緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇高中音樂鑒賞教學范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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《高中音樂新課標》中明確指出：音樂鑒賞課是培養學生音樂審美能力的重要途徑之一，音樂鑒賞教學對于豐富學生的情感世界，陶冶學生的情操，提高學生綜合素養具有重要意義。那么，作為高中音樂教師，應如何有效開展音樂鑒賞教學，提高學生的音樂鑒賞能力呢？

一、創設相應的藝術情境，提高課堂導入效率

良好的開端是成功的一半，可見，運用良好的課堂導入是提高課堂效率的主要途徑。作為音樂教師，可以創設引人入勝的藝術情境，快速集中學生的注意力，引導他們進入主題。實踐證明，這種方式可以直觀、形象的調動學生的積極性，例如，在教學《多彩的民歌》時，教師可以設計一個“抬轎”和“推車”的生活場景，讓學生在快樂的氛圍中感受民族樂曲的魅力。

二、通過聆聽與感受，激發學生的音樂情感

音樂不但是一種普遍的藝術形式，也是一種聽覺藝術，要想提高學生對不同題材、風格等音樂的鑒賞能力，就必須加強對學生的聽力訓練，讓學生通過切身的聆聽與感受，來激發自身的音樂情感。在音樂鑒賞學習中，不管采取哪一種教學方法，都要在讓學生聆聽的基礎上進行。教師要注重讓學生通過聽音樂的形式，來感知音樂內涵，感受作者思想，從中聽出不同的音樂要素，并提高融合不同音樂要素的能力。同時，教師要注重培養學生對不同題材、不同形式的樂曲做出正確評價的能力，能夠從音樂中辨析作品的主題。同時，音樂作為一種情感藝術，在教學過程中教師應注重學生的體驗與感悟，因此，教師要引導學生從整體上感知音樂，從而與樂曲進行直接的交流與對話。學生在傾聽音樂的過程中，教師切忌配以過多的語言講解，以免打擾學生思緒，或者給予學生暗示性的引導，而是應該讓學生自主體會音樂內涵。

三、通過體驗式教學，提高學生的自主鑒賞水平

所謂“體驗式”教學，是指圍繞學生的實際情況，從學生興趣愛好出發，讓學生與教師一起探究問題、分析問題、解決問題，讓每一位學生都能參與到課堂教學活動中，提高他們對音樂的感知能力和體驗能力。引導學生主動參與到學習活動中，不但可以有效鞏固學生的學習成果，而且有助于提高學生的自主學習能力。在高中音樂教學中，教師可以設計相關問題引導學生自主體驗，還可以設計相應的問題情境，讓學生帶著疑惑進行學習與鑒賞。創設有效的問題情境，可以充分激發學生的求知欲望，提高他們對音樂的感悟能力。例如，在鑒賞《黃河大合唱》時，教師可以先帶領學生了解作品創作的歷史背景，讓他們對于戰爭年代產生一定的感悟，再引出相關問題：那個時代涌現出兩位作曲家，他們分別創作了《保衛黃河》與《河邊對口曲》，請大家仔細聆聽這兩首曲目，然后分析兩位作者分別選取哪些方面作為樂曲的創作素材？又分別采取了怎樣的藝術風格？學生在問題的引導下，可以提高鑒賞音樂的目的性與針對性。同時，他們也會對問題形成自己的觀點，然后再讓學生傾聽一次，以幫助學生驗證自己的觀點，然后由教師和學生一起對問題進行總結與歸納，加深學生對知識的理解和感悟。

此外，音樂教師還可以采取發現體驗模式，這也是一種音樂教師普遍采用的方法，可以讓學生在教師的引導和啟發下，自主發現問題、分析問題，并解決問題。這種教學方法的重點在于教學前要讓學生明確自己的學習任務和目標，即：欣賞的目的是什么？需要解決的問題是什么？怎么解決問題？欣賞結束之后，讓學生自己思考、交流、討論、分享，由教師提出總結性建議。

四、利用比較法實施教學，提高學生對音樂的品味能力

高中音樂新課標中明確指出：通過比較法，讓學生感受不同題材、不同風格、不同形式的音樂，從而加強學生對不同人文背景的體驗能力，進而培養學生的音樂鑒賞能力。比較法作為一種積極的思維方式，可以有效提高學生的認知水平和審美能力。高中音樂鑒賞的內容比較豐富、形式也多種多樣，作為音樂教師，要善于將這些內容分類歸類，并運用比較方式提高學生的音樂審美意識。對于題材不同的經典音樂，也可以通過比較法來拓展學生視野，陶冶學生情操，讓學生充分感受音樂藝術的魅力和價值。例如，教師可以讓學生對比《黃河大合唱》與鋼琴協奏曲《黃河》，讓學生充分感受不同的音樂形式所帶來的不同的情感體驗。

五、充分利用多媒體技術，活躍音樂課堂教學氛圍

隨著時代的發展，科技的進步，多媒體技術已經被廣泛應用于課堂教學中，多媒體的形象性、生動性、集成性等技術優勢，實現了音樂教學的圖文并茂和聲形兼備，轉變了傳統音樂教學單一和枯燥，為音樂課堂教學注入了新鮮的血液。同時，視覺與聽覺的雙重沖擊極大的調動了學生的學習興趣，可以使學生在課堂上發揮想象、自由聯想、拓展思維，有效豐富了學生的情感因素，提高了音樂課堂的教學效率。

當然，以上是我在高中音樂鑒賞教學實踐活動中一點體會，作為高中音樂教師必須緊跟課程改革的腳步和社會的發展，從教材和學生的實際情況出發，去探索和選擇更為多樣和豐富的教學模式，設計和安排教學活動，為提高音樂鑒賞教學質量提供可靠的保證。

參考文獻：

[1]蔡菲.淺析高中音樂鑒賞教學策略[J].魅力中國，2010，(10)

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【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1671-1270（2015）02-0023-01

