緒論:寫作既是個人情感的抒發,也是對學術真理的探索,歡迎閱讀由發表云整理的11篇初中數學中的美育范文,希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。
中圖分類號:G632 文獻標識碼:B 文章編號:1002-7661(2014)14-352-01
初中數學教學的美學教育,是把數學教育提高到了一個更高層次的教育活動,為了保證這個活動順利進行,數學教師要不斷更新教學形式,不斷更新教學語言,不斷更新教學手段,運用先進的教學理念,積極探索數學美學教育的彰顯形式,做到“語不驚人死不休”的教學效果。同時,數學教師平時要多讀一些美學書籍和文學書籍,用美學的概念和表現形式去探索數學中的美,用文學書籍中呈現出來的美好藝術享受去觸摸數學中的美,尋找數學中的美。美無處不在,廣大的初中數學教師在教學中要努力去探索和發現,讓“美”貫穿數學教學始終,終結數學課堂枯燥的時代。
一、美學教育可以助推學生思維能力發展
初中階段,正是學生思維能力高度發展的最佳時機。中學數學教學的基本任務之一是傳授數學知識和培養技能。培養技能的方法很多,譬如一題多解、一題多變、一法多用、一圖多變等。教學中,教師要鼓勵學生標新立異,創設思維境界,使學生對數學所彰顯出來美讓學生感受最靈敏、最強烈、最深刻。感受最深的時候,學生的思維也就進入了最佳時期,他們會感受到數學中彰顯出來的美,從而體驗到喜悅和成功后樂趣。數學美的誘發力喚起了學生濃厚的興趣,啟迪了學生的思維活動,讓學生親身感受到數學的奇異之美,陶醉在了數學美的愉悅之中,思維能力得到井盆式爆發。
二、美學教育可以激發初中學生學習數學的興趣
初中數學教學,長期以來,困擾老師們的教學難題是學生對數學課沒有興趣,課堂上打瞌睡或人在教室心在外者比比皆是,更有甚者,數學課堂上嚴重搗亂,破壞課堂紀律,與老師唱反調。要徹底改變此種打瞌睡的教學模式,教師可以在數學的美學教育上下功夫。為了達到美學教育的效果,可以通過生動的學生熟悉的實際事例、形象的直觀教具,組織學生進行實際操作等引入數學概念、定理、公式。還可以結合教材內容,向學生介紹數學的發展史和進展情況以及在社會主義現代化建設中的廣泛應用,使學生充分認識到數學的用處。還可以根據教材內容,有選擇地向學生介紹數學典故、趣聞軼事和中外數學家探索數學思維王國的奧妙的故事,讓學生感受到獻身數學的光榮。還可以把數學教學作高度生活化的處理,讓數學書上的知識在實際生活中都能找到影子,學生會覺得他沒有白學數學一場,如此,學生會“不用揚鞭自奮蹄”。
三、美學教育可以加深學生對知識的理解
數學的美學教育可以調動學生學習數學的興趣,其美學特征可以將數學枯燥的符號和公式形象化,加深對數學知識的理解。利用了美學教育的數學課堂,抽象枯燥的數學概念、公式、定理會從直觀形象上升為理性形象,使學生易于接受。另外,教師通過嚴密的推理,生動的語言,優美的圖形,科學的板書等作出審美示范,創設思維情境,把數學美簡單統一、和諧對稱等特征融貫在教學的整個過程中,學生會在美的享受中獲得知識,理解知識,掌握知識。另外,多媒體教育也是一個能將數學教學美學化的重要工具,通過多媒體的美化,能使許多抽象的知識變得簡單易懂。使用多媒體,許多需要老師費勁口舌才能表達清楚的概念等,學生會在幾秒鐘的時間內得到深刻感悟。
中圖分類號:G630文獻標識碼:A 文章編號:1003-2851(2011)06-00-01
審美教育就是培養人們對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點的教育,初中美術課堂滲透審美教育就是讓學生樹立審美觀念、審美理想和審美情趣,在陶冶高雅情趣的基礎上,促使他們更加熱愛美好的生活。本人以新課程標準為航標,也嘗試著在初中美術課堂教學中科學、合理地滲透審美教育。
一、巧設情境,激發學生無窮的審美情趣
一堂生動的美術課是一首優美的抒情詩,也是一曲悠揚的動聽的音樂,或者是震撼人心的童話故事,因為它主要靠教師創設的美麗情境所至。在初中美術課堂教學中,教師只有創設優美的教學情境,才能撥動學生的心弦,使學生的情感隨著情境的推進而融入角色,參與體驗,喚起興趣,激發積極思考、自主學習的欲望,激發學生的學習熱情和審美情趣。我在美術課堂教學中,根據不同的教學內容和學生的年齡特點,精心設計一些情境,以達到提高教學效率的目的,譬如采用游戲情境、音樂情境、謎語情境和故事情境等。總之,教師要不竭提高自身美學素養,做好充實的課前籌備,課盡量上得活躍、活躍、心曠神怡,積極為學生創設一個美的情形,使教室內布滿協調、輕松和歡愉的空氣,并運用說話、教態和各類形象教學手段,諸如投影、錄像、什物展示、范畫和故事等等,使學生處于濃密樂趣的強烈求知欲中潛移默化地受到美的陶冶,從而提高審美能力。
二、善于引導,培養學生的審美理想
