緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇高中音樂完整教案范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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無錫地區(包括無錫、江陰和宜興三個城市)現有普通高中75所，其中四星級高中24所，三星級高中14所，在三星級以上高中就讀的學生比例已接近90％。在三星級以上高中任教的音樂教師共計7O人，筆者發放問卷70份，收回問卷56份，經檢查，確定有效問卷54份。其中女教師44人，占調查人數的81．5％；男教師10人，占調查人數的18．5％；師范畢業51人，占調查人數的94．4％，非師范畢業3人，占5．6％。教師人數：無錫市26名，江陰市15名，宜興市13名，來自三星級和四星級學校各27人。

(二)研究方法

本研究采用問卷調查法和數據統計法。調查內容包括：在新課程實踐中的收獲和困惑、對新課程實施的意見和建議等方面。

二、研究結論

(一)收獲和困惑(12人未答)

1．關于收獲

(1)教師的知識和能力提高了。共有23人表達了這樣的心聲：新課改給自己提供了新的學習機會，外出培訓、聽課、交流的機會大大增多；拓寬了視野；也使同事之間的教學研究氣氛空前濃厚。(2)學生的學習興趣提高了。有15人持相同的觀點。有的老師認為，去年本校開設了三個模塊：鑒賞、歌唱和舞蹈，這兩類老師的專業得到發揮，學生也可以根據自己的愛好來選擇。(3)教材和音響改善了。另有5人認為教材的內容豐富了，與教材配套的音響比較全面。

2．關于困惑

(1)學校方面。共有l0人認為：學校領導不重視音樂，學校的教學條件和師資條件有限，不能充分實現新課程改革。(2)教材方面。也有l0人認為：教材內容太多，上課時間有限，來不及上完；內容偏難，學生不容易掌握；選修課很難操作；教材對基本知識和基本技能不重視。(3)學生方面。有8人認為學生對課本內容不感興趣，另有3人認為學生音樂基礎太差。(4)教師方面。有1O人認為：不知道怎樣把先進的教學理念轉化成現實的課堂教學能力；不知道怎樣去激發學生的學習興趣；不知道怎樣才能得心應手地、融會貫通地使用好教材，等等。

(二)意見和建議(6人未答)

1．關于意見

(1)教材與實際聯系不大。12人認為教材“難”。具體是：學生的音樂基礎太差，常識性的知識和技能都不具備，連書本上最簡單的簡譜譜例都看不懂，怎么去使用高中教材?有人認為編寫教材應該切準學生的脈搏；也有人認為書上有的內容連教師自己都難以弄懂，怎么去教給學生?專家的設計太理想化了。除了鑒賞模塊，其他的模塊應以了解為主。另有13人認為教材“舊”。具體為：應多選與當前高中學生生活貼近的音樂作品，要尊重學生的興趣、愛好。

(2)教材編寫不嚴謹。有12人覺得教材編寫不嚴謹，具體觀點是：內容安排可以再完整、合理些；對我國的民族器樂和音樂家的介紹比較少，象劉天華、華彥鈞這樣的人物都沒有編進教材，實屬遺憾；同時，音樂知識不全面，不如老教材系統；部分內容的選擇要改進，如有的作品篇幅較長，還有的不具有代表性等。教材的封面設計也難看。

(3)教師用書作用不大。有9人提到《教師用書》，認為它使用率較高，但課后習題答案欠完整，而且也有錯誤，希望能修正；也有人認為《教師用書》不詳細，對一些教學方法提示不明確，應該多編輯一些優秀的教案，供大家參考；還有人認為《教師用書》完全是教材分析，根本沒有教學過程的提示及指導，基本沒什么用。

(4)教材內容太多。有4人認為《音樂鑒賞》內容太多，在實際操作中很難全部上完。

2．關于建議

(1)希望得到優質資源。14人吐露這樣的心聲：希望相關部門能精選優秀的教案、案例、課件及其點評，作為資源共享；覺得教師的參考資料太少，能否編一些相關的書籍?與教材配套的資料應該全面，并且要讓師生都鐘愛，要有品位；如果教材音響資料能有配套視頻的化就更好了。

(2)希望再學習提高。4)L表達了這樣的愿望，教材與教師用書只是理念的反映，新課程要我們關注的是：我面對的是怎樣的學生?學生的學情如何?學生的音樂需求在哪里?教師如何激發學生的音樂興趣?

三、研究對策

1．領導重視

(1)政府應盡責。教育行政部門應該與文化部門一起研發與教材配套的音響資料，要把最優秀的藝術家、最優秀的音樂作品推薦給學生；同時要有專利意識，每一個作品、每一幅圖片都應該有出處。

(2)主管應盡職。教育主管部門應該組織課程專家和名特優教師撰寫與教材配套的優秀教案、教學反思等相關讀本，并要求教師學習和研討。(3)學校應盡力。學校領導應該配齊音樂鑒賞教學所必需的器材和設備，俗話說：巧婦難為無米之炊。沒有投入就難有回報。

2．榜樣激勵

(1)專家引領。對于一線教師來說，課程專家最好能經常地深入課堂觀課議課，幫助他們發現自身的優勢，同時也尋找教學中存在的問題，一起分析原因，尋找對策。(2)名師示范。要經常在音樂教師之間開展教學大比武活動，讓優秀教師脫穎而出，教研室應該大力推廣、宣傳他們，讓更多的教師從他們身上學到可以利用的經驗和方法。(3)同伴互助。“三人行，必有我師”。要建立同伴互助的學習氛圍，把目前教學中存在的問題擺到桌面上來，大家共同分析原因、探討解決的方法，用同伴的智慧來促進自己的成長。

3．自身努力

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無論是個別授課的小課，還是班級音樂鑒賞的授課，高效課堂都是必不可少的。它不是單純的指在課堂教學的四十五分鐘，而是從教學計劃的制定、備課、課程導入、新課、課堂評價和反思各個環節緊密聯系，任何環節出現差錯，都會影響課堂效果。

一節課的效果是否高效，我認為很大程度上取決于課堂氣氛。教師要充分發揮主導作用，要用多種方法調動學生積極思考、營造快樂融洽的氛圍，充分利用多種現代化手段如視聽資料、文字、圖片等有機結合，使學生的眼耳口腦各方面協調運作，以期盡快掌握知識和技能，達成本課的教學目標。

關鍵詞：音樂審美；高效課堂；快樂教學

一、高中音樂課堂任務

《高中音樂課程標準》中關于高中音樂任務是這樣描述的：以音樂審美為核心，全面培養學生的音樂審美能力。在課堂中著重培養學生的情感態度和價值觀，培養學生學習知識和技能。可不可以這樣理解：到了高中這一階段，音樂課就不僅僅停留在簡單的歌唱和律動階段，而是應該向更高一級的層次，著重對音樂作品的感受和表達，培養學生的音樂審美能力。

但是這種審美能力包含的內容，不是拋棄基本音樂知識，不是拋棄基本識譜技能，也不是簡單的聆聽作品。他更需要廣博的音樂文化知識，需要更強的音樂審美技能。需要在欣賞作品的同時對作品做出比較、甄別。從而對作品有更深一步的理解和感受，從而達到課程目標的要求。

二、目前高中學生音樂知識水平的差異性

目前，高中階段的中學生音樂水平和技能不容樂觀，尤其是像我們這些農村中學，學生水平參差不齊。差異很大。筆者在所教的高中二年級學生中(100人)做過簡單調查，項目如下：通過簡單統計得知，答正面選項比率明顯不足。統計表格如下：

通過統計結果得知，對高中音樂課程內容真正滿意的只占到一半不足，對于音樂知識和技能的掌握70％以上沒什么概念，幾乎沒學過。但是絕大部分的學生對于高效音樂課堂的期望還是很高的。

三、高效課堂的定義

在三維目標中指出：引導學生用“比較、體驗、探究、合作”等多種方法掌握知識和技能。尤其是新課改如火如荼地進行中，對于課堂教學來說尤其重要。由此也產生了許多不盡如人意的方式。

高效課堂是相對于低效課堂而言的，它是指在課堂教學中通過教師的主導作用，用多種方法調動學生的積極性，發揮自己的創造性思維，真正做到理解和體會教學內容，掌握新知識和新技能，達成教學目標。

四、快樂教學。高效課堂實施方略

無論是個別授課的小課，還是班級音樂鑒賞的授課，高效課堂都是必不可少的。它不是單純的指在課堂教學的四十五分鐘，而是從教學計劃的制定、備課、課程導入、新課、課堂評價和反思各個環節緊密聯系，任何環節出現差錯，都會影響課堂效果。

(一)完備的教學計劃

1.　完備的教學計劃應包含以下內容：課程標準、教學大綱、教學目的、教學任務、教學內容、方式方法。

2.　調查分析本年級學生的基本情況，如基本知識和基本技能的掌握情況，對各種音樂題材作品的學習興趣，基礎薄弱的學生的比例情況，從而制定面對課堂教學難點時的應對措施和相應的教學方法。

(二)充分的備課是高效課堂取得成功的必由之路

古語云：不打無準備之仗，知己知彼、百戰不殆。也就是防患于未然的意思。學生的身心發展具有不確定性和差異性，所以應該因人而異，因材施教。高效備課是教師師德的體現，也是教學獲得成功的必由之路。

備課是一種創造性勞動，也是一個重要的研究過程。它的創造性在于不是簡單地按照教學參考書照抄內容，而是通過查閱文獻資料、調查學生基本情況及知識掌握程度、預設教學效果、準備教具等一系列的活動，編寫符合學生實際的教案及教學案，并把整個過程在頭腦中進行多次演練，形成完整映像的過程。它的研究過程在于每堂課的情景和預期效果都不同，學生的狀態和興趣都不同，教師應該有針對性地解決每節課的實際問題，并且此過程還需要合作來完成。

(三)高效課堂，我的快樂教學法

一節課的效果是否高效，我認為很大程度上取決于課堂氣氛。教師要充分發揮主導作用，要用多種方法調動學生積極思考、營造快樂融洽的氛圍，充分利用多種現代化手段如視聽資料、文字、圖片等有機結合，使學生的眼耳口腦各方面協調運作，以期盡快掌握知識和技能，達成本課的教學目標。

1.　導入

新課改以來，那種直接進入新課的教學已經被刪除，各種創造性和新穎的導人環節很受老師們歡迎。它不但可以提高學習興趣，調動學生好奇心，又能對新課的教學和課堂氛圍起到一個很好的引導作用。

導入的快樂教學可以改變音樂課堂沉悶的氣氛，改變教師在上面講死。學生在下面睡死的狀況。筆者認為，要讓學生和課堂快樂起來，教師首先要快樂起來，決不把不良情緒帶到教室中去。我的做法是：通常在上課前的幾十分鐘里，哼唱一些歡快的歌曲和樂曲，用積極的心理暗示告訴自己今天我很快樂!這也算是一個情緒的導入吧。

導入環節的選材很重要。不要簡單重復或者提問上節課內容。在講解學生比較感興趣的作品時，我經常的做法是選取一些學生喜歡的流行音樂，使之與新課有比較有聯系，精心設計好問題，讓學生帶著鑒賞的心理聽自己喜歡的作品，然后順勢導人到新課教學當中。或者上課前做一些簡單的節奏和識譜練習。要讓所有同學都參與，并且分小組進行，做得好的有獎勵。通常學生參與的積極性很高，因為每個人都想在別人心目中留下好印象。于是課堂氛圍也比較好，新課機會順利的進行下來。在進行古典音樂等學生不是很感興趣的作品時，通常我都會認真分析代表人物貝多芬和莫扎特的趣聞軼事給學生一個初步印象，然后才是作品本身，這樣，學生對人感興趣了自然對作品的理解就更近了一層。

2.　新課

對于新課教學過程，相信老師們都有深刻的體會。根據不同的內容可選用多種方法相結合，目的只有一個，就是盡可能達到預期的目標，實現課堂的高效性。

首先，教師應該加強科學文化知識儲備和音樂專業素養，學生覺得老師有知識和技能，能夠給到自己想學習的東西，自然就會認真聽講。

其次，教師不應該讓課堂變得死板和嚴肅，應該更多的具有一些幽默細胞和寬容，這也是快樂教學的一個很重要方面，也是音樂課高效課堂的一個很重要的方面。

另外，教師的語言和教態對學生影響很大，應該盡可能的減少一些口頭語、廢話和重復語言。

最后，教學與學生平時的生活和喜歡的業余活動相聯系，既能提高學生的積極性，又能增長學生的基本能力。這無疑也是快樂教學的一個很好的途徑。

在快樂中學習、體驗、合作、探究，這是音樂課的本質所在，如果把音樂課上成了模板課，相信教學效果不會高到哪里去，盡管有時候表面上學生學到很多，但實際上學生興趣并不高。