單就音樂而言，其鑒賞可以認為是賞析與鑒別、感受與體驗的一種綜合性的精神活動，對于高中生來講，音樂的鑒賞既是一項基本的學習技能，又能啟迪學生的智慧，激發學生的情感，促使學生積極向上，不斷進步，例如學生在上課之前高唱斗志昂揚的歌曲，品鑒歌曲所帶有的情感，將之化為自己的內在動力，激勵自己前行。此外，還能夠通過音樂擴寬學生的知識面，用音樂感受異域風情等等。因此，在實際的教學中，教師要使用最優的教學策略，提升學生的鑒賞能力，下面筆者介紹幾種常用的音樂鑒賞教學策略。

一、準確解讀音樂作品

在音樂的鑒賞中，首要的就是給音樂作品進行定位，并對音樂作品進行精準的解讀，這就要求我們的音樂教師在教學之前“吃透”教材，對音樂座屏進行精準的解讀。在音樂教師備課的過程中，認真分析目標教學作品，理解音樂作品所要表達的情感，同時，教師還要利用互聯網等查閱作品的創作背景，對整個音樂作品有一個整體的把握，只有“吃透”作品，把握整體，才能在課堂上對學生進行準確的解讀，引導學生對作品進行正確的品析。例如，在鑒賞譚盾的《1997天地人交響曲》時，教師就需要查閱譚盾的人生經歷以及當時所處的社會背景，并參照教材去理解譚盾的設計意圖，教師將這些材料進行整理，備課，在課堂上根據這些背景材料進行作品的品鑒。除此之外，教師還可以根據不同的音樂作品，不同的教學內容，利用多媒體設備進行氣氛的渲染，例如，在進行抗日音樂作品的教學時，教師可以利用多媒體設備，將音樂作品的背景轉變成抗日的圖文，渲染氣氛。

二、根據學生的實際設定教學目標

教學目標設定的合理與否也影響到了高中音樂鑒賞教學的質量，在進行高中音樂鑒賞教學目標的設定時，最先要考慮到的是學生的基本音樂素質，其次要考慮的就是音樂作品的深度與鑒賞難度。學生的基本音樂素質包括學生的文化素質，即對作品創作中事件發生背景的理解，還包括學生的音樂技能;音樂作品的深度與鑒賞難度包括作品的創作背景，作者的個人經歷以及音樂特色和音樂包含的情感，有的音樂作品表達感情直白，直抒胸臆，有的作品借景抒情，有的作品表達委婉，前后存在著較大的起伏，學生不容易把握。在實際的教學過程中，教師要結合實際情況，合理的設定教學的目標，保證目標可行、具體，略微高于學生的能力，還要符合學生的認識規律與身心發展的需要。例如，在音樂鑒賞課堂教學中，賞析《1997天地人交響曲》時，因為學生基本了解這段歷史，教師也對作者的人生經歷和作品的創作背景進行準確的解讀，那么，教師就可以將教學的目標設定為：（1）指出作品中使用的樂器;（2）確定作品的感情基調;（3）根據自己的想象描述音樂所描述場景;（4）準確描述整個作品的情感變化。對于較容易的作品，教師可以將教學目標進行適當的提升，對于較難的作品，教師要由淺入深，步步引導，最終達到教學目標。

三、使用多種有效的教學方法

（一）將音樂鑒賞教學與其他學科結合起來

在音樂作品中，很多作品可以與藝術、文學作品聯系起來，高中音樂作品也不例外，因此，在音樂鑒賞教學中，教師可以通過學科之間的整合來提升學生的學習興趣，同時加深學生對于作品的理解。例如，在課堂教學中進行《伏爾加船夫曲》的鑒賞教學時，教師可以利用多媒體設備將歌曲和美術經典《伏爾加河上的纖夫》相結合，并和學生一起分析船夫的表情、神態、動作，推測船夫的心理活動。除此之外，音樂作品與文學作品的聯系也較為密切，并且中國的古詩詞本來就可以配樂進行演唱，例如，《水調歌頭?丙辰中秋》就可以配樂演唱，教師給予學生特定的旋律，讓學生把優美的詩詞唱出來，在演唱的過程中體味其中的情感，聯想其中的畫面。

（二）結合舞蹈進行教學

音樂鑒賞與舞蹈相結合也不是為一種有效的教學方法，通過音樂作品與舞蹈的結合，可以將枯燥的音樂鑒賞理論與枯燥的答題技巧訓練轉變為生動、形象的舞蹈。音樂鑒賞與舞蹈相結合既可以使學生動腦，又可以使學生動手、動腳，活動起來，在濃郁的氣氛中走進音樂世界，準確的把握作品的情感。例如在進行《保衛黃河》的音樂作品鑒賞中，教師可以借助《黃河》的舞蹈，讓每個學生參與進來，伴隨著作品的旋律而動，感覺其中的震撼。

（三）結合想象進行教學

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中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）31-146-01

音樂鑒賞是音樂教學的基礎領域，既是一種復雜的審美心理活動過程，又是賞析者綜合運用其所具備的音樂知識與人文知識的過程，它可以豐富學生的情感，提高他們的文化素養，對學生的審美及身心健康起著重要的作用，它給人啟示，發人深思，給學生插上理想的翅膀，帶他們遨游世界，讓學生可以更完美地認識世界、理解世界。

一、音樂鑒賞的內涵

音樂鑒賞即人們通過特定媒介對音樂作品進行鑒別和欣賞的精神活動，音樂鑒賞是欣賞者對音樂作品的審美活動，是一種創造性的精神活動。就是要讓學生在音樂中通過感知、聯想、想像與情感的激發，再以賞析、比較、認同等理的參與為手段，進而獲得審美體驗，通過一系列從低到高，從感官到情感，從感性到理智的心理活動過程，使學生在感覺上逐步升華為感受、感知與感情體驗，音樂鑒賞教學是學生接觸音樂、學習音樂最直接的途徑，是高中音樂學習的重要內容之一。

二、高中音樂鑒賞教學的作用

1、啟迪智慧，陶冶情操，培養審美情趣

音樂學科除了教學生學習和掌握基本的音樂知識和技能外，還要通過聆聽音樂、表現音樂和創造音樂，對學生進行審美教育，在鑒賞中審美，在審美中陶冶，使學生充分體驗音樂音響形式中蘊含的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，在潛移默化、無意識中凈化其心靈、陶冶情操、啟迪智慧，讓其養成健康、高尚的審美情趣和積極、樂觀的生活態度。

