緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇學校音樂教學范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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2音樂教育在德育教育中的特點

2.1親和性強

首先，音樂本身比較快樂親和，它能夠使人沉浸在愉快的氣氛當中。歡樂的韻律、美妙的音符、動感的藝術，給學生提供充足豐富的精神養分，放松他們的心情，音樂深受學生的歡迎。其次，音樂教師本身就有親和性，他們平易近人，能夠容易的與學生溝通、交流，學生也很容易的就能接受教師的教育方式和教育內容。

2.2感染性強

音樂是情感的表達，它與情感水融，音樂的特征就是由情至意、因情導行、意行互動。音樂是最具情感色彩的藝術，它能誘發人的內在情感，使學生與音樂表達出來的情感產生共鳴，接受并感染作品豐富的感彩。對于初在青春期的學生，優美的音樂、豐富的演唱活動可以吸引他們的目光，調節他們的情緒，陶冶他們的情操，增強他們的自我控制能力。音樂教育的德育教育就在于情緒的感染與控制上。

2.3功效性強

音樂是音響符號組成的，作用于聽覺的刺激物。不同的音樂教育可以激起學生不同的情緒反應，可以將音樂本身蘊含的內容轉化為學生的內心信念，從而使道德教育達到更好的效果。音樂雖作用于人的聽覺，實際上是作用于人的內心。學生在長期接受音樂教育后，就能達到心之諧和，而心之諧和又能導致行之諧和。這種教育方式的功效不是暫時性的，而是長久的。

3學校音樂教學中德育功能實現方略

3.1端正學校音樂教育理念

以塑造身心健康、全面發展為核心。學校音樂教育不僅僅是知識教育，更是對學生身心健康、全面發展的教育。讓學校音樂教育潛移默化中培養學生的思想境界、道德素質。通過學校音樂教育滲透德育，從而達到德育的目的，促進學生的健康全面發展。可以借鑒國外的音樂理念，在學校的音樂教育過程中，應把世界上著名的音樂教育思想和教學方法融合在一起，讓教育方式更加生動、教學內容更加豐富，進而促使德育功能更加充分的發揮出來。同時還要根據本學校的具體情況，結合國外先進的方法引導學生的學習。

3.2完善高校音樂教育體制

完善學校音樂教育課程設置。隨著素質教育的不斷改革，學生的音樂素質也要隨之進行相應的調整。將學校的音樂課由選修課調為必修課，這樣肯定會引起學生的注意，這樣就改變了音樂教育在學生心中的形象，使更多的學生重視這門課程，從而提高學生的音樂素養。學校要塑造高素質的音樂師資隊伍。擁有一支高素質的音樂師資隊伍是學校進行音樂教育的必要條件之一，學校創新型音樂教師應該對音樂有熱情；應該掌握音樂知識結構的全面性；具備一定的科研能力；掌握國內、外先進的教育方法；加強各方面的學習等。

3.3創新學校音樂教育內容和方法

應該選擇與時俱進的教學內容。教師在選擇教學內容上要顧及到學生的心理特點，結合學生現有的基礎知識、生活經驗等，選擇一些具有強烈的現實和教育意義的音樂作品。學校的音樂教育內容應以愛國主義為核心，包括音樂理論、精神、歷史、常識、法律等，教育的目的在于培養和提高學生的音樂觀念，進行愛國主義、集體主義、組織紀律等方面的教育。將音樂療法融入到學生的音樂教育中，音樂療法以學校音樂教育的特點為突破口，向德育滲透，促使德、智、體、美的有機結合，對培養學生的進取心理、寬容心理、協作心理等有這種大的意義。

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職業學校音樂教學的目標是如何上好音樂欣賞課，怎樣發揮出音樂課的最佳教學效果是擺在職業學校音樂教師面前的重要任務。這需要音樂教師去積極探索、勇于創新，采取多種多樣的教學形式、靈活多變的教學方法，激發學生的學習興趣。為此，我在音樂課堂教學中，嘗試將“玩、樂、看、悟”融入教學中，充分發揮學生的主體意識，使音樂課真正“活”起來，從而達到了提高學生興趣的目的。

一、唱動結合——玩中學

演繹歌曲一定要在學生掌握了歌曲的基礎上進行，否則將事倍功半。演繹歌曲要安排好時間，如需在一課時內完成的，一般控制在整節課的五分之一時間，如在下一課時進行，時間可以相應增加。演繹歌曲要保證一定的質量，必須作好平時的練習積累，教師要指導得法并積極參與，努力避免場面熱鬧和忙亂、效果一般或沒什么效果的現象，產生畫蛇添足的后果。演繹歌曲要從學生出發，面向全體學生，注重學生年齡和心理特點，根據學生的興趣愛好和實際能力，有組織、有目的、有條理地進行。

二、合作中實踐——樂中學

“合作學習”是學生非常喜歡的一種學習方式，已成為新理念下的課堂時尚。“合作”的具體目標是：充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。教學中我們的教師大都采用讓學生分組討論、創造、表現，或一組唱、一組跳、一組用打擊樂器伴奏等形式。表面上看既有分工也有合作，但教師往往不再做細心的指導和精心的安排，這樣的合作實質是低效的或者說是無效的。真正的分工、合作必須在教師引領下，在學生具備一定技能的基礎上進行，必須贏得寶貴的時間，決不能走過場、流于形式。

培養學生的群體意識，讓“合作”發揮應有的作用，才能真正為學生架起溝通的橋梁。在分別練習好了的情況下，進行集體的協作是非常重要的。分工合作，學生也非常喜歡這種合作方式。對于某些表現欲較強的孩子，他們不愿意默默無聞埋沒在樂隊里，時常在合奏時發出各種怪聲，常常引起哄堂大笑，他們就有種滿足感。我把這個問題提出來了幾次，可收效甚微，怎么辦好呢？于是，我運用電腦，把他們合奏的曲子悄悄錄了下來，當我重新放出了他們的“杰作”時，他們都笑不出來了。于是，我對那幾個學生說：“我知道你們并不是想破壞我們大家的成果，只是在演奏中聽不清自己吹奏的聲音，才這樣做的，是嗎？”得到學生肯定的答復后，我又說：“這樣的音樂你們覺得它優美嗎？如果不優美，你們有信心創作出更加動聽的旋律嗎？”學生興奮起來，表示要團結協作，共同創作出優美動聽的音樂。當他們再次聽到自己演奏的曲子時，每個人的表現欲得到了最大的滿足，那種笑，是發自內心的，是滿足的。

三、運用多媒體——看中學

在教學中，多媒體技術的運用會充分發揮音樂藝術特有的魅力，吸引學生的注意力，激發學生學習的興趣。如，在介紹中外管弦樂隊時，讓學生觀看樂隊的演出實況，提醒他們要注意觀察各種樂器的排列座次，然后自己畫出管弦樂隊的座位圖，學生通過觀察與思考，自主解決課堂問題，既有興趣又有樂趣。運用多媒體技術，還可以把單調的樂理知識變得形象可感，學生易于接受。如在進行力度記號的教學時，我采集了各種自然界中的聲音，制作成課件，用于教學。這些聲音有表現校園的，有表現街景的，有表現清晨的，還有表現放學時候的，聲音有高有低、有強有弱。學生在聽的過程中，自然而然地掌握了聲音的強與弱，無須教師再過多講解。接下來，我利用這些聲音素材，鼓勵學生即興創編“聲音的故事”，學生興趣盎然，通過表演，鞏固了所學知識。

