖卷》的拍賣情況，我們或許可以看到一些端倪。拍賣競價之初，民生銀行人、某山家的身影甚為活躍。由此，記者將目前參與藝術品市場交易的買家分為三類：一是出于對藝術品的愛好而形成購買行為的藏家；二是以盈利為目的機構投資者，如上述民生銀行人；三是手頭握有大筆資金的投機者，如山家(雖然無法核實這位藏家的真實身份，但山西這一特殊地理位置還是讓人將其與煤老板產生聯想)。

市場話語權轉移

新資金的介入，將使藝術品交易市場形成新格局。在中國，最初的藝術品市場是由藏家構成的，而今純粹懷有收藏目的的買家不再占主流，市場的話語權逐漸轉移到機構投資者和投機者身上，他們喜好的藏品可能成為市場高價藏品的風向標。

相對于防不勝防的投機者，參與藝術品交易的第二類買家――機構投資者對藝術品市場的訴求是更為理性的。21世紀初，全球超過50家主流銀行提出了建立藝術品投資基金的意向。在中國，2007年民生銀行就發起了“非凡理財藝術品投資計劃”，公募基金用于購買中國當代藝術品，在封閉期將其出租或出售以獲得收益，并在到期時將年收益18％以下的部分返還給基民，18％以上的部分由基民與銀行共享。如果到期藝術品不能出賣，則由藝術品的原持有人按當初交易價進行回購。

金融危機之后，中國金融機構開始密集地與藝術品市場接觸。2009年6月9日，招商銀行私人銀行推出藝術品鑒賞計劃；6月18日，中國建設銀行北京分行與國投信托公司、北京保利文化公司聯合推出藝術品投資集合資金信托計劃；9月1目，華夏典當行開始推出藝術品典當金融業務，成為全國最早全面開展藝術品融資的典當行之一。

除了上述私人銀行外，也陸陸續續有企業資金開始嘗試介入藝術品投資領域，將藝術品作為其資產配置的一部分，以尋求資產的保值與增值。豪無疑問，越來越多機構投資者的參與調動了藝術品市場的積極性，對市場出現的高價藏品起了一定的推波助瀾的作用。

篇（5）

記者：你們的畫廊已有了明確的定位：以美術史為線索，以繪畫的原創性、地域及時代特征和當代性為導向。這樣做是不是走了一條推廣藝術品的捷徑,為收藏家指明了方向性,效果如何？

齊：我認為辦畫廊就得為收藏者負責，畫廊要經營經得起時間檢驗的藝術家和好作品。以“史”為線索是表明我們選擇的藝術家，是在中國美術史中有影響有貢獻的人，歷史都不會忘記他們，他們的作品肯定值得收藏。

“以繪畫性和當代性為導向”是想進一步界定藝術品的經營范圍和對象。中國美術史記錄的藝術家不少，我們選擇了具有當代性的藝術家。當代性，一是指他們的作品反映的是當代的內容；二是指作品所呈現的是當代的面貌，而后者更為重要。因為作品的當代性是一個藝術家及作品走向世界的必備條件，也是我們時代的需要。老一輩的藝術家說過：“藝術當隨時代”，正是這個道理。對于“繪畫性”的界定是畫廊根據目前中國收藏界的狀況而言的，據我們調查，國內有80%的收藏者表示，一幅繪畫作品如果只有觀念而沒有技巧，他們寧愿去收藏一張照片。是繪畫就一定要有精湛的繪畫技術。這些觀點可能和國外的收藏者想法不一樣，這也許是中國特色。

記者：在國內有很多收藏者對當代藝術不甚了解，那么他們怎么來正確選擇當代藝術品？

齊：我們經常會遇到這樣的問題，除了我們在畫廊的經營上幫助他們規避風險外，我們還推出了四點較為客觀的原則，讓收藏者去把握：

一、所選擇的藝術家是不是載入了中國現代或當代藝術史。這一點的重要性，前面已說過。

二、他的作品是否被國內外重要美術館、博物館收藏過。因為他學術水平的高低已得到了學術權威機構的評判,這些機構已經替收藏家及廣大投資人士把了關。

三、他的作品是否獨具個人面貌，或者說有個人風格。這一點可能不太好把握，由于收藏者視野的寬度及廣度的不同，這就會影響他對作品個性化的正確判斷，但不論怎樣，這一點是不可缺少的。

四、藝術家本人的傳播力度。這一點對藝術品投資者來說比較重要，傳播力度強的藝術家，增值會較快，易做中、短線投資；傳播力度弱的藝術家，易做長線投資。你可能要問了，沒有進美術史的藝術家的作品是否就不值得被收藏？其實，優秀作品也是值得收藏的，只不過風險大一些，但一般來說風險和收益成正比，風險越大收益越高，而且美術史也正是由沒有進入的優秀藝術家成為進入的藝術家而延續的。那么怎么來把握呢？我的意見是看他不斷成長發展的過程中所 產生的影響力，影響力越大越值得收藏，關于這點可通過藝術家參加過的重要展覽來判斷。

記者：你剛才談到投資，我想問問，目前收購當代藝術品是收藏的人多還是投資的人多？這一點對于藝術家的創作及畫廊的經營有何影響？對中國的藝術品市場發展有何影響？是不是投資的人多了,就會使藝術品實際的成交量下降而影響了收藏的真正含義？

篇（6）

這似乎只是一個小型的藝術展覽，但是俱樂部里一絲不茍的裝潢，絕對私密的物理空間，以及工作人員制服上佩戴的“民生銀行”的工牌，時刻都在提醒我們，這是私人銀行給高凈值人群的增值服務，是中國富裕階層的藝術福利。

興業銀行與胡潤研究院聯合《2013高凈值人群另類投資白皮書》顯示，在中國600萬資產以上的高凈值人群有280萬人。約有85%的中國高凈值人群（可投資資產在人民幣1，000萬元以上）正在使用私人銀行服務。

如何為這280萬人配置資產？中國的富裕階層極少有通過繼承遺產、婚姻等方式快速致富的，一般都是創辦企業而賺的“辛苦錢”，所以在這種特殊的經濟環境下，如何讓投資理財使財富不受到損失，保值、增值是他們的迫切需求，也是銀行家亟需解決的問題。而在這一點上，藝術品業務與財富階層的需求則不謀而合。

而這份報告中也透露了一個信息：在另類投資中最受歡迎的是藝術品，其次是珠寶玉石、酒、鐘表和飛機。此前花旗銀行的一份報告中也指出，國內32%的投資者計劃在未來12個月增持另類投資，51%計劃在未來12個月維持有關配置。

私行藝術品業務 并不新鮮

私人銀行在西方發展了幾百年，而在中國內地，還只是近些年的事情。

私人銀行在全球并沒有統一的標準，不過一般來說，是專門面向富有階層，為富豪們提供個人財產投資與管理。在較大型的國際金融公司或銀行中申請開設此類服務的門檻是：至少100萬美元以上或者1，000人民幣以上的可投資資產。

2005年9月，瑞士友邦銀行成為中國內地首家國際私人銀行，到2007年4月，花旗、匯豐、渣打、東亞這些外資銀行中國區法人銀行，都先后推出了私人銀行業務。

2007年，以中國銀行私人銀行業務的開展為標志，之后交、工、招行均陸續推出該項業務。本土私人銀行的業務發端伊始，迄今已有6個年頭。隨著各個私人銀行業務的發展，服務項目有基礎的資產管理、投資、信托、稅務、遺產安排，自然也涵蓋有藝術品的收藏、拍賣。