2、激發學生的民族自豪感和自信心

中國音樂是人類歷史上起源最早的音樂之一，在幾千年的文明發展過程中，中華民族創造了大量內涵深刻、內容豐富的優秀的民族音樂作品，中國的民族音樂藝術獨具特色，日臻成熟，形成了以五聲調式為基礎，內容豐富的音樂體系，成為世界音樂體系中的重要組成部分。聆聽、理解我國各民族優秀的民族民間音樂，可激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心。

3、產生認識世界和改造世界的動力，樹立起美好的理想

作曲家創作出音樂作品，演奏家把它變成實際的音樂音響，欣賞者通過傾聽音樂音響而接受音樂作品，這就是音樂實踐活動的幾個基本環節。欣賞者聆聽動聽的音樂作品，心理得到滿足，內心世界產生變化，注意力和思維趨向作曲家預定的創作目的，從而啟發欣賞者的智慧，豐富欣賞者的精神生活，凈化心靈，欣賞者與作品表達的思想情感產生共鳴，從而接受作品的思想觀點，提高其精神境界，起到潛移默化的作用，進而可產生認識世界和改造世界的動力，樹立起美好的理想。

三、高中音樂鑒賞教學方法探析

1、引導學生深入體會音樂所表現的特定情感

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術。古今中外的許多優秀的音樂作品，往往都表現了作曲家在一定的社會生活影響下而產生的不同感情體驗。然而音樂作品不像文學作品那樣，用具有明確概念的文字直接地表現現實生活的具體形象和作者的思想感情，它只能通過高低、強弱、節奏不同的音樂音響來進行概括性的表現。

因此，我們在欣賞音樂時就需要憑借自己的生活體驗，密切結合 對作品感情的體會，通過想像和聯想來補充音樂所不能直接表達的方面，切身的感受作品，就能更深地、更強烈地體會作品的感情內容。

2、弘揚民族音樂，理解多元文化

我國改革開放和加入世貿組織后，經濟和文化格局發生了很大變化，多元文化進入我國，并對本土文化產生沖擊，音樂是一個世界現象，在多元文化視角下，音樂教育引導學生學習、理解、尊重各國不同的音樂，平等看待文化多元現象，培養學生的多元文化理解能力，推動音樂教育和民族文化的發展，已經成為我們的共識，高中音樂鑒賞模塊設置充分展示了這一理念，音樂鑒賞教學模塊涉及了我國的古典音樂、現代音樂，國外不同區域、不同時代的代表性音樂，豐富的教學內容對于培養學生熱愛與弘揚中國傳統音樂文化，尊重與理解國外音樂文化等音樂意識具有重要作用，教師應當培養學生熱愛本民族音樂文化，繼承本民族音樂文化，注重多元文化與本土文化相結合，學習、理解其他民族文化。

3、培養良好的音樂記憶力

音樂是時間的藝術，樂音轉瞬即逝，因此音樂記憶在音樂欣賞中具有重要的作用，作者往往用重復、變化或對比、并置等等手法將同一音樂素材的音樂進一步加工。人類的記憶是一個比較復雜的過程。 有了記憶，人們才有可能使先后的知識、經驗聯系起來，使自己的先后心理活動成為一個發展、統一的過程。如果欣賞者的記憶中儲存了較多的音樂素材，那么他在欣賞一首新的樂曲時通過對各種不同風格、不同類別、不同音樂主題等的比較，可以感受、理解這個新的作品，獲得整體的音樂印象，進而更好地把握樂曲所表達的思想感情。

總之，隨著我國經濟建設的高速發展，人民生活水平不斷提高，我國的音樂教育會步入世界音樂教育的先進行列，也定將在整個國民教育中發揮更大的作用，作為新時代的年輕音樂教師，我們一定要更新教學觀念，一切從實際出發，研究音樂鑒賞教學開展的情況，結合新課標的要求，選擇適當教學方式，更好地服務學生，服務教學。讓學生在音樂鑒賞這一審美實踐活動中逐步培養敏銳的審美感知力和理解力，不斷豐富積累自己的音樂欣賞的實踐經驗，愉快步入音樂殿堂，去探尋音樂的奧秘，從而獲得最大的審美享受。

參考文獻：

[1] 朱慕菊.走進新課程[M].北京：北京師范大學出版社，2002.

[2] 吳躍躍.新版音樂教學論[M].長沙：湖南文藝出版社，2005.

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學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。因為音樂課堂沒有他們想要的東西。所以大多數同學在課堂上要么是迎合老師，做出一副很認真的模樣；要么是趴在課桌上睡覺或聽音樂；要么是帶上其他文化科作業或課外書籍等等。總之，他們在音樂課堂上找不到他們的需求。那么，學生對音樂鑒賞課的需求是怎樣的呢？

與時俱進，追求音樂的流行美

現代世界，包括音樂在內的各方面都在飛速的發展。無論是音樂創作，還是音樂表演，都在技術上，藝術上有了很大突破，緊緊的體現了時代氣息和人們對音樂文化的需求。作為欣賞主體的學生，理所當然對音樂的品味也越來越高。經過筆者教學實踐發現：

時尚旋律美，是學生音樂鑒賞的首要需求。在《學堂樂歌》單元中，學生對教學內容比較陌生，缺乏興趣，甚至認為其旋律老土，沒有新意。課后，我認真的反思并作出了調整，我將“學堂樂歌’和 “校園民謠”結合起來，課堂上簡略的聆聽“學堂樂歌”，重點是欣賞具有時代氣息的“校園民謠”。比如《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》等，這樣既抓住了學生的興趣，又自然的進行了同類音樂的拓展，收到了良好的教學效果。

明星表演美，是他們內心的“榜樣”需求。在欣賞民族歌劇唱段《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》時，我首先播放了演唱的版本，學生沒精打采，接著播放了王菲演唱的版本，同學們立即表現出了濃厚的興趣。調查發現他們大多數不知道，對王菲特別喜歡，甚至是很多同學的偶像。因為他們這個年齡階段基本上都有自己的偶像，都有自己的“明星夢”。所以，筆者在教學過程中總是找到不同明星的多個版本的音樂給同學們欣賞，以便使學生產生良好的共鳴。