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2、音樂鑒賞教學的特點與價值

隨著人類社會的不斷進化，音樂鑒賞已經成為人類所特有的一種高級精神現象。音樂鑒賞活動者滋潤著每一個人的精神活動。音樂鑒賞的特點就是指通過鑒賞活動可以使得人們的藝術感知能力得到提高，并且能夠使得個人的藝術表現能力得到提高。在藝術熏陶過程中，要通過使用藝術化的手段來形成美感意識。

2.1音樂鑒賞教學的主要任務是培養學生的美感意識

音樂，是一門藝術學科。一個音樂作品，是作者多種情感的綜合表達，而不是簡單的旋律。聽者的樂感，對于其與音樂作品作者共鳴的創造與產生有著重要的影響。在進行音樂鑒賞設計的過程中，首先教師要注重培養學生的樂感。教師通過培養學生的樂感，從而可以幫助學生了解與欣賞音樂作品的重要能力。樂感包括許多方面，節奏感、音色感、結構感等等。本文在鑒賞課設計過程中，將培養學生的樂感作為主要的研究對象，以《拔根蘆柴花》為例進行具體分析，是有一定的教育意義的。首先，教師要讓學生聽音樂《煙花三月》；其次，教師可以讓學生詩句填詞：故人西辭黃鶴樓，（ ）。再次，欣賞揚州風景。

最后，教師要簡要介紹：揚州八怪，風味小吃。這樣的教學模式更加貼近生活，教師引導學生走入到音樂作品當中來。教師這種教學模式要不斷培養學生的節奏感，使學生由淺入深，對音樂的節奏型有一定的了解。久而久之，在鑒賞課的影響之下，提升樂感。

音樂鑒賞的教學任務是多種多樣的，比如：美感意識、創新性思維、愛國、健全的人格、啟發智力以及提高情商等，但是美感意識居于首要地位。在培養學生美感意識的過程中，第一，在音樂欣賞教學過程中，要通過音響的形式來對人格中的心理能量起作用。通過音響的張力可以使得學生的心理能量在不斷的發生變化，從而使得學生的受阻的心理得以暢通。第二，要鼓勵學生發揮自己的想象力，從而能夠使得學生的心情能夠放松下來，最終促使學生的審美意識得到提高。

視唱練耳訓練是音樂教學中必不可少的一個環節，也是培養學生樂感的重要手段。視唱練耳訓練主要是對學生的聽覺與視唱能力進行訓練。聽覺訓練開始的時間越早越好，在小學之前有學過音樂的學生，一般都具有較強的樂感。因此，在學校教學過程中，對學生進行聽覺訓練十分重要。視唱訓練與聽覺訓練是相互聯系與相互促進的。因此，教師應當利用音樂鑒賞課對學生進行嚴格的視唱練耳的訓練。教師可以利用情景的創設，吸引學生投入到視唱練耳訓練當中來。

2.2在提高學生藝術能力過程中，音樂鑒賞教學起著重要的作用

學生樂感的培養，需要音樂鑒賞課程的支持。樂感的培養，需要學生聆聽眾多樂曲，從中發現樂音的高低不同與長短區別，對樂音的強弱進行辨析，明確音樂的不同等等。只有這樣，在鑒賞課中樂曲的聆聽，可以促成學生建立明確的音樂形象，調動自己的各個感官對音樂進行感受與欣賞。聽覺是學生與音樂進行接觸的最好與最直接的方式。因此，教師要利用音樂鑒賞課教學，引導學生多聽音樂作品，使學生具有審美情趣，能夠辨別音樂的好與差。另外，教師更要引導學生進行模唱，使學生對原唱與自己的模唱進行分辨與評價，產生正確的視聽標準。

3、音樂鑒賞教學設計的內涵

3.1在音樂鑒賞過程中，藝術實踐是決定條件

通過長期生活以及藝術實踐的積淀下可以促使欣賞者的審美意識得以形成。一些受眾者在生活學習環境中受到審美理想以及文化環境的影響，這就使得他們的審美意識得以形成，并且這些受眾者成為審美的主體。欣賞著在藝術創造過程中以及分析作品過程中，豐富的生活積累以及情感積蓄發揮著重要的作用。在音樂鑒賞過程中，要使得藝術實踐的要求符合相關的課程的要求，促使學生的審美意識得到提高。

3.2在音樂鑒賞過程中，藝術知覺是途徑

在音樂鑒賞過程中，藝術知覺主要是指受眾的理解與感知能力。在音樂鑒賞過程中，學生要把握音樂本身的內涵以及創作背景，并且要觀察創作者所流露出來的真情實感。當學生在把握到這種真情實感的時候，促使自身的審美思維能力得到提高。

3.3在音樂鑒賞過程中，審美觀念是靈魂

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目前，中職學校音樂教學仍然存在一系列問題，不能適應社會發展和學生成長的需要，既影響學生音樂素養的培養，又制約素質教育的實施。因此，如何深化職業學校的音樂教學改革，以人為本，對教育觀念、教學內容、教學方式及教學課程進行全方位的調整，在教育教學重點領域和關鍵環節上取得突破是廣大中職音樂教學工作者需要探討的重要課題。

一、中職學校音樂教學所存在的問題

中職學校作為我國教育體系的重要組成部分，多年來在課改機制的帶動下取得了顯著進步，提高了學生的文化藝術層次，培養了學生對高雅藝術的熱愛及高尚的審美情操，為社會輸送了一批高素質的音樂人才，但中職音樂教學仍存在以下問題。

1. 教學觀念落后、陳舊。音樂教育作為素質教育不可或缺的重要組成部分，對于促進學生心智的開發、情操的陶冶和創造能力的培養均起著不可替代的作用，教師的教育行為直接影響學生音樂素養培養。而教育行為背后更多的是教師的觀念，教育觀念不變，教學方法的定式直接影響著教育效果。受傳統應試教育觀念的影響，職業學校認為職教是技能教育、次等教育，缺乏對音樂教學重要性的認識以及高度的重視，缺失對學生精神素養以及藝術潛質的培養力度，音樂課程在中職學校中不被重視，有的學校甚至不開設音樂課程，音樂教育形同虛設。

2. 教學內容缺乏新意和活力。音樂是一門具有創造性的藝術活動，其教學內容應根據時代的音樂風格不斷進行重組和再造。然而現階段，中職音樂教學內容太強調學科本位，教師傳授的教學內容過度理性化，缺乏靈活和創新，把音樂教學搞得索然無味，使學生對音樂課程望而生厭。加之音樂教學設備的缺乏，使中職音樂教學缺乏系統性、多樣性和豐富性，音樂教學效果低下。

3. 教學方法呆板、單一。音樂教育的終極目標是采用有效的教學方法、通過營造良好的學習環境來發掘和培養每個學生內在的音樂藝術潛質，塑造學生良好的個性品質。中職生多半是學習有困難的學生，而他們學習有困難的主要原因不在智力方面，而在于他們沒有養成良好的學習習慣和缺乏學習興趣。在音樂教學實踐中，部分職業學校往往將音樂教育簡化為一種樂器教學和唱歌訓練，在教學方法上還是簡單的知識傳授、單科技能的訓練，忽略了理論知識與實踐機能間的融會貫通，忽視了音樂教學活動方面素質能力、藝術素養的培養。教師缺乏對教法學法的深入研究，不因材施教，無法激起學生的興趣，從而會使學生產生厭學情緒，進而對音樂失去信心。