當然，銀行業進入藝術品領域，在海外已經不乏先例。瑞士銀行、德意志銀行、摩根大通。這幾家銀行的藝術品投資、收藏和服務業務已經成為銀行本身的重要標志項目，而大型金融資本的一舉一動，都對藝術品行業和藝術品市場的發展起到了推動性的作用。

而對于這些經濟上先富裕起來的高凈值客戶，銀行需要提供更加鮮明的服務。而藝術品投資與傳統資產管理、投資、信托不同，但是與資本市場相關性較低，而且藝術品價格變化遵循內在價值，受其他資產波動影響小。所以將藝術品納入高凈值人群的資產，為財富階層配置資產提供新的渠道，也為銀行創造了新的利潤增長點。

滬蘇浙作為富人的集中地，上海是最多的私人銀行總行所在地。不過北京有不可比擬的的文化優勢，更多的私人銀行開展藝術品業務，首選北京。

定制 專屬的“藝術管家”

私人銀行業的基礎理論是，私人銀行家應精心組織一個由投資經理、財產規劃師及其它專家組成的專業團隊，這個團隊策略協調程度以及對信息掌控能力是零售銀行無法比擬的。而銀行與客戶的關系中，可以有更開放的結構，包括有針對性的慈善規劃、多類型知識的獲取等，簡而言之就是定制服務。

有著20年瓷器收藏經驗的閆健武是民生銀行私人銀行的特聘投資顧問，是北京古玩城一家老店的主人，他為私人銀行的客人提供過許多個性化專業化的建議，他也量身為客戶制定過收藏體系。民生銀行的俱樂部的業務中就包括藝術品私人稅務解決方案、個性化的專業養老、以及vip策展定制服務。

光大銀行會定期舉行藝術品鑒定的活動，此前該行與一鑒寶節目定期共同舉辦鑒賞活動。2013年4月，原本只計劃邀請30位客戶參與，但最終卻吸引了超過50余名高端客戶攜各自藏品出席。

在國外更加成熟的私人銀行市場，私人銀行客戶經理經常會代表客戶到拍賣場競標古董或者到全球采購藝術品。在坊間流傳著這樣的故事，“2012年國內某私人銀行的理財經理帶著幾個客戶，直奔國外某藝術品拍賣現場，斥資幾千萬，捧回了數件藝術品。”但是更多的人相信帶著他們上拍場的是藝術行業類的專家，是私人銀行為富裕階層專屬定制的“藝術管家”。

外包 與藝術機構的好姻緣

“目前，私人銀行參與藝術品投資市場的方式主要有兩種。一是直接方式，銀行直接購買具有投資潛力和增值空間的藝術品，作為收藏或投資，同時接受藝術品作為信貸融資抵押。這種方式存在于歐美的一些私人銀行間，如瑞士銀行、德意志銀行等。二是間接方式，將藝術品的投資交易納入理財產品中，私人銀行作為第三方，不直接參與藝術品的交易買賣。由于直接方式要求私人銀行具有較高的藝術品鑒賞能力，而國內私人銀行在這方面存在欠缺，所以，間接方式是國內私人銀行涉足藝術品領域采用的主要模式。”社科院金融產品研究中心段雅麗這樣認為。

富裕階層雖有藝術品投資與收藏的需求，但大都缺乏對藝術品鑒賞的眼力和經驗。這就需要私人銀行充分整合資源，幫助客戶提升對藝術品的品鑒水平和投資技巧。傳統金融領域出身的私人銀行家顯然在短時間內無法達到這些要求，所以絕大部分私行的藝術業務都會選擇外包。

早年間中國銀行私人銀行與墻美術館達成戰略合作協議，雙方從“藝術銀行”的角度切入，共同進軍文化產業，并在咨詢與制定投資策略等業務方面開展合作。

招商銀行近些年一直與佳士得、蘇富比都進行過合作，將其私人銀行客戶推介給拍賣公司。邀請客戶觀看它們在內地和香港的預展，請工作人員為客戶現場講解，以及直接去香港參加拍賣會等。

建設銀行私人銀行與北京匡時拍賣保持著很密切的聯系，高端客戶的藝術沙龍中往往不能缺席匡時的高層，在2013年的藝術北京上，建行也承辦了由匡時主辦的“青年收藏家邀請展交流論壇。”民生銀行私人銀行與北京保利拍賣也有著類似的關系，不僅藝術民生俱樂部就距離北京保利辦公樓僅一條小路，而且在保利拍賣所有豪華的預展拍賣中我們都能見到私行的理財經理堅守著預留的咨詢展臺。

私人銀行與藝術機構共享客戶，盡管動用昂貴的專業資源，而且參與度相對較低獲得的利潤也會有限，但是相對而言風險也低，也會給私人銀行服務帶來更好的聲譽，并進一步吸引高端客戶。而對于藝術機構來說，讓更多的新錢，新臉進入藝術品市場，也是他們一直所追求的，所以私人銀行與藝術機構的合作是一門不折不扣的好姻緣。

調整期 從高調走向私密

2009年美林集團的《全球財富報告》顯示，中國名下“凈值”至少100萬美元者的“高凈值個人”約有36.4萬。2009年，北京保利推出的明代吳彬《十八應真圖卷》拍出了1.69億元的高價，中國藝術品市場在那次全球性的金融危機后，率先回暖，一舉進入“億元時代”。

同年，招商銀行調贊助博鰲論壇亞洲藝術展，舉辦藝術沙龍，6月該行私人銀行正式推出藝術品賞鑒計劃——這是一款類期權藝術品投資產品。投資者可以從招行推薦的當代藝術品中任意選擇其喜愛的作品，存入相當于該藝術品現價的保證金，即可擁有該藝術品的鑒賞權益，期限一年。一年內，如果其選定的藝術品升值，投資者可隨時以原約定價格購入該藝術品。如果不滿意，投資者也可退還藝術品，只需支付2%的管理費用就可拿回保證金。

而時間再回溯的兩年前的2007年，包括陳丹青《牧羊人》等在內的61幅當代藝術品突破了千萬元大關。國內當代藝術行情超過的海外，畫廊數量劇增。那一年民生銀行的“非凡理財——藝術品投資計劃1號”作為國內首只私人銀行藝術品投資產品推出，存續期為兩年，主旨是購藏中國近現代水墨畫、油畫作品。產品到期后，年化收益達到12.75%。兩年期滿后圓滿達到預期收益。

不過自2011年起，從藝術品成交額的大幅下滑開始，這樣創新的私人銀行服務和金融創新就鮮有耳聞。資本是敏感更是謹慎的，它們更趨向于中短期、低風險、收益適當的產品。正如2013年上半年僅發行了4只信托產品和2009年同期卻發行幾十只這種鮮明的對比一樣。在藝術市場進入調整期，私人銀行并沒有太多振奮的可以公之于眾的舉措，僅剩下以培育客戶為目的的鑒賞類講座和藝術私人洽購的活動。當然可以預測的是，作為私行客戶，他們在拍賣前依舊有高規格欣賞的禮遇，專業的講解，競買中也會有更適合的渠道。

而且銀行業的人也有一致的認可，目前中國私人銀行的主要方向依舊是金融類的，藝術品的鑒賞和相關業只是一種增值服務。任何市場都有高低起伏，藝術品市場自然不例外。外部經濟環境發生變化的時候，很多客戶把一些資金抽走做更有效地投資是一種理性的選擇。而且經歷了經濟環境和藝術市場的雙重動蕩，有一個平和的投資心態更有助于市場的培育。