浪漫意境美，是他們放飛心情的需求。在鋼琴音樂單元，我們欣賞了肖邦的《“革命”練習曲》和李斯特的《愛之夢》，兩首音樂都是浪漫主義鋼琴音樂的杰作。但學生更喜歡《愛之夢》，因為《愛之夢》更讓他們覺得“浪漫”，更適合高中生的情感需求。所以在教學過程中，筆者總是從他們的興趣入手，由淺入深，選擇一些諸如《神秘園》、《神話》等音樂作為教學內容的補充，逐步過渡到對他們來說較“難”的音樂，受到了較好的教學效果。

動聽配器美，是他們體驗音樂魅力的需求。在流行風單元，我們欣賞的是毛阿敏1988年春節聯歡晚會上演唱的《思念》，學生反映普遍較差，隨后我立即播放了同樣是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》，學生馬上興奮起來。因為音樂家對這首歌曲進行了重新配器，使其在音色、和聲等更富于流行美。

由于高中生的年齡結構和心里特征，他們對“流行美”的需求還很多很多，作為老師，我們應該用“心”去發現，用“行”去實現他們的“需要”。幫助他們挖掘出時尚、經典的音樂作品。

簡單直觀，力求音、畫、舞結合

音畫結合。例如：在欣賞《西出陽關無故人》和《高山流水致家園》兩個單元時，我們可以根據音樂所蘊涵的意境，選擇《唐之韻》等視頻音樂文件進行播放，使學生在聽覺中領悟意境，在視頻中理解音樂。這樣就讓較難的音樂變得直觀簡單、一目了然。

音舞結合。例如：在欣賞《非洲歌舞音樂》單元時，由于其音樂和舞蹈有著相當密切的關系，所以，我們在教學過程中應忌諱對他們進行孤立的欣賞，而要讓音樂與舞蹈有機的結合，從而更加深刻的了解非洲歌舞音樂的相關知識。

音畫舞結合。例如：在欣賞《爵士樂》時，筆者找到了著名爵士舞的視頻片斷進行欣賞，讓學生一邊聆聽，一邊哼唱，一邊模仿舞蹈，既滿足了學生的“需求”，又使課堂得到了良好互動。

教師理性思維，緊跟專家方向調節學生需求

1、改變觀念，借助“選擇”的力量，選擇一些時尚、積極、動聽、影響力強的作品，使學生在課堂上充滿興趣，教師在教學過程充滿樂趣。科學看待“努力”的力量，明白“努力”需要技巧，需要“選擇”。相信專家，但不要迷信專家，因為專家不一定都有一線教學經驗的，他們對教學實際情況了解得并不是特別到位。

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“音樂鑒賞”與“音樂欣賞”是不完全等同的兩個概念，從漢字語言學的角度看，《現代漢語詞典》對“鑒賞”和“欣賞”分別的解釋為：“鑒賞”是“鑒定和欣賞（藝術品、文物等）”，“欣賞”是“享受美好的事物，領略其中的樂趣”。不難發現，鑒賞包括了欣賞，同時在欣賞的基礎上有所擴展。所謂“音樂鑒賞”就是在欣賞的基礎上將所聽到的音樂與音樂記憶庫中的積累進行比較、鑒別、評價。“鑒賞”突出“鑒”字的功能也在某種程度上滿足了高中生審美中“審”字的需要。此外，高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主還有著另外兩個方面的優勢。一方面，音樂不僅僅只是聲音的藝術、表現的藝術，更是聽覺、情感的藝術，“音樂鑒賞”教學是在“聆聽”這一途徑中令高中生體驗、理解和評價音樂，從中深刻地體會出豐滿與動人的音樂情感，用音樂感性的思維開啟內心世界，而這正是審美教育本質的要求和價值。另一方面，在我國實際教學操作的層面上看，如何進行面向全體高中生的音樂教學，特別在經濟基礎薄弱的偏遠農村地區，對于基礎設施等硬件條件不夠完善和師資配備不夠齊全的學校來說，在資源有限的境況中暫無條件打造音樂資源教室，那么“音樂鑒賞”課可以成為這些地區高中學生享受音樂教育的有效途徑。

1.2劣勢（Weakness）

高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主的劣勢，即教學中仍存在著的有待解決的不足之處，表現在以下兩個方面。首先，課堂教學效用低，高中生主動參與性不高。有一位高中生在自己的日記里這樣寫道：第二節課是音樂鑒賞，我想，睡覺的時候到了。從這位高中生的表述中我們可以明顯地感覺到，音樂鑒賞課引發不了她的學習興趣，調動不起她的學習積極性。其次，“音樂鑒賞”作為獨立的教學模塊，其教學形式和內容較為單一和單調，在教學以“音樂鑒賞”為主的實際情形中，音樂課變成了“聆聽課”、“欣賞課”和介紹似乎與音樂有關的各方面知識的“常識課”。可以說，以“音樂鑒賞”為主的教學形式建立在聆聽基礎之上，基本圍繞著對音樂的“賞”和“鑒”展開教學活動，并沒有在該獨立模塊中體現“演”、“唱”、“創”等其他多種實踐形式，這也就使得我們看到的“音樂鑒賞”課是學生聽完說感受，老師講解學生繼續聽講的課堂景象。

2高中音樂教學以“音樂鑒賞”為主的機遇與挑戰（OT分析）

2.1機遇（Opportunity）

在音樂現實生活中，世界各民族音樂文化的交流在當今時代日趨頻繁，多元音樂文化不斷滲透到音樂現實生活的各個角落，特別是在時下流行的音樂電視節目和音樂選秀比賽中尤為凸顯。這些流行的音樂電視節目和選秀比賽格外受人關注，而高中生也不例外，對這些“音樂”的感受、理解和評判實際上就是一種音樂鑒賞的過程。同時，現代社會生活以國際化、信息化為特征，在蓬勃發展著的文化演出市場里，每天都上演著國內外各色以“音樂”為載體的演出，新媒體的出現也為這些豐富多彩的音樂和表演形式提供了快速傳播的可能性，通過互聯網平臺的搭建，高中生獲取到越來越多的音樂資訊和音樂資源。如何引導學生加以鑒別和評判，區分哪些音樂是低俗低趣味的，哪些是具有真正藝術價值的，哪些音樂是真善美的代表，而這正是“音樂鑒賞”教學的優勢，在提升學生音樂審美能力和理解力方面有著關鍵的作用，有助于學生的身心健康和素質的全面發展。