學生對美妙事物的直觀后產生的情感反應,是審美活動最初的表現形式,但這種感受和感化,都受著審美理想的制約。初中生由于年齡和身心發展的局限,往往把握不了是非標準,不能真正分辨生活中的美仇、善惡。其實,不同的審美觀點往往會引起不同的情感反應,而優秀、健康的藝術作品都是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點,一般能使欣賞者得到積極的審美愉悅的感化作用。實踐證明:實施初中美術審美教育中的寓教于樂既符合藝術審美活動的特征,又是新課程標準的重要教學目標。因此,教師在美術課堂教學中只有選擇比較優秀的美術作品,并通過與學生的互動探究,才能收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。
三、順水推舟,培養學生的審美創造力
初中美術教學不僅要培養學生感受美和鑒賞美的能力,而且要培養審美創造力和形象思維能力,讓他們將來學以致用地去從事改造生活的實踐。著名美術教育家豐子愷先生說:“想像是繪畫上極其重要的一事,有形的東西,可用想像使它變形;反之,也可以用想像使它有形。”初中學生充滿幻想,教師一定要因勢利導,將他們的豐富的想像力轉化為審美創造力,既要以他們逐漸形成的想像力為前提,又以在美術課中逐漸學到的技能技巧為必要途徑。因此,初中美術課堂教學中培養學生的美術技能技巧是非常重要的。學生積極運用所學到的有關線條、色彩、比例和構 圖等造型手段,以及對客觀事物的觀察分析能力,在教師的指導下就能夠變無形的想像為可視的形象,創造出具有一定審美價值的美術作品來。
隨著我國商品經濟和科學技術的發展,美術的觸角已延伸到了商品經銷、印刷工藝、建筑裝飾和服裝設計等廣泛的領域,所以培養未來勞動者素質的美術教育,理應在上述這方面發揮作用。目前,我們使用的美術新教材中羅列了諸如紙盒包裝、廣告貼、標志設計、壁掛設計、服裝設計和折紙建筑等內容,都是為了教給學生實用美術的知識,并訓練其進行實際設計的初步技能。當然,作為基礎教學的初中美術課標并不要求學生將來成為的設計師或者畫家,但一定要努力培養學生具有一定的想像力和創造力,不斷激發他們改造自然和改造社會的美好愿望。
四、精益求精,培養學生的形式美感
作為視覺造型藝術的美術是依賴形式而存在的,學生學習美術必須接觸美術的審美形式(各種藝術語言因素),諸如線條、色彩、質感和肌理等;當學生面對自然界的各種美好事物時,也總是要接觸山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等方面,從而感悟自然美和藝術美的真諦。因此,培養學生對形式美的感受能力,也就成了審美教育的重要方面。
審美能力是一個初中生應該具備的能力之一,也是初中美術教學的教學目標之一,培養學生的審美意識具有重要的現實意義。根據這一教學目標,要求老師在美術教學過程中更加專業化,不僅做到對義務教育的理論教學,還應該做到合理的知識延伸,在開展美育能力教學的同時從其他方面進行教學,這樣既可以提高學生的審美能力,又能學習我國傳統的文化知識,加強學生的美術鑒賞能力,培養學生善于發現美的能力等。
一、審美教育在教學過程中的重要意義
所謂審美教育,簡單地來說,就是老師在充分利用一些優秀作品的同時,引導學生發現作品中的美,培養學生樹立正確的審美觀,使學生對美的事物的鑒賞能力逐漸提高,最后形成高尚的道德意識。某著名詩人曾說過:“美術教學的目的不是培養多少個藝術家,而是為了培養出積極樂觀,具有高尚道德情操的人。”雖然初中生的未來理想并不一定從事美術事業,但是美術教學可以幫助學生養成較高的審美意識以及高尚的道德素養,對整個社會風氣起到積極的作用。
二、初中美術教學中審美教育的開展
1.創設生動的情境
老師進行審美教育時,首先要培養學生的感知能力。在美術教學過程中,美術課堂教學是老師對學生進行直觀的審美教育的形式之一,因此,老師需要充分利用美術課堂進行審美教育,讓學生在美術課堂中感受美。
多媒體的教學手段可以充分利用到美術課堂中,在美術賞析時,多媒體是一個很好的幫手。例如,在學習《北京故宮》一課時,某美術老師通過借助多媒體手段讓學生在課堂中觀看大量北京故宮的圖片,在欣賞故宮美景的同時,還可以配上悠揚的音樂,讓學生在感受此景雄偉壯麗的同時,還可以在音樂中進行賞析,深刻感受到作者的內心情感,由此轉向對美術知識的學習。該美術教師還將《巴黎羅浮宮》一課和此課進行統一講解,這樣可使學生更好的將中、西方的美術作品作對比,形成鮮明的文化差異,感受到美術課堂帶來強烈的視覺效果。在感受作品的同時,學生也充分了解到作品的創作背景,提高自身的審美意識。
古今中外優秀的美術作品數不勝數,美術科目在審美教育的過程中,我們應該充分挖掘其自身的藝術價值,通過對美術作品的賞析,使學生自身的文化素養、道德水準、審美能力得到進一步提升,這就是審美教育在初中美術教學中帶來的重要意義。
2.符合學生自身特點
在初中教學過程中,音樂、體育以及美術是培養學生審美意識的主要課程,處于青少年時期的學生,不但具有幼時的天真、幻想、可塑性強的特點,還出現了青少年的某些特征,如意志力不堅定、控制能力差等,這些特點都說明初中生教育過程的艱難性。作為初中美術老師,在教學過程中一定要充分考慮學生的心理特點和內心需求,結合社會不斷變化的時代特征,利用各種不同的教學手段,對學生進行積極的審美教育,使學生的想象力和創造力在提高的同時,學生自身的價值觀也得到提升。