發展 穩健不激進

某銀行財富管理部的理財經理曾坦言，雖然很多銀行介入了藝術品投資業務，實際上是懷著忐忑不安的心情在操作。而很多銀行私人銀行部門成立雖然早，但是對藝術品投資依舊保守。

篇（7）

受訪人：章玲

從事藝術品投資年限：211年

投入資金：幾十萬元

章玲有意識地購買和收藏藝術品已經有差不多20年的歷史，用于書畫藝術品的投資已經達幾十萬元。

章玲自己對于書畫非常熱愛，早在1992年的時候，就曾師從著名畫家李仁偉學書法和畫畫，雖然只短暫地學習了一年就因為忙事業而中斷，但她對于書畫的愛自此從未消褪。她購買的第一件藝術品是1992年入手的李仁偉的山水畫，2平方尺，買的時候不過4000元，短短一年之后，價格大漲，被章玲作為禮物送了出去。

當然也有買到不升值的畫的時候。章玲投資藝術品初入門的時候就吃過虧，明明是國內一個藝術家畫的啊，還是章玲自己眼看著別人畫的，花了一干多元錢收下來，以為占了便宜，但懂行的朋友指點說：“趕緊出手吧，別收著了，收藏10年也升不了值。”她細問究竟，方知道即使是出自藝術家之手的畫作，也有作品和裝飾畫的區別，自己這次買到的風景畫就只是一幅做裝飾的工藝品，永遠沒有升值的空間，也就只有作為裝飾畫脫手了。

吃一塹，長一智，之后，章玲每次買畫之前總會聽聽國內藝術家朋友的意見，同時不停提升自己在藝術方面的鑒賞能力，她也是從這時悟出這個道理：“做藝術品投資，自己不一定要是專家，但一定要有信得過的朋友是專家。”四川師范大學文理學院的客座教授章智超就是章玲的“私人顧問”之一，由于是同姓，章玲常常說他們是“一家人”，她不僅收了很多章老師的書法作品，而且每次買畫之前都會請章老師幫她做參謀。在章老師的指導下，章玲在1999年以兩三百元的低價購買的4平尺一張的國畫，現在無一不是漲到了價格上萬。年初的時候，四川省美術家協會副主席張國平先生剛畫完一幅80cm×60cm的油畫《白樺》，章智超告訴章玲，這幅畫的市場價起碼在30萬元以上，由于喜歡其色調和意境，章玲以20萬元的價格買了下來，愛得不得了，現在都還沒舍得送去裝裱，生怕在裝裱的時候被人把真跡換掉了。章玲說自己買的藝術品分為兩種，一種是像這幅《白樺》，自己喜歡的，即使有人出價到50萬元也不會賣：另一種就是純為賞玩和投資，在自己手里賞玩之后，價格翻倍或者漲到差不多的時候，就可以脫手。

章梓玲因為工作和愛好的緣故，有意無意地結識了很多藝術家，她收畫一看眼緣，二看人緣，如果那個藝術家眼高于頂、為人倨傲，畫得再好她也不會動心。章玲格外喜歡的畫家除了張國平，還有女畫家陳曉紅，最初是因為工作的關系認識了陳曉紅，后來便常常登門喝茶求畫，對陳曉紅的工筆花鳥和仕女愛得不得了，前前后后收了她不少的畫。章玲尤為喜歡的是一幅站在竹子下的烏，買的當天，從陳家出來，路遇一朋友，章梓玲禁不住拿出來炫耀，朋友問價之后當即就拿出1500元想讓章玲轉手，她堅決不干，最后索性將朋友帶回陳家買陳曉紅別的畫作。章玲說自己收了陳曉紅類似的孤鳥圖好幾幅了，等價格再翻上幾倍，同類的圖就可以轉手幾幅，但最初那幅竹子下的烏是自己的心水，屬于再漲價也不出手的范圍。

“藝術品投資是一個豐儉由人的事情，我花在上面的錢不過幾十萬元，但見過花成百上千萬元的人，更有癲狂者還賣房子賣車收畫呢。”從這一點而言，章玲謙虛地認為自己算是一個理性派的藝術品投資愛好者。

案例二

藝術品投資可“以藏養藏”

受訪人：呂豆

從事藝術品投資年限：20年左右投入資金：幾萬上百萬元的情況都有。不定

適逢拍賣旺季，呂豆從法國飛回故鄉成都，這一次她給成都八益拍賣有限公司2012秋拍帶來了30件書畫藏品，這批藝術品中，包括她父親呂林的遺作，還有陳子莊、孫竹籬、蘇葆楨等大師作品，價值不菲。

呂豆從事藝術品的收藏、投資和經營已經有20年左右，由于家庭熏陶，呂豆從小就對藝術品收藏和交易有興趣。她的父親是已故藝術家呂林，呂林歷任西北藝術學院、西南人民藝術學院美術系主任、四川詩書畫院副院長、中國美術家協會四川分會副主席，不僅自己畫畫，對于藝術品和文玩收藏也有獨到的研究。在父親以及父輩藝術家的熏陶下，上個世紀90年代，其時在四川音樂學院做鋼琴老師的呂豆就已經拜師學藝術品和文玩鑒賞，做了文物鑒定界國寶級大師喬德光的關門弟子。呂豆自己最感興趣的是玉，現在所能想起的第一件經手的藝術品便是玉器，至于價格，她說不便透露，只舉了一個小小的例子，去年她回成都，遇到曾想向她買一批紅珊瑚印章但最后價格未談攏的朋友，該朋友深感后悔，說那一批被呂豆送去拍賣行賣掉的紅珊瑚件的價格至今已經翻了10多20倍。

言談間，呂豆對于自己看藝術品的眼光非常自信，除了很小的時候拜師學藝，她還專門赴法國學習亞洲藝術，畢業之后在東方藝術鑒定師的工作室工作了很長時間。歐洲有很多流動的藝術品集市，一般在城市郊外的體育館，從天不亮就開始，呂豆每次會于半夜出發，專程開車過去，看到喜歡的和有升值空間的東西便會買下來，常常從早晨6點逛到上午10點集市結束，絲毫不知疲倦，集市完了還順帶逛逛那個城市。呂豆還是歐洲各大城市拍賣會的常客，談起這些拍賣會來如數家珍，她說做藝術品投資的門檻可高可矮，像她自己所經手的藝術品，價值幾萬元的也有，幾百萬元的也有，除了特別心水的作為私人珍藏絕不出手，別的大多在賞玩之后，一旦市場價漲到可以接受的程度，就轉手賣出，以換取更滿意更稱心的佳品，也算以藏養藏。

即使資深如呂豆，擁有家學淵源和專業素養，也不是沒有過看走眼的時候。她說如果有一段時間沒有買到合意的藝術品，心里特別想買，開始著急，這種不理性的貪念就特別容易左右人的情緒，讓想買好東西的感性凌駕于理性，直接導致買到仿冒的假貨。她自曝曾在歐洲的拍賣行買到過高仿的藝術品，具體上當的金額卻拒絕透露，對此她表現得非常豁達：“這跟錢多或者錢少其實沒關系，錯了就是錯了，看走眼就是看走眼。”正是這一次次看走眼的經歷讓呂豆買到了教訓，學到了東西。所以她說：“藝術品投資的知識只看是學不來的，必須要掏錢買東西。哪怕你一出手就買錯了，但這買錯的心痛會讓你下次學乖。”