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［關鍵詞］

高中音樂；課堂；鑒賞教學；現狀；策略

在高中音樂教學過程中，培養學生的修養和促進學生綜合素質的提升是教學的終極目標所在，在素質教育的背景下，高中音樂教學應該注重對學生綜合能力的培養。但是當前高中音樂教學中，欣賞教學占有絕對的比例，甚至欣賞教學已經成為高中音樂教學的全部。

一、對鑒賞為主的高中音樂教學的質疑和分析

（一）鑒賞為主的音樂教學難以滿足學生成長的需求

在高中階段，學生的成長需要保證足夠的全面性。高中音樂教學在關注學生審美素養和意識的同時，應該注重鍛煉學生的音樂表現能力。所以，這就需要教師根據學生的實際情況安排音樂教學，落實以學生為本的教學理念。因為受到當前高考壓力的影響，許多學生沒有自我表現的機會，缺少自我表現的意識。如果在高中音樂教學過程中，教師還是一味地重視鑒賞教學，忽略了對學生表現能力的鍛煉，那么就會使學生表達能力受限，綜合發展受影響。這樣會導致學生只能夠被動地參與學習活動，學生主動學習的意識受到了嚴重的影響，學習的積極性和主動性會慢慢消失，對于其良好成長來說有著重要的影響。

（二）鑒賞為主的音樂教學不符合教育的發展方向

教育教學的本質就是幫助學生獲得基礎理論知識，同時形成一定的能力。所以，在開展高中音樂教學的時候，也應該按照這個發展方向，從而有效促進教學活動的全面性。音樂知識需要學生親自去體驗和理解，音樂技能需要學生親身去操作和鞏固。音樂作為一種表現性比較強的藝術形式，不僅能夠培養學生的審美意識和素養，還會使學生的表現能力得到提升，表現欲望得到增強。發展學生的綜合能力，是當前音樂教學的重要指導理念，同時也應該是教師開展音樂教學活動的基本意識。如果在音樂教學過程中過多地強調音樂鑒賞教學，那么就會使學生的學習脫離實際，學生難以進行知識和技能的有效融合，難以生成解決問題的方法。所以，鑒賞為主的音樂教學與教育教學的方向背道而馳，難以培養出全面的人才。

二、如何科學有效地開展高中音樂教學活動

（一）合理安排鑒賞教學活動

想要更加科學合理地安排高中音樂教學，那么就需要教師在開展教學活動的時候注重合理安排鑒賞教學，重視表現教學的開展。教師在教學實踐中，除了關注學生的音樂技能和文化素養外，要通過有效的技能教學，使學生掌握音樂表演和演奏的技巧，增強學生對于音樂的理解和深入體會。通過把音樂很好地展現在實踐中，可以使學生的自我需求得到有效的滿足，有利于發揮學生的主體性。在音樂表現過程中，學生對于音樂的理解和喜好能夠以更加形象化的方式體現出來，促進其成長和發展。所以，這就要求教師在實際中，應該結合教材中的內容和學生的實際情況開展鑒賞教學。例如，在學習《長江之歌》的時候，因為教學大綱的要求就是鍛煉學生聆聽的能力，所以教師可以充分利用鑒賞教學，使學生對于音樂有更加深層次的理解，能夠在音樂中感悟出一定的含義。但是，教師同時應該注重結合其他教學方式，例如，音樂表現教學，使學生能夠把自己通過感悟和理解得到的東西，以形象化的方式展現在大家面前，提高音樂表現能力，獲得音樂表現成就感。

（二）提高表現教學的比例，加強鑒賞和表現的融合

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一、音樂鑒賞學習的意義

科學家經過科學驗證得出，音樂會影響人的情緒，對人類的身心健康有著很大的積極作用。音樂是靈動的、美妙的，它好似一彎清泉，滋潤人的心田，陶冶情操，提升人的自身修養，同時音樂又是美麗的，它可以提升人的審美能力。所以，在高中音樂教學中要提高學生的思想境界和審美標準，就要讓學生接觸和欣賞音樂作品。

二、高中音樂鑒賞的教學策略

1.教會學生聽音樂

很多學生喜歡上音樂課，他們喜歡的理由不是喜歡音樂，而是音樂課輕松愉悅，并不是鑒賞。那是因為他們不會鑒賞音樂，聽不懂音樂。所以，老師要教會學生聆聽音樂，教會學生聆聽音樂的基本方法，感受作曲家的感情，進而形成一種聲音與心靈的互動。例如，在高一的第一單元，這是高中音樂的起始階段，老師通過《1812年序曲》向學生講解，讓學生了解聽音樂的基本方法。在播放音樂前，先介紹這個作品的創作背景，然后隨著音樂的輕重緩急分別向學生介紹此時表達的情緒和所描述的場景。聽完一遍后，再播放一遍，讓學生自己感受音樂里的畫面。用這樣的方式，使學生掌握基本的聽音樂方法。

2.采用多媒體教學，激發學生興趣

多媒體技術的應用使靈動的音樂課堂變得更加富有活力與生氣。多媒體技術具有聲情并茂的優勢，它可以把音樂變得更加有形、有色、有情，與傳統的教學相比更容易激起學生的興趣。同時，每一部作品都有它自己獨特的創作背景，老師可以在課堂中利用多媒體對學生講述更多作品背景，從而有利于學生理解作曲家的感情。

3.采用作品之間進行比較的方法

在課堂中給學生播放不同的音樂作品進行比較，讓學生說出這些作品的音樂表現要素（節奏、力度、音色等），在不同的作品中是什么樣的感受，起到什么作用，久而久之，就會增強學生對音樂的信心。

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音樂是人類精神文化的本體象征,東西方音樂藝術本體及創造無不根植于數千年文化傳統之精神,音樂鑒賞幫助人們了解音樂的真正內涵,體會音樂的真正意境。從小學到大學都有音樂課程的設置,高中階段的音樂鑒賞又顯的尤為重要。在高中音樂鑒賞教學中,如何巧妙地變換教學方式,如何使學生更好更完美地鑒賞作品,這是許多教師長期以來不斷探索的課題。