3.　課堂練習和教學反思

快樂要延續，課堂要高效，這就要在課堂練習這一環節中檢驗一下。題目要與本節內容緊密聯系，可以是本節內容的高度概括，可以是為擴大知識面的知識延伸。一些探究性的題目實行時可以采取小組合作和探究的方式，讓學生在練習中獲得快樂和滿足感。教師要及時反思教學過程中的得與失，更重要的是對下一次課的各個環節進一步改進和修正。

綜上所述，在快樂的情境中使學生學習知識和技能，真正體現教師的主導地位、學生的主體地位，以面向全體學生，提高每個人的審美觀念和審美層次，是我們要長期堅持不懈的目標。相信只要我們努力探索和發現，一定會使我們的音樂課堂更加高效和豐富多彩。

參考文獻：

[1]《音樂教學經驗》章連啟著，(人民音樂出版社)1996年1月

[2]《音樂課程標準解讀》，北京師范大學出版社，2002年5月

[3]《文系音韻》《中國音樂教育》雜志社，(人民音樂出版社)2005年6月

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中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2015）22-0061-01

冼星海先生說過，音樂是人生最大的快樂，音樂是生活的源泉，音樂是陶冶性情的熔爐。初中音樂教學中，音樂教師要精心制定相應的教學方案，使得教學方案適應學生的學習狀況，提高學生的學習興趣，達到最佳的教學效果。學生的興趣之源就是生活中的所見所聞，如果教師能夠在課堂上創設適當的音樂情境，引入生活中的常見元素，這樣就能更好地培養學生的音樂學習興趣，提高學生的音樂素養，促進學生健康成長。文章針對初中音樂課堂情境創設策略進行相關研究。

一、重視課前情景引入，引導建立多層次教學模式

授課教師對課堂內容的引入方式，會在很大程度上影響學生對于本節課堂的學習甚至是整個學科。對于授課教師來說，應該在心態上回歸學生，將課堂看成是學生能夠提高自主能力的有效平臺。因此，授課教師可將教材知識內容通過一些學生感興趣的形式展現出來，在一種學生能夠有效接受的氛圍中，讓學生去學習音樂。音樂課堂上，可以用錄音、課件、視頻等，帶學生入情入境，體會音樂作品中的思想感情。對于學生很難掌握的地方，教師應該及時指導，以便學生能夠掌握這些重點。同時，要重視引導學生主動學習，參與師生的交流互動，從而有效提高課堂效率。對于學生的表現，要及時地進行鼓勵。比如，可以這樣對學生說：“多數同學能把今天學習的歌曲《桑塔露琪亞》完整有感情地視唱出來，說明同學們有潛力，只要繼續努力，成功就離你不遠。”有時候學生不能很好地把握音樂中的情感表達，是因為學生缺乏對音樂本質的理解;有時候學生可能會很快地演唱某一首歌，但他們卻唱得沒有感情。因此，授課教師應先讓學生對歌詞有一個整體的把握，再進一步通過多聽、多比較、多動嘴，領悟歌曲中的意境與情感。要做到這一點，教師在上課之前，就應該認真思考教案，注重課堂教學中的多元化引入環節。有的學生對生活實際問題感興趣，教師可以提出相關問題，讓學生通過問題討論的方式獲得知識的理解，這樣學生更容易接受知識。教師要按照學生的不同情況進行有序的講解，使不同層次的學生都能接受和掌握音樂知識。同時，要做好課后時間的有效利用，不能讓學生感覺到作業負擔，同時又讓學生在愉快的氛圍下完成練習。比如，可以讓學生回家之后向家長展示一下今天的音樂學習成效，這樣的形式學生容易接受。

二、營造音樂課堂氣氛，引入練習式教學

音樂教材只是學生學習音樂的一種材料支撐，授課教師要做的是將教材中的音樂知識通過合適的方式展現給學生，并且讓學生進行練習。從初中階段起，就要重視引入不斷重復式練習以積累扎實的基本功的教學方法，為學生后續學習打下堅實的基礎。要重視精心地營造音樂課堂氣氛，提高學生的音樂學習興趣。通過這樣的方式，也能讓學生不斷地通過練習，把握音樂的內在思想感情，使得學生對于音樂的理解更加深刻，完成音樂課的授課任務。課堂上也許什么樣的事情都會發生，對于發生的事情，教師要認真對待，理性處理，不能開心時就好好處理、不開心就冷落帶過。比如，有的學生唱歌跑調或難聽是常事，要教導學生注意練習的方式方法，同時不斷改進自己的教學手段和方法，把音樂課堂教學推向一個新的階段，提高學生對于音樂的認識。

三、注重課堂討論，加強師生的音樂交流

音樂有不同的情緒、力度、速度、聲音，不同的學生有不同的感受。音樂的準確理解，需要學生自己的感悟，也需要學生之間、師生之間真誠和諧地進行交流討論。通過情境化的討論，可以加深學生對于音樂作品的理解與感悟。通過師生交流，學生可以從教師那兒領悟音樂的深刻內涵，豐富自己的思想感情;教師可以了解學生的學習情況，有針對性地改進自己的教學內容和教學方式。討論時，要適當分組，讓每一個成員充分發言，真正觸動學生的靈魂，不能只讓少數學生唱主角。比如，可以就一些經典音樂、流行音樂進行深入討論，讓學生感悟經典音樂的內涵、領略流行音樂的魅力，提高學生的音樂審美能力，培養學生的高尚情操，讓學生感知美、體驗美、理解美、表現美。

四、結束語

音樂教育是通過音樂影響學生的思想情感、思維品質、增進知識技能。在音樂教學過程中，要想讓學生主動參與音樂教學，教師就要創設適當的音樂情境，重視音樂知識的引入和拓展，進而保持學生對音樂知識的學習興趣，讓學生掌握學習方法，逐步發展健全的學習思維。作為學校，要結合學生的特點引入豐富多彩的音樂課堂教學內容，增加音樂課堂的趣味性，培養學生對音樂的興趣。總之，只有讓學生真正參與到音樂課堂中，才能學到音樂知識，提高音樂素養，促進學生健康成長。

參考文獻：

[1]賈麗青.論音樂教育哲學的審美范式[J].安陽師范學院學報，2009（06）.

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2　選用什么樣的主題最能體現本課音樂作品的獨特性?貫穿整個課堂教學的主線是什么?

3　從哪些角度去發現“問題”?怎樣圍繞這些“問題”展開教學，尋找音樂的本質特征?該如何根據這些“問題”來制定有效的教學目標?確定重點、難點?

4　應選擇哪些音樂素材輔助教學，幫助解決知識難點，達到教學目標?

5　如何用“音樂”的方式解決音樂中的問題，突出音樂性?

6　本課主要應注重對學生哪些學習能力的培養?

7　如何制造“懸念”吸引學生的“眼球”，提高學習興趣?

8　如何把音樂主題長久地保留在學生的記憶中?

其實這些問題里還套著問題，對于不同章節不同內容的音樂作品，以上每個問題的答案和探究方法、思考方向都有所不同，引發我們不斷地去思考、比較與創新。因此我認為，做為一名高中音樂教師，在教學中應注重培養三種最基本的“問題”能力，即“發現問題”、“設計問題”、“解決問題”的能力。

發現問題

有人說：“世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”教師在備課過程中能否準確及時地“發現問題”，直接關系到一堂課的質量好壞。只有找到了“問題”才能“順藤摸瓜”，尋找到音樂的“根”，并確定教學目標、重點和難點。那么，教師到底應該從哪些角度去發現教材中的“問題”呢?

首先教師要明白，教學目標的制定不是教案里的“花架子”，而是要確定在本課中，我們的學生到底應該了解哪些知識?掌握哪些技能?培養哪些學習能力和情感?教學目標決定著一節課的基本方向與質量，關系到學生知識體系的建構，其中的重點是對教材而言，難點是對學習主體(學生)而言。教師應試著讓自己“蹲下身子”，多從學生的能力和角度來觀察那些遙遠而陌生的教材內容，同時要仔細看看這節課里有哪些繁雜、難懂、隱蔽的知識點?哪些是自己不了解、不熟悉、概念不明確的?最渴望了解哪些內容?對哪方面的音樂素材最感興趣?

下面，以人民音樂出版社高中音樂鑒賞教材第五單元第十一節“非洲歌舞音樂”為例，和大家交流一下我的探究方法和思路。以下是我在“非洲歌舞音樂”一課中發現的問題：

1　非洲人喜歡用哪些方式來傳情達意?哪些視頻素材里可以看到這方面的資料?

2　非洲人為何偏愛“鼓”?“鼓”在非洲有哪些種類和用途?

3　除了“鼓”，非洲還有哪些特色樂器?是什么樣的?

4　為什么說非洲“鼓”能傳承非洲的歷史文化?

5　非洲“鼓語”是人們傳遞信息的一種方式，它是如何融合在非洲音樂中的?最典型的有哪些?

6　非洲鼓到底有哪些特別的演奏方式?常用的節奏型有哪些?

7　多線條、多層次的節奏型到底是什么樣的?在《圣鼓》、《鼓舞》、《男孩之舞》等音樂作品中能找到他們的影子嗎?如何到音樂中尋找、發現這些節奏型?

8　非洲音樂的旋律有哪些特點?它們音樂風格的形成受到了哪些因素的影響?

9　非洲舞蹈最典型的表演形式和動作有哪些?

課后隨筆摘錄：

上課時我驚喜地發現，其實學生和我一樣渴望了解這些知識。當我充分利用教材，在課堂上不斷拋出以上問題，展開“環環相扣”的探究教學時，他們一個個全神貫注、目不轉睛，饒有興趣地投入其中，努力尋找音樂中的“蛛絲馬跡”，并非常主動、熱情地參與教學活動。在學習非洲節奏和舞蹈動作時，他們除了單純的模仿，還加入了許多創新的節奏和動作，有學生竟然主動提議要“斗鼓”，我答應后，這幫“家伙”玩得可瘋了，課堂氣氛也相當地活躍，甚至下課了還不愿離去，還想再敲一敲、打一打、跳一跳；在回教室的路上還一路大聲唱著“阿非里加，阿非里加，尤內尤內”……學習的興趣和能力就這樣在無形中輕松地培養起來了，富有特色的非洲音樂節奏也深深地留在了他們的記憶中。我想，課的成功要歸功于這些“問題”的發現和引領，以后要繼續努力去發現問題……

事實證明，在其他內容的音樂鑒賞課中，這一招同樣管用，成為“絕殺”的法寶。

設計問題

“發現”了問題，才完成了備課的第一步。接下來教師應該如何圍繞這些“問題”展開教學設計，尋找音樂的本質特征呢?

首先，教師應把本課教材中的所有音樂作品仔細、認真地反復聆聽，并針對以上問題，在音樂作品中仔細尋找相應的知識點。期間，可以參考教材、教學參考書中的知識內容介紹和教學建議等，也可以通過網絡、圖書等查找正確答案。

在備課時，教師可以根據以上“發現的問題”來設計課堂上“要給學生的問題”，而問題的設計猶如相聲、小品中的“抖包袱”，要在意料之中，又出乎意料；在期待之中，又超越學生的理解，從而“出奇制勝”地引導學生一步步靠近知識點。要重點思考：這個問題用怎樣的方式提問才最恰當?如何才能最有效地引發學生思考?該從中選擇第幾個問題做為課堂導人?選第幾個問題做為新作品切入口?選擇哪幾個問題做為教學環節的銜接?用什么問題來解決重點、難點?等等。即教師可以按自己對教材的理解，來編排問題出現的順序，并在教學中增加一些精彩、典型、有效的素材，以提高學生的學習興趣。不同的教師思路不同，就可以設計出許許多多不同版本的教學方案。

如在新課導入時，為了引起學生的興趣和關注，我選用了電影《我是誰》中成龍扮演的失憶男主角告別叢林時，非洲人為他表演的一段非洲歌舞給學生欣賞，學生的注意力馬上被吸引了過來。隨著我一個問題的拋出，頓時引發了大家強烈的探究欲。學生個個睜大眼睛，凝神細看，剛看完電影片斷，教室里就炸開了鍋。在學生積極、踴躍的發言中，我不僅聽到了令人欣喜的答案，也頓悟：好的問題真的可以在教學中起到“四兩撥千斤”的作用。

教師：同學們，今天的音樂課，我先請你們看一個電影片斷。

學生：哇，太好了，什么電影?快播放啊!……

教師：請你們仔細看這段影片，看看里面都是些什么人?他們在干什么?在他們表演過程中，哪些元素最具他們本地的音樂特色?