3.結合實際生活
著名的雕塑家羅丹曾說過:“生活中不是缺少美,而是缺少發現美的眼睛。”這就要求老師需要通過美術教學培養學生正確的審美觀,引導學生善于發現身邊美好的事物。在初中美術教學中,老師首先要對學生進行系統的感知培訓,即讓學生在發現身邊美好事物的同時,更注重良好人格的培養。例如,一部分學生盲目追趕潮流,認為“染成黃頭發”才是美,暑假時更有學生忙于“整形”“染發”等,過分注重自己的外表,嚴重影響了初中生的身心健康,對身體健康造成危害。針對這種現象,教師在進行美術教學時,可以組織學生進行“什么是美”的討論,并利用某些畫家刻苦的求學經歷,對學生進行教育,讓學生充分了解什么才是真正的美,逐漸引導學生樹立正確的審美觀念。由此可見,美術教育不僅是藝術培養,更是對學生心靈洗滌的過程。
三、結語
綜上所述,對初中生的審美培養尤為重要,老師在教學過程中起著重要作用。初中美術老師在教學過程中要培養學生的審美能力,進行審美教育的同時需要結合學生的自身特點和需求,養成學生對美的事物主動欣賞的習慣,讓學生主動去發現身邊的美好事物,積極發現美術作品中的美感,提升自身的綜合能力。
參考文獻:
目前,美術教育已成為我國素質教育中的一個重要組成部分,因此只有提升美術教育質量,才能提升學生的素質。但由于我國的邊遠山區貧困,而且美術學科不計入中考成績,因此在邊遠貧困落后山區的初中學校,美術教學常常被老師和學生忽略。因此,對我國邊遠山區初中的美術教育近況分析,結合自身的經驗做出以下分析和總結。
一、關注學生思維,了解學生的內心世界
我們應當多關注學生的心理活動,了解其內心想法,這樣才能夠培養學生的興趣。在學生認知世界、了解世界的過程中,美術的發現與表現起到了很大作用。所以,教師的作用就是通過教學,采用適當方法引導好學生,激發其熱情。
在我自身的教學經驗中,有這么一個真實的例子:在初中的一節圖表教學課上,學生對枯燥乏味的圖表毫無興趣。但是對各種各樣的新奇圖案尤為喜愛,教師注意到這一點,通過新奇圖案來表達圖表的方式來引導學生。老師可以通過圖表來激發起學生的興趣,讓學生學以致用,學會用圖表來表達一些具體的事物。我在講授這一節課的時候,通過觀察發現學生比較喜歡課程表,因此就沿著這一方向加以引導。讓學生自己做課程表,可以按照自己喜歡的方式做出有特色的課程表。對表現差的學生給予鼓勵,選出成績優異的學生來做校課程表,加以表揚。通過老師的正確指導可以使學生對學習、對生活產生更濃厚的興趣,還可以提高其能力。
二、讓學生學會設計,將設計藝術融入生活中
生活是藝術的舞臺,生活中處處都有設計的存在,無論是學生還是成年人,生活中都要用到設計和規劃。例如,搬進新家,首先應該做一個設計,有人說,讓裝潢公司來做就是了,但這仍然需要你畫一張圖紙,讓他們了解你的想法和意向,所以要學會和別人溝通交流。例如,女孩子早上起床第一件事情是先考慮穿什么衣服,如何搭配款式和色彩,這些都需要進行設計。在我們的初中教材中也有很多關于設計規劃的內容,教會學生怎么設計,以及補充更加實用的知識,是值得我們美術教師鉆研的。
三、實施具體的學生學習評估方案
在教學中,規范的管理制度非常重要,對于教師而言有了一些制約可以提高其教學質量。在美術教學中,如果沒有嚴格的考核方式,學生就會松懈地去學習;沒有規范的管理制度,老師會懶散地教學。調查發現,如果沒有一定標準的美術學習評估與考核方式,只有一少部分的教師在認真授課,其余大部分教師并沒有認真嚴謹地授課。所以在學生的美術教學中,應該形成一整套學生的學習評估與考核方案,以及配套的教師教學考核方案。例如,定期對美術教師進行培訓,對教師教學質量進行不定期考查,將學生的學習成績與老師的教學質量結合在一起。
1.環境布置
濃郁、良好的藝術氛圍是激發學生學習興趣的動力。為了營造濃郁的審美教育環境,在平時的美術教學中,我們可以把學生的優秀書畫作品懸掛于教室的墻壁,或制作一些工藝品來裝飾教室,從而讓學生一進入教室就被美術的氣氛所感染,產生了強烈的求知欲與學習興趣。同時,對于那些書畫作品被選中的同學來說也是一種極大的激勵。例:教學《探求文明古國瑰寶──我國優秀的工藝美術傳統》一課時,筆者事先布置同學們從家里各自帶一件工藝美術作品,加上教者自身的作品,一張張配以文字說明的精美文化瑰寶的圖片張貼于墻壁之上,美術教室儼然成了一個小型展覽會。濃郁的藝術氛圍讓學生仿佛徜徉在一個藝術海洋中,結合教材內容,同學們爭相發表意見,互相討論,互相提出疑問,教師相機作臨場指導,課堂氣氛異常活躍。
2.媒體創境
教學實踐表明,在教學過程中充分抓住教材的審美點有效運用現代電教媒體,積極創設有利于學生欣賞的特定情境,能夠充分展示凝固在教材之中的靜態美、動態美,活躍學生的思維,增強他們的理解感悟能力,激發學生以積極的心理因素參與審美活動,提高學生的審美能力,從而更好地進行審美教育。例:教學《燈與光》一課時,筆者通過播放一段自行拍攝的夜景錄像作為教學導入,以此可開闊學生的視野,突破時間和空間的限制,向學生傳輸大量的信息,引導學生對生活中具有現象美的事物進行細致觀察,從而培養學生熱愛美的欲望,豐富學習情感,提升審美意識。