一、現階段音樂鑒賞課程設置的缺憾

如何在這個迅猛發展的高科技時代,在高中音樂鑒賞課上,讓45分鐘的效益倍增,讓綿延數千年的中國音樂藝術之精神還能有其文化效度,成了中國音樂教育界普遍關注的問題,反思現階段高中音樂鑒賞教學,我們不難發現,中國音樂文化系統的課程至今沒有建立,教學中存在著許多缺憾,主要表現如下。

1、教材建構:中國音樂藝術精神之"陰陽之道"的缺失

目前國內高中音樂鑒賞新課程教材主要有"人教、人音、湘藝"三個版本,雖然各有其獨特的編寫角度,但從各基本單元內容來看其建構無不淡化甚至是丟棄了中國音樂藝術"陰陽之道"的美學特質。

2、教學內容:中國音樂藝術精神之"意象性"、"區域性"語言內涵的剝離傾向

在音樂鑒賞教學中,教師往往出現將中國音樂語言獨特的結構根基剝離的傾向,僅限于音樂作品節奏、速度等一般要素的分析,缺乏對其作品內容的深度開掘。比如在現代京劇《杜鵑山》和歌劇《后宮誘逃》的比較中,我們可能更多的關注作品本身的創作背景,劇情的發展,核心唱腔的特點,而很少想到其音樂語言的生成特點。

3、教學方法:忽略了中國音樂藝術精神之"感物之心性"的心理需求

在高中音樂鑒賞教學中,特別強調音樂與舞蹈、音樂與繪畫、音樂與哲學等學科的綜合,讓學生從多方位、多角度來接受音樂教育。于是有的音樂教師就認為,音樂課所涵蓋的文化面越廣,所涉及的學科越多,就是綜合。一首器樂作品配上一幅世界名畫,一段歌曲演唱配上一句詩詞歌賦,美術、戲劇、電影、語文、歷史、地理等紛紛擠進了音樂課堂,綜合演變成了膚淺的羅列,牽強的硬塞,機械的拼湊。

其實不同文化、不同藝術形式都有其獨特的的藝術境界,而學生對其也有著"感物之心性"的本能需求,當綜合被機械的解讀,音樂鑒賞也就失去了其學科自身的存在價值。

二、新課改后音樂鑒賞教學方法的探究

1、互動式教學模式

所謂"互動式"教學模式,也稱為錯位式教學法,是指在教學中將教師與學生進行角色互換,即由"師講、生聽"改為"生講、師生共聽"的教學形式,就是把教育活動看作是師生進行一種生命與生命的交流和溝通,把教學過程看作是一個動態發展著的教與學統一的相互影響、相互作用的過程。在高中音樂欣賞課中,互動式的教學模式可以通過以下幾種方式來進行:

(1)創造良好的音樂環境。欣賞環境包括視覺欣賞環境和聽覺欣賞環境,音樂課堂的欣賞環境應該足二者的結合,與其他學科的教學相比,它更具靈活性。安靜的環境、音質好的音響是欣賞音樂的首要條件,它可以促使學生感受意境,享受音樂。除此之外,音質清晰的音響往往給人的聽覺帶來,并誘發美感的產生,引起人們想投入音樂中的欲望。

(2)與學生共同學會聆聽。做到這一點,教師要不斷提高音樂教學技能,用自己的歌聲、琴聲、語言和肢體動作將音樂的美傳給學生。教師還要善于用生動活潑的教學形式,讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅,這是建立美感的重要基礎。另外,欣賞時,教師應用各種容易被學生理解的語言引導學生走進音樂、走進作品,從而培養他們對音樂的理解力。

教師要及時根據學生的情況做出適合學生的教學設計,如啟發他們從旋律、音色、節奏、音型、情緒意境和結構特點等引起聯想和想象,并通過這樣的啟發來引導學生更積極、更主動地欣賞音樂,從而培養學生仔細聆聽、積極參與的良好習慣。

(3)創造輕松、和諧的教學情景。以音樂為媒介來培養學生的群體意識和相互尊重的合作精神具有十分重要的意義。

(4)把握學生學習的心理特征。作為一名音樂教師,要想提高音樂教學質量,必須了解學生學習音樂的心理活動,只有這樣,才能從本質上了解學生的內在音樂心理狀況,對學生學習音樂的行為表現做出最佳解釋,從而采取有效措施,以取得最佳音樂教學效果。

(5)引進"小組學習"模式,構建新型師生關系。小組學習是課堂教學暢通渠道的一種有效形式,在小組學習中,教師以參與者的角色一起投入,教師引發問題情境,啟發交流活動。使學生發揮其新奇獨特的創造力和大膽的、無窮無盡的想象力。

2、通過比較進行音樂鑒賞

課程標準指出:"通過比較音樂的不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景,培養學生分析和評價音樂的能力。"高中音樂鑒賞教學中可采用以下兩種方式。

(1)比較同一作品的不同體裁

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音樂新課標提出，應當提倡學科綜合發展。其不僅體現了現代音樂教學的整體發展趨勢，同時也是文化融合回歸的要求。但是就目前的音樂鑒賞課來看，教師在課堂上過多地為學生延伸了歌曲中所設計的文化、歷史、語言等，使課堂上的一半時間都在進行延伸內容的介紹，如在鑒賞《遼闊的草原》這個曲目時，教師大量地與學生討論草原民族的服裝、節日、習俗、文化、情懷等，不僅占用了大部分的時間，還缺乏一定的音樂性。

面對這樣的現狀，教師在課堂上必須以音樂性為前提，堅持音樂為本的原則，通過適當的教學方法不斷豐富音樂多彩的表現形式，在課堂上掌握有效的內容延伸時間，避免盲目地延伸占用過多的課堂時間。同時，教師要在有限的時間內展現音樂的魅力，為學生呈現更多的音樂鑒賞功能，呼應“學科綜合”的基本要求，使學生在掌握基本音樂鑒賞能力的基礎上，為學生呈現更多音樂相關知識。