學生：這些黑人應該是在非洲吧!這是成龍主演的電影《我是誰》。

學生：他們好像在舉行一個告別儀式，在為即將離去的客人祈禱，祈求祖先和神靈的保佑!

學生：這些非洲人一邊敲鼓，一邊嘴里還念念有

詞，時唱時跳。他們好像特別喜歡‘鼓’，很多活動都用鼓。

學生：他們的舞蹈動作簡樸、奔放，轉身跳的動作很多，而且邊說邊唱邊跳。

學生：他們大多數人跳舞時都穿著草裙，上身、腰和腕上還掛著各式各樣的牛角、石頭等飾品，戴著用羽毛裝飾的帽子，光著腳，臉上畫著各色的圖案。

學生：他們不光敲鼓，跳舞的時候還喜歡在身體上擊打出節拍。舞蹈動作和節拍自然、和諧、整齊統一，不用伴奏音樂，一切都是即興生成的。

教師：嗯，同學們觀察得很仔細，也總結得很好。今天老師就要帶領大家走近神秘的非洲，我們一起去學習、探究“非洲的歌舞音樂”。(學生興趣濃厚，非常期待)

事實證明，學生大多都具有很好的觀察、探究能力，一旦遇到能引發他們學習興趣的素材，他們的自學能力就能得到很好的發揮。教師應很好地利用這一特點，充分運用有效的“問題”進行導學，啟發學生去思考、去探究，從而培養學生的自主學習能力和學習經典音樂的興趣。

解決問題

提問必然會有“反饋”。對課堂上有可能生成的新問題、學生的反饋情況，教師在備課過程中要做好一定的預測和準備，使自己有充足的知識儲備，不斷提高解決問題、課堂應變和創新的能力。

如，當我上到“鼓聲中的靈感”這一環節，聆聽布隆迪《圣鼓》和塞內加爾的鼓樂《男孩之舞》時，向學生提出了以下要求：

1　關注并模仿《圣鼓》的基本節奏，注意節奏的重音。

2　根據記憶，試著模仿其中幾組非洲音樂的節奏，以體驗非洲鼓樂的節奏特點。

篇（5）

如何體現音樂教學方式的靈活性，筆者認為，音樂教學要貼近生活，教學要從生活中汲取--模仿--演繹，要有計劃、有目的地加以引導.要將集中教學轉為適時滲透，根據學生已有的認知規律，在教學過程中有機地滲透音樂知識，適當安排課堂活動，使學生在興趣濃厚的氛圍中邊玩邊學，激發學習興趣.達到掌握知識，多角度理解知識，增強應用知識的能力.

1.1以審美教育為核心，激發學生學習興趣

著名教育家蘇霍姆林斯基說過：”對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美教育的要點”.所以，筆者把以審美教育為核心放在教學的首位，培養學生感知、理解、感受、體驗、評價、鑒賞、表現和創造音樂美的能力，并使學生在其中受到美的陶冶和思想教育，進而激發他們學習音樂的興趣.

1.2注重發揮學生的主體作用，促進學生主動學習

教案設計的每個教學環節都應注重引導學生參與教學活動，讓學生在課堂上”動”起來，隨著音樂樂曲的流動，調動學生聽覺的動、視覺的動、手動、腳動、腦動、全身動、讓學生在動中感受到了音樂，在動中找到了情趣，在動中發展了想象，在動中愉悅了身心，充分發揮學生的主體作用，使每個學生成為活動的主人.

1.3注重學生想象力和創造力的培養，把開啟學生音樂想象力作為提高教學質量的重要手段

在教學中，要善于抓住學生的個性，給他們想象的空間，充分發揮其想象力和創造力.音樂不僅是課本上的符號，它無時不在人們的身邊.

教師應指導學生在生活中學習，在創新中學習，使學生成為音樂學習的真正主人，使學生積極地去發現、去探索、去創造，增強音樂學習的實踐意識、創新意識，使音樂教學煥發無限生機.

生活化的音樂教學讓學生放松、主動、投入，最大限度的發揮其想象力和創造力，逐步獲得感受與鑒賞音樂的能力，實現讓音樂課堂教學充滿生命活力的目標，提高學生音樂素質，培養高尚的審美情趣，最終達到育人的目的.二、創設音樂情境，引導學生參與體驗

”讓學生在生動的情境中學習”是新課標的一個重要理念，該理念要求知識的引入和情感體驗等問題的提出、解決都要在一定的情境中展開.情境教學是提高教學有效性的催化劑，教師要善于將教材資源與學生的生活實際進行整合，創設出有利于學生學習和欣賞音樂的教學情境.例如，在安靜、嚴肅的課堂氣氛中讓學生欣賞《中華人民共和國國歌》，啟發學生從那雄壯的旋律、鏗鏘有力的節奏聲中，聯想中國人民萬眾一心，為爭取民族獨立、解放，冒著敵人的炮火，前赴后繼與敵人戰斗的情景.通過聽、唱來讓學生感受歌曲激昂、振奮具有感召力的進行曲特點，使學生受到音樂的熏陶與感染.再通過國歌創作背景的介紹，使學生更深一步的了解到號召人民站起來的《義勇軍進行曲》在當時的社會背景下所產生的巨大影響，激發學生愛國主義熱情及對革命先輩的崇敬之情，讓學生在欣賞中潛移默化的接受愛國情感的教育.教學應在目標明確的前提下，用最優美的方法、多樣的手段，指導學生從歌曲的藝術本體出發，挖掘歌曲的內涵，有步驟地解決重點難點，最后達到對歌曲形象有較為完整的展現.

2.教學方式多樣化，充分利用多媒體技術提高教學效果

中學音樂教學方法是多種多樣的，但是卻沒有一種是普遍適用的，這就是常說的”教學有法、教無定法”.不同的教學方法所適用的情況和取得的效果是不同的，為了達到最佳的教學效果，就必須以現代的教學思想為指導、從實際情況出發，根據各種教學方法的特征，選擇一種或幾種教學方法，綜合加以運用.就像廚師要烹制一道道美味可口的佳肴，會用到蒸、炒、煮、炸等不同的方法，還會加上不同的調料一樣，要想讓一堂課既有知識性，又兼具有趣味性，既能讓學生掌握知識與技能，又能提高能力，教師在教學方法上的選擇和靈活運用很關鍵.通過多媒體輔助教學，教師用生動、形象、富有表情的講解和范唱來引導學生積極參與欣賞、演唱、討論和創作.多媒體輔助教學，充分調動學生學習音樂的興趣，使學生更直觀、更形象地感受、體驗音樂的情感，從而達到”學中樂、樂中學”的教學目的.

3.把握從音樂欣賞到音樂鑒賞的教學轉變

3.1始終以聽覺體驗為先導

音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術.聽覺體驗是學習、感受和理解音樂的基礎和先決條件.音樂的內涵都滲透在其鳴響著的聲音里，只要會聽，就能與自己的心靈產生對應和共鳴，就能享受到音樂的愉悅感和美感.教師始終不要忘記，自己的責任就是要引導學生從聽覺的渠道接近音樂、走進音樂，進而感受和理解音樂.

3.2始終以審美體驗為核心

音樂教育本身就是一個發掘美、創造美的審美過程.離開了審美這一核心內容，音樂教育就失去了目標，因而也就失去了其特有的作用.在音樂作品中總是滲透著”真、善、美 “的內質與外構，音樂教師的作用就是要把這些”美 “的東西展現給學生.

3.3始終以情感體驗為主導

音樂是情感的藝術.音樂作為一種音響形式，付諸于人們的聽覺，但其真正的意義在于通過人們的聽覺思維，并逐步轉換為聽覺表象和視覺意象，進而激起內在的情緒體驗.音樂教育只有通過音樂情感的導入及音樂情感的體驗，才能達到 “以美感人、以美育人 “的目的 .在教學中，有三種情緒一定要注意：一是教師自身對音樂、對音樂教學、對學生的熱情和真情的流露；二是教師對內含于音樂作品本身的深情與激情的發掘和演示；三是教師對學生音樂興趣與愛好的動情與愉悅的激發和調動.這三種情緒的融合與滲透，必將產生相互間的情感共鳴，必然引發整體音樂氛圍與教學氛圍的互動.

篇（6）

一、鑒賞教學方面

藝術本質是形式與內容的有機統一，作者主張鑒賞的重點是形式與內容兩個方面。從形式上看，音樂作曲主要是節奏、旋律、和聲，演奏上重要的是力度、速度、音色等各要素；內容上，有觀念、思想等知識性和氣氛、情緒等情感性的要素。將欣賞活動分為三個階段，即“快樂地聽”“理解地聽”“分析批判地聽”，根據不同年級學生的實際情況，具體確定欣賞的內容和方法。欣賞教材的選擇，依據循序漸進的原則，從節奏感強的音樂過渡到情緒對比鮮明的音樂，再到有故事情節的音樂。需要特殊說明的是，在欣賞時，教師的講解是否會先入為主地影響或局限學生的想象與思維，不利于學生的創造力思維的發展，作者作了極為深刻而細微的說明。

根據兒童的發展階段和欣賞的不同階段，可采用適當的鑒賞方法。①一邊聽一邊做身體反應。②將所聽樂曲感受用文章或圖畫表現出來，或將樂曲標以題目，進行戲劇化表演。③與其他音樂學習的領域結合起來進行欣賞，欣賞與歌唱、器樂等學習結合在一起進行，更為有效。④結合聽進行適當的解說（如欣賞外國歌劇）。

二、歌唱教學方面

高萩保治指出，歌唱是音樂化了的語言，雖然教學的內容多樣化了（由單一的歌唱教學向多學習領域發展），但實際上還是唱歌支撐著全部教學，歌唱仍然是音樂學習的中心。歌唱的教學方法有聽唱法和視唱法（又分為聽唱的視唱法和完全的視唱法）。聽唱法適用所有學段的音樂教學，有利于發展學生的句子感，獲得對歌曲的完整印象。進行聽唱法學習新歌時，可采用以下具體方法：①從拍子入手，②樂句游戲（低年級），③從樂句的數目和曲式入手，④聽辨相同的節奏。進行視唱法學習新歌時，可采用從節奏譜開始學習、將歌曲的節奏改編成節奏合奏、逐步增加聽音、歸納樂句的方法，通過唱唱名或用樂器視奏掌握曲調。合唱教學時，采用齊唱、接力唱、輪唱（二部輪唱過渡到三部輪唱的方法）。

三、樂器教學方面

在日本學校音樂教學中，使用的樂器包括旋律樂器和簧片類樂器，以及各種打擊類樂器、電子樂器，學校音樂教學主要是合奏教學。根據不同樂器的不同特點，分別進行教學指導，由簡單到復雜，編配合奏譜、個別施教，使學生人人參與器樂合奏。

四、音樂創作教學

高萩保治認為：音樂創作是一個廣泛的概念，包括作曲但又并非僅限于作曲。義務教育階段的“音樂創作”教學，是指通過音樂使學生得到自我表現的機會。它與培養音樂家的“音樂創作教學”不同，是以“創造性的各種音樂活動”為主體，還有“即興演奏”和“創造音樂”。

即興演奏就是通過各種樂器或者身體，在沒有樂譜（或提示的主題）的情況下進行即興的音樂表演。教學分為節奏的即興和曲調的即興。從模仿入手，逐漸加以變化。具體方法有：①節奏問答，②以唱歌教材的節奏為主題作回旋曲練習，③自由創作節奏回旋曲，④從節奏即興向曲調即興過渡，⑤曲調問答，⑥即興創作曲調的回旋曲。

篇（7）

音樂實習心得1____年，我到__中學進行了為期__天的實習工作，非常感謝我的學校和實習單位給我這樣一次寶貴的機會。讓我在實踐中得到鍛煉，在實踐中學會成長。

剛進入校園，就被優雅的學習環境和良好的學習風氣深深的吸引住。每一個學生都那么純真可愛。初到班級里來自學生熱情的歡迎掌聲，我真的有一種說不出的幸福感。聽指導老師的課，每一幕，每一個瞬間，哪怕是一個小小的細節，對我來說都是那樣的深刻，至今還記憶猶新。指導老師非常關心我，細心指導，每次師范講課之前都要認真備課，上課前把她課上的重點，特點還有需要注意的地方都提示讓我牢記。應該用怎樣的語言對學生說話，如果與學生溝通，真是面面俱到，著實讓我學到不少東西。

聽課實習完成之后，指導老師讓我一個走上講臺對著整個班級的學生。我一直都很緊張。直到走上講臺，我才發現一切并不是我想像的那么可怕。從低頭一個人講，到很自信的自如的和學生溝通，是一個有點小困難但是完整也難忘的過程，就像一朵花，從含苞待放到正直花期一樣，是一個美好的過程。同學們很配合我的工作，上課認真聽我講，認真唱歌，積極回答我的問題。作為一個新人，真的讓我感動。