成都的藝術品投資市場跟北京有很大的差距，頭幾年的呂豆回國之后都是流連于北京，有感于近一兩年故鄉成都的藝術品投資市場發展之快，于是也三天兩頭回來，她對成都的市場潛力表示非常樂觀。做藝術品投資，免不了要跟藝術家們打交道，針對很多人對于藝術家不好打交道的擔心，呂豆說這完全是以訛傳訛，她自己的父親和丈夫都是藝術家，從小到大所接觸的藝術家無數，雖然各有各的脾氣，但只要從藝術的角度談藝術，在藝術的層面和他們溝通，“根本就不存在不好打交道的問題。”

畫廊說

市場充滿機會

Q=《成都女報》A=千高原藝術空間總監劉杰

Q：作為一家對外出售藝術品的機構，畫廊在藝術品市場中的功能是什么？

A：畫廊的基本功能包括學術研究，發掘優秀的藝術家，與藝術家簽約取得資格，推動藝術品市場完善化等。從最終目的來講，畫廊的主要功能是銷售作品，為優秀的藝術家創造更好的創作條件。

Q：藝術品作為投資對象，它的流通環節包括哪些？

A：作為投資對象，藝術品首先應有市場去容納。目前，藝術品市場分為一級市場和二級市場，一級市場的主體是畫廊，當藝術家完成了創作，與其合作的畫廊便會為之做好出售的準備，遇到特別優秀的作品，我們會專門舉辦展覽。通過展覽，畫廊與收藏者、投資者取得聯系，雙方溝通之后達成交易。二級市場則以拍賣行為主體，藝術品從收藏者手中流通到另一個收藏者手中。

Q：畫廊與拍賣行在功能上有什么區別嗎？

A：畫廊是受藝術家委托，直接與買家交易，而拍賣行實際上是收藏者與收藏者在交易。

Q：您認為藝術品是具有相當潛力的投資品嗎？

A：毫無疑問，是的。在發達國家，投資有三個主要方向，一是投資不動產，二是股票、證券等虛擬商品，第三就是藝術品。同為投資品，藝術品的抗風險能力非常強，增值幅度也遠遠大于其余兩種投資方式。從股市誕生以來，股價漲了幾十倍的股票屈指可數，但價格漲上百倍的藝術品太多太多。

而且我認為，藝術品投資不僅是投資，它也是享受，它能為投資者帶來文化附加價值。收藏一件藝術品，它體現了收藏者的文化水平、趣味取向和個人品味。

Q：目前國內的藝術品投資市場成熟嗎？

A：嚴格地說，不成熟，但在最近的五六年中，市場處于積極建設的階段，這意味著這個市場充滿了機會。

Q：你會給想要嘗試藝術品投資的新人什么樣的建議？

A：想要投資藝術品，首先得對藝術有相當的價值認同，要了解藝術品，畢竟這是沒有使用功能的特殊商品。其次，對藝術的學習和了解應該是投資者一生的功課。再次，我建議躍躍欲試的投資者找專業的機構進行投資，規范的畫廊能為你提供專業判斷，這也是通行世界的專業做法。

Q：投資藝術品，需要花多長的時間才能升值？

A：任何投資品，都不可能在所有的時間內部保持高增長，藝術品也是一樣。藝術品是中長線投資，保守地算，枝梢需等待5至8年的時間。

藝術家說

多相信自己的眼睛，不要盲從

Q=《成都女報》A=畫家、成都A4藝術中心策展經理李杰

Q：作為一個藝術家，怎么看待自己的作品進入藝術市場？

A：藝術家創作的目的，當然不是作品進入市場流通，我覺得這個不應該是藝術家主要考慮的內容。至于心態，每個藝術家的心態不一，沒有定論。

我覺得首先作品應該獲得更多的交流可能，一般展覽和媒體宣傳能夠完成這個部分。藝術家創作作品并不是為少數人做的定制商品，但作品的稀缺性和研發周期等因素的影響導致市場供求關系的變化，造成作品在流通環節的升值。同時，我認為作品價值一定是有波動的，我一直認為我們是過渡的一代，做好一件小事，推進自己能做的工作就很好，別想著一夜暴富，藝術家并不是一種身份，而是一種態度。

Q：據你所知，你的作品是有人購買和收藏的嗎？

A：是的，有，但是談不上收藏，都是喜歡的人買。這些費用也被用于我新的實驗，所以算是支持我的理想和創作。這是挺好的事情，有多少精力、經費和努力就做多大的事情。我覺得智力和實踐的投入是最重要的。在保證生存無障礙之后，作品的價格應該不是個大問題。

Q：你覺得，對于有意成為藝術品投資者的人而言，需要做哪些準備？

A：先練自己的眼睛吧，眼界、眼光和基本的知識都是必要的，然后就是在收藏中找到自己喜歡的點，多相信自己的判斷，不要盲從。

Q：作為藝術家，你在心理上會不會反感自己的作品成為“投資”的對象？

A：在畫廊機制，人機制，和兒時所受美術館教育不健全的情況下，這一代收藏者要做的功課會很多。但是，收藏藝術說到底是支持和收集那些你想過但是不愿意去付出和舍棄現在的生活去實現理想，你通過購買這些烏托邦式的東西，來鼓勵自己。

首先，我覺得今天很多有藝術品投資意向的人對藝術投資這個東西都缺乏概念，甚至對藝術品和一般商品之間的區別都知之甚少。所以我覺得我并不是反感藝術家的作品被過度投資，而是反感藝術品被胡亂界定，然后被很弱智地投資或買賣，最后藝術生態被搞得非常混亂。

Q：關于藝術生態，藝術家有義務、有必要插手參與么？

A：我非常想主動地厘理清藝術系統中的種種關系。同時，藝術機構，特別是公共藝術機構也必須更多參與進來，做更多好的東西和大家交流，豐富大家的眼界和見識。

Q：對于躍躍欲試“持幣觀望”的人，你覺得藝術品是種有相當投資潛力的選擇嗎？

A：不是，我覺得如果你的錢是等著3個月內有回報，你可以去搞風投，希望1年有回報，可以去買基金，想要3年有回報，可以去買房，10年有回報可以去支持教育。如果你想培養你對藝術的興趣，可以搞收藏，但是證明它價值的時間可能會長到你死以后。如果你有這樣的魄力，無論你是多沒錢和多有錢，你都是一個真正的收藏者。

拍賣行說

最好從選擇現當代作品入手

Q=《成都女報》A=詩婢家主管鄭佳

Q：面向藝術品投資者的拍賣會，需要進行怎樣的前期準備呢？

A：在確定拍賣之前，需要為這次的拍賣定一個主題。拍賣有很多種類，比如中國畫、玉器、家具等都可以拿來拍賣。

定好主題之后就進入了重要的拍品征集過程，在拍品征集完成之后，工作人員會對征集回來的作品撰寫文字介紹、款式確認、出裱等工作，再對作品進行裝潢和圖錄印刷，進入預展階段。任何拍賣會開始前都會有一個預展，拍賣公司會公開在媒體和網絡上做本次拍賣品的宣傳，并告之同行機構、畫廊和競買人。預展是全透明的，有興趣的人都可以來免費了解本次拍賣的拍品。除了印有精美的目錄作介紹外，在預展上還會有部分藏品“現身”，以供競買人鑒別和進行心理估價。到了這里，這才算前期拍賣準備工作告一段落。

Q：藝術品投資者怎樣通過拍賣行讓手上的作品進入市場？

A：拍賣結束后，藏家買入作品，如果想再出手，這件作品就會再度進入市場進行二次流通，所以拍賣行屬于二級市場，為了讓拍賣品更好地在二級市場流通，拍賣公司會對拍品的去處進行追蹤、完善，以便于藏家下一次的“買”和“賣”，整個拉的是一個長期戰線。