二、適當引導教學，避免“填??式”教學

音樂與其他學科有著不同的教學方式，在鑒賞課程中，主要采用的是體驗式教學。由此可見，音樂鑒賞的過程實際上是學生感受音樂、感悟音樂的過程。因此，教師要在這個過程中做好知識的引導者，適當引導學生理解美妙的音樂，而不是代替學生去理解音樂。就目前的音樂鑒賞課現狀來說，很多教師都試圖通過自身對音樂的理解，使學生明白音樂的內在含義，但實際上這樣的做法并不是可取的，學生并不能夠通過教師的講解來了解音樂傳達的境界，無法真正融入音樂中親身體驗。教師需要知道，學生所經歷的人生不一樣，從音樂中感受到的人生哲理也是不一樣的，教師若是過多地對音樂進行主觀詮釋，則對學生想象力和創造力的開發無益。

由上可見，教師在鑒賞課中要根據學生的理解，找到學生在音樂鑒賞中的閃光處，不能以同樣的標準答案來要求和限制學生的想象能力。對于學生不同的理解，教師要給予肯定，但是在學生的理解中可能會出現理解偏差的現象，此時教師應從作曲家意圖出發，通過作曲家來側面否定學生偏差的思維，這樣不僅利于學生接受，同時也能讓課堂更加和諧。如在欣賞歌劇《卡門》時，由于《卡門》創作的背景情節較為復雜，學生在欣賞的過程中非常容易出現不同的見解。無論是從哪個方面進行理解，教師都要給予

肯定。

三、多媒體輔助教學

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如何對高中音樂鑒賞的學習進行分層界定呢？在新課標的課程目標中已經將學生的發展從三個角度來設定 ------情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能。將前兩者合并簡化，可以用“參與度”來粗略地衡量，音樂鑒賞的知識與技能有其專業的特殊性，培養的是學生的審美能力，因此，可以用“參與度”與“審美能力”兩項指標來劃分如下：

優生：審美能力高、參與度高

中等生：審美能力高、參與度低

審美能力低、參與度高

差生：審美能力低、參與度低

此種分層方法打破了行政班好班、差班的概念，符合音樂學科特點；另外，還有一點需要強調的是學生的分層并不是一成不變的，而是根據學生的發展而不斷變化的，因此為教師要注意適當進行調整。

普通高中新課標的基本理念的第 2條為“面向全體學生，注重個性發展”，其中提到“要為具有音樂特長、對音樂有特殊愛好的學生提供發展個性的可能和空間，滿足不同學生的發展需要。”并且在課程內容的安排上還指出要“體現多樣化及可選擇性的特點。”這為音樂鑒賞實施分層教學提供了理論依據。

接下來，將探討如何具體實施高中音樂鑒賞課的分層教學：

一、學情分析

1、高中階段的學生身體與心理都逐漸趨于成熟，具備一定的理解、分析、判斷能力，個性特征相對較明顯，個人喜好以及是否對音樂感興趣或是否有特長都基本確定；因此，如果對所有的學生、班級都采取同樣的教學內容、教學形式，勢必會抹殺一部分學生的興趣或是埋沒了一部分學生的天分；

2、音樂教師通常負責整個年級的教學，學生人數較多、較雜，會出現不同類型的學生，因此不能實行教學“一刀切”；比如：對音樂不感興趣的學生，對這類學生如果還不停分析曲式結構、音樂要素，只會讓他們更厭煩，只有區別對待，另想辦法，才可以扭轉局勢；

3、從課程資源開發的角度上來說，在以《音樂課程標準》為指導的原則下，鼓勵開發國家、地方、學校三級課程的開發與管理，音樂教師正可以在學校課程的開發中多動點腦筋，而分層教學正是一個很好的切入點，可以通過課堂的分層教學引導優生參與到課余的探究、創作活動小組或是課外音樂藝術活動中來，最后形成相應的藝術課程；

二、實施策略

1、教學目標分層設定：我們確定教學目標，要根據新的課程目標，有層次、循序漸進地分別制定總體目標和分層次的教學目標。在新課標中已經從情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能等三方面詳細闡述了課程目標，將其簡化，分層教學的目標就是：差生能接受并喜愛音樂，基本能參與各種課堂音樂活動，掌握最基礎的樂理知識，具有初步鑒賞音樂的能力，基本完成課堂教學的學習任務；中等生形成健康向上的審美觀，積極參與體驗課堂各種音樂活動，能較好地掌握基礎樂理知識和基本技能，能夠獨立鑒賞，具有一定的審美力；優生則要求形成積極向上的審美觀，積極體驗各種音樂活動，進一步拓寬視野，發展創造性思維，具備較好的獨立鑒賞以及演唱、演奏、創作等能力，創造性地完成學習活動；

2、教學內容分層選擇：根據教學目標針對不同班級的情況靈活安排教學內容的多少、深淺；優生參與度、注意力、理解力、判斷力都較強，教師可以根據教學目標適當增加內容，體現“多樣化”與“選擇性”，比如：可以選擇的曲目安排多一點，對曲目的音樂要素、曲式結構與情感表達的關系等內容分析更深入，或是要求他們完成課外的資源收集整理、匯報等創造性探究活動；中等生可稍微降低難度；針對差生，情況也許正好相反，最重要的目標就是激發學生學習音樂的興趣，而不在于內容的多少，比如：只要求他們能安靜地、用心地欣賞，在完成主要曲目的鑒賞之外可以講述音樂家的背景故事，作品中的趣事吸引學生興趣等；

3、教學模式、教學方法分層使用：針對優生，我會在體驗、比較作品、探究、合作的過程中，層層深入，關注點在專業知識與技能上；對中等生不能忽略知識技能，但可就會設計更多好玩、有趣的活動，讓學生在玩中學，提升興趣；而針對差生，鼓勵為主，目的是培養興趣，比如：在“絢麗的世界音樂-----歌唱篇”（花城版）這節，介紹到瑞典的約德爾山歌時，對優生我就會指導學生練習真假聲轉換的技能，并學唱其中的片段，對中等生，就會給學生聽《孤獨的牧羊人》來對比欣賞，能分辨其風格特點，基本能學得有點象就可以了，對差生多鼓勵表揚，最低要求能用心聽，并要求能說出其特點；