不過，在這樣一個懷有叛逆的年齡階段，難免有一些孩子是不喜歡服從的。對于這樣的學生，身為教職人員是不可以用暴力或是過激的語言的手段達到教育的目的。或許會起到反作用，后果不堪設想。在這樣一個法制社會里，人人有權利，人人有利益，學生也不例外，如果不尊重學生的利益，他會用自己的權利保護自己的利益，也就會反作用與教師。所以，不尊重學生，不善待學生就等于毀滅自己。不過善待也總是要有度的。對于如此頑皮惡作劇的孩子，同樣也要對癥下藥。最重要的是，不能輕易的放棄他們。

我在初一年級。這些剛剛小升初的孩子，都還是站在童年的尾巴上對著父母撒嬌的寶貝。在眾人面前卻以為自己已經是大人的無邪的天使。他們在上課的過程中會抑制不住自己興奮的情緒，多變的思想，也控制不住自己的說話欲。所以上課中維持紀律是早在意料之中的。我喜歡用一些顯得自己比較人性化的道理壓制他們亢奮的情緒。偶爾也會選用一些蘊涵道理的小故事指點他們。這樣便會有一個好的開始，整節課下來也有不錯的效果。

在講課方面，我選擇了欣賞課類型，這樣的課型可以讓學生在很短的時間內通過視聽唱等直觀的手段吸收他們應該掌握了解的知識。同樣抓住孩子的年齡特點，我選擇了從動畫片入手。因為動畫片一直以來都深受孩子的喜愛。國外的一些動畫在我小的時候就很受歡迎至今還在熱播。說明他們真的很經典，不過這樣經典的動畫片在現在孩子的眼里不過就是一些沒有語言對白的搞笑劇，真的讓人心寒，也應該反思一下。

子曰“三人行，必有我師”我想不只是這樣的，就算一是一部動畫片也應該有值得學習的地方。經過反復的思考和斟酌，我找到了一個切入點，就是引用動畫片中所用的西方古典時期音樂片斷，通過展開讓同學了解一些西方古典時期偉大的音樂家及其相關知識。

其實，只一支曲子，讓人獲得的知識也有多方面。比如曲式知識，讓學生了解曲子的框架結構;比如作曲知識，告訴學生簡單的作曲手法，讓同學也試著寫寫屬于自己的旋律;比如配器知識，讓學生認識管弦樂隊中的樂器及其聲音特點和聲部安排等等，這樣再欣賞管弦樂曲的時候，就不會盲目，稍加提示對曲子會有更多更新更深的認識和理解。但最直接的還是西方音樂歷史類的知識，通俗易懂，學生容易接受掌握。

據調查，80%的學生不喜歡音樂書的內容，__%的學生只喜歡個別章節，5%的學生沒有態度。如果我們不能改變大的環境，那么我們只好通過改變自己的方式來改變現狀，這樣就需要更好的與學生溝通交流，多思考探索更新的教學方式以及靈活運用拓展的外界知識素材。

實習生活很快就過去了，帶著一絲傷感和不舍我離開了實習單位。在實習的日子里，我和指導老師還有學生結下了深厚的友誼。我希望我的指導老師們工作順利，我人生中第一批學生學業有成。當然，在這次實習工作中，我還有很多做的不盡人意的地方，相信我會盡快端正我的態度，改正我的錯誤，以便為以后的工作打下堅實的基礎。

再次感謝我的學校，實習單位，以及我的指導老師和系指導老師。

音樂實習心得2音樂實踐活動是培養學生表現能力和審美能力的重要途徑，能讓學生的創造性潛能、表演潛能得到發展，使學生能用音樂的形式表達出個人的情感，從中受到心靈的愉悅、情感的熏陶。

一、運用多種方式，訓練歌曲節奏。

小學生年齡小、活潑好動、有興趣但易轉移，情緒不穩定的特點。如果僅讓小學生隨著教師一遍遍的反復學唱，勢必會引起學生的反感，對學唱歌曲失去興趣，而要完成一首歌曲的教學任務，不能只單單教會學生演唱而達到目的。歌曲具有音樂作品的全部特點，是通過旋律、節奏、力度、速度等多種特性組成的。教師要提高學生的音樂素質，高質量的進行唱歌教學，就必須熟悉和把握音樂藝術的特殊性，運用生動活潑的教學形式，引導學生積極參與音樂活動。因為只有在參與音樂實踐的活動中獲得能力，受到教育，才能得到發展。從節奏入手對其進行唱歌教學，才能收到好的效果。

二、啟發引導，使學生掌握演唱技巧。

表達高興時要唱得歡快、活潑;抒情時則要連貫、柔和;表達悲傷的心情則要緩慢、低沉。例如：我教演唱《賣報歌》這首歌曲時，啟發學生通過自己的感受，尋找處理這首歌的方法。音樂作品所蘊含的情感有時學生難以體驗。但當教師啟發掌握歌曲性質、處理好演唱技巧后，再進行演唱，情感就會從處理的演唱中自然而然的顯現出來，學生也會從中得到情感的體驗，并從中受到教育。唱，是一項重要的音樂實踐活動，是一首歌曲最重要的表達方式，通過唱可以使學生在音準、吐字、唱詞、節奏等方面得到訓練和提高。

三、創設情景，激發學習激情。

兒童教育家陳鶴琴指出：“音樂可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的進取精神，應該為學生創設情景，培養學生對音樂的興趣。”在進行唱歌教學時，我借用美術、舞蹈、游戲、故事等表現形式，生動直觀地把歌曲內容表現出來，以激發學生學習的興趣。

我始終從調動學生積極性、主動性入手，將音樂活動與其它活動融為一體，讓學生在輕松、愉快的氣氛中感受音樂的節奏、力度和音色，獲得音樂知識。

音樂實習心得3我叫__x，今年畢業于__大學的音樂教育專業，以下是我為期一個月的實習個人自我鑒定。

為期一個月的教育實習已經結束，回顧這一個月的實習生活，感慨頗多。而讓我感受最深的是：教育實習對每一個準教師來說，都是一步非常重要的棋，是我們師范類學生將理論付諸于實踐的必需環節。我們可以通過實習，接觸與專業相關的實際工作，綜合運用所學的理論知識，基本技能和專業知識，把理論與實踐相統一，用理論指導實踐，提高自己在教育工作中的實際操作能力，而不僅僅是局限于書本的知識，理論的思維。這一個半月的實習，我收獲了很多學校里學不到的知識，綜合素質得到了很大的提高，體會了作為一名教師的光榮與責任，以及明白了成為一名優秀的教師所要付出的艱辛和勞累。

在這短暫的日子里，作為實習班主任兼音樂實習老師，不僅積累了初步的班級管理和音樂教學經驗，還深刻地體會到強烈的班級凝聚力和素質教育在具體實施過程中的困難性。

教育無處不在，在講臺上要為人師表，以身作則;在講臺下更要注意保持教師的良好形象。我堅持早讀、晚自習上班提前十分鐘到達班級，把課桌上的椅子拿下來擺好，讓學生一進教室就能坐上擺好了的椅子并讓整個班級保持良好的紀律。在教學與日常管理中嚴格要求自己，同時也要求學生學會嚴謹治學與做人，真正履行了一名實習教師的職責。

在學院領導及教務處、學生處等有關部門的關心下，在實習學校的大力支持和幫助下，在全體實習師生的共同努力下，本次實習取得了圓滿成功。這次實習，實習生用自己的辛勤汗水品嘗了教師這一職業的甘苦，懂得了為人師的責任，積累了寶貴的經驗教訓，為今后走上教育崗位、獻身教育事業打下了堅實的基礎。

通過本次的實習，我學到了很多，同時也認識到了自己諸多的缺點與不足!今后我將更加努力，為提升自己，為教育事業，時刻努力準備著!

音樂實習心得4我是07級音樂表演，學號。我實習的學校是我的母校。縣第二中學。我說是實習的是初中二年級的音樂課。和初二210班的班主任工作。 為期8周的教育實習，確實意義非凡。通過自身的爭取和多方面的協助，我不僅有幸到做一名實習音樂老師，更幸運的是我還能實習一名班主任，這無疑讓我獲得了更多的豐富知識很經驗的機會!雖然在實際…我是07級音樂表演，學號。我實習的學校是我的母校。縣第二中學。我說是實習的是初中二年級的音樂課。和初二210班的班主任工作。 為期8周的教育實習，確實意義非凡。通過自身的爭取和多方面的協助，我不僅有幸到做一名實習音樂老師，更幸運的是我還能實習一名班主任，這無疑讓我獲得了更多的豐富知識很經驗的機會!雖然在實際工作中遇到了許多的困難，但在指導老師及其他在校老師的幫助下，加之同學們的積極配合，讓我在順利完成實習任務的基礎上，學會了許多在學校沒能學到的知識和技能，也讓我發現了自己存在的種種缺點和不足，激勵著我不斷地進步和成長!正所謂“千淘萬漉雖辛苦，一波三折有收獲”啊!

9月1日到龍陵二中， 因為我們所在的專業是音樂，因而被分到二年級的音樂教學和初二兼班主任。音樂指導老師是張老師，四十多歲，言談爽利，是個非常有經驗的優秀老師，她在教學上給了我很大的幫助，幫我分析上課的每一個環節，她精益求精甚至每個細節都會給我更好的意見，如何更大程度的激發學生的思維，讓他們更容易的發現老師的意圖，接受新的知識等等。我是從第一周的星期五開始上課的，張老師說這是練習課，她不打算去聽，只是給個機會你去和學生接觸，感受他們對知識的接受程度，為下周一的新老師上課做準備。這樣一來，心情放松了很多，教新的歌曲的時候，我發現很多被我認為是很簡單的事情在課堂上表達出來都市困難的。并且在上課的維持秩序上也是一門大學問。這給我一個教訓：在教歌曲的時候要把學生的注意力集中在一起，才能達到預期的教學效果。盡管教學還是很青澀，但學生們也慢慢接受我這個老師。

教案反復修改，再拿給張老師過目，他馬上會指出一堆大大小小的問題來，像這里導入語言太羅嗦，那里要求不明確，這里沒講透徹，那里不連貫等等。改改改，直至老師說可以了，就準備試講，上新課。他的一個年級都是我上，各個班的學生的接受程度大致相同，但我的教學效果還是有一點點差異，因為上完一個班級的課后馬上評課，指出不足讓你改正，接著上另外一個班的課。這樣的好處是，你會更有目的的改善教學過程，因而會很快的進步，通過教學對比讓你驚喜的發現自己真的在不斷成長。

做了班主任的我體會到，班主任實在是不好當的。不但要有學問，還要有耐心，還得要掌握學生心理。很多知識是輔導員這一行所特有的，沒有經驗是干不好的。要想成為一名專職的優秀輔導員，恐怕需要個三、五年功夫才可以入門啊。

“書到用時方恨少，事非經過不知難”，如今要畢業了，幾斤幾兩，盡亮在這群可愛的學生面前。有人說“要給學生一滴水，自己要有一桶水”。的確，要做好學生的思想工作，指導學生樹立正確的人生方向和堅定的政治方向，不是十分簡單的事情。初為人師的這段日子里，每個學生都是一本書，這是最現實的書，是的教案。我想只有讀得懂他們，才能成為一名好的教師。我面對的是求知欲望強烈。而我是他們的班主任老師，那句“為人師表”著實讓我感覺自己的肩上沉甸甸的責任。我曾期盼自己的師長即是良師又是益友，那么我是否也能成為自己學生的良師和益友呢?時間會去檢驗，學生會去評判。

回顧這兩個月，我在不斷的向前輩老師們學習他們的教學經驗和班主任工作的管理藝術，從中體會到教師的喜悅和煩惱，體會到我未來工作的快樂，也有了新的追求。

實習生活是辛苦的，也是很有意義的。在附小校領導、老師及帶隊教師的支持和指導下，我的教育實習工作了得了比較圓滿的成功。回顧這兩個月，我在不斷的向前輩老師們學習他們的教學經驗和班主任工作的管理藝術，從中體會到教師的喜悅和煩惱，體會到我未來工作的快樂，也有了新的追求。