二、有效美術欣賞――感知美
1.激發欣賞興趣
作品欣賞是美術教學中的重要組成部分,它有助于提高學生的整體美術素養,培養審美能力和理解力,有效實現對學生的審美教育。然而,由于種種緣由,長期以來美術教學卻一直以傳授基本技能為主,許多教師一遇到欣賞課時往往會簡單草率而過,或輕描淡寫介紹一下,或讓學生自己看課本,缺少了對一些古今中外美術名作的欣賞討論,學生學得也興趣索然。作為中學美術教師,應充分利用好欣賞課,使課堂成為探究、感受、表達自然美、生活美,欣賞美術作品的“大沙龍”。教學中,教師應少講結論性的話題,留下一定的時間給學生,把專題欣賞與隨堂欣賞及現場欣賞有機結合起來,不放過任何一個可以促進學生自主探究藝術現象的機會。以此激發學生對欣賞課的興趣,使學生在不知不覺中提高視覺感受能力,形成健康的審美情趣。
2.關注欣賞方法
《解讀》對我們的欣賞課教學提出了明確的要求:“教師在平常的教學活動中,要有意識地培養學生的‘多角度’的欣賞意識和方法。”筆者認為具體可從如下角度欣賞美術現象和美術作品:(1)從作品美術語言的角度來欣賞,即欣賞時側重于觀察和分析作品的色彩、線條、構圖、明暗、肌理等因素,體會這些因素是如何表達作者的思想感情的,或圍繞作品的主題作者是如何組織材料的。(2)從美術史的角度來欣賞,即欣賞時可從某一畫派、某一藝術運動的角度出發,看它的演變、興衰及在某一畫派中的地位,在美術史上的貢獻。如:欣賞莫奈的《日出印象》時,可告訴學生《日出印象》因印象派而得名,其在美術史上占有特殊的地位和貢獻。此外,我們還可以從傳記的角度、歷史研究的角度、文化的角度來欣賞。
三、鼓勵想象創作――創造美
著名美術教育家豐子愷先生說:“想象是繪畫上極其重要的一事,有形的東西,可用想象使它變形;無形的東西,也可以用想象使它有形。”審美創造是美術教育的核心,美術教育不應以培養學生發現美和感受美的能力為最終目的,更重要的是培養他們的審美想像力和創造力,提高形象思維能力。例:教學《家居裝飾》一課時,在學生學習了版畫的特點和制作方法的基礎上,可要求學生自己動手手工制作“版畫”。創作中,同學們自由選擇各自喜歡的厚紙板、石膏板、肥皂、橡皮等制作材料,充分展現了一幅幅趣味盎然、充滿藝術靈性的作品。如古樸的印章肖像、可愛的動物、美麗的風景等等。教學實踐表明,通過讓學生動手制作,激發了學生的創造熱情,讓學生在審美創造中提高了審美素質。
總之,提高學生的審美素質,是與新的時代息息相關的重大課題。《中國教育改革的發展綱要》關于美育的論述明確指出:“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力,陶冶高尚的道德情操,培養全面發展的人才,具有重要作用。”作為一名美術教育工作者,在今后的課堂教學中,應牢牢把握住審美教育這條主線,巧妙地通過各種途徑撥動學生美感的心靈,啟迪智慧,培養發現美創造美的能力,從而不斷提高他們的審美素養。
參考文獻:
多年來我嘗試著對初中美術進行愉快教學的探索,我從美術學科的特點出發,充分利用教材中的愉快因素,采用學生喜愛的靈活多樣的教學手段,進行愉快教學,在實踐中作了一些初步的探討和嘗試。
一、初中美術課實施愉快教學的重大意義
初中美術課是義務教育必修的一門藝術教育課程,是對學生進行美育,促進智力發展和進行思想品德教育的重要途徑。通過美術教學,向學生傳授美術基礎知識和基本技能,對提高學生的審美能力,陶冶高尚情操,培養良好的品德、意志,增強學生的愛國主義精神,提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力都是十分有益的。科學實驗也已證明,學習美術能使右半腦得到鍛煉,這對于促進人的智力全面發展具有非常重要的作用。一個受到良好美術教育的學生,觀察事物就比較敏銳、細致、準確、完整,對形狀的區別、明暗的判斷、空間的理解、色彩的分辨能力都較高。它對從事社會多方面職業都有極大的好處,對于提高整個中華民族的文化素質,挖掘人類的潛力都具有深遠的意義。因此,在初中美術教學中實施愉快教學是十分必要的。
二、愉快美術教學的作用
體現愉快教學,簡單地說,就是在教與學的活動中讓學生愉快地學習、思考,在愉快中獲得知識,在愉快中鍛煉學生的動腦動手能力,在愉快中培養學生當學習的主人。關于“愉快教學”,我國古代教育家孔子說過:“知之者不知好之者,好之者不如樂之者”。這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣,一種愉悅的心理,一種力求認識和創造的傾向。在談到關于文化教育時,就曾強調“寓教于樂”以獲得最佳的教育效果。現代教育心理研究也表明,興趣與學習的關系非常密切,只要有興趣,學生就不會覺得學習是一件乏味之事。
三、初中美術愉快教學的具體措施
(一)教師的教態應親切自然,師生共同創造一種和諧愉快的氣氛