Q：藝術品投資市場中是否存在投機行為？

A：前兩年中國書畫價格瘋長的時候，很多投機的人也加入了。我們平時在講藝術品的時候大多提到都是收藏投資，尤其在“收”和“藏”的時候它是以一定的時間作為積淀的。藝術品投資完成一個周期循環一般來說需要3年時間。

Q：藝術品投資適合哪些人？

A：藝術品投資是個長期的過程，一般來說3年為一個短周期，5到10年為一個長的周期。另外，藏品如果要流通，必須有一定數量上的積累。

Q：普通投資者如何參加拍賣會？

A：拍賣會一般會在春秋兩季進行。在公開拍賣之前，拍賣公司會在各大媒體廣告，也就是說給大家看這次拍賣的有哪些東西。這就需要投資者參閱在新聞媒體上的拍賣公司的拍賣公告，選擇自己感興趣的標的。其次，拍賣公司會事先有一個預展，預展會出個圖冊，如果看中展品，可按照它圖冊目錄來參加拍賣。最后，預展結束后，投資者按照拍賣公告宣布的日期、地點，正式進入拍賣會現場進行藝術品拍賣。

Q：投資藝術品有哪些技巧？

篇（8）

創辦多家藝術品修復和制作坊的張金華，今年不過30多歲，但對藝術品的收藏和投資已經10多個年頭了。走進他位于北京高碑店的古家具修復作坊里，一間近200平方米的房間，堆滿了中國各朝代的古家具，足有幾百件之多。張金華告訴記者，這是從全國各地收購過來的，大多數來自他的家鄉江蘇。除了收藏和投資古家具，他還和妻子創辦了自己的瓷器作坊，自己設計，自己制作；同時珍藏了不少清代油畫、瓷器、玉器和雜項等。他表示，凡是符合自己審美要求，他都收。

1991年從中央美院畢業后從事舞美設計的張金華，最早喜歡和收藏瓷器，為了給瓷器配座架，由此開始接觸古家具。1991年朋友送他一張民國桌子，愛琢磨的他從此對古家具發生濃厚的興趣。他表示，原來所學的油畫專業培養了自己良好的審美眼光。他認為好的古家具就像雕塑，是精雕細琢出來的，是一個藝術形象，歐美人士喜歡它，正是由于它有著強烈的藝術感染力。同時，中國古家具是考慮了地位和實用兩方面而做出來的，因此能幫助使用和欣賞它的人矯正坐姿、坐態和行為規范。現代的人欣賞它，能讓人心里沉靜，有一種年輪的美。明清的制作達到巔峰狀態。隨著古家具在國內外的風行，人們對古家具的需求越來越大，張金華在收購古家具時，發現由于年代久遠和保管不善，許多古家具都有破損的現象。于是，5年前，他創辦自己的古家具作坊，并挖來了6個經驗老到的工人，開始對自己收購過來的古家具進行修復，至今，他的作坊已經修復古家具上千件。他表示，由于修復師傅難找，目前修復對象絕大多數都是自己收購過來的東西，再加上修復方面的一些絕活不便透露，他很少對外修復。他認為，修復古家具就像做外科手術一樣，需要設計和定方案。他的作坊修復水平已經超過了國家一些博物館，修復后能讓一件古家具起死回生，很難讓人挑出毛病。由于精到的修復技巧，許多人慕名而來，他們已經遠遠不能滿足人們的修復需求。

社會上對古家具的熱衷也帶動了人們對仿古家具的喜愛。4年前，他又和朋友一起，在北京大興創辦了一個名為祥華坊的仿古家具場，注冊資本500萬元，招收了100多名工人，年生產量1萬件左右，年產值千萬元以上。

張金華表示，油畫專業的學習使自己有獨特審美眼光，只要是美術性高、造型好和工藝精良的藝術品，他都喜歡。至今，他投資在藝術品的收藏上已達千萬元之巨，涉及10多個藝術品種類。他說，多年對中國傳統藝術品的收藏，使自己喜歡親手設計和制作一些藝術品。他和妻子一起開辦了一個瓷器制作坊，一般是按照朋友和顧客的需求來作，自己設計，自己制作；由于是手工操作，價格比市面上一般的瓷器要貴些，但銷量不錯。

篇（9）

引言

談到奢侈品，人們往往最先想到世界品牌的轎車、瑞士手表，實際上藝術藏品也是當之無愧的奢侈品。據我國學者朱明俠對奢侈品的定義：消費者對某件特定商品預期會給自己帶來的體驗價值遠遠高于該商品具有的使用價值的一類特殊商品。形成奢侈的體驗價值來自兩個方面,其一,源自某種天然資源的稀缺,如玉等。其二，人為的稀缺,如作者已故的藝術品等。隨著2011年第六屆廣州國際奢侈品展上古董、收藏品、陶瓷等中國元素奢侈品的亮相，買家購買藝術藏品已經成為一種品位、身份和榮耀的象征。

社會和諧離不開媒體對和諧價值觀的倡導，媒體的重要職責之一便是通過營造和諧的傳媒輿論環境，建構健康的媒介文化，引領大眾奢侈消費。本文試圖揭示奢侈消費在今日中國蓬勃發展的深層原因和現實影響，探討在大眾媒介與奢侈消費相衍而生的背景下大眾媒介所應持的立場和價值觀。

電視對奢侈品消費現象的傳播突出表現在收藏鑒寶類節目，央視《鑒寶》欄目自誕生之日起便定位高雅，以教授觀眾鑒寶知識、明晰理財觀念、傳承中國傳統文化為己任。節目圍繞藝術品收藏行為的賞、鑒、藏三個主要環節展開，傳遞著一種新的消費觀念：在從事奢侈品消費行為時，應避免盲從，理性消費；注重奢侈品獨特的傳統、工藝水平、象征的文化底蘊；對奢侈品進行投資消費時，把握其市場行情，掌握投資技巧，提高消費理財能力。

《鑒寶》的奢侈消費觀念建構路徑

中國傳媒大學教授田維鋼和顧潔認為，像《鑒寶》這樣的節目，對提高大眾文化素養和收藏意識，促進中國傳統藝術品價值的回歸，起到了一定的促進作用。①本文主要從《鑒寶》的內容框選、話題、風格、功能四個方面對其奢侈品消費觀做以解讀：

內容框選：展示華夏傳統文明。《鑒寶》的內容緊緊圍繞鑒藏活動的四個要素即欣賞、鑒定、收藏、流通展開，節目以展現瑰麗多姿的民間寶物，展示源遠流長的華夏文明，展評內涵豐富的歷代珍品為己任。其注重娛樂的精神拉近了普通觀眾和珍貴藝術品的距離，也正是這種娛樂的方式稀釋了專業節目的晦澀，實現了小眾化節目的大眾化傳播。如伯德?H?施密特在《娛樂至上：體驗經濟時代的商業秀》里所說，“娛樂作為體驗的一部分，并非意味著淺薄，也可以是非常深奧、復雜或者非常私人化的”。②使觀眾感受著實際生活中可能永遠沒有機會體驗到的鑒寶樂趣，體會著傳統文化的魅力。

話題設置：隱喻民族文化精神。每次節目的藝術品展出都圍繞著一個特定的專題，集中介紹某一藝術品收藏類別的專業知識，這種方式有利于向普通觀眾系統細致地講述基礎知識，引領大眾叩開藝術品世界的大門。《鑒寶》蘊涵著豐富的傳統文化氣息，每一件藏品背后都象征著某一種民族文化精神，或者是一段歷史的縮影。幾千年的文明凝結在這一件件藏物上，將藏品所隱含的歷史文化信息充分挖掘出來，讓觀眾在欣賞藝術品的同時感受著中華民族深厚的文化積淀。