后來我特意請教了楊老師(原班主任)，她的秘訣是：給班干部樹立威信，讓他們協助班主任管理班級，當然這些班干部是要接受全班的監督的，一旦有人彈劾，情況證實后就必須接受批評和必要的懲罰。對于表現好的孩子，也有機會上來當兩天的實習班干部，和原先的班干部一起管理紀律等等。班主任的工作是瑣碎的，既有煩惱更有快樂，因為這里是最接近兒童純真心靈的工作。在班級活動方面：學校組織里國慶合唱比賽。開展這樣活動，學生是主體，因此開展的活動就應該迎合學生的興趣。在一開始，問他們喜歡開展什合唱歌曲。通過收集學生的意見，我選擇了一首《社會主義好》。我想通過這個比賽能夠增強班級的凝聚力，為了更好的準備這場比賽，我還讓學生展開了一些訓練，這些訓練非常有效果，最終以絕對優勢贏得了很好的成績。這次的 比賽的運用到了在學校里所學的很多知識，比如合唱與指揮等等。在比賽過程中，同學們可謂表現積極，能夠很好的配合我的工作并且很好的體現了班級的凝聚力。

在上音樂課的時候我用了很多的伴奏方法，這些和我們在學校里學習的息息相關，上好一節音樂課把學生的學習積極性發揮出來時至關重要的，課堂上做一些小游戲讓學生們愿意學愿意唱，然而初中生大多在青春期都市比較活躍，把握好上課的氣氛好是一大重點。

總之，學生工作靈活多變。要不斷深入到課堂、宿舍，和學生交流，在實踐中總結經驗和教訓，以應對日益復雜的學生工作。我所要做的就是以更加飽滿的熱忱，腳踏實地的精神去工作，以真誠的心去對待學生。我相信，只要自己堅持不懈地努力，一定能把學生工作做好。

在為人師的這條路上，我邁出了第一步，接下來還有第二步、第三步……但不管怎樣，我都會以人為本，把實習中學到的一切加以融會帶到今后的事業中去，我會以我的真心去呵護學生，因為我面對的是一顆顆純真的心。總之，教育是一個互動的過程，老師只要認真投入教學，孩子就會積極配合。這種過程是很開心的!實習，就像進了社會大熔爐一般，千淘萬漉雖辛苦，就算被磨練得遍體鱗傷，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔爐的準備。變得“勇敢”。雖然開始也會有顧忌，怕“主動出擊”會招惹“不知天高地厚”的蔑視。但事實告訴我，應該對自己有信心，應有勇氣去嘗試。即便在嘗試中失敗，也能讓自己成長，沒有鍛煉的機會，談何積累 和成長?而這一切，只能靠自己去爭取。等待，只能讓你在沉默中消亡才能為自己創造良機。實習，陪伴我經受了挫折，也經受了歡樂!實習的經歷雖已經過去，可我還會回頭去看一下我在那里留下的腳印，我相信那不會是我旅途的歸宿，而是我充滿挑戰和希望的開始!

再次我也要真誠的感謝我的指導老師和同學生們，關心和支持我的的學校領導才能使我的這次實習任務得以順利的完成，并且讓我學到了如何作好一名人民教師。

音樂實習心得5作為實習教師，在兩個月的工作實踐中，我積累了不少深刻的體會，盡管是一位實習教師教師，但是的氛圍已經深深感染了我，使我在華士的工作歲月每一天都充滿了新鮮，充滿了收獲。

剛出校門的我，就像孩子們的大姐姐，憑借著心底對孩子的熱愛，我常常會不自覺地把孩子當成自己地弟弟妹妹一樣，真切地愛他們。我相信孩子在幼年時需要更多的愛，在離開家人的時候，老師就是她的信賴對象。尤其這次接了低年級，初期有的孩子不適應環境，出現了各種情況，在我的帶教老師趙老師的言傳身教中，我懷著一顆真實而柔軟的心，包容每個孩子，漸漸地，孩子們和我熟悉起來，也樂意來上課了。現在，孩子們和我的感情很好，他們已經用他們的行動來與我的感情呼應，從爸爸媽媽口中，也得知孩子們都深深愛上了音樂課，愛上了老師，正如一句話：“也許你只給孩子一分，但孩子會匯報你十分，百分，甚至更多。”我很高興自己走好了第一步。

這次實習令我感受頗多。一方面，我深感知識學問浩如煙海，使得我不得不晝夜苦讀;另一方面我也深深地體會到，要想成為一名優秀的教師，不僅要學識淵博，其它各方面如語言、表達方式、心理狀態以及動作神態等也都是要有講究的。每上完一節課后我的感受就是：當好一名老師真不容易啊!

試教工作開始以后，我每天的工作就是聽優秀音樂教師的課——寫教案——試教——修改——試教，這樣反復練習，完善。直到把一節課要講的內容練到爛熟于心為止。即使這樣，在我第一次深入課堂時，我還是遇到了許多師范學校里沒學過、事先也沒有料到過的難題。畢竟試教的時候和正式去教室上課的時候的心態是很不一樣的

教學生知識如果我們僅僅只懂得書本上的知識的話，那是遠遠不夠的。俗話說的好“要給學生一碗水,自己就要有一桶水”。上好一堂課不僅要求我們能夠旁征博引，而且平時學生也會提一些書上沒有涉及到的知識，這時候你不僅要自己對這些知識點有所了解，而且更為重要的是你要能夠以學生容易理解的平實的語言將它表達出來。這一點我深有體會，比如有一次我在教授一個小附點節奏，學生怎么也唱不好。我就把每一個音符的時值都分解組合，可是到最后，學生還是唱不好。后來只好向指導老師請教此處該如何表達。 原來，對于小學生來說，有些知識點是不需要解得太透。讓學生模仿就可以了。比如說可以模仿夏天的知了聲。

通過這次的經驗，我深感不能以自己的思維來揣度學生的思維，自己認為很簡單的問題，對于剛剛涉及這一知識的學生來說很可能就會是一個無法理解的地方，這時候，我們以何種方式將此知識點向他們表達清楚就顯得猶為重要了。于是，在以后的實習過程中，我就不在象以前一樣只要自己弄清楚了就了事，而是更加側重于如何將知識趣味性地向學生表達清楚。我的這一舉措果然收到了良好的效果，學生聽完課后普遍都說我講得較有趣。這讓我感到很欣慰。

在當實習班主任的過程中，我從他們原班主任那里學到了很多關于班級管理方面的經驗，確實讓我受益不少。比如如何與學生談心，如何幫助后進生轉化成為先進生等等。雖然這些經驗都是非常寶貴的，但是我也沒有完全照搬，第一是我覺得我的身份畢竟與他們原班主任不同。第二是我覺得我與學生年紀相仿，不象原班主任一樣與他們或多或少地存在一些代溝，這是我的優勢所在，應當加以利用。所以，在與學生的長期交往中，我漸漸形成了一套既有自己風格，又吸收了原有寶貴經驗的行事方法，而且還收到了較好的效果。比如說我和實習班上一位同學談心的時候，她告訴我她讀二年級時成績很好，幾乎每次考試都是班上的前幾名，數學成績猶為突出，用她自己的話說就是“那時侯學數學簡直就是一種樂趣”，但是現在情況就完全不同了，不僅整體成績直線下降，就連自己的強項數學也到了岌岌可危的地步。當我問及其中的原因時，她告訴我，由于一次考試的失誤，她就失去了信心，再加上高年級的要比低年級要難，使她的成績更加后退了，以至于現在對讀書失去了信心，想一心從事自己的愛好去學舞蹈算了。而這些她都沒有和原班主任說過，原因是班主任“太兇了”。我聽了之后并沒有直接反對她的觀點，而是從客觀條件、學習條件以及以后的前途等方面和她分析了她的這種想法，使她明白了學習和愛好之間誰輕誰重，并引導她自覺得把心思放到了學習上來。

雖然說我的教育道路才剛起了個頭，但是我對自己未來的路充滿了憧憬，也充滿了信心，是的良好地師生氛圍感染了我，我為自己身為一名教師而驕傲!

音樂實習心得6作為實習教師，在兩個月的工作實踐中，我積累了不少深刻的體會，盡管是一位實習教師教師，但是的氛圍已經深深感染了我，使我在華士的工作歲月每一天都充滿了新鮮，充滿了收獲。

剛出校門的我，就像孩子們的大姐姐，憑借著心底對孩子的熱愛，我常常會不自覺地把孩子當成自己地弟弟妹妹一樣，真切地愛他們。我相信孩子在幼年時需要更多的愛，在離開家人的時候，老師就是她唯一的信賴對象。尤其這次接了低年級，初期有的孩子不適應環境，出現了各種情況，在我的帶教老師趙老師的言傳身教中，我懷著一顆真實而柔軟的心，包容每個孩子，漸漸地，孩子們和我熟悉起來，也樂意來上課了。現在，孩子們和我的感情很好，他們已經用他們的行動來與我的感情呼應，從爸爸媽媽口中，也得知孩子們都深深愛上了音樂課，愛上了老師，正如一句話：“也許你只給孩子一分，但孩子會匯報你十分，百分，甚至更多。”我很高興自己走好了第一步。

這次實習令我感受頗多。一方面，我深感知識學問浩如煙海，使得我不得不晝夜苦讀;另一方面我也深深地體會到，要想成為一名優秀的教師，不僅要學識淵博，其它各方面如語言、表達方式、心理狀態以及動作神態等也都是要有講究的。每上完一節課后我最大的感受就是：當好一名老師真不容易啊!

試教工作開始以后，我每天的工作就是聽優秀音樂教師的課——寫教案——試教——修改——試教，這樣反復練習，完善。直到把一節課要講的內容練到爛熟于心為止。即使這樣，在我第一次深入課堂時，我還是遇到了許多師范學校里沒學過、事先也沒有料到過的難題。畢竟試教的時候和正式去教室上課的時候的心態是很不一樣的

教學生知識如果我們僅僅只懂得書本上的知識的話，那是遠遠不夠的。俗話說的好“要給學生一碗水,自己就要有一桶水”。上好一堂課不僅要求我們能夠旁征博引，而且平時學生也會提一些書上沒有涉及到的知識，這時候你不僅要自己對這些知識點有所了解，而且更為重要的是你要能夠以學生容易理解的平實的語言將它表達出來。這一點我深有體會，比如有一次我在教授一個小附點節奏，學生怎么也唱不好。我就把每一個音符的時值都分解組合，可是到最后，學生還是唱不好。后來只好向指導老師請教該如何表達。原來，對于小學生來說，有些知識點是不需要解得太透。讓學生模仿就可以了。比如說可以模仿夏天的知了聲。

通過這次的經驗，我深感不能以自己的思維來揣度學生的思維，自己認為很簡單的問題，對于剛剛涉及這一知識的學生來說很可能就會是一個無法理解的地方，這時候，我們以何種方式將此知識點向他們表達清楚就顯得猶為重要了。于是，在以后的實習過程中，我就不在象以前一樣只要自己弄清楚了就了事，而是更加側重于如何將知識趣味性地向學生表達清楚。我的這一舉措果然收到了良好的效果，學生聽完課后普遍都說我講得較有趣。這讓我感到很欣慰。

在當實習班主任的過程中，我從他們原班主任那里學到了很多關于班級管理方面的經驗，確實讓我受益不少。比如如何與學生談心，如何幫助后進生轉化成為先進生等等。雖然這些經驗都是非常寶貴的，但是我也沒有完全照搬，第一是我覺得我的身份畢竟與他們原班主任不同。第二是我覺得我與學生年紀相仿，不象原班主任一樣與他們或多或少地存在一些代溝，這是我的優勢所在，應當加以利與學生的長期交往中，我漸漸形成了一套既有自己風格，又吸收了原有寶貴經驗的行事方法，而且還收到了較好的效果。比如說我和實習班上一位同學談心的時候，她告訴我她讀二年級時成績很好，幾乎每次考試都是班上的前幾名，數學成績猶為突出，用她自己的話說就是“那時侯學數學簡直就是一種樂趣”，但是現在情況就完全不同了，不僅整體成績直線下降，就連自己的強項數學也到了岌岌可危的地步。當我問及其中的原因時，她告訴我，由于一次考試的失誤，她就失去了信心，再加上高年級的要比低年級要難，使她的成績更加后退了，以至于現在對讀書失去了信心，想一心從事自己的愛好去學舞蹈算了。而這些她都沒有和原班主任說過，原因是班主任“太兇了”。我聽了之后并沒有直接反對她的觀點，而是從客觀條件、學習條件以及以后的前途等方面和她分析了她的這種想法，使她明白了學習和愛好之間誰輕誰重，并引導她自覺得把心思放到了學習上來。

雖然說我的教育道路才剛起了個頭，但是我對自己未來的路充滿了憧憬，也充滿了信心，是的良好地師生氛圍感染了我，我為自己身為一名教師而驕傲!