教態是教師在教學過程中,外部表情與內在氣質的形象反映,它對學生的學習心理和情緒有著直接或間接的影響。好的教態,學生會感到親切、輕松、愉快,有利于提高學習的興趣。許多優秀的教師都懂得微笑的意義,他們即使在十分疲憊或身體不適的情況下,也總是面帶微笑地走進教室,他們懂得,學生會從老師的微笑里感到關心、愛護、理解和友誼。同時學生也會從教師的愉中受到鼓勵,激發起愛老師。所以,教師在教學活動中就應始終保護良好的心理狀態,促進師生在認識與情感兩方面的溝通,變一切消極狀態為積極狀態,師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。
(二)運用電化教學,激發學生的學習興趣
美術是視覺藝術,需要通過視覺來獲取信息,這就必須強化直觀教學。將現代化的電化教學手段引入美術課堂,使教學媒體多樣化,就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知,在激發學生學習興趣和提高教學效率方面具有很大的作用。
(三)重視導課藝術
激發學生的學習興趣,成功的一節課,從開始就應引人入勝,讓學生的精力很快集中并對新課產生興趣,因此對新課的導入應作精心的設計。導課是一種教學藝術,它沒有固定不變的模式,要根據教材的特點和學生的實際,進行創造性的設計。教學才會成功,才能形成一種活躍、生動的教學氣氛,給學生一種真正的藝術審美愉悅的感受。
(四)重視輔導環節
輔導在美術課堂教學各環節中占有重要的地位。美術課一般要求教師在15―20分鐘之內作少而精的講解示范,余下的20―25分鐘是學生作業。所以,輔導在美術課堂中所占的時間最多,教師需付出一定的精力。教師應根據本節課所授內容,善于啟發學生的思維,讓學生在練習中發揮自己的想象力和創造力;對作業中普遍存在的問題要及時給予點撥;對個別作業困難的學生要給予啟發提示;對好的作業要給予鼓勵和表揚。由于作業時間較長,課堂氣氛容易顯得沉悶,為使學生保持一種愉快狀態,作業時可播放一些優美抒情的音樂來激發學生情趣,拓展學生的思路,課堂結構也優化了。
(五)創設輕松活躍的教學氛圍,緩解學生學習壓力
在教學中,我希望積極發揮美術的心育作用,減輕學生的壓力,讓學生們輕松、愉快的健康成長。在給初一新生上《小伙伴》一課時,課前我偷偷抓拍了一些同學的照片,因為大家剛剛在一個班集體中生活,對于同學之間有的還并不太熟悉,上課一開始我就利用多媒體播放幾位同學不同表情的照片,問:看你們能叫出他們的名字嗎?有的學生異口同聲的喊出這位同學的名字,大家的興趣一下高漲了起來,同學們的注意力集中了,學生的創作、表現欲望隨之發揮的淋漓盡致,而恰恰這些都是在無形中自覺產生的。參與活動與實踐已經內化為心理的需要,學生身心處在積極發展狀態。
美術教學中,創設情境,引領學生學會欣賞美,激發對美術的熱愛,對美術作品的喜愛之情,激發“以美創美”的欲望,為創造力的提高埋下伏筆。
培養學生的審美意識,首先應激發學生產生審美的欲望,激發對美術的熱愛之情,是首要因素。沒有情感做基礎的美術欣賞,美術作品也失去賞的意義。
一次美術欣賞課上,筆者用多媒體呈現《吶喊》這幅作品,作品一呈現在學生面前,多半以上的學生臉色大變,不同的聲音使課堂“躁動”,多媒體的使用,美術作品沒有吸引學生的注意力,反而使學生不敢直視作品,眼睛游離到窗外,尤其是女生不敢看,有的嚇得“哎呦”一聲,立刻捂住臉。有的說,“什么呀老師,您怎么讓我們欣賞骷髏呀?”有的說“畫家一定是神經病,那么多美的東西、美的物體不畫,畫沒有血肉的骷髏,閑的沒事找事,自己都沒有美的素養,還是畫家呢,對畫家的侮辱”……學生在害怕、恐懼之余,學生的“畫家是神經病”的說辭又會使課堂難以平靜下來,學生的表情逐漸由恐懼轉變為茫然、不可思議等綜合反應。這種反應難免有夸張之感。這些“反應”說明審美素養的缺乏。
因此,審美能力以及創造美能力的培養和提高是初中美術教育的兩個方面,應貫穿到美術教學的始終以及各種課型中,讓“美”在美術課堂上綻放,讓“美”在學生的“作品”中棲息。
二、美育教育的主要途徑
1.情境創設,提高審美意識,提升審美能力
多媒體教學被廣泛運用于各個學科。對于美術課教學,多媒體獨特的功能,也不容小覷。如,七年級的美術活動課《吶喊》,為避免上文提到的“骷髏”令學生“魂飛魄散”的主要方法是教師應注重多媒體的使用,注重引導和潛移默化,可以首先用談話法,引導學生“入境”,產生欣賞美的欲望。如,先呈現一個視頻,視頻中的人物正在用擴音器,做聲嘶力竭的演講,聲情并茂,教師提出問題:在這樣一個吶喊聲的視頻中,你感受到吶喊者的什么?繼續呈現視頻短片,諸如后背背著嬰兒,手中牽著孩子的母親的吶喊,呈現運動員奧運賽場上拼搏進取、勇于奪冠的吶喊,呈現歷史中的國破家亡的淪亡者的吶喊……再呈現不同境況下的“骷髏們”的吶喊,學生會感到水到渠成,不再害怕骷髏,不再認為畫家是神經病。
2.問題討論法,提高欣賞能力
多媒體創設情境,教師的問題引領也不能忽視,如果只讓學生觀看視頻、圖片,學生的審美也停留在表層,畢竟他們的審美能力急需提高,問題的提出,以討論為主,學生在討論中學會欣賞、學會鑒賞。
如,《吶喊》的活動課堂上,教師可以提出討論性的問題:要表現出一個特定的吶喊者的形象,你感覺最關鍵的是應抓住什么地方進行表現?