風格呈現：突出高雅節目品質。從風格上看，自誕生之日起，《鑒寶》就定位于“弘揚傳統文化、傳播藝術知識、延承歷史文明、提升人文素質”。在具體操作中，為防止娛樂過度而奉行“有限參與原則”，拉開了審視距離，即參與者需保持一種相對悠閑的態度，在表達方式上拒絕過多地將自身利益和喜好情感置于其中。這確保了人們在節目中能夠獨立思考，規避煽情性因素的干擾，凈化了節目的制播空間。而節目中展出的藏品本身也都承載著厚重的文化寓意和悠久的歷史，這使得《鑒寶》從內容、形式到成效上都盡顯高雅。

功能定位：傳授投資理財技能。《鑒寶》的功能表現在普及鑒寶知識和傳遞投資技巧上。隨著收藏熱的興起，收藏愛好者急欲了解藏品知識，因此在制作時，節目刻意將傳授藝術品知識和提高人們的鑒賞能力作為重點，也使得不從事收藏活動和不清楚藏品背景的觀眾獲得了一次藝術品知識的洗禮。《鑒寶》在節目策劃中，考慮到藏品具有經濟和文化觀賞的雙重屬性，從投資的角度指點藏品投資的前景，傳遞相關投資技巧與市場行情，使觀眾把握投資理念，掌握投資趨勢。

綜上所述，《鑒寶》發掘寶物所折射的深厚歷史文化內涵，并使觀眾在了解收藏知識的同時，明晰投資理財新趨勢，在辯證客觀認識奢侈消費存在的前提下正確地引導大眾奢侈消費。

中國奢侈消費大行其道的原因

社會制度變遷是深層原因。中國早期奢侈品的產生，既是社會權力與財富階層分化的表現，也是其結果。20世紀80年代，我國采取了對外開放的政策，使得發達國家的奢侈品品牌得以登陸中國，在奢侈品消費上對中國消費者產生了巨大的“國際示范效應”。本世紀伊始，國家為了“擴大內需，刺激消費”，對奢侈品進口所征收的關稅逐步降低，這極大地促進了奢侈品的銷售。另外，個人社會價值的評價標準已從傳統的政治評價轉向現在的經濟評價，奢侈品的擁有成為新的獲取“正面”社會評價的方式之一。20世紀90年代以來，中國社會富裕階層日漸形成，歷史藝術藏品因其具有物質稀缺和不可復制的特性，引起了先富群體和普通百姓對藝術品趣味和利益的雙重追逐，帶動了藝術品收藏市場的繁榮復興。

大眾傳媒的奢侈消費報道熱。大眾性是現代奢侈消費的顯著特征，而大眾媒介無孔不入的渲染無疑是其催化劑。20世紀80年代末特別是90年代初以來，在消費主義文化語境下，媒介的角色由信息的傳播者拓展到市場中的推銷者。報刊、電視、網絡紛紛加入到此浪潮中，以“為奢侈代言”態勢的時尚期刊更是宣揚奢侈品消費的旗幟先鋒，此類雜志一開始就將讀者定位在“新富人”階層，無論是文章內容還是雜志裝幀都竭力展現美輪美奐、時髦超前、富麗豪華，并常常采用想象性的手法，選擇一些極具煽情性的畫面，為讀者打造極具誘惑力的奢華王國。時至今日，隨著藝術藏品市場的繁榮，也在電視傳播領域催生了鑒寶類節目，鑒寶節目在熒屏上遍地開花，央視《鑒寶》更連續幾年創下收視新高。

構建和諧社會背景下奢侈消費報道的雙重效應

大眾媒介的報道加劇了奢侈消費的負面影響。經濟學家拉茨勒將奢侈品消費分為“創造性奢侈品消費”和“浪費性奢侈品消費”，“浪費性奢侈”是指非實用性的排場、張揚和鋪張性消費。現代中國社會的浪費性奢侈品消費大量存在是與大眾媒介的推波助瀾分不開的，媒介刺激著大眾的奢侈品消費欲望，最終將大眾的奢侈品消費欲望一步步地推上一個沒有歸路的制高點。功能主義大師馬林若夫斯基認為：“每一種文化成就都是人體功用性的進步，它直接或間接地滿足了人體的需要，這些文化成就包括人工制品的使用和符號的應用。”??這種觀點啟示我們，看待媒介奢侈品消費報道，可以從兩個層面來理解其對大眾心理的吸引力。

第一，西方“體驗經濟”理論創建者Joseph Pine和James H Gilmore認為，“體驗經濟的理論價值和實踐意義就在于從過去單純看中實物銷售轉變為提供體驗產品場景、氛圍的體驗營銷，其營銷方式借助于宣揚文化消費和虛擬的精神傳播活動”。??若說奢侈品消費是精英的舞臺，那奢侈品報道則是大眾的看臺。“奢侈品牌的傳播之道就是通過精準而持續一致的傳播巧妙地利用消費者和媒體對于奢侈本身的興趣,維持自身的高端形象，不斷強化自身差異化的定位,建立、維持、強化消費者頭腦中的‘渴望’。”??《鑒寶》取得高收視率的關鍵就在于通過與專家、主持人、藏寶人的互動，使觀眾獲得一種“寶物共擁有”的內心境界。

第二，從奢侈品消費的附加值、符號價值的誘惑上著眼。社會普遍存在身份認同和區分的需要，而奢侈品消費在這兩種心理的實現中發揮著至關重要的作用。“先富”階層的奢侈品消費沖擊了社會心理的平均價格承受能力，經由媒介的大肆傳播，對社會起了一種強烈的社會風氣示范作用，其結果導致奢靡之風和攀比之風興起，社會腐敗現象頻發。《鑒寶》在獲得良好社會效益的同時，其負面影響也逐漸顯露出來：有的節目給出令人匪夷所思的“天價”只為制造噱頭；鑒定專家把自己收藏的假畫作拿到節目中估出高價，欺騙觀眾；大肆宣揚藏品能升值而不談風險，加劇了大眾有限購買力和對奢侈品消費與日俱增欲望的矛盾。

創造性奢侈品消費報道的經濟效應、文化功能和社會激勵作用。在中國社會，奢侈品消費一般被視作炫耀消費的代名詞，這與我國勤儉節約的傳統觀念背道而馳。事實上，它具有很強的經濟效應、文化功能和社會激勵作用。

拉茨勒對“創造性奢侈品消費”的定義是消費通過勞動和技術而創造的更優良、更精致、更高檔的產品，因其成本價格昂貴，暫不進入大眾化消費階段。創造性奢侈品消費為國民經濟帶來了良好的發展機遇，奢侈品價格昂貴，不僅在于其材質稀缺，還在于其細膩精致的加工甚至獨一無二的精品品質，這往往能刺激革新，塑造品位風格，引發產業技術的升級和對專業人才、員工的需求，優化產業結構，增加就業機會。奢侈品品牌的頑強生命力來自其永葆創新精神的品牌文化的打造，這使更多的企業家和生產商將更大的注意力集中到這個極具意義和情感的行業。在世界聯系日益緊密的全球化時代，堅船利炮硬實力的競爭已漸漸遠去，品牌文化是國家參與國際競爭軟實力的主要力量。