音樂實習心得7教案反復修改，再拿給張老師過目，他馬上會指出一堆大大小小的問題來，像這里導入語言太羅嗦，那里要求不明確，這里沒講透徹，那里不連貫等等。改改改，直至老師說可以了，就準備試講，上新課。他的一個年級都是我上，各個班的學生的接受程度大致相同，但我的教學效果還是有一點點差異，因為上完一個班級的課后馬上評課，指出不足讓你改正，接著上另外一個班的課。這樣的好處是，你會更有目的的改善教學過程，因而會很快的進步，通過教學對比讓你驚喜的發現自己真的在不斷成長。

做了班主任的我體會到，班主任實在是不好當的。不但要有學問，還要有耐心，還得要掌握學生心理。很多知識是輔導員這一行所特有的，沒有經驗是干不好的。要想成為一名專職的優秀輔導員，恐怕需要個三、五年功夫才可以入門啊。

“書到用時方恨少，事非經過不知難”，如今要畢業了，幾斤幾兩，盡亮在這群可愛的學生面前。有人說“要給學生一滴水，自己要有一桶水”。的確，要做好學生的思想工作，指導學生樹立正確的人生方向和堅定的政治方向，不是十分簡單的事情。初為人師的這段日子里，每個學生都是一本書，這是最現實的書，是最好的教案。我想只有讀得懂他們，才能成為一名好的教師。我面對的是求知欲望強烈。而我是他們的班主任老師，那句“為人師表”著實讓我感覺自己的肩上沉甸甸的責任。我曾期盼自己的師長即是良師又是益友，那么我是否也能成為自己學生的良師和益友呢?時間會去檢驗，學生會去評判。

回顧這兩個月，我在不斷的向前輩老師們學習他們的教學經驗和班主任工作的管理藝術，從中體會到教師的喜悅和煩惱，體會到我未來工作的快樂，也有了新的追求。

實習生活是辛苦的，也是很有意義的。在附小校領導、老師及帶隊教師的支持和指導下，我的教育實習工作了得了比較圓滿的成功。回顧這兩個月，我在不斷的向前輩老師們學習他們的教學經驗和班主任工作的管理藝術，從中體會到教師的喜悅和煩惱，體會到我未來工作的快樂，也有了新的追求。

后來我特意請教了楊老師(原班主任)，她的秘訣是：給班干部樹立威信，讓他們協助班主任管理班級，當然這些班干部是要接受全班的監督的，一旦有人彈劾，情況證實后就必須接受批評和必要的懲罰。對于表現好的孩子，也有機會上來當兩天的實習班干部，和原先的班干部一起管理紀律等等。班主任的工作是瑣碎的，既有煩惱更有快樂，因為這里是最接近兒童純真心靈的工作。在班級活動方面：學校組織里國慶合唱比賽。開展這樣活動，學生是主體，因此開展的活動就應該迎合學生的興趣。在一開始，問他們喜歡開展什合唱歌曲。通過收集學生的意見，我選擇了一首《社會主義好》。我想通過這個比賽能夠增強班級的凝聚力，為了更好的準備這場比賽，我還讓學生展開了一些訓練，這些訓練非常有效果，最終以絕對優勢贏得了很好的成績。這次的 比賽的運用到了在學校里所學的很多知識，比如合唱與指揮等等。在比賽過程中，同學們可謂表現積極，能夠很好的配合我的工作并且很好的體現了班級的凝聚力。

在上音樂課的時候我用了很多的伴奏方法，這些和我們在學校里學習的息息相關，上好一節音樂課把學生的學習積極性發揮出來時至關重要的，課堂上做一些小游戲讓學生們愿意學愿意唱，然而初中生大多在青春期都市比較活躍，把握好上課的氣氛好是一大重點。

總之，學生工作靈活多變。要不斷深入到課堂、宿舍，和學生交流，在實踐中總結經驗和教訓，以應對日益復雜的學生工作。我所要做的就是以更加飽滿的熱忱，腳踏實地的精神去工作，以真誠的心去對待學生。我相信，只要自己堅持不懈地努力，一定能把學生工作做好。

在為人師的這條路上，我邁出了第一步，接下來還有第二步、第三步……但不管怎樣，我都會以人為本，把實習中學到的一切加以融會帶到今后的事業中去，我會以我的真心去呵護學生，因為我面對的是一顆顆純真的心。總之，教育是一個互動的過程，老師只要認真投入教學，孩子就會積極配合。這種過程是很開心的!實習，就像進了社會大熔爐一般，千淘萬漉雖辛苦，就算被磨練得遍體鱗傷，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔爐的準備。變得“勇敢”。雖然開始也會有顧忌，怕“主動出擊”會招惹“不知天高地厚”的蔑視。但事實告訴我，應該對自己有信心，應有勇氣去嘗試。即便在嘗試中失敗，也能讓自己成長，沒有鍛煉的機會，談何積累 和成長?而這一切，只能靠自己去爭取。等待，只能讓你在沉默中消亡才能為自己創造良機。實習，陪伴我經受了挫折，也經受了歡樂!實習的經歷雖已經過去，可我還會回頭去看一下我在那里留下的腳印，我相信那不會是我旅途的歸宿，而是我充滿挑戰和希望的開始!

再次我也要真誠的感謝我的指導老師和同學生們，關心和支持我的的學校領導才能使我的這次實習任務得以順利的完成，并且讓我學到了如何作好一名人民教師。

音樂實習心得8音樂心理學家對人的音樂能力的認識，有“先天”說和“后天”說兩大派，“先天”說認為音樂能力是天生的，是不能培養的。“后天”說認為，音樂能力是能夠培養的。只要有適當的教育，任何人都能夠獲得很高的音樂才能。

音樂才能的形成離不開遺傳因素，但后天的教育與環境因素對它起主導作用。大多音樂心理學家更傾向于不夸大先天因素，例如納德爾認為，音樂感要求一定的生理前提，但這些前提并不超出每個正常人的稟性，把它發展成為音樂教育和音樂技能意義上的音樂感，是教育的任務。由于“音樂體驗本身的直接根源在于人類的本性之中”，一次可以說正常人實際上應當是有音樂感的。

由此可見，在音樂教育中，音樂能力不是可否培養的問題，而是要抓緊及早的培養。音樂教育心理研究首先應該得出這樣的結論:全社會都來重視兒童的早期音樂教育。當然，音樂教育是面向全社會的，它的目的是使各年齡層的公民都參予到音樂生活中來，因此當我們說，早期音樂教育更有利于一個人音樂才能發展時，并不是說大的孩子，或者成年人接受音樂教育是沒有希望的，特別是當我們確認音樂教育的目的是使音樂成為現代人生活部可缺少的組成部分。

音樂教育，從根本上說是藝術的，審美的教育，而不是一種純粹的技能訓練。對音樂的情緒體驗，是引發受教育音樂生產興趣和熱情的關鍵，也是音樂技能發展的原動力并直接構成音樂能力的核心部分，更能促進人身心發展。

音樂心理學對人體心理發展的作用

音樂教育在教育中起到的作用。當我們談論到音樂教育對人德智體諸方面都能起到促進作用時，我們是說這樣一個假設:那就是我們所談論的音樂教育，都是正確的，健康與良好的，不論如何去實行，只要是音樂教育，就能收到如上有益的效果。然而事實上在很多場合中的音樂教育，并不象我們所假設的那樣。例如，當家長手里拿著雞毛撣逼著孩子在鋼琴上做枯燥的指法練習或者逼著孩子寫作業時，我們很難相信這樣的教育對孩子的心理會起到什么良好的作用。

認識音樂的本質

音樂，作為一種聽覺音響的藝術，是一種最具有情感性的藝術。因此，在人心理力機制中，它屬于“知，意，情“情這一部分。從本質上說，是使人的整體心理結構處于自覺，主與自由的發展狀態。

音樂，作為時間過程的藝術，它的存在緊緊依賴于人的創造活動。音樂心理，與整體心理結構發展所需要的創造性，有著深刻的聯系。

音樂，作為誘發人想象力的藝術，它的價值，在于激發的創造意識與創造行為,如果沒有誘發因素，在絕大多數情人很難感到自己自然節奏的存在。

音樂，作為非語義性的藝術，觸發人各種思維的自想，直接參與和完善人的造活動。

(音樂，作為具有強烈情緒感染力的藝術，具有對人進行無意識的感化作用。因此音樂必須與良好的德育，智育結合來。

(音樂，是人類及其豐富的情感精神的藝術寶庫，不同音樂的不同情感形態和不同的精神氣質，通過不同的方式和層次，作用于人的精神。不同的音樂，產生不同的音樂心理，作用于人整體心理結構中不同的情感層次。

通過對音樂心理在人整體心理結構發展中的作用的分析，我們可以 得出以下結論:在以培養人為根本目的的音樂教育中，培養人的主體意識和審美情感，激發人自覺的參予意識與創造意識，密切結合高尚情操的教育，全面發展人的精神品格，讓人心理結構中的知意情得到高度統一，教育中的德智美得到全面發展，是基本的施教側略。這就是音樂教育。

音樂實習心得9即將開始為期兩個月的教育實習，為了讓整個實習工作更加順利地、目標明確地進行，我已經有計劃地完成一些準備工作，現將這些工作總結如下。

大三我們音樂教育專業的老師和學院安排了我們到廣雅中學，華師附中，五羊小學，奧爾夫教育法培訓班等見習，讓我們提前了解老師這個教育平臺的工作。

廣雅中學的學生音樂素質比較高，接受能力也強，所以老師所教的內容會適當加深一點。而且每節課都很精彩。華師附中的聽課，又讓我了解一些初中這一環節的情況。

初中生和高中生之間是銜接的關系，但畢竟是不同的兩階段，年齡不同,還有思想的轉變。相對高中生來說，這些初中生要活躍一些，課堂氣氛也活躍,沒有高中生那么沉悶。對偶像的崇拜也熱衷,明顯一些,高中生就內斂多了。知識接受程度而言：初中生簡單一些，普通學生(非專業的學生)沒有什么音樂基礎，只要點到為止，講一些基本的音樂知識就夠了，講得太深，太復雜，學生不懂，很容易讓學生失去了興趣，導致課堂氣氛沉悶，或學生在課堂上干些與音樂無關的，那音樂課就失去它的意義了。

高中生相對來說，有了初中音樂知識作為基礎，更注重創作，老師只是引導作用,但初中生就要老師的帶領，而且老師的領導也比較重要。五羊小學也是另一階段的學生，小學生一般都比較天真活潑，什么都敢嘗試，求知欲很強，主要就是引起他們的好奇心。

奧爾夫教學法就是比以上三個階段更早的一個階段，這個階段歷也會分幾個小階段，整個來說就根據孩子情況擬定教法，讓孩子在輕松的情況下學習，不會是一種很硬的教與學的方式，即是玩中學。無論是那個階段的學生，都要以生為本，從學生出發，讓學生在學到課本知識之余，主要是感受音樂。

每次見習下來每個同學都要寫見習心得，提醒我們今天學到了什么，有什么的感想，從而有什么啟發，為接下來的實習做好準備。

還有教師師范技能方面的努力。粉筆字和普通話的訓練。在上個學期末，我們學院以每個班級的學習小組為單位，組織進行微格試講，從研讀教材到編寫教案，最后是課堂試講，由小組成員進行點評，老師個別指導。整個微格試講訓練穿插在專業課的學習過程中，我們的微格教學能力有了一定的提高，試講訓練結束后，每人上交一份試講視頻作為評分作業。上個學期實習選校結束后，我們隨即投入到實習隊的準備工作中去，與實習學校取得聯系，確定實習教材，明確整個實習流程，擬定實習前準備工作的計劃。

暑假期間我到母校進行了見習工作。帶了音樂主修生，聲樂，視唱，樂理等專業課。讓學生鞏固知識的方式方法。此外，還向老師們請教了教學問題，要求我扣緊新課標的教學理念并根據學生的實際情況進行教學設計，整個見習過程讓我受益匪淺，為接下來的具體實習工作打下了良好的基礎。

音樂實習心得10在這兩個月的實習里，我學到了很多東西，積累了很多經驗，在教學方面，管理方面，組織方面都有很大的進步。我體會到做一名人名教師的驕傲和樂趣。我每天與孩子們都處得很愉快，在這里留下了很多美好的回憶。

初到實習學校，我很緊張，很擔憂。可是踏進學校之后，聽著每個學生見到我們就甜美地叫：“老師好!”心里舒服極了。平生第一次在學校里被人叫老師，真的感到好開心，好自豪。

這所學校的音樂教師只有一個，所以我的實習工作是為一年級到五年級的同學上音樂課。與此同時，我還是五年級二班的實習班主任。當我第一次走進五2班時，迎接我的是全體學生的掌聲和微笑。看著他們，我的心突然感到好溫暖。