再組織學生欣賞《吶喊》的幾幅作品,討論教師提出的問題,引導學生探討表現的方法和手法。
3.引領學生生活中感受美
《義務教育美術課程標準》指出:美術教育的途徑很多,主要應以觀察、欣賞、評判自然景觀、自然材料以及身邊發生的事、活動等進行。
如春天到了,校園里的廣玉蘭開放了,引領學生賞花、觀察花的形狀、顏色、味道,再以詩的語言賦予花的美。引導學生拿起手中的畫筆,對春花進行寫生。學生對花的賞析,對花有了新的認識,就會產生創作的欲望,繪畫作業的布置,也就不再是“空穴來風”,學生有了生活觀察的基礎,畫起來便有心、用心。
再如,在美術欣賞課上,教師利用自己拍攝的幾個生活情境圖片,呈現給學生,組織學生展開真善美的大討論,提高學生的??美意識和審美情趣。
4.以“再現美”的活動促創造美的能力
中圖分類號:G622 文獻標識碼:B 文章編號:1002-7661(2016)01-050-01
新課標要求美術鑒賞教學平衡知識與技能、情感與態度、心理特征與創新能力,不斷創新教學方法,推進美學改革,構建出個性的、趣味性的、創新性的美術課堂,讓學生在更好的環境中領悟美術作品的內涵以及創作初衷,提升學生的美學素養,讓學生樹立正確的審美觀,促進學生身心健康發展。以下是筆者在美術鑒賞教學實踐中積累的一些有效的教學策略。
一、根據作品情節,采用合適的鑒賞方法,剖析作品內涵
美術作品的創作都有其獨特的故事或由來,了解其背后的故事,抓住作品的情節,才能夠更好地品味作品,提高自身的鑒賞能力。如,欣賞達?芬奇的作品《最后的晚餐》,筆者先介紹了相關的背景故事,再讓學生對13個人物形象進行分析,找出異同,隨即讓學生進行角色扮演,通過神態和肢體重現作品,進而體會人物的性格特征,更好地掌握作品。
在鑒賞美術作品時應切記因地制宜,選擇不同的鑒賞方法,以便深入理解作品。鑒賞美術作品的方法有很多,如探究討論法、參觀考察法、直觀法、形式鑒賞法、比較鑒賞法等,針對不同的美術作品應采用不同的鑒賞方法。如,可以選擇比較鑒賞法,通過橫向比較,將同一時期的作品相比,也可以通過縱向比較,把不同時代的作品相比,以便讓學生更好地了解美術史。鑒賞的關鍵在于思考,對于美術作品我們要有自己的感官體會,能夠通過自主思考、分析、評價,增強自身可持續發展能力和美術鑒賞能力。
二、活用教學方法,探索多元教學方式
其一,構建動態課堂。在美術教學活動中,可以適時轉換師生的定位,根據學生的實際美術水平進行劃分,各小組設置不同的課題,讓學生相互合作,自主探索。課堂上,讓各小組推選出代表上臺為大家演示該組的研究成果。這樣一來教師從主講人轉變為參與人及組織者,學生在這個過程中不僅能提升自己的美術鑒賞能力,也能提高自己的語言表達能力,張揚自己的個性。
其二,多問,消除惰性。讓學生高度集中注意力,積極參與課堂教學的有效方法是提問。首先要明確提問的目的,其次要保證問題質量、問題難易度,最后提問要針對作品整體。如,該作品吸引你的是什么,這幅作品屬于什么派系,等等。鑒賞需要引導,特別是對于初中生而言,他們的審美觀和價值觀都不夠完善,需要教師加以引導。教師完全可以像聊天一樣對學生提問,這樣才能很好地調動學生的自主性及積極性,加強學生對問題的關注,挖掘美術鑒賞的深度。
其三,多角度切入。美術鑒賞綜合了視覺、知覺、意識等過程,融合了美學、哲學、社會學、歷史學等,是對作品的藝術技藝、文化內涵、思想內容進行理性分析、判斷、鑒別和評價。因此,在美術鑒賞時,針對不同的作品,教師要從不同的角度切入,以便更好地剖析作品,全面地向學生普及知識。
三、與其他學科整合,提高美術鑒賞教學效果
其一,美術與語文的巧妙結合。陶淵明的“曖曖遠人村,依依墟里煙,狗吠深巷中,雞鳴桑樹顛”的意境與北宋山水畫的意境不謀而合,無不透露著詩人與畫家對自然風光的無限熱愛。再如,不同時期對山水的描繪總有不同的意境和面貌,教師可以利用古詩,讓學生從古詩意境入手,體會山水畫的意境。正可謂“詩中有畫、畫中有詩”,古詩與古代的山水畫有著緊密的聯系。將畫與詩相結合,不僅能提升學生學習美術的興趣,而且能拓寬學生的知識面,收到良好的教學效果。
其二,在美術鑒賞中引入音樂。音樂與美術有著千絲萬縷的聯系,音樂不僅能活躍美術教學的氛圍,推動美術鑒賞教學的順利進行,也能更好地渲染人的情感,幫助學生更好地理解美術作品。
四、開展有效評價,促進學生全面發展
美術鑒賞教學評價形式多種多樣,只有實施有效的教學評價,才能促進學生全面發展。多元時代美術類別豐富多彩,因此對美術作品的評價也應呈現多樣性。適時采用自評、師評、互評等方式,能讓學生及時收集多方面的信息,增強對作品的全面理解。當然,這里的評價筆者建議多為良性評價,因為初中生無論是生理還是心理都處于敏感時期,別人的一句贊揚、一個微笑、一個肯定都能讓其獲得充分的滿足感,激起學生的審美興趣和鑒賞熱情。與此同時,學生的家庭背景、成長環境、個性特點等都不一樣,教師在美術鑒賞教學過程中,要充分尊重學生的個性差異,不要把視角總局限在學生對美術知識和技能的掌握上,應盡可能地走近學生,發現其特有的閃光點并給予鼓勵及肯定,才能不斷培養學生學習美術的興趣和信心,才能不斷提高其審美能力。
上述僅是筆者在美術鑒賞教學實踐中的一些體會,“學無定師,教無定法”,只要美術鑒賞教學符合新課標理念,能喚起學生的藝術情感,能增強學生的美學素養和人文素養,就是美術鑒賞有效教學的體現。
參考文獻:
愉快教學是指教師在教學中憑借愛生的情感,從學科特點出發,充分利用教材中的愉快因素,遵循學生心理發展規律,采用學生喜愛的、靈活多樣的教學方法,提高學生興趣。現代教育心理研究也表明,興趣與學習的關系非常密切,只要有興趣,學生就不會覺得學習是一件乏味之事。通過教師的愉快教學,學生無需有意識的努力就能保持專注的注意力和盎然的學習興趣,日久天長,學生就會逐漸形成對學習的“持久興趣”。持久興趣愈濃,學習動機就愈強,努力程度也會愈高,從而徹底消除學生在學習過程中的焦慮感和疲倦感,在愉快的感受中做學習的主人,滿懷信心地進取、向上。
初中美術課是義務教育的一門必修課,是對學生進行美育,促進智力發展和進行思想品德教育的重要途徑。通過美術教學,向學生傳授美術基礎知識和基本技能,對提高學生的審美能力,陶冶高尚情操,培養良好的意志品質,增強學生的愛國主義精神,提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造力都是十分有益的。科學實驗證明,學習美術能使右半腦得到鍛煉,這對于促進人的智力全面發展具有非常重要的作用,一個受到良好美術教育的學生,觀察事物就比較敏銳、細致、準確、完整,對形狀的區別、明暗的判斷、空間的理解、色彩的分辨能力都較高。
美術課的愉快教學,就是要從學科特點出發,充分利用教材中的愉快因素,采用學生喜愛的靈活多樣的教學手段,來提高學生對美術學習的興趣,使學生在愉快中學到知識。教師進行愉快教學,要注意以下幾點:
一、要保持良好的教態,營造愉快的教學氛圍
教態是教師在教學過程中,外部表情與內在氣質的形象反映,它對學生的學習心理和情緒有著直接或間接的影響。好的教態,學生會感到親切、輕松、愉快,有利于提高學習的興趣。教師面帶微笑,和顏悅色,會給學生愉快的暗示,學生會從中受到感染。許多優秀的教師都懂得微笑的意義,他們即使在十分疲憊或身體不適的情況下,也總是面帶微笑地走進教室,因為他們懂得,學生會從老師的微笑里感到關心、愛護、理解和友誼 。同時學生也會從教師的愉中受到鼓勵,激發起愛老師,愛這門課的相應情感,所以,在學生面前,老師應永遠是親切自然的。即使是對待差生,老師的一個真誠的微笑,一個期望的眼神,一句幽默的話,一個暗示的動作,有時比嚴厲的批評更能讓學生接受,使學生從中感受到老師對他的尊重、愛護和關懷,從而使學生能自覺改正缺點,避免產生師生間的對立情緒,所以,教師在教學活動中就應始終保護良好的心理狀態,促進師生在認識與情感兩方面的溝通,變一切消極狀態為積極狀態,師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。只有這樣,才有利于老師自始至終貫徹積極主動性原則,使學生在愉悅的氣氛中接受美的教育。
二、運用多媒體教學,激發學生的學習興趣
美術是視覺藝術,需要通過視覺來獲取信息,這就必須強化直觀教學。傳統的教學方法常常使教學陷于枯燥乏味,如將現代化的電化教學手段引入美術課堂,使教學媒體多樣化,就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知,激發學生的學習興趣,有助于實施愉快教學,增強教學效果。在上《水彩風景畫――桂林山水》一課時,通常采用的教學方法是同步演示法,即老師邊講邊輔導,此法直觀性很強,很適合水彩畫的教學。但由于學生的繪畫水平各不相同,老師“斷斷續續”地示范、講解、輔導,畫得快的同學想“開快車”,而畫得慢的同學又因跟不上而顯得手忙腳亂。針對這種情況,我先把這幅畫的作畫過程拍錄好,并配上優美的音樂及解說,在進行同步演示前先放錄像給學生看,讓學生先看到了這幅畫的 作畫全過程,使學生感到耳目一新。這樣,畫得既好又快的同學就可胸有成竹地作畫,心里沒底的同學也可跟 著老師的示范慢慢進行。這樣,既豐富了課堂的教學手段,又面向全體學生,使教學在張弛有致的和諧節奏中進行,創造了良好的教學情景。
三、重視導課和結課藝術,激發學生的學習興趣
一堂完美的課,不僅開始要引人入勝,而且結尾也要精彩,余味無窮,給學生留下難忘的回憶,激起對下一次課的強烈欲望。一節課從開始就應引人入勝,讓學生的精力很快集中并對新課產生興趣,因此對新課的導入應作精心的設計。導課是一種教學藝術,它沒有固定不變的模式,要根據教材的特點和學生的實際,進行創造性的設計。
教學藝術是在教學過程中所表現出來的具有創造性和審美性的教學實踐活動。教師在處理教學內容、組織教學活動和運用教學方法時應有獨特的創造性,教學才會成功,才能形成一種活躍、生動的教學氣氛,給學生一種真正的藝術審美愉悅的感受。
愉快教學,指的是讓學生在教學過程中感受到快樂,進而更主動地進行思考及學習,從中獲取知識,完善自身成長。以下就初中美術教學中的愉快教學方法進行簡要探討,供相關人士參考。
一、創建愉快的教學環境
教師在進行美術課程講解時,應以學生為教學中心,讓學生體會到美術中的快樂,為學生創建一個可以展開想象翅膀的空
間,讓學生可以在輕松、歡快的教學環境中自主學習,提高美學修養。例如:教師在講解《手繪線條圖像的表達》課程時,可以利用多媒體為學生放映一些簡單的線條圖形,利用線條的排列、旋轉組合成新的畫面,進而調動學生的想象力,提高學生的學習興趣。每當重新組合成新的畫面時,學生就會興致勃勃地對其進行聯想,從而增添了課堂歡快、靈動的氛圍。學生在這樣的環境中,不但潛移默化地掌握了相關美術知識,同時創造力也得到了發展,進而更好地完善自身的成長。
二、利用趣味性的教學活動增強學生的學習興趣