4. 課程結構設置不合理、不完善。音樂課程結構的設置以音樂課程價值的實現為依據。現階段，中職音樂教學課程結構設置主要存在以下兩方面的不合理：一方面，理論課程設置較多，而實踐課程設置較少，學生實踐的時間較短，學生的理論知識與實踐技能缺乏良好的對接。另一方面，將分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業和學科的橫向聯系，使課程過于狹窄，導致學生的知識結構不完善。

二、中職學校音樂教學改革策略

針對當前中職音樂教學體系與音樂發展需求不相適應的滯后現象，下文就如何深化職業學校的音樂教學改革，以更好地滿足社會發展對學生音樂素養的需求提出了改革的策略。

（一）轉變教學觀念，加強對音樂教學的重視。

思想支配行動，認識決定實踐。教育實際中，教育觀念落后是制約教學質量提升的關鍵因素。中職學校領導和教師應轉變傳統教學觀念，依據素質教育理念，更新教學觀念，把音樂教學納入“正課”層次，及時總結中職音樂教育的新理論、新方法，力求從觀念、內容、手段、載體和機制等方面進行教學體系的改革。

1. 充分認識中職音樂教學的重要性。廣大中職音樂教師應充分認識到音樂教育在素質教育中的重要地位以及其對培養學生性格品質、藝術素養的重要性，尊重學生的身心發展規律和教育規律，加強音樂課程的開設力度，激發學生學習音樂的意愿和興趣。并將教學設計由封閉走向開放，由“專制”走向“民主”，使音樂課程不只是“文本課程”，而更是“體驗課程”。

2. 積極參與教育、教學科研。積極參與教育、教學科研是教師轉變教育觀念的一個重要途徑。知識理論水平是形成教育觀念的重要條件，教師通過學習、研究和培訓，一方面，對所研究的具體問題有更深入的認識，另一方面，又可以在這個過程中提高自身的素養，轉變傳統落后的觀念，從而為自己的教育教學打下良好的理論和觀念的基礎。

3. 加強音樂教學投入。學校應多方籌措，努力爭取教育經費，改善音樂教學設備，構建現代化教育平臺。同時，依托現代教育技術優勢，努力打造綠色校園網絡，重組教學資源，更新學校網站，上傳教學共享資源，構建交流平臺等，促進教學手段現代化和辦公自動化的實現。既增大了課堂容量，提高了課堂效益，又激發了學生的學習興趣。

（二）創新教學內容，激發音樂課堂活力。

音樂教學屬于藝術教育的范疇，又是素質教育中的重要組成部分。在實踐教學中，教師必須注重教學內容的豐富性和創新性，以激發學生的學習興趣，培養學生的音樂素養。

1. 以音樂為本，運用音樂語言的手段來促成音樂教學，豐富教學內容。教師可通過作品的節奏、旋律、力度、和聲、音色、音程、速度、調式等表現手段來拓寬音樂教學范圍，抓住音樂要素，深化音樂審美教學。同時，在課程內容設計目標上，從單純的音樂知識技能教學，轉變為對“以美育人”內容價值的突出強調，實現音樂教學內容材料的選取及教學活動設計能圍繞學生體驗美、表現美、創造美、鑒賞美進行。

2. 以音樂學科的屬性特征為原則，創造教學內容，激發學生的學習興趣。實踐教學中，教師應以音樂學科的音樂性、審美性、綜合性、民族性、多樣性、靈活性等屬性特征為原則，以發揮學生的主體性為主要任務，培養學生的創新能力為重點，創造出更多適合學生發展的教學內容。引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動豐富的教學內容和藝術的魅力吸引學生。

3. 以現代化技術為平臺，充分運用現代化技術展現視、聽、唱的教學內容。除了中外的著名作曲家、演奏家、歌唱家及作品之外，還與時俱進，不斷地融入時尚的元素，如：全國性的青歌賽、舞蹈比賽和大型的晚會中優秀的節目等。在實踐教學中，中職教師應充分運用以現代化技術設備，利用其視聽結合、聲像一體、形象性強、信息來源寬廣的特點，擴展音樂教學的容量，豐富音樂教學資源，并關注學生對音樂的實踐體驗，激發學生的音樂情感，培養學生的音樂素養。

（三）豐富教學方法，構建多元化的音樂教學模式。

中職音樂教學應加大教研工作力度，以研促教，以研促學，充分關注并著力培養學生對音樂的興趣愛好，尊重學生在音樂體驗、表現及創造活動中的藝術發現和獨立見解，豐富教學方法，努力轉變學生被動接受的教學方式，構建多元化的音樂教學模式，重視開拓學生想象力和創造力的發展空間。

1. 在理論知識教學方法上，倡導啟發式、探究式、討論式、體驗式教學，增加與學生的互動交流，通過對音樂的表現、創造、欣賞等過程引導學生對音樂進行理解和感受。讓他們在體驗中產生感情的共鳴，使學生的精神世界與情感世界都得到升華，增強課堂教學的吸引力和感染力。例如：在“節奏”這一模塊的理論教學中，教師在教學上應既注重橫向的節奏派生，也有縱向的節奏擴展，促進教學內容相互補充，充滿內在邏輯聯系。

2. 在技能訓練教學方法上，結合學生實際，引進一些專業基礎知識扎實，有豐富音樂技能教學經驗的專業教師擔任音樂技能訓練指導教師。教師要根據學生的認知和接受能力，倡導并推行開放性、實踐性、模擬性、參與性的教學模式，創設寬松和諧的教學情境，關注音樂方式的銜接，關注激發興趣的銜接，關注學科專業相互融合的銜接。

3. 在音樂欣賞教學上，積極推行有助于提升學生音樂藝術素養的教學方式。音樂欣賞課堂教學的目的是充實“感受與鑒賞”教學領域，將唱歌、樂器演奏和識譜視唱內容整合為“欣賞”與“表現”的教學領域，同時拓展出“創造”內涵，進而提升學生的音樂藝術素養。因此，實踐教學中，教師應注重學生的主體地位，讓學生有更多時間和空間去自由欣賞、思考，去感受、體驗，實現理論知識與實踐技能的融合貫通，在欣賞音樂的基礎上去創造音樂情感。即實現反復傾聽――節奏參與――演唱――結合體態律動輔助欣賞――欣賞音樂、創造音樂情感的教學模式。

（四）完善課程結構設置，推進音樂教育的學科建設。

針對當前中職音樂課程設置的結構性殘缺，學校應從教學整體上對該課程體系進行宏觀的規劃與構建，完善課程結構設置，推進音樂教育的學科建設。

一方面，加大實踐課程的設置比例。在中職音樂教學的課程結構設置上，應用“1+2”的模式在目前情況下對各中職學校來說具有較強的可操作性。所謂“1+2”的模式，即以“音樂鑒賞”為主干課程的理論課程模塊加上理論與實踐相結合的綜合課程模塊、以“音樂表演”為主要內容的實踐課程模塊。這樣的課程結構既突出了理論課程與實踐課程的分配原則，也保證了理論與實踐的融合貫通。另一方面，加強音樂課程與其他學科課程的整合。中職音樂教學實踐中，教師應加強音樂課程與其他學科課程、尤其是其他藝術課程之間的橫向聯系，使之密切配合、相互滲透，構成交互式學習和多種藝術形式交叉融合的開放式課程結構設置模式，拓寬學生的知識面。

三、總結

課程教學改革是提高教學質量、滿足教育需求的重要舉措，同時也是促進我國教育事業快速發展的關鍵措施。法國文學家雨果有這樣的名言：“開啟人類的智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是字母，一把是音符”。音樂不但能陶冶人的情操、激發想象力和創造力，還可以開發人的智力，提高生活質量。作為教師，應針對教學現狀中存在的問題，深化職業學校的音樂教學改革，從教育觀念、教學內容、教學方式及教學課程等方面進行全方位的調整，正確引導學生對音樂的認識與探究，提高學生的綜合素質。

（作者單位：廣東省輕工職業技術學校）

參考文獻：

[1]郭聲健.音樂教育新概念[M].長沙：湖南文藝出版社，2007.