實習期間，剛出校門的我，就像孩子們的大姐姐。憑著心底對孩子的喜愛，我常常會不自覺地把孩子當成自己的弟弟妹妹一樣，真切地愛他們。所以，不論是低年級還是高年級的孩子們，都很喜歡我。正如一句話，“也許你只給孩子一分，但孩子會回報給你十分，百分，甚至更多。”我很高興自己成功地邁出了第一步。

聽了一周的課之后，指導班主任胡老師便給了我五2班的思想品德課，對此我感到很開心，因為這樣可以使我更好地與我們班的學生接觸和了解。五年級的學生跟一、二年級的學生不同，他們已有自己的想法和見解，他們這個年齡階段正處叛逆時期，所以要與他們成為好朋友實在不容易。但對我來說，這正好是個很大的考驗和鍛煉的機會。

在五2班，我努力過，開心過，醒悟過，自信過。這些從未有過的經歷讓我進步了，成長了。五2班的孩子其實都很可愛，都很活潑，他們愛與我玩，愛圍繞著我聊天，也愛聽我上的課。最記得第一次上我們班的課時，我很緊張，因為害怕他們不聽話，畢竟是教高年級的學生。對于他們來說，老師一定不能只懂課本上的知識，一定要學識淵博，知道很多課本外的知識，一定要具有給學生一杯水，自己就要有一桶水的能力。要不高年級學生的一個問題問下來，你答不上來就很可能會讓自己在他們的心中的地位降低，他們會覺得你什么也不懂，除了看不起你還會經常欺負你。所以，平時我都會抓緊時間看書，不斷擴充我的課外視野。

但那天我確上得好開心，學生們很配合我。不過，我仍然會緊張，講的時候，脫離了教案。雖然有時候因為太緊張，思緒有點亂，但我很快又理清了思緒，上完了第一節思想品德課。經過這次的教學，我明白了一個道理，教案寫得好，未必你課就講得好。有時候學生的反應會出乎意料。所以，真正做好老師，就要脫離教案教學，我正為這一目標努力著。

在教思想品德課的同時，我也跟著學生一起學習。教他們同學之間要怎么相處，又要怎樣孝順父母等等。與此同時，我也在學習如何當好一個老師，如何更好地與學生相處等等。一點一點地學習，一滴一滴地累積，進一步提高我的教學水平和個人修養。

篇（8）

隨著音樂課程標準的深入開展，人們的教育觀念發生了新的變化，教師的改革熱情高漲，課堂較多地出現師生互動、平等參與的生動局面，社會各界有識之士對新課程理解、參與、支持，形成了一種自上而下的、堅實的支撐力量。同時，新課程標準的實施，也使我們對解決基礎教育存在的問題增強了緊迫感。《音樂課程標準》為我們帶來了全新的理念、全新的信息。然而，對于高師音樂教育來講，如何真正做到人才的培養與新的教學理念和學校課程體系的要求相一致，更好地推進課程改革，是值得深思和急需解決的問題。

一、目前高師音樂教育課程體系中存在的問題

面對新世紀音樂課程標準的實施，以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期教育發展的要求。課程體系的內涵是多方面的，但核心主要是課程結構、課程設置、課程內容三個方面。目前，高師音樂教育存在著課程結構不合理；課程設置排他性，缺乏彈性、開放性；課程內容陳舊、脫離實際的問題。

（一）課程結構不合理。

高師音樂教育專業的課程結構就大的框架和體系而言，是由公共課、專業基礎課、專業課構成的模式。“課程結構過于強調學科本位，門類過多，缺乏整合性、綜合性和選擇性”。①追求各自學科專業的系統性，完整性，重視專業的縱深發展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業和學科的橫向聯系。許多師范院校培養的音樂師資其知識結構往往局限于某一專業，只強調了本學科某一領域縱深性，與課程標準的要求存在較大的差距。高師教育是培養師資的專業化教育，培養目標決定了必須強化師范特色。特別是在《音樂課程標準》全面推進的今天，培養具有綜合藝術教學能力的師資，對音樂教育專業教學改革尤為重要。

（二）課程設置具有排他性，缺乏彈性、開放性。

在課程的設置上具有明顯的排他性，即與培養目標或實現培養目標已設置的課程無直接關系或關系不大的課程基本上都排除在課程體系之外。這在一定的程度上強化了窄、專、深的課程體系，從而造成學生知識面過窄，社會適應能力較弱的局面。

“從課程設置來看，高師音樂專業的課程主要由普通教育課程、音樂學科專業課程和教育專業課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業知識以外的‘公共課’的教育。它在提高學生綜合素質，促進個性發展等方面有著不可替代的作用。但是現時普通教育課程設置本身也還存在一些問題。缺乏選修課，課程門類過于單一，課程設置缺乏彈性、開放性，學生根據自己的實際情況選修課程的余地很小”。②

（三）課程內容陳舊、脫離實際。

“課程內容繁、難、多、舊、偏重書本知識，脫離學生生活及社會發展”。①有些內容不能及時反映音樂學科研究成果，內容龐雜且概念不清，知識結構不系統，缺乏內在的邏輯聯系，更無法進行學科之間的交融和滲透，還有西方音樂的理論技能知識比例遠高于中國音樂。觀念上的落伍，內容上的陳舊，嚴重制約了學生素質的提高，脫離了高師的自身特點，脫離了培養目標，致使高師音樂學生畢業后無法勝任教師的職業，甚至有些教師、學生一味地向專業音樂學院看齊，以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標，以至有相當一部分的畢業生（尤其是專業方面有特長的）不愿意或不安心從事音樂教育（尤其是基礎音樂教育工作）而改行，造成音樂教師流失現象嚴重。

二、對高師音樂教育課程體系改革的建議

針對高師音樂教育課程體系中存在的問題，根據當前音樂教育改革的指導思想：全面貫徹黨的教育方針，從過去注重學科的教學轉向全面培養綜合素質提高的教學，使學生的思想品德、文化、業務、身心等各項素質得到協調發展，保持并突出高師音樂教育專業的特點，提出本人的改革建議。

（一）高師音樂教育專業課程結構合理的調整

改變課程結構過于強調學科本位，門類過多和缺乏整合性的現狀，使課程結構具有均衡性、綜合性和選擇性。“高師音樂教育專業的音樂專業課程的結構原則應當是：以音樂審美為統領，音樂表現為載體，音樂創作、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎，形成各有側重、相互關聯、相互貫穿的課程體系”。③“高師音樂教育專業課程結構的設置應體現出音樂教育專業的特點，即師范性、專業性、基礎性”。③

1.師范性，就是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標方面的主要區別。高師音樂教育專業以培養中、小學音樂教師為目標。對于音樂教師來說，音樂表演藝術、音樂理論、音樂創作等專門技能、技巧、理論知識的修養不能以“專、精、深”為追求，那是對專業音樂人才的要求，高師音樂教育專業培養的學生所需要的是“全、正、質”。“全”，需要全面發展，“正”，需要方法正，路子正。不僅為自身的深造打下基礎，而且為將來能夠用正確的方法來指導學生學習。“質”，不以數量為追求目標，而是求其根本的質量，求其精華。另一方面，對于音樂教師來說，必須把握科學的教學方法，為今后從事教學工作打下基礎。

2.專業性，使學生具備適應中、小學音樂教學需要的理論、知識、能力和素養。這是高師音樂教育專業的專業性要求，區別于普通學校音樂教育的培養目標。轉變學生重視音樂專業課，忽視教育教法課；重視技能訓練，忽視理論學習的不正確觀念。要在肯定學生重視專業技能的基礎上，提高學生對教育理論和專業理論學習的認識，激發學生的學習興趣，要以會“教”作為評價學生的專業能力的標準。

3.基礎性，指的是高師音樂教育專業的本科階段。該專業的培養目標除了培養中、小學音樂教師外，還應當為碩士、博士階段的學習打下堅實的基礎。這里的基礎，不僅指具備熱愛音樂，享受音樂的基礎，更重要是的學會“學習”，學會“傳授”，具備終身學習音樂、傳授音樂的基礎。

（二）高師音樂教育專業課程設置的改革

1.加強基礎課程教學。只要是一門學科，必然會有系統的知識和技能體系。因此，對于音樂教育來說，知識與技能的學習是必要的，既是人的整體素質中音樂素質的一種需要，同時也為學生進一步學習音樂奠定了基礎。加強基礎學科的教學，使學生通過學習達到得心應手的程度。需要注意的是，在我們的專業基礎教學中，“必須改變以往音樂課程中單純傳授知識和訓練技能的傾向，改變知識與技能的學習方式，把它放在具體的音樂實踐中，同情感、態度、興趣等因素緊密結合，并看重學習知識獲得技能的方法與過程。把審美教育與音樂知識的學習巧妙地結合起來。”④

2.增強優化課程設置。把握《音樂課程標準》的主導精神，確立以“審美體驗為核心”的基本教育理念，培養具有創新精神和實踐能力的現代教育師資。對現有的課程作出相應的調整，減少不必要的課程，課時增減要得當，基礎技能課和基礎理論課要有切合實際的標準，重視教育理論課以及實踐類課程。

3.強調學科間的融合。《音樂課程標準》提倡學科間的綜合教學，是現代教育的一種發展趨勢。在課程改革中還應當合并一些課程，保證音樂學習的延續性和整體性，加強學科間的綜合性。教學中既要強調各學科的個性，又要強調各學科的共性，把它們有機地結合起來，注重各學科間的相互聯系與相互滲透，擴展音樂學習的范圍。如：聲樂與表演、合唱與指揮、樂理與視唱練耳、音樂史與欣賞、和聲與即興伴奏，鋼琴與彈唱等等。把專業理論應用到專業技能上，把專業知識應用到教學實踐中，使教學更加豐富，在提高課堂效率的同時，還能緊密結合培養目標，體現音樂課程貫徹綜合的原則。

（三）高師音樂教育專業課程內容的更新

“改變課程內容繁、難、多、舊、偏重書本知識的現狀，加強課程內容與學生生活以及現代社會科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能”。⑤

1.組織編寫適應高師音樂教育專業教學需要的教材。音樂教材是進行音樂教學最基本的媒體和資源，也是實施課程標準，實現教學目標的根本保證。所以，它對于音樂教學效果的優劣成敗，起著關鍵性的作用。也正因為如此，所以國家對音樂教材的建設非常重視，不僅在公布的義務教育和普通高中兩份《音樂課程標準》中，對教材編寫的原則及相關問題提出了具體意見，而且通過教材編審委員會對編寫的教材進行嚴格的審查、把關，從而保證了出版課本的質量。

2.把《全日制義務教育音樂課程標準》作為高師音樂教育課程的重要內容，從中獲取新信息，形成新觀念，把握新方法。認真學習《標準》，認真理解義務教育關于音樂的“審美體驗價值”、“創造性發展價值”、“社會交往價值”、“文化傳承價值”⑥和基本理念的深刻的社會含義，從而制定自己的教學內容、方法與模式，使高師音樂教育與基礎音樂教育相統一，不至于出現脫節的現象，使學生緊跟時代步伐，適應改革需要，實實在在的為基礎音樂教育作出自己應有的貢獻。

3.突出音樂教育類課程的設置。“這類課程包括：音樂教育心理學、音樂教育學、中外音樂教育理論體系、音樂教育電化技術、音樂教育教材教法與教案寫作、教育見習、實習”。⑦把課程學習與教育實習有機地結合起來。教學活動的順序可采用學習――見習――學習――實習――學習的方式，讓學生帶著問題到教育第一線去感知、對照、研究和總結。

4.擴充教學內容，突出實踐性。在教學計劃規定課程的基礎上開設各種專題講座。請專家來校講學、進行學術交流以擴充教學內容，提供實踐條件和機會，定期舉行各種音樂會、專業比賽及各種演出活動，組織學生合唱團、舞蹈團、樂隊，組織他們定期到中小學見習等，在實踐中鍛煉提高學生的專業技術技能及師范技能，提高學生的語言表達、組織、管理的能力。

三、結語

在基礎音樂教育改革實行重大舉措的時候，高師音樂教育也必須根據基礎音樂教育改革的需要，對其課程體系進行一系列的改革。《音樂課程標準》給我們帶來了新的教學理念，只有立足于《音樂課程標準》，積極探討高師音樂教育課程體系改革中的問題，真正達到音樂課程標準與高師音樂教育的統一，才能適應現代多元化音樂教育的發展。

注釋：

①中華人民共和國教育部基礎教育司.《全日制義務教育音樂課程標準解讀（實驗稿）》［M］.北京：北京師范大學出版社，2002年第5期，第一章第3頁。

②姚莉莉，王曉平.《宏觀視野下的高師音樂教育課程改革》［J］.陜西教育學院學報，2003年第3期。

③⑦王耀華.《關于高師音樂教育專業培養目標與課程結構體系的思考》［J］.中國音樂教育，2003年第2期。

④中華人民共和國教育部基礎教育司.《全日制義務教育音樂課程標準解讀（實驗稿）》［M］.北京：北京師范大學出版社，2002年第5期。

⑤中華人民共和國教育部基礎教育司.《全日制義務教育音樂課程標準解讀（實驗稿）》［M］.北京：北京師范大學出版社，2002年第5期，序言第2頁。

⑥中華人民共和國教育部基礎教育司.《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》［M］.北京：北京師范大學出版社，2001年第2期，第1頁。

參考文獻：

［1］中華人民共和國教育部基礎教育司.全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）［M］.北京：北京師范大學出版社，2001.2.