社會成功人士的奢侈品消費行為具有很強的激勵作用，媒介對于成功人士特別是新興奢侈品消費群體品位、形象以及生活方式的描述，極易激發年輕人對于勞動、工作、人生的熱情，而成功人士和新興奢侈品消費者大多擁有豐富的學識且極具品位，這對年輕人形成了示范作用，成為激發社會其他群體追求成功的動力。

結語

“在大眾傳播和大眾文化影響下,人容易變得缺乏深度,容易受大眾傳播和大眾文化的塑造和影響,甚至走向新的無知。”對于日常生活諸如奢侈品消費等復雜的社會熱點問題，媒介應充分反映沖突對立的內容，致力向受眾呈現多角度的視覺觀察。大眾媒介在奢侈品消費報道中，應密切注意對報道量和度的把握，力避報道內容、形式的庸俗化，提升品位，傳播品牌內涵文化，在奢侈品報道中營造理性健康的媒介環境。

注 釋：

①張立行：《淺談收藏報道(節目)的勃興――兼論當下傳媒存在的幾個突出問題》，《新聞記者》，2008（2）。

②伯德?H?施密特、戴維?L?羅杰斯、卡倫?弗特索斯：《娛樂至上：體驗經濟時代的商業秀》，中國人民大學出版社，2004年版，第5頁。

③Malinowski：A Scientific Theory of Culture and Other Essays，Chapel Hill: University of North Carolina Press，1944，P171.

④約瑟夫?派恩、詹姆斯?吉爾摩著，夏業良、魯煒譯：《體驗經濟時代》，臺灣經濟新潮社，2009年版，扉頁。

⑤孫雷：《制造渴望的奢侈品牌傳播》，《廣告大觀（綜合版）》，2006（2）。

篇（10）

二次世界大戰之后的西方文化藝術充滿標新立異的變化，紐約取代了巴黎藝術中心的地位。某種意義上而言，這是二戰的隱形沿革，是美國在文化藝術上取得的勝利。這場隱形戰爭所贏得的勝利是取決于一個國家的文化覺悟、國民的人文價值觀和統治階層的文化策略。美國意識到他們貧乏蒼白的藝術，要以足夠的自由和空間來滋養藝術，也意識到要發掘積聚國內外一切有利于發展文化藝術的能量，要依賴科學和經濟。美國是一個剛從羈絆中脫韁而出的新興國家，在文化藝術上它沒有任何顧慮、戒規，自由地接受世界各國任何流派：印象派、后期印象派、表現主義、立體主義、野獸派、未來主義等等。二戰后，美國出現了一大批狂熱的藝術收藏家，如蓋帝、亨廷頓、克拉克、西蒙等人，他們都是成功的企業家、投資家及慈善家。基于他們的經濟實力以及藝術本身具有的感染力，促使他們興起了一陣收藏藝術品的熱潮并開拓了他們自己獨有的收藏途徑，為美國文化藝術建設找到了捷徑，使一個年輕的沒有文化傳統、沒有文化遺產和文化底蘊的國家，在短短的幾十年中獲得了世界寶庫中的藝術精華，在擁有以人為本的科學資源的同時也擁有了豐富的藝術資源。

諾頓?西蒙（Norton Simon）（1907～1993）以收藏19世紀及20世紀歐洲印象派的藝術作品多而著稱，被視為美國極為杰出的藝術收藏家。他的收藏運作過程則可折射出美國藝術收藏形態的一個重要側面。西蒙是一個成功的投資家和企業家，擁有多種經營，包括原材料交易、文化出版、金融投資等，他最擅長的是并購和整合各類虧損企業，并轉虧為盈。他用所產生的經濟利潤對藝術品做再投資和風險對沖，這成為他企業經營和藝術收藏的一個獨有形式。諾頓?西蒙并未受過專門藝術教育，當他剛開始購買那些藝術品時，也許只是附庸風雅，填補自身的文化空白而已。但他逐漸地意識到，藝術除了本身的藝術價值之外，還可以發掘其經濟價值并降低投資風險，于是藝術品交易成為了他收藏的主要途徑。他收藏的藝術作品遍及歐亞，不論年代，不限國界，但求質量與數量。西蒙的收藏方式代表著美國近代文化藝術與資本結合的一個重大趨勢。

在西蒙的藝術收藏過程中，不可回避的最大矛盾是藝術與商業關系。首先他將藝術收藏產業化，當時為人所不屑，而諾頓?西蒙還是這樣做了，他的商業行為和手段在藝術學史學者看來有諸多不當的地方，因此遭到了當時的藝術界、評論界以及收藏界的反對與抨擊。1975年《藝術論壇》雜志評論家約翰?科布蘭斯稱他為不懂藝術的“收藏交易者”，并寫道：“他只對藝術品的市場價值感興趣，他玩弄藝術如同玩弄證券！他不擇手段以藝術謀取暴利，他褻瀆了藝術”等等。這篇文章言辭犀利，引起了藝術界的共鳴，使得西蒙被群起而攻之。

西蒙對待藝術也如對待他的證券、債券、股票一樣，讓藝術品也運轉于經濟市場之中，為他創造更大的資金空間以謀取更多的經濟利益服務。他把藝術品視為期貨，周而復始地交替運轉、買進賣出，使其收藏量在短期內得到急速增長。

確實，西蒙是個典型的商人，他所運用的商業手段也在收藏中得到了充分展現。估量藝術品的藝術價值與歷史價值并非易事，準確地來平衡藝術品的實際價值是在競爭激烈的商業社會中賴以生存的保證。肯定一件藝術品價值的前提是使它的原創性、歷史性和學術性得到統一。為了確保信息準確度，他聘用了大量的博物館專業人士來考證評估，同時建立了一個龐大的網絡并籠絡了許多內線人士，如收藏機構負責人、藝術品中間商和拍賣行等為他服務，借以了解那些藝術品的藏地、譜系、原始價格、目標價格和庫存等信息，為最終收購捕捉了充足的信息。那些中間人士從西蒙那里所得到的報酬卻微乎其微，他們所指望的是以后能與西蒙分享更大的銷售利益。但令人失望的是在西蒙擁有了這些信息后，很多諾言并未得到兌現。他越過中間環節，去結交更多的更有市場影響力的相關人士，以獲取更大的利益。在短短的幾年之后，他的智囊團和經紀圈急速擴張，從博物館、拍賣行一直延伸至世界各大著名高校，如哈佛大學、牛津大學、普林斯頓大學、耶魯大學等等，甚至滲透到歐洲各大學術機構和博物館專家之中。這些學者和專家之所以提供無償服務，也是受諾頓?西蒙的實力和潛力所影響及對他產生了一種寄托和希望。這樣的商業操作藝術收藏的模式從20世紀初開始被收藏群體一直沿用到現在。

在諾頓?西蒙把藝術收藏產業化之后，第二個步驟就是如何使藏品資本化，更有效地組合及擴充其收藏規模。二戰之后，20世紀中期（約50～70年代間），是美國現代藝術及當代藝術的發展旺盛期，大部分收藏家都轉向現代和當代藝術。可諾頓西蒙卻出人意料地把大量的資金轉向疲軟的以古典主義和宗教題材為主的市場板塊，他以低廉的價格收購了大批15～17世紀的作品。果然，這批藏品再次成為了炒作資本，并規避了當時現代藝術市場井噴所產生的泡沫市場。在他保護資金安全的同時，也為他以后回收歐洲現代和后現代藝術作品積累了資本。西蒙“以藏養藏”的規模和模式是其他收藏家所不及的。在歐美亞各大美術機構和院校，均有他曾經收藏過的作品，如眾所周知的大都會博物館、華盛頓國家藝術博物館、澳大利亞國家美術館、摩根圖書館等等。