[2]王安國，吳斌.音樂課程標準解讀[M].北京：北京師范大學出版社，2002.

[3]楊歆諾.職業學校音樂教學改革初探[J].中國科教創新導刊，2011，（28）.

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世界著名教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂是思維強而有力的源泉。沒有音樂教育，就沒有兒童完全合乎要求的智力發展。音樂學科是培養和形成學生的個性發展、心靈的健康成長、智慧的啟迪開拓及學生的創造能力的有效載體。作為農村的一名音樂教師，對農村的音樂教育有著深切的體會。

一、現狀

（一）音樂教育在學校教育中的地位不高

目前很多農村學校“主科”“副科”的觀念仍然很嚴重。許多家長甚至班主任老師對音樂課的認識還停留在可上可不上的層次上，尤其是孩子進入初中階段后，他們認為學生應該把更多的時間放在學習主科上，音樂課似乎有些浪費時間。不僅家長這樣認為，很多主科老師也是這么想的，所以平時的音樂課隨時被“主科”教師“有借無還”的借走。雖然經過各級部門的努力這些年美育課程在學校、學生和家長心中的地位在有所提升，但在校園的實際生活中，音樂、美術受重視程度仍然與語文、數學、外語等主科不可同日而語。這兩年特色教育受到越來越多的重視，但音樂遠遠不及其他學科。

（二）學校教學設施和教學資源的短缺

由于經濟的限制，學校的基本投入不足，像電腦、課件、大屏幕這樣的多媒體對大部分農村音樂教師來說還是一種奢侈品。所以一些圖片、背景等只能通過看書上的插圖或掛圖，這遠不如電腦課件里放得那么生動、鮮活。另外學校的音樂器材很少，學生不能清晰的認識樂器，更不能了解各種樂器的音色及演奏方法。直接影響了教學質量。

（三）師資隊伍緊缺

很多農村學校音樂專職教師不足甚至沒有。如果音樂老師請假或沒有音樂教師的學校就直接讓其他學科的老師兼帶，感覺音樂課就是聽聽歌或跟著錄音唱唱那么回事，誰都可以勝任，因此音樂教育教學質量無法保證。

（四）音樂教師的綜合素質低

音樂教師的綜合素質體現在專業素質和文化素質兩個方面。有的教師歌唱得好，但琴彈不好；有的教師琴彈得好，但歌唱不好；有的教師則是雖然唱的、彈的都還不錯，但對音樂的理解不到位。有少數教師根本不能根據學生的實際情況為他們選擇聲調，無論學生演唱什么，都只會用C調或F調伴奏。這些問題都出在音樂教師的專業基本功上。文化素質差距就更大些。音樂課本來是應該讓學生充分發揮想象力和創造力的課程，但由于有些音樂教師語言表述能力較差、授課語言不生動，使學生從心理上和生理上都對音樂課失去了應有的興趣。

二、思考

作為一名基層音樂教師的力量雖然有限但還是有很多方面可以去努力的。

（一）不斷提高自身的綜合素質

緊跟時代步伐，與時俱進，要時刻做好充電準備，教師要了解自己的優缺點，確立發展目標，找到日標與自身現有條件之間的距離，思考如何縮短這一距離的途徑方法。除了學校提供音樂教師進修的機會外，教師也盡量走出去，更大范圍的與外校外地教師交流。學習先進的教學理念、教學經驗、教學方法，參加各級各類形式的學習、進修和培訓。同時要把眼界放開到音樂之外，加強自身文化修養。

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職業學校音樂教學的目標是如何上好音樂欣賞課。怎樣發揮出音樂課的最佳教學效果是擺在職業學校音樂教師面前的重要任務。這需要音樂教師去積極探索，勇于創新，采取多種多樣的教學形式、靈活多變的教學方法，激發學生的學習興趣。為此，我在音樂課堂上嘗試將“玩、樂、看、悟”融入教學中，充分發揮學生的主體意識，使音樂課真正“活”起來，從而達到提高學生興趣的目的。

一、唱動結合――玩中學

演繹歌曲一定要在學生掌握了歌曲的基礎上進行，否則將事倍功半;演繹歌曲要安排好時間，如需在一課時內完成的，一般控制在整節課的五分之一時間，如在下一課時進行，時間可以相應增加。演繹歌曲要保證一定的質量，必須作好平時的練習積累。教師要指導得法并積極參與，努力避免場面熱鬧、忙亂而效果一般或沒什么效果的現象，產生畫蛇添足的后果。演繹歌曲要從學生出發，面向全體學生，注重學生年齡和心理特點，根據學生的興趣愛好和實際能力，有組織、有目的、有條理地進行。

二、合作中實踐――樂中學

“合作學習” 是學生非常喜歡的一種學習方式，已成為新理念下的課堂時尚。“合作”的具體目標是：充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。教學中我們的教師大都采用讓學生分組討論、創造、表現，或一組唱、一組跳、一組用打擊樂器伴奏等形式，表面上看既有分工也有合作，但教師往往不再做細心的指導和精心的安排，這樣的合作實質是低效的或者說是無效的。真正的分工、合作必須在教師引領下，在學生具備一定技能的基礎上進行，必須贏得寶貴的時間，決不能走過場、流于形式。培養學生的群體意識，讓“合作”發揮應有的作用，才能真正為學生架起溝通橋梁。在分別練習好了的情況下，進行集體的協作是非常重要的。分工合作，學生也非常喜歡這種方式。對于某些表現欲較強的孩子，他們不愿意默默無聞埋沒在樂隊里，時常在合奏時發出各種怪聲，常常引起哄堂大笑，他們就有種滿足感。我把這個問題提出來了幾次，可收效甚微，怎么辦好呢？于是，我運用電腦，把他們合奏的曲子悄悄錄了下來，當我重新放出了他們的“杰作”時，他們都笑不出來了。于是，我對那幾個學生說：“我知道你們并不是想破壞我們大家的成果，只是在演奏中聽不清自己吹奏的聲音，才這樣做的，是嗎？”得到學生肯定的答復后，我又說：“這樣的音樂你們覺得它優美嗎？如果不優美，你們有信心創作出更加動聽的旋律嗎？”學生興奮起來，表示要團結協作，共同創作出優美動聽的音樂。當他們再次聽到自己演奏的曲子時，每個人的表現欲得到了最大的滿足，那種笑，是發自內心的、滿足的。