“興趣是最好的老師。”作為初中美術教師,應時刻關注學生的好奇心,利用趣味性的教學活動增強學生的學習興趣。例如:教師在講解《面具設計制作》課程時,可以先為學生放映一些面具的圖片,然后播放一些關于面具的小短片,講解其制作過程。然后將學生劃分成小組進行面具制作。最后讓學生帶上自己制作的面具進行表演,也可以設定一個場景,讓學生分角色表演,增強學生的學習興趣,更好地完成教學任務,為以后的學習奠定基礎。
三、有趣的課程引導與結語
一堂成功的課程是在其開始前就可以充分調動學生的學習熱情,讓學生自主地進行知識探索。因此,教師應精心設計課程的引導部分,利用風趣、幽默的形式調動學生的好奇心及求知欲,進而提高教學效果。
相關數據顯示,美術學習可以使人的右腦得到訓練,幫助人們提高智力。所以,初中美術教師應在教學過程中充分調動學生的學習興趣,開展愉快教學,幫助學生更好地完善自身的成長。
國畫教學,主要強調的是傳統繪畫的表示手法,同時它也能體現出傳統民族文化的精神,使得中國畫也成為了中學生培養美育的重要組成部分。而國畫教學不僅能培養中學生的審美觀點和審美能力,同時也能增強他們的自尊心和愛國主義精神。
1對當今我國的中學美術教育形式進行分析
近些年來,隨著我國經濟的不斷發展,教育事業也發生了很大的變化。例如在一些中學課堂中,美術課由原來的兩節減為現在的一節,有的學校甚至都把這門課程砍掉。而實際上,任何學生都需要擁有豐富的形象思維能力和空間概念,同時也還要對投影透視以及一些繪圖示意的知識和技能進行掌握。所以,在中學的美術課上,有時上有時不上,使得學生不能正確辨別色彩,對空間概念嚴重缺乏,最后畢業工作時還需要重新的補課。
在現實生活中,有很多人對藝術不感興趣,對美育也缺乏修養,最后表現出愚蠢霸道;而也有些青少年在學校時沒有接受過美術教育,在社會上表現出以丑為美,甚至不懂得保護中國傳統文化的遺物。這足以說明,美育對青少年是非常重要的。特別是中學生,它是一生成長的關鍵時期。而在中學美術教育中加入國畫教學也是非常重要的,它不僅能讓學生們增強審美觀點和審美能力,同時它也能以傳統的繪畫方法來展現出中華民族文化,以增加學生們的愛國主義精神和民族自尊心,讓青少年在步入社會,能擁有著良好的文化素質和專業知識。
2對中學美術教育加入中國畫教學進行分析
中國畫,它是中國傳統文化的產物,同時它也是中國人審美的一種“語言”,它包含了不同時期的文學、哲學以及歷史等各種文化知識。而中國畫的本質不是物質性,而是精神性。首先,它追求四維空間的畫面,體現的不是物象的寫生,而是借物抒情的一種表現。其次,它是抽象性的表現。在國畫中,它通過特定的符號來表達作者的理念。最后,國畫也是對裝飾美和構成沒的追求,它包含著很多審美情趣的特點。所以,在中學美術教育中加入國畫教學,勢在必行。
在我國中學的美術教育中,插入中國畫的主要內容主要有人物、山水以及花鳥這三大類。而將這三類進行科學地連接起來,有順序地分三年教學,從技法來看,由簡到繁,由淺到深,先工后寫的教學,使得學生的美感不斷提高。對于學生的學習方法,能正確利用臨摹和的關系,將其有機的結合。對于臨摹,是在學習古人的手法,之后運用到寫生的實踐中,以便能對現實對象的體現手法進行提高。而對于寫生,是對古人們的經驗進行加強理解,最后并能對現實生活的表現能力進行加強。
對于國畫教學的實施,除了教材以外的障礙之外,還有設備條件的障礙。其中,毛筆是中國畫的主要設備之一。對于中學生的美術作用,則可以用蘸著墨汁的毛筆在皮紙或毛邊紙的反面畫,這樣也能將國畫的筆墨技法表現得惟妙惟肖。這樣的畫法同時也能將民族繪畫的特點展現出來。
3對中學美術教育中的國畫教學應遵循的原則進行分析
在中國畫中,對事物的觀察一直都保持著精神的狀態。它所追求的不是事物的物理形態,而是一種超越的自然境界,最后使得人類的審美感悟和藝術結合在一起。所以,在中學美術教育中的國畫教學要遵循以下原則:
第一,在對文化理論教育的加強,同時還要在傳統文化理論下傳授技巧。通過臨摹前輩的作品以及針對性研習,使得學生更能領會中國藝術的精神。而在國畫的教學過程中,不能只單純的存在臨摹,還要對傳統的文化理論知識進行教化,通過對優秀作品的賞識和分析,使得學生能從一件藝術品中認識到中國文化的內涵。所以,中學美術教育中的國畫教學是通過理論和實踐的雙重教學,既能傳遞中國民族文化,又能使學生了解民族藝術的理論知識和民族精神,從而進行更好的中國畫創作和學習。
第二,在國畫的教學中要重視書法的作用。在中國畫的教學中,書法是教學基礎,同時它也具備著雙重的作用。首先,它是一種抽象藝術,它代表著中國傳統藝術的最高目標。其次,它是中國畫的一項基本功,學習它,可以將中國畫的主體精神抒發得淋漓盡致。
第三,在國畫的教學中要不斷地加入現代人的感受,強調創造。根據現代人的生活方式,基于全球化以及國際化等命題,進行深入的探討和思考,讓藝術貼近生活,換一句話說就是在遵循中國民族特色的同時還要尋求文化的不斷發展。
最后,在國畫的教學中,美術老師還要不斷的擴展知識結構、教學內容以及教學方法,以便達到以傳遞傳統文化為主,貼近現代化教育的教學效果。
所以,對于中國畫來說,它不僅是一個畫種,同時它也是中國民族文化的體現。在中學美術教育中加入中國畫教學,勢在必行。
4總結
在中學美術教育中加入中國畫教學,不僅可以培養青少年對美育的興趣,同時還能提高他們對中國民族文化的認知,讓他們成為現代社會的文化青年。
參考文獻:
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