商人的習性總是離不開獲取最大利益和規避最大風險。西蒙對藏品也如同對他的股票、企業收購和房地產交易一樣，在不斷變化的市場形勢中，他權衡著每一件收藏品的經濟價值。也許是出于商人的本能，只要利益存在，哪怕放棄也是一種經營手段。1954年他花了16000美金購買了雷諾阿的《Andree in Blue 》。但此畫經過不斷升值，兩年后他把畫捐給了Pamona College Art gallery。從表面來看這是一種慈善公益行為，但在稅務上他得到的利益遠遠超過了藝術品的本身價值。捐贈帶來的避稅，抵扣了他公司其他盈余的所得稅并降低了收藏成本。此手法現在仍是美國商人和企業的慣用伎倆，并成為許多慈善機構的主要動力和提高經濟來源的渠道之一。

“并購與整合”是將藝術收藏資本化途徑的主要形式。并購虧損企業機構是諾頓?西蒙最為擅長的經營手段。今天作為洛杉磯最重要的文化地標之一的“諾頓?西蒙藝術博物館”就是他一生中最具代表性的成功手筆。1974年洛杉磯著名的藝術機構“帕莎迪那藝術博物館”正瀕臨破產，這所博物館建立于40年代，是當時美國具有影響力的后現代藝術和當代藝術博物館。由于博物館的盲目擴張和經營不善加上債務壓力，使該機構面臨倒閉。于是他們與諾頓?西蒙藝術基金會達成協議并出讓他們的所有債務以及全部收藏品的所有權。這次重組使西蒙的藏量上升到了12000件，藏品范圍基本覆蓋到了幾個主要的藝術歷史階段，博物館類別性質從專題型、史段型跳躍為百科全書型。由此可見，西蒙的收藏模式結合了投資、證券、稅務、對沖、整合等理念和技巧，是美國近代收藏史上最成功和最典型的案例之一。

當時，美國諸多收藏機構、博物館都注視著西蒙，甚至試圖牽制他的收藏規模。但這些機構的收藏實力和經營技巧遠不如他，西蒙的經驗、理念以及藝術品質已趨向成熟，他的庫存及基金會已具備與任何藝術收藏機構抗衡的能力。他的收藏地域范圍覆蓋歐洲、中東、非洲、東亞等。同時大量的文藝復興、巴洛克、洛可可、巴比松和印象派代表作品也已在他的收藏之中，其中包括喬瓦尼?迪?保羅、拉斐爾、倫布朗、魯本斯、馬奈、德加、雷諾阿、塞尚、梵高等的作品。

如果從藝術道德標準的角度來衡量諾頓?西蒙，他也是一位十足的投機商人，但在商業的背后，卻有著強烈的公益意識。蒙珊的收藏理念并非只是純粹的商業行為，許多成功的商人、企業家也有自己的情懷和理想。他們的價值觀除了在經濟利益上所得到的滿足，還有的就是他們對藝術的認知及品味，以提高對藏品的教育性和公共性從而體現他們對社會的責任感。這種商業與公益之間的轉化包含了他們感情上的沖動和精神上的滿足。西蒙對每一件藝術品的評估除了要得到專家的認可，還一定要得到公眾的認可，他讓一些與藝術不甚接觸的，甚至毫不相干的社會底層的人來欣賞，他認為視覺藝術必須在視覺上和美學上為大眾所接受，這樣的藝術作品才具真正的社會價值。今天踏進諾頓西蒙藝術博物館園中，映入眼簾的是印象派畫家莫奈作品《睡蓮》中的池塘，將觀眾推進印象派藝術之中。環視周圍，參差地置放了許多羅丹的大型雕塑，儼然是一個雕塑園林，是設計者與收藏家之間的默契。

篇（11）

A：“為什么？”

B說：“如果你現在走，公司的損失并不大。你應該趁著在公司的機會，拼命去為自己拉一些客戶，成為公司獨擋一面的人物，然后帶著這些客戶突然離開公司，公司才會受到重大損失，變得非常被動。”

A覺得B說的非常在理，于是努力工作。事遂所愿，半年多的努力工作后，他有了許多的忠實客戶。

再見面時B問A：“現在是時機了，要跳趕快行動哦！”

A淡然笑道：“老總跟我長談過，準備升我做總經理助理，我暫時沒有離開的打算了。”

其實這也正是B的初衷。一個人的工作，永遠只是為自己的簡歷。只有付出大于得到，讓老板真正看到你的能力大于位置，才會給你更多的機會替他創造更多利潤。

去過寺廟的人如果留心的話，就會發現一進門首先看到的，便是彌勒佛迎客的笑臉，再往后看，是面色陰沉的韋陀。

相傳在很久以前，他倆并不在一起，而是分別掌管不同的廟宇。彌勒佛熱情快樂，所以香客甚眾，但他丟三落四，不善理財，致使入不敷出。韋陀管賬是把好手，但成天陰著臉，太過嚴肅，搞得香客越來越少，以至于香火斷絕。佛祖查看香火時發現了這個問題，就將兩人放在同一廟里，由彌勒佛負責公關，韋陀掌管財務。在二人的分工合作下，廟里呈現出一派欣欣向榮的景象。故事當然純屬虛構，但留給我們的啟示是深刻的。

對人才的長短要辯證地看。古話說：“寸有所長，尺有所短”，“金無足赤，人無完人”。每個人都有自己的長處，也有自己的短處。普通人如此，偉人也這樣。其實，在用人大師的眼里，沒有廢人，正如武功高手，不需名貴寶劍，摘花飛葉即可傷人，關鍵看如何運用。

品讀歷史 傳承文化——

《銷售與市場·商學院》

中國藝術品收藏與投資總裁班

【前 言】

當今中國，恰逢盛世，收藏大興。尤歷三十余年改革開放，民富之后，開始收古藏今，于器物字畫之間品讀歷史，傳承文化，陶冶情操，豐富人生，此實乃盛世之舉。《銷售與市場·商學院》順應社會之需，將開設“中國藝術品收藏與投資總裁班”，為商界成功人士和同道之人提供學習交流的機會，并特聘業內知名人士和行內頂級專家授課，傳書中未有之要訣，授業內秘藏之技巧，以期達到提升投資鑒賞水平、豐富收藏人生之目的。

【課程設置】

根據青銅、瓷器、書畫、玉器、雜項等門類進行專題授課，課程貼近市場，強調實戰，以案例分析、藏品鑒定、專家交流、參觀考察等多種形式，傳授專業知識、實戰經驗以及投資技巧。

【授課團隊】

長期從事文博研究工作的資深專家學者；

長年活躍于藝術品市場的頂級高手和投資顧問；

受聘于各大拍賣公司和各大媒體收藏鑒寶欄目的著名專家。

【授課時間】

每月一期，每次集中授課兩天；

每期授課集中一個品類，分別講授一至兩個專題；

課堂講解與實戰分析并重，追求最佳授課效果。

學習書本上求之不得的專業知識，交流市場上秘而不宣的實戰技巧。

廣交天下藏友，結交廣泛人脈。

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想交流鑒寶經驗的發燒藏友 欲提升實戰技能的實力玩家

【報名時間】

第一期總裁班擬于2013年9月開課，即日起開始報名。

【咨詢電話】

0371-86556628轉606 18638006500

【聯合主辦】

《銷售與市場·商學院》

洛陽文化產業集團

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