三、運用多媒體――看中學

在教學中，多媒體技術的運用會充分發揮音樂藝術特有的魅力，吸引學生的注意力，激發學生學習的興趣。如在介紹中外管弦樂隊時，讓學生觀看樂隊的演出實況，提醒他們要注意觀察各種樂器的排列座次，然后自己畫出管弦樂隊的座位圖。學生通過觀察與思考，自主解決課堂問題，既有興趣又有樂趣。運用多媒體技術，還可以把單調的樂理知識變得形象可感，學生易于接受。如在進行力度記號的教學時，我采集了各種自然界中的聲音，制作成課件，用于教學。這些聲音有表現校園的，有表現街景的，有表現清晨的，還有表現放學時候的，聲音有高有低，有強有弱。學生在聽的過程中，自然而然地掌握了聲音的強與弱，無須教師再過多講解。接下來，我利用這些聲音素材，鼓勵學生即興創編“聲音的故事”，學生興趣盎然，通過表演，鞏固了所學知識。

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縣級教師進修學校在完成教師學歷補償教育任務中作出了重要貢獻。當前，中小學教師培訓工作已轉入以提高教師整體素質為目標的繼續教育的新階段，面臨基礎教育改革與發展的新挑戰，以縣級教師進修學校為主體的縣級教師培訓機構在實施中小學教師繼續教育中占有重要地位，任務十分艱巨。目前，縣級教師培訓機構總體看比較薄弱，功能單一，不能適應新時期開展中小學教師繼續教育工作的需要，不能適應基礎教育發展和改革的需要，亟待解決的問題很多。但無論如何，作為教師繼續教育主陣地的教師進修學校首先有義務和責任在現行繼續教育規定下完成好培訓任務，并且應該在培訓環節中較以往有所突破、有所提高，不斷探索教學的有效性，進而實現高效教學。

一、縣級進修學校中音樂教育的現狀

作者對當地195名小學教師調查顯示：“50.8%的教師不參加或無機會參加縣屬級及以上培訓；認為縣教師進修學校研修班對專業成長幫助很大的僅占29.2%，認為一般的達52.8%，4.7%的認為無作用，13.3%的被調查者沒有參加過培訓。”據統計，當地教師按規定每年至少參加一次的繼續教育培訓（履職晉級培訓），目前教師參培率僅為60%左右。這些數據折射出了師訓部門存在的種種問題，但終究歸結指向一點――“培訓教學效率低，對教師專業化發展成長作用小，教師不屑一顧。”緣何教師會有如此的反映？如何借助教師繼續教育這一平臺，構建教師專業化發展的培訓體系，提升培訓的有效性，最大可能實現高效教學？這不能不成為各地教師進修學校深思的問題。

二、進修學校音樂教學中存在的問題

1、教學對象的差異

由于教學對象文化基礎、專業素質、學習動機等的差異，導致教學難度加大。比如每一節課的內容都是老師依據教學計劃、學生應把握的重點與難點事先安排好了的，對文化與專業基礎薄弱的學生來說，要消化這些內容很困難，需要老師反復講授，但對于基礎好的學生來說，這些內容的重復使他們沒有新鮮感，從而影響學習的積極性。又如，有的只是為了混張文憑，所以平時上課三天打魚兩天曬網。這些問題和現象的存在，嚴重影響了音樂教學的開展，加大了教學管理的難度。

2、學時不夠

音樂是一種技術性很強的藝術，應該重視技術的訓練。不通過系統的、科學的聲樂訓練，掌握正確的歌唱姿勢和科學的發聲、呼吸、咬字、吐字、共鳴等技術，要想唱好歌是不可能的。然而要學習這些技術沒有一定的時間保障，也是不能完成的。由于教學對象中大多是在職工作人員，因工作的關系，他們大多難以集中精力全身心地投入學習。因此學生上課和教師授課的學時有限，如何在時間緊、任務重的情況下完成進修學校的學習任務是應引起注意的問題。

三、解決問題的對策

1、按條件分類、分層次培養

學校和教師應根據教學對象的文化水平程度、音樂學習的素質和條件等實際情況去確定對他們的培養目標，使學生的音樂技能按照他們的實際情況，向不同層次、不同類別的方向發展。要做到這一點，首先在他們進校時要了解學生的實際情況。比如這個班有多少學生、年齡多大、學生的音樂知識水平如何、他們的愛好是什么、有些什么能力，這些信息是很重要的。其次，了解情況以后，要為不同的對象定一發展目標。例如，有的進修教師在音色上有光彩和吸引力，表達和創作的欲望強，可向音樂獨唱專業發展；有的教師文化素質好，其他條件不突出，可向聲樂理論方向發展。

2、提倡教學形式多元化與因人施教

音樂進修學生量多，文化層次結構復雜，集中授課的學習時間少，若是按照音樂專業課一對一的教學方式授課，顯然是不能完成進修學校的教學任務的。這種教學方式的最大弊端，就是教師無法根據學生水平選定教學進度與內容。為此，要想在有限的時間內完成進修學校的學習任務，而且保證教學質量，應根據學生的實際情況，施行多元化教學，即把年齡相仿、經歷相似、專業起點相近、嗓音條件相當、文化程度相等的學生編成不同類型的小組進行授課。小組課最好是3～ 5人為一組。小組課利于區別對待不同學生的實際，做到因人施教和因材施教，提高教學效果。我們可以把不同聲部的女高音與女中音，男高音與男中音進行組合，這種形式的優點是互補性強。例如，一個女高音中低音差，而另一女中音高音不夠好，那么她們在一起上課時，通過耳濡目染，潛移默化的作用，會在自覺或不自覺的相互模仿中彌補自己的不足。小組課的長處在于教師省去了為每個學生單獨講解的時間，學生可以在互相觀摩中有參照和對比地學習，便于互相激勵，也可以學到更廣泛的曲目和聲樂教學方法；

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（一）促進學生綜合能力的發展

音樂是一門具有藝術特性的學科，音樂教師不僅要傳授專業知識和專業技能，還要對審美能力和思想道德進行培養，提升學生的綜合素質，陶冶學生的情操。例如，教授唱歌時，教師可以引導學生通過多媒體來把生活中的一些現象結合到音樂中，從而使學生在音樂方面更能夠充分的成長，成為全面發展的音樂人才，滿足社會對音樂人才的需要，實現中職學校音樂高效教學的目的。

（二）提升音樂的教學質量

在中職學校音樂教學中使用多媒體，不僅能夠提升學生對音樂的學習興趣，還能夠提升教學質量。音樂教學中，教師使用板書的次數要低于其他課程的使用程度，但是必要的時候還需使用板書，這樣才能夠更好的提升音樂的教學質量。采用多媒體的方式進行教學能夠減少大量的課堂時間，不僅能夠充實音樂課堂的教學內容，還能夠在教學中添加一些注釋，讓學生對學習內容更深入的了解，通過生動的畫面，集中他們的注意力，加深學生對課堂知識的印象，從而獲得更好的教學質量。

（三）擴寬學生的視野

音樂涉及的范圍較廣，在中職學校音樂課堂的教學中，很多時間都是欣賞音樂，還有部分時間用來對音樂進行點評，所以，教師要盡可能多的搜集音樂的資料和各種素材，通過多媒體將圖片、音樂以及視頻等有機結合起來，讓學生接觸到更多的音樂，從而開闊學生的音樂視野，豐富學生的知識，讓學生掌握更多的音樂技巧。