［2］中華人民共和國教育部基礎教育司.全日制義務教育音樂課程標準解讀（實驗稿）［M］.北京：北京師范大學出版社，2002.5.

篇（9）

一、三位一體的結構意義

三位一體結構意義一是指以高等教育機構中的一個較系統的音樂課程和教學改革的研究為切入點，達到培養學生具有集音樂表演者音樂教師音樂研究者綜合素質為一身的音樂教育改革目標，這是音樂教師培養和教師專業發展的一個主要組成部分(如圖一)；二是指由藝術團體、基礎教育公立學校和高等教育研究機構組成的三位―體的音樂教師教育改革的聯合協作，即在以改革和研究為目的的基礎教育和高等教育的改革實踐中，充分使用音樂藝術資源，鼓勵音樂藝術家和音樂研究者在音樂教育改革中發揮作用，發展和促進項目的研究水平。(如圖一、圖二)

這兩個三角形圖解了基礎教育與高等教育和社會之間的結構關系，其所展示的各元素的相互支持和相互影響是進行音樂教育改革所必須考慮的。在這兩個三角形理論假設框架的支持下，一個代表著三位一體培養目標的課程結構及其內涵意義就顯而易見了。(如圖三)

二、MIE――置于大教育背景中的音樂教師教育課程系統

新英格蘭音樂學院的音樂教師教育的培養課程(MIE)設置是以大教育和大課程為背景，其課程宗旨是實現三位一體的培養目標，提供一個能適應支持學生發展的、靈活的、可操作的課程系統，以便使任何專業的學生在本科畢業時，能具有通過州級教師資格認定測試的條件，具有適應現行教育體制中的不同類型和不同層次的音樂教師工作的能力，或是奠定繼續向音樂教育或音樂表演專業的進一步發展的基礎。

這個課程系統包括兩個組成部分：一是含有核心課程和選修課程以及跨系課程的課堂研究和學習；二是在新英格蘭音樂學院的實驗學校中所進行的有指導的教育實習。共有34門課程。

1　必選課程(又稱核心課程)

核心課程提供了關于理解和研究教育中音樂作用的不同的基本切入點，幫助學生掌握作為職業音樂教育工作者應掌握的基本原理和基礎知識，并獲得在各種音樂環境(背景、條件)中能取得成功的基本經驗和基本技能。

課程內容包括學與教的模式的比較研究、傳統與現代的心理學、認知與評價理論的發展趨向以及對音樂教育哲學的探討。其中的每一門課都是與三位―體課程框架保持一致，并能通過在實驗學校中的“通過音樂進行學習的”研究項目為學生提供一個可靠的、綜合的、廣泛的和多學科訓練的實習機會。

本科生的核心課程包括：“教育中的音樂”導論，音樂教學論，學與教模式的比較研究；研究生的核心課程包括：音樂與人的潛能――音樂教育發展心理學，音樂教育哲學，音樂學習評價，音樂、腦與學習。

2　選修課程

選修課程提供了一個更廣泛的音樂教育中的教與學的課程群。學生可以通過選修相關課程，進一步提高已有的專業和教育知識與技能水平，進而為實現更深入的三位一體的學習目標進行探索。其中包括：各專業技術訓練，J、課教學法、普通學校音樂即興教學法(學前、小學、初中、高中、特殊教育)、音樂課堂教學的多學科綜合訓練、音樂表演藝術家在學校音樂教育中的作用、有指導的音樂教學實習研討班、音樂教師資格證書指標體系研究等等。

3　跨系課程

這屬于選修課程的一部分。是指除音樂教育系提供的課程外，其他各系所設置的相應專業的教學法等課程。這也體現了為實現三位一體培養目標所設置的課程結構的特征之一。其中包括：音樂基本理論教學法，音樂史教學法，鋼琴教學法，弦樂教學法，聲樂教學法，木管、銅管樂合奏重奏指導法、合唱指揮等等。

4　有指導的教育實習

時間為一個學期，一般要求學生必須結合所選的課程內容，完成兩個有指導的實習項目。其目的是為學生提供一個真正的理論與實踐相結合的教學機會。有指導的教育實習包括：①以課程學習為基礎的實習；②以研究項目(課題)為基礎的實習。

以課程為基礎的實習：是指通過某―課程的學習之后，結合其中的階段性內容進行實踐教學；以研究項目為基礎的實習：是指學生個人在某一專業教學研究方面有興趣或是為實驗學校的教學改革的特殊需要。實習時間安排及任務完成：無論任何一種實習，實習的上課為不少于15學時，不超過30學時。

實習文案材料匯編：包括教案、課程設計，課程目標陳述、教學目的陳述、學生問卷、自我評價，學生作業、調查(論文)報告，圖片、照片、錄像、指導教師評價，等等。

5　選課要求：

MIE課程的完成，要求必選4門課，其中1門核心課程，3門選修課程(或跨系課程)。4門課中必須有2門課包括有指導的實習課。各門課的學分均為0-2分(指零學分選擇Zero Credit Options)。給那些已完成了自己所選專業要求的學分的本科學生，提供一個免交選課費的選修機會，本科生只能選修本科課程作為零學分；碩士研究生也可以選本科課程作為零學分。跨系課程不能作為零學分選擇。可以看出，有指導的教育實習將理論學習有機地結合起來，且選課范圍非常大(至少34門)，但實際要求的選課學分并不難達到，并可用零學分選課方式獲得更多的學習機會。可以說，這是-個低障礙、寬基礎、高水平為原則的選課要求。

三、LTM――關于音樂教育改革的實踐支持

LTM是基于這樣一個前提而提出的：在音樂學習中，必定要涉及和參與以下五個過程：傾聽和感知；表演和表現；創意和發現；提問與探究；反應與關聯。這五個基本過程不只為音樂學習所獨有，也是進行任何一個領域學習的基本要素。這 也是LTM項目區別于其他音樂研究項目的獨特定位。LTM項目在這五個基本過程的支持下，通過音樂文化，使音樂學科與其他學科的學習產生了具體的聯系。這些聯系要素將音樂學習活動本身視為解決問題的過程，通過提供豐富綜合的聲樂、器樂、跨文化音樂文獻研究和音樂技能等學習活動，進行思維訓練和科學與人文知識的學習，保證每個學生有多種機會通過音樂活動與其內在的學習過程發生聯系。尤其是通過LTM項目專家、研究中心的顧問和任課教師的共同探討后，又設計、規劃并實施了具體的關于LTM項目每周的單元和課時計劃，設計了在學習活動和學習時間之間的新舊知識不斷循環聯系的周期性的合理節奏，縮減了“學什么和如何學”之間的距離。通過學習活動中對行為反應過程的處理，鼓勵學生保持好奇心、學習興趣和學習動機，在探究發現中運用已有的知識和技能去解決新問題。由此，LTM項目使音樂學習與其他學科的學習之間建立了聯系和交織，同時產生了學術、情感發展(社會化發展)以及音樂概念與技能學習之間的相互促進。

如果說MIE是以音樂教師教育培養目標和課程結構的改革為實踐的理論假設，那么，LTM則是將這個假設付諸了行動驗證。這個操作性很強的研究項目，重在實踐效果。1998年成立的音樂學院實驗學校(學前至小學5年級)，就是以“音樂是進行學習的一種通用語言”為理論前提，并確信音樂學習會幫助和加強學生的閱讀、數學、語言藝術和社會化的發展。通過研究實驗，激發學生對各學科學習的意愿和智力興趣，內化學習過程。其中包括：傾聽(Listening)――區別和分類；詢問(Question)――提問和探尋；創造(Creation)――發明和設計；表現(Performance)――闡述和表達；反思(Reflec-tion)――相關聯系和個性化。并通過相對評估(對實驗學校學生的閱讀、數學、語言等基本技能的測試)和絕對評估(州級標準的綜合評估測試和斯坦福學績測試)，對實驗結果進行跟蹤研究和分析。

四、NMIEC――改革資源和成果共享曲行動計劃

這是新英格蘭音樂學院三位一體音樂教育改革系統工程計劃的一個重要組成部分。其目的是為傳播、推廣和共享音樂教育課程改革的資源和成果，使其在全美音樂教育改革中產生影響。

現已有6個州的公立學校(K-12年級)、音樂學院、教育學院、藝術組織、專業團體、公司及基金會的教師、音樂家、教育家和研究學者組成了一個多方位、多層次的全美音樂教育改革協作體。這個協作體的組織結構正如前所述，由三個主體構成。其組織意義一是體現了由高等教育機構中的教授、專家和學者論證、設計、改進和發展的改革方案；二是體現了由藝術和文化組織和團體的藝術家共同參與高等教育機構和基礎教育公立學校的音樂教育改革項目，發展和擴大的改革成果；三是由公立學校的課堂教師和學區的教育督導，組成基礎教育改革聯合組織，作為高等教育機構和藝術組織的改革和實驗的接受者，在公立學校中，實施運用“教育中的音樂”項目的設計過程、內容，并體現實驗成果。

這三個主體中的各項因素相互支持和相互影響，在對三位一體培養目標形成一個強有力、穩定和立體的支持基座的同時，又對基礎教育、高等教育以及藝術事業的發展產生相互作用的支持力。(如圖四)

因此，這項改革的意義不僅在于使傳統的音樂教育課程有所變化，而且由此擴大、發展和溝通了音樂教師教育與教育改革、與高等教育機構、與基礎教育公立學校、與專業團體、與社區文化乃至與社會發展之間的密切聯系和良性循環；不但使改革研究的影響能順利傳播、擴大和付諸實施，并促進研究項目本身不斷向更深入更廣闊的領域發展開拓。

從狹義說，三位一體體現了集音樂加/音樂教師/音樂研究學者為一身的音樂教師教育的培養目標；從廣義說，三位一體強調了高等教育機構和教授、專家及學者；社會藝術團體和音樂藝術家以及公立學校和音樂教師共同參與音樂教育改革的整體理念。

五、思考

1994-1995年筆者曾就美國音樂教育改革進行過考察和研究。當時，正值美國的《2000年教育法》頒布不久(1993年)，藝術課程作為核心課程的地位在基礎教育階段的學校課程中被確立，并于1994年又頒布了美國國家藝術課程標準，這對于美國音樂教育的改革和發展產生了具有決定意義的影響。歷時9年，上述的新英格蘭音樂學院音樂教育課程改革的理論和實踐，可以作為代表美國音樂教育界近十年來對其國家藝術課程標準的實施，以及對美國音樂教育改革所做出努力的一個縮影。

結合我國目前的音樂教育改革實際，有以下兩點思考：

1　音樂教育改革的橫向聯合與協作

這是筆者感受最深和思考最多的。美國的音樂教育改革，雖然是分別以基礎教育公立學校和高等教育機構為切入點，但這絕不僅僅是涉及某個學校或教師個人的事。音樂教育改革被認為是要全社會參與的大事。新英格蘭音樂學院的研究項目的成員不僅來自高校，還來自基礎教育公立學校、藝術社團、教育行政機構、社區和企業，等等。

在我國，某一高校的研究機構或課題組的音樂教育研究項目與中、小學的音樂教師或教育行政管理和研究機構(教育學院或教研室)的研究項目，常常是各搞各的，互不搭界。前者往往側重于學校內部的課程和教學改革，或是宏觀理論的論證；后者常常偏重于音樂課堂教學內容、方法的改進，或是教學技術的微觀探討。其實，只有這二者的結合，才會真正形成一個較完整的研究內容體系。

2　音樂教育課程設置的垂直整合與交互構建

美國高等教育中的音樂課程結構的改革，非常注重從理論到實踐的連貫系統性，即垂直整合。如新英格蘭音樂學院的音樂教育課程系統，從大教育、大課程理論到教學操作；從課題研究到有指導的教育實習；從基礎教育到專業教育：從學前教育到特殊教育等等，學科多，領域全；本科生與研究生的選課掛鉤，并利用零學分和跨系課程選修與其他專業打通，使課程內容之間又具有了交互構建的特點。