4、專業發展分層引導：在課堂上鼓勵喜愛音樂或有音樂特長的學生繼續選修其他模塊或校本課程，努力引導、激發優生對音樂學習的熱情，比如我校中加高中就開設鋼琴小組、電聲樂隊等社團活動，為有音樂潛能的學生提供了一個學習提高的平臺，而這些學生也正是課堂參與最活躍、最積極、最能表現的；對中等生則盡力挖掘其潛能，讓他在音樂領域也能慢慢自信起來；對差生則努力引導他能自愿地、用心地欣賞音樂；

5、教學評價分層推進：最后學分認定與教學評價是過程性與終結性相結合的產物，因此，平時的課堂各項活動，比如：對比判斷不同音樂風格、描繪音樂中的情感、研究性成果匯報等都必須有一定的難易區分或者對活動的要求呈階梯狀；而終結性檢測中，教師命題的立足點應以中、下層次學生為主，試題應有恰當的難度和區分度；統一試題要求，但對不同層次的學生采用不同的評分標準，及時分層反饋、矯正，不達標者再給予一次補考機會，并記上成績。

三、反思：

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【文章編號】0450-9889（2013）05B-0095-01

音樂能帶給人豐富的情感體驗，通過欣賞音樂，人們能提高個人藝術修養，修身養性。音樂教師應該以高中音樂鑒賞課為平臺，培養學生的音樂欣賞能力，使學生學會多角度鑒賞音樂。那么，教師如何才能上好音樂鑒賞課呢？在此，筆者介紹一些自己的教學經驗。

一、課前準備

開設音樂鑒賞課，主要目的是讓學生認識更多不同時期、不同風格的音樂，并學會如何欣賞音樂。上課前，教師應進行充分的課前準備，準備工作主要包括以下三個方面。

1.樂器

大部分的高中學生對樂器的認識僅限于少量的在流行音樂中常出現的伴奏樂器，如吉他、MIDI鍵盤、爵士鼓、貝斯等。以樂器介紹為切入點，往往可以引起學生的興趣，吸引學生的注意力。在教學中，筆者是這樣進行有關樂器方面的課前準備工作的：（1）收集最近較受學生歡迎的動漫配樂或大型交響樂，這些樂曲往往運用了數量眾多的樂器，它們是教師在課堂上介紹樂器的良好素材。（2）準備常見的樂器，以備在課堂上演奏，讓學生能直觀地感受樂器的音色。（3）剪輯樂器演奏視頻，包括單一樂器演奏、多種樂器合奏等。

2.流行音樂音頻、視頻文件

上課前，教師可以把不同風格的流行歌曲集合在一起，通過對其旋律、節奏、和聲的梳理，讓學生了解流行音樂的特點。這樣，能夠使流行音樂帶給學生的新奇感減弱。教師可順勢引導學生將注意力轉移到中國傳統古典樂與西方古典樂上。例如，筆者為學生播放了周杰倫演唱的《臺》與容祖兒演唱的《揮著翅膀的女孩》，經過分析可以明顯看出，這兩首歌曲的和聲進行是一模一樣的。在筆者的引導下，學生意識到流行音樂往往只是在旋律方面變動，大多數流行音樂的和聲走向、節奏變動都有規律，將其與千變萬化的古典音樂相比，高下立現。

3.其他教學輔助資料

教師還應專門為音樂鑒賞課整理一些資料以輔助課堂教學，可將其制成課件在課堂上穿插講授。課件內容包括：（1）音樂基礎理論。（2）課中出現的樂器（附圖），該樂器的歷史源流，用該樂器演奏的著名樂曲。（3）關于配器的知識。

二、授課過程

高中生已經初具獨立分析事物的能力，他們希望表達自己內心的想法，希望得到師長的肯定。因此，在音樂鑒賞課上，教師應該摒棄傳統的灌輸式的授課方式，激發學生的興趣，引導學生在課堂上開展互動交流，使其學會如何欣賞音樂。

1.巧舉例子，培養學生興趣

在教學中，教師應精選例子，巧妙導入課堂，以激發學生的學習興趣。例如，鑒賞莫扎特的《第40號交響曲》，筆者選擇用SHE組合的《不想長大》MV引入課堂。SHE組合的《不想長大》借用了莫扎特的《第40號交響曲》的音樂，填新詞而成。充滿現代感的MV視頻片段與學生腦中古典音樂“嚴謹、典雅”的印象產生了激烈沖突，學生們感到非常震驚，他們的興趣一下子就被激發出來了。此時，筆者介紹莫扎特古典主義時期的音樂風格以及莫扎特的生平，然后再對《第40號交響曲》進行詳細分析。學生們聽得津津有味，還有很多學生主動舉手提問，筆者再一一作答，課堂氣氛活躍，教學效果顯著。

2.閉目聆聽，傳授學生技巧

音樂需要用心去聆聽。在教學中，教師應該教給學生聆聽音樂的技巧：在不了解樂曲背景的情況下，可以閉上眼睛用心聆聽，發揮想象力，邊感受音樂邊想象自己喜歡的畫面；在了解樂曲背景的情況下，要帶著“問題”去聽，感受音樂的魅力。例如，鑒賞音樂《天空之城》。該樂曲為日本動漫電影《天空之城》的配樂，很多學生沒有看過這部電影，筆者在沒有介紹電影情節的情況下，讓學生進行第一次聆聽。音樂起初屬于小調，中途轉到大調，最后回到小調結束。由于小調的音樂帶有憂傷的情感，不少學生在聽音樂時聯想到了生活中不開心的事，而有的學生聯想到的是浪漫的畫面。接著，筆者向學生簡單介紹了電影劇情及該樂曲為哪些具體情節配樂，然后讓學生再一次聆聽樂曲。這一次，學生們是帶著“問題”去聆聽的（樂曲對烘托氣氛起到了什么作用？樂曲是怎樣用節奏和旋律表現電影畫面中的元素的？……），音樂給學生的感受與上一次聆聽時的感受有了很大的不同。這樣教學，能夠使學生掌握欣賞音樂的技巧，提高學生的音樂欣賞水平。

3.發表聽后感，提高學生能力