二、多媒體在中職學校音樂教學中應注意的問題

（一）加強師生間的情感交流

應用多媒體課件能夠增加課堂的容量，但前提是要遵循學生的認知規律，如若不然，便達不到教學的良好效果。教師制作多媒體課件時，要將教學中要解決的問題、要實現的目的以及要舉的例子等都要在課件中詳盡的表現出來。多媒體教學過程中，教師只要拖動鼠標，不用說，不用寫，也能夠用課件代替教師。雖然能夠在教學中起到較為重要的作用，但是，教學方式缺乏師生間的交流，會使音樂對學生的感染力大大減弱，不能夠實現課件替代教師的目的。所以，教學過程中，最好不要制作從頭到尾都利用多媒體的課件，要增加師生間的交流和互動，讓學生能夠通過教師的講解和示范，并對教師的每一個動作、每一個眼神都能夠感染學生，使其高效的進行對音樂學習。

（二）注重培養學生掌握音樂的內涵

有些教師為了更好的發揮多媒體的教學優勢，在教學形式上放入了全部的精力，竭力挖掘教材中多媒體的知識點，把一切可利用多媒體的知識點都采用投影、錄音等形式制作課件，只追求表面的動感、新穎，雖然能夠讓學生大開眼界，但是教學效果卻一般。這種教學方式，會使學生的注意力被無用的信息所牽引，從而忽視了音樂的內涵，降低音樂教學的效果，違背多媒體在音樂教學中的教學規律，是極不可取的一種教學方式。

（三）不能完全使用多媒體代替黑板

中職學校音樂教學中使用多媒體教學所達到的教學效果是毋庸置疑的，但是，傳統的黑板式教學也具有一定的作用。在音樂教學中，教師根據學生提出的問題，可以對板書進行及時的修改和調整，有針對性的將學生的提問用板書表現出來。所以，多媒體是不能夠完全替代板書的，不能把黑板當作無用的擺設，更不能將所有的教學資料、教案、問題和答案等都輸入到課件中，而把黑板閑置出來，這樣會嚴重影響課堂的教學效果。

三、多媒體在中職學校音樂教學中的運用

（一）音樂理論教學的應用

中職學校音樂教學中運用多媒體，能夠有效的改善音樂理論的教學效果，更能夠降低音樂理論教學的難度。運用多媒體技術能夠調動學生腦、眼、手等多種感官，提升音樂的教學效率，以及提升學生對音樂的學習興趣，從而提升了音樂的教學質量。音樂理論教學中使用多媒體后，通過軟件制作所要教授的曲譜，在上課時，只要輕輕點擊一下，就可以看到曲譜、聽到音樂，還能重復收聽音樂中的（下轉第108頁）（上接第106頁）一部分。教師還可以通過多媒體來做一些有趣的活動，比如，把五線譜顯示出來，并且通過播放聲音的形式加以訓練，這對于音樂的教學是非常方便的，不僅能夠節約時間，還能夠降低音樂的難度，從而激發學生對音樂的學習興趣，提升教學質量。

（二）創設音樂情景

在音樂教學的開始階段和結束階段，創設音樂情景能夠起到激發學生審美能力的作用。教學過程各環節中和內容的連接上，創設音樂情景能夠起到承上啟下的作用，喚醒學生的審美渴望，提升學生的審美能力。教學內容上創設音樂情景，會使用原有的審美要素，產生更加豐富的審美效應。運用多媒體作為音樂教學創設音樂情景過程中，能夠增強音樂的時空效應，激起學生對音樂的審美能力，提升學生音樂的欣賞能力。

（三）引導藝術創新

德國著名的作曲家奧爾夫曾經說過：“讓孩子去創作音樂，對音樂的學習是最為重要的。”中職學校音樂教學以往一般主要強調的是基礎音樂技能和基本音樂知識的培養與傳授。這種“雙基”的落實，致使音樂課上，教師死扣教材，學生模仿現象嚴重，忽視了學生的主體性，也忽視了學生形象思維的個性化特點，限制了學生思維空間的擴大，使教師看不到學生創造音樂的潛能。音樂教學中，教師要引導學生多聽音樂，并讓學生通過想象和聯想，用觸覺和視覺去表現音樂、創造音樂。多媒體技術的課件能夠發揮出學生的自由度和主體作用，發揮出學生的個性與潛能，有利于學生提升想象美和欣賞美的能力，以及發展學生的創造美。

（四）促進思維發展

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一、創新教學方式

中等職業學校的學生年齡大多在15至18歲，這個年齡層的學校在生理上和心理上都處在人生的特殊時期。一方面，在生理上學生處于青春發育時期，這一時期最大特點是生理的蓬勃成長、急劇變化，特別是處于外形劇變、機能增強和性成熟的“三大巨變”中；另一方面，青少年的心理發展也頗具特色，智力迅速發展，突出表現在邏輯思維的發展上，自我意識迅速增強，情緒情感比較強烈，常有明顯的兩極性。因此，在中等職業學校音樂教學創新過程中，教師要從學生的生理和心理特征出發。

1.開放式教學

長期以來，教師在課堂教學中占據主導地位，習慣于把學生當作教學的對象，當作知識的承載體。在中等職業學校音樂教學上，教師為了確保“基本技能”和“基礎知識”教學目標得到落實，一味地對學生進行枯燥的技能訓練，不厭其煩地、長時間地講解樂理知識，要求學生背誦大量音樂家的出生日期、代表作品等等。

所謂開放式教學就是學生的學習需求占據主導地位，讓學生主動地獲取知識、應用知識和解決問題，在實踐中去體驗和學會學習，以提高其獲取信息和處理信息的能力，學生獨立思考、提出疑問的權利和個性化的學習習慣得到尊重，求知欲望得到不斷激發和強有力的保護。在中等職業學校音樂課堂教學中，要重視學生的參與性、探索性，強調學生的體驗、探究、實踐在教學活動中的重要性，要給學生充裕的實踐空間，放手讓學生大膽地動手、動腦，主動地去發現問題，解決問題，提高自身對事物的認知水平。

2.互助式教學

互助式的教學方式是盡全力讓學生動起來，積極主動且合理有效地參與到各種音樂活動中來，充分體現每一個學生在大集體中的個體作用，實現優勢互補，促進知識的建構，從而培養學生之間的合作意識和協作精神。

在互助式教學過程中，大力推行小組合作式的教學方式。在小組合作學習的過程中，要注重組長在整個團隊中的組織、帶頭作用。各個組員能夠在組長的帶領下相互團結協作、分工合作共同完成相關的學習任務。要讓每個學生都在音樂教學中積極發揮作用，為團體盡自己的力量，充分體驗到合作意識和團隊精神。

3.討論式教學

討論式教學方式是在教師指導下，學生為解決教學中的某些問題，相互啟發，討論辯論，各抒己見的教學方法。

在中等職業學校音樂教學中，討論式教學能更好地發揮學生的主動性、積極性，有利于培養獨立思考能力、口頭表達能力和創造精神，能促進學生靈活地運用知識，提高分析問題、解決問題的能力。如對歌曲演唱的處理分析、音樂作品的理解、形體動作的分析、旋律創作的研究、樂隊的簡單編配等，都可以采用討論法。

二、創新教學手段

1.合理設計教學氛圍

在教學中，教學氛圍直接關系教學好壞。恰當有效的教學方法的運用會喚起學生的活躍情緒和學習興趣，形成積極參與的課堂氣氛。從音樂課的教學特點來看，它具有比其他學科更能創造愉快積極的教學氣氛的優勢。在教學中，教師應有效利用，把一節課最關鍵、最主要的內容導入，合理設計教學氛圍。在這里可以根據課型和具體教學內容，采取一些不同的作法，如舞蹈導入、故事導入、圖畫導入等。如在上《非洲歌舞音樂》時，筆者給學生放了vcd，給大家講r&b及街舞的起源，讓學生更加直觀的了解給非洲的歌舞音樂。在講授《祖國頌歌》時，筆者和學生通過幻燈片回顧了中國上下五千年的發展，和學生一起經歷祖國的苦難，一起見證祖國的騰飛繁榮，神州飛船的升空，2008年奧運會的成功。這樣學生不僅能夠在一種良好的氛圍中進行音樂學習，而且對祖國有了更深的了解，民族自豪感愈加強烈。

另外，教師還可以優化教學過程，與學生形成良好的互動模式，構建和諧的教學氛圍。如老師在音樂教學過程中，可以跟學生一起唱、一起跳、一起欣賞，師生合作完成生動有趣、歡樂愉快的課堂教學；在教學形式上，提倡課堂討論，提倡標新立異，引發學生積極思維，使學生敢于想象、敢于創新。

2.充分利用教學設備創新

利用多媒體信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象等特點，通過圖像、文字、音響等來刺激人的感官，從而產生聯想，使其對提高課堂教學效率和學生的想象思維的展開起到了重要的作用。生動形象的畫面，悅耳動聽的聲音，清晰的語言，具有很強的視聽效果，它超越其他一切教學手段。作為一名教師，應當潛心鉆研，精心設計，善用、巧用現代教育技術手段，讓它在音樂課堂教學中真正發揮輔助教學的作用。

篇（10）

社會的不斷發展，使得人們的物質追求越來越高。在音樂上，人們不再像以往那樣只注重聽覺的享受，現在更追求視覺上和感官上的享受。這就使音樂與藝術結合得越來越緊密。職業院校音樂教學為了更好地培養適應社會的綜合性人才，面對這樣的社會形勢。不得不進行音樂教學改革。下面，筆者主要談論一下職業院校音樂教學的改革情況。

一、職業院校音樂教學的現狀

職業院校主要的教學目標是培養學生的綜合技術能力以適應社會的需要。但是職業院校的體制并不健全，這也就使得在教育上并不能達到教學的目的，尤其是職業音樂的教學，主要體現在：

1.教育觀念不健全

中職院校的教育體制是應試教育，這也就使得音樂教學在職業院校中并不受重視，有的院校甚至只注重技能的培養而取消了音樂的教學。從全面培養學生能力的角度來看，這樣的做法很不利于學生精神方面的發展，也不利于學生精神文明的建設。

2.音樂教學設施不健全

在職業院校中普遍存在著這種現象，很少有專門的音樂教室。更不用說音樂器材。這在進行音樂教學的時候就可以想象出教師的授課模式，主要就是靠嘴來講解。可想而知，學生在這樣的課堂上，會不會有學習的積極性。

3.缺少音樂活動課

在進行音樂課的授課時，教師通常只按照課本的內容進行授課，很少能組織音樂活動課。單一的教學方式，很難提起學生學習的興趣。

二、職業院校音樂教學改革初探

1.增加音樂教學的多元性

職業院校的學生較之其他高校的學生在文化基礎上有些欠缺，因此在進行音樂教學的時候，教師應該根據學生的基礎，構建多元化的教學模式來進行教學，這樣可以有效地激發學生學習的積極性。

(1)師生共同參與

職業院校的學生由于歲數都比較小，因此比較活潑、好動，教師可以利用這一點，組織一些跟音樂有關的活動。例如：可以舉行一場音樂比賽，比賽可以分演唱比賽和樂器比賽。比賽的主持人、舞臺布置、節目彩排全都交給學生去組織。這樣的活動課能激發學生的表演欲望，還能發揮學生的特長，更能增加學生的自信。

(2)融入流行因素

流行音樂在現今的社會很流行，學生也都很喜歡。教師可以利用這一點，將流行音樂應用到音樂的教學中。例如：教師可以選幾首比較有意義的流行音樂進行鑒賞和教學，像《奔跑》《父親》《我的好兄弟》等，這樣學生在學習音樂的時候，不僅能學到音樂知識，還能在音樂的學習中懂得一些道理，可謂一舉多得。

(3)調動學生的積極性

教師在進行音樂的教學時，授課的內容不能局限在課本上，音樂本身就是靈活的，因此在教學的時候，教師要多加一些多樣性的教學內容。這樣，不僅能培養學生的韻律感，還能提起學生的積極性。

2.激發學生學習的熱情

學生是學習的主體。教師講得再好，如果學生沒有學習的熱情，教學的效率也不會高。因此，教師想要很好地進行音樂的教學，就要激發學生學習音樂的積極性。例如：在進行音樂的教學時，教師可以先放一段音樂，讓學生進行想象，待音樂結束后。可以通過提問的方式讓學生談談在音樂中想象的東西，就此教師可以同學生進行交流。該種教學方式不僅提高學生的學習熱情，還能豐富學生的想象能力，更能增加師生之間的交流。

3.增加學生的實踐能力

教學的目的就是讓學生具備該學科的實踐能力。音樂教學也不例外。想要音樂教學有成效，必不可少的就是藝術實踐。它是音樂教學的延伸，在音樂教學中具有很重要的地位。在職業院校音樂教學中結合藝術實踐可以通過這幾種形式：定期舉行音樂會、積極的在課堂上進行音樂話劇的演出、舉行假面舞會等等。這些實踐活動，豐富多彩，學生都很喜歡參加。在活動中，學生能激發活動熱情，還能積極改善自己在音樂學習中的不足，有助于音樂學習效率的提高。

4.應用網絡進行音樂教學

隨著科技的不斷發展，網絡教學逐漸在職業院校廣泛應用。在音樂教學中，也可以利用網絡教學。例如：教師可以通過網絡平臺獲取一些音樂教學中的最新資料，然后結合課本的內容進行教學。這樣可以擴展學生的音樂知識面。除此之外，教師還可以利用網絡資源制作音樂教學課件，發到網絡平臺上，學生可以在課余時間進行賞析和訓練。網絡平臺是一個很好的教育平臺，在音樂教學中可以廣泛應用。

以上就是職業院校中的音樂教學改革探究，從中可以看出，音樂教學再也不像以前那樣，只簡單地聽音樂、學唱歌。隨著社會的發展，音樂教學更注重實際應用。在職業院校中雖然說音樂并不是專業課，但是它的教學卻能培養學生的綜合能力，因此不能忽視音樂教學。就現在的音樂教學改革來看，還是存在著不足，這就需要教師不斷地進行改革和創新，以求更好地為學生服務。

參考文獻：

[1]毛由云.新時代背景下筆者在中學音樂美育過程中的點滴心得[J].安徽文學：下半月，2009(8).

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[中圖分類號]G [文獻標識碼]A

[文章編號]0450-9889（2013）02C-0168-02

音樂教學是學校教育中不可或缺的一環，能夠提升學生的審美能力，培養學生良好的職業道德素養，并能有效促進學生團結協作、職業審美、職業想象力與創造力等各方面的發展。而目前農村中職學校普遍對音樂教學認識不足，在市場經濟大潮的影響下，將更多精力投入到熱門專業建設中，在一定程度上影響了音樂教學的發展；許多學校的音樂教學仍然是職業教育中較為薄弱的環節，無教材、沒有正常地開展活動、教師資源缺少等各方面的因素制約著農村中職學校音樂教學的發展。對于農村中職學校音樂教學中存在的問題，應努力尋找提升音樂教學有效性的對策，為提高中職學校的辦學質量發揮積極作用。

一、農村中職學校音樂教學存在的問題

（一）生源基礎較差，教學質量下降

近幾年來，普通高中的招生規模不斷擴大，許多學校沒有招生分數線，只要報名就可以進人學校就讀，而農村中職學校受地域、資金等條件的影響，辦學規模不夠，發展品位和檔次不高，無法對初中畢業生形成吸引力，這就嚴重擠壓了中職學校的生源和招生空間，大量的初中畢業生都涌向了普通高中，中職學校只能招收一些成績較差或回家及外出打工一段時間再繼續返校的學生，所以學生的基礎較薄弱、素質較低，容易對學習感到厭倦。受傳統人才觀的影響，許多農村家長對中職學校的教育認識不足，中職學校的教學和發展在社會及家長中的認可度不高，許多學生及家長盲目追求熱愛高中階段優質教育，更有個別家長寧可自己子女初中畢業流向社會，也不愿接受職業教育，導致許多中職學校生源嚴重不足，招到的多是長期脫離教學，沒有基本的文化基礎、沒有良好的行為習慣和學習習慣、對學習缺乏熱情的學生，他們普遍學習態度不端正，對音樂敏感度差，對教學內容不感興趣，使教師組織教學難度加大，給教學帶來了困難，造成教學質量下降。

（二）學校重視不夠，教學無法正常開展

目前，農村中職學校對音樂教學重要性的認識不夠，許多學校不重視音樂活動的開展，沒有組織開展晚會、歌唱比賽等相關的活動；音樂課也是可有可無，很多學校將音樂課排除在課程體系之外。而大部分開設音樂課程的學校在常規的音樂教學活動中往往還存在許多問題，如教學設施緊張、教學設備短缺、專業教師匱乏，導致音樂教學活動空洞乏味，使音樂教學的開展陷入惡性循環，受到極大影響。

（三）教學內容和方法單一，缺乏綜合性和靈動性

教學過程是一個動態過程，存在著各種變化，教師應根據音樂課的具體情景、學生的特點等靈活地選擇或變換教學內容和方法，但現階段農村中職學校的音樂教學內容過于陳舊，教學方法單一。教師在教學過程中過分關注音樂教育的外在價值，過于注重知識、技能等非審美的體驗，而忽視情感、興趣、想象、創造等審美體驗，不能綜合全面地關注教學各方面的因素，使教學方法缺乏針對性和靈活性，使課堂教學呆板、死氣沉沉，導致音樂課教學審美性、藝術{生缺失，教學理念落后，難以引起學生的學習興趣。還有一些學校根本沒有教材，沒有教學設施，都是靠教師即興發揮，找到什么內容就教什么內容，沒有目的和規劃。而一些學校使用傳統的教學方法及落后教材內容又都是學生不喜歡的，許多老師在教學時由于自身音樂水平不高，都是用錄音機播放歌曲讓學生跟著學，無法教授五線譜等樂理知識，這樣的教學過于單調，致使音樂教學缺少系統性、多樣性和豐富性，從而破壞了音樂教學的整體，使音樂教學不能正常反映社會的發展變化和學生對當今社會新事物的追求，無法對學生形成吸引。

（四）師資力量薄弱，影響學生發展

農村中職學校音樂教學的專業教師比較緊缺，許多學校的教師都是從普通學校轉職過來的，沒有經過專業的培訓，對中職的音樂教學認識和理解及把握都不到位，專業結構不合理，教學理念、手段趨于落后，學歷合格率偏低；而由于學校經費緊張及對音樂教學的重視度不夠，很少讓教師外出學習、交流、培訓，教師的培養和繼續教育得不到加強和提高，使教師的教學理念和方法不能適應時展的需要，不利于學生創新意識及實踐能力的培養，影響到學生全面發展。

二、農村中職學校音樂教學存在問題的對策

（一）更新觀念，對音樂教學加強認識并加大投入

首先，農村中職學校所在地的黨政教育主管部門應轉變觀念，認真分析職業教育發展的新形勢，研究如何把農村中職學校音樂教學放在全面發展學生整體素質的新高度，要有長遠的教育眼光，大力倡導音樂教學的新理念；建立正確的教學機制，把音樂教學與其他學科擺到同等重要的位置，讓農村中職學校的音樂教學正常有序地開展起來，讓音樂課成為農村中職學校教學內容中一個不可替代的重要組成部分。其次，音樂教學設施是確保音樂教學正常進行并取得好效果的重要條件，農村教育主管部門應加大對中職學校教育的投入，而中職學校本身應有計劃、多渠道籌措音樂教學設備專用資金，逐年添置必備的教學用具，修建專用的音樂教室，豐富音樂課堂教學內容。同時，應根據學生數量及專業設置要求配備相應數量的專業教師，并制定相應的教學制度；加大對音樂教輔資料的投入，讓教師了解更多的最新音樂消息，使教學及活動能正常開展并得到相應的保障。

（二）增強教學內容的實用性，注重培養學生的實踐能力

音樂教育是素質教育的重要組成部分，它是對中職生進行審美教育的重要途徑之一，它通過各種形式的音樂教學及活動使學生受到感染、得到教育并提高自身整體素質。農村中職學校必須擺正音樂教學的位置，認真分析教育發展的新形勢，及時研究和解決音樂教學在發展過程中存在的問題，盡可能找準與專業的結合點，拓寬知識面，豐富教學內容，讓教學內容具有時代特征，增強實用性。而作為教學主體的學生，他們都有自我表達和表現的愿望，教師應啟迪和引導他們在音樂天地里展現自己的才華，面向全體學生，組建藝術社團，成立專業隊，開設興趣提高班，讓他們通過多參加各級藝術比賽和表演來提高音樂素養及能力。

（三）明確教學目標，有效實施教學

在當前高速發展的社會環境中，職業教育作為一種教育形式，不僅要培養學生的文化素質，還要致力于教會學生謀取求職的能力和素養，而音樂在其中充當著非常重要的作用，為學生的整體素質、審美觀點、審美情趣等方面的提升提供有力的保障。根據筆者多年職業學校音樂教育的實踐，在中等職業學校開展音樂教學，重要的是在實施音樂教育的過程中，注重教育形式和教育手段的創新，激發和培養學生的學習積極性。因此，我們應對職業學校的音樂教學模式進行有益的探討。必須明確音樂教學的培養目的，要明白在教學中不是教師教會了什么，而是學生學到了什么，教師在教學過程中應多參照中學高中階段的藝術教學方法；根據自身的條件開發適合職業學校學生的音樂教材，制作與其配套的課件和軟件等。同時，給學生注入強大的學習動力，培養學生的求知欲和興奮感，培養學生的積極主動性，讓學生更快地進入主動學習的狀態，使學生在教與學中有更多參與教學的機會，體會到成就感，逐步生成獨立思考和獲取知識的能力。

（四）加強教師隊伍建設，提高教師音樂修養